Mikhail Izrailevich Vaiman |

ခေးဝေမန်း

ဆိုဗီယက်တယောကျောင်း၏ အထင်ရှားဆုံးသော Oistrakh နှင့် Kogan အက်ဆေးများတွင် Mikhail Vayman ၏ အက်ဆေးတစ်ပုဒ်ကို ပေါင်းထည့်ပါသည်။ Vaiman ၏ စွမ်းဆောင်မှုတွင်၊ အလွန်အရေးကြီးသော ဆိုဗီယက်၏ စွမ်းဆောင်မှုနောက်ထပ်လိုင်းကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ပြီး အခြေခံသဘောတရားနှင့် အနုသယဆိုင်ရာ အရေးပါမှုများပါရှိသည်။

Vayman သည် Boris Gutnikov၊ Mark Komissarov၊ Dina Shneiderman၊ Bulgarian Emil Kamillarov နှင့် အခြားသူများ ကဲ့သို့သော အဓိက အနုပညာရှင်များကို မွေးထုတ်ပေးသည့် Leningrad တယောကျောင်းမှ ဘွဲ့ရတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ဖန်တီးမှုပန်းတိုင်တွေအရ Vayman ဟာ သုတေသီတစ်ယောက်အတွက် စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံးပုဂ္ဂိုလ်ဖြစ်ပါတယ်။ ဤသည်မှာ ကျင့်ဝတ်သိက္ခာမြင့်သော အနုပညာဖြင့် တယောဆရာ လမ်းလျှောက်နေသူဖြစ်သည်။ သူတီးခတ်တဲ့ ဂီတရဲ့ နက်နဲတဲ့ အဓိပ္ပါယ်ကို စူးစူးစိုက်စိုက် စူးစမ်းလေ့လာပြီး အဓိကအားဖြင့် အဲဒီထဲမှာ တက်ကြွတဲ့ မှတ်စုကို ရှာတွေ့ဖို့ ကြိုးစားပါတယ်။ Wyman တွင်၊ ဂီတနယ်ပယ်မှတွေးခေါ်ရှင်သည် "နှလုံးသားအနုပညာရှင်" နှင့်ပေါင်းစည်းသည်။ သူ၏ အနုပညာသည် စိတ်ခံစားမှု၊ ကဗျာဆန်သည်၊ ၎င်းသည် လူသားဆန်သော-ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ အစီအစဉ်၏ လိမ္မာပါးနပ်ပြီး ဆန်းပြားသော ဒဿန၏ သီချင်းစာသားများဖြင့် လှောင်ပိတ်ထားသည်။ ဖျော်ဖြေသူအဖြစ် Wymann ၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်သည် Bach မှ Frank နှင့် Beethoven နှင့် နောက်ဆုံးကာလ၏ Beethoven သို့ပြောင်းသွားသည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပါ။ ဤသည်မှာ အနုပညာပန်းတိုင်များနှင့် ရည်မှန်းချက်များအပေါ် ရှည်လျားစွာ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများကြောင့် ခံစားခဲ့ရပြီး ရရှိခဲ့သော သူ၏အသိစိတ်ယုံကြည်ချက်ဖြစ်သည်။ အနုပညာသည် "ဖြူစင်သောနှလုံးသား" လိုအပ်ပြီး အတွေးအမြင်များ ဖြူစင်ခြင်းသည် အမှန်တကယ် စိတ်အားထက်သန်သော ဖျော်ဖြေမှုအနုပညာအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အခြေအနေဖြစ်ကြောင်း ၎င်းက စောဒကတက်သည်။ Wyman က သူနဲ့ ဂီတအကြောင်းပြောတဲ့အခါ လောကကြီးရဲ့ သဘာဝတရားတွေဟာ လောကီပုံရိပ်တွေကိုပဲ ဖန်တီးနိုင်ခဲ့တယ်လို့ Wyman က ဆိုပါတယ်။ အနုပညာရှင်၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးသည် သူလုပ်သမျှတွင် ဖျောက်ဖျက်၍မရသော အမှတ်အသားတစ်ခု ချန်ထားခဲ့သည်။

သို့သော် "သန့်ရှင်းမှု"၊ "အမြင့်" ကွဲပြားနိုင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ၎င်းတို့သည် သက်တမ်းလွန် အလှအပဆိုင်ရာ အမျိုးအစားကို ဆိုလိုနိုင်သည်။ Wyman အတွက်၊ ဤအယူအဆများသည် အနုပညာမသေဘဲ လူသားမျိုးနွယ်နှင့် မြင့်မြတ်သော ကောင်းမြတ်မှုနှင့် သစ္စာတရားနှင့် လုံးလုံးလျားလျား ဆက်စပ်နေသည်။ Wyman သည် အနုပညာကို ကိုယ်ကျင့်တရားရှုထောင့်မှ စဉ်းစားပြီး ၎င်းကို အနုပညာရှင်၏ အဓိကတာဝန်အဖြစ် မြင်သည်။ အနည်းဆုံးတော့ Wyman သည် နှလုံးသားနှင့် စိတ်ဝိညာဉ်ကို မနွေးထွေးစေဘဲ "တယောပညာ" ကို စိတ်ဝင်စားသည်။

သူ၏ဆန္ဒအရ Vayman သည် မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း Oistrakh နှင့် နိုင်ငံခြားတယောဆရာများဖြစ်သော Menuhin တို့နှင့် နီးကပ်စွာဆက်ဆံခဲ့သည်။ သူသည် ပညာရေး၏ အနုပညာစွမ်းအားကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ယုံကြည်ပြီး အေးစက်သော ရောင်ပြန်ဟပ်မှု၊ သံသယစိတ်၊ ထေ့ငေါ့ခြင်း၊ ပျက်စီးယိုယွင်းခြင်း၊ သူသည် ဆင်ခြင်တုံတရား၊ အပြုသဘောဆောင်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် ပို၍ပင် ခြားနားသူဖြစ်သည်။ သူ့အတွက်၊ အနုပညာသည် ခေတ်ပြိုင်တစ်ဦး၏ စိတ်ပညာကို ထုတ်ဖော်ခြင်းဖြင့် လက်တွေ့ဘဝ၏ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ အသိပညာ၏ နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ သိမြင်နိုင်စွမ်း၊ အနုပညာဖြစ်စဉ်ကို ဂရုတစိုက်နားလည်သဘောပေါက်ခြင်းသည် သူ၏ဖန်တီးမှုနည်းလမ်းကို အခြေခံသည်။

Wyman ၏ ဖန်တီးမှု တိမ်းညွှတ်မှုသည် ကြီးမားသော ဖျော်ဖြေပွဲ ပုံစံများ ၏ အကောင်းမွန်ဆုံး ကွပ်ကဲမှု ရှိပြီး၊ ၎င်းသည် သူ့အတွက် ခံစားချက် ၏ အသိမ်မွေ့ဆုံး ၊ အနည်းငယ်သော စိတ်ခံစားမှု အရိပ်အယောင် များကို မီးမောင်းထိုးပြသည့် အဓိပ္ပါယ် ဖြစ်သည်၊ ထို့ကြောင့် အသေးစိတ် လေဖြတ်ခြင်းဆိုင်ရာ နည်းစနစ်များမှတဆင့် "စကားပြော" အသံထွက်သည့် ကစားကွက်ကို ကျယ်ကျယ်လောင်လောင်ဖြစ်စေလိုသော ဆန္ဒဖြစ်သည်။

Wyman ကို မည်သည့်စတိုင်အမျိုးအစားတွင် အမျိုးအစားခွဲခြားနိုင်သနည်း။ သူသည် Bach နှင့် Beethoven ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အရ "ဂန္ထဝင်" သို့မဟုတ် "ရိုမန်းတစ်" ဖြစ်သနည်း။ ဟုတ်ပါတယ်၊ ဂီတအပေါ် အလွန်ရိုမန်တစ်ဆန်တဲ့ ခံယူချက်နဲ့ သဘောထားကို ပြောရရင် အချစ်ရေးတစ်ခုပါ။ ရိုမန်းတစ်သည် မြင့်မြတ်သော စံနမူနာ၊ ဂီတအတွက် သူ၏ ဆန်းသစ်သော ဝန်ဆောင်မှုကို ရှာဖွေနေပါသည်။

Mikhail Vayman ကို ယူကရိန်းနိုင်ငံ Novy Bug မြို့မှာ ဒီဇင်ဘာလ 3 ရက်နေ့ 1926 မှာ မွေးဖွားခဲ့ပါတယ်။ သူခုနစ်နှစ်သားအရွယ်တွင်၊ မိသားစုသည် ၎င်း၏ကလေးဘဝတွင် အနာဂတ်တယောဆရာနေထိုင်ခဲ့သည့် Odessa သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ သူ့အဖေက စွယ်စုံရ ပညာရှင် ဂီတသမား အရေအတွက်နဲ့ သက်ဆိုင်တယ်၊ အဲဒီထဲက အဲဒီထဲမှာ အဲဒီအချိန်က ပြည်နယ်တွေမှာ အများကြီးရှိတယ်။ သူသည် တယောတီးခြင်း၊ တယောသင်ခန်းစာများပေးခြင်း၊ Odessa Music School တွင် သီအိုရီဘာသာရပ်များကို သင်ကြားပေးသည်။ မိခင်သည် ဂီတပညာမရှိသော်လည်း ခင်ပွန်းသည်မှတစ်ဆင့် ဂီတပတ်ဝန်းကျင်နှင့် နီးနီးကပ်ကပ် ချိတ်ဆက်မိသောကြောင့် သားဖြစ်သူကိုလည်း ဂီတပညာရှင်ဖြစ်လာစေရန် စိတ်အားထက်သန်စွာ ဆန္ဒရှိခဲ့သည်။

ဂီတနှင့် လူငယ် မီခေးလ်တို့၏ ပထမဆုံး အဆက်အသွယ်သည် New Bug တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဖခင်သည် မြို့၏ ယဉ်ကျေးမှုအိမ်ရှိ လေတူရိယာ သံစုံတီးဝိုင်းကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ ကောင်လေးက သူ့အဖေနဲ့ အမြဲလိုလို တံပိုးမှုတ်တာကို စွဲလန်းလာပြီး ဖျော်ဖြေပွဲတော်တော်များများမှာ ပါဝင်ခဲ့ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် ကလေးက လေတူရိယာတီးတာ အန္တရာယ်ရှိတယ်လို့ ယုံကြည်ပြီး မိခင်က ကန့်ကွက်ခဲ့ပါတယ်။ Odessa သို့ပြောင်းရွှေ့ခြင်းသည် ဤဝါသနာကို ရပ်တန့်စေသည်။

Misha အသက် 8 နှစ်အရွယ်တွင် P. Stolyarsky သို့ခေါ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အသိမိတ်ဆွေသည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ကလေးဆရာတစ်ဦး၏ ဂီတကျောင်းတွင် Wyman ကို စာရင်းသွင်းခြင်းဖြင့် အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ Vaiman ၏ကျောင်းကို Stolyarsky ၏လက်ထောက် L. Lembergsky မှ အဓိက သင်ကြားခဲ့ပြီး ပါမောက္ခကိုယ်တိုင် ကြီးကြပ်ကွပ်ကဲမှုအောက်တွင် အရည်အချင်းရှိသော တပည့်များ မည်ကဲ့သို့ ကြီးထွားလာပုံကို ပုံမှန်စစ်ဆေးပေးခဲ့သည်။ ယင်းသည် 1941 ခုနှစ်အထိဆက်လက်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။

22 ခုနှစ် ဇူလိုင်လ 1941 ရက်နေ့တွင် Vayman ၏ဖခင်အား စစ်တပ်ထဲသို့ သွင်းခဲ့ပြီး 1942 တွင် ရှေ့တန်း၌ ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ မိခင်သည် ၎င်း၏ ၁၅ နှစ်အရွယ် သားငယ်နှင့်အတူ တစ်ယောက်တည်း ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ သူတို့သည် Odessa နှင့် Tashkent တွင်ဝေးကွာသောအချိန်တွင်သူတို့၏ဖခင်သေဆုံးခြင်းသတင်းကိုရရှိခဲ့သည်။

လီနင်ဂရက်မှ ရွှေ့ပြောင်းလာသော ကွန်ဆာဗေးတစ်တစ်ခုသည် Tashkent တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့ပြီး Vayman သည် ပရော်ဖက်ဆာ Y. Eidlin ၏ လက်အောက်ရှိ ဆယ်နှစ်ကျောင်းတွင် စာရင်းသွင်းခဲ့သည်။ 8 တန်းတွင်ချက်ချင်းစာရင်းသွင်းခြင်း၊ 1944 ခုနှစ်တွင် Wyman သည်အထက်တန်းကျောင်းမှဘွဲ့ရပြီး conservatory အတွက်ချက်ချင်းစာမေးပွဲကိုအောင်မြင်ခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် သူသည် နက်နဲပြီး ထက်မြက်ပြီး ထူးခြားလေးနက်သော ဆရာမ Eidlin နှင့်လည်း လေ့လာခဲ့သည်။ သူ၏ ကုသိုလ်ကောင်းမှုသည် အနုပညာရှင်-တွေးခေါ်သူ၏ အရည်အသွေးများကို Wyman တွင် ဖွဲ့စည်းခြင်းဖြစ်သည်။

ကျောင်းစာသင်ကြားချိန်အတွင်း၌ပင် ၎င်းတို့သည် အဓိကဖျော်ဖြေပွဲတစ်ကိုယ်တော်သမားဖြစ်လာရန် အချက်အလက်အားလုံးကို ရရှိနိုင်သည့် အလားအလာရှိသော တယောပညာရှင်အဖြစ် Wyman အကြောင်း စတင်ပြောဆိုလာကြသည်။ 1943 ခုနှစ်တွင် မော်စကိုမြို့ရှိ ဂီတကျောင်းများ၏ ထူးချွန်သော ကျောင်းသားများကို ပြန်လည်သုံးသပ်ရန် စေလွှတ်ခံခဲ့ရသည်။ ဒါဟာ စစ်ပွဲကြီးရဲ့ အမြင့်မှာ ထူးထူးခြားခြား ဆောင်ရွက်ခဲ့တဲ့ လုပ်ငန်းတစ်ခုပါ။

1944 ခုနှစ်တွင် Leningrad Conservatory သည်၎င်း၏ဇာတိမြို့သို့ပြန်လာခဲ့သည်။ Wyman အတွက်၊ ဘဝ၏ Leningrad ကာလစတင်ခဲ့သည်။ မြို့တော်၏ ခေတ်ဟောင်းယဉ်ကျေးမှု၊ ၎င်း၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများ လျင်မြန်စွာ ပြန်လည်နိုးထလာမှု၏ သက်သေတစ်ဦးဖြစ်လာပြီး ၎င်း၏ထူးခြားပြင်းထန်မှု၊ အတွင်းပိုင်းအလှတရားများ၊ သိမ်မွေ့သော ပညာရပ်ဆိုင်ရာ၊ သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ပြီးပြည့်စုံမှုကို စွဲဆောင်နိုင်စေသည့် ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပုံစံများ၊ ဉာဏ်ရည်မြင့်မားသည်။ ဤအရည်အသွေးများသည် သူ၏စွမ်းဆောင်ရည်ကို ထင်ရှားစွာခံစားရစေသည်။

Wyman ၏ ဘဝတွင် ထင်ရှားသော မှတ်တိုင်တစ်ခုသည် ၁၉၄၅ ခုနှစ်ဖြစ်သည်။ Leningrad Conservatory မှ ကျောင်းသားငယ်တစ်ဦးအား မော်စကိုသို့ စစ်ပြီးခေတ် ဂီတပညာရှင်များ ဖျော်ဖြေသည့် ပထမဆုံးသော ပြည်ထောင်စု ပြိုင်ပွဲသို့ စေလွှတ်ကာ ဂုဏ်ထူးဆောင် ဒီပလိုမာ ရရှိခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင် သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် သူ၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေမှုကို Leningrad Philharmonic ခန်းမကြီး၌ ကျင်းပခဲ့သည်။ Steinberg's Concerto ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲပြီးဆုံးပြီးနောက် USSR ၏ပြည်သူ့အနုပညာရှင် Yury Yuriev သည်အဝတ်လဲခန်းသို့ရောက်လာသည်။ “လူငယ်။ ထိမိသည်ဟုဆို၏။ ဒီနေ့ဟာ မင်းရဲ့ပွဲဦးထွက်ပဲ၊ ဒါက မင်းရဲ့အနုပညာဘဝရဲ့ ခေါင်းစဉ်စာမျက်နှာမို့လို့ မင်းရဲ့နေ့ရက်တွေကုန်ဆုံးတဲ့အထိ သတိရလိုက်ပါ။ "ငါမှတ်မိတယ်" Wyman ကပြောပါတယ်။ - အနုပညာကို အနစ်နာခံပြီး အမြဲစတေးခဲ့တဲ့ မင်းသားကြီးရဲ့ လမ်းခွဲစကားအဖြစ် ဒီစကားတွေကို မှတ်မိနေပါသေးတယ်။ ငါတို့အားလုံးရဲ့ နှလုံးသားထဲမှာ သူ့ရဲ့တောက်လောင်နေတဲ့ အမှုန်အမွှားတွေကို ငါတို့အားလုံး သယ်ဆောင်သွားမယ်ဆိုရင် ဘယ်လောက်တောင် အံ့သြစရာကောင်းလိုက်မလဲ။”

မော်စကိုတွင်ကျင်းပသော International J. Kubelik ပြိုင်ပွဲအတွက် အရည်အချင်းစစ်စမ်းသပ်မှုတွင် စိတ်အားထက်သန်သောပရိသတ်တစ်ဦးက Vayman ကို စင်ပေါ်မှအကြာကြီးမထားခဲ့ပေ။ တကယ့်အောင်မြင်မှုပါ။ သို့သော်လည်း ပြိုင်ပွဲတွင် Wyman သည် အောင်အောင်မြင်မြင် မကစားနိုင်ခဲ့ဘဲ မော်စကိုပွဲအပြီးတွင် သူအားကိုးရမည့်နေရာကို အောင်ချက်မရရှိခဲ့ပေ။ သာလွန်ကောင်းမွန်သောရလဒ် - ဒုတိယဆု - သူ့ကို 1950 ခုနှစ်တွင် Leipzig ရှိ Weimann မှ J.-S သို့ပေးပို့ခဲ့သည်။ Bach ဂျူရီလူကြီးများသည် Bach ၏ လက်ရာများကို တွေးခေါ်ပုံနှင့် ပုံစံတွင် ထူးချွန်ကြောင်း ချီးကျူးခဲ့သည်။

Wyman သည် 1951 ခုနှစ်တွင် Brussels ၌ကျင်းပသောဘယ်လ်ဂျီယံဘုရင်မကြီး Elisabeth ပြိုင်ပွဲတွင်ရရှိခဲ့သောရွှေတံဆိပ်ကိုဂရုတစိုက်ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ၎င်းသည်သူ၏နောက်ဆုံးနှင့်အတောက်ပဆုံးယှဉ်ပြိုင်မှုဖြစ်သည်။ ကမ္ဘာ့ဂီတစာနယ်ဇင်းက ပထမဆုရရှိခဲ့တဲ့ သူနဲ့ ကိုဂန်အကြောင်း ပြောခဲ့ပါတယ်။ တစ်ဖန် ၁၉၃၇ တွင်ကဲ့သို့ပင် ကျွန်ုပ်တို့တယောဆရာများ၏ အောင်ပွဲသည် ဆိုဗီယက်တယောကျောင်းတစ်ခုလုံး၏ အောင်ပွဲအဖြစ် အကဲဖြတ်ခံရသည်။

ပြိုင်ပွဲအပြီးတွင် Wyman ၏ဘဝသည် ဖျော်ဖြေပွဲအနုပညာရှင်တစ်ဦးအတွက် ပုံမှန်ဖြစ်လာသည်။ သူသည် ဟန်ဂေရီ၊ ပိုလန်၊ ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယား၊ ရိုမေးနီးယား၊ ဖက်ဒရယ်သမ္မတနိုင်ငံနှင့် ဂျာမန်ဒီမိုကရက်တစ်သမ္မတနိုင်ငံ (ဂျာမနီဒီမိုကရက်တစ်သမ္မတနိုင်ငံ၌ ၁၉ ကြိမ်ရှိခဲ့သည်။) ဖင်လန်တွင်ဖျော်ဖြေပွဲများ။ နော်ဝေး၊ ဒိန်းမတ်၊ သြစတြီးယား၊ ဘယ်လ်ဂျီယံ၊ အစ္စရေး၊ ဂျပန်၊ အင်္ဂလန်။ နေရာတိုင်းမှာ ကြီးမားတဲ့ အောင်မြင်မှုတွေ၊ သူ့ရဲ့ ထက်မြက်ပြီး မွန်မြတ်တဲ့ အနုပညာအတွက် ချီးကျူးထိုက်ပါတယ်။ မကြာမီတွင် Wyman သည် ၎င်း၏ခရီးစဉ်အတွက် စာချုပ်တစ်ခုချုပ်ဆိုထားပြီးဖြစ်သည့် အမေရိကန်တွင် အသိအမှတ်ပြုခံရတော့မည်ဖြစ်သည်။

1966 ခုနှစ်တွင် ထူးချွန်သော ဆိုဗီယက် အနုပညာရှင်အား RSFSR ၏ ဂုဏ်ထူးဆောင် အနုပညာရှင်ဘွဲ့ ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။

Wyman ဖျော်ဖြေသည့်နေရာတိုင်းတွင် သူ၏ဂိမ်းကို ထူးထူးခြားခြား နွေးထွေးမှုဖြင့် အကဲဖြတ်ပါသည်။ သူသည် သူ၏နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာကျွမ်းကျင်မှုကို ပြန်လည်သုံးသပ်ချက်များတွင် အမြဲမပြတ်ဖော်ပြနေသော်လည်း၊ သူမသည် နှလုံးသားကိုထိမိသည်၊ သူမ၏ဖော်ပြနိုင်သောအရည်အသွေးများကို နှစ်သက်သည်။ "Mikhail Vayman ၏ Bach Concerto ၏ပထမတိုင်းတာမှုမှ Tchaikovsky ၏ bravura လက်ရာရှိလေး၏နောက်ဆုံးလေဖြတ်ခြင်းအထိ၎င်းသည်ကမ္ဘာကျော်တယောဆရာများ၏ရှေ့တန်းမှနေသောကြောင့်၎င်းသည် elastic, ခံနိုင်ရည်ရှိပြီးတောက်ပသည်။ သူ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု ယဉ်ကျေးမှုတွင် အလွန်မွန်မြတ်သော အရာတစ်ခုကို ခံစားခဲ့ရသည်။ ဆိုဗီယက်တယောဆရာသည် ထက်မြက်သော အကျင့်သီလသာမက အလွန်ထက်မြက်ပြီး သိမ်မွေ့သော ဂီတပညာရှင်လည်းဖြစ်သည်…”

“သိသာထင်ရှားပါတယ်၊ Wyman ဂိမ်းမှာ အထူးခြားဆုံးအရာက နွေးထွေးမှု၊ အလှတရား၊ အချစ်ပါပဲ။ လေး၏လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုသည် ခံစားချက်အရိပ်အယောင်များစွာကို ဖော်ပြသည်” ဟု “Kansan Uutiset” (ဖင်လန်) သတင်းစာက မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။

ဘာလင်တွင် 1961 ခုနှစ်တွင် Wymann သည် Bach၊ Beethoven နှင့် Tchaikovsky တို့၏ concertos ကို Kurt Sanderling နှင့်အတူ စပယ်ယာ၏ နေရာတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ “တကယ်ဖြစ်ရပ်ဖြစ်လာတဲ့ ဒီဖျော်ဖြေပွဲက အသက် ၃၃ နှစ်အရွယ် ဆိုဗီယက်အနုပညာရှင် Kurt Sanderling နဲ့ ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှုဟာ လေးနက်တဲ့ လူသားနဲ့ အနုပညာမူတွေကို အခြေခံကြောင်း အတည်ပြုခဲ့ပါတယ်။”

1965 ခုနှစ် ဧပြီလတွင် Sibelius ၏မွေးရပ်မြေတွင် Vayman သည် ဖင်လန်တေးရေးဆရာကြီး၏ concerto ကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး သူ၏တီးမှုတ်ခြင်းဖြင့် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော Finns ကိုပင် နှစ်သက်ခဲ့သည်။ "Mikhail Vayman သည် Sibelius Concerto ၏ စွမ်းဆောင်မှုတွင် သခင်တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ သူသည် အကူးအပြောင်းများကို ဂရုတစိုက် တွေးခေါ်ကာ အဝေးမှနေသကဲ့သို့ စတင်ခဲ့သည်။ သံစဉ်၏ စာသားသည် သူ့ရင်ခွင်အောက်တွင် မွန်မြတ်လှသည်။ ဖိုင်နယ်တွင်၊ အလယ်အလတ် အရှိန်အဟုန်၏ ဘောင်အတွင်းတွင် သူသည် “ဖွန်အေဘင်” ကို ခက်ခက်ခဲခဲ ကစားခဲ့သည် (မာနကြီးစွာ။— LR) Sibelius သည် ဤအပိုင်းကို မည်သို့လုပ်ဆောင်ရမည်ကို သူ၏ထင်မြင်ချက်ကို လက္ခဏာရပ်အဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးစာမျက်နှာများအတွက်၊ Wyman သည် ကြီးမြတ်သောသီလ၏ဝိညာဉ်ရေးနှင့်နည်းပညာဆိုင်ရာအရင်းအမြစ်များရှိသည်။ သို့သော် သူတို့အား မီးထဲသို့ ပစ်ချကာ သေးငယ်သော တစ်စုံတစ်ရာကို ချန်ထားခဲ့သည်။ (မဖြစ်စလောက်မှတ်စု၊ ဤကိစ္စတွင်၊ အရန်ကျန်ရှိသောအရာများ) အရံအဖြစ်။ သူသည် နောက်ဆုံးမျဉ်းကို ဘယ်တော့မှ ဖြတ်မသွားပါ။ သူသည် နောက်ဆုံးလေဖြတ်ခြင်းအတွက် သီလရှိသူဖြစ်သည်” ဟု အဲရစ် တာဗတ်စ်ရှာရာက ဧပြီလ ၂ ရက်၊ ၁၉၆၅ ခုနှစ် သတင်းစာ Helsingen Sanomat တွင် ရေးသားခဲ့သည်။

ဖင်လန်ဝေဖန်ရေးဆရာများ၏ အခြားသုံးသပ်ချက်များမှာလည်း အလားတူဖြစ်သည်- "သူ့ခေတ်၏ ပထမဆုံးသော သီလ"၊ "မဟာဆရာကြီး"၊ "သန့်ရှင်းသပ်ရပ်မှုနှင့် နည်းပညာ၏ အပြစ်ကင်းစင်ခြင်း"၊ "မူရင်းနှင့် ရင့်ကျက်မှု၏ အနက်အဓိပ္ပါယ်" - ၎င်းတို့သည် Sibelius ၏ စွမ်းဆောင်ရည် အကဲဖြတ်ချက်များဖြစ်သည်။ A. Jansons ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် Vayman နှင့် Leningradskaya သံစုံတီးဝိုင်းတို့နှင့်အတူ Tchaikovsky concertos သည် 1965 ခုနှစ်တွင်ဖင်လန်သို့သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။

Wyman သည် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Bach ၏ လက်ရာများကို ခေတ်မီသော ဘာသာပြန်ဆိုခြင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာနှင့် နှစ်ပေါင်းများစွာ သိမ်းပိုက်ခံခဲ့ရသည်။ လွန်ခဲ့သည့်နှစ်အနည်းငယ်က တူညီသောဇွဲလုံ့လဖြင့် သူသည် Beethoven ၏အမွေအနှစ်ပြဿနာကို ဖြေရှင်းရန် ကူးပြောင်းခဲ့သည်။

ခက်ခက်ခဲခဲဖြင့် Bach ၏ တေးရေးများ ဖျော်ဖြေသည့်ပုံစံမှ ထွက်ခွာသွားခဲ့သည်။ ဆိုနာတာ၏မူရင်းသို့ ပြန်သွား၍ ဤဂီတကို နားလည်မှု ခြေရာကောက်ထားခဲ့သော ခေတ်ဟောင်း ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ရှင်းထုတ်ကာ ၎င်းတို့တွင် အဓိက အဓိပ္ပါယ်ကို ရှာဖွေခဲ့သည်။ Weimann ၏ဦးလေးအောက်တွင် Bach ၏ဂီတသည်ပုံစံသစ်ဖြင့်ပြောခဲ့သည်။ မလိုအပ်တဲ့လိဂ်တွေကို ဖျက်သိမ်းလိုက်တဲ့အတွက် Bach ရဲ့ စတိုင်လ်ကို ကြေငြာပြီး သီးခြားသတ်မှတ်မှုတွေ ပေါ်လာခဲ့ပါတယ်။ “Melodic ရွတ်ဆိုခြင်း” – ဤသည်မှာ Wyman သည် Bach ၏ sonatas နှင့် partitas တို့ကို ဖျော်ဖြေပုံဖြစ်သည်။ recitative-declamatory technique ၏ အမျိုးမျိုးသော နည်းစနစ်များကို တီထွင်ပြီး ဤလက်ရာများ၏ အသံကို သရုပ်ဖော်သည်။

Wyman သည် ဂီတတွင် အကျင့်စာရိတ္တပြဿနာကို ပိုမိုဖန်တီးတွေးခေါ်နိုင်လေလေ၊ Beethoven ၏ ဂီတဆီသို့ လာရန်လိုကြောင်း သူ့ကိုယ်သူ ပြတ်ပြတ်သားသား ခံစားလာလေလေဖြစ်သည်။ တယော ကွန်ချာတိုနှင့် ဆိုနာတာ လည်ပတ်မှုတို့ဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ အမျိုးအစားနှစ်မျိုးစလုံးတွင်၊ Wyman သည် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာနိယာမကို အဓိကထားဖော်ပြရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ သူသည် Beethoven ၏ စိတ်ဝိညာဉ်၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ပြင်းပြသောဆန္ဒများကဲ့သို့ သူရဲကောင်းဆန်မှုနှင့် ဒရာမာတို့ကို သိပ်စိတ်မဝင်စားပါ။ “သံသယစိတ်နှင့် ကဲ့ရဲ့ရှုံ့ချသော ခေတ်ကြီးတွင် လူသားမျိုးနွယ်သည် ကာလကြာရှည် ငြီးငွေ့လာခဲ့သည့် ထေ့ငေါ့ငေါ့ငေါ့၊ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးသည် ၎င်း၏အနုပညာကို အခြားအရာတစ်ခုသို့ ခေါ်ဆောင်ရမည်—ဖြစ်နိုင်ခြေတွင် လူသားတို့၏ အတွေးအမြင်မြင့်မားမှုကို ယုံကြည်ရန်၊ ကောင်းမြတ်ခြင်း၊ ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ တာဝန်လိုအပ်ချက်ကို အသိအမှတ်ပြုခြင်း နှင့် ဤအရာအားလုံးတွင် အပြည့်စုံဆုံး အဖြေမှာ Beethoven ၏ ဂီတနှင့် ဖန်တီးမှု၏ နောက်ဆုံးကာလ ဖြစ်သည်။

ဆိုနာတာသံသရာ၌ နောက်ဆုံး၊ ဒသမမြောက်မှ ကြွတော်မူပြီး ၎င်း၏လေထုကို ဆိုနာတာအားလုံးသို့ ပျံ့နှံ့စေသကဲ့သို့၊ ပထမအပိုင်း၏ဒုတိယအခင်းအကျင်းနှင့် ဒုတိယအပိုင်းသည် အလယ်ဗဟိုဖြစ်လာပြီး မြင့်မြတ်သောဝိညာဉ်အမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ်တင်ပြသည့် concerto တွင် အလားတူပင်ဖြစ်သည်။

Beethoven's sonatas သံသရာ၏ လေးနက်သော အတွေးအခေါ်နှင့် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ ဖြေရှင်းချက်တွင် အမှန်တကယ် ဆန်းသစ်တီထွင်ထားသော ဖြေရှင်းချက်တစ်ခုတွင်၊ Wyman သည် ထူးထူးခြားခြား စန္ဒယားပညာရှင် Maria Karandasheva နှင့် ပူးပေါင်းခြင်းဖြင့် များစွာအကူအညီရခဲ့သည်။ ဆိုနာတာတွင် ထူးချွန်သော စိတ်တူကိုယ်တူ အနုပညာရှင်နှစ်ဦးသည် ပူးတွဲလုပ်ဆောင်ရန် တွေ့ဆုံခဲ့ကြပြီး Karandasheva ၏ အလိုဆန္ဒ၊ တင်းကျပ်မှုနှင့် ပြင်းထန်မှု၊ Wyman ၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော စွမ်းဆောင်မှု၏ ဝိညာဉ်ရေးစိတ်နှင့် ပေါင်းစပ်ခြင်းသည် ကောင်းမွန်သောရလဒ်များကို ပေးခဲ့သည်။ 23 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ 28၊ 3 ရက်နေ့နှင့် 1965 ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ XNUMX ရက်နေ့တို့၏ သုံးညနေခင်းတွင်၊ Leningrad ရှိ Glinka Hall တွင် ဤ “လူတစ်ယောက်အကြောင်း” ဇာတ်လမ်းသည် ပရိသတ်ရှေ့တွင် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။

Waiman ၏ အကျိုးစီးပွားအတွက် ဒုတိယအရေးကြီးသော နယ်ပယ်မှာ ခေတ်မီမှုနှင့် အဓိကအားဖြင့် ဆိုဗီယက်ဖြစ်သည်။ ငယ်စဉ်ကပင် ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာအသစ်များ တင်ဆက်ရန်အတွက် ခွန်အားများစွာကို မြှုပ်နှံထားခဲ့သည်။ 1945 ခုနှစ်တွင် M. Steinberg ၏ဖျော်ဖြေပွဲနှင့်အတူ, သူ၏အနုပညာလမ်းကြောင်းစတင်ခဲ့သည်။ ၎င်းနောက်တွင် 1946 ခုနှစ်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် Lobkowski Concerto၊ 50s ၏ပထမနှစ်ဝက်တွင် Vaiman သည် ဂျော်ဂျီယာတေးရေးဆရာ A. Machavariani မှ Concerto ကိုတည်းဖြတ်ပြီးဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ 30 နှစ်များရဲ့ ဒုတိယနှစ်ဝက်မှာ B. Kluzner's Concert Oistrakh ပြီးနောက် ဆိုဗီယက်တယောဆရာများကြားတွင် Shostakovich Concerto ၏ ပထမဆုံးသော ဖျော်ဖြေသူဖြစ်သည်။ Vaiman သည် ၁၉၅၆ ခုနှစ် မော်စကိုမြို့၌ တေးရေးဆရာ၏ နှစ် ၅၀ ပြည့်မွေးနေ့အတွက် ရည်စူးသော ညနေပိုင်းတွင် ဤ Concerto ကို ဖျော်ဖြေရန် ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။

Vaiman သည် ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများကို အထူးဂရုပြုပြီး ဂရုပြုပါသည်။ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း၊ မော်စကိုတွင် Oistrakh နှင့် Kogan ကဲ့သို့ပင်၊ ထို့ကြောင့် Leningrad တွင် တယောအတွက် တေးရေးဆရာအားလုံးနီးပါးသည် Vaiman သို့ ပြောင်းလဲခဲ့ကြသည်။ 1965 ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် မော်စကိုရှိ Leningrad အနုပညာဆယ်စုနှစ်တွင် Vaiman သည် B. Arapov မှ Concerto ကို ပြောင်မြောက်စွာတီးခတ်ခဲ့ပြီး 1966 ခုနှစ် ဧပြီလတွင် “Leningrad Spring” – V. Salmanov မှ Concerto ကို ပြောင်မြောက်စွာတီးခတ်ခဲ့သည်။ ယခု သူသည် V. Basner နှင့် B. Tishchenko တို့၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် လုပ်ဆောင်နေပါသည်။

Wyman သည် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး အလွန်ဖန်တီးမှုရှိသော ဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူက ပန်းချီဆရာ။ များသောအားဖြင့် လေ့ကျင့်ရေး၏ နည်းပညာပိုင်းကို လျစ်လျူရှုခြင်းကို ဆိုလိုသည်။ ဤကိစ္စတွင်၊ ထိုသို့သော တစ်ဖက်သတ်အမြင်ကို ချန်လှပ်ထားသည်။ သူ့ဆရာ Eidlin ထံမှ နည်းပညာအပေါ် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာသော သဘောထားကို အမွေဆက်ခံခဲ့သည်။ သူသည် တယောလက်မှုပညာ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုစီအပေါ် ကောင်းစွာစဉ်းစားတွေးခေါ်ကာ စနစ်တကျအမြင်ရှိပြီး ကျောင်းသားတစ်ဦး၏အခက်အခဲများ၏အကြောင်းရင်းများကို အံ့အားသင့်စရာကောင်းလောက်အောင် တိကျစွာသိရှိနိုင်ပြီး ချို့ယွင်းချက်များကို မည်သို့ဖယ်ရှားရမည်ကို သိရှိသည်။ ဒါပေမယ့် ဒါတွေအားလုံးဟာ အနုပညာနည်းလမ်းနဲ့ သက်ဆိုင်ပါတယ်။ သူသည် ကျောင်းသားများကို “ကဗျာဆရာများ” ဖြစ်အောင် ဖန်တီးကာ လက်မှုပညာမှ အမြင့်ဆုံးသော အနုပညာနယ်ပယ်များအထိ ပို့ဆောင်ပေးသည်။ သူ၏ ကျောင်းသားတိုင်းသည် ပျမ်းမျှအရည်အချင်းရှိသူများပင် အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ အရည်အသွေးများကို ရရှိကြသည်။

“နိုင်ငံများစွာမှ တယောပညာရှင် ဖင်လန်မှ Sipika Leino နှင့် Kiiri ၊ ဒိန်းမတ်မှ Paole Heikelman ၊ ဂျပန်နိုင်ငံမှ Teiko Maehashi နှင့် Matsuko Ushioda (၁၉၆၃ ခုနှစ်တွင် Brussels ပြိုင်ပွဲတွင် ဆုရှင်ဘွဲ့နှင့် Moscow Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် ဆုရရှိခဲ့သည်။ 1963 ဃ)၊ Bulgaria မှ Stoyan Kalchev၊ ပိုလန်မှ Henrika Cszionek၊ Czechoslovakia မှ Vyacheslav Kuusik၊ Laszlo Kote နှင့် ဟန်ဂေရီမှ Androsh။ Wyman ၏ ဆိုဗီယက်ကျောင်းသားများသည် All-Russian Competition Lev Oskotsky ၏ ဒီပလိုမာဆုရှင်၊ အီတလီရှိ Paganini ပြိုင်ပွဲ (1966) တွင် အနိုင်ရသူ Philip Hirshhorn ၊ 1965 Zinovy ​​​Vinnikov ၏ International Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် အနိုင်ရရှိသူဖြစ်သည်။

Weimann ၏ ကြီးမားပြီး အကျိုးရှိသော သင်ကြားရေး လှုပ်ရှားမှုကို Weimar တွင် သူ၏ လေ့လာမှုပြင်ပတွင် ကြည့်ရှုနိုင်မည်မဟုတ်ပေ။ နှစ်ပေါင်းများစွာ၊ Liszt ၏အိမ်ဟောင်းတွင်၊ နိုင်ငံတကာဂီတနှီးနှောဖလှယ်ပွဲများကိုဇူလိုင်လတိုင်းထိုနေရာတွင်ကျင်းပခဲ့သည်။ GDR ၏အစိုးရသည် နိုင်ငံအသီးသီးမှ အကြီးဆုံးဂီတပညာရှင်-ဆရာများကို ၎င်းတို့ထံသို့ ဖိတ်ကြားထားသည်။ တယောဆရာ၊ ဆဲလ်လက်သမား၊ စန္ဒယားဆရာ နှင့် အခြားသော အထူးပြု ဂီတပညာရှင်များ ဤနေရာသို့ ရောက်လာသည်။ ခုနစ်နှစ်ဆက်တိုက် USSR ရှိ တစ်ဦးတည်းသော တယောဆရာ Vayman ကို တယောသင်တန်းကို ဦးဆောင်ရန် ဖိတ်ကြားခံရသည်။

အတန်းများကို လူ 70-80 ပရိတ်သတ်ရှေ့မှောက်တွင် အဖွင့်သင်ခန်းစာပုံစံဖြင့် ကျင်းပပါသည်။ သင်ကြားမှုအပြင်၊ Wymann သည် မတူညီသော အစီအစဉ်များဖြင့် Weimar တွင် နှစ်စဉ် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပေးသည်။ ၎င်းတို့သည် ဟောပြောပွဲအတွက် အနုပညာသရုပ်ဖော်ပုံများကဲ့သို့ပင် ဖြစ်သည်။ 1964 ခုနှစ် နွေရာသီတွင်၊ Wyman သည် ဤနေရာ၌ Bach ၏ တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် ဆိုနာတာ သုံးခုကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ၎င်းတို့အပေါ် ဤတေးရေးဆရာ၏ ဂီတအပေါ် သူ၏နားလည်မှုကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ 1965 တွင် Beethoven Concertos ကို ကစားခဲ့သည်။

1965 ခုနှစ်တွင် ထူးချွန်စွာ ဖျော်ဖြေခြင်းနှင့် သင်ကြားရေး လှုပ်ရှားမှုများအတွက် Wyman အား F. Liszt Higher Musical Academy ၏ ဂုဏ်ထူးဆောင် အထက်လွှတ်တော်အမတ် ဘွဲ့ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသည်။ Vayman သည် ဤဘွဲ့ကို ရရှိသည့် စတုတ္ထမြောက် ဂီတပညာရှင်ဖြစ်သည်- ပထမမှာ Franz Liszt ဖြစ်ပြီး Vayman, Zoltan Kodály မတိုင်မီ ချက်ချင်းပင် ဖြစ်သည်။

Wyman ၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိသည် မည်သည့်နည်းနှင့်မျှ မပြီးမြောက်ပါ။ သူ၏တောင်းဆိုချက်များ၊ သူ့ကိုယ်သူသတ်မှတ်ထားသည့်အလုပ်များသည် Weimar တွင်ပေးထားသောအဆင့်မြင့်ရာထူးကိုတရားမျှတစေမည်ဟုအာမခံချက်တစ်ခုအဖြစ်ဆောင်ရွက်သည်။

L. Raaben၊ ၁၉၆၇

ဓာတ်ပုံတွင် - စပယ်ယာ - E. Mravinsky၊ တစ်ကိုယ်တော် - M. Vayman၊ 1967