Joseph Joachim (ဂျိုးဇက် Joachim) |

ယောသပ် ဂျိုအာကင်

အချိန်နှင့်ပတ်ဝန်းကျင် ကွဲလွဲနေသူများ ရှိပါသည်။ ပုဂ္ဂလဒိဋ္ဌိအရည်အသွေးများ၊ လောကအမြင်နှင့် အနုပညာတောင်းဆိုမှုများသည် ခေတ်၏ အယူဝါဒနှင့် အနုသယ လမ်းကြောင်းများနှင့်အတူ အံ့အားသင့်စွာ လိုက်လျောညီထွေရှိသော ပုဂ္ဂိုလ်များရှိပါသည်။ ထိုနောက်တွင် ဂျိုအာခိမ်ပိုင်သည်။ ဂီတသမိုင်းပညာရှင်များ Vasilevsky နှင့် Moser တို့သည် XNUMX ရာစု၏ဒုတိယနှစ်ဝက်၏တယောအနုပညာ၏ဒုတိယနှစ်ဝက်၏တယောအနုပညာ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်လမ်းကြောင်း၏အဓိကလက္ခဏာများကိုဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြသည့်အကြီးမြတ်ဆုံး "စံပြ" မော်ဒယ်အဖြစ် Joachim မှ "Joachim" ၏အဆိုအရဖြစ်သည်။

Josef (Joseph) Joachim သည် Slovakia ၏ မြို့တော် Bratislava အနီး Kopchen မြို့တွင် ဇွန်လ 28 ရက် 1831 တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့မိဘများ Pest သို့ပြောင်းလာသောအခါ သူ 2 နှစ်သားအရွယ်တွင် 8 နှစ်သားအရွယ်တွင် အနာဂတ် တယောသမားသည် ထိုနေရာတွင်နေထိုင်သော ပိုလန်တယောသမား Stanislav Serwaczyński ထံမှ သင်ခန်းစာယူလာခဲ့သည်။ Joachim ၏အဆိုအရ၊ သူသည် ကြီးပြင်းလာစဉ်တွင် ချို့ယွင်းချက်အချို့ရှိသော်လည်း၊ အဓိကအားဖြင့် ညာလက်၏နည်းပညာနှင့်ပတ်သက်ပြီး Joachim သည် နောက်ပိုင်းတွင် တိုက်ပွဲဝင်ခဲ့ရပါသည်။ Joachim သည် Bayo၊ Rode၊ Kreutzer၊ Berio၊ Maiseder အစရှိသော ပြဇာတ်များကို အသုံးပြု၍ သင်ကြားပေးခဲ့သည်။

1839 တွင် Joachim သည် Vienna သို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ဩစတြီးယားမြို့တော်သည် ထူးထူးခြားခြား ထင်ရှားကျော်ကြားသည့် Josef Böhm နှင့် Georg Helmesberger တို့ကြားတွင် ထူးထူးခြားခြား ဂီတပညာရှင်များ ကြယ်စုများဖြင့် ထွန်းတောက်ခဲ့သည်။ M. Hauser မှ သင်ခန်းစာများစွာရပြီးနောက် Joachim သည် Helmesberger သို့သွားခဲ့သည်။ သို့သော် မကြာမီတွင် သူသည် ၎င်းကို စွန့်လွှတ်လိုက်ပြီး လူငယ်တယောသမား၏ ညာလက်ကို လျစ်လျူရှုလွန်းသည်ဟု ဆုံးဖြတ်လိုက်သည်။ ကံကောင်းထောက်မစွာ၊ W. Ernst သည် Joachim ကို စိတ်ဝင်စားလာပြီး ကောင်လေး၏ဖခင်သည် Bem ကိုလှည့်ကြည့်ရန် အကြံပြုခဲ့သည်။

Bem နှင့် 18 လကြာ အတန်းတက်ပြီးနောက်၊ Joachim သည် Vienna တွင် သူ၏ပထမဆုံးလူသိရှင်ကြားပြသခဲ့သည်။ သူသည် Ernst's Othello ကိုဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး၊ ကလေးဆန်သောကလေးတစ်ယောက်အတွက် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်း၏ ထူးကဲသောရင့်ကျက်မှု၊ နက်နဲမှုနှင့် ပြီးပြည့်စုံမှုကို မှတ်သားထားသည်။

သို့သော်၊ Joachim သည် Boehm အတွက်မဟုတ်ဘဲ ဂီတပညာရှင်၊ ဂီတပညာရှင်၊ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးအစစ်အမှန်ဖွဲ့စည်းပုံကို အကြွေးတင်ပြီး ယေဘုယျအားဖြင့် ဗီယင်နာတွင်မဟုတ်ဘဲ 1843 ခုနှစ်တွင် သူသွားခဲ့သော Leipzig Conservatory အတွက်ဖြစ်သည်။ Mendelssohn တည်ထောင်ခဲ့သော ပထမဆုံး ဂျာမန်ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်း ထူးချွန်သော ဆရာများ ရှိခဲ့သည်။ ၎င်းရှိ တယောသင်တန်းများကို Mendelssohn ၏ ရင်းနှီးသော သူငယ်ချင်း F. David မှ ဦးဆောင်ခဲ့ပါသည်။ ဤကာလအတွင်း လိုက်ပ်ဇစ်သည် ဂျာမနီတွင် အကြီးဆုံး ဂီတစင်တာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်း၏ကျော်ကြားသော Gewandhaus ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမသည်ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှဂီတသမားများကိုဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။

လိုက်ပ်ဇစ်၏ ဂီတအငွေ့အသက်သည် ဂျိုအာချမ်အပေါ် အဆုံးအဖြတ်လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ Mendelssohn၊ David နှင့် Hauptmann တို့သည် Joachim ၏ဖွဲ့စည်းမှုကိုလေ့လာခဲ့သောသူ၏ကြီးပြင်းလာမှုတွင်ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့သည်။ ပညာတတ် ဂီတသမားတွေက လူငယ်ကို ဖြစ်နိုင်သမျှ နည်းမျိုးစုံနဲ့ ပြုစုပျိုးထောင်ကြတယ်။ Mendelssohn သည် ပထမအကြိမ်တွေ့ဆုံမှုတွင် Joachim ကို စွဲလန်းခဲ့သည်။ သူ၏ Concerto ဖျော်ဖြေမှုကို ကြားလိုက်ရတော့ သူ ဝမ်းသာသွားသည်- "အိုး၊ မင်းက ငါ့ရဲ့ နတ်သမီးပဲ" ဟု ဆူဖြိုးပြီး ပန်းရောင်တောက်နေသော ပါးပြင်ကလေးကို ရည်ညွှန်းကာ အရွှန်းဖောက်သည်။

ဒါဝိဒ်၏ အတန်းထဲတွင် စကားလုံး၏ ထုံးစံအတိုင်း အထူးပြု အတန်းများ မရှိပါ။ အားလုံးက ကျောင်းသားကို ဆရာရဲ့ အကြံဉာဏ်နဲ့ ကန့်သတ်ထားတယ်။ ဟုတ်တယ်၊ Joachim ဟာ Leipzig မှာ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်ထားတဲ့ တယောဆရာဖြစ်နေပြီဖြစ်လို့ "သင်ကြား" ပေးစရာမလိုပါဘူး။ Joachim နှင့် တလိုတလားတီးခတ်သူ Mendelssohn ၏ပါဝင်မှုဖြင့် သင်ခန်းစာများသည် အိမ်တွင်းဂီတအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။

Leipzig ကိုရောက်ပြီး 3 လအကြာတွင် Joachim သည် Pauline Viardot၊ Mendelssohn နှင့် Clara Schumann တို့နှင့်အတူ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၌ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ မေလ 19 နှင့် 27 ရက် 1844 ခုနှစ်တွင် လန်ဒန်တွင် သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ ကျင်းပခဲ့ပြီး Beethoven Concerto (Mendelssohn သည် သံစုံတီးဝိုင်းကို တီးခတ်ခဲ့သည်)၊ မေလ 11 ရက် 1845 တွင်သူသည် Dresden ရှိ Mendelssohn ၏ Concerto ကိုတီးခတ်ခဲ့သည် (R. Schumann သံစုံတီးဝိုင်းကိုလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်) ။ ဤအချက်များသည် ခေတ်၏အကြီးမြတ်ဆုံးဂီတပညာရှင်များမှ Joachim ကို ပုံမှန်မဟုတ်သော လျင်မြန်စွာအသိအမှတ်ပြုခြင်းအတွက် သက်သေခံပါသည်။

Joachim အသက် 16 နှစ်ပြည့်သောအခါ၊ Mendelssohn သည် Gewandhaus သံစုံတီးဝိုင်း၏ conservatory နှင့် concertmaster တွင်ဆရာအဖြစ်ရာထူးရယူရန်သူ့ကိုဖိတ်ခေါ်ခဲ့သည်။ နောက်ဆုံး Joachim သည် သူ၏ ဆရာဟောင်း F. David နှင့် မျှဝေခဲ့သည်။

Joachim သည် နိုဝင်ဘာ 4 ရက် 1847 တွင် Mendelssohn ကွယ်လွန်ပြီးနောက် အခက်တွေ့ခဲ့ရသောကြောင့် Liszt ၏ ဖိတ်ကြားချက်ကို တလိုတလားလက်ခံပြီး 1850 တွင် Weimar သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ဤကာလအတွင်း သူ့ကို စိတ်အားထက်သန်စွာ သယ်ဆောင်သွားခဲ့သောအချက်ကြောင့်လည်း သူသည် ဤနေရာတွင် ဆွဲဆောင်ခံခဲ့ရသည်။ Liszt သည် သူနှင့် သူ့စက်ဝိုင်းနှင့် အနီးကပ်ဆက်သွယ်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ သို့သော်၊ Mendelssohn နှင့် Schumann တို့က တင်းကျပ်သော ပညာရေး ဓလေ့ထုံးတမ်းများဖြင့် ကြီးပြင်းလာပြီးနောက် သူသည် "ဂျာမန်ကျောင်းသစ်" ၏ လှပသော သဘောထားများကို လျင်မြန်စွာ စိတ်ပျက်လာပြီး Liszt ကို ဝေဖန်အကဲဖြတ်ရန် စတင်ခဲ့သည်။ J. Milstein သည် Schumann နှင့် Balzac တို့ကို လိုက်၍ Liszt သည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သရုပ်ဖော်သူဖြစ်ပြီး အလယ်အလတ် တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်ဟူသော ယူဆချက်အတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သော Joachim ဖြစ်သည်ဟု မှန်ကန်စွာရေးသားခဲ့သည်။ “Liszt ၏မှတ်စုတိုင်းတွင် မုသားစကားကိုကြားနိုင်သည်” ဟု Joachim ကရေးသားခဲ့သည်။

စတင်ခဲ့သော သဘောထားကွဲလွဲမှုများသည် Weimar မှထွက်ခွာရန် Joachim တွင်ဆန္ဒဖြစ်ပေါ်စေပြီး 1852 တွင်သူ၏ Viennese ဆရာ၏သားဖြစ်သူ Georg Helmesberger ၏နေရာတွင်သေဆုံးသွားသော Georg Helmesberger ကိုအစားထိုးရန် Hannover သို့သက်သာရာရသွားခဲ့သည်။

ဟန်နိုဗာသည် ဂျိုအာကင်၏ဘဝတွင် အရေးကြီးသော မှတ်တိုင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ မျက်မမြင် Hanoverian ဘုရင်သည် ဂီတကို အလွန်နှစ်သက်သူဖြစ်ပြီး သူ၏အရည်အချင်းကို အလွန်တန်ဖိုးထားသူဖြစ်သည်။ ဟန်နိုဗာတွင် တယောဆရာကြီး၏ သင်ကြားပြသမှု လှုပ်ရှားမှုသည် အပြည့်အဝ တိုးတက်ခဲ့သည်။ ဤတွင် Auer သည် သူနှင့်အတူ လေ့လာခဲ့ပြီး၊ ဤအချိန်တွင် Joachim ၏ သင်ကြားရေးမူများကို လုံလောက်စွာ ဆုံးဖြတ်ထားပြီးဖြစ်ကြောင်း ကောက်ချက်ချနိုင်သည်။ ဟန်နိုဗာတွင်၊ Joachim သည် သူ၏အကောင်းဆုံးတေးရေးဖြစ်သည့် Hungarian Violin Concerto အပါအဝင် လက်ရာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

၁၈၅၃ ခုနှစ် မေလတွင် စပယ်ယာအဖြစ် ဖျော်ဖြေသည့် Düsseldorf တွင် ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် Joachim သည် Robert Schumann နှင့် သူငယ်ချင်းဖြစ်ခဲ့သည်။ သူသည် Schumann နှင့် တေးရေးဆရာ မကွယ်လွန်မီအထိ အဆက်အသွယ်ရှိခဲ့သည်။ Joachim သည် Endenich ရှိ ဖျားနာသော Schumann ကို လာရောက်လည်ပတ်သူ အနည်းငယ်ထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Clara Schumann ထံသို့ ၎င်း၏စာများသည် ဤလည်ပတ်မှုများနှင့်ပတ်သက်၍ သိမ်းဆည်းထားခဲ့ပြီး ပထမအကြိမ်တွေ့ဆုံမှုတွင် တေးရေးဆရာ ပြန်လည်ကောင်းမွန်လာရေးအတွက် မျှော်လင့်ချက်ရှိကြောင်း သူရေးသားထားသော်လည်း၊ ဒုတိယအကြိမ်မြောက်ရောက်လာသောအခါ နောက်ဆုံးတွင် မှေးမှိန်သွားခဲ့သည်။

Schumann သည် Fantasia for Violin (op. 131) ကို Joachim အား အပ်နှံပြီး Paganini ၏ နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် သူလုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် စန္ဒယားလက်ရေးစာမူများထံသို့ လွှဲပြောင်းပေးအပ်ခဲ့သည်။

1853 ခုနှစ် မေလတွင် ဟန်နိုဗာတွင် Joachim သည် Brahms (ထိုစဉ်က အမည်မသိတေးရေးဆရာ) နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ သူတို့၏ပထမဆုံးတွေ့ဆုံမှုတွင်၊ ၎င်းတို့ကြားတွင် ထူးခြားသောဆက်ဆံရေးတစ်ခု ထူထောင်ခဲ့ပြီး အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော သာမာန်စံနှုန်းများဖြင့် ခိုင်မြဲခဲ့သည်။ Joachim သည် Brahms ကို Liszt သို့ အကြံပြုစာတစ်စောင် ပေးအပ်ခဲ့ပြီး နွေရာသီအတွက် သူငယ်ချင်းဖြစ်သူအား Göttingen တွင် ၎င်း၏နေရာသို့ ဖိတ်ခေါ်ကာ နာမည်ကြီး တက္ကသိုလ်မှ ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ ဟောပြောပွဲများကို နားထောင်ခဲ့သည်။

Joachim သည် Brahms ၏ဘဝတွင် ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့ပြီး သူ၏အလုပ်ကို အသိအမှတ်ပြုရန် များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ တစ်ဖန်၊ Brahms သည် Joachim ကို အနုပညာနှင့် ဗေဒဆိုင်ရာ အသုံးအနှုန်းများတွင် ကြီးမားသော သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ Brahms ၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်၊ Joachim သည်နောက်ဆုံးတွင် Liszt နှင့်လမ်းခွဲခဲ့ပြီး "ဂျာမန်ကျောင်းအသစ်" ကိုဆန့်ကျင်သည့်တိုက်ပွဲတွင်ပြင်းထန်စွာပါဝင်ခဲ့သည်။

Liszt ကိုရန်ငြိုးထားမှုနှင့်အတူ၊ Joachim သည် Wagner အပေါ်ပိုမိုကြီးမားသောအာဃာတကိုခံစားခဲ့ရသည်၊ ထို့ကြောင့်၊ အပြန်အလှန်အားဖြင့်ဖြစ်သည်။ လုပ်ဆောင်ခြင်းဆိုင်ရာ စာအုပ်တစ်အုပ်တွင်၊ Wagner သည် Joachim အား အလွန်အမင်း တောက်ပြောင်သော လိုင်းများကို အပ်နှံခဲ့သည်။

1868 ခုနှစ်တွင် Joachim သည် ဘာလင်တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့ပြီး တစ်နှစ်အကြာတွင် အသစ်ဖွင့်လှစ်ထားသော ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ ဒါရိုက်တာအဖြစ် ခန့်အပ်ခံရသည်။ သူ့ဘဝ ဆုံးခန်းတိုင်အောင် ဤရာထူးတွင် ရှိနေခဲ့သည်။ ပြင်ပမှ အဖြစ်အပျက်များကို သူ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် မှတ်တမ်းတင်မထားတော့ပါ။ သူသည် ဂုဏ်ယူလေးစားမှုများဖြင့် ဝန်းရံထားပြီး ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ ကျောင်းသားများက သူ့ထံသို့ စုပြုံရောက်ရှိလာကာ အပြင်းအထန် ဖျော်ဖြေပွဲများ - တစ်ကိုယ်တော် နှင့် အဖွဲ့ - လှုပ်ရှားမှုများ ပြုလုပ်သည်။

(1872, 1884) တွင် Joachim သည် ရုရှားသို့ နှစ်ကြိမ်လာရောက်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုဖျော်ဖြေမှုနှင့် လေးပုံတစ်ပုံညနေခင်းများတွင် အောင်မြင်မှုများစွာဖြင့် ကျင်းပခဲ့သည်။ သူသည် ရုရှားနိုင်ငံရှိ ၎င်း၏အကောင်းဆုံးကျောင်းသား L. Auer ကို ဤနေရာတွင် ဆက်လက်နေထိုင်ပြီး သူ၏ဆရာကြီးများ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ပြုစုပျိုးထောင်ပေးခဲ့သည်။ ရုရှားတယောပညာရှင် I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind သည် သူတို့၏အနုပညာတိုးတက်စေရန် Joachim သို့သွားခဲ့သည်။

22 ခုနှစ် ဧပြီလ 1891 ရက်နေ့တွင် Joachim ၏ နှစ် 60 ပြည့်မွေးနေ့ကို ဘာလင်တွင် ကျင်းပခဲ့ပါသည်။ နှစ်ပတ်လည် ဖျော်ဖြေပွဲ၌ ဂုဏ်ပြုပွဲ ကျင်းပခဲ့သည်။ နှစ်ထပ်ဘေ့စ်မှလွဲ၍ ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်းကို ယနေ့ခေတ်သူရဲကောင်းများ၏ ကျောင်းသားများမှ သီးသန့်ရွေးချယ်ထားသည် - ပထမ 24 ခုနှင့် ဒုတိယတယော အရေအတွက်တူ၊ 32 violas၊ 24 cellos။

မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း၊ Joachim သည် J.-S ၏ sonatas နှင့် partitas တည်းဖြတ်ခြင်းအတွက် သူ၏ကျောင်းသားနှင့် အတ္ထုပ္ပတ္တိဆရာ A. Moser နှင့် များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Bach၊ ဘီသိုဗင်၏ ရပ်ကွက်များ။ A. Moser ၏ တယောကျောင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် သူပါဝင်ခဲ့သည့်အတွက် သူ၏အမည်ကို တွဲဖက်ရေးသားသူအဖြစ် ပေါ်လွင်စေသည်။ ဤကျောင်းတွင် သူ၏ သင်ကြားရေးမူများကို ပြုပြင်ထားသည်။

Joachim သည် ဩဂုတ်လ 15 ရက် 1907 တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

Joachim Moser နှင့် Vasilevsky တို့၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိများသည် Concerto နှင့် Beethoven ၏ နောက်ဆုံး quartets ကို လူကြိုက်များပြီး တယောကို “ရှာဖွေတွေ့ရှိ” ခြင်း၏ ဂုဏ်အသရေရှိသူဖြစ်ကြောင်း ယုံကြည်ကာ သူ၏လုပ်ဆောင်မှုများကို အလွန်ညင်သာစွာ အကဲဖြတ်ကြသည်။ ဥပမာ၊ Moser က ဒီလိုရေးခဲ့တယ်– “လွန်ခဲ့တဲ့အနှစ်သုံးဆယ်လောက်က ကျွမ်းကျင်သူလက်တစ်ဆုပ်စာလောက်သာ Beethoven ကို စိတ်ဝင်စားခဲ့တယ်ဆိုရင် အခု Joachim Quartet ရဲ့ ပြင်းထန်တဲ့စွဲမြဲနေမှုကြောင့် အထင်ကြီးလေးစားခံရသူအရေအတွက်ဟာ အကန့်အသတ်တွေအထိ တိုးလာပါပြီ။ Quartet သည် ဖျော်ဖြေပွဲများ အဆက်မပြတ်ပေးနေသည့် ဘာလင်နှင့် လန်ဒန်တို့သာမက၊ မာစတာ၏ကျောင်းသားများနေထိုင်အလုပ်၊ အမေရိကအထိ၊ Joachim နှင့်သူ၏ Quartet ၏အလုပ်သည်ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်။

ထို့ကြောင့် ခေတ်ကာလဖြစ်စဉ်ကို Joachim မှ နုံအစွပ်စွဲခြင်းခံရသည်။ Bach ၏ဂီတ၊ တယော concerto နှင့် Beethoven ၏နောက်ဆုံး quartets များ သည် နေရာတိုင်းတွင် ဖြစ်ပျက်နေပါသည်။ ဒါဟာ ဂီတယဉ်ကျေးမှုမြင့်မားတဲ့ ဥရောပနိုင်ငံတွေမှာ ဖြစ်ပေါ်လာတဲ့ ယေဘုယျလုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုပါ။ J.-S ၏ လက်ရာများကို ပြုပြင်ခြင်း၊ Bach၊ Beethoven သည် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် အမှန်တကယ်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်မှာ ရာစုနှစ်၏အလယ်တွင် အမှန်တကယ်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်၊ သို့သော် ၎င်းတို့၏ဝါဒဖြန့်မှုသည် Joachim မတိုင်မီ ကြာမြင့်စွာစတင်ခဲ့ပြီး သူ၏လှုပ်ရှားမှုများအတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့သည်။

Beethoven ၏ concerto ကို 1812 ခုနှစ်တွင် Berlin တွင် Tomasini မှ ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး 1828 တွင် Paris တွင် Baio မှ Viettan မှ 1833 တွင် Viettan မှ Viet Tang မှ ဖျော်ဖြေခဲ့ပါသည်။ Viet Tang သည် ဤအလုပ်၏ ပထမဆုံးလူကြိုက်များသူများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Beethoven Concerto ကို 1834 ခုနှစ်တွင် L. Maurer မှ St. Petersburg တွင် အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး 1836 တွင် Leipzig ရှိ Ulrich မှ အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့ပါသည်။ Bach ၏ "ပြန်လည်ရှင်သန်ခြင်း" တွင် Mendelssohn၊ Clara Schumann၊ Bulow၊ Reinecke နှင့် အခြားအရာများ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များသည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ Beethoven ၏နောက်ဆုံး quartets များအတွက် Joachim မတိုင်မီ 1858 ခုနှစ်တွင် Quartet Fugue (Op. 133) ကို လူသိရှင်ကြားဖျော်ဖြေရန် စွန့်စားခဲ့သည့် Joseph Helmesberger Quartet ကို အာရုံစိုက်ခဲ့ကြသည်။

Beethoven ၏ နောက်ဆုံး quartets များကို Ferdinand Laub ဦးဆောင်သော အဖွဲ့၏ အစီအစဥ်တွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ရုရှားတွင် 1839 ခုနှစ်တွင် Dollmaker ၏အိမ်ရှိ Lipinski ၏နောက်ဆုံး Beethoven quartets များ၏စွမ်းဆောင်ရည်သည် Glinka ကိုစွဲမက်စေသည်။ စိန့်ပီတာစဘတ်တွင်နေထိုင်စဉ်အတွင်း ၎င်းတို့သည် Vielgorskys နှင့် Stroganovs တို့၏အိမ်များတွင် Vietanne မှမကြာခဏကစားလေ့ရှိပြီး 50 နှစ်များမှစ၍ ၎င်းတို့သည် Albrecht၊ Auer နှင့် Laub Quartets တို့၏ဇာတ်ဝင်ခန်းကိုအခိုင်အမာဝင်ရောက်ခဲ့သည်။

Joachim ပေါ်လာခြင်းကြောင့်မဟုတ်ဘဲ ထိုအချိန်က ဖန်တီးထားသော လူမှုပတ်ဝန်းကျင်ကြောင့်သာ ဤလက်ရာများနှင့် ၎င်းတို့ကို အစုလိုက်အပြုံလိုက် ဖြန့်ချီခြင်းနှင့် စိတ်ဝင်စားခြင်းတို့သည် ကိုးရာစုအလယ်ပိုင်းမှသာလျှင် အမှန်တကယ်ဖြစ်မြောက်လာခဲ့သည်။

သို့သော် Joachim ၏ ကောင်းကျိုးများကို Moser ၏ အကဲဖြတ်မှုတွင် အမှန်တရားအချို့ရှိကြောင်း အသိအမှတ်ပြုရန် တရားမျှတမှု လိုအပ်သည်။ Joachim သည် Bach နှင့် Beethoven တို့၏ လက်ရာများ ဖြန့်ကျက်ခြင်းနှင့် လူကြိုက်များခြင်းတွင် ထူးထူးခြားခြား အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်ဟူသော အချက်မှာ တည်ရှိနေပါသည်။ သူတို့၏ ဝါဒဖြန့်မှုသည် သူ၏ဖန်တီးမှုဘဝတစ်ခုလုံး၏ အလုပ်ဖြစ်သည်မှာ သေချာပါသည်။ သူ၏ အတွေးအခေါ်များကို ခုခံကာကွယ်ရာတွင် သူသည် အခြေခံကျသော၊ အနုပညာကိစ္စများတွင် ဘယ်သောအခါမှ အလျှော့မပေးသူဖြစ်သည်။ Brahms ဂီတအတွက် စိတ်အားထက်သန်စွာ ရုန်းကန်မှု၏ ဥပမာများ၊ Wagner၊ Liszt နှင့် ဆက်ဆံရေးသည် သူ၏စီရင်ဆုံးဖြတ်မှုတွင် သူမည်မျှ တည်ကြည်သည်ကို သင်မြင်နိုင်သည်။ ၎င်းသည် ဂန္ထဝင်များဆီသို့ ဆွဲဆောင်ကာ virtuoso ရိုမန်တစ်စာပေမှ နမူနာအနည်းငယ်ကိုသာ လက်ခံခဲ့သော Joachim ၏ ဗေဒအခြေခံသဘောတရားများတွင် ထင်ဟပ်နေပါသည်။ Paganini အပေါ် သူ၏ဝေဖန်မှုသဘောထားကို ယေဘုယျအားဖြင့် Spohr ၏အနေအထားနှင့် ဆင်တူသည်။

သူနှင့်နီးစပ်သော တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများတွင်ပင် တစ်စုံတစ်ခုက သူ့ကို စိတ်ပျက်စေခဲ့ပါက၊ သူသည် အခြေခံမူများကို လိုက်နာစောင့်ထိန်းသည့် အနေအထားတွင် ရှိနေသေးသည်။ Joachim အကြောင်း J. Breitburg ၏ဆောင်းပါးတွင် Schumann ၏ Bach ၏ cello suites တွင် "မဟုတ်သော Bachian" အများအပြားကိုရှာဖွေတွေ့ရှိပြီးနောက်၎င်းတို့၏ထုတ်ဝေမှုကိုဆန့်ကျင်ပြောဆိုပြီး Clara Schumann အား " condescension add ... a သစ်ရွက်ခြောက်” တေးရေးဆရာ၏ မသေနိုင်သောပန်းကုံး။ မသေဆုံးမီ ခြောက်လအလိုတွင် ရေးသားခဲ့သော Schumann ၏ တယော concerto သည် ၎င်း၏အခြားရေးစပ်သီကုံးများထက် သိသိသာသာ ယုတ်ညံ့သည်ဟု ယူဆကာ “ကျွန်ုပ်တို့၏ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို စိတ်နှလုံးအကြွင်းမဲ့ လွှမ်းမိုးထားခြင်းကြောင့် မည်မျှဆိုးရွားသည်!” Breitburg က “သူသည် သူ၏ဖန်တီးမှုဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် ရှုမငြီးဖွယ်မရှိသော ဂီတတွင် ဤသန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှုနှင့် အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ ခွန်အားကို သယ်ဆောင်လာခဲ့သည်။

သူ၏ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝတွင်မူ၊ ကျင့်ဝတ်နှင့်ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ ပြင်းထန်မှုတို့ကို လိုက်နာခြင်းသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဂျိုအာကင်ကိုယ်တိုင် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ သူကိုယ်တိုင်ရော သူ့ပတ်ဝန်းကျင်ကလူတွေအတွက်ပါ ခက်ခဲတဲ့လူတစ်ယောက်ပါ။ ဝမ်းနည်းခြင်းမရှိဘဲ ဖတ်မရနိုင်သော သူ၏အိမ်ထောင်ရေးဇာတ်လမ်းကို သက်သေပြသည်။ ဧပြီလ 1863 တွင် Joachim သည် Hannover တွင်နေထိုင်စဉ်တွင် ထူးချွန်သော ပြဇာတ်အဆိုတော် (contralto) Amalia Weiss နှင့် စေ့စပ်ခဲ့သော်လည်း စင်မြင့်ထက်တွင် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှုတစ်ခုကို စွန့်လွှတ်ရန် ၎င်းတို့၏အိမ်ထောင်ရေးအခြေအနေတစ်ရပ်ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ Amalia သည် စင်မြင့်မှ ထွက်ခွာခြင်းအား ဆန့်ကျင်ကန့်ကွက်သော်လည်း သူမသည် သဘောတူခဲ့သည်။ သူမ၏အသံကို Brahms က အလွန်လေးစားကြပြီး Alto Rhapsody အပါအဝင် သူ၏ရေးစပ်သီကုံးများစွာကို သူမအတွက် ရေးသားထားခြင်းဖြစ်သည်။

သို့သော် Amalia သည် သူမ၏ စကားများကို မထိန်းနိုင်ဘဲ သူမ၏ မိသားစုနှင့် ခင်ပွန်းအတွက် လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားသည်။ မင်္ဂလာဆောင်ပြီး မကြာခင်မှာပဲ သူမဟာ ဖျော်ဖြေပွဲ စင်ပေါ်ကို ပြန်ရောက်ခဲ့ပါတယ်။ “တယောပညာရှင်ကြီး၏ အိမ်ထောင်ရေးဘဝသည် ခင်ပွန်းသည်သည် Madame Joachim ၏ သဘာဝအတိုင်း ဖျော်ဖြေပွဲအဆိုတော်အဖြစ် ဦးဆောင်ရန် အတင်းအကြပ်ခိုင်းစေခံရသည့် နေထိုင်မှုပုံစံကြောင့် မနာလိုမနာလိုဖြစ်နေတဲ့ ခင်ပွန်းသည်က တဖြည်းဖြည်းနဲ့ မပျော်မရွှင်ဖြစ်လာသည်” ဟု Geringer ရေးသည်။ Joachim သည် ထုတ်ဝေသူ Fritz Simrock နှင့် ရင်းနှီးသော ဆက်ဆံရေးရှိသည်ဟု ၎င်း၏ဇနီးဖြစ်သူ Joachim သံသယရှိသောအခါ ၎င်းတို့ကြားတွင် အထူးသဖြင့် ပဋိပက္ခများ ပြင်းထန်လာသည်။ Brahms သည် Amalia ၏ အပြစ်ကင်းမှုကို လုံးဝယုံကြည်ပြီး ဤပဋိပက္ခတွင် ကြားဝင်ဆောင်ရွက်ပေးသည်။ သူသည် Joachim ကို သူ့သဘောပေါက်လာစေရန် ဆွဲဆောင်ပြီး ဒီဇင်ဘာ 1879 တွင် သူငယ်ချင်းများကြား လမ်းခွဲရခြင်း၏ အကြောင်းရင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် Amalia သို့ စာတစ်စောင်ပေးပို့ခဲ့သည်– “မင်းခင်ပွန်းကို ငါဘယ်တုန်းကမှ တရားမျှတမှုမရှိခဲ့ဘူး” ဟု Brahms က ရေးသားခဲ့သည်။ "မင်းရှေ့မှာတောင် Joachim က သူ့ကိုယ်သူနဲ့ တခြားသူတွေကို ခွင့်မလွှတ်နိုင်လောက်အောင် ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်ခဲ့တဲ့အတွက် သူ့ရဲ့ ကံဆိုးတဲ့ စရိုက်လက္ခဏာကို ငါသိခဲ့တယ်" ... ပြီးတော့ Brahms က အရာအားလုံးဟာ ဖြစ်ပေါ်လာလိမ့်မယ်ဆိုတဲ့ မျှော်လင့်ချက်ကို ဖော်ပြတယ်။ Brahms ၏စာတွင် Joachim နှင့်သူ၏ဇနီးတို့ကြား ကွာရှင်းပြတ်စဲမှုဖြစ်စဉ်တွင် စိတ်ကူးယဉ်ခဲ့ပြီး ဂီတသမားကို လွန်စွာစိတ်ပျက်စေခဲ့သည်။ Brahm တို့နှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးမှု ပြီးဆုံးသွားခဲ့သည်။ Joachim သည် 1880 တွင်ကွာရှင်းပြတ်စဲခဲ့သည်။ Joachim လုံးဝမှားယွင်းနေသည့် ဤဇာတ်လမ်းတွင်ပင် သူသည် အကျင့်စာရိတ္တကောင်းမွန်သူအဖြစ် ထင်ရှားသည်။

Joachim သည် ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ဂျာမန်တယောကျောင်း၏ အကြီးအကဲဖြစ်သည်။ ဤကျောင်း၏အစဉ်အလာများသည် David မှတဆင့် Spohr သို့ပြန်သွားသည်၊ Joachim မှအလွန်ကြည်ညိုသော၊ Spohr မှ Roda၊ Kreutzer နှင့် Viotti အထိဖြစ်သည်။ Viotti ၏ နှစ်ဆယ့်တစ်စက္ကန့် concerto ၊ Kreutzer နှင့် Rode တို့၏ concertos များ၊ Spohr နှင့် Mendelssohn သည် သူ၏ သင်ကြားပြသမှုဆိုင်ရာ ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ အခြေခံကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ ၎င်းနောက်တွင် Bach၊ Beethoven၊ Mozart၊ Paganini၊ Ernst (အလွန်တော်ရုံတန်ရုံဆေးများ) ဖြင့်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

Bach ၏ တေးရေးများ နှင့် Beethoven ၏ Concerto တို့သည် သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ဗဟိုနေရာကို သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ Beethoven Concerto ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုနှင့်ပတ်သက်၍ Hans Bülow သည် Berliner Feuerspitze (1855) တွင် ရေးသားခဲ့သည်- “ဒီညနေခင်းဟာ မမေ့နိုင်စရာအဖြစ်နဲ့ သူတို့ရဲ့ စိတ်နှလုံးကို နက်ရှိုင်းစွာ ပြည့်နှက်နေတဲ့ ဒီအနုပညာအပျော်အပါးကို ခံစားခဲ့ကြသူတွေရဲ့ အမှတ်ရစရာတွေထဲက တစ်ခုပါပဲ။ မနေ့က Beethoven ကစားခဲ့တဲ့ Joachim မဟုတ်ပါဘူး၊ Beethoven ကိုယ်တိုင်လည်း ကစားခဲ့ပါတယ်။ ဤသည်မှာ အကြီးမြတ်ဆုံး ပါရမီရှင်များ၏ စွမ်းဆောင်မှု မဟုတ်တော့ဘဲ၊ ဤသည်မှာ ပေါ်ထွန်းခြင်းပင် ဖြစ်သည်။ အကြီးမြတ်ဆုံးသံသယရှိသူပင်လျှင် အံ့ဖွယ်အမှုကို ယုံကြည်ရမည်။ အဲဒီလို အသွင်ကူးပြောင်းမှုမျိုး မဖြစ်သေးပါဘူး။ အနုပညာလက်ရာကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဉာဏ်အလင်းမြင်ရတာမျိုး တစ်ခါမှ မဖြစ်ဖူးဘူး၊ ဒီလိုသီချင်းမျိုးကို ဒူးထောက်ပြီး နားထောင်သင့်တယ်။” Schumann သည် Bach ၏ အံ့ဖွယ်ကောင်းသော ဂီတ၏ အကောင်းဆုံး စကားပြန်ကို Joachim ဟုခေါ်သည်။ Joachim သည် Bach ၏ sonatas ၏ ပထမဆုံးသော တကယ့်အနုပညာ ထုတ်ဝေမှု နှင့် သူ၏ ကြီးမားပြီး စဉ်းစားတွေးခေါ်မှု ရလဒ်ဖြစ်သော တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် ရမှတ်များဖြင့် ဂုဏ်ပြုခံရပါသည်။

Joachim ၏ဂိမ်းတွင်ရရှိထားသောပြန်လည်သုံးသပ်မှု၊ နူးညံ့မှု၊ နူးညံ့မှု၊ ရိုမန်တစ်နွေးထွေးမှုတို့ဖြင့်အကဲဖြတ်သည်။ အတော်လေးသေးငယ်သော်လည်း အလွန်နှစ်သက်ဖွယ်ကောင်းသော အသံတစ်ခုရှိသည်။ ထန်ထန်ဖော်ပြမှု၊ စိတ်အားထက်သန်မှုတို့သည် သူ့အတွက် ထူးဆန်းသည်။ Joachim နှင့် Laub တို့၏ စွမ်းဆောင်ရည်ကို နှိုင်းယှဉ်ကာ Tchaikovsky က Joachim သည် Laub ထက် "ထိထိမိမိ နူးညံ့သိမ်မွေ့သော တေးသွားများကို ထုတ်ယူနိုင်စွမ်း" နှင့် သာလွန်သည်ဟု ရေးသားခဲ့သည်၊ သို့သော် သူ့ထက် နိမ့်ကျသည်မှာ "လေသံ၊ စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် မွန်မြတ်သော စွမ်းအင်" တို့ဖြစ်သည်။ သုံးသပ်ချက်များစွာသည် Joachim ၏ချုပ်တည်းမှုကို အလေးပေးကြပြီး Cui သည် အေးစက်စက်ဖြင့်ပင် ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချသည်။ သို့သော် လက်တွေ့တွင် ၎င်းသည် ဂန္ထဝင်ကစားဟန်၏ ယောက်ျားလေးဆန်မှု၊ ရိုးရှင်းမှုနှင့် ခိုင်မာမှုတို့ဖြစ်သည်။ ၁၈၇၂ ခုနှစ်တွင် မော်စကိုရှိ Joachim with Laub ၏ ဖျော်ဖြေမှုကို ပြန်လည်အမှတ်ရစေကာ ရုရှားဂီတဝေဖန်ရေးဆရာ O. Levenzon က “ကျွန်တော်တို့ အထူးသဖြင့် Spohr duet ကို သတိရမိပါတယ်၊ ဒီဖျော်ဖြေမှုက သူရဲကောင်းနှစ်ယောက်ကြားက တကယ့်ပြိုင်ပွဲတစ်ခုပါ။ Joachim ၏ အေးဆေးတည်ငြိမ်သော ဂန္တဝင်တီးမှုတ်မှုနှင့် Laub ၏ ပြင်းထန်သော စိတ်နေစိတ်ထားတို့သည် ဤသီချင်းကို မည်ကဲ့သို့ အကျိုးသက်ရောက်စေသနည်း။ အခုအချိန်မှာတော့ Joachim ရဲ့ ခေါင်းလောင်းပုံသဏ္ဍာန်နဲ့ Laub ရဲ့ တောက်လောင်နေတဲ့ cantilena ကို မှတ်မိနေပါတယ်။

Joachim Koptyaev ဟုခေါ်သော "မာကျောသောဂန္တဝင်" ရိုမန်တစ်တစ်ဦးဖြစ်သော Joachim Koptyaev သည် ကျွန်ုပ်တို့အတွက် ၎င်း၏ပုံတူကိုရေးဆွဲခဲ့သည်- "ဆံပင်မွှေးမွှေး၊ မေးစေ့ကျယ်၊ ဆံပင်ထူထူ၊ နောက်ပြန်ဖြီး၊ တင်းကြပ်သောအမူအရာ၊ နှိမ့်ချသောအမူအရာ—သူတို့သည် အပြည့်အဝ အထင်ကြီးစေပါသည်။ သင်းအုပ်ဆရာ။ စင်ပေါ်မှာ Joachim ရှိတယ်၊ လူတိုင်း အသက်ရှုကြပ်တယ်။ မည်သည့်အရာမှ ဒြပ်စင် သို့မဟုတ် နတ်ဆိုးမမျှဘဲ၊ ဝိညာဉ်ရေးဒဏ်ရာများကို မဖွင့်ဘဲ ပျောက်စေသော တင်းကျပ်သော ရှေးရိုးငြိမ်သက်မှုဖြစ်သည်။ စင်မြင့်ပေါ်ရှိ တကယ့်ရိုမန်တစ် (ကျဆုံးသည့်ခေတ်မဟုတ်)၊ ပြင်းထန်သောဂန္ထဝင်—ဒါမှာ Joachim ၏ အထင်ကြီးစရာပင်။

အစုလိုက်အပြုံလိုက်ကစားသမား Joachim အကြောင်း စကားအနည်းငယ်ပြောရန် လိုအပ်ပါသည်။ Joachim သည် ဘာလင်တွင် အခြေချသောအခါ ဤနေရာတွင် သူသည် ကမ္ဘာ့အကောင်းဆုံးများထဲမှ တစ်ခုဟု သတ်မှတ်ခံရသော လေးခွဲတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အဆိုပါအဖွဲ့တွင် Joachim G. de Ahn (နောက်ပိုင်းတွင် K. Galirzh) ၊ E. Wirth နှင့် R. Gausman တို့အပြင် ပါဝင်သည်။

အထူးသဖြင့် Beethoven ၏နောက်ဆုံး quartets များအကြောင်းကို AV Ossovsky မှ အနက်ပြန်ဆိုခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ လေးပိုင်းတီးဆရာ Joachim အကြောင်း AV Ossovsky က “ဤဖန်တီးမှုများတွင် ၎င်းတို့၏ သိမ်မွေ့သောအလှကို စွဲဆောင်ကာ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော နက်နဲမှုတွင် လွှမ်းခြုံထားသော ဉာဏ်ကြီးရှင် တေးရေးဆရာနှင့် သူ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူသည် စိတ်ဝိညာဉ်ညီအစ်ကိုများဖြစ်သည်။ Beethoven ၏မွေးရပ်မြေ Bonn သည် 1906 ခုနှစ်တွင် Joachim အား ဂုဏ်ထူးဆောင်နိုင်ငံသားဘွဲ့ပေးအပ်ခဲ့သည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ Beethoven ၏ အခွေနှင့် Andante တို့ကို ခွဲခြမ်းစိပ်ဖြာကာ အခြားဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများမှာ Joachim သည် ၎င်း၏ အနုပညာစွမ်းအားအားလုံးကို အသုံးချရန် Joachim ကို နေရာပေးခဲ့သူဖြစ်သည်။

တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့်၊ Schumann နှင့် Liszt တို့သည် ၎င်း၏အစောပိုင်းသီကုံးမှုကို အလွန်တန်ဖိုးထားသော်လည်း၊ Joachim သည် ၎င်း၏သူငယ်ချင်းဖြစ်သူ “အခြားတေးရေးဆရာများထက် သာလွန်သည်” ဟု Brahms တွေ့ရှိခဲ့သည်။ Brahms သည် Joachim ၏ စန္ဒယားအတွက် အကျုံးဝင်သော နှစ်ပုဒ်ကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။

သူသည် တယော၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် စန္ဒယားအတွက် အပိုင်းအစများစွာကို ရေးသားခဲ့သည် (Andante and Allegro op. 1, “Romance” op. 2, etc.); သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ကမ်းလှမ်းမှုများစွာ- “Hamlet” (မပြီးဆုံးသေးသော)၊ Schiller ၏ဒရာမာ “Demetrius” နှင့် Shakespeare ၏အဖြစ်ဆိုး “Henry IV” တို့အထိ၊ တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် အကောင်းဆုံး ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ ၃ ခုဖြစ်သည့် ဟန်ဂေရီအခင်းအကျင်းရှိ Concerto သည် Joachim နှင့် သူ၏ကျောင်းသားများ မကြာခဏ ဖျော်ဖြေလေ့ရှိသည်။ Joachim ၏ တည်းဖြတ်မှုများနှင့် ဇာတ်ညွှန်းများသည် (ယနေ့ခေတ်အထိ ထိန်းသိမ်းထားသည်) - တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် Bach's sonatas နှင့် partitas ထုတ်ဝေမှုများ၊ Brahm' Hungarian Dances ၏စန္ဒယားနှင့် တယောစီစဉ်မှု၊ Mozart ၏ concertos၊ Beethoven၊ Viotti တို့ Brahms, ခေတ်မီဂီတဖျော်ဖြေပွဲနှင့်သင်ကြားလေ့ကျင့်မှု၌အသုံးပြုသည်။

Joachim သည် Brahms Concerto ကို ဖန်တီးရာတွင် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေသူလည်း ဖြစ်သည်။

Joachim ၏ ဖန်တီးမှုပုံတူသည် သူ၏ သင်ကြားပြသမှု လှုပ်ရှားမှုကို တိတ်ဆိတ်စွာ ကျော်လွန်သွားပါက မပြည့်စုံပါ။ Joachim ၏သင်ကြားပြသမှုမှာ အလွန်ပညာရပ်ဖြစ်ပြီး ကျောင်းသားများကို ပညာပေးခြင်း၏ အနုပညာအခြေခံသဘောတရားများနှင့် တင်းကြပ်စွာ လက်အောက်ခံဖြစ်သည်။ စက်ပိုင်းဆိုင်ရာလေ့ကျင့်မှုကို ဆန့်ကျင်သူဖြစ်ပြီး ကျောင်းသား၏ အနုပညာနှင့် နည်းပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ စည်းလုံးညီညွတ်မှု နိယာမကို အခြေခံ၍ အနာဂတ်အတွက် လမ်းခင်းပေးသည့် နည်းလမ်းများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Moser နှင့် ပူးပေါင်းရေးသားထားသော ကျောင်းသည် သင်ယူမှုအစောပိုင်းအဆင့်တွင် Joachim သည် အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော တယောဆရာများ၏ ဂီတနားရွက်ကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေရန်အတွက် နည်းစနစ်များကို အကြံပြုပေးကာ သင်ယူမှုအစောပိုင်းအဆင့်တွင် Joachim မှ သက်သေပြခဲ့သည်- "ကျောင်းသား၏ဂီတသည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ Presentation ကို ဦးစွာပြုစုပျိုးထောင်ပါ။ သီချင်းဆိုရမည်၊ သီချင်းဆိုရမည်။ Tartini က “အသံကောင်းပြီး သီချင်းဆိုကောင်းဖို့ လိုတယ်” ဟုဆိုသည်။ အစပြုသူ တယောတီးသူသည် ယခင်က သူ့ကိုယ်ပိုင်အသံဖြင့် ပြန်မထုတ်ရသေးသည့် အသံတစ်ခုတည်းကို မထုတ်ယူသင့်ပါ။”

တယောပညာရှင်တစ်ဦး၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် ကျယ်ပြန့်သော အထွေထွေ ဗေဒပညာပေးအစီအစဉ်နှင့် ခွဲ၍မရနိုင်ကြောင်း ဂျိုအာကင်က ယုံကြည်ခဲ့သည် တေးရေးဆရာ၏ ရည်ရွယ်ချက်များကို ထုတ်ဖော်ပြသရန် လိုအပ်ချက်၊ အလုပ်၏ စတိုင်နှင့် အကြောင်းအရာကို ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျကျ ဖော်ပြရန် လိုအပ်ချက်၊ "အနုပညာ အသွင်ပြောင်းခြင်း" အနုပညာ - ၎င်းတို့သည် Joachim ၏ သင်ကြားနည်းစနစ်၏ မတုန်မလှုပ်နိုင်သော အခြေခံအုတ်မြစ်များဖြစ်သည်။ Joachim သည် ကျောင်းဆရာအဖြစ် ထူးချွန်သော ကျောင်းသား၏ အနုပညာဆိုင်ရာ တွေးခေါ်မှု၊ အရသာနှင့် ဂီတကို နားလည်နိုင်စွမ်း၊ အနုပညာစွမ်းရည်၊ Auer က "သူ" သည် ကျွန်ုပ်အတွက် အမှန်တကယ် ပေါ်ထွန်းလာခဲ့ပြီး ထိုအချိန်အထိ ကျွန်ုပ်မခန့်မှန်းနိုင်သော အဆင့်မြင့် အနုပညာ နယ်ပယ်များကို ကျွန်ုပ်မျက်စိရှေ့တွင် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ပါသည်။ သူ့လက်ထက်မှာ ကျွန်တော်ဟာ လက်နဲ့သာမကဘဲ တေးရေးဆရာတွေရဲ့ ရမှတ်တွေကို လေ့လာပြီး သူတို့ရဲ့ စိတ်ကူးစိတ်သန်းတွေကို အလွန်နက်နဲတဲ့ နက်နဲရာထဲကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ဖို့ ကြိုးစားခဲ့တယ်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ရဲဘော်များနှင့်အတူ အခန်းတွင်းတေးဂီတများစွာကို တီးခတ်ခဲ့ပြီး တစ်ကိုယ်တော်နံပါတ်များကို အပြန်အလှန်နားထောင်ကာ အမှားများကို ခွဲခြားကာ ပြင်ပေးကြသည်။ ထို့အပြင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် အလွန်ဂုဏ်ယူမိသော Joachim မှပြုလုပ်သော ဆင်ဖိုနီဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ခဲ့ပါသည်။ တခါတရံ တနင်္ဂနွေနေ့တွေမှာ Joachim က လေးပုံတပုံ အစည်းအဝေးတွေ လုပ်တယ်၊ သူ့တပည့်တွေကိုလည်း ဖိတ်ကြားတယ်။”

ဂိမ်း၏နည်းပညာနှင့် ပတ်သက်၍ Joachim ၏သင်ကြားပြသမှုတွင် အရေးမပါသောနေရာတစ်ခုပေးထားသည်။ "Joachim သည် နည်းပညာဆိုင်ရာအသေးစိတ်အချက်အလက်များသို့ ဝင်ရောက်ခဲပါသည်" ဟု Auer မှဖတ်ရသည်မှာ သူ၏ကျောင်းသားများအား နည်းပညာဆိုင်ရာလွယ်ကူမှုရရှိစေရန်၊ ဤသို့မဟုတ် ထိုလေဖြတ်ခြင်းကို အောင်မြင်စေရန်၊ အချို့သောစာပိုဒ်များကို မည်သို့ကစားရမည်၊ သို့မဟုတ် အချို့သောလက်ချောင်းများကိုအသုံးပြု၍ စွမ်းဆောင်ရည်ကို လွယ်ကူချောမွေ့စေရန် မည်သို့မျှ မရှင်းပြခဲ့ဖူးပါ။ စာသင်ချိန်အတွင်း သူသည် တယောနှင့်လေးအား ကိုင်ဆောင်ကာ ကျောင်းသားတစ်ဦး၏ စာပိုဒ်တစ်ပိုဒ် သို့မဟုတ် တေးဂီတစကားစုကို တီးမှုတ်လိုက်သည်နှင့် တပြိုင်နက် ၎င်းသည် သံသယဖြစ်ဖွယ်နေရာကို သူ့ကိုယ်သူ တောက်ပစွာ တီးခတ်ခဲ့သည်။ သူသည် သူ့ကိုယ်သူ ပြတ်ပြတ်သားသား ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခဲပြီး မအောင်မြင်သော ကျောင်းသား၏နေရာတွင် ကစားပြီးနောက် သူပြောခဲ့သည့် တစ်ခုတည်းသော မှတ်ချက်မှာ- "မင်းအဲလို ကစားရမှာပေါ့!" လို့ စိတ်ချလက်ချ ပြုံးပြလိုက်တယ်။ ထို့ကြောင့်၊ Joachim သည် သူ၏ မထင်မရှား လမ်းညွှန်ချက်များကို လိုက်လျှောက်ရန် Joachim ကို နားလည်ပေးနိုင်သော သူများ အနေဖြင့် သူ့ကို တတ်နိုင်သမျှ အတုယူရန် ကြိုးစားခြင်းမှ များစွာ အကျိုး ရရှိခဲ့ပါသည်။ သူများတွေ ပျော်တာနည်းတာ မတ်တပ်ရပ်ပြီး ဘာမှနားမလည်ဘူး…”

Auer ၏ စကားများကို အခြားရင်းမြစ်များတွင် အတည်ပြုတွေ့ရှိပါသည်။ N. Nalbandian သည် စိန့်ပီတာစဘတ် Conservatory အပြီးတွင် Joachim ၏ အတန်းထဲသို့ ဝင်လိုက်သည်နှင့် ကျောင်းသားအားလုံး တူရိယာကို ပုံစံအမျိုးမျိုးနှင့် ကြုံသလို ကိုင်ဆောင်ထားသောကြောင့် အံ့သြသွားသည်။ သူ့အဆိုအရ ဇာတ်ပွဲအခိုက်အတန့်များကို ပြုပြင်ခြင်းသည် Joachim ကို လုံးဝစိတ်မဝင်စားပါ။ ထူးခြားချက်အနေနှင့်၊ ဘာလင်တွင်၊ Joachim သည် ကျောင်းသားများ၏ နည်းပညာဆိုင်ရာသင်တန်းကို ၎င်း၏လက်ထောက် E. Wirth အား အပ်နှင်းခဲ့သည်။ သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် Joachim နှင့်လေ့လာခဲ့သော I. Ryvkind ၏အဆိုအရ Wirth သည်အလွန်ဂရုတစိုက်အလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး Joachim ၏စနစ်၏ချို့ယွင်းချက်များကိုသိသိသာသာဖန်တီးပေးခဲ့သည်။

တပည့်​များ​သည် ယော​အာ​ကင်​ကို​နှစ်​သက်​ကြ​၏။ Auer သည် သူ့အတွက် ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် ဆည်းကပ်မှုကို ထိထိမိမိ ခံစားခဲ့ရသည်။ သူကိုယ်တိုင်က ကမ္ဘာကျော်ဆရာဖြစ်နေပြီဖြစ်တဲ့ အချိန်မှာ သူ့ကျောင်းသားတွေကို တိုးတက်စေဖို့အတွက် သူ့အတွက် နွေးထွေးတဲ့ စာကြောင်းတွေ ရေးသွင်းခဲ့ပါတယ်။

“Arthur Nikisch ဦးစီးတဲ့ Philharmonic Orchestra နဲ့ ဘာလင်မှာ Schumann concerto တီးခတ်ခဲ့တယ်” ဟု Pablo Casals က ပြန်ပြောပြသည်။ “ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးမှာ လူနှစ်ယောက်က ကျွန်တော့်ကို ဖြည်းညှင်းစွာ ချဉ်းကပ်လာခဲ့ပြီး တစ်ယောက်က ကျွန်တော် သတိထားမိသလိုပဲ ဘာမှ မမြင်ရပါဘူး။ သူတို့ ငါ့ရှေ့မှာရှိတုန်းက မျက်စိကန်းသူကို လက်ဆွဲနှုတ်ဆက်နေတဲ့သူက “မင်း သူ့ကို မသိဘူးလား။ ဒါက ပါမောက္ခ Wirth" (Joachim Quartet မှ တယောဆရာ)။

ကြီးကျယ်သော Joachim ၏သေဆုံးခြင်းသည် သူ့ရဲဘော်များကြားတွင် ထိုကဲ့သို့ ကွာဟချက်တစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး သူတို့ခေတ်ကုန်ဆုံးသွားသည့်တိုင်အောင် သူတို့၏ဆရာကောင်းများ ဆုံးရှုံးခြင်းကို ခံနိုင်ရည်ရှိမည်မဟုတ်ကြောင်း သင်သိထားရန်လိုအပ်သည်။

ပရော်ဖက်ဆာ Wirth သည် ကျွန်ုပ်၏ လက်ချောင်းများ၊ လက်များ၊ ရင်ဘတ်များကို တိတ်တဆိတ် ခံစားလာခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူက ကျွန်တော့်ကို ပွေ့ဖက်နမ်းရှုံ့ကာ “ဂျိုအာကင် မသေသေးပါဘူး” လို့ နားထဲမှာ တိုးတိုးလေး ပြောလိုက်တယ်။

ထို့ကြောင့် Joachim ၏ အပေါင်းအဖော်များ၊ သူ၏ ကျောင်းသားများနှင့် နောက်လိုက်များအတွက်၊ သူသည် တယောအနုပညာ၏ အမြင့်ဆုံးစံနမူနာဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။

L. Raaben