တင်းကျပ်သောစတိုင် |
တင်းကျပ်သောစတိုင်၊ တင်းကျပ်သောစာရေး
နမ် klassische Vokalpoliphonie, လက်တင်။ သာသနာပြုခြင်း a cappella စတိုင်
၁) သမိုင်းဝင်။ အနုပညာနှင့် စတိုင်လ်ကျကျ။ သံပြိုင်နှင့်ပတ်သက်သော အယူအဆ။ Renaissance (1 မှ 15 ရာစုနှစ်များ) ၏ polyphonic ဂီတ။ ဤသဘောအရ Ch ဟူသော ဝေါဟာရကို သုံးသည်။ arr ရုရှားဂန္ထဝင်နှင့်ဇီးကွက်များတွင်။ ဂီတပညာ။ အက်စ်ဘီ၏ အယူအဆနှင့်။ ကျယ်ပြန့်သော ဖြစ်စဉ်များကို လွှမ်းခြုံထားပြီး ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သတ်မှတ်ထားသော နယ်နိမိတ်များ မရှိပါ။ ၎င်းသည် မတူညီသော ဥရောပနိုင်ငံများမှ တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများကို ရည်ညွှန်းသည်။ ကျောင်းများ၊ ပထမအချက်မှာ ဒတ်ခ်ျ၊ ရိုမန်၊ အပြင် Venetian၊ စပိန်၊ to S. ၏ စာမျက်နှာ ဧရိယာ။ ပြင်သစ်၊ ဂျာမန်၊ အင်္ဂလိပ်၊ ချက်၊ ပိုလန် တေးရေးဆရာများမှ သီချင်းများ ပါဝင်သည်။ ၎။၎။ polyphonic style ဟုခေါ်သည်။ ရော့။ prof မှတီထွင်သော choir a cappella အတွက်၊ ချာ့ခ်ျအမျိုးအစားများ (ch. arr. Catholic) နှင့် လောကီဂီတသည် နည်းပါးသောအတိုင်းအတာအထိဖြစ်သည်။ S. s အမျိုးအစားတွေထဲမှာ အရေးအကြီးဆုံးနဲ့ အကြီးဆုံး။ အစုလိုက်အပြုံလိုက် (ဥရောပဂီတတွင် ပထမဆုံး စက်ဘီးစီးခြင်းဟု ဆိုလိုသည်)၊ ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် လောကီရေးရာ ပိုလီဖုန်းအစီအစဥ်များစွာတွင် ရေးစပ်ထားသည်။ သီချင်းများ၊ madrigals (ကဗျာစာသားများတွင် မကြာခဏ)။ Epoch S. s. Josquin Despres၊ O. Lasso နှင့် Palestrina တို့က အထူးရာထူးကို သိမ်းပိုက်ထားသော ထူးချွန်သော သခင်များစွာကို ရှေ့တန်းတင်ခဲ့သည်။ ဤတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာသည် ဗေဒကို အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြသည်။ သမိုင်းနှင့် ပုံသေနည်း။ ဂီတလမ်းကြောင်းများ။ သူတို့၏အချိန်၏အနုပညာနှင့်၎င်းတို့၏အမွေအနှစ်ကို S. ခေတ်၏ဂန္ထဝင်အဖြစ်ဂီတသမိုင်းတွင်ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်။ Josquin Despres၊ Lasso နှင့် Palestrina တို့၏ လက်ရာသည် သမိုင်းဝင်ခေတ်တစ်ခုလုံး၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ရလဒ်သည် ပေါလီဖိုနီအနုပညာ၏ ပထမဆုံးပန်းပွင့်ခြင်းဖြစ်သည် (JS Bach ၏လက်ရာသည် လွတ်လပ်သောစတိုင်တွင်ရှိထားပြီးဖြစ်သော ၎င်း၏ဒုတိယမြောက် အထွတ်အထိပ်ဖြစ်သည်)။
S. s ၏ပုံဆောင်စနစ်အတွက်။ အာရုံနှင့် ဆင်ခြင်မှုတို့သည် သာမာန်အားဖြင့် ဤနေရာတွင် သပ္ပာယ်မှု စီးဆင်းမှု၊ ဆင်ခြင်တုံတရား၊ ဆင်ခြင်တုံတရားဖြင့် ဆန့်ကျင်ဘက်စကားသံများကို ရောနှောပေါင်းစပ်ခြင်းမှ၊ ဖြူစင်မျှတသော အသံများ ပေါ်ပေါက်လာရာ၊ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိသော တိုးတက်မှုများ၊ ပြဇာတ်များ၊ နောက်ပိုင်းအနုပညာ၏ လက္ခဏာရပ်များ နေရာတွင် နေရာရှာမရပါ။ ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် အထွတ်အထိပ်များ။ ကိုယ်ပိုင်စိတ်ခံစားမှု၏ဖော်ပြမှုသည် S. s. ၏ထူးခြားချက်မဟုတ်ပါ- သူ၏ဂီတသည် အရာအားလုံးကို ယာယီ၊ ကျပန်း၊ ၎င်း၏ တွက်ချက်ထားသော ရှုထောင့်ရွေ့လျားမှုတွင်၊ လောကီနေ့စဉ်ဘဝမှ ကင်းရှင်းသော စကြာဝဠာကြီးသည် ထင်ရှားရှိပြီး သာသနာတော်၌ ရှိနေကြသူအားလုံးကို ပေါင်းစည်းကာ၊ တစ်ကမ္ဘာလုံး သိသာထင်ရှားသော ရည်ရွယ်ချက်၊ ဤကန့်သတ်ချက်များအတွင်း၊ wok သခင်များ။ ပိုလီဖုန်းများသည် J. Obrecht ၏ လေးလံထူထပ်သော ချည်နှောင်မှုမှ ပါလက်စထရီနာ၏ အေးမြသော ပွင့်လင်းသော ကျေးဇူးတော်ဆီသို့ ဤပုံသဏ္ဍာန်သည် သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိသော်လည်း၊ ၎င်းသည် S. နယ်ပယ်မှ အခြားသော လောကအကြောင်းအရာများကို ဖယ်ထုတ်ထားခြင်းမရှိပါ။ သိမ်မွေ့သော စာသားအရိပ်များ။ ခံစားချက်များကို မက်ဒရစ်ဂယ်လ်များစွာတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ S. ၏စာမျက်နှာဧရိယာနှင့်ကပ်လျက်ဘာသာရပ်များသည်အမျိုးမျိုးရှိသည်။ polyphonic လောကသီချင်းများ၊ အပျော်တမ်း သို့မဟုတ် ဝမ်းနည်းစရာ။ ၎။၎။ - လူသားဝါဒ၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု။ 15-16 ရာစုယဉ်ကျေးမှုများ; ရှေးသခင်များ၏ဂီတတွင် Petrarch၊ Ronsard နှင့် Raphael တို့၏လက်ရာများဖြင့် Renaissance အနုပညာနှင့် အဆက်အသွယ်များစွာရှိသည်။
S. ၏ ဂီတအရည်အသွေးများကို လှပစေသည်။ ၎င်းတွင်အသုံးပြုသောအသုံးအနှုန်းသည် လုံလောက်ပါသည်။ ထိုအချိန်က တေးရေးဆရာများသည် ဆန့်ကျင်ဘက်စကား ကျွမ်းကျင်ကြသည်။ ဖန်တီးထားသော ထုတ်ကုန်များ၊ အရှုပ်ထွေးဆုံး polyphonic များဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Josquin Despres ၏ ခြောက်မျက်နှာစာ ကျမ်းဂန်ကဲ့သို့သော နည်းပညာများသည် P ၏ ဒြပ်ထုတွင် ခေတ္တရပ်ခြင်းမရှိဘဲ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ Mulu (No. 42 in ed. 1 M. Ivanov-Boretsky ၏ Musical-Historical Reader) စသည်တို့။ ဆောက်လုပ်ရေးများ၏ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှုအပေါ် ကတိကဝတ်ပြုရန်အတွက်၊ ဖွဲ့စည်းမှု၏နည်းပညာကို အာရုံစူးစိုက်မှု တိုးမြင့်လာမှုနောက်ကွယ်တွင်၊ ပစ္စည်း၏သဘောသဘာဝတွင် သခင်များ၏ စိတ်ဝင်စားမှု၊ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ စမ်းသပ်မှုများ၊ ဖော်ပြပါ။ အခွင့်အလမ်းများ။ S ခေတ်၏သခင်များ၏အဓိကအောင်မြင်မှု။ ၎။တည်မြဲသောသမိုင်း၊ အဓိပ္ပါယ်မှာ- အနုပညာ-ဝ အတုအယောင် အဆင့်အမြင့်ဆုံး။ အတုခိုးတတ်၏။ နည်းစနစ်၊ choir ရှိ အသံများ၏ အခြေခံတန်းတူညီမျှမှုကို ထူထောင်ခြင်းသည် S ဂီတ၏ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အရည်အသွေးအသစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ s. Early Renaissance (ars nova) ၏ အဆိုနှင့် နှိုင်းစာလျှင် အတုယူခြင်းကို မနှစ်သက်သော်လည်း Ch မှ တင်ပြဆဲဖြစ်သည်။ ဆိုက်ရောက် cantus firmus တွင် အမျိုးမျိုးသော (မကြာခဏ ostinato) ပုံစံများ စည်းချက်ရှိသည်။ အခြားအသံများအတွက် အဆုံးအဖြတ်ပေးသော အဖွဲ့အစည်း။ အသံများ၏ ပိုလီဖုန်းလွတ်လပ်မှု၊ ကွဲပြားသော choir များ၏ မှတ်ပုံတင်ခြင်းများတွင် မိတ်ဆက်ခြင်း၏ တပြိုင်နက်မဟုတ်ခြင်း။ အပိုင်းအခြား၊ အသံထုထည်၏ လက္ခဏာရပ်များ - ဤဖြစ်ရပ်များသည် ပန်းချီတွင် ရှုထောင့်အဖွင့်နှင့် ဆင်တူသည့် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိဖြစ်သည်။ မဟာ အက်စ် s. အတုအယောင်ပုံစံအားလုံးနှင့် 1st နှင့် 2nd အမျိုးအစားများ၏ကျမ်းဂန်များကိုတီထွင်ခဲ့သည် (၎င်းတို့၏ဖွဲ့စည်းမှုများကို stretta presentation၊ ဆိုလိုသည်မှာ canonical တုပခြင်း) မှလွှမ်းမိုးထားသည်။ ဂီတထဲမှာ။ ခေါင်းနှစ်လုံးအတွက် နေရာရှာပါ။ နှင့် polygon ။ ပါ၀င်သော အသံများ၊ အတုအယောင်များနှင့် ကျမ်းဂန်များ နှစ်ခု (သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပို၍) အဆုံးမရှိသော ကျမ်းဂန်များ၊ sequences (ဥပမာ၊ Palestrina ၏ "Canonical Mass")၊ ဆိုလိုသည်မှာ S ၏ပြောင်းလဲမှုကာလတွင်နောက်ပိုင်းတွင်ဝင်ရောက်လာသောပုံစံအားလုံးနီးပါး၊ အတူ။ လွတ်လပ်သောစာရေးခေတ်၊ အတုယူမှုအမြင့်ဆုံးခေတ်။ fugue ပုံသဏ္ဍာန်။ မဟာ အက်စ် s. polyphonic အဖြစ်ပြောင်းရန် အခြေခံနည်းလမ်းအားလုံးကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ အကြောင်းအရာများ- တိုး၊ လျော့၊ လည်ပတ်မှု၊ လှုပ်ရှားမှုနှင့် ၎င်းတို့၏ ပြိုကွဲမှု။ ပေါင်းစပ်။ ၎င်းတို့၏ အရေးအကြီးဆုံး အောင်မြင်မှုများထဲမှ တစ်ခုမှာ ရှုပ်ထွေးသော တန်ပြန်အချက်များ အမျိုးအစား အမျိုးမျိုး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ၎င်း၏ ဥပဒေများကို ကျမ်းဂန်အဖြစ် အသုံးချခြင်း ဖြစ်သည်။ ပုံစံများ (ဥပမာ၊ အသံဝင်ရောက်မှု၏ ကွဲပြားသော လမ်းကြောင်းများပါရှိသော ထောင့်မှန်များ)။ Polyphony ၏ သခင်ဟောင်းများ၏ အခြားရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများတွင် ပေါင်းစပ်ပါဝင်မှုနိယာမ (ဆန့်ကျင်ဘက်စကားသံများ၏ စည်းချက်ညီညီ ပေါင်းစပ်မှု) နှင့် ကခုန်ခြင်းနည်းလမ်းများ၊ ဂီတများအလယ်တွင် ရှောင်ကွင်းခြင်း (ပိုမိုတိကျစွာ ဖုံးကွယ်ထားရန်) တို့ ပါဝင်သင့်သည်။ ဆောက်လုပ်ရေး။ S ၏သခင်ဂီတ။ s. polyphony ၏ ဒီဂရီအမျိုးမျိုးရှိသည်။ saturation၊ နှင့် တေးရေးဆရာများသည် တင်းကျပ်သော canonical ၏ လိုက်လျောညီထွေရှိသော ပြောင်းလဲမှု၏အကူအညီဖြင့် ကြီးမားသောပုံစံများအတွင်း အသံကို ကျွမ်းကျင်စွာ ကွဲပြားအောင်ပြုလုပ်နိုင်ခဲ့သည်။ မမှန်ကန်သောတုပမှုများအပေါ်အခြေခံ၍ အပိုင်းများပါရှိသော၊ လွတ်လပ်စွာဆန့်ကျင်သောအသံများနှင့် နောက်ဆုံးတွင် polyphonic အသွင်သဏ္ဍန်ရှိသောအသံများပါသည့်အပိုင်းများနှင့်ဖော်ပြချက်များ။ အသွင်အပြင်၊ တူညီသောကြာချိန်၏မှတ်စုများဖြင့်ရွှေ့ပါ။
Harmonic အမျိုးအစား။ S. ရဲ့ ဂီတနဲ့ ပေါင်းစပ်မှု။ full-sounding, consonant-trisound အဖြစ် သွင်ပြင်လက္ခဏာ။ ဗျည်းအက္ခရာများပေါ်တွင်သာမူတည်ပြီး အကွဲကွဲအကွဲအပြဲများကိုအသုံးပြုခြင်းသည် S. s ၏မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောအင်္ဂါရပ်များထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်- ကိစ္စအများစုတွင်၊ ဖြတ်သွားခြင်း၊ အရန်အသံများ သို့မဟုတ် နှောင့်နှေးခြင်းများအသုံးပြုခြင်းကြောင့် ကွဲလွဲမှုများဖြစ်ပေါ်လာသည်၊ (လွတ်လပ်စွာ ကွဲလွဲမှုများသည် အချိန်တိုအတွင်း ချောမွေ့စွာ ရွေ့လျားမှုဖြင့် အထူးအဆန်းမဟုတ်သေးပါ)။ ထို့ကြောင့် S. s. သီချင်းထဲတွင်၊ dissonance သည် အမြဲတမ်း ဗျည်းသဟဇာတများဖြင့် ဝန်းရံထားသည်။ polyphonic အထည်များအတွင်းတွင် ဖွဲ့စည်းထားသော Chord များသည် functional connection နှင့် မသက်ဆိုင်ပါ၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ chord တစ်ခုစီသည် တူညီသော diatonic တွင် အခြားတစ်ခုနှင့်တစ်ခုနောက်သို့လိုက်နိုင်ပါသည်။ စနစ်။ ဦးတည်ရာ၊ အဆက်အစပ်၌ သမ္မာသမာဓိ၏ မြဲမြံမှုသည် အစီအမံ (အဆင့်ဆင့်) ၌သာ ဖြစ်ပေါ်လာ၏။
ဂီတ S. s. သဘာဝမုဒ်များ (မုဒ်ကိုကြည့်ပါ) စနစ်ကို အားကိုးသည်။ မူဆယ်။ ထိုအချိန်၏ သီအိုရီသည် ပထမ ၈ ခု၊ နောက်ပိုင်းတွင် ၁၂ ကြိမ် ခွဲခြားထားသည်။ လက်တွေ့တွင် တေးရေးဆရာများသည် Dorian၊ Phrygian၊ Mixolydian၊ အပြင် Ionian နှင့် Aeolian မုဒ် ၅ ခုကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ Glarean၊ 8 မှ ကျန်မုဒ်များအပေါ် ၎င်းတို့၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုသည် အဆက်မပြတ်၊ တက်ကြွနေသော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် အဓိကနှင့် အသေးအမွှားပုံစံများ ပုံဆောင်လာသည်အထိ သီအိုရီအားဖြင့် နောက်ဆုံးနှစ်ခုကို ပြုပြင်ပေးခဲ့သည်။ . ဖရတ်များကို pitch position နှစ်ခုတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်- အခြေခံ အနေအထားရှိ ဖျာပုံ (Dorian d၊ Phrygian e၊ Mixolydian G၊ Ionian C၊ Aeolian a) နှင့် fret သည် စတုတ္ထအတက် သို့မဟုတ် ပဉ္စမအောက် (Dorian g၊ Phrygian a စသည်ဖြင့်) ကို ပြောင်းလဲထားသည်။ သော့အပြားတစ်ခု၏အကူအညီဖြင့်) - တစ်ခုတည်းသောအဆက်မပြတ်အသုံးပြုသောသင်္ကေတ။ ထို့အပြင်၊ လက်တွေ့တွင်၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၏စွမ်းရည်နှင့်အညီ choirmasters များသည် တစ်စက္ကန့် သို့မဟုတ် သုံးပုံတစ်ပုံအပေါ် သို့မဟုတ် အတက်အဆင်းဖြင့် transposed သီကုံးကြသည်။ S. s ၏ဂီတတွင်မချိုးဖောက်နိုင်သော diatonicity နှင့် ပတ်သက်၍ ကျယ်ပြန့်သောအမြင်။ (ကျပန်းမတော်တဆဖြစ်မှုများကို မရေးထားခြင်းကြောင့်ဖြစ်နိုင်သည်) သည် မှားယွင်းနေသည်- သီချင်းဆိုလေ့ကျင့်မှုတွင် chromatic ၏ပုံမှန်ဖြစ်ရပ်များစွာကို တရားဝင်ဖြစ်စေခဲ့သည်။ ခြေလှမ်းအပြောင်းအလဲများ။ ထို့ကြောင့်၊ အသံ၏တည်ငြိမ်မှုအတွက်၊ အသေးအမွှားခံစားချက်ပုံစံများတွင်၊ တတိယနိဂုံးသည် အမြဲတမ်းမြင့်တက်နေသည်။ သံယောဇဉ်; Dorian နှင့် Mixolydian မုဒ်များတွင်၊ ကခုန်ခြင်းတွင် နံပါတ် 12 နှင့် Aeolian တွင်လည်း 5th ဒီဂရီ (Phrygian mode ၏အဖွင့်လေသံသည် ပုံမှန်အားဖြင့် မတိုးတတ်သော်လည်း 1547nd ဒီဂရီသည် နောက်ဆုံး chord ၏အဓိကတတိယသို့ရောက်ရှိသွားသည် အတက်အဆင်း လှုပ်ရှားမှုအတွင်း)။ အသံ h ကို အောက်ဘက်ရွေ့လျားမှုတွင် b အဖြစ် ပြောင်းလဲလေ့ရှိသည်၊ ယင်းမှာ Dorian နှင့် Lydian မုဒ်များဖြစ်သည့် ပြောင်းလဲမှုအဖြစ်များသော၊ အခြေခံအားဖြင့် transposed Aeolian နှင့် Ionian အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ အသံ h (သို့မဟုတ် f) ကို အရန်အဖြစ် ဆောင်ရွက်ပေးမည်ဆိုပါက၊ မလိုလားအပ်သော tritone sonority ကို ရှောင်ရှားရန် sound b (သို့မဟုတ် fis) ဖြင့် အစားထိုးထားပါသည်။ အမျိုးအစား f – g – a – h(b) – a သို့မဟုတ် h – a – g – f (fis) – g ။ ထို့ကြောင့် ယနေ့ခေတ်တွင် အထူးအဆန်းတစ်ခုခု ပေါ်လာသည်။ Mixolydian မုဒ်တွင် အဓိကနှင့် အသေးအမွှားသုံးပုံတစ်ပုံ၏ ရောနှောမှုကို ကြားနေရခြင်းအပြင် စာရင်း (အထူးသဖြင့် cadences များတွင်)။
ထုတ်လုပ်မှုအများစုမှာ S. s. cappella choir အတွက် ရည်ရွယ်သည် (ယောက်ျားလေး နှင့် အမျိုးသား သံတွဲ ၊ အမျိုးသမီးများ ကက်သလစ် ဘုရားကျောင်း မှ သံတွဲ တွင် ပါဝင်ခွင့် မပြုပါ )။ a cappella choir သည် S. ဂီတ၏ ပုံဆောင်အနှစ်သာရနှင့် ကိုက်ညီသော ဖျော်ဖြေရေးယန္တရားတစ်ခုဖြစ်သည်။ နှင့် အရှုပ်ထွေးဆုံး polyphonic ကိုပင် ရှာဖွေတွေ့ရှိရန် အကောင်းဆုံး လိုက်လျောညီထွေစွာ လိုက်လျောညီထွေစွာ ပြုပြင်ထားသည်။ တေးရေးဆရာ၏ ရည်ရွယ်ချက်။ မဟာ အက်စ် ခေတ် တို့နဲ့။ (အများစုအတွက် choristers နှင့် choirmasters များကိုယ်တိုင်) ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ ဖော်ပြပါသည်။ choir ၏အဓိပ္ပာယ်။ အထူးညီညွှတ်မှုနှင့် အသံ၏ "သန့်ရှင်းစင်ကြယ်ခြင်း" ကိုဖန်တီးရန် သံချပ်တစ်ခုတွင် အသံထည့်ခြင်းအနုပညာ၊ ကွဲပြားခြားနားသောအသံစာရင်းများ၏ ကွာခြားချက်များကို ကျွမ်းကျင်စွာအသုံးပြုခြင်း၊ "ဖွင့်ခြင်း" နှင့် "ပိတ်ခြင်း" အသံများ၏ ကွဲပြားသောနည်းပညာများ၊ ဖြတ်ကျော်ခြင်းနည်းပညာ နှင့် များစွာသော ကိစ္စများတွင် timbre ကွဲလွဲမှုသည် choir ၏ လှပသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက် (ဥပမာ၊ Lasso ၏ ကျော်ကြားသော 8-voice madrigal “Echo” တွင်) နှင့် အမျိုးအစားကို ကိုယ်စားပြုခြင်းပင်ဖြစ်သည် (ဥပမာ၊ Lasso ၏ polyphonic သီချင်းများတွင်)။ တေးရေး S. s. ၎င်းတို့သည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အဖွဲ့ပေါင်းစုံ တေးဂီတအဖွဲ့များ ရေးစပ်နိုင်မှုကြောင့် ကျော်ကြားခဲ့သည် (J. Okegem နှင့် သက်ဆိုင်သည့် ၃၆ ဦးခေါင်းကျမ်းဂန်သည် ခြွင်းချက်အဖြစ် ကျန်ရှိနေပါသေးသည်။ ၎င်းတို့၏ထုတ်လုပ်ရေးတွင် မကြာခဏဆိုသလို 36-voice ကိုအသုံးပြုသည် (များသောအားဖြင့် CL တွင် မြင့်မားသောအသံကို choir အဖွဲ့များမှ ခွဲထုတ်ခြင်း - အမျိုးသားတစ်ဦး၊ ဆိုပရာနို၊ ယောက်ျားလေးများအဖွဲ့တွင် tenor တစ်ခု၊ treble၊ treble၊ Choral 5- နှင့် 2-voice များကို ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော (လေး မှ 3 အသံ) အရေးအသား (ဥပမာ၊ Benedictus in masses တွင်ကြည့်ပါ) ကို အရိပ်အမြွက်အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ မဟာ အက်စ် ၎။ (အထူးသဖြင့်၊ ဒတ်ခ်ျ၊ Venetian) သည် muses ၏ပါဝင်မှုကိုခွင့်ပြုခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ polygonal ၏စွမ်းဆောင်ရည်အတွက်တူရိယာ။ wok အလုပ်များ။ ၎င်းတို့အများစု (Izak၊ Josquin Despres၊ Lasso စသည်) သည် instr အတွက် အထူးဖန်တီးထားသော ဂီတဖြစ်သည်။ အုပ်စုများ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ တူရိယာပညာသည် လွတ်လပ်သောစာရေးခေတ်၏ ဂီတသမိုင်းတွင် အဓိကအောင်မြင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။
Polyphony S အတူ။ ကြားနေအကြောင်းအရာအယူအဆအပေါ် အခြေခံထားပြီး စာတမ်းတစ်ခုအနေဖြင့် "ပိုလီဖုန်းနစ်ဆောင်ပုဒ်" ၏ သဘောတရားကို ဖော်ထုတ်ရန် သက်သာသောတေးသွားအဖြစ် လူသိများခြင်းမရှိခဲ့ပေ- အသံတိုးသံများကို တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်ခြင်းကို polyphonic ဖြစ်စဉ်တွင် တွေ့ရှိရသည်။ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ Melodich အခြေခံ S အတူ။ - Gregorian ရွတ်ဆိုသံ (cf. Gregorian ရွတ်ဆိုခြင်း) - ဘုရားကျောင်းသမိုင်းတစ်လျှောက်။ ဂီတသည် Nar ၏ အပြင်းထန်ဆုံး လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရသည်။ သီချင်းဆိုခြင်း Nar ကိုအသုံးပြုခြင်း။ cantus firmus ကဲ့သို့ သီချင်းများသည် ဖြစ်ရိုးဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး မတူညီသောလူမျိုးစုများဖြစ်သည့် အီတလီ၊ ဒတ်ခ်ျ၊ ချက်၊ ပိုလီများ – မကြာခဏဆိုသလို polyphonic အတွက် ရွေးချယ်ခဲ့ကြသည်။ သူ့လူတွေရဲ့ တေးသွားတွေကို ပြုပြင်တယ်။ အထူးသဖြင့် လူကြိုက်များသောသီချင်းအချို့ကို မတူညီသောတေးရေးဆရာများက အကြိမ်ကြိမ်အသုံးပြုခဲ့ကြသည်- ဥပမာအားဖြင့်၊ Obrecht, G မှ L'homme armé သီချင်းအတွက် အစုလိုက်အပြုံလိုက်ရေးသားခဲ့ကြပါသည်။ Dufay၊ Ockeghem၊ Josquin Despres၊ Palestrina နှင့် အခြားအရာများ။ S ၏ဂီတတွင် melody နှင့် metrorhythm ၏ သီးခြားအင်္ဂါရပ်များ အတူ။ ၎င်း၏ vocal-choral သဘောသဘာဝအားဖြင့် အကြီးအကျယ် ဆုံးဖြတ်သည်။ တေးရေးဆရာ-ပိုလီဖုန်းဆရာများသည် သဘာဝကို အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေနိုင်သည့် အရာအားလုံးကို ၎င်းတို့၏ သီကုံးမှုမှ ဂရုတစိုက် ဖယ်ရှားပစ်သည်။ အသံ၏ ရွေ့လျားမှု၊ တေးဂီတလိုင်းများ အဆက်မပြတ် ဖြန့်ကျက်ထားမှု၊ စူးရှလွန်းပုံရသည်၊ အသေးစိပ်ကို အာရုံစူးစိုက်နိုင်စွမ်းရှိသော အရာအားလုံး၊ တေးဂီတ၏ ကောက်ကြောင်းများသည် ချောမွေ့သည်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းတို့တွင် ကြေကွဲဖွယ်ရာ အခိုက်အတန့်များပါရှိသည် (ဥပမာ၊ အတန်းထဲတွင် အကြိမ်ကြိမ် ထပ်ခါထပ်ခါ အသံတစ်ခု)။ တေးဂီတတွင် အသံထွက်ရခက်ပြီး ကျယ်ပြန့်သော ကြားကာလများသို့ မျဉ်းများအတွင်း ခုန်တက်ခြင်း မရှိပါ။ တိုးတက်သောရွေ့လျားမှုသည် ( chromatic semitone သို့မရွှေ့ဘဲ၊ ဥပမာအားဖြင့် madrigal Solo e Pensoso တွင်တွေ့ရသော chromatisms များဖြစ်သည်။ Marenzio မှ Petrarch ၏ကဗျာများတွင် A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik Beispielen, 1931, 1954)၊ ဤအလုပ်ကို S ထက်ကျော်လွန်၍ ယူပါ။ ဂ) နှင့် ခုန်ခြင်း – ချက်ချင်း သို့မဟုတ် အကွာအဝေးတွင် – ဆန့်ကျင်ဘက်သို့ ရွေ့လျားခြင်းဖြင့် ဟန်ချက်ညီသည်။ melodic အမျိုးအစား။ လှုပ်ရှားမှုများ- တဟုန်းဟုန်းတောက်လောင် တောက်ပနေသော အဆုံးအဖြတ်များသည် သူ့အတွက် အထူးအဆန်းဖြစ်သည်။ စည်းချက်ညီသော အဖွဲ့အစည်းများအတွက် ဥပမာအားဖြင့် ကြာချိန်အတွင်း သိသိသာသာကွဲပြားသော အသံများနှင့် ကပ်လျက်နေတတ်သည်။ အဋ္ဌမနှင့် အတိုကောက်၊ ချိတ်ထားသော မှတ်စုနှစ်ခု၏ စည်းချက်ညီညွှတ်မှုကို ရရှိစေရန်အတွက်၊ ဒုတိယသည် များသောအားဖြင့် ပထမနှင့် ညီမျှသည် သို့မဟုတ် တစ်ဝက်ဖြင့် တိုသည် (သို့သော် လေးဆမဟုတ်)။ မြူးကြွစွာ ခုန်တက်သည်။ ကြီးမားသောကြာချိန် (brevis, whole, half); တိုတောင်းသောကြာချိန်မှတ်စုများ (လေးပုံတပုံမှတ်စုများ၊ အဋ္ဌမမှတ်စုများ) ကို ချောမွေ့စွာ ရွေ့လျားမှုတွင် အသုံးပြုကြသည်။ သေးငယ်သော မှတ်စုများ၏ ချောမွေ့သော ရွေ့လျားမှုသည် အားကြီးသောအချိန်တွင် "အဖြူ" မှတ်စု သို့မဟုတ် syncopation (အားနည်းသည့်အချိန်တွင်) "အဖြူ" မှတ်စုဖြင့် အဆုံးသတ်လေ့ရှိသည်။ Melodich တည်ဆောက်မှုများကို (စာသားပေါ်တွင်မူတည်သည်) ကိုစကားလုံးများ decomp ၏အစီအစဥ်မှဖွဲ့စည်းထားသည်။ အလျား၊ ထို့ကြောင့် ဂီတသည် စတုရန်းပုံသဏ္ဌာန်အားဖြင့် မသတ်မှတ်ဘဲ ၎င်း၏မက်ထရစ်ဖြစ်သည်။ pulsation ချောမွေ့ပုံပေါ်ပြီး amorphous (prod. C. အတူ။ ဘားလိုင်းများမပါဘဲ အသံများဖြင့်သာ မှတ်တမ်းတင်ထုတ်ဝေခဲ့သည်)။ စည်းချက်ဖြင့် လျော်ကြေးပေးသည်။ မဲများ ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်၊ polymetry အဆင့်သို့ရောက်ရှိခြင်း၏ဖြစ်ရပ်များ (အထူးသဖြင့်၊ စည်းချက်ကျကျ ရဲရင့်သော Op. Josken Depre)။ S ဂီတ၏ tempo အကြောင်း တိကျသော အချက်အလက် အတူ။ 
= 60 MM = 112) ။
S သီချင်းထဲမှာ အတူ။ နှုတ်ဖြင့် စာသားနှင့် အတုအယောင်များသည် ပုံသွင်းခြင်းတွင် အရေးအကြီးဆုံး အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဤအခြေခံပေါ်တွင် ဖြန့်ကျက်ထားသော polyphonics ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အလုပ်များ။ သခင်၏အလုပ်၌ S. အတူ။ muses အမျိုးမျိုး ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ Viennese ဂန္တဝင်ကျောင်း၏ ဂီတပုံစံများအတွက် ပုံမှန်ဖြစ်သော၊ ဥပမာ၊ ယေဘူယျအသုံးအနှုန်းများတွင် vocal polyphony ပုံစံများကို cantus firmus ကိုအသုံးပြုသည့်နေရာနှင့် ၎င်းမဟုတ်သည့်နေရာတွင် ခွဲခြားထားသည်။ AT AT Protopopov သည် S forms ၏စနစ်တကျတွင်အရေးကြီးဆုံးဖြစ်သည်ဟုယူဆသည်။ အတူ။ ကွဲပြားသောနိယာမနှင့် အောက်ပါ polyphonic ကို ခွဲခြားထားသည်။ ပုံစံများ- 1) ostinato အမျိုးအစား၊ 2) motifs ၏အပင်ပေါက်ခြင်းအမျိုးအစားအလိုက်၊ 3) strophic။ ပထမကိစ္စတွင်၊ ပုံစံသည် cantus firmus (ပိုလီဖုန်းအဖြစ်အစပြုသော cantus firmus) ၏ ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ဆောင်မှုအပေါ် အခြေခံထားသည်။ couplet nar ကိုလုပ်ဆောင်ခြင်း။ သီချင်းများ); ဒေါင်လိုက်ပြောင်းလဲခြင်း၊ လည်ပတ်ခြင်း၊ ကျဆင်းခြင်းစသည်ဖြင့် ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်နိုင်သော ဆန့်ကျင်ဘက်စကားသံများကို ostinato တေးသီချင်းတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ n (ဥပမာ ဘေ့စ်နှင့် tenor Lasso အတွက် Duo၊ Sobr op., vol. 1) ။ ဒုတိယအမျိုးအစားပုံစံဖြင့် ရေးသားထားသော မြောက်မြားစွာသောလက်ရာများသည် အတုအယောင်များ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်စကားသံများကို ပေါများသောအသုံးပြုမှုဖြင့် တူညီသောအခင်းအကျင်းတစ်ခု၏ အသွင်အပြင်ကို ကိုယ်စားပြုသည်- a – a2 – b – a1 – c…. အကူးအပြောင်းများ၏ ပျော့ပျောင်းမှု (ကွဲပြားသောအသံများတွင် အချိုးမညီခြင်း၊ အထက်နှင့်အောက် အထွတ်အထိပ်မညီခြင်း) ကြောင့် ကွဲပြားသောတည်ဆောက်မှုများကြား နယ်နိမိတ်များသည် မကြာခဏ မှုန်ဝါးဝါးဖြစ်လာသည် (ဥပမာ၊ "Aeterna Christi munera" Palestrina၊ Sobr. op., vol. XIV; Josquin Despres ၏ "Pange lingua" မှ Kyrie ၊ кн.: Ambros A., «History of Music», Vol. 5, Lpz., 1882, 1911, p. 80) ။ 3rd kind melodic ပုံစံဖြင့်။ အစီအစဥ်အရ စာသားပေါ် မူတည်၍ ပစ္စည်းသည် ပြောင်းလဲသည်- a – b – c – d … (prop. motet form) သည် ပုံစံကို strophic အဖြစ် သတ်မှတ်ရန် ခိုင်လုံစေပါသည်။ အပိုင်းများ၏ တေးသံသည် အများအားဖြင့် ဆန့်ကျင်ဘက်မဟုတ်၊ မကြာခဏ ဆက်စပ်သော်လည်း ၎င်းတို့၏ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် တည်ဆောက်ပုံမှာ ကွဲပြားသည်။ motet ၏ multi-theme ပုံစံသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် အကြံပြုထားသည်။ အကြောင်းအရာအလိုက်။ ပေါင်းစည်းထားသော အနုပညာတစ်ခုကို ဖန်တီးရန် လိုအပ်သော အကြောင်းအရာများ သက်တမ်းတိုးခြင်းနှင့် ဆက်စပ်မှု။ ပုံ (ဥပမာ၊ Palestrina၊ Sobr။ op., vol. XXVIII)။ မတူညီသောပုံစံများကို အလုပ်တစ်ခုတွင် ပေါင်းစပ်လေ့ရှိသည်။ ၎င်းတို့၏ အဖွဲ့အစည်း၏ အခြေခံမူများသည် နောက်ပိုင်းတွင် ပိုလီဖုန်းများ ပေါ်ပေါက်ရေးနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အခြေခံအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ နှင့် homophonic ပုံစံများ; ထို့ကြောင့် motet form သည် instr သို့ရောက်ရှိသွားသည်။ ဂီတကို canzone နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် fugue တွင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ pl ostinato ပုံစံများ၏အင်္ဂါရပ်များကို ricercar (theme ၏အမျိုးမျိုးသောပြောင်းလဲမှုများကိုအသုံးပြု၍ interludes မပါဘဲပုံစံ) အစုလိုက်အပြုံလိုက် အစိတ်အပိုင်းများ (Kyrie ပြီးနောက် Christe eleison၊ Benedictus ပြီးနောက် Osanna) သည် သုံးပိုင်းပြန်ရိုက်သည့်ပုံစံ၏ ရှေ့ပြေးပုံစံအဖြစ် လုပ်ဆောင်နိုင်သည်၊ ကွဲလွဲမှုဖွဲ့စည်းပုံပါရှိသော polyphonic သီချင်းများသည် rondo ၏ဖွဲ့စည်းပုံသို့ချဉ်းကပ်သည်။ ထုတ်လုပ်မှုတွင် C. အတူ။ ဂန္ထဝင်တွင် အပြည့်အ၀ ထင်ရှားခဲ့သော အစိတ်အပိုင်းများ၏ လုပ်ငန်းဆောင်တာ ကွဲပြားမှုဖြစ်စဉ်ကို စတင်ခဲ့သည်။
တင်းကျပ်သောအရေးအသားခေတ်၏အဓိကသီအိုရီများမှာ J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; သူ၏စာအုပ်- L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino ။
S. s ၏သခင်များ၏အရေးကြီးဆုံးအောင်မြင်မှုများ။ - ပိုလီဖုန်း။ အသံများ၏လွတ်လပ်မှု၊ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင်အသစ်ပြန်လည်ဆန်းသစ်ခြင်းနှင့်ထပ်တလဲလဲစည်းလုံးမှု၊ အတုယူမှုနှင့် canonical ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမြင့်မားသောအဆင့်။ ပုံစံများ၊ ရှုပ်ထွေးသော တန်ပြန်မှုနည်းပညာ၊ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို အသွင်ပြောင်းသည့် နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးကို အသုံးပြုမှု၊ cadence နည်းပညာများ ပုံဆောင်ခဲများ စသည်တို့သည် ဂီတအတွက် အခြေခံကျပါသည်။ art-va နှင့် နောက်ဆက်တွဲခေတ်အားလုံးအတွက် အခြေခံအရေးပါမှု (ကွဲပြားခြားနားသော အသံထွက်အခြေခံ) ကို ထိန်းသိမ်းပါ။
ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် အမြင့်ဆုံးပန်းပွင့်သည်။ 2 ရာစုတွင် တင်းကျပ်သော အရေးအသား ဂီတသည် 16 ရာစု၏ နောက်ဆုံးအနုပညာကို ပေးစွမ်းခဲ့သည်။ ဖရီးစတိုင်လ် မာစတာများ (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger နှင့် အခြားသူများ) တို့သည် ဖန်တီးမှုအပေါ် အခြေခံထားသည်။ ခေတ်ဟောင်း polyphonists များ၏အောင်မြင်မှုများ။ High Renaissance ၏ အနုပညာကို စုစည်းပြီး ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော လက်ရာများတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ JS Bach (ဥပမာ၊ 17-ch. org. chorale “Aus tiefer Not”၊ BWV 6၊ 686-ch.၊ ပါရှိသော ဘေ့စ်အသံ 7 လုံး၊ h-moll ရှိ Mass မှ Credo No 8၊ 12-ch။ choir a Motet cappella၊ BWV 8)။ WA Mozart သည် ရှေးယခင် contrapuntalists များ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့် ကောင်းစွာ သိကျွမ်းခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏ ယဉ်ကျေးမှု လွှမ်းမိုးမှုကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်း မရှိဘဲ၊ ယင်းကဲ့သို့ ရင်းနှီးသော S. s ကို အကဲဖြတ်ရန် ခက်ခဲသည်။ သူ၏ လက်ရာများဖြစ်သည့် ဆင်ဖိုနီ C-dur (“Jupiter”) ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်ဆောင်များ ဖြစ်သည့် G-dur, K.-V. ၃၈၇၊ Requiem မှ Recordare။ သတ္တဝါများ။ S. ခေတ်၏ဂီတ၏အင်္ဂါရပ်များနှင့်အတူ။ အခြေခံအသစ်ဖြင့် သိမ်မွေ့သော ဆင်ခြင်တုံတရား၌ ပြန်လည်မွေးဖွားကြသည်။ နှောင်းပိုင်းကာလ၏ L. Beethoven (အထူးသဖြင့်၊ Solemn Mass)။ 229 ရာစုတွင် တေးရေးဆရာ အများအပြားသည် တင်းကျပ်သော ကန့်ကွက်ခြင်းကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ အထူးအဟောင်းအရောင်ဖန်တီးရန်နည်းပညာနှင့်အချို့ကိစ္စများတွင် - နက်နဲသောအရာ။ အရိပ်; အခမ်းအနားများ။ တင်းကျပ်သော အရေးအသား၏ အသံနှင့် ဝိသေသ နည်းစနစ်များကို Parsifal ရှိ R. Wagner မှ ဆင်ဖိုနီနှင့် သံတွဲများတွင် ပြန်ထုတ်ပေးပါသည်။ အရေးအသားများ၊ Requiem ရှိ G. Fauré စသည်ဖြင့် ထုတ်လုပ်ရေးဆိုင်ရာ တရားဝင်ထုတ်ဝေမှုများ ပေါ်လာသည်။ သခင်ဟောင်းများ (Palestrina, Lasso) သည် ၎င်းတို့၏ လေးနက်သော လေ့လာမှု (A. Ambros) ကို စတင်ခဲ့သည်။ ရုရှားဂီတပညာရှင်များမှ S. s ၏ polyphony ကိုအထူးစိတ်ဝင်စားကြသည်။ MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh မှပြသထားသည်။ တန်ပြန်အချက်ကိုလေ့လာရာတွင် ခေတ်တစ်ခုလုံးကို SI Taneev ၏လက်ရာများဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ယနေ့ခေတ်တွင် အစောပိုင်းဂီတကို စိတ်ဝင်စားမှု သိသိသာသာ တိုးလာပါသည်။ USSR နှင့်ပြည်ပတွင်၊ ထုတ်ကုန်များပါ ၀ င်သောစာပေအများအပြား။ polyphony ၏သခင်ဟောင်း; ဂီတ S. s. ဂရုတစိုက်လေ့လာမှု၏အရာဝတ္ထုဖြစ်လာသည်၊ ၎င်းကိုအကောင်းဆုံးဖျော်ဖြေနေသောအဖွဲ့များ၏ repertoire တွင်ထည့်သွင်းထားသည်။ 387 ရာစု၏တေးရေးဆရာများသည် S. s ၏တေးရေးဆရာများတွေ့ရှိသောနည်းပညာများကိုကျယ်ပြန့်စွာအသုံးပြုကြသည်။ (အထူးသဖြင့် dodecaphone အခြေခံပေါ်တွင်) ဆန့်ကျင်ဘက်ပြုသူများ၏ အလုပ်၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ဥပမာအားဖြင့် Op အတော်များများတွင် ခံစားရသည်။ IF Stravinsky သည် neoclassical နှင့် နှောင်းပိုင်းကာလများ (“Symphony of Psalms”၊ “Canticum sacrum”))၊ တေးရေးများ။
2) လက်တွေ့၏ ကနဦးအပိုင်း။ polyphony သင်တန်း (German Strenger Satz) သည် 15th-16th ရာစုများ၏ တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာအတွက် အခြေခံအားဖြင့် ဦးတည်ထားသည်။ arr ပါလက်စထရိန်း၏အလုပ်အပေါ်။ ဤသင်တန်းသည် ရိုးရှင်းပြီး ရှုပ်ထွေးသော တန်ပြန်အချက်များ၊ အတုယူမှု၊ canon နှင့် fugue တို့၏ အခြေခံများကို သင်ကြားပေးသည်။ နှိုင်းယှဥ်ပုံ။ အက်စ်ခေတ်၏ဂီတစည်းလုံးမှုနှင့်အတူ။ တိကျသော စည်းမျဉ်းများနှင့် ဖော်မြူလာများ နှင့် melodic harmonic ၏ ရိုးရှင်းသော ပုံစံဖြင့် တန်ပြန်အချက်၏ အခြေခံများကို သင့်အား တင်ပြခွင့်ပြုသည်။ နှင့်စည်းချက်။ စံနှုန်းများသည် S. s ကိုဖြစ်စေသည်။ polyphony ၏အခြေခံမူများကိုလေ့လာရန်အသင့်လျော်ဆုံးစနစ်။ တွေး သင်ကြားနည်းအတွက် အရေးကြီးဆုံးပါ။ အလေ့အကျင့်တွင် G. Tsarlino “Istitutioni harmoniche” နှင့် အခြား muses များ၏ လက်ရာများစွာရှိသည်။ 16 ရာစု၏သီအိုရီ။ Polyphony S. s သင်တန်း၏ အခြေခံသဘောတရားများ ကျောင်းသုံးစာအုပ် “Gradus ad Parnassum” (1725) တွင် I. Fuchs မှ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။ Fuchs မှ တီထွင်ထားသော တန်ပြန်ပစ်လွှတ်မှုစနစ်အား နောက်ဆက်တွဲလက်တွေ့လုပ်ဆောင်မှုများအားလုံးတွင် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ လမ်းညွှန်များ၊ ဥပမာ။ 20 ရာစုတွင် L. Cherubini, G. Bellerman ၏ ပြဌာန်းစာအုပ်များ။ – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; နောက်ဆုံးထုတ်ဝေသည်။ – lpz., 1971)။ S. ၏ စာမျက်နှာ သီအိုရီ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အလွန်အာရုံစိုက်ပါ။ ရုရှားကိုပေးတယ်။ ဂီတသမားများ၊ ဥပမာ၊ Tchaikovsky's Guide to the Practical Study of Harmony (1872) တွင် ဤအကြောင်းအရာအတွက် သီးသန့်အခန်းတစ်ခန်း ပါဝင်သည်။ S. s ၏ပထမဆုံးအထူးစာအုပ် ရုရှားဘာသာစကားဖြင့် 1885 ခုနှစ်တွင် SI Taneyev ၏ဘာသာပြန်၌ထုတ်ဝေသော L. Busler မှဖတ်စာအုပ်ဖြစ်သည်။ S. ၏သင်ကြားမှုမှာ အဓိက ဂီတပညာရှင်ကြီးများ – SI Taneev၊ AK Lyadov၊ RM Glier၊ pedagogical S. ၏တန်ဖိုးနှင့်အတူ။ P. Hindemith၊ IF Stravinsky နှင့် အခြားတေးရေးဆရာများက မှတ်သားခဲ့သည်။ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ Fuchs ၏ထုတ်လွှတ်မှုစနစ်သည် ဆန့်ကျင်ဘက်သဘောသဘာဝအပေါ် ခိုင်လုံသောအမြင်များနှင့် မကိုက်ညီတော့ဘဲ (၎င်း၏ဝေဖန်မှုကို E. Kurt မှ "Fundamentals of Linear Counterpoint" စာအုပ်တွင်) နှင့် သိပ္ပံနည်းကျပြီးနောက်။ Taneyev ၏လေ့လာမှုများက အစားထိုးရန်လိုအပ်ကြောင်း သိသာထင်ရှားလာခဲ့သည်။ S. s. သင်ကြားနည်းအသစ်မှာ အဓိကနေရာတွင်ရှိသည်။ polyphonic အခြေအနေများတွင် အတုယူစရာပုံစံများနှင့် ရှုပ်ထွေးသော တန်ပြန်အချက်ကို လေ့လာရန် အာရုံစိုက်ပါသည်။ polyphony, ဖန်တီးထားသော ဇီးကွက်များ။ သုတေသီ SS Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, GI Litinsky, VV Protopopov, နှင့် SS Skrebkov; ဆိုဗီယက်မှာ မွေးစားထားတဲ့ ပြဋ္ဌာန်းစာအုပ် အတော်များများကို ရေးထားတယ်။ uch. အင်စတီကျူးရှင်းများ၊ S. s. သင်ကြားခြင်းအလေ့အကျင့်၊ ရိုဂိုမှသင်တန်းများတည်ဆောက်ရာတွင်၊ ခေတ်ရေစီးကြောင်းနှစ်ခုထင်ရှားသည်- ဆင်ခြင်တုံတရားဆိုင်ရာသင်ကြားနည်းတစ်ခုဖန်တီးခြင်း။ လက်တွေ့ကျဖို့ အဓိကရည်ရွယ်တဲ့ စနစ်ပါ။ စာစီစာကုံးကျွမ်းကျင်မှု (အထူးသဖြင့် GI Litinsky ၏ဖတ်စာအုပ်များတွင် ကိုယ်စားပြုသည်); လက်တွေ့သာမက သီအိုရီပိုင်းကို အဓိကထားသင်ကြားပေးသော သင်တန်းဖြစ်ပါသည်။ အနုပညာကို လေ့လာခြင်းအပေါ် အခြေခံ၍ တင်းကျပ်သော အရေးအသားကို ကျွမ်းကျင်သည်။ 15-16 ရာစု ဂီတနမူနာများ။ (ဥပမာ၊ TF Muller နှင့် SS Grigoriev၊ SA Pavlyuchenko ၏ ပြဌာန်းစာအုပ်များတွင်)။
ကိုးကား: Bulychev V. A.၊ တင်းကျပ်သောစတိုင်လ်ဂီတနှင့် မော်စကိုစကမ်ဖိုနီဘုရားကျောင်း၏လှုပ်ရှားမှုအကြောင်းအရာအဖြစ် 1909; Taneev S. I.၊ တင်းကျပ်သော အရေးအသား၏ ရွေ့လျားနိုင်သော တန်ပြန်အမှတ်၊ Leipzig၊ 1909၊ M.၊ 1959; Sokolov H. A., cantus firmus, L., 1928; Konyus G E., တင်းကျပ်သောစာဖြင့်ရေးခြင်း၏တန်ပြန်အမှတ်သင်တန်း၊ M., 1930; Skrebkov C S., Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; သူ၏ ဂီတစတိုင်များ အနုပညာဆိုင်ရာ အခြေခံမူများ၊ အမ်၊ ၁၉၇၃၊ Grigoriev S. S., Muller T. F., ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A.၊ တင်းကျပ်သော အရေးအသား၏ တန်ပြန်မှုဆိုင်ရာ လက်တွေ့လမ်းညွှန်ချက်၊ L., 1963; Protopopov V. V.၊ ၎င်း၏အရေးအပါဆုံးဖြစ်ရပ်များတွင် polyphony သမိုင်း၊ (vol. 2) - XVIII-XIX ရာစုများ၏ အနောက်ဥရောပဂန္တဝင်များ, M., 1965; သူ၏၊ တင်းကျပ်သောစတိုင်၊ “SM”၊ 1977၊ နံပါတ် 3၊ တင်းကျပ်သောစတိုင်၏ polyphonic လက်ရာများတွင်ဖွဲ့စည်းခြင်းဆိုင်ရာမေးခွန်းကိုစာအုပ်တွင်၊ S. C. ခြစ်။ ဆောင်းပါးများနှင့် အမှတ်တရများ၊ အမ်၊ ၁၉၇၉; Konen V D., နိုင်ငံခြားဂီတအကြောင်း Etudes, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M. V.၊ ပိုလီဖုန်းဂီတ၏ စံပြအခြေခံပေါ်တွင်၊ Proletarian Musician၊ 1929၊ အမှတ်။ 5၊ တူညီသော၊ ဂီတသီအိုရီမေးခွန်းများ၊ အတွဲ။ 2, M. , 1970; Kushnarev X S., O polyphony, M., 1971; Litinsky G. I.၊ တင်းကျပ်သော အရေးအသားများကို အတုယူဖွဲ့စည်းခြင်း၊ M., 1971; Tyulin Yu။ N., သဘာဝနှင့် ပြောင်းလဲခြင်းမုဒ်များ, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Milka A.၊ စုစည်းမှုတွင် polyphony ၏လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းနှင့်ပတ်သက်သော- Polyphony, M., 1975; Chugaev A.၊ ဂီတကျောင်းတွင် polyphony သင်ကြားခြင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာအချို့၊ အပိုင်း XNUMX။ 1၊ တင်းကျပ်သောစာ၊ အမ်၊ ၁၉၇၆၊ Evdokimova Yu K.၊ မူလရင်းမြစ်ပြဿနာ၊ “SM”၊ ၁၉၇၇၊ အမှတ် ၃၊ ဂီတသမိုင်းအပေါ် သီအိုရီလေ့လာသုံးသပ်ချက်။ (sb. အနုပညာ။), M., 1978; Fraenov V. P., ကျောင်းတွင် polyphony သင်တန်းတွင် တင်းကြပ်သောစာရေးခြင်း၏ တန်ပြန်အချက်၊ စာအုပ်တွင်- ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ နည်းစနစ်မှတ်စုများ၊ vol. 2, М., 1979; Viсеntino N.၊ ရှေးဟောင်းဂီတကို ခေတ်သစ်အလေ့အကျင့်အဖြစ်သို့ လျှော့ချလိုက်သည်၊ ရောမ၊ 1555၊ Zarlino G.၊ Istitutioni harmoniche၊ Venice၊ 1558၊ факсимиле в изд .: ဂီတနှင့် ဂီတစာပေဆိုင်ရာ အထိမ်းအမှတ်နေရာများ၊ 2 ser. — ဂီတစာပေ၊ ၁၊ N. Y., 1965; Artusy G အမ်၊ တန်ပြန်အမှတ်အနုပညာ၊ 1-2၊ ဗင်းနစ်၊ 1586-89၊ 1598; Bernardi S., အစအဦး၌တည်သောဂီတတံခါး ..., Venice, 1682; Berardi A.၊ Harmonic စာရွက်စာတမ်းများ၊ Bologna၊ 1687; Fux J J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (English per. – မဟုတ်ဘူး Y., 1943); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (ရုရှား။ နှုန်း C. AND ။ Taneeva - L. Busler၊ တင်းကျပ်သောပုံစံ။ ရိုးရှင်းပြီး ရှုပ်ထွေးသော တန်ပြန်အချက်များ၏ ကျောင်းသုံးစာအုပ် …, M., 1885, 1925); Kurth E.၊ Grundlagen des linearen Kontrapunkts။ Bach's melodic polyphony, Bern, 1917, 1956 (рус. နှုန်း - linear counterpoint ၏အခြေခံများ။ နိမိတ်ပုံနှင့်အတူ Bach ၏ တေးဆိုသံ။ အမိန့်အောက်မှာ။ B. AT Асафьева, М., 1931); Jeppesen К., ပါလက်စထရီးယားစတိုင်နှင့် ကွဲလွဲမှု, Lpz., 1925; его же၊ တန်ပြန်အမှတ်၊ Kph.၊ 1930၊ Lpz.၊ 1935; Меrritt A., ဆယ့်ခြောက်ရာစု ပိုလီဖုန်းနီ၊ Camb., 1939; Lang P၊ အနောက်ယဉ်ကျေးမှုဂီတ၊ N. Y., 1942; Reese G., Renaissance ဂီတ၊ N. Y., 1954; Chominski J.
VP Frayonov
