synthesizer ၏ဖန်တီးမှုနှင့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသမိုင်း

စန္ဒယားသည် စွယ်စုံရ တူရိယာတစ်ခုအဖြစ် ကျွန်ုပ်တို့အားလုံးသိကြပြီး၊ synthesizer သည် ဂီတအားလုံးကို ပြင်းထန်စွာပြောင်းလဲနိုင်ပြီး ဂန္တဝင်တေးရေးဆရာများပင် စိတ်ကူးမယဉ်နိုင်သော ကန့်သတ်ချက်များကို ချဲ့ထွင်နိုင်သည့် ၎င်း၏အသွင်အပြင်တစ်ခုမျှသာဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့နှင့်ရင်းနှီးသော synthesizer မပေါ်မီက မည်သည့်လမ်းကြောင်းကို လျှောက်ခဲ့သည်ကို လူအနည်းငယ်သာသိသည်။ ဒီကွက်လပ်ကို ဖြည့်ဖို့ အလျင်လိုနေတယ်။

နည်းပညာတိုးတက်မှုနဲ့ ပတ်သက်တဲ့ အောင်ပွဲခံမိန့်ခွန်းကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြောလို့ မတန်ဘူးလို့ ထင်ပါတယ်။ စန္ဒယား၏သမိုင်းကြောင်းကို ဤနေရာတွင် ဖတ်ရှုနိုင်ပါသည်။

ဆောင်းပါးကို သင့်မှတ်ဉာဏ်ထဲတွင် ပြန်လည်ဆန်းသစ်ထားသလား၊ ပထမဦးဆုံးအကြိမ် ဖတ်ခဲ့သလား၊ သို့မဟုတ် ၎င်းကို လုံးဝလျစ်လျူရှုရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပါသလား။ ဒါပေမယ့် ကိစ္စမရှိပါဘူး… စီးပွားရေးကို စလိုက်ကြရအောင်။

သမိုင်း- ပထမဆုံး ပေါင်းစပ်ဖန်တီးသူများ

Synthesizer ဟူသော စကားလုံး၏ အရင်းမြစ်များသည် ယခင်က ကွဲလွဲနေသော အစိတ်အပိုင်းများမှ တစ်စုံတစ်ရာ (ကျွန်ုပ်တို့၏ အခြေအနေတွင်၊ အသံ) ကို ဖန်တီးခြင်းဖြစ်သည့် "ပေါင်းစပ်ခြင်း" သဘောတရားမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်း၏အဓိကအင်္ဂါရပ်များထဲမှတစ်ခုမှာ synthesizer သည် classical piano ၏အသံများကိုသာပြန်ထုတ်ပေးနိုင်သည် (ထို့အပြင်၊ စန္ဒယားသံများကိုပင် ဗားရှင်းအမျိုးမျိုးဖြင့် ပေးလေ့ရှိသည်) သည်သာမက အခြားများစွာသောအသံများကိုလည်း တုပနိုင်သည်။ တူရိယာများ။ ၎င်းတို့တွင် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးသူများသာ မျိုးပွားနိုင်သော အီလက်ထရွန်နစ် အသံများလည်း ပါရှိသည်။ သို့သော် တူရိယာပိုကောင်းလေ၊ ၎င်း၏စျေးနှုန်း မြင့်မားလေလေ - ၎င်းသည် ဟန်ချက်ညီမှုကို ဖန်တီးပေးကာ အနည်းဆုံး၊ ဤသည်မှာ ယုတ္တိရှိသည်။

ဟို

အီလက်ထရွန်းနစ်တူရိယာများဖန်တီးမှုသည် ကိုးရာစုအကုန်ပိုင်းမှစတင်ခဲ့ပြီး ဤနေရာတွင် ကျွန်ုပ်တို့၏မျိုးချစ်စိတ်ခံစားချက်များကို နှစ်သက်စေရန်အတွက် ရုရှားသိပ္ပံပညာရှင် Lev Theremin က ၎င်း၏စိတ်နှင့်လက်များကို အသုံးပြုပြီး ပြီးပြည့်စုံသောတူရိယာများထဲမှ တစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့ခြင်းဖြစ်သည် ရူပဗေဒနှင့် လျှပ်စစ်ဆိုင်ရာ နိယာမများဟု လူသိများသည်။ .ရာဝတီ. ၎င်းသည် အလွန်ရိုးရှင်းပြီး မိုဘိုင်းဒီဇိုင်းဖြစ်ပြီး ယခုအချိန်အထိ analogues များမရှိပါ - ၎င်းသည် ၎င်းကိုထိတောင်မထိဘဲ တီးခတ်နိုင်သောတစ်ခုတည်းသောတူရိယာဖြစ်သည်။

ဂီတပညာရှင်သည် တူရိယာ၏ အင်တာနာများကြားရှိ နေရာကို ရွေ့လျားကာ တုန်ခါမှုလှိုင်းများကို ပြောင်းလဲစေပြီး ထိုမှ ထုတ်ပေးသည့် မှတ်စုများကိုလည်း ပြောင်းလဲပေးသည်။ အဆိုပါတူရိယာသည် လူသားတို့ဖန်တီးဖူးသမျှတွင် ကျွမ်းကျင်ရန်အခက်ခဲဆုံးထဲမှတစ်ခုဟု သတ်မှတ်ခံထားရပြီး ၎င်း၏ထိန်းချုပ်မှုမှာ ရှင်းရှင်းလင်းလင်းမရှိသည့်အပြင် ထူးထူးခြားခြား အသံထွက်အချက်အလက်များ လိုအပ်ပါသည်။ ထို့အပြင်၊ ထိုမင်းမှထုတ်လုပ်သောအသံသည် အလွန်တိကျသည်ဟု ဆိုကြပါစို့၊ သို့သော် ၎င်းကို ဂီတပညာရှင်များက တန်ဖိုးထားကာ အသံသွင်းရာတွင် အသုံးပြုနေဆဲဖြစ်ကြောင်း အတိအကျဆိုကြပါစို့။

Tellarmonium

ပထမဆုံး အီလက်ထရွန်းနစ် တူရိယာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး ယခုတစ်ကြိမ်တွင် ကီးဘုတ်များဟု ခေါ်သည်။ Tellarmonium အိုင်အိုဝါမှ Thaddeus Cahill ကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ဘုရားကျောင်း အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းကို အစားထိုးရန် ရည်ရွယ်ထားသည့် တူရိယာသည် အမှန်တကယ် ကြီးမားသည် - တန် 200 ခန့်အလေးချိန်ရှိပြီး ဧရာမလျှပ်စစ်မီးစက် 145 လုံးပါဝင်ပြီး ၎င်းအား နယူးယောက်သို့ ပို့ဆောင်ရန် ရထားလမ်း ကားအစီးရေ 30 ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သို့သော် ၎င်း၏ဖန်တီးမှု၏အမှန်တရားမှာ ဂီတသည် မည်သည့်နေရာတွင် ရွေ့လျားရမည်ကို ပြသခဲ့ပြီး နည်းပညာတိုးတက်မှုသည် အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို မည်မျှအထိ အထောက်အကူဖြစ်စေနိုင်ကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ Cahill သည် သူ့အချိန်မတိုင်မီက သူ့ကို ဥာဏ်ရည်ထက်မြက်သူဟု ခေါ်ဝေါ်ကြသည် ။ သို့သော်၊ တူရိယာ၏ ကျက်သရေရှိလင့်ကစား၊ ၎င်းတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန် နေရာကျန်သေးသည်- ကျွန်ုပ်သည် ၎င်း၏ ကြီးကြီးမားမားကို ဖော်ပြထားပြီးဖြစ်သော်လည်း၊ ထို့အပြင်၊ ၎င်းသည် တယ်လီဖုန်းလိုင်းများကို အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေပြီး ၎င်း၏အစပိုင်းစံနှုန်းများအရပင် ၎င်း၏ အသံအရည်အသွေးမှာ အလယ်အလတ်ပင် ဖြစ်သည်။ ကိုးရာစု။

အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းသည် Hammond တွင်ရှိသည်။

စင်စစ်၊ ထိုကဲ့သို့သော ကြီးမားသော တီထွင်မှုများ အများအပြားသည် ၎င်းတို့၏ တိုးတက်မှုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ အီလက်ထရွန်းနစ်တူရိယာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး၏ နောက်တဆင့်မှာ ၎င်းကို ခေါ်ခြင်းဖြစ်သည်။ Hammond ရှိ အင်္ဂါဖန်တီးသူမှာ အမေရိကန် လော်ရန့်စ် ဟမ်မွန် ဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ဖန်တီးမှုဟာ သူ့အစ်ကိုကြီး Telarmonium ထက် အများကြီးသေးငယ်ပေမယ့် သေးငယ်တဲ့ကိရိယာ (တူရိယာအလေးချိန် 200 ကီလိုဂရမ်အောက် နည်းနည်းလေးပါတယ်)။

Hammond organ ၏ အဓိကအင်္ဂါရပ်မှာ အချက်ပြပုံစံများကို လွတ်လပ်စွာ ရောနှောနိုင်စေမည့် အထူးလီဗာများပါရှိပြီး စံကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများနှင့် ကွဲပြားကာ နောက်ဆုံးတွင် သင့်ကိုယ်ပိုင် ချိန်ညှိထားသော အသံများကို ထုတ်လုပ်နိုင်ခြင်းဖြစ်သည်။

အဆိုပါတူရိယာသည် အမေရိကန်ဘုရားကျောင်းများတွင် တကယ့်အင်္ဂါအစား မကြာခဏအသုံးပြုလေ့ရှိပြီး ဂျက်ဇ်နှင့် ရော့ခ်ဂီတပညာရှင်များစွာ (The Beatles၊ Deep Purple၊ Yes နှင့် အခြားများစွာသော) တို့မှလည်း အသိအမှတ်ပြုမှုရရှိခဲ့သည်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတာက Hammond ဟာ သူ့ရဲ့တူရိယာကို အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုလို့မခေါ်ဖို့ တောင်းဆိုတဲ့အခါ ကော်မရှင်က လျှပ်စစ်ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါတစ်ခုရဲ့အသံကို တကယ့်လေတူရိယာနဲ့ ခွဲခြားလို့မရနိုင်တာကြောင့် တောင်းဆိုချက်ကို ငြင်းပယ်ခဲ့ပါတယ်။

ဆူညံသံများ၏ဖျော်ဖြေပွဲ

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အပြီးတွင် ဂီတတူရိယာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ခေတ္တရပ်ထားခဲ့သည့် ကျွန်ုပ်တို့၏ ခေါင်းစဉ်နှင့်ပတ်သက်သော တစ်ခုတည်းသော အရေးပါသောဖြစ်ရပ်မှာ၊ "ဆူညံသံများဖျော်ဖြေပွဲ"ပြင်သစ် Pierre Henri နှင့် Pierre Schaeffer မှပေးပို့သည် - ၎င်းသည် စမ်းသပ်ဆဲဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းသည် Hammond အင်္ဂါထဲသို့ ဂျင်နရေတာအသစ်များထည့်ကာ သစ်သားတုံးအသစ်များရရှိပြီး အသံကို ပြင်းထန်စွာပြောင်းလဲပေးသည့်အကူအညီဖြင့် ၎င်းသည် စမ်းသပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂျင်နရေတာများ များပြားမှုကြောင့် လုပ်ဆောင်ချက်အားလုံးကို ဓာတ်ခွဲခန်းများတွင်သာ လုပ်ဆောင်နိုင်သော်လည်း ယင်းဖျော်ဖြေပွဲသည် တဖြည်းဖြည်း လူကြိုက်များလာခဲ့သည့် avant-garde ဂီတအမျိုးအစား၏ မွေးဖွားမှုဟု ယူဆနိုင်သည်။

အမှတ်

RCA (Radio Corporation of America) သည် Hammond organ မှ ခြေတစ်လှမ်းတိုးမည့် synthesizer များကို ဖန်တီးရန် ပထမဆုံး ကြိုးပမ်းခဲ့သော်လည်း ကော်ပိုရေးရှင်းမှ ဖန်တီးထားသော မော်ဒယ်များ၊ အမှတ် I и အမှတ် II ထိုအချိန်က အီလက်ထရွန်နစ် စက်ပစ္စည်းများအားလုံး၏ ဖျားနာမှုကြောင့် ထပ်မံ၍ မအောင်မြင်ခဲ့ဘဲ အတိုင်းအတာများ (ပေါင်းစပ်ဖန်တီးသူသည် အခန်းတစ်ခုလုံးကို သိမ်းပိုက်ထားသည်!) နှင့် နက္ခတ္တဗေဒဆိုင်ရာ စျေးနှုန်းများ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ၎င်းတို့သည် အသံပေါင်းစပ်မှုနည်းပညာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် မှတ်တိုင်အသစ်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

minimoog

ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အပြည့်အ၀ရှိနေပုံရသော်လည်း အင်ဂျင်နီယာများသည် အဆိုပါကိရိယာကို ရိုးရိုးရှင်းရှင်းနှင့် တတ်နိုင်လောက်သော ကိရိယာကို ထုတ်လုပ်ပေးသည့် ကုမ္ပဏီပိုင်ရှင် John Moog မှ အလုပ်မဆင်းမီအထိ အင်ဂျင်နီယာများသည် နောက်ဆုံးတွင် မည်သူက တစ်နည်းနည်းဖြင့် ယူဆောင်လာခဲ့ကြောင်း၊ synthesizer သည် သေသူများနှင့် ပိုနီးစပ်သည်။

Mug သည် ရှေ့ပြေးပုံစံများ၏ ချို့ယွင်းချက်အားလုံးကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် ဖယ်ရှားနိုင်ခဲ့သည်။ minimoog - အီလက်ထရွန်းနစ်တေးဂီတအမျိုးအစားကို လူကြိုက်များစေသော တကယ့်အထင်ကရ တူရိယာတစ်ခု။ ၎င်းသည် ကျစ်လျစ်သော၊ ကုန်ကျစရိတ်၊ စျေးကြီးသည် - $1500 ဖြစ်သော်လည်း၊ ၎င်းသည် ဈေးနှုန်း၏အဆုံးတွင် သုညနှစ်ခုပါသည့် ပထမဆုံး synthesizer ဖြစ်သည်။

ထို့အပြင်၊ Minimoog သည် ယနေ့အချိန်အထိ ဂီတပညာရှင်များမှ နှစ်သက်သဘောကျသည့် အသံတစ်ခုပါ - ၎င်းသည် တောက်ပပြီး သိပ်သည်းပြီး ရယ်စရာအကောင်းဆုံးမှာ၊ ဤအားသာချက်မှာ အားနည်းချက်တစ်ခု၏ အကျိုးဆက်ဖြစ်သည်- synthesizer သည် စနစ်ကို အချိန်အကြာကြီး မထိန်းသိမ်းနိုင်ခဲ့ပါ။ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ချို့ယွင်းချက်အချို့။ အခြားကန့်သတ်ချက်များမှာ တူရိယာသည် monophonic ဖြစ်ပြီး၊ ဆိုလိုသည်မှာ ကီးဘုတ်ပေါ်တွင် နှိပ်ထားသော မှတ်စုတစ်ခု (ဆိုလိုသည်မှာ chord တီးခတ်ရန် ဖြစ်နိုင်ခြေမရှိ) နှင့် ၎င်းသည် ခလုတ်ကို နှိပ်သည့်အားကို အာရုံမခံနိုင်ပေ။

သို့သော် အီလက်ထရွန်နစ်ဂီတပညာရှင်များက ကိုးကားထားဆဲဖြစ်သည့် (အချို့သော မူရင်း Minimoog အတွက် ၎င်းတို့၏စိတ်ဝိညာဉ်များကို ရောင်းချရန် အဆင်သင့်ဖြစ်နေပြီ) နှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ပြုပြင်ခြင်းအတွက် အမှန်တကယ် ကျယ်ပြန့်သော ဖြစ်နိုင်ခြေများကို ကိုးကားထားသည့် ထိုအချိန်က ဤအရာအားလုံးကို မြင့်မားသောအရည်အသွေးဖြင့် လျော်ကြေးပေးခဲ့သည်။ ပရောဂျက်သည် အလွန်အောင်မြင်ခဲ့ပြီး Moo သည် အိမ်ထောင်စုအမည်အဖြစ် အချိန်အတော်ကြာအောင် ပြောခြင်းဖြစ်သည်၊ ဤကုမ္ပဏီတစ်ခုတည်းတင်မဟုတ်ဘဲ မည်သည့် synthesizer ကိုမဆို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းဖြစ်သည်။

၁၉၃၀ ပြည့်နှစ်များ

1960 ခုနှစ်များအစောပိုင်းကတည်းက ကုမ္ပဏီများစွာ ပေါ်လာခဲ့ပြီး တစ်ခုစီသည် synthesizers များဖန်တီးရာတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်နယ်ပယ်ကို ထွင်းထုထားသည်။ sequential circuits, E-mu, Roland, arp, Korg, Oberheim၊ ဤသည်မှာ စာရင်းတစ်ခုလုံးမဟုတ်ပါ။ Analog synthesizers များသည် ထိုအချိန်မှစ၍ သိသိသာသာပြောင်းလဲခြင်းမရှိသေးဘဲ၊ ၎င်းတို့သည် တန်ဖိုးကြီးပြီး အလွန်စျေးကြီးဆဲဖြစ်သည် - မော်ဒယ်များသည် ကျွန်ုပ်တို့အသုံးပြုလေ့ရှိသော ဂန္ထဝင်ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှုအမျိုးအစားများဖြစ်သည်။

စကားမစပ် ဆိုဗီယက်ထုတ်လုပ်သူတွေကလည်း နောက်မဆုတ်ခဲ့ပါဘူး- USSR မှာ ကုန်ပစ္စည်းအားလုံးနီးပါးကို ပြည်တွင်းမှာသာ ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး တူရိယာတွေက ခြွင်းချက်မရှိ (တစ်စုံတစ်ယောက်က နိုင်ငံခြားဂစ်တာတွေကို ကော်ပီတစ်ခုတည်းနဲ့ သယ်ပို့နိုင်ပေမယ့်၊ တူရိယာတွေကို ဝယ်ယူရတာလည်း တရားဝင်ပါတယ်။ ဝါဆောစာချုပ်၏ မဟာမိတ်နိုင်ငံများ – Czechoslovak Muzima သို့မဟုတ် Bulgarian Orpheus၊ သို့သော် ၎င်းသည် လျှပ်စစ်နှင့် ဘေ့စ်ဂစ်တာများနှင့်သာ သက်ဆိုင်သည်)။ ဆိုဗီယက် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးသူများသည် အသံပိုင်းဆိုင်ရာတွင် အလွန်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်၊ ဥပမာ၊ Eduard Artemiev ကဲ့သို့သော ကိုယ်ပိုင် အီလက်ထရွန်းနစ်ဂီတ၏ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်များပင် USSR တွင်ပင် ရှိခဲ့သည်။ အကျော်ကြားဆုံး စီးရီးတွေဖြစ်ပါတယ်။ Aelita, ငယ်သောအရွယ်,  လဲ့, အီလက်ထရောနစ် EM.

သို့သော်လည်း ကမ္ဘာကြီးသည် နည်းပညာတိုးတက်မှုအပြင် ဖက်ရှင်ဖြင့်လည်း တွန်းအားပေးလျက်ရှိပြီး အနုပညာနှင့်ပတ်သက်လျှင် အထူးသဖြင့် ၎င်း၏ပြောင်းလဲမှုအပေါ် မူတည်ပါသည်။ ကံမကောင်းစွာပဲ၊ ကံကောင်းထောက်မစွာနဲ့၊ ဒါပေမယ့် အချိန်အတန်ကြာတော့ အီလက်ထရွန်းနစ်တေးဂီတကို စိတ်ဝင်စားမှု ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့ပြီး ပေါင်းစပ်ဖန်တီးသူတွေရဲ့ မော်ဒယ်အသစ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာမှုက အမြတ်အစွန်းအရှိဆုံး အလုပ်အကိုင် ဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။

New Wave (လှိုင်းသစ်)

သို့သော် ကျွန်ုပ်တို့ မှတ်မိသည့်အတိုင်း ဖက်ရှင်သည် တစ်လှည့်စီလုပ်ရန် ထူးခြားချက်တစ်ခု ရှိသည် - 80 ခုနှစ်များ စတင်ချိန်တွင် အီလက်ထရွန်းနစ် ထွန်းကားမှု ရုတ်ခြည်း ပြန်ပေါ်လာသည်။ ဤတစ်ကြိမ်တွင်၊ အီလက်ထရွန်းနစ်ပစ္စည်းများသည် စမ်းသပ်မှုတစ်ခုမဟုတ်တော့ဘဲ (၁၉၇၀ ခုနှစ်များ Kraftwerk ၏ ဆန်းသစ်သော ဂျာမန်ပရောဂျက်ကဲ့သို့) ဖြစ်သော်လည်း၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ ဟုခေါ်သော ရေပန်းစားသော ဖြစ်စဉ်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ လှိုင်းသစ် (လှိုင်းသစ်).

Duran Duran၊ Depeche Mode၊ Pet Shop Boys၊ A-ha စသည့် ကမ္ဘာကျော်အဖွဲ့များ တွင် တေးဂီတ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးသူများအပေါ် အခြေခံထားသော ဤအမျိုးအစားသည် နောက်ပိုင်းတွင် တီထွင်ခဲ့ပြီး ၎င်းနှင့် အတူ synth-pop ဟူသော အမည်ကိုပင် ပေးခဲ့သည်။

ထိုကဲ့သို့သောအဖွဲ့များ၏ ဂီတပညာရှင်များသည် အစပိုင်းတွင် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှုများကိုသာ အသုံးပြုကြပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းတို့အား ဂစ်တာသံဖြင့် ဖျော်စပ်ကြသည်။ ကီးဘုတ်သမား သုံးဦး (၎င်းတို့၌ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးသူ တစ်ဦးစီထက်ပိုသော) ဒရမ်တစ်စက်နှင့် တေးသံရှင်တစ်ဦးတို့၏ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုသည် စံဖြစ်လာသော်လည်း Tellarmonium ၏ဖန်တီးသူသည် ၎င်းအကြောင်းကို ကြားသိရပါက ၎င်း၏ အံ့အားသင့်စရာမှာ အကန့်အသတ်မရှိပေ။ ၎င်းသည် အကဂီတ၏ အထွတ်အထိပ်နေ့၊ techno နှင့် အိမ်၏ခေတ်၊ လုံးဝယဉ်ကျေးမှုခွဲအသစ်တစ်ခု မွေးဖွားမှုဖြစ်သည်။

MIDI (ဂီတတူရိယာ ဒစ်ဂျစ်တယ် အင်တာဖေ့စ်)

ဤအရာအားလုံးသည် ဖုန်မှုန့်များသောနည်းပညာကို မြှင့်တင်ရန် တွန်းအားအသစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ ဖော်မတ်၏ ပေါ်ထွန်းလာမှုဟု ဆိုရသော် ဒစ်ဂျစ်တယ်ခေတ်တွင် analog နည်းပညာများသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်ခေတ်၏ ခြေဖဝါးတွင် ရှိနေသည်။ MIDI (ဂီတတူရိယာ ဒစ်ဂျစ်တယ် အင်တာဖေ့စ်). ၎င်းနောက်တွင် နမူနာများ ပေါ်ပေါက်လာပြီးနောက်တွင် သင်အလိုရှိသော အသံများကို လွတ်လပ်စွာ မှတ်တမ်းတင်နိုင်ပြီး ၎င်းတို့ကို အသုံးပြု၍ ပြန်ဖွင့်နိုင်သည်။ MIDI ကီးဘုတ်များ။ MIDI အင်တာဖေ့စ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် အလွန်တိုးတက်လာသောကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင်မူအရ၊ ၎င်းသည် analog မော်ဒယ်များနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက လက်တွေ့တွင် ဘာမှကုန်ကျစရိတ်မရှိသော ကီးဘုတ်တစ်ခုသာရှိရန် လုံလောက်နေပြီဖြစ်သည်။ ၎င်းကို ကွန်ပျူတာနှင့် ချိတ်ဆက်နိုင်သည် (သို့သော် ကွန်ပြူတာသည် လုံလောက်သော စွမ်းအားရှိရမည်) နှင့်၊ အချို့သော ရိုးရှင်းသော ခြယ်လှယ်မှုများပြီးနောက်၊ အထူးအသုံးပြု၍ သီချင်းဖွင့်ပါ။ VST- အစီအစဉ်များ (Virtual Studio Technology)။

သို့သော်၊ စန္ဒယားသည် အလားတူကံကြမ္မာကို မခံစားခဲ့ရသောကြောင့် မော်ဒယ်ဟောင်းများသည် မေ့ပျောက်သွားလိမ့်မည်ဟု မဆိုလိုပါ။ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အီလက်ထရွန်နစ်ဂီတပညာရှင်များသည် analogue ကို ပိုမိုတန်ဖိုးထားကြပြီး ဒစ်ဂျစ်တယ်အသံသည် အရည်အသွေးနှင့် အလွန်ဝေးကွာနေသေးသည်ဟု ယုံကြည်ကြပြီး VST ကို အသုံးပြုသူများသည် အနည်းငယ်ရှုတ်ချမှုဖြင့် ကြည့်ရှုကြသည်...

သို့သော်၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်နည်းပညာများ မည်မျှ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်နှင့် အသံအရည်အသွေး မည်မျှတိုးတက်လာသည်ကို နှိုင်းယှဉ်ကြည့်ပါက၊ ဖြစ်နိုင်ချေ အများစုမှာ၊ analog တူရိယာများကို အဆများစွာ လျော့နည်းစွာ အသုံးပြုကြလိမ့်မည်၊ ယခုပင် ၎င်းတို့ဘေးတွင် လက်ပ်တော့ပ်များနှင့် ကီးဘုတ်များ မကြာခဏ ကစားနေကြသည်ကို သင်တွေ့မြင်နေရပါသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် - ကျွန်ုပ်တို့မြင်သည့်အတိုင်း တိုးတက်မှုသည် မည်သည့်အခါမျှ ရပ်တန့်မည်မဟုတ်ပါ။

အရည်အသွေးနှင့် အသံမျိုးစုံကို မြှင့်တင်ပေးသည့်အပြင် တစ်ချိန်က နက္ခတ်ဗေဒင်ဆိုင်ရာ စျေးနှုန်းများသည် ယခုအခါ အတော်လေး တတ်နိုင်လာစေရန်အတွက် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ထို့ကြောင့်၊ Walpurgis Night ထက် အသံပိုဆိုးပြီး သော့ကို နှိပ်ခြင်းအား မတုံ့ပြန်သည့် ဈေးအသက်သာဆုံး synthesizer များသည် $50 ခန့် ကုန်ကျမည်ဖြစ်သည်။ Elite synthesizers a la Moog Voyager Xl သည် $5000 မှ ကုန်ကျနိုင်ပြီး အမှန်တကယ်အားဖြင့် ဥပမာအားဖြင့် Jean-Michel Jarre နှင့် သင်အမိန့်ပေးသည့်ကိရိယာကို ပြုလုပ်ပါက ၎င်းတို့၏ကုန်ကျစရိတ်မှာ အကန့်အသတ်မရှိကြီးထွားနိုင်သည်။ ငါနည်းနည်းရှေ့ရောက်နေတာဖြစ်နိုင်ပေမယ့် synthesizer ဝယ်ချင်တယ်ဆိုရင်တော့ ပိုက်ဆံမစုပါနဲ့- $350 အောက်အမျိုးအစားထဲက တူရိယာတစ်ခုက မင်းကို ကျေနပ်မှာမဟုတ်ဘူးလို့ ကြိုပြီးအကြံပြုချင်ပါတယ်။ အသံကောင်းသည် ၊ ၎င်းသည် ၎င်းကို လေ့လာပြီး ကစားလိုသည့် ဆန္ဒကို ပို၍ပင် ချေဖျက်နိုင်သည်။

မင်းနှစ်သက်မယ်လို့ ရိုးသားစွာမျှော်လင့်ပါတယ်။ သမိုင်းကို မသိဘဲ အနာဂတ်ကို ဖန်တီးဖို့ မဖြစ်နိုင်ဘူးဆိုတာ သတိရပါ။

မှန်ကန်သော အီလက်ထရွန်းနစ်စန္ဒယားကို ရွေးချယ်နည်းဆိုင်ရာ ဆောင်းပါးကို မဖတ်ရသေးပါက လင့်ခ်ကိုနှိပ်ခြင်းဖြင့် ယခုပြုလုပ်နိုင်ပါသည်။

အောက်ဖော်ပြပါ ဗီဒီယိုသည် Mini Virtual Studio ၏ သရုပ်ပြမှုကို ပြသသည်-