Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… ငါ့မွေးရပ်မြေက ရိုးရာသီချင်းတွေ ပေါများတဲ့ ဘဏ္ဍာတိုက်ကို ကောက်နှုတ်ပြီး ဒီကနေ မစူးစမ်းရသေးတဲ့ နော်ဝေရိုးရာ ဝိညာဉ်ကို လေ့လာရင်း အမျိုးသားအနုပညာကို ဖန်တီးဖို့ ကြိုးစားခဲ့တယ်… E. Grieg

E. Grieg သည် ၎င်း၏နိုင်ငံ နယ်နိမိတ်ကို ကျော်လွန်ပြီး ဥရောပယဉ်ကျေးမှု၏ ပိုင်ဆိုင်မှုဖြစ်လာသော ပထမဆုံးနော်ဝေတေးရေးဆရာဖြစ်သည်။ G. Ibsen ၏ဒရာမာ “Peer Gynt”၊ “Lyric Pieces” နှင့် အချစ်သီချင်းများသည် 1890 ရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ဂီတ၏ အထွတ်အထိပ်ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု ရင့်ကျက်မှုသည် နော်ဝေနိုင်ငံ၏ ဝိညာဉ်ရေးဘဝ၏ လျင်မြန်သော ပန်းပွင့်သည့်လေထုတွင်၊ ၎င်း၏ သမိုင်းအတိတ်၊ ရိုးရာပုံပြင်နှင့် ယဉ်ကျေးမှုအမွေအနှစ်များကို စိတ်ဝင်စားမှု တိုးလာစေသည်။ ဤအချိန်သည် ပန်းချီတွင် A. Tidemann၊ G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland နှင့် O. Vigne တို့၏ စွမ်းရည်ရှိသော နိုင်ငံအလိုက် ထင်ရှားသော အနုပညာရှင်များ၏ “ကြယ်စု” တစ်ခုလုံးကို စာပေတွင် ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ "လွန်ခဲ့သည့်အနှစ်နှစ်ဆယ်ကျော်အတွင်း၊ နော်ဝေးသည် ရုရှားမှလွဲ၍ အခြားမည်သည့်နိုင်ငံမှ ဂုဏ်ယူဝံ့ကြွားနိုင်ခြင်းမရှိသော စာပေနယ်ပယ်တွင် အရှိန်အဟုန်နှင့် ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်" ဟု F. Engels က XNUMX တွင် ရေးသားခဲ့သည်။ “…နော်ဝေလူမျိုးများသည် အခြားသူများထက် များစွာပို၍ ဖန်တီးကြပြီး၊ အနည်းဆုံး ဂျာမန်ဘာသာတွင် အခြားလူမျိုးများ၏ စာပေများတွင်လည်း ၎င်းတို့၏ တံဆိပ်တုံးထုထားသည်။

Grieg သည် Bergen တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဖခင်သည် ဗြိတိသျှကောင်စစ်ဝန်အဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။ သူ့အမေ၊ ပါရမီရှင် စန္ဒယားဆရာက Edward ရဲ့ ဂီတလေ့လာမှုတွေကို ညွှန်ကြားခဲ့ပြီး မိုဇတ်ကို ချစ်မြတ်နိုးတဲ့စိတ် မွေးမြူခဲ့တယ်။ နာမည်ကျော် နော်ဝေတယောဆရာ U. Bull ၏ အကြံပေးချက်အတိုင်း Grieg သည် 1858 တွင် Leipzig Conservatory သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သင်ကြားရေးစနစ်သည် R. Schumann၊ F. Chopin နှင့် R. Wagner တို့၏ အချစ်တေးဂီတဆီသို့ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော လူငယ်အား အပြည့်အဝ ကျေနပ်မှု မရှိခဲ့သော်လည်း၊ နှစ်ပေါင်းများစွာ လေ့လာမှုသည် သဲလွန်စမရှိဘဲ မအောင်မြင်ခဲ့ပေ။ သူသည် ဥရောပယဉ်ကျေးမှုသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး သူ၏ဂီတကို ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။ မိုးကုတ်စက်ဝိုင်းများ နှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်နည်းပညာကို ကျွမ်းကျင်သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင်၊ Grieg သည် သူ၏အရည်အချင်းကို လေးစားသော အကဲဆတ်သော လမ်းညွှန်ဆရာများ (သီအိုရီတွင် K. Reinecke၊ E. Wenzel နှင့် I. Moscheles၊ သီအိုရီအရ M. Hauptmann) ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ Grieg သည် 1863 ခုနှစ်မှ စတင်ကာ ကိုပင်ဟေဂင်တွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး နာမည်ကျော် ဒိန်းမတ်တေးရေးဆရာ N. Gade ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ၎င်း၏ ရေးဖွဲ့မှုစွမ်းရည်ကို တိုးတက်စေခဲ့သည်။ သူ့သူငယ်ချင်း တေးရေးဆရာ R. Nurdrok နှင့် အတူ Grieg သည် ကိုပင်ဟေဂင်ရှိ Euterpa ဂီတလူ့အဖွဲ့အစည်းကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး စကန်ဒီနေးဗီးယား တေးရေးဆရာများ၏ အလုပ်ကို ဖြန့်ကျက်မြှင့်တင်ရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် ဖန်တီးခဲ့သည်။ Bull နှင့်အတူ နော်ဝေးနိုင်ငံတစ်ဝိုက်သို့ ခရီးသွားစဉ်တွင်၊ Grieg သည် အမျိုးသားရိုးရာပုံပြင်ကို ပိုမိုနားလည်ခံစားတတ်လာခဲ့သည်။ E Minor ရှိ အချစ်စိတ်ဖြင့် ပုန်ကန်တတ်သော Piano Sonata၊ ပထမဆုံး Violin Sonata၊ Humoresques for Piano - ဤအရာများသည် တေးရေးဆရာ၏ အစောပိုင်းကာလ၏ အလားအလာကောင်းများဖြစ်သည်။

1866 ခုနှစ်တွင် Christiania (ယခု အော်စလို) သို့ပြောင်းရွှေ့ပြီးနောက်၊ တေးရေးဆရာ၏ဘဝတွင် ထူးခြားပြီး အသီးအပွင့်များသောစင်မြင့်အသစ်တစ်ခု စတင်ခဲ့သည်။ အမျိုးသားဂီတ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို အားကောင်းစေခြင်း၊ နော်ဝေဂီတပညာရှင်များ၏ ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုများကို ပေါင်းစည်းကာ လူထုအား ပညာပေးခြင်း - ၎င်းတို့သည် မြို့တော်ရှိ Grieg ၏ အဓိက လှုပ်ရှားမှုများဖြစ်သည်။ သူ၏အစပြုမှုအရ ဂီတအကယ်ဒမီကို Christiania (1867)တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ 1871 တွင် Grieg သည် Mozart, Schumann, Liszt နှင့် Wagner တို့၏လက်ရာများကိုပြသသည့်ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်မြို့တော်တွင်ဂီတအစည်းအရုံးကိုတည်ထောင်ခဲ့ပြီးခေတ်သစ် Scandinavian တေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် J. Swensen, Nurdrok, Gade နှင့်အခြားသူများ။ Grieg သည် စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့်အပြင် ၎င်း၏ဇနီး၊ ပါရမီရှင်အခန်းအဆိုတော် Nina Hagerup တို့နှင့်အတူ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူလည်းဖြစ်သည်။ ဤခေတ်လက်ရာများ – Piano Concerto (1868)၊ “Lyric Pieces” (1867)၊ Second Violin Sonata (1867) – တေးရေးဆရာ၏ ရင့်ကျက်သောခေတ်သို့ ဝင်ရောက်ခြင်းအား သက်သေခံပါသည်။ သို့သော်လည်း မြို့တော်ရှိ Grieg ၏ ကြီးမားသော ဖန်တီးမှုနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများသည် အနုပညာအပေါ် ဟန်ဆောင်ပြီး ပြတ်သားသော သဘောထားကို တွေ့ခဲ့ရသည်။ မနာလိုမှုနှင့် နားလည်မှုလွဲမှားသော ပတ်ဝန်းကျင်တွင် နေထိုင်သူသည် သဘောထားတူသူများ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှု လိုအပ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူ့ဘဝတွင် အထူးအမှတ်ရစရာအဖြစ်အပျက်တစ်ခုမှာ ရောမမြို့တွင် ၁၈၇၀ ခုနှစ်တွင် ကျင်းပခဲ့သော Liszt နှင့် တွေ့ဆုံခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ ဂီတပညာရှင်ကြီး၏ လမ်းခွဲစကားများ၊ စန္ဒယား Concerto ကို စိတ်အားထက်သန်စွာ အကဲဖြတ်ခြင်းသည် Grieg ၏ မိမိကိုယ်ကို ယုံကြည်မှုကို ပြန်လည်ရရှိစေသည်- “ဒီစိတ်ဓာတ်နဲ့ ဆက်သွားပါ၊ ဒါကို ငါပြောမယ်။ သင့်တွင် ဤအရာအတွက် အချက်အလက်ရှိပြီး၊ သင့်ကိုယ်သင် ခြိမ်းခြောက်ခြင်းမပြုပါနှင့်။ - ဒီစကားလုံးတွေက Grieg အတွက် ကောင်းချီးတစ်ခုလိုပါပဲ။ 1870 မှ Grieg ရရှိခဲ့သော တစ်သက်တာပညာသင်ဆုသည် မြို့တော်တွင် သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် သင်ကြားရေးလှုပ်ရှားမှုများကို ကန့်သတ်နိုင်ပြီး ဥရောပသို့ မကြာခဏသွားရောက်နိုင်စေခဲ့သည်။ 1874 တွင် Grieg သည် Christiania မှထွက်ခွာခဲ့သည်။ Copenhagen နှင့် Leipzig တွင် အခြေချနေထိုင်ရန် သူငယ်ချင်းများ၏ ကမ်းလှမ်းချက်ကို ငြင်းဆိုကာ နော်ဝေနိုင်ငံ၏ အတွင်းပိုင်းဒေသတစ်ခုဖြစ်သော Hardanger တွင် အထီးကျန်ပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုရှိသောဘဝကို နှစ်သက်ခဲ့သည်။

1880 ခုနှစ်ကတည်းက Grieg သည် Bergen နှင့် ၎င်း၏ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ Villa "Trollhaugen" ("Troll Hill") တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ သူ့မွေးရပ်မြေကို ပြန်ရောက်တာက တေးရေးဆရာရဲ့ ဖန်တီးမှုအခြေအနေအပေါ် အကျိုးပြုခဲ့တယ်။ 70 နှောင်းပိုင်းများ၏အကျပ်အတည်း။ လွန်သွားသောအခါ Grieg သည် စွမ်းအင်များ တဟုန်ထိုး တက်လာပြန်သည်။ Trollhaugen ၏တိတ်ဆိတ်ငြိမ်သက်မှုတွင်၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွဲနှစ်ခု “Peer Gynt”၊ G minor ရှိ ကြိုးတန်းလေးခွဲ၊ “Holberg အချိန်မှသည်”၊ “Lyric Pieces” ၏မှတ်စုစာအုပ်အသစ်များ၊ အချစ်သီချင်းများနှင့် တေးသံစက်ဝိုင်းများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များအထိ၊ Grieg ၏ပညာရေးဆိုင်ရာလှုပ်ရှားမှုများကိုဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည် (1898 ခုနှစ်တွင် နော်ဝေဂီတ၏ပထမဆုံးဂီတပွဲတော်ကိုကျင်းပသည့် Bergen ဂီတလူ့အဖွဲ့အစည်း Harmony ၏ဖျော်ဖြေပွဲများကို ဦး ဆောင်ခဲ့သည်။ စုစည်းထားသော တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာကို ခရီးသွားများ (ဂျာမနီ၊ သြစတြီးယား၊ အင်္ဂလန်၊ ပြင်သစ်) တို့ဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ ဥရောပတွင် နော်ဝေတေးဂီတပျံ့နှံ့မှုကို ပံ့ပိုးပေးကာ ချိတ်ဆက်မှုအသစ်များ၊ အကြီးမားဆုံး ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် I. Brahms၊ C. Saint-Saens၊ M. Reger၊ F. Busoni နှင့် အခြားသူများထံ ချိတ်ဆက်မှုများ ရှိလာခဲ့သည်။

1888 ခုနှစ်တွင် Grieg သည် Leipzig တွင် P. Tchaikovsky နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ သူတို့၏ ရေရှည်တည်မြဲသော ခင်မင်ရင်းနှီးမှုသည် Tchaikovsky ၏ "ဂီတသဘာဝနှစ်ခု၏ သံသယဖြစ်ဖွယ် ဆွေမျိုးပေါက်ဖော်အပေါ်တွင် အခြေခံထားသည်။" Tchaikovsky နှင့်အတူ Grieg သည် University of Cambridge (1893) မှ ဂုဏ်ထူးဆောင်ပါရဂူဘွဲ့ ချီးမြှင့်ခံခဲ့ရသည်။ Tchaikovsky ၏ "Hamlet" သည် Grieg အတွက် ရည်ရွယ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းသည် baritone အတွက် ဆာလံလေးခုမှ Old Norwegian Melodies နှင့် cappella choir a cappella (1906) တို့ဖြင့် ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ သဘာဝတရား၊ ဝိညာဉ်ရေးထုံးတမ်းများ၊ ရိုးရာပုံပြင်များ၊ အတိတ်နှင့်ပစ္စုပ္ပန်တို့၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုဖြင့်ဇာတိမြေ၏ပုံရိပ်သည် Grieg ၏ရှာဖွေမှုအားလုံးကိုလမ်းညွှန်ပေးသည်။ “ကျွန်မက နော်ဝေနိုင်ငံတစ်ခုလုံးကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ ဆုပ်ကိုင်ထားလေ့ရှိပြီး ဒါက ကျွန်မအတွက် အမြင့်ဆုံးအရာတစ်ခုပါ။ သဘာဝအတိုင်း တူညီသော စွမ်းအားဖြင့် ချစ်ခြင်းမေတ္တာ ကြီးမားသော စိတ်ဓာတ်ကို မရနိုင်ပါ။ အလေးနက်ဆုံးနှင့် အနုပညာဆန်စွာ ပြီးပြည့်စုံသော ယေဘုယျဖော်ပြချက်မှာ အမိမြေ၏ ပီပြင်သောရုပ်ပုံလွှာကို ဖော်ပြခြင်းမှာ သံစုံတီးဝိုင်း အတွဲ ၂ ခုဖြစ်သည့် “Peer Gynt” ဖြစ်သည်၊ ယင်းတွင် Grieg သည် Ibsen ၏ ဇာတ်ကြောင်းကို အနက်ပြန်ဆိုပေးခဲ့သည်။ စွန့်စားသူ၊ တစ်သီးပုဂ္ဂလနှင့် သူပုန်အဖြစ် Per ၏ ဖော်ပြချက်အပြင်ဘက်တွင် Grieg သည် နော်ဝေးနိုင်ငံအကြောင်း ကဗျာဆန်သော ကဗျာတစ်ပုဒ်ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ၎င်း၏ သဘာဝအလှ (“မနက်ခင်း”)၊ ထူးထူးဆန်းဆန်း ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်ပုံများ (“တောင်ပေါ်ဂူထဲတွင် မင်းကြီး")။ ဇာတိမြေ၏ ထာဝရသင်္ကေတများ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို Per's mother - the old Oze - နှင့် သူ၏သတို့သမီး Solveig ("The Death of Oze" နှင့် "Solveig's Lullaby") တို့၏ စာသားပုံများဖြင့် ရရှိခဲ့သည်။

အတွဲများသည် နော်ဝေရိုးရာပုံပြင်၏ အသံထွက်ကို ယေဘုယျအားဖြင့် တီးခတ်ဖော်ပြသည့် Grigovian ဘာသာစကား၏ မူလဇစ်မြစ်ကို ထင်ရှားစေကာ စုစည်းပြီး ခမ်းနားသော ဂီတဝိသေသကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ သရုပ်ဖော်ထားကာ၊ သေးငယ်သော သံစုံတီးဝိုင်းအသေးစား ပန်းချီကားများကို နှိုင်းယှဉ်ရာတွင် ဘက်ပေါင်းစုံမှ ရောယှက်နေသော ရောယှက်နေသော ရုပ်ပုံတစ်ခု ပေါ်လာသည်။ Schumann ၏ ပရိုဂရမ်အသေးစားများ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို စန္ဒယားအတွက် Lyric Pieces မှ ဖန်တီးထားသည်။ မြောက်ပိုင်းရှုခင်းပုံကြမ်းများ (“နွေဦးရာသီ”၊ “Nocturne”၊ “အိမ်မှာ”၊ “ခေါင်းလောင်းများ”)၊ အမျိုးအစားနှင့် ဇာတ်ကောင်ပြဇာတ်များ (“Lullaby”၊ “Waltz”၊ “Butterfly”၊ “Brook”) နော်ဝေလယ်သမား အကများ (“Halling”၊ “Springdance”၊ “Gangar”)၊ ရိုးရာပုံပြင်များ၏ အံ့မခန်းဇာတ်ကောင်များ (“လူပုစုများ”၊ “Kobold”) နှင့် အမှန်တကယ် ကဗျာဆန်သော ပြဇာတ်များ (“Arietta”၊ “Melody”၊ “Elegy”) – ဤကဗျာရေးဆရာ၏ ဒိုင်ယာရီများတွင် ကြီးမားသော ပုံရိပ်များကို ဖမ်းယူထားသည်။

စန္ဒယားအသေးစား၊ အချစ်ဇာတ်လမ်းနှင့် သီချင်းသည် တေးရေးဆရာ၏လက်ရာ၏ အခြေခံဖြစ်သည်။ Grigov ၏ စစ်မှန်သော ပုလဲများ ၊ အလင်းတွေးခေါ်မှုမှ ဆန့်ထွက်၍ အတွေးအခေါ် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုအထိ စိတ်အားထက်သန်သော တွန်းအားပေးမှု၊ ဓမ္မသီချင်းများဖြစ်သည့် “The Swan” (Art. Ibsen), “Dream” (Art. F. Bogenshtedt), “I Love You” ( အနုပညာ။ G. X Andersen)။ ရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများစွာကဲ့သို့ပင်၊ Grieg သည် အသံထွက်အသေးစားများကို စက်ဝိုင်းများအဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားသည် - "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains" စသည်ဖြင့်၊ အချစ်သီချင်းအများစုသည် Scandinavian ကဗျာဆရာများ၏ စာသားများကို အသုံးပြုထားသည်။ အမျိုးသားစာပေနှင့် ချိတ်ဆက်မှုများ၊ သူရဲကောင်းဆန်သော Scandinavian epic ကို B. Bjornson ၏စာသားများကို အခြေခံ၍ တစ်ကိုယ်တော်သမားများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများအတွက် တေးဆိုနှင့် တီးမှုတ်သည့် လက်ရာများတွင်လည်း B. Bjornson- "ဘုန်းကြီးကျောင်းတံခါးဝတွင်"၊ "ဇာတိမြေသို့ ပြန်သွားရန်"၊ "Olaf Trygvason” (op. 50)။

ကြီးမားသော စက်ဝိုင်းပုံစံများ၏ တူရိယာလက်ရာများသည် တေးရေးဆရာ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်တွင် အရေးကြီးဆုံး မှတ်တိုင်များကို အမှတ်အသားပြုပါသည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှု ထွန်းကားသည့်ကာလကို ဖွင့်ပေးခဲ့သည့် စန္ဒယား ကာတွန်းဂီတသည် အယ်လ်ဘီသိုဗင်၏ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများမှ P. Tchaikovsky နှင့် S. Rachmaninov တို့အထိ ဂီတအမျိုးအစား၏ သမိုင်းတွင် အရေးပါသော ဖြစ်ရပ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ဆင်ဖိုနစ်အနံ၊ သံစုံတီးဝိုင်းစကေးသည် G minor ရှိ String Quartet ကို သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။

နော်ဝေရိုးရာနှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတတွင် အလွန်ရေပန်းစားသော တူရိယာဖြစ်သည့် တယော၏သဘောသဘာဝကို နက်ရှိုင်းစွာ ခံစားသိရှိနိုင်ပြီး၊ နိုင်ငံအလိုက် အရောင်အသွေး ပြောင်မြောက်ပြီး ဒုတိယနှင့် တတိယ၊ တေးရေးဆရာ၏ ပြဇာတ်လက်ရာများကြားတွင် ရပ်တည်နေပြီး နော်ဝေရိုးရာတေးသံများ၊ Cello နှင့် စန္ဒယားအတွက် Sonata ကွဲပြားမှုပုံစံဖြင့် စန္ဒယား Ballade နှင့်အတူ ရပ်တည်နေပါသည်။ ဤသံသရာများအားလုံးတွင်၊ sonata dramaturgy ၏မူများသည် အစုံလိုက်၊ သေးငယ်သောစက်ဝန်း၏မူများနှင့် အပြန်အလှန်သက်ရောက်မှုရှိသည် (အခမဲ့အလှည့်အပြောင်း၊ စိတ်စွဲမှတ်မှုရုတ်တရက်ပြောင်းလဲမှုများကိုဖမ်းယူနိုင်သော ဆန့်ကျင်ဘက်အပိုင်းတစ်ခု၏ "ကွင်းဆက်" တစ်ခုဖြစ်သော "အံ့သြဖွယ်စီးကြောင်းတစ်ခုအဖြစ် ဖော်ပြသည်။ ", B. Asafiev ၏စကား) ။

အတွဲအမျိုးအစားသည် Grieg ၏ သံစဉ်လက်ရာကို လွှမ်းမိုးထားသည်။ “Peer Gynt” အတွဲများအပြင် တေးရေးဆရာသည် ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်း “From the Holberg” (Bach နှင့် Handel ၏ အတွဲဟောင်းပုံစံအတိုင်း)၊ တေးဂီတမှ B. Bjornson ၏ဒရာမာ “Sigurd Jorsalfar” စသည်တို့မှ နော်ဝေအပြင်အဆင်များတွင် “Symphonic dances”၊

Grieg ၏အလုပ်သည် 70 နှစ်များအတွင်း နိုင်ငံအသီးသီးမှ နားထောင်သူများထံ လျင်မြန်စွာရောက်ရှိနေပြီဖြစ်သည်။ လွန်ခဲ့သည့်ရာစုနှစ်များက ၎င်းသည် ရုရှားနိုင်ငံ၏ ဂီတလောကထဲသို့ နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်းဝင်ရောက်ကာ လူကြိုက်များခဲ့သည်။ "Grieg သည် သူ့အတွက် ရုရှားနှလုံးသားများကို ချက်ချင်းနှင့် ထာဝရအနိုင်ရအောင် လုပ်နိုင်ခဲ့သည်" ဟု Tchaikovsky က ရေးသားခဲ့သည်။ "သူ့ရဲ့တေးဂီတမှာ ချစ်စရာကောင်းတဲ့ လွမ်းဆွေးမှုတွေ၊ နော်ဝေသဘာဝရဲ့ အလှတရားတွေကို ရောင်ပြန်ဟပ်ပြီး တခါတရံ ကျယ်ဝန်းပြီး ခမ်းနားကြီးကျယ်တယ်၊ တစ်ခါတရံ မီးခိုးရောင်၊ ကျိုးနွံ၊ ငြိုငြင်မှုတွေ၊ မြောက်ပိုင်းသားတွေရဲ့ စိတ်ဝိညာဉ်အတွက် အမြဲတမ်း စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် ဆွဲဆောင်မှုရှိတဲ့ အရာတစ်ခုရှိတယ် ချစ်တို့၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ စိတ်နှလုံးထဲတွင် နွေးထွေးပြီး ကိုယ်ချင်းစာသော တုံ့ပြန်မှုကို ချက်ချင်းတွေ့ရှိသည်။

I. Okhalova

• Grieg ၏ဘဝနှင့်အလုပ် →
• Grieg ၏ စန္ဒယားလက်ရာ →
• Grieg → ခန်းဝင်-တူရိယာဖန်တီးမှု
• Grieg → အချစ်သီချင်းများနှင့် သီချင်းများ
• နော်ဝေရိုးရာဂီတ၏အင်္ဂါရပ်များနှင့် Grieg ၏စတိုင် → လွှမ်းမိုးမှု

ဘဝနှင့်ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း

Edvard Hagerup Grieg ကို ဇွန်လ 15, 1843 တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဘိုးဘေးများမှာ Scots (Greig အမည်ဖြင့်) ဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် ကျွန်တော့်အဘိုးက နော်ဝေးမှာ အခြေချနေထိုင်ပြီး ဘာဂန်မြို့မှာ ဗြိတိသျှကောင်စစ်ဝန်အဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့ပါတယ်။ တေးရေးဆရာ၏ဖခင်က အလားတူရာထူးကို ရယူခဲ့သည်။ မိသားစုက ဂီတ။ မိခင် - စန္ဒယားဆရာကောင်း - သားသမီးများကို သူကိုယ်တိုင် ဂီတသင်ပေးသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် Edward အပြင်၊ သူ့အစ်ကို John သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတပညာကို ရရှိခဲ့သည် (သူသည် Friedrich Grützmacher နှင့် Karl Davydov တို့နှင့်အတူ cello class တွင် Leipzig Conservatory မှဘွဲ့ရခဲ့သည်။

Grieg မွေးဖွားပြီး ၎င်း၏ငယ်ရွယ်စဉ်ကာလများကို ဖြတ်သန်းခဲ့သည့် Bergen သည် ၎င်း၏ အမျိုးသားအနုပညာ အစဉ်အလာများ၊ အထူးသဖြင့် ပြဇာတ်နယ်ပယ်တွင် ကျော်ကြားခဲ့သည်- Henrik Ibsen နှင့် Bjornstjerne Bjornson တို့သည် ဤနေရာတွင် ၎င်းတို့၏ လှုပ်ရှားမှုများကို စတင်ခဲ့သည်။ Ole Bull သည် Bergen တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး အချိန်အတော်ကြာနေထိုင်ခဲ့သည်။ Edward ၏ ပြောင်မြောက်သော ဂီတစွမ်းရည်ကို ဦးစွာ အာရုံစိုက်လာသူ (ဆယ့်နှစ်နှစ်သားအရွယ်မှ ရေးစပ်ထားသည့် ယောက်ျားလေး) နှင့် 1858 ခုနှစ်တွင် ကျင်းပခဲ့သော Leipzig Conservatory တွင် သူ့မိဘများကို ခန့်အပ်ရန် အကြံပေးခဲ့သည်။ Grieg သည် ခေတ္တအနားယူပြီး 1862 ခုနှစ်အထိ Leipzig တွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ . (၁၈၆၀ တွင်၊ Grieg သည် သူ၏ကျန်းမာရေးကို ထိခိုက်စေသည့် ပြင်းထန်သောရောဂါကို ခံစားခဲ့ရပြီး အဆုတ်တစ်ခု ဆုံးရှုံးခဲ့သည်။).

Grieg သည် နောက်ပိုင်းတွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ပညာရေး၊ ပညာရည်ချွန်သင်ကြားရေးနည်းလမ်းများ၊ သူ၏ဆရာများ၏ ကွန်ဆာဗေးတစ်၊ ဘဝနှင့် အထီးကျန်နေခဲ့သော နှစ်များကို အပျော်အပါးမရှိဘဲ ပြန်ပြောပြခဲ့သည်။ သဘောကောင်းသည့် ဟာသသံများဖြင့် သူသည် ဤနှစ်များအပြင် ၎င်း၏ ကလေးဘဝအကြောင်းကို “My First Success” ဟူသော ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိစာစီစာကုံးတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ လူငယ်တေးရေးဆရာသည် “ပြည်တွင်းပြည်ပ၌ ကြီးပြင်းလာရသော မလိုအပ်သော အမှိုက်များကို လွှင့်ပစ်ရန် ခွန်အားကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်၊” ဟူသည်မှာ လမ်းမှားသို့ ပို့ဆောင်ရန် ခြိမ်းခြောက်ခဲ့သည်။ "ဤတန်ခိုးဖြင့် ကျွန်ုပ်၏ကယ်တင်ခြင်း၊ ကျွန်ုပ်၏ပျော်ရွှင်မှုကို ပေးဆောင်ပါ" ဟု Grieg က ရေးသားခဲ့သည်။ “ဒီစွမ်းအားကို နားလည်လိုက်တာနဲ့ ကိုယ့်ကိုကိုယ် အသိအမှတ်ပြုလိုက်တာနဲ့ ကိုယ့်ကိုယ်ပိုင်လို့ ခေါ်ချင်တဲ့အရာကို သိလာတယ်။ တစ်ခုတည်း အောင်မြင်မှု…” သို့သော်၊ Leipzig တွင်နေထိုင်ခြင်းသည် သူ့အား များစွာပေးသည်- ဤမြို့၌ ဂီတဘဝအဆင့်သည် မြင့်မားသည်။ အကယ်၍ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်း၏နံရံများအတွင်းမှမဟုတ်ပါက၊ ၎င်းအပြင်တွင်၊ Schumann နှင့် Chopin အလေးစားရဆုံးသော ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာများ၏ ဂီတတွင် Grieg ပါ၀င်ခဲ့သည်။

Grieg သည် ထိုအချိန်က Scandinavia - Copenhagen ၏ဂီတဗဟိုတွင် တေးရေးဆရာအဖြစ် ဆက်လက်တိုးတက်ခဲ့သည်။ လူသိများသော ဒိန်းမတ်တေးရေးဆရာ၊ Mendelssohn ကို အထင်ကြီးလေးစားသူ Nils Gade (1817-1890) သည် ၎င်း၏ခေါင်းဆောင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ဒီလေ့လာမှုတွေတောင် Grieg ကို မကျေနပ်ခဲ့ပါဘူး၊ သူက အနုပညာအတွက် နည်းလမ်းအသစ်တွေကို ရှာဖွေနေပါတယ်။ Rikard Nurdrok နှင့်တွေ့ဆုံခြင်းသည် ၎င်းတို့ကိုရှာဖွေတွေ့ရှိရန် အထောက်အကူဖြစ်စေခဲ့သည် - "ကျွန်မမျက်လုံးထဲက ကုလားကာတစ်ခု ပြုတ်ကျသွားသလိုပဲ" ဟုသူကပြောသည်။ လူငယ်တေးရေးဆရာများသည် မိမိတို့အားလုံး အမျိုးသားရေး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကို ပံ့ပိုးပေးမည်ဟု ကတိပြုခဲ့ကြသည်။ နျော ဂီတတွင် အစပြု၍ ဤအစကို ထုတ်ဖော်နိုင်ခြေကို အဆင့်သတ်မှတ်ပေးသည့် အချစ်ရေးအရ ပျော့ပျောင်းသော “စကင်ဒီနေးဗစ်” ကို ဆန့်ကျင်သည့် ကရုဏာကင်းသော ရုန်းကန်မှုကို ကြေငြာခဲ့သည်။ Grieg ၏ ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုများကို Ole Bull မှ နွေးထွေးစွာ ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည် - နော်ဝေးတွင် ၎င်းတို့၏ ငယ်သူငယ်ချင်းကို ရိုးရာအနုပညာ၏ လျှို့ဝှက်ချက်များသို့ စတင်ခဲ့သည်။

အယူဝါဒသစ် မျှော်မှန်းချက်များသည် တေးရေးဆရာ၏ အလုပ်ကို ထိခိုက်ရန် မနှေးကွေးပါ။ စန္ဒယား “Humoresques” op. 6 နှင့် sonata op ။ 7, အပြင်တယော sonata op. 8 နှင့် Overture “Autumn” op. 11၊ Grieg ၏စတိုင်တစ်ခုချင်းစီ၏ အသွင်အပြင်များကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပေါ်လွင်နေပြီဖြစ်သည်။ သူသည် Christiania (ယခု အော်စလို) နှင့် ဆက်စပ်နေသော သူ၏ဘဝနောက်ထပ်ကာလတွင် ၎င်းတို့ကို ပိုမိုတိုးတက်စေခဲ့သည်။

1866 မှ 1874 ခုနှစ်အထိ၊ ဤအပြင်းထန်ဆုံးကာလသည် ဂီတ၊ ဖျော်ဖြေရေးနှင့် ရေးဖွဲ့ခြင်းလုပ်ငန်းကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

Nurdrok နှင့် အတူ ကိုပင်ဟေဂင်သို့ ပြန်ရောက်သောအခါ၊ Grieg သည် လူငယ်ဂီတသမားများ၏ လက်ရာများကို မြှင့်တင်ပေးသည့် ပန်းတိုင်ကို ချမှတ်ပေးသည့် Euterpe လူ့အဖွဲ့အစည်းကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ နော်ဝေးနိုင်ငံ၊ ခရစ္စတီးနီးယား မြို့တော်သို့ ပြန်ရောက်သောအခါ ဂရစ်ဂ်ျသည် သူ၏ ဂီတနှင့် လူမှုရေး လှုပ်ရှားမှုများကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်စွာ လုပ်ဆောင်ပေးခဲ့သည်။ Philharmonic Society ၏ အကြီးအကဲအဖြစ်၊ သူသည် နော်ဝေတွင် အမည်မသိရသေးသော Schumann, Liszt, Wagner တို့၏ လက်ရာများကို ပရိသတ်များထံ စိတ်ဝင်စားပြီး ချစ်မြတ်နိုးလာစေရန် ဂန္တဝင်ဂန္ထဝင်များနှင့်အတူ ရှာဖွေခဲ့သည်။ နော်ဝေစာရေးဆရာများ။ Grieg သည် ၎င်း၏ ဇနီး၊ အခန်းတွင်း အဆိုတော် Nina Hagerup နှင့် မကြာခဏ သူ့ကိုယ်ပိုင် လက်ရာများကို ဖျော်ဖြေသည့် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ်လည်း ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ဂီတနဲ့ ပညာရေးလှုပ်ရှားမှုတွေကို တေးရေးဆရာအဖြစ် ပြင်းပြင်းထန်ထန် လက်တွဲလုပ်ဆောင်ခဲ့ပါတယ်။ ဤနှစ်များအတွင်း သူသည် နာမည်ကျော် စန္ဒယား ကာတွန်းကို ရေးခဲ့သည်။ 16၊ ဒုတိယ Violin Sonata၊ op။ 13 (သူ၏အချစ်ဆုံးတေးရေးများထဲမှတစ်ခု) သည် အသံထွက်အပိုင်းအစများအပြင် စန္ဒယားအသေးစားမှတ်စုစာအုပ်များ အတွဲလိုက်၊ ရင်းနှီးစွာ ကဗျာဆန်ခြင်းနှင့် ရိုးရာအကများပါ ထုတ်ဝေခဲ့သည်။

Christiania ရှိ Grieg ၏ ကြီးမားပြီး အကျိုးရှိသော လုပ်ဆောင်ချက်သည် လူအများ၏ အသိအမှတ်ပြုမှုကို မရရှိခဲ့ပေ။ သူ့တွင် ဒီမိုကရေစီနိုင်ငံတော်အနုပညာအတွက် ပြင်းထန်သော မျိုးချစ်စိတ်ပြင်းထန်သော ကြိုးပမ်းမှုတွင် အံ့ဩစရာကောင်းသော မဟာမိတ်များ ရှိသည် - ပထမဦးစွာ တေးရေးဆရာ Svensen နှင့် စာရေးဆရာ Bjornson (သူသည် နှစ်ပေါင်းများစွာ ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှုဖြင့် နောက်ပိုင်းတွင် ဆက်စပ်နေခဲ့သည်)၊သာမက ရန်သူများစွာလည်း - ရှေးယခင်က မသန်မစွမ်း ဇွဲလုံ့လများ၊ ခရစ္စတီးနီးယားတွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ နေထိုင်လာမှုကို သူတို့၏ ဆန်းကြယ်မှုများဖြင့် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ Liszt ပေးခဲ့သော ဖော်ရွေသောအကူအညီသည် အထူးအားဖြင့် Grieg ၏မှတ်ဉာဏ်တွင် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။

Liszt သည် ဆရာတော်ကြီး ရာထူးကို ရယူပြီး ထိုနှစ်များအတွင်း ရောမမြို့တွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် Grieg ကို ကိုယ်တိုင်မသိသော်လည်း 1868 နှောင်းပိုင်းတွင် တေးဂီတ၏ ဆန်းသစ်မှုဒဏ်ကို ခံရသော သူ၏ First Violin Sonata နှင့် ရင်းနှီးခဲ့ပြီး စာရေးသူထံသို့ စိတ်အားထက်သန်စွာ စာတစ်စောင် ပေးပို့ခဲ့သည်။ ဤစာသည် Grieg ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် ကြီးမားသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်- Liszt ၏ ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ ပံ့ပိုးမှုသည် သူ၏ အတွေးအခေါ်နှင့် အနုပညာ ရပ်တည်ချက်ကို အားကောင်းစေခဲ့သည်။ 1870 တွင် လူချင်းတွေ့ဆုံခဲ့ကြသည်။ ခေတ်ပေါ်တေးဂီတတွင် ထူးချွန်ထက်မြက်သော အရာရာတိုင်း၏ မွန်မြတ်သော စေတနာရှိသော မိတ်ဆွေတစ်ဦး၊ အထူးသဖြင့် ဖော်ထုတ်သူများအား နွေးထွေးစွာ ပံ့ပိုးပေးသူ၊ အမျိုးသားရေး တီထွင်ဖန်တီးမှုမှအစပြု၍ Liszt သည် Grieg ၏ မကြာသေးမီက ပြီးစီးခဲ့သော စန္ဒယားတီးခတ်မှုကို နွေးထွေးစွာလက်ခံခဲ့သည်။ သူက “ဆက်သွားပါ၊ ဒီအတွက် ဒေတာတွေ အကုန်ရှိပါတယ်၊ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် မကြောက်ပါနဲ့၊ .. ” ။

Liszt နှင့်တွေ့ဆုံခြင်းအကြောင်း သူ့မိသားစုကို ပြောပြရာတွင် Grieg က “ဒီစကားလုံးတွေက ကျွန်တော့်အတွက် အဆုံးမရှိ အရေးပါပါတယ်။ ဒါဟာ ကောင်းချီးတစ်ခုလိုပါပဲ။ စိတ်ပျက်ခြင်းနှင့် ခါးသီးသောအခိုက်အတန့်များတွင် တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ သူ့စကားများကို ကျွန်ုပ်မှတ်မိမည်ဖြစ်ပြီး၊ ဤနာရီ၏အမှတ်တရများသည် စမ်းသပ်မှုများကာလများတွင် မှော်အစွမ်းဖြင့် ကျွန်ုပ်အား ပံ့ပိုးပေးမည်ဖြစ်သည်။

Grieg သည် သူရရှိခဲ့သော နိုင်ငံတော် ပညာသင်ဆုဖြင့် အီတလီသို့ သွားခဲ့သည်။ နှစ်အနည်းငယ်အကြာတွင်၊ Swensen နှင့်အတူ သူသည် အမြဲတမ်းအလုပ်ရရန် လိုအပ်ခြင်းမှ လွတ်မြောက်စေသည့် ပြည်နယ်မှ တစ်သက်တာပင်စင်ကို ရရှိခဲ့သည်။ 1873 တွင် Grieg သည် Christiania မှထွက်ခွာခဲ့ပြီး နောက်တစ်နှစ်တွင် ၎င်း၏ဇာတိ Bergen တွင်အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ သူ၏ဘဝ၏ နောက်ထပ်၊ နောက်ဆုံး၊ ရှည်လျားသော ကာလသည် ကြီးမားသော ဖန်တီးမှုအောင်မြင်မှုများ၊ ပြည်တွင်းပြည်ပတွင် လူအများ၏ အသိအမှတ်ပြုမှုဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ ဤကာလသည် Ibsen ၏ “Peer Gynt” (1874-1875) အတွက် ဂီတဖန်တီးမှုဖြင့် ဖွင့်သည်။ ဒီသီချင်းက Grieg ရဲ့ နာမည်ကို ဥရောပမှာ နာမည်ကြီးစေခဲ့ပါတယ်။ Peer Gynt အတွက် ဂီတနှင့်အတူ စူးရှထက်မြက်သော စန္ဒယားတီးမှုတ်သည့် သီချင်း။ 24, string quartet op ။ 27၊ အတွဲ “Holberg အချိန်မှသည်” op. 40၊ တေးရေးဆရာသည် နော်ဝေကဗျာဆရာများ၏ စာသားများနှင့် အခြားလက်ရာများဆီသို့ ပို၍ပို၍လှည့်လာနေသည့် စန္ဒယားအပိုင်းအစများနှင့် အသံထွက်စာသားများ၏ မှတ်စုစာအုပ်များ။ Grieg ၏ဂီတသည် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်နှင့် အိမ်တွင်းဘဝတို့ကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ကာ ရေပန်းစားလာပါသည်။ သူ၏လက်ရာများကို နာမည်အကြီးဆုံး ဂျာမန်ထုတ်ဝေရေးဌာနတစ်ခုမှ ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲခရီးစဉ်များ များပြားလာသည်။ သူ၏အနုပညာအရည်အချင်းများကိုအသိအမှတ်ပြုသည့်အနေဖြင့် Grieg အား 1872 တွင်ဆွီဒင်၊ 1883 ခုနှစ်တွင် Leiden (ဟော်လန်)၊ 1890 ခုနှစ်တွင်ပြင်သစ်နှင့် 1893 ခုနှစ်တွင် Tchaikovsky တို့နှင့်အတူ - Cambridge တက္ကသိုလ်မှပါရဂူတစ်ဦးဖြစ်သည်။

အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ Grieg သည် မြို့တော်၏ ဆူညံသောဘဝကို ပိုပို၍ရှောင်ထွက်သွားသည်။ ခရီးစဉ်နှင့်ဆက်စပ်၍ သူသည် ဘာလင်၊ ဗီယင်နာ၊ ပါရီ၊ လန်ဒန်၊ ပရာ့ဂ်၊ ဝါဆောမြို့သို့ သွားရောက်လည်ပတ်ရန် လိုအပ်ပြီး နော်ဝေးတွင် သူသည် အဓိကအားဖြင့် မြို့ပြင်တွင် အထီးကျန်စွာနေထိုင်သည် (ပထမ Lufthus တွင်၊ ထို့နောက် Toldhaugen ဟုခေါ်သော သူ၏အိမ်ခြံမြေတွင် Bergen အနီး၊ "Trolls of the Hill" ဖြစ်သည်); တီထွင်ဖန်တီးမှုတွင် သူ၏အချိန်အများစုကို မြှုပ်နှံထားသည်။ သို့သော်လည်း Grieg သည် ဂီတနှင့် လူမှုရေးလုပ်ငန်းများကို လက်လွှတ်မခံပါ။ ထို့ကြောင့် 1880-1882 နှစ်များအတွင်း Bergen ရှိ Harmony concert society ကို ညွှန်ကြားခဲ့ပြီး 1898 တွင် ပထမဆုံး Norwegian music festival ( concerts 4 ခု) ကို ထိုနေရာတွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ ဒီအရာတွေကို စွန့်လွှတ်ခဲ့ရတယ်- သူ့ကျန်းမာရေး ယိုယွင်းလာပြီး အဆုတ်ရောဂါတွေ မကြာခဏဖြစ်လာတယ်။ Grieg သည် စက်တင်ဘာ 1907 ရက်၊ XNUMX တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ သူသေဆုံးမှုကို နော်ဝေးတွင် နိုင်ငံတော် ဝမ်းနည်းခြင်းအဖြစ် ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။

* * *

နက်ရှိုင်းသော ကိုယ်ချင်းစာတရားသည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးနှင့် လူတစ်ဦးဖြစ်သော Edvard Grieg ၏အသွင်အပြင်ကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ လူအများနှင့် ဆက်ဆံရာတွင် နူးညံ့သိမ်မွေ့စွာ ဆက်ဆံရာတွင် ရိုးသားမှုနှင့် ရိုးသားမှုတို့ဖြင့် ခွဲခြားသိမြင်ပြီး တိုင်းပြည်၏ နိုင်ငံရေးဘဝတွင် တိုက်ရိုက်ပါဝင်ခြင်းမရှိသည့် ယုံကြည်သူ ဒီမိုကရေစီသမားတစ်ဦးအဖြစ် အမြဲတမ်း လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ့လူမျိုးရဲ့ အကျိုးစီးပွားက သူ့အတွက် သာလွန်တယ်။ ထို့ကြောင့်၊ သရုပ်ပျက်သြဇာလွှမ်းမိုးမှုဖြင့် နိုင်ငံခြားတွင် သဘောထားများ ပေါ်လာသည့်နှစ်များတွင်၊ Grieg သည် အကြီးဆုံးအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ လက်တွေ့ အနုပညာရှင်များ။ Wagnerians နဲ့ ငြင်းခုံရင်း “ကျွန်တော်ဟာ “ဘာသာတရား အမျိုးမျိုးကို ဆန့်ကျင်ပါတယ်” လို့ ဆိုပါတယ်။

သူ၏ဆောင်းပါးအနည်းငယ်တွင်၊ Grieg သည် ကောင်းမွန်သောရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် လှပသောစီရင်ချက်များစွာကို ဖော်ပြသည်။ သူသည် Mozart ၏ပါရမီရှေ့မှောက်တွင် ဦးညွှတ်နေသော်လည်း Wagner နှင့်တွေ့ဆုံသောအခါတွင် "မည်သည့် ဖီလစ်ဝါဒနှင့်မဆို အမြဲတစေ ခြားနားနေသော ဤစကြာဝဠာပါရမီရှင်သည် နယ်ပယ်တွင် အောင်ပွဲများအားလုံးကို ကလေးဘဝတွင် ဝမ်းမြောက်ဝမ်းသာဖြစ်လိမ့်မည်" ဟု ယုံကြည်သည်။ ဒရာမာနဲ့ သံစုံတီးဝိုင်း။" သူ့အတွက် JS Bach သည် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ၏ “အုတ်မြစ်” ဖြစ်သည်။ Schumann တွင်၊ သူသည် ဂီတ၏ "နွေးထွေးသော၊ လေးနက်သောလေသံ" အားလုံးထက် လေးမြတ်သည်။ Grieg သည် သူ့ကိုယ်သူ Schumannian ကျောင်း၏ အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဟု ယူဆသည်။ လွမ်းဆွေးခြင်းနှင့် နေ့ခင်းအိပ်မက်ကို မက်မောခြင်းသည် ဂျာမန်ဂီတနှင့် သက်ဆိုင်သည်။ “သို့သော်လည်း၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် အတိုချုံးမှုကို နှစ်သက်သည်” ဟု Grieg က “ကျွန်ုပ်တို့၏ စကားအပြောအဆိုသည် ရှင်းရှင်းလင်းလင်းနှင့် တိကျသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏အနုပညာတွင် ဤရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် တိကျမှုရရှိရန် ကျွန်ုပ်တို့ကြိုးစားနေပါသည်။" Brahms အတွက် ကြင်နာသော စကားလုံးများစွာကို သူရှာတွေ့ပြီး Verdi ကို အမှတ်ရစေမည့် ဆောင်းပါးကို “နောက်ဆုံးအကြီးကြီး ကျန်သွားပြီ…” ဟူသော စကားလုံးများဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။

Grieg သည် Tchaikovsky နှင့် အလွန်ရင်းနှီးသောဆက်ဆံရေးရှိသည်။ သူတို့၏တစ်ကိုယ်ရေအသိအကျွမ်းများသည် 1888 တွင်ဖြစ်ပွားခဲ့ပြီး နက်ရှိုင်းသောချစ်ခင်ကြင်နာမှုအဖြစ်သို့ပြောင်းလဲသွားကာ "ဂီတသဘောသဘာဝနှစ်ခု၏အတွင်းပိုင်းဆက်နွယ်မှုမှာသံသယမရှိသောအတွင်းစိတ်နှစ်ဖြာ" ဟု Tchaikovsky ၏စကားဖြင့်ရှင်းပြခဲ့သည်။ "မင်းရဲ့ ခင်မင်ရင်းနှီးမှုကို ရခဲ့လို့ ဂုဏ်ယူမိပါတယ်" ဟု Grieg ထံ စာရေးခဲ့သည်။ တစ်ဖန် သူသည် “ရုရှား၊ နော်ဝေး သို့မဟုတ် အခြားနေရာ၌ရှိ” သော အခြားအစည်းအဝေးတစ်ခုကို အိပ်မက်မက်ခဲ့သည်။ Tchaikovsky သည် Grieg အား စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော Hamlet ကို အပ်နှံခြင်းဖြင့် Grieg ကို လေးစားကြောင်း ၎င်း၏ခံစားချက်ကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ သူသည် 1888 ခုနှစ် Journey Abroad တွင် Grieg ၏ လက်ရာကို ထူးထူးခြားခြား ဖော်ပြချက်ပေးခဲ့သည်။

"သူ့ရဲ့ဂီတထဲမှာ စွဲမက်ဖွယ်လွမ်းဆွေးမှုတွေ၊ နော်ဝေသဘာဝရဲ့ အလှတွေကို ရောင်ပြန်ဟပ်ပြီး တခါတရံ ကြီးမားကျယ်ဝန်းပြီး ခမ်းနားကြီးကျယ်တဲ့၊ တစ်ခါတရံ မီးခိုးရောင်၊ ကျိုးနွံတဲ့၊ စိတ်ပျက်စရာကောင်းပေမယ့် မြောက်ပိုင်းသားတွေရဲ့ စိတ်ဝိညာဉ်အတွက် အမြဲတမ်း စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းလှပါတယ်၊ ငါတို့နဲ့ အနီးဆုံးမှာ တစ်ခုခုတော့ ရှိပါတယ် ချစ်တို့၊ ကျွန်ုပ်တို့၏နှလုံးသားထဲတွင် နွေးထွေးပြီး ကိုယ်ချင်းစာတတ်သည့် တုံ့ပြန်မှုဖြစ်သည်… သူ၏ ငြိမ့်ညောင်းသော စကားစုများတွင် နွေးထွေးမှုနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှု မည်မျှရှိသည်၊ - Tchaikovsky က ထပ်လောင်းရေးသားခဲ့သည်၊ - သူ၏ စည်းလုံးညီညွှတ်သော ဘဝ၏ သော့ချက်မည်မျှ၊ သူ၏ ထက်မြက်သော၊ ထက်မြက်သော မူလစရိုက်၊ မော်ဂျူးများနှင့် အခြားအရာအားလုံးကဲ့သို့၊ အမြဲတမ်း စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော၊ အသစ်၊ မူရင်း။ ကျွန်ုပ်တို့သည် ဤရှားပါးသောအရည်အသွေးများကို ပြီးပြည့်စုံသောရိုးရှင်းမှု၊ ဆန်းပြားမှုနှင့် ဟန်ဆောင်မှုများတွင် ဂြိုလ်သားများအား ပေါင်းထည့်ပါက၊ သူသည် နေရာတိုင်းတွင် ရေပန်းစားနေသည့် Grieg ကို လူတိုင်းနှစ်သက်ကြသည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ ..»။

အမ် Druskin

တေးရေးများ-

စန္ဒယားလုပ်တယ်။ ၁၅၀ လောက်ပဲရှိတယ်။ များစွာသော Little Pieces (op. 1, ထုတ်ဝေ 1862); “Lyric Notebooks” 70 ခုတွင်ပါရှိသော 10 (1870 မှ 1901 ခုနှစ်များအတွင်း ထုတ်ဝေခဲ့သည်) အဓိက လက်ရာများ ပါဝင်သည်- Sonata e-moll op. 7 (1865) ပုံစံကွဲများ op. ၂၄ (၁၈၇၅)၊

စန္ဒယားအတွက် လေးလက် Symphonic Pieces op။ ဆယ့်လေးခုနော်ဝေ အကများ 35 Waltzes-Caprises (2 pieces) op။ 37 ပုံစံကွဲများနှင့်အတူ Old Norse Romance 50 (သံစုံတီးဝိုင်း ထုတ်ဝေမှု ရှိပါတယ်) စန္ဒယား ၂ ခုအတွက် မိုဇတ် ဆိုနာတာ ၄ ခု (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

သီချင်းများနှင့် အချစ်များ လွန်လွန်ကဲကဲ ထုတ်ဝေပြီး စုစုပေါင်း - ၁၄၀ ကျော်

လွှတ်တော်နဲ့ အတီးအမှုတ်တွေ လုပ်တယ်။ F-dur op တွင် ပထမဆုံး Violin Sonata။ 8 (1866) ဒုတိယတယော Sonata G-dur op။ 13 (1871) c-moll ရှိ တတိယတယော၊ 45 (1886) Cello sonata a-moll op. 36 (1883) String quartet g-moll op။ ၂၇ (၁၈၇၇-၁၈၇၈)၊

Symphonic အလုပ်လုပ်တယ်။ "ဆောင်းဦးတွင်"၊ လွှမ်းမိုး။ 11 (1865-1866) Piano Concerto a-moll op. 16 (1868) ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်း၊ op. 2 “Holberg အချိန်မှသည်”၊ ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် အတွဲ (၅) ခု၊ ဂီတမှ 34 (5) 40 suites (စုစုပေါင်း 1884 ပုဒ်) G. Ibsen ၏ “Peer Gynt” op. ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်း၊ op. 2 "Sigurd Iorsalfar" ဇာတ်လမ်းတွဲမှ သံစုံတီးဝိုင်း 9 ခု။ 46 (55) 80 Norwegian melodies for string orchestra, op. 2 Symphonic က နော်ဝေ ပန်းချီ၊ op. ၆၄

Vocal နှင့် Symphonic အလုပ်များ ပြဇာတ်ဂီတ အမျိုးသမီးအသံများ - တစ်ကိုယ်တော် နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း - နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် "ဘုန်းကြီးကျောင်းတံခါးများ" 20 (1870) အမျိုးသားအသံများ - တစ်ကိုယ်တော် နှင့် သံတွဲ - နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၊ op. 31 (1872၊ 2nd edition – 1881) baritone၊ ကြိုးသံစုံတီးဝိုင်းနှင့် ချိုနှစ်ချောင်းအတွက် အထီးကျန်ဆန်သည်။ 32 (1878) Ibsen's Peer Gynt အတွက် သီချင်း၊ op. ၂၃ (၁၈၇၄-၁၈၇၅) သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် ကြွေးကြော်ခြင်းအတွက် “Bergliot”။ 23 (1874–1875) တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Olaf Trygvason မှ မြင်ကွင်းများ။ ၅၀ (၁၈၈၉)၊

သံပြိုင်တေးဆိုသူလူစု အမျိုးသားသီချင်းဆိုပြိုင်ပွဲ (12 choirs) op. baritone သို့မဟုတ် bass op ရောနှောထားသော သံစဉ်တစ်ခုအတွက် နော်ဝေတေးသီချင်းဟောင်း၏ ဆာလံသုံးဆယ် ၄ ခု။ ၇၄ (၁၉၀၆)၊

စာပေအရေးအသားများ ထုတ်ဝေသည့် ဆောင်းပါးများထဲတွင် အဓိက ဆောင်းပါးများမှာ- "Bayreuth ရှိ Wagnerian ဖျော်ဖြေပွဲများ" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), ကိုယ်တိုင်ရေး အတ္ထုပ္ပတ္တိ အက်ဆေး "ကျွန်ုပ်၏ ပထမဆုံး အောင်မြင်မှု" ( ၁၉၀၅)၊