ကျင်းပခြင်း |

လုပ်ဆောင်ခြင်း (ဂျာမန် dirigieren၊ French diriger မှညွှန်ကြားရန်၊ စီမံခန့်ခွဲရန်၊ စီမံခန့်ခွဲရန်၊ အင်္ဂလိပ်စကားပြောခြင်း) သည် အရှုပ်ထွေးဆုံးဂီတဖျော်ဖြေမှုအနုပညာအမျိုးအစားများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတပညာရှင်အုပ်စု (သံစုံတီးဝိုင်း၊ သံစုံတီးဝိုင်း၊ အဖွဲ့၊ အော်ပရာ သို့မဟုတ် ဘဲလေးအဖွဲ့ စသည်ဖြင့်) တို့ကို ဂီတ၏ သင်ယူမှုနှင့် လူထုဖျော်ဖြေမှု လုပ်ငန်းစဉ်တွင် စီမံခန့်ခွဲခြင်း။ အလုပ်များ။ စပယ်ယာမှ ဆောင်ရွက်ပေးသည်။ စပယ်ယာသည် အစုလိုက်အပြုံလိုက် သဟဇာတရှိပြီး နည်းပညာပိုင်းကို ပံ့ပိုးပေးသည်။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု ပြီးပြည့်စုံပြီး သူ့အနုပညာကို ဦးဆောင်တဲ့ ဂီတသမားတွေဆီ အရောက်ပို့ပေးဖို့ ကြိုးစားပါတယ်။ သူတို့ရဲ့ တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွေကို အကောင်အထည်ဖော်တဲ့ လုပ်ငန်းစဉ်မှာ ထုတ်ဖော်ပြသဖို့ ရည်ရွယ်ချက်တွေ၊ တေးရေးဆရာရဲ့ ရည်ရွယ်ချက်၊ အကြောင်းအရာကို နားလည်မှုနဲ့ စတိုင်လ်ကျကျ။ ဤထုတ်ကုန်၏အင်္ဂါရပ်များ။ စပယ်ယာ၏စွမ်းဆောင်မှုအစီအစဥ်သည် စေ့စေ့စပ်စပ်လေ့လာပြီး စာရေးသူ၏ရမှတ်၏စာသားကို အတိကျဆုံး၊ ဂရုတစိုက်ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခြင်းအပေါ် အခြေခံထားသည်။

စပယ်ယာရဲ့ အနုပညာက ခေတ်မီပေမယ့်။ သူတို့ဘယ်လိုလွတ်လပ်နေတယ်ဆိုတာ သူနားလည်တယ်။ မကြာသေးမီက တီထွင်ခဲ့သော ဂီတအမျိုးအစား (၁၉ ရာစု၏ ဒုတိယသုံးလပတ်)၊ ၎င်း၏ ဇစ်မြစ်ကို ရှေးခေတ်မှ ခြေရာခံနိုင်သည်။ အီဂျစ်နှင့် အာရှုရိ ဘေ့စ်ရုပ်ကြွများတွင်ပင် အဓိကအားဖြင့် ဂီတ၏ ပူးတွဲတင်ဆက်ပုံများရှိသည်။ ဂီတတစ်ခုတည်းပေါ်မှာ။ တူရိယာများ၊ လက်ထဲတွင် ကြိမ်လုံးပါသော ဂီတသမားများစွာ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်ရှိသည်။ ရိုးရာတေးဆိုလေ့ကျင့်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အစောပိုင်းအဆင့်များတွင်၊ ခေါင်းဆောင်အဆိုတော်တစ်ဦးမှ ကပြဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူသည် စေ့ဆော်မှု၏ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုကို တည်ထောင်ခဲ့သည် (“အသံနေအသံထားကို ထိန်းထား”) သည် အရှိန်အဟုန်နှင့် တက်ကြွမှုကို ညွှန်ပြခဲ့သည်။ အရိပ်များ။ တခါတရံ လက်ခုပ်တီးခြင်း သို့မဟုတ် ခြေဖဝါးဖြင့် ရိုက်နှက်ခြင်းကို ရေတွက်သည်။ အလားတူ မက်ထရစ်အဖွဲ့အစည်းများ ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်သည့် နည်းလမ်းများ။ ဖျော်ဖြေပွဲများ (ခြေနင်းခြင်း၊ လက်ခုပ်တီးခြင်း၊ တူရိယာတီးခြင်း) သည် 2 ရာစုတွင် ရှင်သန်ခဲ့သည်။ အချို့သော တိုင်းရင်းသားလူမျိုးစုများတွင် ရှေးခေတ် (အီဂျစ်၊ ဂရိ) တွင်၊ ထို့နောက် cf. ရာစုနှစ်တွင် cheironomy (ဂရိ xeir - hand, nomos - law, rule) ၏အကူအညီဖြင့် chironomy (ဘုရားကျောင်း) ၏စီမံခန့်ခွဲမှုသည်ကျယ်ပြန့်ခဲ့သည်။ ဤအကအမျိုးအစားသည် သက်ဆိုင်ရာမှပံ့ပိုးပေးထားသည့် စပယ်ယာ၏လက်နှင့်လက်ချောင်းများ၏ အခြေအနေအလိုက် (သင်္ကေတ) လှုပ်ရှားမှုကို အခြေခံထားသည်။ ဦးခေါင်းနှင့်ခန္ဓာကိုယ်လှုပ်ရှားမှု။ ၎င်းတို့ကိုအသုံးပြု၍ စပယ်ယာသည် tempo၊ meter၊ rhythm များကို choristers သို့ညွှန်ပြပြီး ပေးထားသော melody ၏ contours (၎င်း၏ရွေ့လျားမှုအပေါ် သို့မဟုတ် အောက်) ကို အမြင်အာရုံဖြင့် ပြန်လည်ထုတ်ပေးပါသည်။ စပယ်ယာ၏ အမူအရာများသည် အရိပ်အယောင်များကို ညွှန်ပြပြီး ၎င်းတို့၏ ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီဖြင့် ဖျော်ဖြေနေသည့် ဂီတ၏ ယေဘူယျ စရိုက်နှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိရန် လိုအပ်သည်။ polyphony ၏နောက်ဆက်တွဲပြဿနာ၊ ဓမ္မတာစနစ်၏အသွင်အပြင်နှင့် ork ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ဂိမ်းများသည် ပိုမိုရှင်းလင်းသော စည်းချက်တစ်ခု လိုအပ်လာပါသည်။ အစုအဖွဲ့။ Cheironomy နှင့်အတူ၊ D. ၏နည်းလမ်းအသစ်သည် "battuta" (ချောင်း; အီတလီဘက်ထရီမှ - ရိုက်ရန်၊ ရိုက်ရန်၊ Battuta 19 ကိုကြည့်ပါ) ၏အကူအညီဖြင့် "Battuta 20) ၏စာသားအရ "ရိုက်နှက်ခြင်း" တွင်ပါ ၀ င်သည်၊ မကြာခဏဆိုသလိုဖြစ်သည်။ ကျယ်လောင်ခြင်း ("ဆူညံသံ")။ trampoline ကိုအသုံးပြုခြင်း၏ပထမဆုံးယုံကြည်စိတ်ချရသောညွှန်ပြချက်တစ်ခုမှာ၊ ထင်ရှားသည်မှာအနုပညာဖြစ်သည်။ ဘုရားရှိခိုးကျောင်းပုံရိပ်။ 2 နှင့်စပ်လျဉ်း၍ "Noisy conducting" ကို ယခင်က အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဂရိနိုင်ငံတွင် အဖြစ်ဆိုးများ ဖျော်ဖြေသည့်အခါ တေးဂီတအဖွဲ့ခေါင်းဆောင် ဒေါက်တာအင်က သံခြေနင်းကို အသုံးပြု၍ ခြေသံဖြင့် ရစ်သမ်ကို အမှတ်အသားပြုသည်။

17 နှင့် 18 ရာစုများတွင် ယေဘူယျဘေ့စ်စနစ် ထွန်းကားလာသောအခါ ဒရမ်တီးခြင်းကို စောင်းတီးခတ်ခြင်း သို့မဟုတ် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများပေါ်တွင် ယေဘူယျဘေ့စ်၏အစိတ်အပိုင်းကို တီးခတ်သော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးမှ ဒရမ်တီးခြင်းကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ စပယ်ယာသည် သံယောဇဉ်များ သို့မဟုတ် ပုံသဏ္ဍာန်များဖြင့် ရစ်သမ်ကို အလေးပေးကာ အတွဲလိုက် chords များဖြင့် tempo ကို ဆုံးဖြတ်သည်။ ဤအမျိုးအစား၏စပယ်ယာအချို့ (ဥပမာ၊ JS Bach) သည် ကိုယ်တွင်းကလီစာများ သို့မဟုတ် စောင်းတီးခတ်ခြင်းအပြင် ၎င်းတို့၏ မျက်လုံးများ၊ ခေါင်း၊ လက်ချောင်းများဖြင့် ညွှန်ကြားချက်များ ပြုလုပ်ပေးကာ တစ်ခါတစ်ရံတွင် တေးသွားကို သီဆိုခြင်း သို့မဟုတ် ရစ်သမ်ကို ခြေထောက်ဖြင့် ပုတ်ခြင်းတို့ ပြုလုပ်ကြသည်။ ဒီနည်းလမ်းနဲ့ အတူ D. ရဲ့ battuta အကူအညီနဲ့ D. နည်းလမ်းဟာ ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့ပါတယ်။ 1687 ခုနှစ်မတိုင်မီအထိ၊ JB Lully သည် ကြမ်းပြင်ပေါ်တွင် ခေါက်လိုက်သည့် ကြီးမား၍ကြီးမားသော ကျူကြံကြီးကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး WA ​​Weber သည် 19 ရာစုအစပိုင်းအထိ “ဆူညံသောအထိန်းအကွပ်” ကိုအသုံးပြုကာ အမှတ်အသားများကို သားရေပြွန်ဖြင့် အနိုင်ယူခဲ့သည်။ သိုးမွှေးနှင့်အတူ။ ဘေ့စ်၏အထွေထွေစွမ်းဆောင်ရည်သည် တိုက်ရိုက်ဖြစ်နိုင်ခြေကို သိသိသာသာ ကန့်သတ်ထားသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ 18 ရာစုမှအဖွဲ့အပေါ်စပယ်ယာ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှု။ ပထမဆုံး တယောဆရာ (တွဲပေးသူ) သည် ပို၍ အရေးကြီးလာသည်။ သူသည် စပယ်ယာအား သူ၏ တယောတီးမှုတ်ခြင်းဖြင့် အစုအဝေးကို စီမံခန့်ခွဲရန် ကူညီခဲ့ပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် တီးမှုတ်ခြင်းကို ရပ်လိုက်ပြီး လေးကို တုတ် (battutu) အဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဒီအလေ့အကျင့် ပေါ်ပေါက်လာတာလို့ ခေါ်တာ။ နှစ်ထပ်တီးမှုတ်ခြင်း- အော်ပရာတွင် စောင်းတီးသမားသည် အဆိုတော်များကို တီးမှုတ်ပေးကာ တွဲပေးသူသည် သံစုံတီးဝိုင်းကို ထိန်းချုပ်ထားသည်။ ဤခေါင်းဆောင်နှစ်ဦးအတွက် သုံးပုံတစ်ပုံကို တခါတရံထည့်သွင်းခဲ့သည် - စောင်းကြိုးစပယ်ယာဘေးတွင်ထိုင်ကာ ဘေ့စ်သံကိုသူ၏မှတ်စုများအလိုက် အော်ပရာစီတီးပိုင်းပြန်ဆိုချက်များတွင် ဘေ့စ်သံတီးခတ်သူ သို့မဟုတ် choir ကိုထိန်းချုပ်သော choirmaster မှ choirmaster ဖြစ်သည်။ ကြီးမားသော wok.-instr. ပေါင်းစပ်မှုများ၊ အချို့ကိစ္စများတွင် conductor အရေအတွက်သည်ငါးခုအထိရှိသည်။

ဒုတိယထပ်ကနေ။ 2 ရာစုတွင်၊ ယေဘူယျဘေ့စ်စနစ် ညှိုးနွမ်းသွားသည်နှင့်အမျှ၊ ဦးဆောင်သူ တယောတီးသူ-အဖော်သည် တဖြည်းဖြည်းနှင့် အဖွဲ့၏ တစ်ဦးတည်းသော ခေါင်းဆောင် ဖြစ်လာခဲ့သည် (ဥပမာ၊ K. Dittersdorf၊ J. Haydn, F. Habenek သည် ဤနည်းအတိုင်း လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်)။ ဒီနည်းလမ်းကို 18 ရာစုတွင် အချိန်အတော်ကြာ ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ Ballroom နှင့် Garden Orchestras တို့တွင် သေးငယ်သော အကများဖြင့်။ ကျေးလက်သံစုံတီးဝိုင်း ဇာတ်ကောင်။ သံစုံတီးဝိုင်းသည် စပယ်ယာ-တယောဆရာ၊ နာမည်ကြီး ဝေါ့ဇ်နှင့် အော်ရက်တာ I. Strauss (သား) ဦးဆောင်သော သံစုံတီးဝိုင်းသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးတွင် အလွန်ရေပန်းစားခဲ့သည်။ အလားတူ D. ကို 19 နှင့် 17 ရာစုများ၏ဂီတဖျော်ဖြေမှုတွင်တစ်ခါတစ်ရံတွင်အသုံးပြုသည်။

ဆင်ဖိုနီ၏နောက်ထပ်တိုးတက်မှု။ ဂီတသည် ၎င်း၏ ရွေ့လျားမှု တိုးတက်မှု၊ သံစုံတီးဝိုင်းဖွဲ့စည်းမှု၏ ကွဲပြားမှု၊ ချဲ့ထွင်မှုနှင့် ရှုပ်ထွေးမှု၊ ပိုမိုဖော်ပြနိုင်စွမ်းနှင့် ထက်မြက်မှုတို့အတွက် ဆန္ဒ။ ဂိမ်းများသည် စပယ်ယာအား အထွေထွေ ဂီတအဖွဲ့တွင် ပါဝင်ခြင်းမှ လွတ်မြောက်ရန် ကျန်ဂီတသမားများကို ညွှန်ကြားရန် သူ၏အာရုံအားလုံးကို အာရုံစိုက်နိုင်စေရန် ဂိမ်းများက ပြင်းပြင်းထန်ထန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ တယော-တွဲသူသည် သူ့တူရိယာကို တီးမှုတ်ရန် အားကိုးရာနည်းသည် ။ ထို့ကြောင့် D. သည် သူ၏ ခေတ်မီသော အသွင်အပြင်ဖြစ်သည်။ နားလည်မှုပြင်ဆင်ထားပါသည် - ဖျော်ဖြေရေးမှူး၏လေးကို စပယ်ယာ၏နံပါတ်တုတ်ဖြင့် အစားထိုးရန်သာ ကျန်တော့သည်။

စပယ်ယာ၏နံပါတ်တုတ်ကို လက်တွေ့ကျင့်သုံးသည့် ပထမဆုံးစပယ်ယာများထဲတွင် I. Mosel (1812၊ Vienna), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London) နှင့် G. Spontini (၁၈၂၀၊ ဘာလင်)၊ အဆုံးတွင်မဟုတ်ဘဲ၊ အလယ်တွင်၊ D. အတွက်ဂီတကိုအသုံးပြုသောအချို့သောစပယ်ယာများကဲ့သို့ဖြစ်သည်။

“နိုင်ငံခြား” သံစုံတီးဝိုင်းများဖြင့် မတူညီသောမြို့များတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် ပထမဆုံးသော အဓိက ဦးဆောင်သူမှာ G. Berlioz နှင့် F. Mendelssohn ဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ် D. (L. Beethoven နှင့် G. Berlioz တို့နှင့်အတူ) တည်ထောင်သူများထဲမှ တစ်ဦးကို R. Wagner ဟု ယူဆသင့်သည်။ Wagner ၏စံနမူနာအတိုင်း၊ ယခင်က ပရိသတ်ကိုမျက်နှာမူကာ ၎င်း၏ console တွင်ရပ်နေခဲ့သော စပယ်ယာသည် စပယ်ယာနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ဂီတသမားများကြားတွင် ပိုမိုပြီးပြည့်စုံသောဖန်တီးမှုဆက်သွယ်မှုကို သေချာစေသည့် သူ့ဘက်သို့လှည့်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က စပယ်ယာများကြားတွင် ထင်ရှားသောနေရာသည် F. Liszt ဖြစ်သည်။ 40 ရာစုနှစ် 19 တွင်။ D. နည်းလမ်းသစ်ကို နောက်ဆုံးတွင် အတည်ပြုခဲ့သည်။ အတန်ငယ်ကြာတော့ ခေတ်မီသော စပယ်ယာ-ဖျော်ဖြေရေး လှုပ်ရှားမှုများတွင် ပါဝင်ခြင်းမရှိသော အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ နိုင်ငံတကာ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများဖြင့် ၎င်း၏ ခရီးသွားဖျော်ဖြေမှုများဖြင့် ပထမဆုံးသော စပယ်ယာ ဖျော်ဖြေသူဖြစ်သည်။ အသိအမှတ်ပြုမှုမှာ H. von Bülow ဖြစ်သည်။ 19 နှစ်ကုန်တွင်ထိပ်တန်းရာထူး - အစောပိုင်း။ 20 ရာစုက သူ့ကို သိမ်းပိုက်ခဲ့တယ်။ ထူးချွန်သောဟန်ဂေရီစပယ်ယာအချို့လည်းပါဝင်သည့်ကျောင်းကိုကျင်းပနေသည်။ နှင့် သြစတြီးယားနိုင်ငံသား။ ဒါတွေက စပယ်ယာတွေလို့ ခေါ်တဲ့ အစိတ်အပိုင်းတွေပါ။ နောက်ပိုင်းတွင် Wagner 20 – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, အပြင် K. Muck, R. Strauss. ပြင်သစ်တွင် အဓိပ္ပါယ်အရှိဆုံးဖြစ်သည်။ E. Colonne နှင့် C. Lamoureux တို့သည် ယခုခေတ် D. ဝတ်စုံ၏ ကိုယ်စားလှယ်များဖြစ်သည်။ XNUMX ရာစု၏ပထမတစ်ဝက်၏အကြီးကျယ်ဆုံးစပယ်ယာများထဲတွင်။ နောက်ဆယ်စုနှစ်များ – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Germany), A. Toscanini, V. Ferrero (Italy), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (ပြင်သစ်), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (အင်္ဂလန်), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( ပိုလန် ), V. Mengelberg (နယ်သာလန်), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (ဆွစ်ဇာလန်), D. Mitropoulos (ဂရိ), V, Talich (ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယား)၊ J. Ferenchik (ဟန်ဂေရီ)၊ J. Georgescu၊ J. Enescu (ရိုမေးနီးယား)၊ L. Matachich (ယူဂိုဆလားဗီးယား)။

ရုရှားတွင် 18 ရာစုအထိ။ D. ကြိုစားဆက်စပ်နေပါသည်။ choir နှင့်။ သေဒဏ်စီရင်ခြင်း။ လက်၏လှုပ်ရှားမှုနှစ်ခုနှင့် မှတ်စုတစ်ခုလုံး၊ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဆီသို့ တစ်ဝက်မှတ်စု၊ စသည်တို့ကို ဆက်စပ်ဖော်ပြသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ အချို့သောလုပ်ဆောင်ပုံနည်းလမ်းများကို NP Diletsky ၏ Musician Grammar (2 ရာစုနှစ်ဝက်ပိုင်း) တွင် ပြောထားပြီးသားဖြစ်သည်။ ပထမဦးဆုံးရုရှား orc ။ စပယ်ယာများသည် ဂီတသမားများဖြစ်သည်။ Sheremetev ခံတပ် သံစုံတီးဝိုင်းကို ဦးဆောင်သူ SA Degtyarev ဟုခေါ်တွင်စေသင့်သည်။ 17 ရာစု၏အကျော်ကြားဆုံးစပယ်ယာများ။ - တယောနှင့်တေးရေးဆရာ IE Khandoshkin နှင့် VA Pashkevich။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အစောပိုင်းအဆင့်တွင် ရုရှား KA Kavos၊ KF Albrecht (Petersburg) နှင့် II Iogannis (Moscow) တို့၏ လှုပ်ရှားမှုများသည် အော်ပရာတီဒရာမာတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းကို ဦးဆောင်ပြီး ၁၈၃၇-၃၉ တွင် MI Glinka ၏ Court Choir ကို ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ D. အနုပညာကို ခေတ်သစ်နားလည်မှုတွင် အကြီးဆုံးရုရှားစပယ်ယာများ (၁၉ ရာစု၏ ၂ ရာစုနှစ်ဝက်)၊ MA Balakirev၊ AG Rubinshtein နှင့် NG Rubinshtein - ပထမဆုံးရုရှားလူမျိုးကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားသင့်သည်။ စပယ်ယာ-ဖျော်ဖြေသူ၊ တစ်ချိန်တည်းမှာ တေးရေးဆရာမဟုတ်သူ တေးရေးဆရာ NA Rimsky-Korsakov၊ PI Tchaikovsky နှင့် အနည်းငယ်အကြာတွင် AK Glazunov တို့သည် စပယ်ယာများအဖြစ် စနစ်တကျ ဆောင်ရွက်ခဲ့ကြသည်။ ဆိုလိုသည်။ ရုရှားသမိုင်းတွင်နေရာ။ စပယ်ယာ၏တောင်းဆိုမှုသည် EF Napravnik နှင့်သက်ဆိုင်သည်။ ရုရှား၏နောက်ဆက်တွဲမျိုးဆက်များ၏ထူးခြားသောစပယ်ယာများ။ ဂီတပညာရှင်များထဲတွင် VI Safonov၊ SV Rakhmaninov နှင့် SA Koussevitzky (18 ရာစုအစပိုင်း) တို့ဖြစ်သည်။ တော်လှန်ရေးလွန်နှစ်များတွင် NS Golovanov၊ AM Pazovsky၊ IV Pribik၊ SA Samosud၊ VI Suk တို့၏ လှုပ်ရှားမှုများ ပန်းပွင့်လာသည်။ တော်လှန်ရေးအကြိုနှစ်များတွင် ပီတာစဘတ်မြို့၊ Conservatory သည် NN Cherepnin ဦးဆောင်သော (ဖွဲ့စည်းမှုကျောင်းသားများအတွက်) ဦးဆောင်သင်တန်းအတွက်ကျော်ကြားသည်။ လွတ်လပ်သော တေးရေးဆရာဌာနနှင့် မသက်ဆိုင်သော ပထမဆုံး ခေါင်းဆောင်များသည် မဟာအောက်တိုဘာလ နောက်ပိုင်းတွင် အတန်းများ ကျင်းပကြသည်။ ဆိုရှယ်လစ်။ မော်စကိုနှင့် လီနင်ဂရက် ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများတွင် တော်လှန်မှုများမှာ KS Saradzhev (မော်စကို)၊ EA Cooper၊ NA Malko နှင့် AV Gauk (Leningrad) တို့ဖြစ်သည်။ 1837 ခုနှစ်တွင် မော်စကိုတွင် ပထမဆုံးသော ပြည်ထောင်စု စည်းလုံးညီညွတ်ရေး ပြိုင်ပွဲကို ကျင်းပခဲ့ရာ အရည်အချင်းရှိသော စပယ်ယာ အများအပြားကို ဇီးကွက်ငယ်များ၏ ကိုယ်စားလှယ်များအဖြစ် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ D. ကျောင်းများ ပြိုင်ပွဲတွင် အနိုင်ရရှိသူများမှာ EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev၊ KK Ivanov၊ MI Paverman။ သီချင်းတွေ တိုးလာတာနဲ့အမျှ။ ဆိုဗီယက်ယူနီယံ၏ အမျိုးသား သမ္မတနိုင်ငံများတွင် ယဉ်ကျေးမှု ထိပ်တန်း ဇီးကွက်များ ပါဝင်သည်။ စပယ်ယာများသည် ဒီဇင်ဘာ၏ ကိုယ်စားလှယ်များ ပါဝင်သည်။ လူမျိုးစုများ စပယ်ယာများ NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Rabinovich, NS GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer၊ BE Khaykin၊ L P. Steinberg၊ AK Jansons။

2nd နှင့် 3rd All-Union Conducting Competitions တွင် မျိုးဆက်သစ်လူငယ်များ၏ ထူးချွန်ထက်မြက်သော ဦးဆောင်အဖွဲ့တစ်ဖွဲ့ကို အမည်စာရင်းတင်သွင်းခဲ့သည်။ ဆုရရှိသူများမှာ ယု၊ Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov၊ AS Dmitriev၊ MD Shostakovich၊ Yu။ I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971)။

Choral D. နယ်ပယ်တွင်၊ တော်လှန်ခေတ်မတိုင်မီက ပေါ်ထွက်လာသော ထူးချွန်သော သခင်များ၏ ဓလေ့များ၊ သံတွဲ။ ကျောင်းများ၊ AD Kastalsky၊ PG Chesnokov၊ AV Nikolsky၊ MG Klimov၊ NM Danilin၊ AV Aleksandrov၊ AV Sveshnikov သည် ဇီးကွက်ကျောင်းသားများကို အောင်မြင်စွာ ဆက်လက်သင်ကြားခဲ့သည်။ Conservatory GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov နှင့် အခြားအရာများ။ D. တွင်၊ အခြားသော ဂီတပုံစံများကဲ့သို့ပင်။ စွမ်းဆောင်ရည်၊ muses ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဆင့်ကိုထင်ဟပ်စေသည်။ art-va နှင့် ဗေဒ။ ဒီခေတ်ရဲ့ အခြေခံမူတွေ၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းတွေ။ ပတ်ဝန်းကျင်၊ ကျောင်းများနှင့် တစ်ဦးချင်း၊ စပယ်ယာ၏ အရည်အချင်းများ၊ သူ၏ ယဉ်ကျေးမှု၊ အရသာ၊ စိတ်ဆန္ဒ၊ ဥာဏ်ပညာ၊ စိတ်နေစိတ်ထား စသည်တို့သည် ခေတ်မီသည်။ D. ဂီတနယ်ပယ်တွင် စပယ်ယာမှ ကျယ်ပြန့်သော အသိပညာ လိုအပ်သည်။ စာပေ၊ တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ဂီတသီအိုရီ။ လေ့ကျင့်ရေး၊ ဂီတ။ ပါရမီရှင်- သိမ်မွေ့သော၊ အထူးလေ့ကျင့်ထားသော နား၊ သီချင်းကောင်း။ မှတ်ဉာဏ်၊ ပုံစံအာရုံ၊ စည်းချက်အပြင် အာရုံစူးစိုက်မှု။ လိုအပ်သော အခြေအနေမှာ စပယ်ယာသည် တက်ကြွသော ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ ဆန္ဒရှိခြင်း ဖြစ်သည်။ စပယ်ယာသည် ထိလွယ်ရှလွယ် စိတ်ပညာရှင်ဖြစ်ရမည်၊ ဆရာ-ဆရာမတစ်ဦး၏ လက်ဆောင်နှင့် အချို့သော အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာ အရည်အချင်းများ ရှိရမည်။ ဤအရည်အချင်းများသည် Ph.D ၏အမြဲတမ်း (အချိန်ကြာမြင့်စွာ) ခေါင်းဆောင်များအတွက်အထူးလိုအပ်သည်။ ဂီတအဖွဲ့။

ထုတ်လုပ်မှုကို လုပ်ဆောင်သည့်အခါ စပယ်ယာသည် ရမှတ်ကို အသုံးပြုသည်။ သို့သော်၊ ခေတ်မီဖျော်ဖြေပွဲစပယ်ယာများစွာသည် ရမှတ် သို့မဟုတ် ဖြေသိမ့်မှုမရှိဘဲ နှလုံးဖြင့်လုပ်ဆောင်ကြသည်။ အခြားသူများက စပယ်ယာသည် အမှတ်ကို နှလုံးသားဖြင့် ရွတ်ဆိုသင့်သည်ဟု သဘောတူကြပြီး စပယ်ယာ၏ ဖြေသိမ့်မှုကို ငြင်းဆန်ပြီး ရမှတ်သည် မလိုအပ်သော ကာမအာရုံခံစားမှု၏ သဘောသဘာဝတွင် ရှိပြီး နားထောင်သူများ၏ အာရုံကို လွဲစေသည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်။ အော်ပရာစပယ်ယာသည် wok ကိစ္စများကို တတ်ကျွမ်းသူဖြစ်ရမည်။ နည်းပညာအပြင် ဒရာမာ ဇာတ်ဝင်ခန်းလည်း ပါပါတယ်။ အသွင်အပြင်၊ D. ရှုခင်းသာ လှုပ်ရှားမှုဖြစ်စဉ်တွင် muses အားလုံး၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ညွှန်ကြားနိုင်စွမ်း၊ ဒါရိုက်တာနှင့် သူ၏ စစ်မှန်သော ပူးပေါင်းဖန်တီးမှု မရှိဘဲ မဖြစ်နိုင်ပေ။ အထူးအမျိုးအစား D. သည် သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုနှင့် concerto တစ်ခုအတွင်း တစ်ကိုယ်တော်တီးသူ (ဥပမာ၊ စန္ဒယားဆရာ၊ တယောပညာရှင် သို့မဟုတ် လက်ကျန်တီးသူ)။ ဤကိစ္စတွင် စပယ်ယာသည် သူ၏အနုပညာကို ညှိနှိုင်းပေးသည်။ ရည်ရွယ်ချက်များဖြင့် လုပ်ဆောင်သည်။ ဒီအနုပညာရှင်ရဲ့ရည်ရွယ်ချက်။

D. အနုပညာသည် အထူး၊ အထူးဒီဇိုင်းထုတ်ထားသော လက်လှုပ်ရှားမှုစနစ်ကို အခြေခံထားသည်။ စပယ်ယာ၏မျက်နှာ၊ အကြည့်နှင့် မျက်နှာအမူအရာတို့သည် သရုပ်ဖော်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ suit-ve D. တွင် အရေးကြီးဆုံးအချက်မှာ ပဏာမဖြစ်သည်။ လှိုင်း ( German Auftakt) – အနှစ်သာရအားဖြင့် တုံ့ပြန်မှုအဖြစ် သံစုံတီးဝိုင်းသံ၊ သံစုံတီးဝိုင်း၊ ဆိုလိုသည်။ D. နည်းပညာတွင် နေရာတစ်ခုကို အချိန်ကိုက်သတ်မှတ်ပေးသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ ဝှေ့ယမ်းနေသော လက်များကို မက်ထရိုရီသမ်ဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။ ဂီတဖွဲ့စည်းပုံများ။ အချိန်ကိုက်ခြင်းသည် အနုပညာ၏ အခြေခံ (ကင်းဗတ်) ဖြစ်သည်။ ဃ။

ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော အချိန်ဇယားအစီအမံများသည် အရိုးရှင်းဆုံးအစီအစဥ်များကို ဖန်တီးထားသည့် ပြုပြင်မွမ်းမံမှုနှင့် လှုပ်ရှားမှုများပေါင်းစပ်မှုအပေါ် အခြေခံထားသည်။ ပုံများသည် စပယ်ယာ၏ ညာလက်၏ လှုပ်ရှားမှုများကို ပြသသည်။ အစီအစဥ်အားလုံးရှိ တိုင်းတာမှု၏ နှိမ့်ချမှုကို အပေါ်မှအောက်ခြေရွေ့လျားမှုဖြင့် ညွှန်ပြသည်။ နောက်ဆုံးရှယ်ယာများ - ဗဟိုနှင့်အထက်။ 3-beat scheme တွင် ဒုတိယရိုက်ချက်အား 4-beat scheme တွင် ညာဘက်သို့ ရွေ့လျားမှု (စပယ်ယာနှင့် အကွာ) တွင် ညွှန်ပြပါသည်။ ဘယ်လက်၏ လှုပ်ရှားမှုများကို ညာလက်၏ လှုပ်ရှားမှုများ၏ မှန်ပုံသဏ္ဍာန်အဖြစ် တည်ဆောက်ထားသည်။ D. ရဲ့ ကျင့်စဉ်မှာ ကြာရှည်ခံပါတယ်။ ထိုကဲ့သို့ လက်နှစ်ဖက်လုံး၏ အချိုးညီသောလှုပ်ရှားမှုကို အသုံးပြုခြင်းသည် မလိုလားအပ်ပေ။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့် လက်နှစ်ဖက်စလုံးကို သီးခြားလွတ်လပ်စွာ အသုံးပြုနိုင်စွမ်းသည် D. ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းအရ လက်၏လုပ်ဆောင်ချက်များကို ပိုင်းခြားရန်ဖြစ်သောကြောင့် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ညာလက်က ကြိုပြီး ရည်ရွယ်ထားတယ်။ အချိန်အခါအတွက်၊ ဘယ်လက်သည် ဒိုင်းနမစ်၊ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ စကားအသုံးအနှုန်းနယ်ပယ်တွင် ညွှန်ကြားချက်များပေးသည်။ သို့သော် လက်တွေ့တွင်မူ လက်၏လုပ်ဆောင်ချက်များကို တင်းတင်းကျပ်ကျပ် ကန့်သတ်ထားခြင်းမရှိပါ။ စပယ်ယာ၏ ကျွမ်းကျင်မှု မြင့်မားလေ၊ သူ၏ လှုပ်ရှားမှုများတွင် လက်နှစ်ဘက်လုံး၏ လုပ်ဆောင်ချက်များကို လွတ်လွတ်လပ်လပ် ဖောက်ထွင်းဝင်ရောက်ခြင်းနှင့် အပြန်အလှန်ယှက်ခြင်းမှာ မကြာခဏ ပိုမိုခက်ခဲလေဖြစ်သည်။ အဓိကစပယ်ယာများ၏ ရွေ့လျားမှုများသည် မည်သည့်အခါမှ ရိုးစင်းစွာဂရပ်ဖစ်မဟုတ်ပါ- ၎င်းတို့သည် "အစီအစဥ်မှ လွတ်မြောက်ခြင်း" ဟုထင်ရသော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းတို့သည် ခံယူချက်အတွက် အရေးကြီးဆုံးအရာများကို အမြဲဆောင်ထားကြသည်။

စပယ်ယာသည် ဖျော်ဖြေရေးလုပ်ငန်းစဉ်တွင် ဂီတသမားတစ်ဦးချင်းစီ၏ တစ်သီးပုဂ္ဂလများကို စည်းလုံးညီညွတ်စေပြီး ၎င်းတို့၏ ဖျော်ဖြေမှုအစီအစဉ်ကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် ကြိုးပမ်းမှုအားလုံးကို ညွှန်ကြားနိုင်ရမည်။ ဖျော်ဖြေသူအုပ်စုအပေါ် သက်ရောက်မှု၏ သဘောသဘာဝအရ၊ conductors များကို အမျိုးအစား နှစ်မျိုးခွဲနိုင်သည်။ ယင်းတို့အနက် ပထမမှာ “စပယ်ယာ-အာဏာရှင်” ဖြစ်သည်။ သူက ဂီတသမားတွေကို သူ့ဆန္ဒအတိုင်း ခြွင်းချက်မရှိ လက်အောက်ငယ်သားတွေကို ချွင်းချက်မရှိ ချထားတယ်။ တစ်သီးပုဂ္ဂလဖြစ်မှု၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အမျိုးအစား၏စပယ်ယာတစ်ဦးသည် သံစုံတီးဝိုင်းမှ ဂီတသမားများအား မျက်စိမှိတ်နားမထောင်ကြောင်း သေချာစေရန် ဘယ်သောအခါမှ မရှာဘဲ ၎င်း၏ဖျော်ဖြေသူကို ရှေ့တန်းတင်ရန် ကြိုးစားသည်။ စာရေးဆရာတစ်ဦးချင်းစီ၏ ရည်ရွယ်ချက်ကို ဖတ်ရှုခြင်းဖြင့် သူ့ကို စွဲလန်းစေမည့် ဖျော်ဖြေသူတိုင်း၏ အသိဉာဏ်ကို ပုံဖော်ပါ။ ဒီဇင်ဘာတွင် စပယ်ယာအများစု။ ဒီဂရီနှစ်မျိုးလုံး၏အင်္ဂါရပ်များကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။

တုတ်မပါသော D. နည်းလမ်းသည်လည်း တွင်တွင်ကျယ်ကျယ်ဖြစ်လာသည် (20 ရာစုအစောပိုင်းတွင် Safonov မှ စတင်ကျင့်သုံးခဲ့သည်)။ ၎င်းသည် ညာလက်၏လှုပ်ရှားမှုများကို ပိုမိုလွတ်လပ်မှုနှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ပေးစွမ်းသော်လည်း၊ အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ ၎င်းတို့အား ပေါ့ပါးမှုနှင့် ရစ်သမ်တို့ကို ဆုံးရှုံးစေသည်။ ရှင်းလင်းမှု။

၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် နိုင်ငံအချို့တွင် စပယ်ယာမပါဘဲ သံစုံတီးဝိုင်းများ ဖန်တီးရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ စပယ်ယာမပါဘဲ အမြဲတမ်းဖျော်ဖြေသည့်အဖွဲ့တစ်ဖွဲ့သည် ၁၉၂၂-၃၂ တွင် မော်စကိုတွင် တည်ရှိခဲ့သည် (Persimfans ကိုကြည့်ပါ)။

1950 ခုနှစ်အစပိုင်းမှစ၍ နိုင်ငံအတော်များများတွင် နိုင်ငံတကာပွဲများ ကျင်းပလာကြသည်။ စပယ်ယာပြိုင်ပွဲများ။ ၎င်းတို့၏ဆုရှင်များထဲတွင်- K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. 1968 ခုနှစ်မှစ၍ နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများတွင် ပါဝင်ယှဉ်ပြိုင်ခဲ့သည်။ စပယ်ယာများ။ ဆုရှင်များ၏ ဘွဲ့များကို Yu.I. Simonov၊ နံနက်၊ ၁၉၆၈)။

ကိုးကား: Glinsky M., အက်ဆေးများ, “ဂီတခေတ်ပြိုင်”၊ 1916၊ 3; Timofeev Yu., စတင်သူစပယ်ယာတစ်ယောက်အတွက် လမ်းညွှန်၊ M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., လက်နည်းပညာကို လုပ်ဆောင်ခြင်း, M., 1947, Bird K., choir ပြုလုပ်ခြင်း နည်းပညာဆိုင်ရာ အက်ဆေးများ၊ M.-L. 1948; နိုင်ငံခြားတိုင်းပြည်များ၏ ဖျော်ဖြေခြင်းအနုပညာ အတွဲ၊ 1 (Bruno Walter), M., 1962, no. 2 (W. Furtwangler)၊ 1966၊ အမှတ်။ 3 (Otto Klemperer), 1967, no. 4 (Bruno Walter), 1969, no. 5 (I. Markevich), 1970, ထုတ်။ 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., မေးခွန်းများ, M., 1965; Pazovsky A., စပယ်ယာတစ်ဦး၏မှတ်စုများ, M., 1966; Mysin I., Conducting technique, L., 1967; Kondrashin K., ဦးစီးကျင်းပခြင်းအနုပညာအပေါ်, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., စပယ်ယာတစ်ဦး၏ပညာရေးအပေါ်, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (ရုရှားဘာသာပြန် – သံစုံတီးဝိုင်းမှ စပယ်ယာ၊ M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (ရုရှားဘာသာပြန် – On Conducting, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (ရုရှားဘာသာပြန် – About conducting, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., About conducting, L., 1945 (ရုရှားဘာသာပြန် – About conducting, M., 1958); Ma1ko N., စပယ်ယာနှင့်သူ၏နံပါတ်တုတ်, Kbh., 1950 (ရုရှားဘာသာပြန် - လုပ်ဆောင်ခြင်းနည်းပညာ၏အခြေခံများ, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (ရုရှားဘာသာပြန် – ငါသည် စပယ်ယာ၊ M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto on the conductor, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (ရုရှားဘာသာပြန် – လုပ်ဆောင်ခြင်းဆိုင်ရာ လက်တွေ့ကျသောအကြံဉာဏ်၊ M., 1964); Вult A., conducting on thoughts, L., 1963။

E. Ya Ratser