Alfred Schnittke - ရုပ်ရှင်ဂီတကို အရင်လာပါစေ။

ယနေ့ဂီတသည် ကျွန်ုပ်တို့ဘဝ၏ နယ်ပယ်အားလုံးသို့ စိမ့်ဝင်နေသည်။ ယင်းအစား၊ ဂီတအသံမထွက်သောနေရာတွင် မရှိဟု ကျွန်ုပ်တို့ပြောနိုင်သည်။ သဘာဝအားဖြင့်၊ ၎င်းသည် ရုပ်ရှင်ရိုက်ခြင်းနှင့် အပြည့်အဝသက်ဆိုင်ပါသည်။ ရုပ်ရှင်များကို ရုပ်ရှင်ရုံများတွင်သာ ပြသသည့် ကာလများ ကြာမြင့်ခဲ့ပြီး စန္ဒယား-သရုပ်ဖော်သူသည် ဖန်သားပြင်ပေါ်တွင် ဖြစ်ပျက်နေသည့်အရာများကို သရုပ်ဖော်ကာ ဖြည့်စွမ်းပေးခဲ့သည်။

အသံတိတ်ရုပ်ရှင်များကို အသံရုပ်ရှင်များဖြင့် အစားထိုးလိုက်ရာ၊ ထို့နောက် စတီရီယိုအသံအကြောင်းကို ကျွန်ုပ်တို့ သိရှိခဲ့ကြပြီး၊ ထို့နောက် 3D ရုပ်ပုံများသည် သာမာန်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် ရုပ်ရှင်များတွင် ဂီတသည် အဆက်မပြတ်ရှိနေခဲ့ပြီး လိုအပ်သော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

သို့သော် ရုပ်ရှင်ဇာတ်ကွက်တွင် စွဲထင်နေသော ရုပ်ရှင်ကြည့်သူများသည် မေးခွန်းကို အမြဲမစဉ်းစားကြပါ။ ပိုစိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ မေးခွန်းတစ်ခုရှိတယ်၊ မနေ့က၊ ဒီနေ့နဲ့ မနက်ဖြန်ဆိုရင် ဇာတ်ကားတွေ အများကြီးရှိရင် ဒရာမာတွေ၊ ကြေကွဲစရာ ဟာသတွေနဲ့ တခြားဇာတ်ကားတွေအတွက် လုံလောက်အောင် သီချင်းတွေ ဘယ်မှာရနိုင်မလဲ။ ?

 ရုပ်ရှင်တေးရေးတွေရဲ့ အလုပ်အကြောင်း

ဂီတရှိသလောက် ရုပ်ရှင်တွေ အများကြီးရှိတယ်၊ အဲဒါကို ငြင်းလို့မရဘူး။ ဆိုလိုသည်မှာ မည်သည့်ဇာတ်ကား၏တေးသံတွင်မဆို သီချင်းရေးစပ်ခြင်း၊ ဖျော်ဖြေခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့ကို ပြုလုပ်ရမည်ဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် အသံအင်ဂျင်နီယာက တေးသွားမစခင်မှာ တစ်ယောက်ယောက်က သီချင်းကို ရေးစပ်ဖို့ လိုပါတယ်။ ဒါက ရုပ်ရှင်တေးရေးဆရာတွေရဲ့ လုပ်ပုံလုပ်နည်းပဲ။

သို့တိုင်၊ သင်သည် ရုပ်ရှင်ဂီတ အမျိုးအစားများကို ဆုံးဖြတ်ရန် ကြိုးစားရန် လိုအပ်သည်-

• သရုပ်ဖော်မှု၊ ဖြစ်ရပ်များ၊ လုပ်ဆောင်ချက်များနှင့် အနှစ်သာရကို အလေးပေးဖော်ပြခြင်း – အရိုးရှင်းဆုံး၊
• သိပြီးသား၊ ကြားဖူး၊ မကြာခဏ ဂန္ထဝင် (လူကြိုက်များနိုင်သည်)။
• ရုပ်ရှင်တစ်ခုအတွက် အထူးရေးသားထားသော တေးဂီတသည် သရုပ်ဖော်အခိုက်အတန့်များ၊ တစ်ဦးချင်း တီးမှုတ်သည့် အပြင်အဆင်များနှင့် နံပါတ်များ၊ သီချင်းများ စသည်တို့ ပါဝင်နိုင်သည်။

ဒါပေမယ့် ဒီအမျိုးအစားအားလုံးမှာ တူညီတာက ရုပ်ရှင်တွေမှာ ဂီတဟာ အရေးအကြီးဆုံးနေရာကို မသိမ်းပိုက်နိုင်သေးပါဘူး။

ရုပ်ရှင်တေးရေးဆရာ၏ အခက်အခဲနှင့် အနုပညာအပေါ် မှီခိုအားထားမှုကို သက်သေပြရန်နှင့် အလေးပေးရန်အတွက် ဤအငြင်းပွားမှုများ လိုအပ်ပါသည်။

ထိုအခါ တေးရေးဆရာ၏ အရည်အချင်းနှင့် ပါရမီ အတိုင်းအတာသည် ထင်ရှားလာသည်။ Alfreda Schnittkeသူ့ကိုယ်သူ ကျယ်ကျယ်လောင်လောင် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်သူကတော့ ရုပ်ရှင် တေးရေးဆရာအဖြစ်နဲ့ ပထမဆုံး လုပ်ခဲ့တာပါ။

 Schnittka က ရုပ်ရှင်ဂီတကို ဘာကြောင့် လိုအပ်တာလဲ။

တစ်ဖက်တွင်၊ အဖြေသည်ရိုးရှင်းသည်- ကွန်ဆာဗေးတစ်နှင့်ဘွဲ့လွန်ကျောင်းတွင်လေ့လာမှုများပြီးဆုံးသည် (1958-61)၊ သင်ကြားရေးအလုပ်သည်တီထွင်ဖန်တီးမှုမရှိသေးပါ။ သို့သော် လူငယ်တေးရေးဆရာ Alfred Schnittke ၏ တေးရေးဆရာ Alfred Schnittke ၏ ဂီတကို တာဝန်ပေးပြီး ဖျော်ဖြေရန် မည်သူမျှ အလျင်စလိုမလုပ်ခဲ့ပါ။

အဲဒီအခါမှာ တစ်ခုပဲကျန်တော့တယ်- ရုပ်ရှင်တွေအတွက် သီချင်းရေးပြီး ကိုယ့်ဘာသာစကားနဲ့ စတိုင်ကို မြှင့်တင်လိုက်ပါ။ ကံကောင်းထောက်မစွာ၊ ရုပ်ရှင်ဂီတအတွက်အမြဲတမ်းလိုအပ်သည်။

နောက်ပိုင်းတွင် တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်က ၆၀ နှစ်များအစောပိုင်းမှ စတင်ကာ “အနှစ် ၂၀ ကြာ ရုပ်ရှင်ဂီတကို ရေးခိုင်းရလိမ့်မည်” ဟု ဆိုခဲ့သည်။ ဤအရာသည် တေးရေးဆရာတစ်ဦး၏ အခြေခံအလုပ်နှစ်ခုစလုံးဖြစ်ပြီး “သူ၏နေ့စဉ်မုန့်ကိုရယူရန်” နှင့် သုတေသနနှင့် စမ်းသပ်မှုများအတွက် အကောင်းဆုံးအခွင့်အရေးတစ်ခုဖြစ်သည်။

Schnittke သည် ရုပ်ရှင်အမျိုးအစား၏ နယ်နိမိတ်များကို ကျော်လွန်ပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် "အသုံးချ" တေးဂီတသာမက ဂီတကိုပါ ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည့် တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ဤအရာသည် သခင်၏ ပါရမီနှင့် အလုပ်အတွက် ကြီးမားသော စွမ်းရည်ဖြစ်သည်။

1961 ခုနှစ်မှ 1998 ခုနှစ် (ကွယ်လွန်) တွင် ရုပ်ရှင်နှင့် ကာတွန်းပေါင်း 80 ကျော်အတွက် သီချင်းရေးသားခဲ့သည်။ Schnittke ၏ တေးဂီတ ပါ၀င်သည့် ရုပ်ရှင်အမျိုးအစားများသည် အလွန်ကွဲပြားသည်- မြင့်မားသော အဖြစ်ဆိုးမှသည် ဟာသ၊ ဖားကန့်နှင့် အားကစားအကြောင်း ရုပ်ရှင်များအထိ ဖြစ်သည်။ သူ၏ရုပ်ရှင်လက်ရာများတွင် Schnittke ၏စတိုင်နှင့်ဂီတဘာသာစကားသည်အလွန်ကွဲပြားပြီးဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။

ထို့ကြောင့် Alfred Schnittke ၏ ရုပ်ရှင်ဂီတသည် လေးနက်သော ပညာရပ်အမျိုးအစားများဖြင့် ဖန်တီးထားသော သူ၏ဂီတကို နားလည်ရန် သော့ချက်ဖြစ်ကြောင်း တွေ့ရှိရပေသည်။

Schnittke ၏ဂီတနှင့်အတူအကောင်းဆုံးရုပ်ရှင်များအကြောင်း

ဟုတ်ပါတယ်၊ သူတို့အားလုံးဟာ အာရုံစိုက်မှုကို ခံထိုက်ပါတယ်၊ ဒါပေမယ့် သူတို့အားလုံးကို ပြောပြဖို့ ခက်ခဲတဲ့အတွက် အနည်းငယ်ပြောဖို့ ထိုက်တန်ပါတယ်-

• “Commissar” (dir. A. Askoldov) ကို အယူဝါဒဆိုင်ရာ အကြောင်းပြချက်များဖြင့် အနှစ် 20 ကျော် ပိတ်ပင်ထားသော်လည်း ကြည့်ရှုသူများသည် ယင်းဇာတ်ကားကို မြင်တွေ့နေရဆဲဖြစ်သည်။
• "Belorussky Station" - သီချင်းကို B. Okudzhava က ချီတက်မှုပုံစံဖြင့် အသံထွက်သည် (တီးမှုတ်ခြင်းနှင့် ကျန်တေးဂီတကို A. Schnittka မှပိုင်ဆိုင်သည်)၊
• "အားကစား၊ အားကစား၊ အားကစား" (ဒါရိုက်တာ E. Klimov);
• “ဦးလေး Vanya” (ဒီယာ A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• “ဝေဒနာ” (ဒီယာ အီး ကလီမော့) – အဓိက ဇာတ်ကောင်ကတော့ G. Rasputin၊
• Ch ၏ဇာတ်လမ်းကိုအခြေခံထားသော "The White Steamer" Aitmatov;
• "မင်းသား Peter ကို Blackamoor နဲ့ လက်ထပ်ခဲ့တဲ့ပုံပြင်" (ဒီယာ အေမစ်တာ) - Tsar Peter အကြောင်း A. Pushkin ရဲ့ လက်ရာတွေကို အခြေခံပြီး၊
• “Little Tragedies” (dir. M. Schweitzer) – A. Pushkin ၏ လက်ရာများကို အခြေခံ၍
• “လမ်းလွဲခြင်းပုံပြင်” (ဒါရိုက်တာ အေမစ်တာ);
• “Dead Souls” (dir. M. Schweitzer) – ရုပ်ရှင်အတွက် တေးဂီတအပြင်၊ Taganka ပြဇာတ်ရုံ တင်ဆက်မှု “Revision Tale” အတွက် “Gogol Suite” လည်း ရှိသေးသည်။
• "The Master and Margarita" (ဒီယာ Yu. Kara) - ရုပ်ရှင်၏ကံကြမ္မာနှင့် ပရိသတ်ဆီသို့ လမ်းကြောင်းသည် ခက်ခဲပြီး အငြင်းပွားဖွယ်ဖြစ်သော်လည်း ရုပ်ရှင်ဗားရှင်းကို ယနေ့အွန်လိုင်းတွင် တွေ့နိုင်ပါသည်။

ခေါင်းစဉ်များသည် themes နှင့် plot များကို စိတ်ကူးတစ်ခုပေးသည်။ ထက်မြက်သောစာဖတ်သူများသည် ဒါရိုက်တာများ၏အမည်များကို အာရုံစိုက်လာကြပြီး အများစုမှာ လူသိများပြီး ထင်ရှားသည်။

ထို့အပြင် ကာတွန်းများအတွက် ဂီတလည်း ရှိသည်၊ ဥပမာ “Glass Harmonica”၊ ဒါရိုက်တာ A. Schnittke မှ A. Schnittke ၏ ကလေးများ၏ အမျိုးအစားနှင့် ဂီတမှတဆင့် ကောင်းမွန်သော အနုပညာလက်ရာများအကြောင်း စကားစမြည်ပြောလာပါသည်။

သို့သော် A. Schnittke ၏ရုပ်ရှင်ဂီတအကြောင်းပြောရန်အကောင်းဆုံးအရာမှာသူ့သူငယ်ချင်းများဖြစ်သည် - ဒါရိုက်တာများ၊ ဂီတပညာရှင်များ၊ တေးရေးဆရာများ။

 Schnittke ၏ဂီတနှင့် polystylistics ၏အမျိုးသားရေးအစတွင်

၎င်းသည် အများအားဖြင့် နိုင်ငံသား၊ မိသားစု ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် အချို့သော ဝိညာဉ်ရေး ယဉ်ကျေးမှုနှင့် သက်ဆိုင်သော ခံစားချက်တို့နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။

Schnittke ၏ ဂျာမန်၊ ဂျူး နှင့် ရုရှားနွယ်ဖွားများကို တစ်ခုတည်းအဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ရှုပ်ထွေးသည်၊ အထူးအဆန်းဖြစ်သည်၊ အထူးအဆန်းဖြစ်သည်၊ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ၎င်းသည် ရိုးရှင်းပြီး ထက်မြက်သည်၊ ထက်မြက်သော တီထွင်ဖန်တီးမှုရှိသော ဂီတပညာရှင်သည် ၎င်းကို မည်သို့ပေါင်းစပ်နိုင်မည်နည်း။

Schnittke ၏ဂီတနှင့်စပ်လျဉ်း၍ အဓိပ္ပါယ်မှာ စတိုင်အမျိုးမျိုး၊ အမျိုးအစားများနှင့် လှုပ်ရှားမှုများကို ထင်ဟပ်ပြသထားသည်- ဂန္ထဝင်၊ avant-garde၊ ရှေးခေတ်သံယောဇဉ်နှင့် ဝိညာဉ်ရေးရွတ်ဆိုမှုများ၊ နေ့စဉ် waltzes၊ polkas၊ ချီတက်ပွဲများ၊ သီချင်းများ၊ ဂစ်တာများ ဂီတ၊ ဂျက်ဇ် စသည်ဖြင့်

တေးရေးဆရာသည် polystylistics နှင့် collage ၏နည်းပညာများအပြင် "တူရိယာပြဇာတ်" အမျိုးအစား (သစ်သားတုံးများ၏ထူးခြားချက်နှင့်ရှင်းလင်းသောအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်) ကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။ တိကျသောအသံချိန်ခွင်လျှာနှင့် ယုတ္တိတန်သောဒရာမာမှုတို့က ပစ်မှတ်ဦးတည်ချက်ပေးကာ အလွန်ကွဲပြားသောပစ္စည်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို စုစည်းကာ စစ်မှန်သောနှင့် အဖော်အဖက်ကြားကို ပိုင်းခြားကာ အဆုံးစွန်သော မြင့်မားသောအပြုသဘောဆောင်သောစံနမူနာကို ထူထောင်သည်။

ပင်မနှင့်ပတ်သက်

             စိတ်ကူးတွေကို ပုံဖော်ကြည့်ရအောင်။

• အဖြစ်အပျက်ရုပ်ရှင်၊ သရုပ်ဖော်ရုပ်ရှင်တစ်ကား၊ Alfred Schnittke ၏ဂီတသည် လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ဘဝ၊ လူ့အဖွဲ့အစည်း၊ နိုင်ငံ၊ လူသားအားလုံး၏ဘဝတွင် အရေးကြီးသော၊ အဓိကသောအရာကို စဉ်းစားစေသည်။
• Schnittke က ဂီတသည် "အချိန်၏ အော်ဟစ်သံများ" ဟုဆိုခဲ့ဖူးသည်။ ဘာအကြောင်းကြောင့် ဒီလိုပြောရတာလဲ လုံးဝအရေးမကြီးပါဘူး။ ဆရာကြီးသည် သူ၏ခေတ်ပြိုင်များ၏ “အော်သံ၊ အော်ဟစ်၊ စကားလုံးများနှင့် တီးတိုးသံများ” ကို ဂီတသံများအဖြစ် နားလည်၊ ရှင်းပြပြီး ဘာသာပြန်ဆိုခြင်းသည် ပို၍အရေးကြီးပါသည်။ ဆိုလိုသည်မှာ ကျွန်ုပ်တို့၏စိတ်ဝိညာဉ်၌ မြည်သံကို တစ်ခေတ်နှင့် သားစဉ်မြေးဆက်ကြားရလိမ့်မည်၊
• Schnittke သည် အရေးကြီးသောအရာများအကြောင်း ဂီတဘာသာစကားဖြင့် နားထောင်သူအား ပြောဆိုသည်။ သို့သော် ဤဘာသာစကားကို နားလည်ရန် သင်ယူရမည်၊ သို့မှသာ တေးရေးဆရာ၏ အတွေးအမြင်များကို နားလည်လာမည်ဖြစ်သည်။
• Schnittke ၏ရုပ်ရှင်တေးဂီတသည် ဗီဒီယိုအစီအစဥ်တစ်ခုရှိသောကြောင့် နားလည်မှုရရန် ကူညီပေးနိုင်ပြီး၊ တစ်ချိန်တည်းတွင် နားထောင်ခြင်းနှင့် ကြည့်ရှုခြင်းသည် အနည်းငယ်လွယ်ကူသောကြောင့်ဖြစ်သည်။

ထို့နောက် - 2 ရာစု၏ 20 ရာစုနှစ်ဝက်၏ ပါရမီရှင် Alfred Schnittke ၏ ဂီတနှင့် တွေ့ဆုံမှု။ လွယ်ကူမည်ဟု မည်သူကမျှ ကတိမပေးသော်လည်း ဘဝမှာ အရေးကြီးသောအရာကို နားလည်ရန် သင့်အတွင်းလူကို ရှာဖွေရန် လိုအပ်ပါသည်။