Eugène Ysaÿe |

ယူဂျင်း Ysaÿe

အနုပညာသည် အတွေးများနှင့် ခံစားချက်များ ပေါင်းစပ်မှု၏ ရလဒ်ဖြစ်သည်။ E. Izai

E. Isai သည် ကိုးရာစု၏ ထူးထူးခြားခြား တယောဆရာများ၏ စိတ်ကူးယဉ်အနုပညာ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ဆက်လက်၍ တီထွင်ခဲ့သူ F. Kleisler နှင့်အတူ နောက်ဆုံး virtuoso တေးရေးဆရာဖြစ်သည်။ ကြီးမားသော အတွေးနှင့် ခံစားချက်များ၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှု ကြွယ်ဝမှု၊ လွတ်လပ်စွာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခွင့်၊ အကျင့်စာရိတ္တကောင်းမွန်မှုသည် Izaya ကို ထူးချွန်သော စကားပြန်များထဲမှ ဖြစ်လာစေခဲ့ပြီး သူ၏ လုပ်ဆောင်မှုနှင့် ရေးဖွဲ့ခြင်း၏ မူလသဘောသဘာဝကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ သူ၏ မှုတ်သွင်းခံ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson တို့၏ ကျော်ကြားမှုကို များစွာ အထောက်အကူ ဖြစ်စေခဲ့သည်။

Izai သည် ၎င်း၏သားကို အသက် 4 နှစ်တွင် စတင်သင်ကြားပေးသည့် တယောသမားမိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ အသက် 1882 နှစ်အရွယ် ကလေးငယ်သည် ပြဇာတ်သံစုံတီးဝိုင်းတွင် တီးခတ်ခဲ့ပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် R. Massard နှင့်အတူ Liège Conservatory တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ ထို့နောက် G. Wieniawski နှင့် A. Vietan တို့နှင့်အတူ Brussels Conservatory တွင်။ Izaya ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်ဆီသို့ လျှောက်လှမ်းရန် မလွယ်ကူခဲ့ပါ။ XNUMX ခုနှစ်အထိ သူသည် သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ဆက်လက်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည် – သူသည် ဘာလင်မြို့ရှိ Bilse Orchestra ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများကို ကော်ဖီဆိုင်တွင် ကျင်းပလေ့ရှိသည်။ Izai ဟုခေါ်သော “သူ၏စစ်မှန်သောစကားပြန်ဆရာ” ဟုခေါ်သော A. Rubinstein ၏တောင်းဆိုမှုကြောင့်သာ သံစုံတီးဝိုင်းမှထွက်ပြီး Rubinstein နှင့် Scandinavia ၏ပူးတွဲဖျော်ဖြေရေးခရီးစဉ်တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ .

ပါရီတွင်၊ ဟေရှာယ၏ တင်ဆက်မှုအနုပညာသည် ၎င်း၏ပထမဆုံးသီကုံးမှုဖြစ်သည့် "Elegiac Poem" ကဲ့သို့ပင် တစ်ကမ္ဘာလုံးက သဘောကျကြသည်။ Franck သည် သူ၏နာမည်ကြီး Violin Sonata၊ Saint-Saens the Quartet၊ Fauré the Piano Quintet၊ Debussy the Quartet နှင့် Nocturnes ၏ တယောဗားရှင်းတို့ကို သူ့ထံ အပ်နှံခဲ့သည်။ Izaya အတွက် "Elegiac Poem" ၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် Chausson သည် "ကဗျာ" ကိုဖန်တီးသည်။ 1886 ခုနှစ်တွင် Ysaye သည် Brussels တွင်အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ ဤတွင် သူသည် ဥရောပတွင် အကောင်းဆုံးများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သော လေးပုံတစ်ပုံကို ဖန်တီးကာ အကောင်းဆုံးဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ ဖျော်ဖြေကာ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် သင်ကြားပို့ချပေးသည့် ဆင်ဖိုနီဖျော်ဖြေပွဲများ (“Izaya Concerts” ဟုခေါ်သည်) ကို စီစဉ်ပေးသည်။

Izaya သည် နှစ်ပေါင်း ၄၀ ကျော်ကြာ သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အောင်မြင်မှုများစွာဖြင့် သူသည် တယောသမားအဖြစ်သာမက ထူးချွန်သော စပယ်ယာတစ်ဦးအဖြစ်လည်း စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့ပြီး အထူးသဖြင့် L. Beethoven နှင့် ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများကြောင့် ကျော်ကြားသည်။ Covent Garden တွင်သူသည် 40-1918 မှ Beethoven's Fidelio ကိုကျင်းပခဲ့သည်။ Cincinnati (USA) ရှိ သံစုံတီးဝိုင်း၏ စပယ်ယာချုပ် ဖြစ်လာသည်။

ဆီးချိုရောဂါနှင့် လက်ရောဂါကြောင့် Izaya သည် ၎င်း၏ စွမ်းဆောင်ရည်ကို လျှော့ချလိုက်သည်။ သူသည် 1927 ခုနှစ်တွင် Madrid တွင်နောက်ဆုံးကစားသည်မှာ P. Casals မှပြုလုပ်သော Beethoven concerto ဖြစ်ပြီး၊ သူသည် Heroic Symphony နှင့် A. Cortot, J. Thibaut နှင့် Casals တို့၏ triple Concerto ကိုလုပ်ဆောင်သည်။ 1930 ခုနှစ်တွင် Izaya ၏နောက်ဆုံးဖျော်ဖြေပွဲကျင်းပခဲ့သည်။ ခြေထောက်ဖြတ်ပြီးနောက် ခြေတုလက်တုဖြင့် ဘရပ်ဆဲလ်တွင် အပိုင်း ၅၀၀ သံစုံတီးဝိုင်းကို ကျင်းပပြီး နိုင်ငံ၏လွတ်လပ်ရေးနှစ် ၁၀၀ ပြည့်အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် ကျင်းပသည်။ လာမည့်နှစ်အစတွင်၊ အပြင်းဖျားနေပြီဖြစ်သော Izaya သည် မကြာမီကပြီးစီးခဲ့သည့် ၎င်း၏ အော်ပရာ Pierre the Miner ၏ ဖျော်ဖြေမှုကို နားထောင်နေပါသည်။ မကြာခင် သူသေသွားတယ်။

Izaya တွင် တီးမှုတ်သီကုံးမှုပေါင်း ၃၀ ကျော်ရှိပြီး အများစုမှာ တယောအတွက် ရေးသားထားသည်။ အဲဒီအထဲမှာ ကဗျာ ၈ ပုဒ်က သူ့ပုံစံနဲ့ အနီးစပ်ဆုံး အမျိုးအစားတစ်ခုပါ။ ၎င်းတို့သည် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း စီကုံးထားသော ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုဖြစ်ပြီး၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော သဘောသဘာဝအရ၊ လူသိများသော “Elegiac Poem” နှင့်အတူ၊ “လှည့်ပတ်ဘီးပေါ်ရှိ မြင်ကွင်း”၊ “ဆောင်းရာသီသီချင်း”၊ “Ecstasy”၊ ပရိုဂရမ်အက္ခရာပါသော “Ecstasy” တို့သည်လည်း လူကြိုက်များသည်။

Izaya ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုအရှိဆုံး ရေးစပ်သီကုံးများမှာ အစီအစဉ်သဘောသဘာဝအရ တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် Six Sonatas ဖြစ်သည်။ Izaya သည် သူ၏ဆရာ G. Wieniawski၊ Solo Cello Sonata၊ cadenzas၊ များစွာသော စာသားမှတ်တမ်းများနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအဖွဲ့ “Evening Harmonies” တို့၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖန်တီးထားသော mazurkas နှင့် polonises အပါအဝင် မြောက်မြားစွာသော အပိုင်းများကို ပိုင်ဆိုင်ပါသည်။

Izai သည် ဂီတအနုပညာသမိုင်းတွင် တစ်သက်တာလုံး မိမိချစ်မြတ်နိုးရသော အလုပ်အတွက် မြှုပ်နှံထားသည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ Casals ရေးခဲ့သည့်အတိုင်း "Eugène Isaiah ၏အမည်သည် အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ အသန့်ရှင်းဆုံး၊ အလှပဆုံးစံနမူနာဖြစ်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့အတွက် အမြဲတမ်းအဓိပ္ပာယ်ရှိလိမ့်မည်"

V. Grigoriev

Eugene Ysaye သည် ကိုးရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် အစောပိုင်း ကိုးရာစုနှစ်များအတွင်း Franco-Belgian တယောအနုပညာ ချိတ်ဆက်မှုတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ သို့သော် ၁၉ ရာစုက သူ့ကို ပြုစုပျိုးထောင်ပေးခဲ့သည်။ Izai သည် ဤရာစု၏ ကြီးကျယ်သော ရင်ခုန်စရာ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို နံပါတ် (၆) ရာစု၏ တယောသမား မျိုးဆက်များထံသာ လွှဲပြောင်းပေးခဲ့သည်။

Isai သည် ဘယ်လ်ဂျီယံလူမျိုးများ၏ အမျိုးသားဂုဏ်၊ Brussels မှာ ကျင်းပတဲ့ နိုင်ငံတကာ တယောပြိုင်ပွဲတွေကို အခုအချိန်အထိ သူ့နာမည် ခံယူထားပါတယ်။ သူသည် ဘယ်လ်ဂျီယံနှင့် ဆက်စပ် ပြင်သစ်တယောကျောင်းများမှ ၎င်းတို့၏ ပုံမှန်အရည်အချင်းများ - စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှု၊ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် ကွဲပြားမှု၊ ကျက်သရေရှိမှု၊ တီးမှုတ်မှု၏ ကျက်သရေနှင့် ကျက်သရေအရှိဆုံးသော အတွင်းစိတ်ခံစားမှုများဖြင့် ၎င်း၏ တီးမှုတ်ခြင်းကို အမြဲထူးခြားစေသော ကြီးမားသော အတွင်းစိတ်ခံစားမှုဖြင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ဉာဏဗေဒပညာဖြင့် အမွေဆက်ခံခဲ့သော အမှန်တကယ် အမျိုးသားအနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ . သူသည် Gallic ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အဓိက ရေစီးကြောင်းနှင့် နီးကပ်နေသည်- Cesar Franck ၏ မြင့်မြတ်သော စိတ်ဓာတ်၊ စာသားရှင်းလင်းမှု၊ ကျက်သရေရှိမှု၊ ထက်မြက်မှုနှင့် Saint-Saens ရေးစပ်သီကုံးမှုများ၏ ရောင်စုံရုပ်ပုံဆန်မှု၊ Debussy ၏ ပုံများကို မတည်ငြိမ်သော ပြုပြင်မှု။ သူ၏အလုပ်တွင်၊ သူသည် Saint-Saens ၏ဂီတနှင့်တူညီသောအင်္ဂါရပ်များပါရှိသောဂန္တဝင်ဝါဒမှ၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ရုံသာမက impressionist ခေတ်လွန်ကာလတွင်ပါ တံဆိပ်တုံးခတ်ထားသည့် တစ်ကိုယ်တော်-ရိုမန်းတစ်ဆိုနာတေးအတွက် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော-ရိုမန်တစ်ဆိုနာတ်များအထိပါသွားခဲ့သည်။

Ysaye ကို 6 ခုနှစ် ဇူလိုင်လ 1858 ရက်နေ့တွင် Liège ၏ သတ္တုတွင်း ဆင်ခြေဖုံးတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဖခင် Nikola သည် သံစုံတီးဝိုင်း ဂီတပညာရှင်၊ အလှပြင်ဆိုင်နှင့် ပြဇာတ်သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဦးဆောင်သူဖြစ်သည်။ ငယ်စဉ်ကပင် ကွန်ဆာဗေးရှင်းတွင် အချိန်အတော်ကြာ လေ့လာခဲ့သော်လည်း ငွေကြေးအခက်အခဲကြောင့် ၎င်းကို အပြီးသတ်ရန် ခွင့်မပြုခဲ့ပေ။ သူသည် သူ့သား၏ ပထမဆုံး ဆရာဖြစ်လာသူဖြစ်သည်။ ယူဂျင်းသည် အသက် 4 နှစ်တွင် တယောတီးရန် သင်ယူခဲ့ပြီး အသက် 7 နှစ်တွင် သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ မိသားစုက ကလေး(၅)ယောက် ကြီးပြီး ပိုက်ဆံပိုလိုတယ်။

Eugene က သူ့အဖေရဲ့ သင်ခန်းစာတွေကို ကျေးဇူးတင်ကြောင်း ပြန်ပြောပြတယ်– “အနာဂတ်မှာ Rodolphe Massard၊ Wieniawski နဲ့ Vietanne က ကျွန်တော့်အတွက် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်နဲ့ နည်းပညာတွေအကြောင်း စဥ်းစားမိခဲ့မယ်ဆိုရင် အဖေက တယောပြောတတ်အောင် သင်ပေးတယ်။”

1865 တွင် ကောင်လေးအား Desire Heinberg အတန်းတွင် Liege Conservatory တွင် တာဝန်ပေးအပ်ခဲ့သည်။ သင်ကြားရေးသည် အောင်မြင်မှုကို ဆိုးရွားစွာထိခိုက်စေသော အလုပ်နှင့် ပေါင်းစပ်ရမည်ဖြစ်သည်။ 1868 ခုနှစ်တွင်သူ၏မိခင်သေဆုံး; ဒါက မိသားစုအတွက် ပိုခက်ခဲစေတယ်။ သူမသေဆုံးပြီးတစ်နှစ်အကြာတွင် Eugene သည် conservatory မှထွက်ခွာခဲ့သည်။

အသက် 14 နှစ်အရွယ်အထိ သူသည် အမှီအခိုကင်းစွာ တီထွင်နိုင်ခဲ့ပြီး Bach၊ Beethoven နှင့် ပုံမှန်တယောအခွေတို့ကို လေ့လာရင်း တယောများစွာတီးခတ်ခဲ့သည်။ ငါအများကြီးဖတ်ခဲ့တယ် - ပြီးတော့ငါ့အဖေကစီစဉ်တဲ့သံစုံတီးဝိုင်းတွေနဲ့ဘယ်လ်ဂျီယံ၊ ပြင်သစ်၊ ဆွစ်ဇာလန်နဲ့ဂျာမနီကိုသွားတဲ့ခရီးစဉ်ကြားကာလမှာဒါတွေအကုန်လုံး။

ကံကောင်းထောက်မစွာပဲ သူအသက် 14 နှစ်မှာ Vietang က သူ့ကိုကြားပြီး ကောင်လေးကို ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းကို ပြန်သွားခိုင်းခဲ့ပါတယ်။ ယခုတစ်ကြိမ်တွင် Izai သည် Massara ၏အတန်းတွင်ရှိပြီး အရှိန်အဟုန်ဖြင့် တိုးတက်နေပါသည်။ မကြာမီ သူသည် Conservatory ပြိုင်ပွဲတွင် ပထမဆုနှင့် ရွှေတံဆိပ်တစ်ခု ရရှိခဲ့သည်။ 2 နှစ်ကြာပြီးနောက်၊ သူသည် Liege မှထွက်ခွာပြီး Brussels သို့သွားခဲ့သည်။ ဘယ်လ်ဂျီယံ၏ မြို့တော်သည် ပဲရစ်၊ ပရာ့ဂ်၊ ဘာလင်၊ လိုက်ပ်ဇစ်နှင့် စိန့်ပီတာစဘတ်တို့နှင့် ယှဉ်ပြိုင်ကာ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ၎င်း၏ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းအတွက် ကျော်ကြားသည်။ ငယ်ရွယ်သော Izai သည် Brussels သို့ရောက်ရှိလာသောအခါ၊ Conservatory ရှိ တယောသင်တန်းကို Venyavsky မှ ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ Eugene သည် သူနှင့်အတူ ၂ နှစ်ပညာသင်ခဲ့ပြီး Vieuxtan တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ Vietang က Venyavsky စတင်ခဲ့တာကို ဆက်ပြောပါတယ်။ သူသည် ငယ်ရွယ်သော တယောသမား၏ အနုသယ ရှုခင်းများနှင့် အနုပညာအရသာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် အတော်အတန် သြဇာလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ Vietanne ၏နှစ်တစ်ရာပြည့်မွေးနေ့တွင်၊ Eugene Ysaye သည် Verviers တွင်သူပြောသောမိန့်ခွန်းတွင် "သူသည်ငါ့ကိုလမ်းပြခဲ့ပြီးငါ့မျက်စိနှင့်နှလုံးကိုဖွင့်ခဲ့သည်" ဟုပြောကြားခဲ့သည်။

လူငယ်တယောသမားကို အသိအမှတ်ပြုဖို့ လမ်းကြောင်းက ခက်တယ်။ 1879 မှ 1881 ခုနှစ်အတွင်း Isai သည် Flora cafe တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများကျင်းပသည့် ဘာလင်သံစုံတီးဝိုင်း W. Bilse တွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ ရံဖန်ရံခါတွင်သာ တစ်ကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ရန် ကံကောင်းခြင်းများ ရှိခဲ့သည်။ စာနယ်ဇင်းများသည် သူ၏ဂိမ်း၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အရည်အသွေးများ - ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှု၊ လှုံ့ဆော်မှု၊ ကင်းမဲ့သော နည်းပညာကို မှတ်သားဖူးသည်။ Bilse Orchestra တွင် Ysaye သည် တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုသူအဖြစ်လည်း ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ဒါက Flora ကော်ဖီဆိုင်ကို အကြီးဆုံး ဂီတသမားတွေကိုတောင် ဆွဲဆောင်ခဲ့တယ်။ ဤတွင်၊ အံ့သြဖွယ်တယောဆရာ၏တီးမှုတ်ခြင်းကို နားထောင်ရန် Joachim သည် သူ၏ကျောင်းသားများကို ခေါ်ဆောင်လာခဲ့သည်။ ကော်ဖီဆိုင်ကို Franz Liszt၊ Clara Schumann၊ Anton Rubinstein က လာရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပါတယ်။ သံစုံတီးဝိုင်းမှ Izaya ထွက်ခွာရန်တောင်းဆိုခဲ့ပြီး Scandinavia ၏အနုပညာခရီးစဉ်တွင်သူနှင့်အတူခေါ်ဆောင်သွားသူဖြစ်သည်။

စကန်ဒီနေးဗီးယား ခရီးစဉ်က အောင်မြင်ခဲ့ပါတယ်။ Izai သည် ရူဘင်စတိန်းနှင့် ကစားလေ့ရှိပြီး Sonata ညနေများကို ပေးသည်။ Bergen တွင်ရှိစဉ်၊ Rubinstein နှင့် သူတယောထိုးသည့် ဆိုနာတာ သုံးခုစလုံး Grieg နှင့် သိကျွမ်းနိုင်ခဲ့သည်။ ရူဘင်စတိန်းသည် လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တစ်ဦးသာမက အနုပညာရှင်ငယ်၏ သူငယ်ချင်းနှင့် လမ်းညွှန်သူလည်း ဖြစ်လာခဲ့သည်။ “အောင်မြင်မှုရဲ့ ပြင်ပသရုပ်တွေကို အလျှော့မပေးပါနဲ့၊ မင်းရဲ့ရှေ့မှာ ပန်းတိုင်တစ်ခုရှိတယ် – မင်းရဲ့နားလည်မှု၊ မင်းရဲ့စိတ်နေစိတ်ထားနဲ့ အထူးသဖြင့် မင်းရဲ့နှလုံးသားနဲ့ ကြိုက်တာမဟုတ်ဘဲ ဂီတကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုဖို့ ပန်းတိုင်တစ်ခုရှိတယ်။ ဂီတပညာရှင်၏ အခန်းကဏ္ဍအမှန်မှာ လက်ခံရန်မဟုတ်ဘဲ ပေးကမ်းခြင်းသာဖြစ်သည်။”

စကင်ဒီနေးဗီးယား ခရီးစဉ်အပြီးတွင်၊ ရူဘင်စတိန်းသည် ရုရှားတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် စာချုပ်ချုပ်ရန် Izaya ကို ကူညီဆောင်ရွက်ပေးသည်။ ၎င်း၏ပထမဆုံးခရီးစဉ်သည် 1882 ၏နွေရာသီတွင်ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများကို စိန့်ပီတာစဘတ်မြို့ရှိ Pavlovsk Kursaal ၏ ထိုအချိန်က နာမည်ကြီး ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမတွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ Isai အောင်မြင်ခဲ့တယ်။ စာနယ်ဇင်းများက သူ့ကို Venyavsky နှင့်ပင် နှိုင်းယှဉ်ပြီး Yzai သည် ဩဂုတ်လ 27 ရက်နေ့တွင် Mendelssohn ၏ Concerto ကို တီးခတ်သောအခါ စိတ်အားထက်သန်သော နားထောင်သူများသည် သူ့ကို လော်ရယ်ပန်းကုံးဖြင့် သရဖူဆောင်းခဲ့ကြသည်။

ထို့ကြောင့် Izaya သည် ရုရှားနှင့် ရေရှည်ဆက်ဆံရေးကို စတင်ခဲ့သည်။ 1883 ခုနှစ် ဇန်န၀ါရီလတွင် မော်စကိုနှင့် စိန့်ပီတာစဘတ် ခရီးစဉ်များအပြင် ဆောင်းရာသီတစ်လျှောက်လုံး Kyiv၊ Kharkov၊ Odessa တွင် သူဤနေရာတွင်ပေါ်လာသည်။ Odessa တွင် A. Rubinstein နှင့် အတူ ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

Odessa Herald တွင် ရှည်လျားသော ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ် ပေါ်လာခဲ့သည်၊ ယင်းတွင် ၎င်းရေးသားခဲ့သည်- “Mr. ဟေရှာယသည် သူ၏ဂိမ်း၏ ရိုးသားမှု၊ ကာတွန်းနှင့် အဓိပ္ပာယ်ပြည့်ဝမှုတို့ဖြင့် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသည်။ သူ၏လက်အောက်တွင်၊ တယောသည် သက်ရှိသက်မဲ့ ကာတွန်းတူရိယာတစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်- ၎င်းသည် ငြိမ့်ညောင်းစွာ တေးဆို၊ ထိထိမိမိ အော်ဟစ်ကာ ညည်းတွားကာ ချစ်စဖွယ် တီးတိုးပြောကာ သက်ပြင်းပြင်းပြင်း ချလိုက်သည်၊ ဆူညံစွာ ရွှင်မြူးနေသည်၊ စကားလုံးထဲတွင် အနည်းငယ်မျှသော အရိပ်များနှင့် ခံစားချက်များ ပြည့်လျှံနေပါသည်။ ဒါက ဟေရှာယရဲ့ ကစားကွက်ရဲ့ ခွန်အားနဲ့ ကျက်သရေရှိမှုပဲ…”

2 နှစ်ကြာပြီးနောက် (1885) Izai သည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ သူ့မြို့တွေကို ကြီးမားတဲ့ ခရီးစဉ်အသစ်တစ်ခု လုပ်တယ်။ 1883-1885 တွင် သူသည် ရုရှားဂီတပညာရှင်များစွာနှင့် မော်စကို၌ Bezekirsky၊ St. Petersburg တွင် C. Cui နှင့် ပြင်သစ်တွင် သူ၏လက်ရာများအကြောင်း စာများဖလှယ်ခဲ့သည်။

1885 ခုနှစ် Edouard Colonne ၏ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် ပါရီရှိ ၎င်း၏ဖျော်ဖြေမှုသည် Ysaye အတွက် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ လူငယ်တယောပညာရှင် K. Saint-Saens က ကော်လံကို အကြံပြုခဲ့သည်။ Ysaye သည် E. Lalo နှင့် Saint-Saens မှ Rondo Capriccioso တို့က စပိန် Symphony ကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် ပါရီမြို့၏ အမြင့်ဆုံး ဂီတနယ်ပယ်များသို့ တံခါးများကို တယောသမားငယ်ရှေ့တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ သူသည် ထိုအချိန်က စတင်ခဲ့သည့် Saint-Saens နှင့် လူသိနည်းသော Cesar Franck တို့နှင့် နီးကပ်စွာ ပေါင်းစည်းခဲ့သည်။ သူသည် ၎င်းတို့၏ ဂီတညနေခင်းများတွင် ပါဝင်ပြီး သူ့အတွက် စိတ်ကူးသစ်များကို စိတ်အားထက်သန်စွာ စုပ်ယူသည်။ ဒေါသကြီးသော ဘယ်လ်ဂျီယံသည် ၎င်း၏ အံ့သြဖွယ်စွမ်းရည်များဖြင့် တေးရေးဆရာများကို ဆွဲဆောင်နိုင်သည့်အပြင် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို မြှင့်တင်ရန် အဆင်သင့်ဖြစ်နေသည်။ 80 ခုနှစ်များ၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်မှစ၍ ပြင်သစ်နှင့် ဘယ်လ်ဂျီယံတေးရေးဆရာများ၏ နောက်ဆုံးတယောနှင့် အခန်းတွင်းတူရိယာရေးစပ်မှုအများစုအတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့သူဖြစ်သည်။ သူ့အတွက်ကတော့ 1886 မှာ Cesar Franck က Violin Sonata ကို ကမ္ဘာတဝှမ်းရဲ့ အကြီးကျယ်ဆုံး လက်ရာတွေထဲက တစ်ခုဖြစ်တဲ့ Violin Repertoire မှာ ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ Franck သည် 1886 ခုနှစ် စက်တင်ဘာလတွင် Arlon သို့ Sonata ကို Louise Bourdeau နှင့် ဟေရှာယ လက်ထပ်သည့်နေ့တွင် ပေးပို့ခဲ့သည်။

မင်္ဂလာဆောင်လက်ဆောင် တစ်မျိုးပါပဲ။ ၁၈၈၆ ခုနှစ်၊ ဒီဇင်ဘာလ ၁၆ ရက်နေ့တွင်၊ Ysaye သည် Franck ၏လက်ရာများ လုံးလုံးပါဝင်သည့် ဘရပ်ဆဲလ်ရှိ “အနုပညာရှင်၏စက်ဝိုင်း” တွင် ညနေခင်းတစ်ခုတွင် ပထမဆုံးအကြိမ် ဆိုနာတာအသစ်ကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ ထို့နောက် Isai သည် ကမ္ဘာ့နိုင်ငံတိုင်းတွင် ကစားခဲ့သည်။ “ကမ္ဘာတဝှမ်းလုံး ယူဂျင်း Ysaye သယ်ဆောင်လာတဲ့ Sonata ဟာ Frank အတွက် ချိုမြိန်တဲ့ ပျော်ရွှင်မှု အရင်းအမြစ်တစ်ခုပါပဲ” ဟု Vensant d'Andy က ရေးသားခဲ့သည်။ Izaya ၏စွမ်းဆောင်မှုသည် ဤအလုပ်ကိုသာမက ၎င်း၏ဖန်တီးရှင်ကိုလည်း ဂုဏ်တင်စေသည်၊ အကြောင်းမှာ Frank ၏အမည်ကို ယခင်က လူအနည်းငယ်သာသိသောကြောင့်ဖြစ်သည်။

Ysaye က Chausson အတွက် အများကြီးလုပ်ခဲ့တယ်။ 90s အစောပိုင်းတွင်၊ ထူးထူးခြားခြား တယောတီးသူသည် စန္ဒယားသုံးလုံးနှင့် Violin၊ Piano နှင့် Bow Quartet အတွက် Concerto (မတ်လ 4၊ 1892)တွင် Brussels တွင် ပထမဆုံးအကြိမ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် Isaiah Chausson သည် Nancy ၌ ဒီဇင်ဘာ 27, 1896 တွင် တယောဆရာတီးသော နာမည်ကျော် “ကဗျာ” ကို ရေးသားခဲ့သည်။

80-90 ခုနှစ်များအတွင်း ကြာမြင့်ခဲ့သော ကြီးမားသော ခင်မင်ရင်းနှီးမှုသည် Isai နှင့် Debussy ကို ချိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ Isai သည် Debussy ၏ဂီတကို အလွန်အမင်းနှစ်သက်သူဖြစ်သော်လည်း Franck နှင့် ဆက်သွယ်မှုရှိသည့် အဓိကအားဖြင့် အလုပ်လုပ်ပါသည်။ ယင်းက Izaya ကိုရေတွက်သော တေးရေးဆရာက ရေးစပ်ထားသည့် လေးပုံတစ်ပုံအပေါ် သူ၏သဘောထားကို သိသိသာသာ ထိခိုက်စေခဲ့သည်။ Debussy သည် သူ၏အလုပ်ကို Ysaye ဦးဆောင်သော ဘယ်လ်ဂျီယံ လေးခွဲအဖွဲ့အတွက် အပ်နှံခဲ့သည်။ ပထမဆုံးဖျော်ဖြေပွဲကို ဒီဇင်ဘာ ၂၉ ရက်၊ ၁၈၉၃ တွင် ပဲရစ်မြို့ရှိ National Society ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ၌ ကျင်းပခဲ့ပြီး မတ်လ 29 တွင် ဘရပ်ဆဲလ်၌ လေးပုံတစ်ပုံကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ “Debussy ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် သဘောကျသူ Izay သည် အခြားသော quartetists များအား ဤဂီတ၏ အရည်အချင်းနှင့် တန်ဖိုးများအကြောင်း သူ၏ အရည်အချင်းနှင့် တန်ဖိုးများအကြောင်း အခြား quartetists များကို ဆွဲဆောင်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။

Isaiah Debussy အတွက် "Nocturnes" ရေးခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းတို့ကို သံတွဲလက်ရာအဖြစ် ပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့သည်။ “ကျွန်တော် တစ်ကိုယ်တော် တယောနဲ့ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Nocturnes သုံးခုမှာ အလုပ်လုပ်နေပါတယ်” ဟု စက်တင်ဘာ ၂၂၊ ၁၈၉၄ တွင် Ysaye သို့ စာရေးခဲ့သည်။ - ပထမ သံစုံတီးဝိုင်းကို ကြိုးများဖြင့် ကိုယ်စားပြုသည်၊ ဒုတိယ - ပုလွေများ၊ ချိုလေးချောင်း၊ ပိုက်သုံးလုံးနှင့် စောင်းနှစ်ချောင်း၊ တတိယသံစုံတီးဝိုင်းသည် နှစ်ခုလုံးကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ၎င်းသည် ဥပမာအားဖြင့် မီးခိုးရောင်ဖြင့် ပုံကြမ်းပန်းချီဆွဲရာတွင် တူညီသောအရောင်ကိုပေးစွမ်းနိုင်သော အမျိုးမျိုးသောပေါင်းစပ်မှုများကို ရှာဖွေခြင်းဖြစ်သည် ... "

Ysaye သည် Debussy's Pelléas et Mélisande ကို အလွန်တန်ဖိုးထားခဲ့ပြီး 1896 တွင် ဘရပ်ဆဲလ်တွင် အော်ပရာပြသရန် (မအောင်မြင်သော်လည်း) ကြိုးစားခဲ့သည်။ Isai သည် ၎င်းတို့၏ လေးခွဲအား d'Andy၊ Saint-Saens၊ စန္ဒယား ကွင်နက် G. Fauré အတွက် အပ်နှံထားပါသည်၊ ၎င်းတို့အားလုံးကို သင်ရေတွက်၍မရပါ။

1886 ခုနှစ်မှစတင်၍ Izai သည် Brussels တွင်အခြေချနေထိုင်ခဲ့ပြီးမကြာမီတွင်သူသည် "နှစ်ဆယ်၏ကလပ်" (1893 ခုနှစ်မှစ၍ "Free Aesthetics" လူ့အဖွဲ့အစည်း) - ခေတ်မီအနုပညာရှင်များနှင့်ဂီတပညာရှင်များ၏အသင်းအဖွဲ့ဖြစ်သည်။ ကလပ်အား အထင်ကြီးလေးစားမှု လွှမ်းမိုးမှုများဖြင့် လွှမ်းမိုးထားကာ ၎င်း၏အဖွဲ့ဝင်များသည် ထိုအချိန်အတွက် အဆန်းသစ်ဆုံးသော ခေတ်ရေစီးကြောင်းများဆီသို့ ဦးတည်သွားကြသည်။ Isai သည် ကလပ်၏ ဂီတအပိုင်းကို ဦးဆောင်ကာ ၎င်း၏အခြေစိုက်စခန်းတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ စီစဉ်ပေးကာ ဂန္တဝင်များအပြင် ဘယ်လ်ဂျီယံနှင့် နိုင်ငံခြားတေးရေးဆရာများ၏ နောက်ဆုံးလက်ရာများကိုပါ မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ ခန်းမအစည်းအဝေးများကို Izaya ဦးဆောင်သော ခမ်းနားထည်ဝါသော လေးခွဲဖြင့် အလှဆင်ထားသည်။ ၎င်းတွင် Mathieu Krikbum၊ Leon van Gut နှင့် Joseph Jacob တို့လည်း ပါဝင်သည်။ Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré သည် ဤဖွဲ့စည်းမှုဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

1895 ခုနှစ်တွင် symphonic Izaya Concertos ကို 1914 ခုနှစ်အထိ ကြာမြင့်သည့် chamber collections တွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းကို Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg နှင့် အခြားသော soloist များဖြစ်သည့် Kreisler, Casals, Thibault ၊ Capet၊ Punyo၊ Galirzh။

Brussels တွင် Izaya ၏ဖျော်ဖြေပွဲလှုပ်ရှားမှုကိုသင်ကြားခြင်းနှင့်ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ 1886 မှ 1898 ခုနှစ်အထိ ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ပါမောက္ခဖြစ်လာပြီး ၎င်း၏တယောသင်တန်းများကို ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ သူ၏ ကျောင်းသားများထဲတွင် နောက်ပိုင်းတွင် ထင်ရှားသော ဖျော်ဖြေသူများ ဖြစ်ကြသည်- V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger နှင့် အခြားသူများ; Isai သည် သူ၏အတန်းထဲတွင် မလေ့လာသော တယောဆရာများစွာအပေါ်တွင် သြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိပြီး ဥပမာအားဖြင့် J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch တို့ဖြစ်သည်။ Y. Szigeti, D. Enescu။

ပန်းချီဆရာသည် ကျယ်ပြောလှသော ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုကြောင့် ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ထွက်ခွာခဲ့ရပြီး သင်ကြားပြသမှုထက် သဘာဝ၏ တိမ်းညွှတ်မှုကို ပိုမိုဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ 90s များတွင် သူသည် လက်ရောဂါ ဖြစ်ပွားနေသော်လည်း အထူးပြင်းထန်သော ဖျော်ဖြေပွဲများကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သူ့ဘယ်ဘက်လက်က အထူးအနှောက်အယှက်ဖြစ်စေတယ်။ “အခြားသောကံဆိုးမှုတွေက လက်ဖျားနာတာထက်စာရင် ဘာမှမဖြစ်ပါဘူး” ဟု ဇနီးဖြစ်သူထံ ၁၈၉၉ ခုနှစ်တွင် စိတ်လှုပ်ရှားစွာ ရေးသားခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် ဂီတအပြင်ဘက်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ဂီတအပြင်ဘက်တွင် ဘဝကို စိတ်ကူးမယဉ်နိုင်တော့သည်- “ကျွန်တော်ကစားတဲ့အခါ အပျော်ဆုံးပါပဲ။ ပြီးတော့ ကမ္ဘာပေါ်က အရာအားလုံးကို ချစ်တယ်။ ခံစားချက်နဲ့ နှလုံးသားကို ပေးတယ်…”

ဖျော်ဖြေပွဲ အဖျားဒဏ်ကို ဖမ်းထားသလိုပဲ ၁၈၉၄ ခုနှစ် ဆောင်းဦးရာသီမှာ အမေရိကားမှာ ပထမဆုံးအကြိမ် ဖျော်ဖြေပွဲတွေ ပြုလုပ်ခဲ့ပါတယ်။ သူ၏ကျော်ကြားမှုသည် အမှန်တကယ်ပင် ကမ္ဘာအနှံ့ဖြစ်လာသည်။

ထိုနှစ်များအတွင်းတွင် သူသည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ နောက်ထပ် နှစ်ကြိမ်လာရောက်ခဲ့သည် - 1890, 1895။ မတ်လ 4 ရက် 1890 တွင်၊ Izai သည် သူ့ကိုယ်သူ ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် Riga တွင် Beethoven's Concerto ကို လူသိရှင်ကြား ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ အဲဒီမတိုင်ခင်က သူ ဒီအလုပ်ကို သူ့ဇာတ်ဝင်ခန်းမှာ မထည့်ဝံ့ခဲ့ဘူး။ ဤလည်ပတ်မှုများအတွင်း တယောသမားသည် ရုရှားလူထုအား အခန်းတွင်း d'Andy နှင့် Fauré နှင့် Franck's Sonata တို့အား မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။

80s နှင့် 90s များအတွင်း Izaya ၏ repertoire သည် သိသိသာသာ ပြောင်းလဲသွားသည်။ အစပိုင်းတွင် သူသည် Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch တို့၏ အဓိကအားဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ 90 ခုနှစ်များတွင် သူသည် Bach၊ Vitali၊ Veracini နှင့် Handel၊ Vivaldi၊ Bach ၏ concertos များဖြစ်သော Bach ၏ ဆိုနာတာများဖြစ်သော သခင်ဟောင်းများ၏ ဂီတဆီသို့ တိုးလာခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတော့ Beethoven Concerto ကို ရောက်လာတယ်။

သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် နောက်ဆုံးပေါ် ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများဖြင့် ကြွယ်ဝသည်။ ၎င်း၏ဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်များတွင် Izai သည် ရုရှားတေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် Cui၊ Tchaikovsky (“Melancholic Serenade”)၊ Taneyev တို့၏ ပြဇာတ်များကို တလိုတလား ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ 900 ခုနှစ်များတွင် သူသည် Tchaikovsky နှင့် Glazunov တို့၏ concertos များအပြင် Tchaikovsky နှင့် Borodin တို့၏ chamber ensembles များကိုလည်းတီးခတ်ခဲ့သည်။

1902 ခုနှစ်တွင် Isai သည် Meuse ၏ကမ်းနားရှိ ဗီလာကိုဝယ်ခဲ့ပြီး ၎င်းအား ကဗျာဆန်သော "La Chanterelle" (ပဉ္စမတစ်ခုသည် တယောပေါ်တွင် အပြင်းထန်ဆုံးနှင့် ငြိမ့်ညောင်းသော အထက်ကြိုး) ဖြစ်သည်။ ဤတွင်၊ နွေရာသီလများတွင် Izaya နှင့် အတူရှိရန် တလိုတလားလာရောက်ကြသော သူငယ်ချင်းများနှင့် အထင်ကြီးလေးစားသူများဝန်းရံထားသော ဖျော်ဖြေပွဲများမှ အနားယူသည်။ F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot တို့သည် 900 ခုနှစ်များအတွင်း မကြာခဏ ဧည့်သည်များဖြစ်ကြသည်။ ညနေပိုင်းတွင် လေးခွဲနှင့် ဆိုနာတာတီးမှုတ်ကြသည်။ ဒါပေမယ့် Izai ဟာ ဒီလိုအနားယူခြင်းကို နွေရာသီမှာသာ ခွင့်ပြုခဲ့ပါတယ်။ ပထမကမ္ဘာစစ်မတိုင်မီအထိ သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ ပြင်းထန်မှုမှာ အားနည်းသွားခဲ့သည်။ အင်္ဂလန်တွင်သာ သူသည် ရာသီ ၄ ခုဆက်တိုက် (၁၉၀၁-၁၉၀၄) ကို လန်ဒန်တွင် Beethoven's Fidelio ကျင်းပပြီး Saint-Saens အတွက် ရည်စူးသော ပွဲတော်များတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ London Philharmonic က သူ့ကို ရွှေတံဆိပ်တစ်ခု ချီးမြှင့်ခဲ့ပါတယ်။ ထိုနှစ်များတွင် သူသည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ ၇ ကြိမ် (၁၉၀၀၊ ၁၉၀၁၊ ၁၉၀၃၊ ၁၉၀၆၊ ၁၉၀၇၊ ၁၉၁၀၊ ၁၉၁၂) သို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။

သူဖျော်ဖြေပွဲများတွင် A. Siloti နှင့် ကြီးမားသော ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှုနှောင်ကြိုးများဖြင့် ရင်းနှီးသောဆက်ဆံရေးကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ Siloti သည် ခမ်းနားသော အနုပညာစွမ်းအားများကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ အမျိုးစုံသော ဖျော်ဖြေပွဲ နယ်ပယ်များတွင် သူ့ကိုယ်သူ ထက်ထက်သန်သန် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သော Izai သည် သူ့အတွက် ရတနာတစ်ခုမျှသာ ဖြစ်သည်။ တညီတညွတ်တည်း ဆိုနာတာညနေခင်းကို ပေးကြ၏။ Ziloti Ysaye သည် Mecklenburg-Strelitzky quartet ကို ဦးဆောင်သည့် နာမည်ကျော် စိန့်ပီတာစဘတ် တယောပညာရှင် V. Kamensky (Bach ၏ နှစ်ထပ် concerto တွင်) နှင့်အတူ Casals နှင့်အတူ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် Ziloti Ysaye ဖျော်ဖြေသည်။ စကားမစပ်၊ 1906 တွင် Kamensky ရုတ်တရက်ဖျားသောအခါ Izai သည် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုရှိ quartet တွင်လက်ငင်း ch နှင့်အစားထိုးခဲ့သည်။ စိန့်ပီတာစဘတ် သတင်းစာမှ စိတ်အားထက်သန်စွာ သုံးသပ်ခဲ့သည့် တောက်ပသောညနေခင်းဖြစ်သည်။

Rachmaninov နှင့် Brandukov တို့နှင့်အတူ Izai သည် (1903) ခုနှစ်တွင် Tchaikovsky trio ကို (၁၉၀၃) ခုနှစ်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ဖူးသည်။ ရုရှားဂီတပညာရှင်ကြီးများထဲမှ စန္ဒယားပညာရှင် A. Goldenweiser (19 ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ 1910 ရက်နေ့ ညနေ) နှင့် တယောပညာရှင် B. Sibor တို့သည် Yzai နှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။

1910 ရောက်တော့ Izaya ရဲ့ ကျန်းမာရေးက ယိုယွင်းလာပါတယ်။ ပြင်းထန်သော ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုကြောင့် နှလုံးရောဂါ၊ အာရုံကြော အလုပ်ပိုလုပ်ခြင်း၊ ဆီးချိုရောဂါ ဖြစ်ပေါ်လာပြီး ဘယ်ဘက်လက်၏ ရောဂါကို ပိုဆိုးစေပါသည်။ အနုပညာရှင်များသည် ဖျော်ဖြေပွဲများကို ရပ်တန့်ရန် ဆရာဝန်များက ပြင်းပြင်းထန်ထန် အကြံပြုထားသည်။ “ဒါပေမယ့် ဒီဆေးဘက်ဆိုင်ရာ ကုထုံးတွေက သေခြင်းကို ဆိုလိုတယ်” လို့ Izai က ဇန်နဝါရီ ၇၊ ၁၉၁၁ မှာ သူ့ဇနီးထံ စာရေးခဲ့တယ်။ ငါ့မှာ ပါဝါ အက်တမ်တစ်ခု ကျန်နေသရွေ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ ငါ့ဘဝကို ပြောင်းလဲမှာ မဟုတ်ဘူး။ ငါ့လက်ညိုး၊ လေး၊ ခေါင်း၊ လက်ညိုးမထိုးမချင်း၊ ငါ့အား ပံ့ပိုးပေးမည့် ဆန္ဒ၏ ဆုတ်ယုတ်မှုကို ခံစားရသည်အထိ၊

ကံကြမ္မာကို စိန်ခေါ်နေသလိုပါပဲ၊ 1911 မှာ Ysaye က Vienna မှာ ဖျော်ဖြေပွဲများစွာကို ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး 1912 မှာတော့ Germany, Russia, Austria, France တို့ကို လှည့်ပတ်ခဲ့ပါတယ်။ ဇန်န၀ါရီလ 8 ရက်၊ 1912 ခုနှစ် ဘာလင်တွင် ၎င်း၏ဂီတဖျော်ဖြေပွဲကို အထူးနှောင့်နှေးခဲ့သည့် F. Kreisler၊ Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai သည် Elgar Concerto ကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ထိုအချိန်တွင် မည်သူမျှ မသိနိုင်ပေ။ ဖျော်ဖြေပွဲက တောက်လျှောက် ပျက်သွားတယ်။ "ငါ "ပျော်တယ်" ကစားခဲ့တယ်၊ ကစားရင်းနဲ့ ငါ့အတွေးတွေ ပေါများပြီး သန့်ရှင်းပြီး ပွင့်လင်းမြင်သာတဲ့ အရင်းအမြစ်တစ်ခုလို ထွက်လာပါစေ... "

1912 ခုနှစ် ဥရောပနိုင်ငံများကို လည်ပတ်ပြီးနောက်၊ Izai သည် အမေရိကသို့ ခရီးထွက်ပြီး ထိုနေရာတွင် နှစ်ရာသီကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ သူသည် ကမ္ဘာစစ်အကြိုတွင် ဥရောပသို့ ပြန်လာခဲ့သည်။

Izaya သည် ၎င်း၏အမေရိကန်ခရီးစဉ်ပြီးဆုံးပြီးနောက် ပျော်ရွှင်စွာ အပန်းဖြေအနားယူနေပါသည်။ ပထမကမ္ဘာစစ်မဖြစ်မီ နွေရာသီအစတွင် Isai၊ Enescu၊ Kreisler၊ Thibaut နှင့် Casals တို့သည် ပိတ်ထားသော ဂီတစက်ဝိုင်းကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။

"ငါတို့ Thibault ကိုသွားကြမယ်" ဟု Casals ကပြန်ပြောပြသည်။

- မင်းတစ်ယောက်တည်းလား?

“အဲဒါအတွက် အကြောင်းပြချက်တွေ ရှိတယ်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ခရီးစဉ်တွင် လူအလုံအလောက်တွေ့ခဲ့ရပြီး ကျွန်ုပ်တို့သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ ပျော်ရွှင်မှုအတွက် ဂီတကို ဖန်တီးချင်ကြသည်။ ဒီအစည်းအဝေးတွေမှာ၊ ငါတို့က quartet တွေလုပ်တဲ့အခါ Izai က viola တီးရတာကြိုက်တယ်။ တယောသမားတစ်ယောက်အနေနှင့် သူသည် အတုမရှိသော ထက်မြက်မှုဖြင့် တောက်ပြောင်ခဲ့သည်။

ပထမကမ္ဘာစစ်တွင် Ysaye သည် "La Chanterelle" ဗီလာတွင် အပန်းဖြေခရီးထွက်သည်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ကျရောက်တော့မယ့် အဖြစ်ဆိုးကြောင့် Izaya တုန်လှုပ်သွားတယ်။ သူသည်လည်း တစ်ကမ္ဘာလုံးနှင့် သက်ဆိုင်သည်၊ သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းနှင့် အနုပညာသဘောသဘာဝအရ မတူညီသော နိုင်ငံများ၏ ယဉ်ကျေးမှုများနှင့် အလွန်နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေပါသည်။ သို့သော် နောက်ဆုံးတွင် မျိုးချစ်စိတ်က သူ့အပေါ်၌ လွှမ်းမိုးနိုင်ခဲ့သည်။ ဒုက္ခသည်များ အကျိုးစီးပွားအတွက် ရည်ရွယ်သည့် စုစည်းမှု ဂီတဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် သူပါဝင်ခဲ့သည်။ စစ်ပွဲသည် ဘယ်လ်ဂျီယံသို့ နီးကပ်လာသောအခါ Ysaye သည် သူ့မိသားစုနှင့်အတူ Dunkirk သို့ရောက်ရှိပြီး တံငါလှေပေါ်မှ အင်္ဂလန်သို့ ဖြတ်ကူးကာ ၎င်း၏အနုပညာဖြင့် ဘယ်လ်ဂျီယံဒုက္ခသည်များကို ကူညီရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ 1916 ခုနှစ်တွင်သူသည်ဘယ်လ်ဂျီယံမျက်နှာစာတွင်ဖျော်ဖြေပွဲများ, ရုံးချုပ်တွင်သာမကဆေးရုံများတွင်, နှင့်ရှေ့တန်း၌ကစား။

လန်ဒန်တွင် Ysaye သည် Mozart၊ Beethoven၊ Brahms၊ Mozart's Symphony Concerto မှ တယောနှင့်တယောအတွက် Mozart's Symphony Concerto အတွက် အဓိကအားဖြင့် အထီးကျန်ဖြစ်ပြီး၊ ရှေးသခင်များထံမှ တယောအတွက် အပိုင်းအစများကို ရေးနေပါသည်။

ဤနှစ်များအတွင်း သူသည် ကဗျာဆရာ Emil Verharn နှင့် နီးကပ်စွာ ဆုံစည်းခဲ့သည်။ ထိုသို့သော ခင်မင်ရင်းနှီးမှုအတွက် ၎င်းတို့၏ သဘောသဘာဝမှာ ကွဲပြားလွန်းသည်ဟု ထင်ရသည်။ သို့ရာတွင်၊ ကြီးကျယ်သော စကြဝဠာ လူသားအဖြစ်ဆိုးများ ၏ ခေတ်များတွင်၊ အလွန်ကွဲပြားသော လူများပင်လျှင် ဖြစ်ပျက်နေသော အဖြစ်အပျက်များနှင့် ပတ်သက်၍ ၎င်းတို့၏ ဆွေမျိုးပေါက်ဖော် သဘောထားဖြင့် စည်းလုံး ညီညွတ်နေတတ်သည်။

စစ်ပွဲအတွင်း ဥရောပရှိ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ၏ ဘဝသည် ရပ်တန့်လုနီးပါး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Izai သည် မက်ဒရစ်သို့ ဖျော်ဖြေပွဲများ တစ်ကြိမ်သာ သွားခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူသည် အမေရိကသို့သွားရန် ကမ်းလှမ်းချက်ကို ကျေကျေနပ်နပ်လက်ခံပြီး ၁၉၁၆ နှစ်ကုန်တွင် ထိုနေရာကို သွားခဲ့သည်။ သို့သော် Izaya သည် အသက် 1916 ရှိနေပြီဖြစ်ပြီး အကြိတ်အနယ် ဖျော်ဖြေပွဲကျင်းပရန် မတတ်နိုင်ပေ။ 60 ခုနှစ်တွင် သူသည် Cincinnati Symphony Orchestra ၏ အဓိက ဦးဆောင်သူ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဒီ post မှာ စစ်ပွဲရဲ့ အဆုံးကို သူတွေ့ခဲ့တယ်။ စာချုပ်အရ Izai သည် 1917 ခုနှစ်အထိ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် တွဲလုပ်ခဲ့ပါသည်။ 1922 ခုနှစ်တွင် Belgium သို့ နွေရာသီအတွက် ရောက်ရှိခဲ့သော်လည်း စာချုပ်သက်တမ်းကုန်မှသာ ထိုနေရာကို ပြန်လာနိုင်ပါသည်။

1919 ခုနှစ်တွင် Ysaye Concerts သည် Brussels တွင် ၎င်းတို့၏လှုပ်ရှားမှုများကို ပြန်လည်စတင်ခဲ့သည်။ သူပြန်လာတဲ့အခါ အနုပညာရှင်ဟာ အရင်ကလို ဒီဖျော်ဖြေပွဲအဖွဲ့အစည်းရဲ့ အကြီးအကဲဖြစ်လာဖို့ ကြိုးစားခဲ့ပေမယ့် သူ့ရဲ့ ကျန်းမာရေးချို့တဲ့မှုနဲ့ ခေတ်မီတဲ့အရွယ်မှာ စပယ်ယာတစ်ယောက်ရဲ့ လုပ်ငန်းဆောင်တာတွေကို အချိန်အကြာကြီး ထမ်းဆောင်ခွင့်မပြုခဲ့ပါဘူး။ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း သူသည် သူ့ကိုယ်သူ တေးရေးအတွက် အဓိကထားခဲ့သည်။ 1924 ခုနှစ်တွင်သူသည်ကမ္ဘာ့တယော repertoire တွင်လက်ရှိထည့်သွင်းထားသည့်တစ်ကိုယ်တော်တယောအတွက်ဆိုနာတာ 6 ခုရေးသားခဲ့သည်။

1924 ခုနှစ်သည် Izaya အတွက်အလွန်ခက်ခဲခဲ့သည် - သူ့ဇနီးသေဆုံးခဲ့သည်။ သို့သော် သူသည် အကြာကြီး မုဆိုးဖိုမဖြစ်ဘဲ သူ့ကျောင်းသား Jeanette Denken နှင့် နောက်အိမ်ထောင်ပြုခဲ့သည်။ သူမသည် အဘိုးအို၏ နောက်ဆုံးနှစ်များကို တောက်ပစေပြီး သူ၏ရောဂါများ ပြင်းထန်လာသောအခါတွင် သူ့ကို သစ္စာရှိရှိ စောင့်ရှောက်ခဲ့သည်။ အသက် 20 နှစ်များရဲ့ ပထမနှစ်ဝက်မှာ Izai ဟာ ဖျော်ဖြေပွဲတွေ ဆက်လုပ်နေပေမယ့် နှစ်စဉ် ဖျော်ဖြေပွဲအရေအတွက်ကို လျှော့ချခဲ့ရပါတယ်။

1927 ခုနှစ်တွင် Casals သည် Beethoven ကွယ်လွန်ခြင်း နှစ် 100 ပြည့် အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် Barcelona တွင် သူစီစဉ်သော ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်း၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ရန် ဟေရှာယအား ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ “အစတုန်းကတော့ သူငြင်းခဲ့တယ် (ကျွန်တော်တို့ မမေ့သင့်ဘူး” ဟု Casals က “တယောသမားကြီးသည် အချိန်အတော်ကြာအောင် တစ်ကိုယ်တော်သမားအဖြစ် တစ်ခါမျှ မဖျော်ဖြေဖူးကြောင်းကို မေ့ထားရမည်)။ အခိုင်အမာ။ "ဒါပေမယ့် ဖြစ်နိုင်ပါ့မလား?" - သူကမေးတယ်။ “ဟုတ်ကဲ့” လို့ ပြန်ဖြေတော့ “ဖြစ်နိုင်တာပေါ့” Izaya က ကျွန်တော့်လက်ကို သူ့လက်နဲ့ထိလိုက်ပြီး “ဒီလိုသာ အံ့ဖွယ်ကောင်းခဲ့မယ်ဆိုရင်!”

ဖျော်ဖြေပွဲမတိုင်ခင် 5 လကျန်သေးတယ်။ ခဏကြာတော့ Izaya ရဲ့သားက “ငါ့ရဲ့ချစ်လှစွာသောအဖေကို အလုပ်မှာ၊ နေ့စဥ်နာရီပေါင်းများစွာ၊ ဖြည်းညှင်းစွာ စကေးကစားနေတာကို မင်းမြင်နိုင်ရင်။ မငိုဘဲနဲ့ ငါတို့ သူ့ကို မကြည့်နိုင်ဘူး။”

… “Izaya ဟာ အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ အခိုက်အတန့်တွေရှိခဲ့ပြီး သူ့ရဲ့စွမ်းဆောင်ရည်က အံ့မခန်းအောင်မြင်ခဲ့ပါတယ်။ သူကစားပြီးချိန်မှာတော့ စင်ပေါ်ကနေ ကျွန်တော့်ကို လှမ်းရှာတယ်။ သူသည် ဒူးထောက်လျက်၊ ငါ့လက်ကို ဆုပ်ကိုင်လျက်၊ “ထမြောက်တော်မူပြီ။ ရှင်ပြန်ထမြောက်ပြီ!" ဒါဟာ ဖော်မပြနိုင်လောက်အောင် လှုပ်ရှားနေတဲ့ အခိုက်အတန့်ပါပဲ။ နောက်နေ့ကျတော့ သူ့ကို ဘူတာရုံမှာ သွားတွေ့တယ်။ သူက ကားပြတင်းပေါက်ကနေ ခွာလိုက်ပြီး ရထားက ရွေ့နေပြီ ဆိုတော့ လွှတ်ထားရမှာ ကြောက်သလို ကျွန်တော့်လက်ကို ဆုပ်ကိုင်ထားဆဲပါ။

20 နှောင်းပိုင်းတွင် Izaya ၏ကျန်းမာရေးသည်နောက်ဆုံးတွင်ဆိုးရွားခဲ့သည်။ ဆီးချို၊ နှလုံးရောဂါ သိသိသာသာ တိုးလာတယ်။ 1929 ခုနှစ်တွင်သူ၏ခြေထောက်ဖြတ်တောက်ခဲ့သည်။ အိပ်ရာထဲတွင် လဲလျောင်းရင်း သူ၏နောက်ဆုံးအဓိကအလုပ်ဖြစ်သည့် Walloon ဒေသိယစကားဖြင့် အော်ပရာ “Pierre Miner” ကို ရေးသားခဲ့သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ သူသည် သားဖြစ်သူ၏ ဘာသာစကားဖြင့် ရေးသားခဲ့သည်။ အော်ပရာက အရမ်းမြန်တယ်။

တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူအနေဖြင့် Izai သည် မဖျော်ဖြေတော့ပါ။ စင်ပေါ်မှာ နောက်ထပ်တစ်ကြိမ် ပေါ်လာပေမယ့် စပယ်ယာတစ်ယောက်အနေနဲ့ ဖြစ်နေပါပြီ။ ၁၉၃၀ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ၁၃ ရက်နေ့တွင် ဘရပ်ဆဲလ်မြို့တွင် ဘယ်လ်ဂျီယံ လွတ်လပ်ရေး နှစ် (၁၀၀) ပြည့် အထိမ်းအမှတ် အခမ်းအနား ကျင်းပခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် လူ ၅၀၀ ပါ၀င်ပြီး တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုသူမှာ Lalo Concerto နှင့် Ysaye ၏ စတုတ္ထကဗျာကို ဖျော်ဖြေပေးသော Pablo Casals ဖြစ်သည်။

1931 တွင်၊ သူ့ညီမနှင့်သမီးသေဆုံးမှုတွင် ကံဆိုးမှုအသစ်တစ်ခုကြောင့် သူခံစားခဲ့ရသည်။ လာမည့် အော်ပရာ ထုတ်လုပ်ရေး စိတ်ကူးဖြင့်သာ သူ့ကို ထောက်ခံခဲ့သည်။ မတ်လ 4 ရက်နေ့တွင် Liege ရှိတော်ဝင်ပြဇာတ်ရုံတွင်ကျင်းပခဲ့သော၎င်း၏ပထမ ဦး ဆုံးပြသမှုကိုသူသည်ရေဒီယိုမှဆေးခန်းတွင်နားထောင်ခဲ့သည်။ ဧပြီလ 25 ရက်နေ့တွင် Brussels တွင်အော်ပရာကျင်းပခဲ့သည်; ဖျားနေတဲ့ တေးရေးဆရာကို ထမ်းစင်နဲ့ ပြဇာတ်ရုံကို ခေါ်သွားခဲ့တယ်။ ကလေးတစ်ယောက်လို အော်ပရာ အောင်မြင်မှုကို သူ ဝမ်းသာတယ်။ ဒါ​ပေမယ့်​ ဒါသူ့ရဲ့ ​နောက်​ဆုံး​ပျော်​ရွှင်​မှုပါပဲ။ ၁၉၃၁ ခုနှစ် မေလ ၁၂ ရက်နေ့တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

Izaya ၏ဖျော်ဖြေမှုသည် ကမ္ဘာ့တယောအနုပညာသမိုင်းတွင် အတောက်ပဆုံးစာမျက်နှာများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ကစားဟန်က ရိုမန်တစ်ဆန်တယ်။ မကြာခဏဆိုသလို သူ့ကို Wieniawski နှင့် Sarasate တို့နှင့် နှိုင်းယှဉ်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ သူ၏ဂီတစွမ်းရည်သည် Bach၊ Beethoven၊ Brahms တို့၏ ဂန္တဝင်လက်ရာများကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုရန် ထူးထူးခြားခြား ယုံယုံကြည်ကြည်နှင့် ပြက်ပြက်ထင်ထင်ဖြစ်စေခဲ့သည်။ ဤရေးသားချက်များအပေါ် သူ၏အနက်ဖွင့်ဆိုချက်များကို အသိအမှတ်ပြုပြီး အလွန်တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ မော်စကိုတွင် 1895 ခုနှစ်ဖျော်ဖြေပွဲများအပြီးတွင် A. Koreshchenko သည် Izai သည် Sarabande နှင့် Gigue Bach တို့ကို "စတိုင်နှင့်စိတ်ဓာတ်ကိုအံ့သြဖွယ်နားလည်မှုဖြင့်" ဖျော်ဖြေခဲ့သည်ဟုရေးသားခဲ့သည်။

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ဂန္ထဝင်လက်ရာများ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင်၊ သူသည် Joachim၊ Laub၊ Auer တို့နှင့် တန်းတူမရနိုင်ပေ။ 1890 ခုနှစ်တွင် Kyiv ရှိ Beethoven ၏ concerto ၏ဖျော်ဖြေမှုကိုပြန်လည်သုံးသပ်ရေးသားခဲ့သော V. Cheshikhin သည် Joachim သို့မဟုတ် Laub နှင့်မနှိုင်းယှဉ်ဘဲ Sarasate နှင့် ... Sarasate က “Bethoven ရဲ့ ဒီလူငယ်အလုပ်မှာ မီးနဲ့ ခွန်အားတွေ အများကြီးထည့်ထားလို့ concerto နဲ့ လုံးဝကွဲပြားတဲ့ နားလည်မှုတွေကို ပရိသတ်ကို ကျင့်သားရစေခဲ့တယ်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေ၊ ဟေရှာယလွှဲပြောင်းခြင်း၏ နူးညံ့သိမ်မွေ့သောပုံစံသည် အလွန်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်။

J. Engel ၏ သုံးသပ်ချက်တွင် Yzai သည် Joachim ကို ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်- “သူသည် ခေတ်မီတယောဆရာများထဲမှ အကောင်းဆုံးဖြစ်ပြီး ပထမအမျိုးအစားတွင်ပင် ပထမဆုံးဖြစ်သည်။ အကယ်၍ Joachim သည် ဂန္ထဝင်တစ်ယောက်အဖြစ် မရရှိနိုင်ပါက၊ Wilhelmi သည် ၎င်း၏ တုနှိုင်းမရနိုင်သော ပါဝါနှင့် ပြည့်စုံသော လေသံကြောင့် နာမည်ကြီးသည်၊ ထို့နောက် Mr. Isaiah ၏ ကစားမှုသည် မွန်မြတ်ပြီး နူးညံ့သိမ်မွေ့သော ကျေးဇူးတရား၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော စံနမူနာတစ်ခုအဖြစ်၊ အကောင်းမွန်ဆုံးသော အသေးစိတ်အဆုံးသတ်နှင့် နွေးထွေးမှုတို့ကို စွမ်းဆောင်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ မစ္စတာ ဟေရှာယသည် ရှေးရိုးဆန်သော စတိုင်လ် ပြည့်စုံမှု သို့မဟုတ် သူ၏ လေသံသည် ခွန်အားနှင့် ပြည့်စုံမှု ကင်းမဲ့သည့် ပုံစံဖြင့် ဤမျှ တွဲစပ်ပြောဆိုခြင်းကို လုံးဝ သဘောမပေါက်သင့်ပေ။ ဤအချက်တွင် သူသည် ထင်ရှားသည့် ထူးထူးခြားခြား အနုပညာရှင်တစ်ဦးလည်း ဖြစ်သည်။ Beethoven's Romance နှင့် Fourth concert Vietana မှ အခြားအရာများ...

ဤကိစ္စနှင့် ပတ်သက်၍ A. Ossovsky ၏ သုံးသပ်ချက်သည် Izaya ၏ အနုပညာသဘောသဘာဝကို အလေးပေးထားသည့် A. Ossovsky ၏ ပြန်လည်သုံးသပ်ချက်တွင် အစက်များအားလုံးကို “and” တွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ Ossovsky က “စိတ်ထားနှင့် စတိုင်လ်ကျသော အနုပညာရှင်များ” E. Izai သည် ပထမဦးဆုံးသော အနုပညာရှင်များဖြစ်ကြောင်း Ossovsky က “စိတ်ကူးနိုင်လောက်သော ဂီတဖျော်ဖြေသူ နှစ်မျိုးထဲမှ အမျိုးအစားများ” ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ Bach၊ Mozart၊ Beethoven တို့၏ ဂန္တဝင် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများကို သူတီးခတ်ခဲ့သည်။ သူ့ထံမှ အခန်းတွင်းတေးဂီတများ - Mendelssohn's နှင့် Beethoven's quartets, M. Reger's suite တို့လည်း ကြားရသည်။ ဒါပေမယ့် နာမည်ဘယ်လောက်ပဲခေါ်ပါစေ၊ နေရာတိုင်း၊ အမြဲတမ်း Izaya ကိုယ်တိုင်ပါပဲ။ Hans Bülow ၏ Mozart သည် Mozart တစ်ခုတည်းသာဖြစ်ပြီး Brahms သာ Brahms သာဖြစ်ပြီး၊ ဖျော်ဖြေသူ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကိုဤသူရဲလူသားထိန်းချုပ်မှုနှင့်သံမဏိခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုကဲ့သို့အေးစက်ပြီးပြတ်သားစွာဖော်ပြပါက Bülow သည် Rubinstein ထက်မမြင့်မားပါ။ အခု E. Ysaye အပေါ်မှာ J. Joachim…”

သုံးသပ်ချက်များ၏ ယေဘူယျလေသံသည် Izai သည် စစ်မှန်သော ကဗျာဆရာ၊ တယော၏ ရိုမန်တစ်ဆန်သော၊ စိတ်နေစိတ်ထား၏ တောက်ပမှုကို အံ့သြဖွယ်ရိုးရှင်းမှုနှင့် သဘာဝအတိုင်း ပေါင်းစပ်တီးခတ်မှု၊ ကျက်သရေရှိမှု၊ ကျက်သရေရှိမှုတို့ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော ကဗျာဆရာဖြစ်ကြောင်း ငြင်းဆိုချက်မရှိ သက်သေထူပါသည်။ တယောတီးမှုတ်ခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ သူ၏အသံ၊ cantilena ၏ဖော်ပြနိုင်စွမ်းအကြောင်း၊ တယောတီးမှုတ်ခြင်းအကြောင်း အမြဲလိုလို ရေးခဲ့ကြသည်- "သူမ သီဆိုပုံ။ တစ်ချိန်က Pablo de Sarasate ၏ တယောကို စွဲမက်ဖွယ် သီဆိုခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ဒါဟာ အရောင်တူရာ ဆိုပရာနို ရဲ့ အသံဖြစ်ပြီး လှပပေမယ့် ခံစားချက်ကို အနည်းငယ် ရောင်ပြန်ဟပ်ပါတယ်။ ekrypkch ၏ "ပြင်းသော" အသံလက္ခဏာမှာ မည်ကဲ့သို့ဖြစ်သည်ကိုမသိသော Izaya ၏လေသံသည် စန္ဒယားနှင့် forte နှစ်ခုလုံးတွင် လှပသည်၊ ၎င်းသည် အမြဲတမ်းလွတ်လပ်စွာစီးဆင်းနေပြီး ဂီတအသုံးအနှုန်းကို အနည်းငယ်မျှထင်ဟပ်စေသည်။ "ကွေးညွတ်သောအသုံးအနှုန်း" ကဲ့သို့သောသုံးသပ်ချက်ကိုရေးသားသူအား ခွင့်လွှတ်ပါက၊ ယေဘူယျအားဖြင့် Izaya ၏အသံထွက်ဟန်ဆောင်မှု၏ဝိသေသလက္ခဏာများကို ရှင်းလင်းစွာဖော်ပြထားပါသည်။

80s နှင့် 90s တို့၏ သုံးသပ်ချက်များတွင် သူ၏ အသံသည် မခိုင်ခံ့ကြောင်း မကြာခဏ ဖတ်နိုင်သည်။ 900 ခုနှစ်များအတွင်း သုံးသပ်ချက်အများအပြားက ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်- "ဒါက သူ့ရဲ့ ကျယ်ပြောလှတဲ့ လေသံနဲ့ ပထမမှတ်စုကနေ မင်းကို အောင်နိုင်ခဲ့တဲ့ ဧရာမတစ်မျိုးပဲ" ဒါပေမယ့် Izaya မှာ လူတိုင်းအတွက် ငြင်းမရတဲ့ အရာက သူ့ရဲ့ အနုပညာနဲ့ စိတ်ခံစားမှုပါပဲ။ - ကျယ်ပြန့်ပြီး ဘက်စုံ၊ အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် ကြွယ်ဝသော ဝိညာဉ်ရေးသဘာဝ၏ ရင်းရင်းနှီးနှီးဆက်ဆံမှု။

“မီးတောက်၊ Izaya ရဲ့ တွန်းအားကို ရှင်ပြန်ထမြောက်ဖို့ ခက်တယ်။ ဘယ်ဘက်လက်က အံ့သြစရာကောင်းတယ်။ သူသည် Saint-Saens concertos ကိုတီးခတ်ပြီး Franck sonata ကိုတီးသောအခါ ထူးထူးခြားခြားမဟုတ်ပေ။ စိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းပြီး အကြံအစည်ရှိသူ၊ အလွန်အားကောင်းတဲ့ သဘာဝပါ။ အစားအသောက် ကောင်းကောင်း ကြိုက်တယ်။ အနုပညာရှင်သည် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် စွမ်းအင်အလွန်အကျွံသုံးစွဲသောကြောင့် ၎င်းတို့ကို ပြန်လည်ထိန်းသိမ်းရန် လိုအပ်ကြောင်း ၎င်းက ပြောကြားခဲ့သည်။ ပြီးတော့ သူတို့ကို ဘယ်လိုပြန်ရမယ်ဆိုတာ သူသိတယ်၊ ငါအာမခံတယ်။ တစ်ညနေခင်းမှာ သူ့ရဲ့အ၀တ်လဲခန်းကို ကျွန်မရဲ့လေးစားမှုကိုပြသဖို့ ကျွန်မကိုရောက်လာတဲ့အခါ သူက ကျွန်မကို မျက်စောင်းထိုးပြီး "Enescu လေး၊ ငါ့အသက်အရွယ်အရ မင်းငါ့လိုကစားချင်ရင် ရသေ့မဖြစ်နဲ့!"

Izai သည် သူ့ဘဝ၏ ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အစာစားချင်စိတ်ဖြင့် သူ့ကို သိသူတိုင်းကို အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ Thibaut သည် ငယ်စဉ်ကတည်းက Izaya သို့ ခေါ်ဆောင်လာစဉ် ထမင်းစားခန်းသို့ ဦးစွာ ဖိတ်ကြားခံခဲ့ရပြီး Gargantua ၏ အစာစားချင်စိတ်ဖြင့် ဧရာမစားသုံးသော ပမာဏကြောင့် အံ့အားသင့်ခဲ့ရကြောင်း Thibaut က ပြန်လည်ပြောပြသည်။ Izaya က ထမင်းစားပြီးတာနဲ့ ကောင်လေးကို သူ့အတွက် တယောတီးခိုင်းတယ်။ Jacques သည် Wieniawski Concerto ကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး Izai သည် တယောပေါ်တွင် လိုက်ပါသွားကာ သံစုံတီးဝိုင်းတူရိယာတစ်ခုစီ၏ သစ်သားကို Thibaut မှ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ကြားသိရသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ “ဒါက တယောသမားမဟုတ်ဘူး၊ လူသံစုံတီးဝိုင်းပဲ။ ကျွန်တော် ပြီးသွားတော့ သူက ကျွန်တော့်ပခုံးပေါ် သူ့လက်ကို ရိုးရိုးလေးတင်ပြီး ပြောတယ်

“ကောင်းပြီ ကလေး၊ ဒီကနေ ထွက်သွား။

ထမင်းစားခန်းထဲ ပြန်ရောက်တော့ အစောင့်တွေက စားပွဲကို ရှင်းနေတယ်။

အောက်ဖော်ပြပါ ဆွေးနွေးပွဲလေးကို တက်ရောက်ဖို့ အချိန်ရခဲ့တယ်။

"ဘာပဲဖြစ်ဖြစ်၊ Izaya-san လို ဧည့်သည်က ဘတ်ဂျက်ကို လေးလေးနက်နက် ဖောက်ထွင်းနိုင်တယ်လေ။"

- ပြီးတော့ သူ့မှာ ပိုစားတဲ့ သူငယ်ချင်းတစ်ယောက်ရှိတယ်ဆိုတာ ဝန်ခံတယ်။

– ဒါပေမယ့်! ဘယ်သူလဲ?

“ဒါက Raul Pugno ဆိုတဲ့ စန္ဒယားဆရာ…”

Jacques သည် ဤစကားဝိုင်းအတွက် အလွန်အရှက်ရပြီး ထိုအချိန်တွင် Izai က သူ့အဖေအား “မင်းသိပါတယ်၊ ဒါအမှန်ပါပဲ၊ မင်းရဲ့သားက ငါ့ထက်တောင် ပိုဆော့တယ်!”

Enescu ၏ပြောဆိုချက်သည် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်- “Izai … သည် သေးငယ်သောအားနည်းချက်များကို ဖြတ်ကျော်နိုင်သော ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးရှိသူဖြစ်သည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ အရာအားလုံးကို သူသဘောမတူပေမယ့် Izaya ရဲ့ အမြင်တွေကို ဆန့်ကျင်ဖို့ ဘယ်တုန်းကမှ မကြုံဖူးပါဘူး။ Zeus နဲ့ ငြင်းခုံမနေပါနဲ့။

K. Flesh မှ Isai ၏ တယောနည်းပညာများနှင့် ပတ်သက်၍ အဖိုးတန်သော လေ့လာတွေ့ရှိချက်တစ်ခုကို K. Flesh မှ ပြုလုပ်ခဲ့သည်- “လွန်ခဲ့သည့်ရာစုနှစ် 80 ခုနှစ်များတွင် တယောပညာရှင်ကြီးများသည် ကျယ်ပြောလှသောတုန်ခါမှုကို အသုံးမပြုခဲ့ကြသော်လည်း အခြေခံလေသံကိုအခြေခံသည့် လက်ချောင်းတုန်ခါမှုဟုခေါ်သော တုန်ခါမှုကိုသာ အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ မမြင်နိုင်သော တုန်ခါမှုများသာ။ ဖော်ပြမထားသော မှတ်စုများပေါ်တွင် တုန်ခါစေရန် နေနေသာသာ ကျမ်းပိုဒ်များကို မဖွယ်မရာနှင့် အနုပညာဆန်သည်ဟု ယူဆပါသည်။ Izai သည် တယောနည်းပညာဖြင့် အသက်ကို ရှူရှိုက်ရန် ကြိုးပမ်းရာတွင် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော တုန်ခါမှုကို လက်တွေ့တွင် ပထမဆုံး မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။

သူ့သူငယ်ချင်း Pablo Casals ၏စကားဖြင့် တယောဆရာ Izaya ၏ ရုပ်ပုံအကြမ်းဖျင်းကို အဆုံးသတ်လိုပါသည်- "Izaya က ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ပါ။ စင်မြင့်ပေါ်၌ ပေါ်လာသောအခါတွင် ဘုရင်မျိုးသည် ထွက်လာပုံရသည်။ ချောမောပြီး မာနကြီးပြီး ကြီးမားသောရုပ်သွင်နှင့် ခြင်္သေ့ရုပ်သဏ္ဍာန်နှင့် ခြင်္သေ့ပျိုအသွင်အပြင်၊ သူ့မျက်လုံးများတွင် ထူးကဲတောက်ပသော အမူအရာနှင့် မျက်နှာအမူအရာများဖြင့် - သူကိုယ်တိုင်လည်း မျက်မှန်ဖြစ်နေပါပြီ။ ဂိမ်းထဲမှာ လွတ်လွတ်လပ်လပ်နဲ့ အလွန်အကျွံ စိတ်ကူးယဉ်လွန်းတဲ့ သူ့ကို ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချတဲ့ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တချို့ရဲ့ သဘောထားကို ကျွန်တော် မမျှဝေခဲ့ပါဘူး။ Izaya တည်ထောင်သည့်ခေတ်၏ ခေတ်ရေစီးကြောင်းနှင့် အရသာများကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် လိုအပ်ပါသည်။ သို့သော် အရေးအကြီးဆုံးမှာ သူသည် တရားနာသူများကို သူ၏ ဉာဏ်ကြီးရှင် တန်ခိုးဖြင့် ချက်ချင်း ဖမ်းစားလိုက်ခြင်း ဖြစ်သည်။

Izai သည် 12 ခုနှစ် မေလ 1931 ရက်နေ့တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ သူ၏သေဆုံးမှုသည် ဘယ်လ်ဂျီယံနိုင်ငံတော်၏ ဝမ်းနည်းခြင်းထဲသို့ ကျဆင်းသွားခဲ့သည်။ Vincent d'Andy နှင့် Jacques Thibault သည် ပြင်သစ်မှ ဈာပနသို့ တက်ရောက်ရန် လာခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာ၏ ရုပ်အလောင်းနှင့် ရုပ်အလောင်းအား လူတစ်ထောင်ဖြင့် လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ Constantine Meunier မှ ဘေ့စ်ရုပ်ကြွဖြင့် အလှဆင်ထားသော သူ၏အုတ်ဂူပေါ်တွင် အထိမ်းအမှတ် အထိမ်းအမှတ်တစ်ခုကို စိုက်ထူထားသည်။ အဖိုးတန်သေတ္တာထဲတွင် Izaya ၏နှလုံးသားကို Liege သို့ပို့ဆောင်ခဲ့ပြီး အနုပညာရှင်ကြီးများ၏ မွေးရပ်မြေတွင် မြှုပ်နှံခဲ့သည်။

L. Raaben