Franz Liszt Franz Liszt |

ဖရန့်စ်

ကမ္ဘာပေါ်မှာ Liszt မရှိရင် ဂီတအသစ်ရဲ့ ကံကြမ္မာက မတူပါဘူး။ V. Stasov

F. Liszt ၏ ရေးဖွဲ့ခြင်းလက်ရာသည် ဤစစ်မှန်သော စိတ်အားထက်သန်သူ၏ ကွဲပြားပြီး အပြင်းထန်ဆုံးသော လှုပ်ရှားမှုများ၏ အခြားပုံစံများနှင့် ခွဲခြား၍မရပါ။ စန္ဒယားဆရာနှင့် စန္ဒယားဆရာ၊ ဂီတဝေဖန်ရေးဆရာနှင့် မပျင်းမရိ လူထုခေါင်းဆောင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူသည် "အသစ်၊ လတ်ဆတ်၍ အရေးကြီးသော အရာတိုင်းအတွက် လောဘကြီးပြီး အာရုံခံစားလွယ်သူ၊ သမားရိုးကျ၊ လမ်းလျှောက်၊ လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်အားလုံး၏ရန်သူ” (အေ. ဘိုရိုဒင်)။

F. Liszt ကို Prince Esterhazy ၏အိမ်ခြံမြေတွင် သိုးထိန်းထိန်းသိမ်းသူ Adam Liszt ၏ မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး သားဖြစ်သူ၏ ပထမဆုံးစန္ဒယားသင်ခန်းစာကို ညွှန်ကြားခဲ့ပြီး ၁၈၂၁-ခုနှစ်၊ ၂၂။ K. Czerny (စန္ဒယား) နှင့် A. Salieri (တေးရေး) တို့နှင့်အတူ ဗီယင်နာတွင် ပညာသင်ခဲ့သည်။ Vienna and Pest (9) တွင် အောင်မြင်သော ဖျော်ဖြေပွဲများ အပြီးတွင် A. Liszt သည် ၎င်း၏သားကို ပဲရစ်မြို့သို့ ခေါ်ဆောင်သွားခဲ့ပြီး နိုင်ငံခြားနွယ်ဖွားများသည် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းသို့ ဝင်ရောက်ရန် အတားအဆီးဖြစ်လာကာ Liszt ၏ ဂီတပညာကို F. Paer မှ သီးသန့်သင်ခန်းစာများဖြင့် ဖြည့်စွက်ခဲ့သည်။ A. Reicha။ လူငယ် virtuoso သည် သူ၏ ဖျော်ဖြေမှုများဖြင့် Paris နှင့် London ကို အောင်နိုင်ခဲ့ပြီး များစွာ (တစ်ခန်းတည်း အော်ပရာ Don Sancho သို့မဟုတ် အချစ်ရဲတိုက်၊ စန္ဒယား အပိုင်းအစများ) ကို ရေးဖွဲ့ထားသည်။

သူ့ဖခင်၏ 1827 ခုနှစ်တွင်သေဆုံးမှုသည် Liszt သည်သူ၏ကိုယ်ပိုင်ဖြစ်တည်မှုကိုဂရုစိုက်ရန်အစောပိုင်းတွင်တွန်းအားပေးခဲ့ပြီးလူ့အဖွဲ့အစည်းရှိအနုပညာရှင်၏အရှက်ရနေသောအနေအထားပြဿနာနှင့်ရင်ဆိုင်ရစေသည်။ လူငယ်၏ကမ္ဘာ့အမြင်ကို A. Saint-Simon၊ Abbé F. Lamenay နှင့် 1830 ရာစု၏ ပြင်သစ်ဒဿနပညာရှင်များက ခရစ်ယာန်ဆိုရှယ်လစ်စနစ်မှ Utopian ဆိုရှယ်လစ်စနစ်၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ စသည်တို့။ ပါရီတွင် ၁၈၃၄ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ တော်လှန်ရေးက “Revolutionary Symphony” (မပြီးဆုံးသေးသော)၊ လိုင်ယွန်တွင် ရက်ကန်းသမားများအုံကြွမှု (1834) – စန္ဒယားအပိုင်း “Lyon” (စာပိုဒ်တိုပါရှိသော၊ သူပုန်များ၏ဆောင်ပုဒ် "အသက်ရှင်ရန်၊ အလုပ်လုပ်ရန်၊ သို့မဟုတ်သေရန်တိုက်ပွဲ") ။ Liszt ၏ အနုပညာစံနှုန်းများသည် N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz တို့၏ အနုပညာလွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် V. Hugo, O. Balzac, G. Heine တို့နှင့် ဆက်သွယ်ရာတွင် ပြင်သစ်အချစ်ရေးဝါဒနှင့်အညီ ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ၎င်းတို့ကို “အနုပညာလူများ၏ အနေအထားနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း ၎င်းတို့၏ တည်ရှိမှု အခြေအနေများ” (1835) နှင့် M နှင့် ပူးပေါင်းရေးသားထားသော “ဂီတဘွဲ့စာများ” (1837-39) တွင် ဆောင်းပါးများ အတွဲလိုက်ကို ရေးဆွဲထားသည်။ . d'Agout (နောက်ပိုင်းတွင် သူမသည် ကလောင်အမည် Daniel Stern အောက်တွင် ရေးသားခဲ့သည်) နှင့်အတူ Liszt သည် ဆွစ်ဇာလန်နိုင်ငံ (၃၇-၁၈၃၇)၊ ဂျနီဗာ ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် သင်ကြားပို့ချခဲ့ရာ၊ နှင့် အီတလီ (1835-37) သို့ ခရီးရှည်သွားခဲ့သည်။

1835 တွင်စတင်ခဲ့သော "နှစ်များလှည့်လည်ခြင်း" သည်ဥရောပ၏မျိုးစိတ်မြောက်မြားစွာ (1839-47) ၏ပြင်းထန်သောခရီးစဉ်များကိုဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အမျိုးသားသူရဲကောင်းတစ်ဦးအဖြစ် ဂုဏ်ပြုခံရသည့် ၎င်း၏ဇာတိ ဟန်ဂေရီသို့ Liszt ရောက်ရှိလာခြင်းသည် အမှန်တကယ် အောင်ပွဲတစ်ခုဖြစ်သည် (ဖျော်ဖြေပွဲများမှ ရရှိသောငွေများကို နိုင်ငံအတွင်း ရေလွှမ်းမိုးမှုဒဏ်ခံရသူများအား ကူညီရန် ပေးပို့ခဲ့သည်)။ (1842၊ 1843၊ 1847) Liszt သည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ သုံးကြိမ်သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး ရုရှားဂီတပညာရှင်များနှင့် တစ်သက်တာမိတ်ဖွဲ့ကာ M. Glinka ၏ Ruslan နှင့် Lyudmila မှ Chernomor March ကို ကူးယူဖော်ပြကာ A. Alyabyev ၏ အချစ်ဇာတ်လမ်း The Nightingale စသည်ဖြင့် မြောက်မြားစွာသော စာသားမှတ်တမ်းများ၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန် ဖန်တီးမှုများ၊ ဤနှစ်များအတွင်း Liszt သည် လူအများ၏ အရသာကို ထင်ဟပ်စေရုံသာမက သူ၏ ဂီတနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများ၏ သက်သေဖြစ်ခဲ့သည်။ Liszt ၏ပီယာနိုဖျော်ဖြေပွဲများတွင် L. Beethoven ၏ဆင်ဖိုနီများနှင့် G. Berlioz ၏ "Fantastic Symphony" တို့သည် G. Rossini ၏ "William Tell" နှင့် KM Weber မှ "The Magic Shooter" တို့၏သီချင်းများ၊ F. Schubert ၏ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို ရှေ့တန်းတင်ထားသည်။ JS Bach ၏ fugues များအပြင် အော်ပရာစာပိုဒ်များနှင့် စိတ်ကူးယဉ်များ (WA ​Mozart မှ Don Giovanni မှ themes များ၊ V. Bellini မှ အော်ပရာများ၊ G. Donizetti၊ G. Meyerbeer နှင့် G. Verdi ၏ နောက်ပိုင်းတွင်) အပိုင်းအစများ၏ စာသားမှတ်တမ်းများ၊ Wagner အော်ပရာတေးဂီတနှင့် စသည်တို့ဖြစ်သည်။ Liszt ၏လက်ထဲတွင်ရှိသော စန္ဒယားသည် အော်ပရာအသံနှင့် ဆင်ဖိုနီရမှတ်များ၏ ကြွယ်ဝမှု၊ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများ၏ စွမ်းအားနှင့် လူ့အသံ၏ ငြိမ့်ညောင်းမှုတို့ကို ပြန်လည်ဖန်တီးပေးနိုင်သည့် universal instrument ဖြစ်လာသည်။

ဤအတောအတွင်း၊ ဥရောပတစ်ခွင်လုံးကို ပြင်းထန်သော အနုပညာစိတ်ဓာတ်ဖြင့် အနိုင်ယူခဲ့သော စန္ဒယားပညာရှင်ကြီး၏ အောင်ပွဲများသည် သူ့အား စိတ်ကျေနပ်မှု လျော့နည်းစေပါသည်။ Lizt သည် လူအများ၏အရသာကို ခံနိုင်ရည်ရှိရန် ပို၍ခက်ခဲလာကာ သူ၏ထူးခြားဆန်းပြားသော အကျင့်စာရိတ္တနှင့် အပြင်ပန်းဖော်ပြမှုသည် "လူတို့၏စိတ်နှလုံးကို ဖြတ်တောက်ပစ်ရန်" ကြိုးပမ်းခဲ့သော ပညာတတ်၏လေးနက်သောရည်ရွယ်ချက်များကို မကြာခဏ ဖုံးကွယ်ထားနိုင်ခဲ့သည်။ 1847 ခုနှစ်တွင် ယူကရိန်းရှိ Elizavetgrad တွင် နှုတ်ဆက်ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု ပြုလုပ်ပြီးနောက် Liszt သည် Bach၊ Schiller နှင့် Goethe တို့၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများဖြင့် မြင့်မြတ်သော တိတ်ဆိတ်ငြိမ်သက်သော Weimar သို့ ဂျာမနီနိုင်ငံသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး တော်ဝင်တရားရုံးတွင် တီးဝိုင်းဆရာရာထူးကို ချုပ်ကိုင်ထားသည့် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အော်ပရာတို့ကို ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ အိမ်

Weimar ခေတ် (1848-61) - တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်ခေါ်ဝေါ်သည့် "တွေးခေါ်မှု၏အာရုံစူးစိုက်မှု" ၏အချိန် - သည်အရာအားလုံးထက်ပိုမိုပြင်းထန်သောတီထွင်ဖန်တီးမှုကာလဖြစ်သည်။ Liszt သည် ယခင်ဖန်တီးထားသော သို့မဟုတ် စတင်ဖွဲ့စည်းမှုများစွာကို အပြီးသတ်ပြီး ပြန်လည်ပြင်ဆင်ပြီး စိတ်ကူးသစ်များကို အကောင်အထည်ဖော်သည်။ ဒီလိုနဲ့ 30s မှာ ဖန်တီးခဲ့တာ။ "ခရီးသွား၏အယ်လ်ဘမ်" သည် "နှစ်များလှည့်လည်ခြင်း" - စန္ဒယားအပိုင်းအစများသံသရာ (နှစ် 1 - ဆွစ်ဇာလန်၊ 1835-54၊ နှစ် 2 - အီတလီ၊ 1838-49၊ "Venice and Naples"၊ 1840-59) ; အမြင့်ဆုံးစွမ်းဆောင်ရည်၏နောက်ဆုံးအဆင့် Etudes ကိုလက်ခံရယူပါ (“လွန်ကျူးသောစွမ်းဆောင်ရည်”၊ 1851); "Paganini ၏ caprices နှင့် ပတ်သက်၍ ကြီးမားသောလေ့လာမှုများ" (1851); “ကဗျာဆန်ပြီး ဘာသာရေးသဟဇာတဖြစ်မှု” (ပီယာနိုဖိုတေးအတွက် ၁၀ ပုဒ်၊ ၁၈၅၂)။ ဟန်ဂေရီတေးသံများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေသည် (စန္ဒယားအတွက် ဟန်ဂေရီအမျိုးသားတေးဂီတ၊ 10-1852၊ “Hungarian Rhapsodies”၊ 1840)၊ Liszt သည် “Hungarian Rhapsodies” (43-1846) 15 ခုကို ဖန်တီးသည်။ စိတ်ကူးသစ်များကို အကောင်အထည်ဖော်ခြင်းသည် Liszt ၏ဗဟိုလက်ရာများ ပေါ်ပေါက်လာစေပြီး၊ Goethe (1847) မှ Sonatas in B minor (53) မှ "Faust Symphonies" ၊ Faust Symphonies ၊ -1852) နှင့် Symphony to Dante's Divine Comedy (53)။ ၎င်းတို့ကို concertos 12 ခု (1847-57 နှင့် 1854-57)၊ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် "Dance of Death" (1856-2)၊ "Mephisto-Waltz" (Faust" မှ N. Lenau, 1849) တို့မှ ပူးပေါင်းပါဝင်ပါသည်။ စသည်တို့

Weimar တွင်၊ Liszt သည် အော်ပရာနှင့် ဆင်ဖိုနီဂန္ထဝင်များ၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများဖြစ်သော နောက်ဆုံးပေါ်တေးရေးများကို စီစဉ်ပေးသည်။ R. Wagner မှ Lohengrin ၊ Manfred မှ J. Byron မှ R. Schumann မှ တေးသီချင်းများဖြင့် G. Berlioz မှ တေးသီချင်းများ နှင့် အော်ပရာများကို တီးခတ်ပေးခဲ့ပါသည်။ 1850; Berlioz နှင့် သူ၏ Harold Symphony၊ Robert Schumann၊ R. Wagner's Flying Dutchman စသည်) ဆောင်းပါးများ။ Lizt သည် Weimar တွင် သူဝိုင်းဖွဲ့ထားသော ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင်များ၏ ပံ့ပိုးမှုအပေါ် အားကိုးအားထားကာ ဖန်တီးစဉ်တွင် "New Weimar Union" နှင့် "General German Musical Union" တို့၏ အဖွဲ့အစည်းကို ပုံဖော်ထားသည့် တူညီသော အတွေးအခေါ်များ (I. Raff, P. Cornelius, K . Tausig, G. Bulow နှင့် အခြား)။

သို့ရာတွင်၊ ဖီလစ်စတိုင်း၏ စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် Weimar တရားရုံး၏ ဆန်းကြယ်မှုများသည် List ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အစီအစဉ်များ အကောင်အထည်ဖော်မှုကို ပို၍ ဟန့်တားစေသောကြောင့် သူ့ကို ရာထူးမှ နုတ်ထွက်စေခဲ့သည်။ 1861 ခုနှစ်မှ Liszt သည် ရောမမြို့တွင် အချိန်အတော်ကြာနေထိုင်ခဲ့ပြီး ဘုရားကျောင်းဂီတကို ပြုပြင်ပြောင်းလဲရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ပြီး Oratorio "Christ" (1866) ကို ရေးသားခဲ့ပြီး 1865 တွင် ဆရာတော်ကြီးရာထူးကို ရရှိခဲ့သည် (တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် Princess K. Wittgenstein ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်ရှိသည်။ 1847 G.) အစောပိုင်းတွင် သူနှင့်ရင်းနှီးလာခဲ့သည်။ ကြီးမားသောဆုံးရှုံးမှုများသည် နှစ်များတစ်လျှောက်တွင် ဆက်လက်ကြီးထွားလာခဲ့သည့် သားဖြစ်သူ Daniel (1860) နှင့် သမီး Blandina (1862) တို့၏ သေဆုံးမှု၊ အထီးကျန်မှုခံစားမှုနှင့် သူ၏အနုပညာနှင့် လူမှုရေးဆန္ဒများကို နားလည်မှုလွဲမှားစေသည့် အထီးကျန်မှုခံစားချက်တို့ကိုလည်း ကြီးမားစွာဆုံးရှုံးစေခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို နောက်ပိုင်းလက်ရာများစွာတွင် ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်—တတိယ “လှည့်ပတ်ခြင်းနှစ်” (ရောမ၊ “Cypresses of Villa d'Este”၊ 1 နှင့် 2၊ 1867-77)၊ စန္ဒရားအပိုင်းအစများ (“Grey Clouds”၊ 1881; Funeral Gondola”၊ “Czardas death”၊ 1882)၊ ဒုတိယ (1881) နှင့် တတိယ (1883) “Mephisto Waltzes”၊ နောက်ဆုံး symphonic ကဗျာ “ပုခက်လွှဲမှ သင်္ချိုင်းကုန်းမှ” (1882)။

သို့သော်၊ 60 နှင့် 80s များတွင် Liszt သည် ဟန်ဂေရီဂီတယဉ်ကျေးမှုကိုတည်ဆောက်ရန်အတွက် အထူးကြီးမားသောခွန်အားနှင့်စွမ်းအင်ကို မြှုပ်နှံထားသည်။ သူသည် Pest တွင် ပုံမှန်နေထိုင်ပြီး အမျိုးသားဇာတ်ဆောင်များနှင့် ပတ်သက်သည့် အကြောင်းအရာများအပါအဝင် ထိုနေရာတွင် သူ၏လက်ရာများ (the oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867, etc.) ၊ Pest in Music Academy ကို တည်ထောင်ရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေပါသည်။ (သူသည် ၎င်း၏ပထမဆုံးသမ္မတဖြစ်သည်)၊ စန္ဒယားစက်ဝန်း “ဟန်ဂေရီသမိုင်းဝင်ပုံတူများ”၊ 1870-86)၊ နောက်ဆုံး “Hungarian Rhapsodies” (16-19) စသည်တို့ကို ရေးသည်။ 1869 ခုနှစ်တွင် Liszt ပြန်ရောက်သည့် Weimar တွင် သူအများအပြားနှင့် စေ့စပ်ခဲ့သည်။ နိုင်ငံအသီးသီးမှ ကျောင်းသားများ (A. Siloti, V. Timmanova, E. d'Albert, E. Sauer နှင့် အခြား)။ တေးရေးဆရာများ အထူးသဖြင့် Liszt ၏ အလွန်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အမှတ်ရစရာများကို ချန်ထားခဲ့သော Borodin သည်လည်း ၎င်းကို သွားရောက်ကြည့်ရှုခဲ့သည်။

Liszt သည် အမျိုးသားဥရောပကျောင်းများ (ချက်၊ နော်ဝေ၊ စပိန်စသည်ဖြင့်) ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ခြွင်းချက်မရှိ ထူးခြားသောအာရုံခံစားမှုဖြင့် အနုပညာတွင် အသစ်နှင့်မူရင်းကို အမြဲဖမ်းစားပြီး ပံ့ပိုးပေးပါသည်။ အထူးသဖြင့် ရုရှားဂီတ - M. Glinka, A ၏လက်ရာ The Mighty Handful ၏ တေးရေးဆရာ Dargomyzhsky ၊ အနုပညာ A. နှင့် N. Rubinsteinov ။ နှစ်ပေါင်းများစွာ Liszt သည် Wagner ၏အလုပ်ကိုမြှင့်တင်ခဲ့သည်။

Liszt ၏ စန္ဒယားပညာရှင်သည် စန္ဒယားဂီတ၏ ဦးစားပေးမှုကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပြီး လူများအပေါ် တက်ကြွသော ဝိညာဉ်ရေးလွှမ်းမိုးမှု လိုအပ်ကြောင်း စိတ်ကူးဖြင့် ပထမဆုံးအကြိမ် သူ၏ အနုပညာစိတ်ကူးများ ပုံဖော်ခဲ့သည်။ ပညာရေးဆိုင်ရာ မစ်ရှင်ကို အတည်ပြုလိုသော ဆန္ဒသည် ယင်းအတွက် ၎င်း၏ အမျိုးအစားအားလုံးကို ပေါင်းစပ်ရန်၊ ဂီတကို ဒဿနိကဗေဒနှင့် စာပေအဆင့်သို့ မြှင့်တင်ရန်၊ ၎င်းတွင် ဒဿနနှင့် ကဗျာဆန်သော အကြောင်းအရာ၏ အတိမ်အနက်ကို လှပသေသပ်စွာဖြင့် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးလိုသော ဆန္ဒသည် Liszt ၏ စိတ်ကူးထဲတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ ဂီတတွင် programmability ။ သူသည် ၎င်းကို “ကဗျာနှင့် ဆက်စပ်မှုမှတဆင့် ဂီတအသစ်ပြန်လည်ဆန်းသစ်ခြင်း” အဖြစ် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့ပြီး အမျိုးအစားသစ်များနှင့် ပုံစံအသစ်များ ဖန်တီးမှုဆီသို့ ဦးတည်ကာ အနုပညာဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို လွတ်မြောက်စေခဲ့သည်။ စာပေ၊ ပန်းချီ၊ ပန်းပု၊ ရိုးရာဒဏ္ဍာရီများ (sonata-fantasy “Dante ကိုဖတ်ပြီးနောက်”၊ “Petrarch's Sonnets”၊ “Betrothal” ပန်းချီကို အခြေခံ၍ သရုပ်ဖော်ထားသည့် Listov ၏ ပြဇာတ်များသည် Raphael၊ “The Thinker”၊ ဆွစ်ဇာလန်နိုင်ငံ၏ အမျိုးသားသူရဲကောင်းရုပ်ပုံနှင့် ဆက်စပ်နေသည့် Michelangelo ၏ ပန်းပုရုပ်တုကို အခြေခံ၍ သို့မဟုတ် သဘာဝတရား၏ပုံများ (“On the Wallenstadt Lake”၊ “At the Spring”) တို့သည် ဂီတကဗျာများဖြစ်သည်။ မတူညီသောအတိုင်းအတာများ။ Liszt ကိုယ်တိုင်က သူ၏ကြီးမားသော symphonic one-movement ပရိုဂရမ်နှင့်စပ်လျဉ်း၍ ဤအမည်ကိုမိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ ခေါင်းစဉ်များသည် A. Lamartine (“Preludes”), V. Hugo (“တောင်ပေါ်၌ကြားရသည့်အရာ”၊ “Mazeppa” – ခေါင်းစဉ်တူ စန္ဒယားစာသင်ကြားခြင်းလည်း ရှိသည်)၊ F. Schiller ၏ ကဗျာများ ၊ ("စံပြများ"); W. Shakespeare (“Hamlet”)၊ J. Herder (“Prometheus”)၊ ရှေးဒဏ္ဍာရီ (“Orpheus”)၊ W. Kaulbach (“Battle of the Huns”) ၏ ဒရာမာ၏ ပန်းချီကား၊ JW Goethe (“Tasso”၊ ကဗျာသည် Byron ၏ကဗျာ “The Complaint of Tasso”) နှင့် နီးစပ်သည်။

အရင်းအမြစ်များကိုရွေးချယ်သောအခါ Liszt သည် ဘဝ၏အဓိပ္ပါယ်၊ ဖြစ်ခြင်း၏နက်နဲသောအရာများ (“Preludes”၊ “Faust Symphony”)၊ ပန်းချီဆရာ၏ ကြေကွဲဖွယ်ကံကြမ္မာနှင့် သူ၏လွန်လွန်ကဲကဲဘုန်းအသရေ (“Tasso”) တို့ပါရှိသည်။ စာတန်းထိုး “တိုင်ကြားမှုနှင့် အောင်ပွဲ”)။ ရိုးရာဒြပ်စင်များ၏ပုံများ (“Venice and Naples”၊ “Spanish Rhapsody” စန္ဒယားအတွက်)၊ အထူးသဖြင့် သူ၏ဇာတိဟန်ဂေရီ (“Hungarian Rhapsodies”၊ symphonic poem “Hungary” နှင့်ဆက်စပ်နေသည့် “Tarantella” ) ဟန်ဂေရီပြည်သူများ၏ အမျိုးသားလွတ်မြောက်ရေး ကြိုးပမ်းမှု၏ သူရဲကောင်းဆန်ဆန်နှင့် ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသည့် ဇာတ်ဝင်ခန်း၊ 1848-49 တော်လှန်ရေးသည် Liszt ၏ အလုပ်တွင် ထူးကဲသော စွမ်းအားဖြင့် အသံထွက်လာသည်။ နှင့် သူမ၏ ရှုံးနိမ့်မှုများ (“Rakoczi March”၊ “စန္ဒယားအတွက် အသုဘ စီတန်းရေး”၊ သံတွဲကဗျာ “Lament for Heroes” စသည်ဖြင့်)။

Liszt သည် ဂီတပုံစံ၊ သဟဇာတဖြစ်မှုနယ်ပယ်တွင် ရဲရင့်သောဆန်းသစ်တီထွင်သူအဖြစ် ဂီတသမိုင်းတွင် ဆင်းသက်လာကာ စန္ဒယားသံနှင့် ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းကို အရောင်သစ်များဖြင့် ကြွယ်ဝစေကာ ရိုဟာရီယိုအမျိုးအစားများကို ဖြေရှင်းခြင်း၏ စိတ်ဝင်စားဖွယ်ဥပမာများကို ပေးစွမ်းခဲ့သည့် ရိုမန်တစ်သီချင်း (“Lorelei” တွင် H. Heine ၏ အနုပညာ၊ St. V. Hugo ရှိ “လော်ရာ၏ ဝိညာဉ်တော်ကဲ့သို့”၊ “ဂျစ်ပစီ သုံးယောက်”၊ St. N. Lenau စသည်ဖြင့်) ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါ လက်ရာများ။ ဟန်ဂေရီဂီတ၏ အမျိုးသားဂန္ထဝင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် ပြင်သစ်နှင့် ဂျာမနီတို့၏ ယဉ်ကျေးမှုဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ခံယူကာ ဥရောပတစ်ခွင်ရှိ ဂီတယဉ်ကျေးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် ကြီးမားသော သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။

E. Tsareva

• Liszt ၏ဘဝနှင့်ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း→

Liszt သည် ဟန်ဂေရီဂီတ၏ ဂန္ထဝင်သီချင်းဖြစ်သည်။ တခြားနိုင်ငံတွေရဲ့ ယဉ်ကျေးမှုတွေနဲ့ ဆက်စပ်မှုရှိတယ်။ Liszt ၏ ဖန်တီးမှုအသွင်အပြင်၊ လူမှုရေးနှင့် အလှအပဆိုင်ရာ အမြင်များ။ ပရိုဂရမ်းမင်းသည် သူ၏တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု၏ လမ်းညွှန်ချက်ဖြစ်သည်။

Liszt - 30 ရာစု၏ အကြီးကျယ်ဆုံး တေးရေးဆရာ၊ ထက်မြက်သော ဆန်းသစ်တီထွင်သူ စန္ဒယားဆရာနှင့် စန္ဒယားဆရာ၊ ထူးချွန်သော ဂီတနှင့် အများသူငါ ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သည့် - ဟန်ဂေရီလူမျိုးများ၏ အမျိုးသားဂုဏ်။ ဒါပေမယ့် Liszt ရဲ့ ကံကြမ္မာက သူမွေးရပ်မြေကို စောစောစီးစီး ထွက်သွားပြီး ပြင်သစ်နဲ့ ဂျာမနီမှာ နှစ်ပေါင်းများစွာ နေခဲ့ပြီး ဟန်ဂေရီကို ရံဖန်ရံခါသာ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး သူ့ဘဝဆုံးခန်းတိုင်အောင် အချိန်အတော်ကြာ နေထိုင်ခဲ့ရပါတယ်။ ၎င်းသည် Liszt ၏ အနုပညာပုံရိပ်၏ ရှုပ်ထွေးမှု၊ ပြင်သစ်နှင့် ဂျာမန်ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ရင်းနှီးသော ဆက်ဆံရေးကို အဆုံးအဖြတ်ပေးခဲ့ပြီး ၎င်းသည် များစွာယူဆောင်လာခဲ့သော်လည်း ၎င်း၏ ပြင်းပြသော ဖန်တီးမှုဖြင့် များစွာ ပေးဆောင်ခဲ့သည်။ ရာစုနှစ်များအတွင်း ပါရီရှိ ဂီတဘဝသမိုင်းနှင့် ကိုးရာစုအလယ်ပိုင်းရှိ ဂျာမန်ဂီတသမိုင်းသည် Liszt အမည်မရှိဘဲ ပြီးပြည့်စုံလိမ့်မည်မဟုတ်ပေ။ သို့သော်၊ သူသည် ဟန်ဂေရီယဉ်ကျေးမှုနှင့် သက်ဆိုင်ပြီး ၎င်း၏ဇာတိနိုင်ငံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးသမိုင်းတွင် သူ၏ပါဝင်ကူညီမှုသည် ကြီးမားသည်။

Liszt ကိုယ်တိုင်က ပြင်သစ်မှာ ငယ်ရွယ်စဉ်အခါက သူ့မွေးရပ်မြေကို စဉ်းစားခဲ့ဖူးတယ်– “ဒီနေရာမှာ ငါ့အဖေရဲ့ ပြာပုံ၊ မြင့်မြတ်တဲ့သင်္ချိုင်းမှာ ငါ့ရဲ့ ပထမဆုံး ဝမ်းနည်းပူဆွေးမှုဟာ ခိုလှုံရာကို ရှာတွေ့ခဲ့တယ်။ ငါအရမ်းခံစားခဲ့ရပြီး သိပ်ချစ်တဲ့တိုင်းပြည်ရဲ့သားတစ်ယောက်လို ငါဘယ်လိုခံစားရမလဲ။ တခြားတိုင်းပြည်မှာ မွေးဖွားလာတယ်လို့ ဘယ်လိုမြင်နိုင်မလဲ။ ငါ့ရဲ့သွေးပြန်ကြောတွေထဲ စီးဆင်းနေတဲ့ တခြားသွေးတွေ ငါ့ချစ်ရတဲ့သူတွေ တခြားနေရာမှာ နေနေတာလား။ ၁၈၃၈ ခုနှစ်တွင် ဟန်ဂေရီနိုင်ငံသို့ ကျရောက်ခဲ့သော ဆိုးရွားသောရေလွှမ်းမိုးမှု—ဟန်ဂေရီတွင် ကျရောက်ခဲ့သော ရေလွှမ်းမိုးမှုအကြောင်း သင်ယူပြီးနောက် သူသည် အလွန်တုန်လှုပ်သွားသည်- “ဤအတွေ့အကြုံများနှင့် ခံစားချက်များသည် “အမိမြေ” ဟူသော စကားလုံး၏အဓိပ္ပာယ်ကို ကျွန်ုပ်အား ဖော်ပြခဲ့သည်။

Liszt သည် သူ၏လူမျိုး၊ သူ၏မွေးရပ်မြေအတွက် ဂုဏ်ယူခဲ့ပြီး၊ သူသည် ဟန်ဂေရီလူမျိုးဖြစ်ကြောင်း အမြဲအလေးပေးဖော်ပြခဲ့သည်။ 1847 ခုနှစ်တွင်သူသည် "အသက်ရှင်သောအနုပညာရှင်အားလုံး၏" ဟုသူပြောခဲ့သည် - "ကျွန်ုပ်သည်သူ၏ဂုဏ်ယူစရာမွေးရပ်မြေကိုဂုဏ်ယူဝံ့ကြွားစွာညွှန်ပြဝံ့သူတစ်ဉီးဖြစ်သည်။ တခြားသူတွေ တိမ်ကောနေတဲ့ ရေကန်တွေမှာ အသီးအရွက်တွေ စားနေချိန်မှာတော့ လူမျိုးကြီးရဲ့ စီးဆင်းနေတဲ့ ပင်လယ်ရေပြင်မှာ အမြဲတမ်း ရွက်လွှင့်နေခဲ့တယ်။ ငါ့လမ်းပြကြယ်ကို ငါ အခိုင်အမာယုံကြည်တယ်။ ငါ့ဘဝရဲ့ ရည်ရွယ်ချက်က ဟန်ဂေရီကို တစ်နေ့နေ့ တစ်ချိန်ချိန်မှာ ဂုဏ်ယူစွာ ညွှန်ပြနိုင်စေဖို့ပါ။” ထို့နောက် ရာစုတစ်ခု၏လေးပုံတစ်ပုံအကြာတွင် ဤအတိုင်းထပ်ခါတလဲလဲပြန်ဆိုသည်– “ကျွန်မရဲ့ဝမ်းနည်းစရာကောင်းတဲ့ဟန်ဂေရီဘာသာစကားကိုမသိနားမလည်ပေမယ့်၊ ကိုယ်ခန္ဓာနဲ့စိတ်ဝိညာဉ်မှာ သင်္ချိုင်းဂူကနေ မဂ္ဂါရအဖြစ်ရှိနေတယ်ဆိုတာကို ဝန်ခံခွင့်ပြုပါရစေ၊ နည်းလမ်းအားဖြင့်၊ ဟန်ဂေရီဂီတယဉ်ကျေးမှုကို ပံ့ပိုးကူညီပြီး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ဖို့ ကြိုးစားနေပါတယ်” ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။

သူ့အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက်လုံး Liszt သည် ဟန်ဂေရီအခင်းအကျင်းသို့လှည့်ခဲ့သည်။ 1840 ခုနှစ်တွင် သူသည် ဟန်ဂေရီစတိုင်ဖြင့် သူရဲကောင်းဆန်သော မတ်လကို ရေးသားခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် ကျော်ကြားသော နာရေးကူညီမှုအသင်း (ကျဆုံးသွားသော သူရဲကောင်းများကို ဂုဏ်ပြုသော) ဟန်ဂေရီ ကင်တာတာ ဟန်ဂေရီနှင့် နောက်ဆုံးတွင် ဟန်ဂေရီအမျိုးသားတေးဂီတနှင့် Rhapsodies ၏ မှတ်စုစာအုပ်အများအပြား (စုစုပေါင်း နှစ်ဆယ့်တစ်ချပ်)၊ . အလယ်ပိုင်းကာလ - 1850 ခုနှစ်များတွင်၊ ဇာတိမြေ၏ရုပ်ပုံများ ("သူရဲကောင်းများအတွက်မြည်တမ်းခြင်း"၊ "ဟန်ဂေရီ"၊ " Huns of the Huns") နှင့် 70 Hungarian rhapsodies ဆယ့်ငါးခု၊ ဟန်ဂေရီစကားစုများ 80 ခု၊ တီးလုံး။ အထူးသဖြင့် ဟန်ဂေရီအတွက်ရေးထားသော - "Grand Mass"၊ "St. Elizabeth of Legend"၊ "Hungarian Coronation Mass" ၊ Hungarian Coronation Mass " ဟန်ဂေရီအတွက် ဟန်ဂေရီ အပြင်အဆင်များကိုလည်း ကြားနိုင်သည်။ XNUMX-XNUMX ခုနှစ်များအတွင်း ဟန်ဂေရီတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများဖြစ်သည့် ဟန်ဂေရီတေးရေးဆရာများ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများနှင့် စိတ်ကူးယဉ်မှုများတွင် သူ၏သီချင်းများ၊ စန္ဒယားအပိုင်းအစများ၊ စီစဉ်မှုများနှင့် စိတ်ကူးယဉ်မှုများတွင် XNUMX-XNUMX ခုနှစ်များအတွင်း ဟန်ဂေရီဆောင်ပုဒ်ကို ပို၍ပင် မကြာခဏဆိုသလိုပင် သူက မကြာခဏဆိုသလို လှည့်ပြန်ပါသည်။

သို့သော် ဤဟန်ဂေရီလက်ရာများ (၎င်းတို့၏နံပါတ်တစ်ရာ့သုံးဆယ်သို့ရောက်သည်) သည် Liszt ၏အလုပ်တွင် သီးခြားမရှိပေ။ အခြားသော လက်ရာများ အထူးသဖြင့် သူရဲကောင်းဆန်သော လက်ရာများသည် ၎င်းတို့နှင့် တူညီသော အင်္ဂါရပ်များ ရှိသည်၊ သီးခြား သီးခြား အလှည့်အပြောင်းများနှင့် အလားတူ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများ ရှိသည်။ ဟန်ဂေရီနှင့် Liszt ၏ "နိုင်ငံခြား" လက်ရာများကြားတွင် ပြတ်သားသောမျဉ်းမရှိပါ - ၎င်းတို့ကို တူညီသောပုံစံဖြင့် ရေးသားထားပြီး ဥရောပဂန္ထဝင်နှင့် ရိုမန်တစ်အနုပညာများ၏ အောင်မြင်မှုများဖြင့် ကြွယ်ဝသည်။ ထို့ကြောင့် Liszt သည် ဟန်ဂေရီတေးဂီတကို ကျယ်ပြန့်သောကမ္ဘာ့နယ်ပယ်သို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည့် ပထမဆုံးတေးရေးဆရာဖြစ်ခဲ့သည်။

သို့သော်လည်း အမိမြေ၏ ကံကြမ္မာက သူ့ကို စိုးရိမ်နေရုံမက။

ငယ်စဉ်ကပင် ဂီတပညာကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် သင်ကြားခွင့်ရရန် စိတ်ကူးယဉ်ခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာများသည် မာဆေးလ်၏ စံနမူနာပြ သီချင်းများနှင့် လူထုလွတ်မြောက်ရေးအတွက် တိုက်ပွဲဝင်ရန် လူထုကို မြှင့်တင်ပေးသည့် အခြားတော်လှန်သော ဓမ္မသီချင်းများ ဖန်တီးနိုင်စေရန် စိတ်ကူးခဲ့သည်။ Liszt သည် လူကြိုက်များသော လူထုအုံကြွမှုတစ်ခုအတွက် ကြိုတင်သတိပေးချက်တစ်ခုရှိခဲ့သည် (၎င်းကို "Lyon" တွင် စန္ဒယားတီးခတ်သီဆိုခဲ့သည်) နှင့် ဆင်းရဲသားများ၏အကျိုးအတွက် ဂီတပညာရှင်များကို ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ကန့်သတ်ခြင်းမပြုရန် တိုက်တွန်းခဲ့သည်။ “နန်းတော်ထဲမှာ အကြာကြီး ကြည့်နေကြတယ် (ဂီတသမားတွေ။— MD) နန်းတွင်းအစေခံများနှင့် ကပ်ပါးကောင်များအဖြစ် ခွန်အားကြီးသူများနှင့် ချမ်းသာကြွယ်ဝသူများ၏ ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို အချိန်ကြာမြင့်စွာ ဂုဏ်တင်ခဲ့ကြသည်- အားနည်းသူများ၏ သတ္တိကို နိုးထစေပြီး အဖိနှိပ်ခံများ၏ ဆင်းရဲဒုက္ခကို သက်သာရာရစေမည့် အချိန်ကာလကို ရောက်ရှိလာပြီဖြစ်သည်။ အနုပညာသည် လူတို့၌ အလှကို သွတ်သွင်းသင့်သည်၊ သူရဲကောင်းဆန်သော ဆုံးဖြတ်ချက်များကို လှုံ့ဆော်ပေးသည်၊ လူသားဆန်မှုကို နိုးကြားစေကာ မိမိကိုယ်ကို ပြသသင့်သည်!” နှစ်များတစ်လျှောက်တွင်၊ လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ဘဝတွင် အနုပညာ၏မြင့်မားသောကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာအခန်းကဏ္ဍကိုယုံကြည်ခြင်းသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောပညာရေးဆိုင်ရာလှုပ်ရှားမှုတစ်ရပ်ကိုဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်- Liszt သည် စန္ဒယားဆရာ၊ စပယ်ယာ၊ ဝေဖန်ရေးသမား—- အတိတ်နှင့်ပစ္စုပ္ပန်၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများကို တက်ကြွသောဝါဒဖြန့်သူဖြစ်သည်။ ဆရာ့အလုပ်မှာလည်း အလားတူပင်။ သဘာဝကျကျ၊ သူ့အလုပ်နဲ့သူ မြင့်မားတဲ့ အနုပညာစိတ်ကူးတွေကို ထူထောင်ချင်ခဲ့တာ။ သို့သော် ဤစံနှုန်းများသည် သူ့အား အမြဲတမ်းရှင်းလင်းစွာတင်ပြခြင်းမဟုတ်ပေ။

Liszt သည် ဂီတတွင် အချစ်ရေး၏ အတောက်ပဆုံး ကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်သည်။ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ မတည်မငြိမ်ဖြစ်မှု၊ စိတ်အားထက်သန်စွာ ရှာဖွေနေသူ၊ သူသည် အခြားသော အချစ်ရေးရေးဆရာများကဲ့သို့ စမ်းသပ်မှုများစွာကို ဖြတ်သန်းခဲ့ရသည်- သူ၏ ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းသည် ရှုပ်ထွေးပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ Liszt သည် ခက်ခဲသောအချိန်များတွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး Berlioz နှင့် Wagner ကဲ့သို့ တုံ့ဆိုင်းမှုနှင့် သံသယများ မလွတ်ကင်းဘဲ၊ သူ၏ နိုင်ငံရေးအမြင်များသည် ဝိုးတဝါးနှင့် ရှုပ်ထွေးနေပြီး၊ သူသည် စိတ်ကူးယဉ်အတွေးအခေါ်ကို နှစ်သက်သည်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဘာသာရေး၌ ဖြေသိမ့်မှုကိုပင် ရှာဖွေခဲ့သည်။ "ကျွန်ုပ်တို့၏အသက်အရွယ်သည် နေမကောင်းဖြစ်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့လည်း ဖျားနာပါသည်" ဟု Liszt က သူ၏အမြင်များကို ပြောင်းလဲနိုင်မှုအတွက် ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချပြောဆိုခဲ့သည်။ သို့သော် သူ၏အလုပ်နှင့် လူမှုရေးလုပ်ငန်းများ၏ တိုးတက်မှုသဘောသဘာဝ၊ အနုပညာသမားတစ်ဦးအဖြစ် သူ၏အသွင်အပြင်နှင့် လူတစ်ဦး၏ ထူးကဲသောကိုယ်ကျင့်တရားမြင့်မြတ်မှုတို့သည် သူ၏သက်တမ်းတစ်လျှောက်လုံး မပြောင်းလဲသေးပေ။

"ကိုယ်ကျင့်တရား ဖြူစင်မှုနှင့် လူသားဆန်မှု၏ သင်္ကေတဖြစ်ရန်၊ ဤအရာအား ဆင်းရဲဒုက္ခ၊ နာကျင်စေသော အနစ်နာခံမှုများဖြင့် ဆည်းပူးပြီး လှောင်ပြောင်ငြူစူခြင်းအတွက် ပစ်မှတ်အဖြစ် ထမ်းဆောင်ရန် ဤအရာသည် သာမာန်စစ်မှန်သော ပန်းချီဆရာများ၏ သာမာန်ဖြစ်သည်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်၊ - နှစ်သား Liszt ။ ပြီးတော့ သူက အမြဲတမ်း ဒီလိုပါပဲ။ ပြင်းထန်သောရှာဖွေမှုများနှင့် ခက်ခက်ခဲခဲရုန်းကန်မှု၊ တိုက်တန်းနစ်အလုပ်နှင့် အတားအဆီးများကိုကျော်ဖြတ်ရာတွင် ဇွဲလုံ့လက သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။

ဂီတ၏မြင့်မားသောလူမှုရေးရည်ရွယ်ချက်နှင့်ပတ်သက်သည့်အတွေးများသည် Liszt ၏အလုပ်ကိုလှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏လက်ရာများကို အကျယ်ဆုံးနားဆင်သူများထံ လက်လှမ်းမီစေရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲခြင်းတွင် သူ၏ခေါင်းမာသောဆွဲဆောင်မှုကို ရှင်းပြသည်။ 1837 တွင်၊ Liszt သည် ဂီတတွင် ပရိုဂရမ်ရေးသားခြင်းအတွက် လိုအပ်ကြောင်းနှင့် သူ၏အလုပ်တစ်လျှောက်လုံးတွင် လိုက်နာရမည့် အခြေခံမူများကို အတိုချုံးဖော်ပြခဲ့သည်- "အနုပညာရှင်အချို့အတွက်၊ သူတို့၏အလုပ်သည် သူတို့၏ဘဝဖြစ်သည်... အထူးသဖြင့် သဘာဝက လှုံ့ဆော်ပေးသော်လည်း ကော်ပီမလုပ်သော ဂီတပညာရှင်ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် သူ၏ ကံကြမ္မာ၏ အတွင်းအကျဆုံး လျှို့ဝှက်ချက်များကို အသံဖြင့် ဖော်ပြသည်။ သူသည် ၎င်းတို့ကို တွေးခေါ်ကာ ခံစားချက်များကို ဖော်ညွှန်းပြောဆိုတတ်သော်လည်း သူ၏ဘာသာစကားသည် အခြားအရာများထက် စဉ်းလဲပြီး အကန့်အသတ်မရှိ၊ နေဝင်ချိန်ရောက်တိုင်း လှပသော ရွှေရောင်တိမ်တိုက်များကဲ့သို့ အထီးကျန်သော လမ်းလျှောက်သူ၏ စိတ်ကူးယဉ်မှုဖြင့် ၎င်းတို့အား ပေးဆောင်သည့် လှပသော ရွှေရောင်တိမ်တိုက်များကဲ့သို့၊ အမျိုးမျိုးသော အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို အလွယ်တကူ သိနိုင်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ တေးရေးဆရာသည် သူ၏လက်ရာပုံကြမ်းကို စာကြောင်းအနည်းငယ်ဖြင့် အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြပြီး အသေးစိပ်အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို မဖော်ပြထားပါက၊ ၎င်းသည် အသုံးမဝင်သလို မည်သည့်အခြေအနေတွင်မဆို ရယ်စရာမဟုတ်ပါ - တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏လက်ရာပုံကြမ်းကို စာကြောင်းအနည်းငယ်ဖော်ပြပါက၊ ဖွဲ့စည်းမှု၏အခြေခံအဖြစ်သူ့ကို။ ထို့နောက် ဤအကြံအစည်၏ အောင်မြင်သော သရုပ်သဏ္ဍာန် အနည်းနှင့်အများ ချီးမွမ်းခြင်း သို့မဟုတ် အပြစ်တင်ခြင်းတို့သည် လွတ်လပ်စွာ ဝေဖန်ခွင့်ရှိလိမ့်မည်။

Liszt ၏ ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲခြင်းဆီသို့ အလှည့်အပြောင်းသည် သူ၏ဖန်တီးမှုဆန္ဒ၏ ဦးတည်ချက်တစ်ခုလုံးကြောင့် တိုးတက်သောဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ Liszt သည် ကျဉ်းမြောင်းသော အမိုက်စား အသိုင်းအဝန်းနှင့် မဟုတ်ဘဲ နားထောင်သူ အများအပြားနှင့် သူ၏ ဂီတဖြင့် လူသန်းပေါင်းများစွာကို စိတ်လှုပ်ရှားစေရန်အတွက် သူ၏ အနုပညာအားဖြင့် ပြောဆိုချင်ခဲ့သည်။ Liszt ၏ ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲခြင်းသည် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်- ကြီးမားသော အတွေးအမြင်များနှင့် ခံစားချက်များကို စုစည်းရန် ကြိုးပမ်းမှုတွင် သူသည် မကြာခဏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ကာ မရေရာသော ဒဿနိကဗေဒသို့ ကျဆင်းသွားကာ ထို့ကြောင့် သူ့လက်ရာများ၏ နယ်ပယ်ကို အလိုအလျောက် ကန့်သတ်ထားသည်။ သို့သော် ၎င်းတို့ထဲမှ အကောင်းဆုံးသည် ပရိုဂရမ်၏ မသေချာမရေရာမှုများနှင့် မရေရာမှုများကို ကျော်လွှားနိုင်သည်- Liszt မှ ဖန်တီးထားသော ဂီတရုပ်ပုံများသည် ခိုင်မာပြီး ဥာဏ်ရည်ဥာဏ်သွေးရှိပြီး အပြင်အဆင်များသည် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိပြီး ဖောင်းကြွနေပြီး ပုံစံသည် ရှင်းပါသည်။

ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲခြင်း၏ အခြေခံမူများပေါ်အခြေခံ၍ သူ၏ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်ဖြင့် အနုပညာ၏အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာအကြောင်းအရာကို အလေးအနက်ထားကာ Liszt သည် Wagner ထက် အချိန်နှင့်တစ်ပြေးညီ ဂီတ၏ဖော်ပြနိုင်သော အရင်းအမြစ်များကို ပုံမှန်မဟုတ်စွာ ကြွယ်ဝစေသည်။ သူ၏ ရောင်စုံရှာဖွေတွေ့ရှိမှုနှင့်အတူ Liszt သည် တေးဂီတနယ်ပယ်ကို ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သဟဇာတနယ်ပယ်တွင် ခြောက်ရာစု၏ အရဲရင့်ဆုံး တီထွင်သူများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရနိုင်သည်။ Liszt သည် “symphonic poem” ၏ အမျိုးအစားအသစ်နှင့် “monothematism” ဟုခေါ်သော ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းကို ဖန်တီးသူလည်းဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ စန္ဒယားနည်းပညာနှင့် အသွင်အပြင်နယ်ပယ်တွင် သူ၏အောင်မြင်မှုများသည် အထူးအရေးကြီးသည်၊ အကြောင်းမှာ Liszt သည် ထက်မြက်သောစန္ဒယားပညာရှင်ဖြစ်ပြီး သမိုင်းမသိသူနှင့် တန်းတူဖြစ်သည်။

သူချန်ထားခဲ့သော ဂီတအမွေသည် ကြီးမားသော်လည်း လက်ရာအားလုံးသည် တူညီသည်မဟုတ်ပါ။ Liszt ၏ လက်ရာများတွင် ထိပ်တန်းနေရာများမှာ စန္ဒယားနှင့် သံစဉ်များဖြစ်သည် - ဤနေရာတွင် သူ၏ ဆန်းသစ်သော အယူဝါဒနှင့် အနုပညာဆန္ဒများ ပြည့်ဝနေပါသည်။ သံသယမရှိသောတန်ဖိုးမှာ Liszt ၏တေးရေးများဖြစ်သည်၊ အော်ပရာနှင့် အခန်းတွင်း အတီးအမှုတ်ဂီတကို စိတ်ဝင်စားမှု အနည်းငယ်သာ ပြသခဲ့သည်။

အပြင်အဆင်များ၊ Liszt ၏ဖန်တီးမှုပုံရိပ်များ။ ဟန်ဂေရီနှင့် ကမ္ဘာ့ဂီတအနုပညာသမိုင်းတွင် ၎င်း၏အရေးပါမှု

Liszt ၏ ဂီတအမွေအနှစ်သည် ကြွယ်ဝပြီး ကွဲပြားသည်။ သူသည် မိမိအချိန်၏အကျိုးစီးပွားဖြင့် နေထိုင်ပြီး လက်တွေ့ဘဝ၏ အမှန်တကယ်တောင်းဆိုချက်များကို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စေရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် သူရဲကောင်းဆန်သော ဂီတသိုလှောင်ရုံ၊ ၎င်း၏မွေးရာပါဒရာမာ၊ မီးတောက်စွမ်းအင်၊ သိမ်မွေ့သော လမ်းကြောင်းများ။ သို့သော် Liszt ၏ကမ္ဘာ့အမြင်တွင် ပေါက်ဖွားလာသော စိတ်ကူးယဉ်စရိုက်လက္ခဏာများသည် အလုပ်များစွာကို ထိခိုက်စေပြီး အကြောင်းအရာ၏အကန့်အသတ်မရှိသော၊ မရေရာသော သို့မဟုတ် စိတ္တဇဖြစ်မှုကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ သို့သော် သူ၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများတွင် ဤအပျက်သဘောဆောင်သည့်အခိုက်အတန့်များကို ကျော်လွှားနိုင်သည် - Cui ၏အသုံးအနှုန်းဖြစ်သော "ဘဝစစ်စစ်" ကိုအသုံးပြုရန်၊

Liszt ၏ ထူးထူးခြားခြား တစ်ဦးချင်းစတိုင်သည် ဖန်တီးမှုအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုများစွာကို အရည်ပျော်စေခဲ့သည်။ Beethoven ၏ သူရဲကောင်းဆန်မှု နှင့် အစွမ်းထက်သောဒရာမာ၊ ကြမ်းတမ်းသော အချစ်ရေး နှင့် Berlioz ၏ ရောင်စုံခြယ်သမှု၊ နတ်ဆိုးဝါဒနှင့် Paganini ၏ ထက်မြက်သော အကျင့်သီလတို့နှင့်အတူ Liszt ၏ ငယ်ရွယ်သော အနုပညာ အရသာနှင့် အနုသယ အမြင်များ ဖန်တီးမှုအပေါ် ပြတ်ပြတ်သားသား သြဇာလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ သူ၏ နောက်ထပ်ဖန်တီးမှု ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်သည် ရိုမန်းတစ်ဝါဒ၏ နိမိတ်လက္ခဏာအောက်တွင် ဆက်သွားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ဘဝ၊ စာပေ၊ အနုပညာနှင့် အမှန်တကယ် ဂီတဆိုင်ရာ အထင်အမြင်များကို နှစ်သက်စွာ စုပ်ယူခဲ့သည်။

ထူးထူးခြားခြား အတ္ထုပ္ပတ္တိတစ်ခုသည် Liszt ၏ ဂီတတွင် နိုင်ငံအသီးသီး၏ ရိုးရာဓလေ့များ ပေါင်းစပ်ပါဝင်လာခြင်းကြောင့် ဖြစ်သည်။ ပြင်သစ်အချစ်ရေးကျောင်းမှ သူသည် ရုပ်ပုံများ၏ ပေါင်းစပ်မှု၊ ၎င်းတို့၏ လှပမှုတို့တွင် တောက်ပသော ဆန့်ကျင်ဘက်များကို ယူဆောင်ခဲ့သည်။ ရာစုနှစ်၏ အီတလီအော်ပရာတေးဂီတမှ (Rossini၊ Bellini၊ Donizetti၊ Verdi) - စိတ်လှုပ်ရှားမှု ဝါသနာနှင့် ကာတီလီနာ၏ အာရုံငါးပါး ပျော်ရွှင်မှု၊ ပြင်းထန်သော အသံဖြင့် ရွတ်ဆိုခြင်း၊ ဂျာမန်ကျောင်းမှ - သဟဇာတဖြစ်မှုကိုဖော်ပြခြင်း၏နက်နဲခြင်းနှင့်ချဲ့ထွင်ခြင်း၊ ပုံစံနယ်ပယ်တွင်စမ်းသပ်ခြင်း။ သူ့အလုပ်၏ ရင့်ကျက်သောကာလတွင် List သည် ရုရှနိုင်ငံရှိ လူငယ်အမျိုးသားကျောင်းများ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို တွေ့ကြုံခံစားခဲ့ရသည်ဟု ဆိုထားသည်ကို ထည့်သွင်းရမည်ဖြစ်ပါသည်။

ဤအရာအားလုံးကို အမျိုးသား-ဟန်ဂေရီဂီတဖွဲ့စည်းပုံတွင် မွေးရာပါရှိသည့် Liszt ၏ အနုပညာစတိုင်ဖြင့် အော်ဂဲနစ်ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ၎င်းတွင် အချို့သော ရုပ်ပုံများပါရှိသည်။ ၎င်းတို့အနက် အဓိကအုပ်စုငါးခုကို ခွဲခြားနိုင်သည်။

1) ထက်မြက်သော တက်ကြွပြီး လှုံ့ဆော်ပေးသော ဇာတ်ကောင်၏ သူရဲကောင်းဆန်သော ရုပ်ပုံများကို ကြီးမြတ်သော မူလပုံစံဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည်။ ၎င်းတို့ကို ဂုဏ်ယူဝံ့ကြွားသော ဂိုဒေါင်တစ်ခု၊ ထက်မြက်မှုနှင့် တင်ဆက်မှု ထက်မြက်မှု၊ ကြေးနီ၏ ပေါ့ပါးသော အသံတို့ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ ပျော့ပျောင်းသော တေးသွား၊ အစက်အပြောက် စည်းချက်သည် ချီတက်နေသည့် လမ်းကြောင်းဖြင့် “စီစဉ်ထားသည်”။ ပျော်ရွှင်မှုနှင့် လွတ်လပ်မှုအတွက် တိုက်ပွဲဝင်နေသော Liszt ၏စိတ်ထဲတွင် ရဲရင့်သောသူရဲကောင်းတစ်ဦးပေါ်လာသည်။ ဤရုပ်ပုံများ၏ ဂီတဇစ်မြစ်သည် Beethoven ၏ သူရဲကောင်းဆန်သော ဇာတ်ဝင်ခန်းများဖြစ်ပြီး တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း Weber တွင်ဖြစ်သည်၊ သို့သော် အရေးအကြီးဆုံးမှာ၊ ၎င်းသည် ဤနေရာတွင်၊ ဟန်ဂေရီနိုင်ငံတော်တေးသီချင်း၏ လွှမ်းမိုးမှုကို အရှင်းဆုံးမြင်နိုင်စေရန် ဤနေရာတွင်ဖြစ်သည်။

ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စီတန်းလှည့်လည်ပွဲများ၏ ရုပ်ပုံများထဲတွင်၊ တိုင်းပြည်၏ ကျက်သရေအတိတ်အကြောင်းကို ဇာတ်လမ်းတစ်ခုအဖြစ် ထင်မြင်ယူဆထားသော အသေးအဖွဲအကြောင်းအရာများလည်း ရှိပါသည်။ အသေးအမွှား—အပြိုင်အဓိကနှင့် melismatics တို့ကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုခြင်းသည် အသံ၏ကြွယ်ဝမှုနှင့် အရောင်အမျိုးမျိုးတို့ကို အလေးပေးဖော်ပြသည်။

2) ဝမ်းနည်းဖွယ် ပုံရိပ်များသည် သူရဲကောင်းဆန်သော ပုံများနှင့် အပြိုင်တစ်မျိုးဖြစ်သည်။ ယင်းတို့သည် Liszt ၏ အကြိုက်ဆုံး ဝမ်းနည်းခြင်း စီတန်းခြင်း သို့မဟုတ် မြည်တမ်းခြင်း သီချင်းများ (“ခေတ်ရေစီးကြောင်း” ဟုခေါ်သည်) ဟူသည့် ဂီတသည် ဟန်ဂေရီတွင် ပြည်သူ့လွတ်မြောက်ရေး တိုက်ပွဲ၏ ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်များ သို့မဟုတ် ၎င်း၏ အဓိက နိုင်ငံရေးနှင့် လူထုခေါင်းဆောင်များ သေဆုံးမှုတို့ကြောင့် ဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် ချီတက်နေသည့် စည်းချက်သည် ပိုမိုပြတ်သားလာသည်၊ ပို၍ တုန်လှုပ်သွားပြီး တုန်လှုပ်သွားကာ အစားများသည်။

အဲဒီမှာ

or

(ဥပမာ၊ Second Piano Concerto ၏ ပထမလှုပ်ရှားမှုမှ ဒုတိယအကြောင်းအရာ)။ ဘီသိုဗင်၏ ဈာပန ချီတက်ပွဲများနှင့် ၎င်းတို့၏ ရှေ့ပြေးပုံစံများကို ကိုးရာစုနှစ်အကုန်ပိုင်းတွင် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေး ဂီတတွင် မှတ်မိသည် (ဥပမာ၊ Gossek ၏ နာမည်ကျော် နာရေးကူညီမှုအသင်း မတ်လကို ကြည့်ပါ)။ သို့သော် Liszt သည် နက်နဲသော၊ “နိမ့်သော” ဘေ့စ်များ၊ အသုဘခေါင်းလောင်းသံများဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။ ဟန်ဂေရီဂီတပညာရှင် Bence Szabolczy က "ဒီလက်ရာတွေဟာ Vörösmarty ရဲ့ နောက်ဆုံးကဗျာတွေနဲ့ ပန်းချီဆရာ Laszlo Paal ရဲ့ နောက်ဆုံးပန်းချီကားတွေမှာသာ တွေ့ရတဲ့ အုံ့မှိုင်းတဲ့ စိတ်ဆန္ဒနဲ့ ဒီလက်ရာတွေကို တုန်လှုပ်စေခဲ့ပါတယ်။"

ထိုသို့သောပုံများ၏ အမျိုးသား-ဟန်ဂေရီဇာစ်မြစ်သည် ငြင်းမရနိုင်ပါ။ ဒါကိုကြည့်ဖို့အတွက် သံစုံတီးဝိုင်းကဗျာ “Lament for the Heroes” (“Heroi'de funebre”, 1854) သို့မဟုတ် နာမည်ကြီးစန္ဒယားတေးစု “The Funeral Procession” (“Funerailles”, 1849) ကို ကိုးကားဖို့ လုံလောက်ပါတယ်။ “ဈာပန စီတန်းခြင်း” ၏ ပထမ၊ ဖြည်းညှင်းစွာ ဖြန့်ကျက်ထားသော ဆောင်ပုဒ်သည် ကြီးမားသော ဒုတိယ အလှည့်ပါရှိပြီး အသုဘ ချီတက်ပွဲအတွက် အထူး မှုန်ဝါးစေသော လက္ခဏာများ ပါရှိသည်။ အသံ၏ ပျော့ပျောင်းမှု (ဟာမိုနစ် အဓိက) ကို နောက်ဆက်တွဲ ဝမ်းနည်းဖွယ် သီချင်းစာသား ကွန်တီလီနာတွင် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ Liszt နှင့်အတူ မကြာခဏဆိုသလိုပင်၊ ဝမ်းနည်းပူဆွေးပုံများကို သူရဲကောင်းဆန်သောရုပ်ပုံများအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည် - အားကောင်းသောလူကြိုက်များသည့်လှုပ်ရှားမှု၊ ရုန်းကန်မှုအသစ်ဆီသို့၊ အမျိုးသားသူရဲကောင်းတစ်ဦး၏သေဆုံးမှုသည် ခေါ်ဆိုနေပါသည်။

3) အခြားသော စိတ်ခံစားမှုနှင့် အဓိပ္ပါယ်ရှိသော စက်လုံးသည် သံသယခံစားချက်များ၊ စိုးရိမ်ပူပန်စိတ်၏ အခြေအနေများကို ဖော်ပြသော ရုပ်ပုံများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ အချစ်ဇာတ်လမ်းများကြားတွင် ဤရှုပ်ထွေးသော အတွေးများနှင့် ခံစားချက်များသည် Goethe's Faust (Berlioz, Wagner နှင့် နှိုင်းယှဉ်) သို့မဟုတ် Byron's Manfred (Schumann, Tchaikovsky နှင့် နှိုင်းယှဉ်) နှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ Shakespeare's Hamlet သည် ဤပုံများ ၏ စက်ဝိုင်းတွင် မကြာခဏ ထည့်သွင်းခဲ့သည် ( Liszt ၏ ကိုယ်ပိုင်ကဗျာဖြင့် Tchaikovsky နှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါ )။ ထိုကဲ့သို့သော ရုပ်ပုံများ၏ သရုပ်ဖော်မှုတွင် အထူးသဖြင့် သဟဇာတနယ်ပယ်တွင် ဖော်ပြသောနည်းလမ်းအသစ်များ လိုအပ်သည်- Liszt သည် တိုးများလာပြီး လျော့နည်းသွားသော ကြားကာလများ၊ chromatisms၊ အသံပြင်ပသဟဇာတဖြစ်သည့်တိုင်၊ quart ပေါင်းစပ်မှုများ၊ ရဲရင့်သော ပေါင်းစပ်မှုများကိုပင် အသုံးပြုသည်။ “သဟဇာတရှိသော ဤကမ္ဘာကြီးတွင် ဖျားနာခြင်း၊ စိတ်မရှည်ခြင်းတို့သည် ပူလောင်စေသည်” ဟု Sabolci က ထောက်ပြသည်။ ဤသည်မှာ စန္ဒယား ဆိုနာတာ သို့မဟုတ် Faust Symphony နှစ်ခုလုံး၏ အဖွင့်စကားများဖြစ်သည်။

4) မကြာခဏဆိုသလို အဓိပ္ပါယ်နီးစပ်သောအသုံးအနှုန်းကို သရော်လှောင်ပြောင်ခြင်း လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်ထားသော၊ ငြင်းဆိုခြင်းနှင့် ဖျက်ဆီးခြင်းသဘောကို ထုတ်လွှင့်သည့် ပုံဆောင်နယ်ပယ်တွင် အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ "Fantastic Symphony" မှ Berlioz မှ "Sabath of Witches" တွင် ဖော်ပြထားသော ထို "စာတန်" သည် Liszt တွင် ပို၍ပင် အလိုလို ခုခံနိုင်စွမ်းမရှိသော ဇာတ်ကောင်ကို ရရှိသွားပါသည်။ ဤသည်မှာ မကောင်းမှု၏ ရုပ်တု၏ လက္ခဏာဖြစ်သည်။ အမျိုးအစား အခြေခံ - အက - ယခု ပုံပျက်နေသော အလင်းထဲတွင် စူးရှသော လေယူလေသိမ်းများ၊ ကွဲလွဲနေသော အလိုက်အထိုက်၊ ကျေးဇူးတော်မှတ်စုများဖြင့် အလေးပေးထားသည်။ ဤအရာ၏ အထင်ရှားဆုံး ဥပမာမှာ Faust Symphony ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်ဆောင် Mephisto Waltzes သုံးခုဖြစ်သည်။

5) စာရွက်သည် ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၏ ကျယ်ပြန့်သော ခံစားချက်များကို ထင်ရှားစွာ ဖမ်းယူထားသည်- စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့်အတူ မူးဝေခြင်း၊ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ သို့မဟုတ် အိပ်မက်မက်သော ပျော်ရွှင်မှု၊ ယခုအခါ ၎င်းသည် အီတလီအော်ပရာများ၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် အသက်ရှုကြပ်နေသည့် cantilena တစ်ခုဖြစ်ပြီး ယခုအခါ နှုတ်ထွက်စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ ရွတ်ဆိုမှုတစ်ခု၊ ယခုအခါ "Tristan" သဟဇာတဖြစ်သော ကျက်သရေရှိသော ကျက်သရေရှိသော၊ ပြောင်းလဲမှုနှင့် chromaticism ကြွယ်ဝစွာ ထောက်ပံ့ပေးထားသည်။

အမှတ်အသားပြုထားသော စက်လုံးများကြားတွင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပိုင်းခြားသတ်မှတ်မှုများ မရှိပါ။ သူရဲကောင်းဆန်သောအကြောင်းအရာများသည် ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော၊ "Faustian" motifs များကို "Mephistopheles" အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲလေ့ရှိပြီး "erotic" themes များတွင် မွန်မြတ်သော၊ သိမ်မွေ့သောခံစားချက်များနှင့် "စာတန်၏သွေးဆောင်မှု" ၏သွေးဆောင်မှုများ ပါဝင်ပါသည်။ ထို့အပြင်၊ Liszt ၏ဖော်ပြမှု palette သည် ဤအရာကြောင့် မကုန်နိုင်တော့ပေ- "Hungarian Rhapsodies" ရိုးရာအကအမျိုးအစား အကပုံများတွင် လွှမ်းမိုးထားသော၊ "Years of Wanderings" တွင် ရှုခင်းပုံကြမ်းများစွာရှိသည်၊ etudes (သို့မဟုတ် concerts) တွင် scherzo စိတ်ကူးကောင်းများရှိသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ဤနေရာများတွင် စာရင်း၏အောင်မြင်မှုများသည် မူလအရှိဆုံးဖြစ်သည်။ သူတို့သည် နောင်လာနောက်သား တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာအပေါ် ခိုင်မာသော သြဇာလွှမ်းမိုးမှု ရှိသူဖြစ်သည်။

* * *

50-60 နှစ်များအတွင်း စာရင်း၏ အထွတ်အထိပ်ကာလတွင် သူ၏ သြဇာသည် ကျဉ်းမြောင်းသော ကျောင်းသားများနှင့် သူငယ်ချင်းများ၏ အသိုင်းအဝိုင်းတွင်သာ ကန့်သတ်ထားသည်။ သို့သော် နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ Liszt ၏ ရှေ့ဆောင်အောင်မြင်မှုများကို ပို၍အသိအမှတ်ပြုလာခဲ့သည်။

ထုံးစံအတိုင်း၊ ပထမဦးစွာ၊ ၎င်းတို့၏ လွှမ်းမိုးမှုသည် စန္ဒယားစွမ်းဆောင်ရည်နှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ထိခိုက်စေပါသည်။ အလိုအလျောက်ဖြစ်စေ ဆန္ဒအလျောက်ဖြစ်စေ စန္ဒယားကိုလှည့်လာသူတိုင်းသည် တူရိယာ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုနှင့် သီကုံးမှုပုံစံတို့၌ ထင်ဟပ်နေသည့် ဤဧရိယာရှိ Liszt ၏ကြီးမားသောအောင်ပွဲများကို မဖြတ်သန်းနိုင်ပါ။ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ Liszt ၏ အယူဝါဒနှင့် အနုပညာမူများကို တေးရေးဆရာကျင့်စဉ်တွင် အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး ၎င်းတို့ကို နိုင်ငံလုံးဆိုင်ရာ ကျောင်းအသီးသီးမှ ကိုယ်စားလှယ်များက ပေါင်းစည်းခဲ့သည်။

ရွေးချယ်ထားသော ဇာတ်ကွက်၏ ရုပ်ပုံ-“ပြဇာတ်” အနက်ပြန်ဆိုခြင်း၏ ပိုမိုထူးခြားသော ဝိသေသလက္ခဏာဖြစ်သည့် Berlioz နှင့် ချိန်ခွင်လျှာညီမျှမှုအဖြစ် Liszt မှတင်ပြသော ယေဘုယျသဘောတရားမှာ ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲခြင်းတွင် ကျယ်ပြန့်လာသည်။ အထူးသဖြင့်၊ Liszt ၏မူများကို ရုရှားတေးရေးဆရာများ အထူးသဖြင့် Tchaikovsky သည် Berlioz ထက် (ဥပမာ၊ Bald Mountain ရှိ Night on Night on Mussorgsky သို့မဟုတ် Scheherazade ရှိ Rimsky-Korsakov) မှ မလွတ်သွားသော်လည်း၊

ပရိုဂရမ်ဆင်ဖိုနီကဗျာ၏ အမျိုးအစားသည် အညီအမျှ ပျံ့နှံ့လာခဲ့ပြီး ယနေ့ခေတ်အထိ တေးရေးဆရာများ၏ အနုပညာဖြစ်နိုင်ချေများ ဖြစ်ထွန်းလာခဲ့သည်။ Liszt ပြီးနောက် ချက်ချင်းပင်၊ symphonic ကဗျာများကို Saint-Saens နှင့် Franck တို့က ပြင်သစ်တွင် ရေးသားခဲ့ကြသည်။ ချက်သမ္မတနိုင်ငံ၌ - အချဉ်မုန့်; ဂျာမနီတွင် R. Strauss သည် ဤအမျိုးအစားတွင် အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုများ ရရှိခဲ့သည်။ မှန်ပါသည်၊ ထိုသို့သောလက်ရာများသည် monothematism ကိုအခြေခံ၍ အမြဲဝေးကွာနေပါသည်။ sonata allegro နှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော symphonic poem ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို မကြာခဏ ကွဲပြား၊ ပိုမိုလွတ်လပ်စွာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကြပါသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ monothematic နိယာမ - ၎င်း၏လွတ်လပ်စွာအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုတွင် - မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ထို့အပြင်၊ ပရိုဂရမ်မထားသော သီကုံးမှုများတွင် ("the cyclic principle" in the symphony and chamber-instrumental works of Frank, Taneyev's c-moll symphony and others) ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ နောက်ဆက်တွဲ တေးရေးဆရာများသည် Liszt ၏ စန္ဒယား concerto ၏ ကဗျာဆန်သော အမျိုးအစား (Rimsky-Korsakov's Piano Concerto၊ Prokofiev's First Piano Concerto၊ Glazunov's Second Piano Concerto နှင့် အခြား) ကို မကြာခဏ လှည့်ကြည့်ပါသည်။

Liszt ၏ဖွဲ့စည်းမှုအခြေခံမူများသာမကဘဲ သူ၏ဂီတ၏ပုံဆောင်စက်ဝိုင်းများပါ အထူးသဖြင့် သူရဲကောင်းဆန်သော "Faustian"၊ "Mephistopheles" တို့လည်း ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ ဥပမာ၊ Scriabin ၏တေးသီချင်းများတွင် ဂုဏ်ယူသော “မိမိကိုယ်ကိုအခိုင်အမာပြောဆိုခြင်း၏အကြောင်းအရာများ” ကို သတိရကြပါစို့။ “Mephistophelian” ရုပ်ပုံများတွင် မကောင်းမှုပြုခြင်းကို ရှုတ်ချခြင်းအတွက် ရူးသွပ်သော “သေခြင်းအက” ၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် လှောင်ပြောင်သရော်မှုဖြင့် ပုံပျက်ပန်းပျက် ရှုတ်ချခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ ၎င်းတို့၏ နောက်ထပ်တိုးတက်မှုကို ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်ဂီတတွင်ပင် တွေ့ရှိနိုင်သည် ( Shostakovich ၏လက်ရာများကိုကြည့်ပါ)။ “Faustian” သံသယများ၊ “မကောင်းဆိုးဝါး” ဖြားယောင်းသွေးဆောင်မှုများသည်လည်း ကျယ်ပြန့်သည်။ ဤအမျိုးမျိုးသော စက်လုံးများသည် R. Strauss ၏ အလုပ်တွင် အပြည့်အဝ ထင်ဟပ်နေပါသည်။

သိမ်မွေ့သော အသွင်အပြင်များ ကြွယ်ဝသော Liszt ၏ ရောင်စုံဂီတဘာသာစကားသည်လည်း သိသာထင်ရှားသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့်၊ သူ၏သဟဇာတ ထက်မြက်မှုသည် French Impressionists များ၏ စူးစမ်းရှာဖွေမှု အတွက် အခြေခံအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်- Liszt ၏ အနုပညာ အောင်မြင်မှုများ မရှိဘဲ၊ Debussy နှင့် Ravel တို့သည် စိတ်ကူးမယဉ်နိုင် ကြပေ။ )

သဟဇာတနယ်ပယ်တွင် တီထွင်ဖန်တီးမှုနှောင်းပိုင်းကာလမှ Liszt ၏ “ထိုးထွင်းသိမြင်နားလည်မှုများ” သည် လူငယ်အမျိုးသားကျောင်းများအပေါ် သူ၏စိတ်ဝင်စားမှုကြီးထွားလာမှုကြောင့် ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပြီး လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ ဂီတဘာသာစကားကို ပုံစံအသစ်၊ တေးဂီတနှင့် စည်းချက်အလှည့်အပြောင်းများဖြင့် ဂီတဘာသာစကားကို ကြွယ်ဝလာစေရန်အတွက် အခွင့်အလမ်းများ ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည့် Kuchkists များအကြားတွင်၊ နှင့် Kuchkists များအကြားတွင် ၎င်းသည် ၎င်းတို့ကြားတွင်ဖြစ်သည်။

အမ် Druskin

• Liszt ၏ စန္ဒယားလက်ရာ →
• Liszt → Symphonic လက်ရာများ

• Liszt ၏ အသံပိုင်းအလုပ် →

• Liszt ၏လက်ရာများစာရင်း →