Solmization |

Solmization (ဂီတသံစဉ်အမည်မှ ဆားငန် и E), solfeggio, ဖြေရှင်းချက်

အီတလီ solmisazione၊ solfeggio၊ solfeggiare၊ ပြင်သစ်။ ပျော်ဝင်ခြင်း Solmisation၊ solfeggioren၊ solmisieren၊ အင်္ဂလိပ်။ solmization, sol-fa

၁) ကျဉ်းမြောင်းသော အဓိပ္ပာယ်မှာ အလယ်ခေတ်။ အနောက်ဥရောပဥရောပတွင် hexachord ၏ခြေရာများကိုညွှန်ပြရန် Guido d'Arezzo မှမိတ်ဆက်ခဲ့သော ut, re, mi, fa, sol, la ဟူသော တေးသွားများနှင့်အတူ တေးသွားများကို သီဆိုလေ့ကျင့်ခြင်း၊ ကျယ်ပြန့်သော အဓိပ္ပါယ်မှာ - သင်္ဃန်းအမည်များဖြင့် တေးဆိုနည်း။ ခြေလှမ်းများ k.-l. စကေး ​​(ဆွေမျိုး S.) သို့မဟုတ် အမည်ဖြင့်။ ၎င်းတို့၏ absolute pitch (absolute pitch); ဂီတကနေ သီချင်းဆိုဖို့ သင်ယူတယ်။ syllables များ၏ ရှေးအကျဆုံးသော စနစ်များ—တရုတ် (ပင်တာတိုနစ်)၊ အိန္ဒိယ (ခုနစ်ဆင့်)၊ ဂရိ (တက်ထရာချ်ဒစ်) နှင့် ဂွီဒိုနီယန် (ဟက်ဇချ်ဒစ်)—တို့သည် ဆွေမျိုးများဖြစ်သည်။ Guido သည် St. John ၏ ဓမ္မသီချင်းကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

သူသည် စာသား၏ “စာကြောင်းများ” တစ်ခုစီ၏ ကနဦးသဏ္ဏာန်များကို နာမည်အဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ hexachord ၏ခြေလှမ်းများ။ ဤနည်းလမ်း၏အနှစ်သာရမှာ hexachord ၏ခြေလှမ်းများ၏အမည်များနှင့်အသံကိုယ်စားပြုများကြားတွင်ခိုင်မာသောချိတ်ဆက်မှုများတည်ဆောက်ရန်ဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် USSR အပါအဝင် နိုင်ငံအများအပြားရှိ Guido ၏ syllable များကို အသံများ၏ အကြွင်းမဲ့ အမြင့်ကို ရည်ညွှန်းရန် စတင်အသုံးပြုလာကြသည်။ Guido ကိုယ်တိုင်၏ စနစ်တွင်၊ syllabic name ဖြစ်သည်။ အဓိပ္ပါယ်တစ်ခုတည်းနှင့် မသက်ဆိုင်ပါ။ အမြင့်; ဥပမာအားဖြင့်၊ syllable ut သည် နာမည်တစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုသည်။ ကျွန်တော် ခြေလှမ်းပေါင်းများစွာ။ hexachords: သဘာဝ (ဂ), ပျော့ပျောင်း (စ), hard (ဆ) ။ တေးသွားများသည် hexachord တစ်ခု၏ ကန့်သတ်ချက်များအတွင်း အံဝင်ခွင်ကျ မရှိသလောက်နည်းသောကြောင့် S. သည် အခြားသော hexachord (mutation) သို့ ပြောင်းရန် မကြာခဏ လိုအပ်ပါသည်။ ဤသည်မှာ သံယောဇဉ်အမည်များ ပြောင်းလဲခြင်းကြောင့်ဖြစ်သည်။ အသံများ (ဥပမာ၊ အသံ a တွင် သဘာဝ hexachord တွင် la နှင့် soft hexachord တွင် mi)။ အစပိုင်းတွင်၊ ဗီဇပြောင်းခြင်းကို အဆင်မပြေဟု မယူဆပါ၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် mi နှင့် fa တို့သည် semitone ၏နေရာကို အမြဲညွှန်ပြပြီး မှန်ကန်သော အသံထွက်ကို သေချာစေသည် (ထို့ကြောင့် ဂီတသီအိုရီ၏ အလယ်ခေတ်၏ အတောင်ပံအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်- “Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi နဲ့ fa က သီချင်းတွေချည်းပါပဲ။ စကေး၏ သတ္တမဒီဂရီ (X. Valrant၊ Antwerp၊ 1574 ခန့်) ကို သတ်မှတ်ရန် syllable si ၏ နိဒါန်းသည် သော့ချက်တစ်ခုအတွင်း ပြောင်းလဲမှုများကို မလိုအပ်ပါ။ "gamma မှတဆင့် si" ခုနစ်ဆင့်ကို "မည်သည့်အက္ခရာ၏အသံမှအစပြုသည်" (E. Lullier, Paris, 1696)၊ ဆိုလိုသည်မှာ နှိုင်းရသဘောအရ သုံးသည်။ အဲဒီလို အေးချမ်းမှုလို့ ခေါ်တယ်။ “ကူးပြောင်းခြင်း” သည် ယခင် “ပြောင်းလဲခြင်း” နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။

instr ၏ အခန်းကဏ္ဍ တိုးလာခြင်း၊ ပြင်သစ်တွင် ဂီတသည် ut, re, mi, fa, sol, la, si ဟူသော အသံများကို c, d, e, f, g, a, h ဟူသော syllables များအသုံးပြုခြင်းမှ ဦးဆောင်ကာ အသစ်တစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာစေရန်၊ absolute way of C., to-ry အမည်ကို ရရှိခဲ့သည်။ မတော်တဆဖြစ်မှုများကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်းမပြုသောကြောင့် (Monteclair, Paris, 1709)။ သဘာဝ S. တွင်၊ syllables mi-fa ၏ပေါင်းစပ်မှုသည် သေးငယ်သောစက္ကန့်ကိုသာမက ကြီးမားသော သို့မဟုတ် တိုးလာသည် (ef, e-fis, es-f, es-fis) ကို ဆိုလိုနိုင်သည် ထို့ကြောင့် Monteclair နည်းလမ်းကို လိုအပ်ပါသည်။ အခက်အခဲများရှိပါက "transposing" S. Natural S. ကို မပါဝင်ဘဲ ကြားကာလ၏ လေသံတန်ဖိုးကို လေ့လာခြင်းအား "Paris in the Conservatory of Music" တွင် သင်ကြားရန်အတွက် Solfeggia ၏ မြို့တော်လက်ရာအဖြစ် ပေါ်ပေါက်လာပြီးနောက်တွင် ကျယ်ပြန့်လာသည်။ L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul နှင့် အခြားသူများ (1802) မှ ပြုစုသည်။ ဤတွင်၊ absolute S. ကို မဖြစ်မနေသုံးပါသည်။ instr. ဒစ်ဂျစ်တယ်ဘေ့စ်ပုံစံဖြင့် တွဲပေးထားသည်။ မှတ်စုများမှ သီချင်းဆိုခြင်း အတတ်ပညာကို ကျွမ်းကျင်စွာ ဆောင်ရွက်ပေးခဲ့ပါသည်။ လေ့ကျင့်ရေး လေ့ကျင့်ခန်း အမျိုးအစား နှစ်မျိုးရှိသည်။ ကြားကာလများမှ စကေးနှင့် အစီစဥ်အမျိုးမျိုး၊ ပထမ C-dur တွင်၊ ထို့နောက် အခြားသော့များ။ တေးသွားဖြင့် မှန်ကန်သော အသံထွက်ကို ရရှိခဲ့ပါသည်။

“Solfeggia” သည် သော့စနစ်အား လမ်းညွှန်ရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် ထိုအချိန်က ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်လာသော မိုဒယ်လ်တွေးခေါ်မှု၏ အဓိက-အသေးအဖွဲ လည်ပတ်နိုင်သော ကုန်လှောင်ရုံနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ JJ Rousseau သည် modal အဆင့်များ၏ အမည်များကို လျစ်လျူရှုထားသောကြောင့်၊ ကြားကာလ၏ အသံတန်ဖိုးနှင့် အကြားအာရုံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အထောက်အကူမပြုသောကြောင့် JJ Rousseau က ဝေဖန်ခဲ့သည်။ "Solfeggia" သည် ဤချို့ယွင်းချက်များကို မဖယ်ရှားခဲ့ပါ။ ထို့အပြင် ၎င်းတို့အား အနာဂတ်ပညာရှင်များအတွက် ရည်ရွယ်ပြီး အလွန်အချိန်ကုန်လေ့ကျင့်မှုများအတွက် ပံ့ပိုးပေးပါသည်။ သီချင်းဆိုပြိုင်ပွဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သော အပျော်တမ်းအဆိုတော်များ၏ ကျောင်းသီချင်းဆိုပြိုင်ပွဲနှင့် လေ့ကျင့်မှုများအတွက်။ ခွက်များ၊ ရိုးရှင်းသောနည်းလမ်းတစ်ခု လိုအပ်ပါသည်။ Rousseau ၏ စိတ်ကူးများကို အခြေခံ၍ ဖန်တီးထားသော Galen-Paris-Cheve နည်းလမ်းဖြင့် ဤလိုအပ်ချက်များကို ဖြည့်ဆည်းပေးခဲ့ပါသည်။ ပညာရေးအစတွင် သင်္ချာနှင့် သီချင်းဆိုနေသည့် ကျောင်းဆရာ P. Galen သည် တိုးတက်လာသော Rousseau ဒစ်ဂျစ်တယ်အမှတ်အသားကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး အဓိကစကေးများကို နံပါတ် 1၊ 2၊ 3၊ 4၊ 5၊ 6၊ 7၊ အသေးအဖွဲစကေးများဖြင့် သတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်။ နံပါတ်များအားဖြင့် 6၊ 7၊ 1၊ 2၊ 3၊ 4၊ 5၊ အဆင့်ဆင့်ဖြတ်ထားသော နံပါတ်များဖြင့် တိုးမြှင့်ခြင်းနှင့် လျှော့ချခြင်း (ဥပမာ၊ အသီးသီး၊ и ) အသံထွက်- အသံသွင်းခြင်းအစတွင် သက်ဆိုင်ရာ အမှတ်အသားဖြင့် (ဥပမာ၊ "Ton Fa" သည် F-dur ၏ သံစဉ်ကို ဆိုလိုသည်။ နံပါတ်များဖြင့် ညွှန်ပြထားသော မှတ်စုများကို ut, re, mi, fa, sol, la, si စသည့် ဝဏ္ဏများဖြင့် သီဆိုရမည်ဖြစ်သည်။ Galen သည် alterier များကို ရည်ညွှန်းရန်အတွက် ပြုပြင်ထားသော syllable များကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ အဆင့်များ (သရဖြင့်အဆုံးသတ်ကာ တိုးလာခြင်းနှင့် လျော့သွားသည့်အခါ သရ eu ဖြင့် အဆုံးသတ်သည်)။ သို့သော်၊ ယေဘူယျလက်ခံထားသော မျဉ်းကြောင်းငါးခုကို လေ့လာရန်အတွက် ပြင်ဆင်မှုအဖြစ် ဒစ်ဂျစ်တယ်အမှတ်အသားကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူ၏ကျောင်းသား E. Pari သည် စည်းချက်စနစ်အား ကြွယ်ဝစေသည်။ syllables (“la langue des durées” – “ကြာချိန်၏ဘာသာစကား”)။ E. Sheve, နည်းစနစ်များစွာကိုရေးသားသူ။ လက်စွဲစာအုပ်များနှင့် ပြဋ္ဌာန်းစာအုပ်များ၊ သီချင်းဆိုခြင်း၊ စနစ်ကို မြှင့်တင်ပေးပြီး အသိအမှတ်ပြုမှု အောင်မြင်ခဲ့သည်။ 20 ခုနှစ်တွင် Galen-Paris-Cheve စနစ်အား အစအဦးအတွက် တရားဝင်အကြံပြုခဲ့သည်။ ကျောင်းများ၊ 1883 နှင့် cf. ပြင်သစ်ရှိကျောင်းများ။ ပြင်သစ်၏ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရေးစခန်းများတွင် 1905 ရာစုတွင်, သဘာဝ S. ကိုအသုံးပြုသည်; အထွေထွေပညာရေး။ ကျောင်းများတွင် သာမန်မှတ်စုများကို အသုံးပြုသော်လည်း အများစုမှာ နားဖြင့်သီဆိုရန် သင်ကြားပေးလေ့ရှိသည်။ 20 ခုနှစ်ဝန်းကျင်တွင် အီတလီသီအိုရီပညာရှင် G. Doni သည် သီချင်းဆိုရာတွင် အဆင်ပြေစေရန်အတွက် ပထမဆုံးသော syllable ut ကို syllable do ဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ အင်္ဂလန်မှာ ပထမပိုင်းပြီးပါပြီ။ 1540 ရာစု S. Glover နှင့် J. Curwen တို့က ထိုအရာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ "Tonic Sol-fa method" ဂီတသင်ကြားခြင်း။ ဤနည်းလမ်းကို ထောက်ခံသူများသည် do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) နှင့် အက္ခရာစာလုံးတွဲများကို ဤဝဏ္ဏနာများ၏ ကနဦးစာလုံးများဖြင့် အက္ခရာစဉ်ဖြင့် အသုံးပြုသည်:d , r, m, f, s, 1, t ။ ခြေလှမ်းများတိုးလာသည်ကို သရ i ဖြင့်ဖော်ပြသည်။ သရသံ o သရသံ၏ အဆုံးတွင် လျော့ခြင်း၊ ပြောင်းလဲထားသောအမည်များ။ အပြည့်အစုံရေးထားပါတယ်။ သံယောဇဉ်ကို ဆုံးဖြတ်ရန်အတွက် ရိုးရာဓလေ့များကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ စာလုံးဒီဇိုင်းများ (ဥပမာ၊ "ကီး G" သည် G-dur သို့မဟုတ် e-moll တွင် စွမ်းဆောင်ရည်ကို သတ်မှတ်သည်။ ပထမအဆင့်၊ အဆင့် ၁ အဆင့် – အဆင့် ၁၊ V၊ III၊ 19nd - အဆင့် II နှင့် VII; 1rd – အဆင့် IV နှင့် VI အဓိက၊ ထို့နောက်တွင်၊ အဓိကစကေးတစ်ခုလုံး၊ ကြားကာလများ၊ ရိုးရှင်းသော modulations၊ minor အမျိုးအစားများ၊ အပြောင်းအလဲများကိုပေးပါသည်။ Ch Curwen ၏လက်ရာ “ဂီတသင်ကြားသည့် Tonic Sol-fa နည်းလမ်းရှိ စံပြသင်တန်းနှင့် လေ့ကျင့်ခန်းများ” (1) သည် စနစ်တကျဖြစ်သည်။ choir ကျောင်း။ သီချင်းဆိုခြင်း။ ဂျာမနီတွင် A. Hundegger သည် Tonic Sol-fa နည်းလမ်းကို ၎င်း၏အင်္ဂါရပ်များနှင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ဘာသာစကားကို နာမည်ပေးတယ်။ “Tonic Do” (2; သဘာဝအဆင့်များ- do, re, mi, fa, so, la, ti, မြှင့်-i၊ အဆုံးသတ်၊ နှိမ့်ချ-ဝင်)။ ပထမကမ္ဘာစစ်အပြီး (၁-၁၉၁၄) (ဂျာမနီတွင် F. Jode နှင့် အခြား) နည်းလမ်းသည် ကျယ်ပြန့်လာသည်။ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အပြီး (၁၈-၂) တွင် A. Stir မှ GDR နှင့် R. Schoch မှ Switzerland တွင် ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ခဲ့သည်။ ဂျာမနီတွင် “Union of Tonic Do” သည် အလုပ်လုပ်သည်။

ဤအခြေခံ S. စနစ်များအပြင် 16-19 ရာစုနှစ်များတွင်၊ နယ်သာလန်၊ ဘယ်လ်ဂျီယံ၊ ဂျာမနီ၊ ပြင်သစ်၊ အီတလီ၊ အခြားနိုင်ငံအများအပြားကို ရှေ့တန်းတင်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့တွင်- မျိုးစိတ်များ ဆက်စပ်နေသည်။ S. နံပါတ်များ၏အမည်များ- ဂျာမနီတွင် – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), France – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, six, Sept (G. Boquillon, 1823) သည် ပြောင်းလဲမှုများကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်းမပြုဘဲ၊ ခြေလှမ်းများ။ အကြွင်းမဲ့စနစ်များထဲတွင် S. သည် Clavisieren သို့မဟုတ် Abecedieren ၏အဓိပ္ပာယ်ကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားပြီး၊ ဆိုလိုသည်မှာ ဂျာမန်နိုင်ငံများတွင် အသုံးပြုသည့် စာလုံးပုံစံများဖြင့် သီချင်းဆိုခြင်းဖြစ်သည်။ ၁၆ ရာစုမှ ဘာသာစကား။ K. Eitz ၏စနစ် (“Tonwortmethode”၊ 16) ကို ဥရောပ၏ chromaticity၊ diatonicity နှင့် anharmonism နှစ်ခုစလုံးကို ထင်ဟပ်စေသော ငြိမ့်ညောင်းမှုနှင့် ယုတ္တိဗေဒဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ အသံစနစ်။ Eitz နှင့် Tonic Do နည်းလမ်း၏ အချို့သောအခြေခံမူများအပေါ်အခြေခံ၍ R. Münnich (1891) မှ ဆွေမျိုးအသစ် S. “YALE” ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး 1930 ခုနှစ်တွင် GDR တွင် အထွေထွေပညာရေးအတွက် တရားဝင်အသုံးပြုရန် အကြံပြုခဲ့သည်။ ကျောင်းများ ဟန်ဂေရီတွင် Z. Kodai သည် “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” စနစ်အား pentatonic အဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ဟန်ဂေရီသဘာဝ။ nar သီချင်းများ။ ၁၉၄၃-၄၄ တွင် သူနှင့်သူ့၏ကျောင်းသားများ E. Adam နှင့် D. Kerenyi သည် School Songbook ကိုထုတ်ဝေခဲ့ပြီး အထွေထွေပညာရေးအတွက် ပြဌာန်းစာအုပ်များကိုသီဆိုခဲ့သည်။ ကျောင်းများ၊ ဆွေမျိုး C. ကို အသုံးပြု၍ ဆရာများအတွက် နည်းလမ်းတကျ လမ်းညွှန်ချက် (ဟန်ဂေရီ စာလုံးများ- du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; အဆင့်များ တိုးလာသည်ကို အဆုံးသတ် “i” ​​မှတဆင့် ဖော်ပြသည်၊ ကျဆင်းခြင်း – အဆုံးသတ် “a ”.) စနစ်၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai နှင့် အခြားသူများ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်သည်။ ဟန်ဂေရီပြည်သူ့သမ္မတနိုင်ငံရှိ Kodaly စနစ်၏အခြေခံပညာရေးကို Nar အဆင့်အားလုံးတွင်စတင်ခဲ့သည်။ ပညာရေး၊ သူငယ်တန်းမှစတင်ပြီး အဆင့်မြင့်ဂီတဖြင့် အဆုံးသတ်သည်။ ကျောင်းသူတို့။ F. စာရင်း။ ယခုအခါ နိုင်ငံအများအပြားတွင် တေးဂီတကို စီစဉ်ဆောင်ရွက်လျက်ရှိသည်။ နတ်ကိုအခြေခံ၍ Kodály ၏အခြေခံမူများအပေါ်အခြေခံသောပညာရေး။ ဆွေမျိုးစပ်သော S. အင်စတီကျုများအသုံးပြုမှုနှင့်အတူ ရိုးရာပုံပြင်၊ Kodai in the USA (Boston, 1959), Japan (Tokyo, 1943), Canada (Ottawa, 44), Australia (1969), Intern. Kodai Society (Budapest၊ 1970)။

Gvidonova S. သည် ပိုလန်နှင့် လစ်သူယေးနီးယားကိုဖြတ်၍ ရုရှားနိုင်ငံအတွင်းသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ခဲ့သည် (သီချင်းစာအုပ် “Boskikh of ချီးမွမ်းသီချင်းများ”၊ Jan Zaremba၊ Brest၊ 1558၊ J. Lyauksminas၊ “Ars et praxis musica”၊ Vilnius၊ 1667၊ ) Nikolai Diletsky ၏ “Grammar of Musician Singing” (Smolensk, 1677; Moscow, 1679 and 1681, ed. 1910, 1970, 1979)) တွင် တူညီသော တေးသွားများ၏ ရွေ့လျားမှုနှင့်အတူ စတုတ္ထနှင့် ပဉ္စမ စက်ဝိုင်းများ ပါရှိသည်။ အဓိကနှင့်အသေးစားသော့များအားလုံးတွင် တော်လှန်ရေးများ။ ဝင်းလှိုင်။ 18 ရာစုတွင် အီတလီလူမျိုး၏ ကျေးဇူးကြောင့် အကြွင်းမဲ့ "natural solfeggio" ကို ရုရှားတွင် လူသိများလာခဲ့သည်။ တေးသံရှင်များနှင့် တေးရေးဆရာများ Ch. arr စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် (A. Sapienza, J. and V. Manfredini, etc.) နှင့် Pridv တွင် စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ Chanter chapel၊ Count Sheremetev ၏ chapel နှင့် အခြားသော serf choirs, noble uch တွင်။ အဖွဲ့အစည်း (ဥပမာ၊ Smolny Institute တွင်) သီးသန့်ဂီတ။ 1770 ခုနှစ်များမှစတင်ခဲ့သောကျောင်းများ။ ဒါပေမယ့် ဘုရားရှိခိုးတယ်။ သီချင်းစာအုပ်များကို ၁၉ ရာစုတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ “cephout key” တွင် (သော့ကိုကြည့်ပါ)။ 19 ခုနှစ်များကတည်းက လုံးဝ S. ကို စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် မသင်မနေရဘာသာရပ်အဖြစ် ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့သည်။ နှင့် Mosk conservatories, ဒါပေမယ့်ရည်ညွှန်းသည်။ S.၊ စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ Galen – Paris – Sheve၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်စနစ်နှင့်ဆက်စပ်။ အခမဲ့ဂီတ။ ကျောင်းနှင့် အခမဲ့ ရိုးရိုး choir သင်တန်းများ။ Moscow သီချင်းဆိုသည်။ RMS ၏ဌာနများ။ လျှောက်လွှာကိုရည်ညွှန်းသည်။ ဂီတကို MA Balakirev, G. Ya က ပံ့ပိုးခဲ့သည်။ Lomakin၊ VS Serova၊ VF Odoevsky၊ NG Rubinshtein၊ GA Larosh၊ KK Albrecht နှင့် အခြားအရာများ။ နည်းလမ်းတကျ လက်စွဲစာအုပ်များကို မျဉ်းကြောင်းငါးကြောင်းနှင့် အကြွင်းမဲ့ C. နှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်အမှတ်အသားနှင့် ဆက်စပ်မှုများဖြင့် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ C. 1860 ခုနှစ်မှ စတင်၍ P. Mironositsky သည် ရုရှားဘာသာနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်သော Tonic Sol-fa နည်းလမ်းကို မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ ဘာသာစကား။

ဆိုဗီယက်တွင် အချိန်အတော်ကြာအောင် ၎င်းတို့သည် ရိုးရာအကြွင်းမဲ့ S. ကို ဆက်လက်အသုံးပြုနေသော်လည်း Sov. ခေတ်ကာလ၊ S. ၏အတန်းများ၏ရည်ရွယ်ချက်၊ ဂီတသည်သိသိသာသာပြောင်းလဲသွားသည်။ ပစ္စည်း၊ သင်ကြားနည်းစနစ်။ S. ၏ ပန်းတိုင်သည် ဂီတဆိုင်ရာ မှတ်ချက်များကို သိရုံသာမက ဂီတ၏ နိယာမများကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်သူလည်း ဖြစ်သည်။ Nar ၏ မိန့်ခွန်းများ နှင့် prof ။ တီထွင်ဖန်တီးမှု။ 1964 ခုနှစ်တွင် H. Kalyuste (Est. SSR) သည် ဂီတစနစ်ကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ဆက်စပ်အသုံးပြုခြင်းနှင့် ပညာရေး။ အက်စ်၊ Kodai စနစ်အပေါ်အခြေခံသည်။ အသံများ၏ အကြွင်းမဲ့ အမြင့်ကို ရည်ညွှန်းရန်အတွက် Caljuste သည် re, mi, fa, salt, la, si ဟူသော syllables များကို USSR တွင် အသုံးပြုနိုင်သောကြောင့်၊ Caljuste သည် syllabic name စီးရီးအသစ်တစ်ခုကို ထုတ်ပေးခဲ့ပါသည်။ အဓိကမုဒ်၏အဆင့်များ- JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI တို့ကို syllable RA မှတစ်ဆင့် အသေးအဖွဲ tonic ၏သတ်မှတ်ခြင်းနှင့်အတူ၊ သရဝဏ္ဏနာများ၏အဆုံးသတ်မှတစ်ဆင့် အဆင့်များတက်လာခြင်း၊ သရသရ i သို့ ကျဆင်းခြင်း၊ သရသရ i တွင် အဆုံးသတ်သည်။ ဂီတသင်ခန်းစာများတွင် အသုံးပြုသော ကျောင်းများအားလုံးတွင် ရည်ညွှန်းသည်။ S. (H. Kaljuste and R. Päts) ၏ ပြဌာန်းစာအုပ်များ အရ၊ လတ်။ SSR သည် အလားတူအလုပ်များကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သည် (C တွင် ပြဌာန်းစာအုပ်များနှင့် လက်စွဲစာအုပ်များဖြစ်သည့် A. Eidins၊ E. Silins၊ A. Krumins)။ လျှောက်လွှာ၏အတွေ့အကြုံများနှင့်ဆက်စပ်။ S. Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI ဟူသော စာလုံးများဖြင့် RSFSR၊ Belarus၊ ယူကရိန်း၊ အာမေးနီးယား၊ ဂျော်ဂျီယာ၊ လစ်သူယေးနီးယားနှင့် မော်လ်ဒိုဗာတို့တွင် ကျင်းပသည်။ ဤစမ်းသပ်မှု၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ Muses ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ပိုမိုထိရောက်သော နည်းလမ်းများ ဖော်ထုတ်ရန်ဖြစ်သည်။ အကြားအာရုံ၊ လူမျိုးအလိုက် ရိုးရာတေးဂီတ ယဉ်ကျေးမှုကို အကောင်းဆုံး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေပြီး ဂီတအဆင့်အတန်းကို မြှင့်တင်ပေးသည်။ ကျောင်းသားများ၏စာတတ်မြောက်မှု။

2) "S" ဟူသော ဝေါဟာရအောက်တွင်။ တစ်ခါတစ်ရံ သူတို့သည် အသံထွက်မပါဘဲ မှတ်စုများဖတ်ခြင်းကို နားလည်ကြပြီး၊ "solfeggio" ဟူသောအသုံးအနှုန်းနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော- သက်ဆိုင်ရာအမည်များဖြင့် သီဆိုသောအသံများ (“Course of Solfeggio”၊ 1880 စာအုပ်တွင် K. Albrecht မှ ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ်)။ ထိုသို့သော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ထင်သလိုဖြစ်ပြီး၊ မည်သည့်သမိုင်းနှင့်မျှ မသက်ဆိုင်ပါ။ အဓိပ္ပာယ်၊ ခေတ်သစ် intl မဟုတ်ပါ။ "C" ဟူသော အသုံးအနှုန်းကို အသုံးပြုခြင်း။

ကိုးကား: Albrecht KK၊ Sheve ဒစ်ဂျစ်တယ်နည်းလမ်းအရ choral သီဆိုရန် လမ်းညွှန်၊ M., 1868; Miropolsky S., ရုရှားနှင့်အနောက်ဥရောပရှိလူများ၏ဂီတပညာရေးအပေါ်, စိန့်ပီတာစဘတ်, 1881, 1910; Diletsky Nikolai, Musician Grammar, St. Petersburg, 1910; Livanova TN၊ အနောက်ဥရောပတေးဂီတသမိုင်း၊ 1789 ခုနှစ်အထိ၊ M.-L., 1940; Apraksina O., ရုရှားအလယ်တန်းကျောင်း၊ M.-L., 1948 ရှိ ဂီတပညာ၊ Odoevsky V.P ဂီတနှင့် စာပေအမွေအနှစ်၊ အမ်၊ ၁၉၅၆၊ သူ့ကိုယ်ပိုင် ABC ဂီတ၊ (1864)၊ ibid.; 46 I 1956 ရက်စွဲပါ စာတို၊ ibid.; Lokshin DL၊ ရုရှားတော်လှန်ရေးမတိုင်မီနှင့် ဆိုဗီယက်ကျောင်းတွင် Choral သီချင်းဆိုခြင်း၊ M., 1861; Weiss R.၊ စာအုပ်တွင် အကြွင်းမဲ့နှင့် နှိုင်းယှဥ်ပြေစေသော၊ အကြားအာရုံပညာပေးနည်းလမ်း၏မေးခွန်းများ၊ L., 11; Maillart R., Les တန်, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1864; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1957); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1967; Glover SA၊ Norwich sol-fa စနစ်၏ လက်စွဲစာအုပ်၊ 1610; Сurwen J.၊ သင်ခန်းစာများနှင့် လေ့ကျင့်ခန်းများ၏ စံသင်တန်း m the tonic sol-fa method of music, L., 1802; Hundoegger A., ​​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1844; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1845, B., 1858-1897; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-1899, Bdpst, 1900; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Visszatekintйs၊ köt 1-2၊ Bdpst၊ 1943; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt။ 2-1964၊ Bdpst၊ 1944; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1; Stier A. ​​Methodik der Musikerziehung။ Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 3; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1954-1964, Lpz., 1958-1။

PF Weiss