Leo Delibes |

Leo Delibes

Delib “လမ်”။ Nilakanta ၏ Stanzas (Fyodor Chaliapin)

ထိုသို့သော ကျေးဇူးတရား၊ တေးသွားများနှင့် စည်းချက်ညီညီ ကြွယ်ဝမှု၊ ဤမျှလောက် ကောင်းမွန်သော တူရိယာမျိုးကို ဘဲလေးတွင် တစ်ခါမျှ မတွေ့ဖူးပါ။ P. Tchaikovsky

ရာစုနှစ် ကိုးရာစုမှ ပြင်သစ်တေးရေးဆရာ L. Delibes ၏ လက်ရာသည် ပြင်သစ်စတိုင်၏ အထူးသန့်ရှင်းသပ်ရပ်မှုဖြင့် ခွဲခြားထားပါသည်- သူ၏ဂီတသည် ကျစ်ကျစ်လျစ်လျစ်ရှိပြီး အရောင်အသွေးစုံလင်ကာ၊ တေးဂီတနှင့် စည်းချက်ညီညီ လိုက်လျောညီထွေရှိသော၊ ဉာဏ်ပညာရှိပြီး စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ တေးရေးဆရာ၏ဒြပ်စင်မှာ ဂီတပြဇာတ်ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်း၏အမည်သည် ရာစုနှစ် ဘဲလေးဂီတ၏ဆန်းသစ်သောခေတ်ရေစီးကြောင်းနှင့် အဓိပ္ပါယ်တူပါသည်။

Delibes သည် ဂီတမိသားစုမှ မွေးဖွားလာသူဖြစ်ပြီး ၎င်း၏အဘိုး B. Batiste သည် Paris Opera-Comique တွင် တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုသူဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ ဦးလေး E. Batiste သည် Paris Conservatory တွင် ဇီဝဗေဒပညာရှင်နှင့် ပါမောက္ခဖြစ်သည်။ မိခင်က အနာဂတ် တေးရေးဆရာကို မူလတန်း ဂီတပညာကို ပေးခဲ့တယ်။ အသက် ဆယ့်နှစ်နှစ်တွင်၊ Delibes သည် ပါရီသို့ ရောက်ရှိလာပြီး A. Adam ၏ တေးရေးသင်တန်းတွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူသည် စန္ဒယားအတန်းတွင် F. Le Coupet နှင့် သင်ကြားခဲ့ပြီး အင်္ဂါအတန်းတွင် F. Benois နှင့် လေ့လာခဲ့သည်။

လူငယ်ဂီတပညာရှင်၏ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဘဝသည် Lyric Opera House (Theatre Lyrique) တွင် စန္ဒယားတီးသူအဖြစ် ၁၈၅၃ ခုနှစ်တွင် စတင်ခဲ့သည်။ Delibes ၏ အနုပညာအရသာများ ဖွဲ့စည်းခြင်းကို ပြင်သစ်စာသား အော်ပရာ၏ အလှတရားဖြင့် အဓိက ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်- ၎င်း၏ ပုံဆောင်ဖွဲ့စည်းပုံ၊ ဂီတသည် နေ့စဉ်သံစဉ်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ ယခုအချိန်တွင် တေးရေးဆရာက “ရေးဖွဲ့တာများတယ်။ ဂီတဇာတ်ခုံအနုပညာ- အော်ရက်တာများ၊ တစ်ခန်းတစ်ခန်း ရုပ်ပြရုပ်ပြများဖြင့် ဆွဲဆောင်ခံရသည်။ ဤတေးရေးများတွင် စတိုင်လ်ကျသည်၊ တိကျသည်၊ ကျစ်ကျစ်လျစ်လျစ်နှင့် တိကျသော ဇာတ်ကောင်စရိုက်၏ ကျွမ်းကျင်မှု၊ ရောင်စုံ၊ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း၊ သက်ဝင်လှုပ်ရှားသော တေးဂီတတင်ဆက်မှု ဖွံ့ဖြိုးလာသည်၊ ပြဇာတ်ပုံစံကို မြှင့်တင်ထားသည်။

60 နှစ်လယ်ပိုင်းတွင်။ ပဲရစ်မြို့၏ ဂီတနှင့် ပြဇာတ်ရုပ်များသည် လူငယ်တေးရေးဆရာကို စိတ်ဝင်စားလာခဲ့သည်။ Grand Opera (1865-1872) တွင် ဒုတိယ choirmaster အဖြစ် လုပ်ကိုင်ရန် ဖိတ်ကြားခံရသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူသည် L. Minkus နှင့်အတူ ဘဲလေး "The Stream" အတွက် တေးဂီတနှင့် Adam ၏ ဘဲလေး "Le Corsair" အတွက် "The Path Strewn with Flowers" ကို ဖြန့်ကျက်ရေးသားခဲ့သည်။ ထက်မြက်ပြီး တီထွင်ဆန်းသစ်ထားသော ဤလက်ရာများသည် Delibes နှင့် ထိုက်တန်သော အောင်မြင်မှုကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း Grand Opera သည် တေးရေးဆရာ၏ နောက်ထပ်အလုပ်များကို 4 နှစ်အကြာတွင် ထုတ်လုပ်ရန် လက်ခံခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် “Coppelia, or the Girl with Enamel Eyes” (1870၊ TA Hoffmann “The Sandman” ၏ ဇာတ်လမ်းတိုကို အခြေခံ၍) ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် Delibes သို့ဥရောပမှကျော်ကြားမှုကိုယူဆောင်လာခဲ့ပြီးသူ၏အလုပ်တွင်အထင်ကရအလုပ်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဤလုပ်ငန်းတွင် တေးရေးဆရာသည် ဘဲလေးအနုပညာကို နက်နဲစွာ နားလည်ကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ သူ၏ဂီတသည် အသွင်အပြင်နှင့် ဒိုင်းနမစ်များ၊ ပလတ်စတစ်ဆန်မှုနှင့် အရောင်အသွေးစုံလင်မှု၊ ပျော့ပြောင်းမှုနှင့် အကပုံစံ၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုတို့ဖြင့် ထင်ရှားသည်။

T. Tasso ၏ ထင်ရှားသော သင်းအုပ်ဆရာ Aminta ကို အခြေခံ၍ ဘဲလေး Sylvia (1876၊ XNUMX) ကို ဖန်တီးပြီးနောက် တေးရေးဆရာ၏ ကျော်ကြားမှုသည် ပို၍ အားကောင်းလာသည်။ P. Tchaikovsky က ဒီအလုပ်နဲ့ ပတ်သက်ပြီး “Leo Delibes ရဲ့ ဘဲလေး Sylvia ရဲ့ Sylvia ကို ကြားလိုက်ရတယ်၊ ဘာဖြစ်လို့လဲဆိုတော့ ဒါက ဂီတရဲ့ အဓိကသာမကဘဲ တစ်ခုတည်းသော စိတ်ဝင်စားမှုလည်း ဖြစ်တဲ့ ပထမဆုံး ဘဲလေးဖြစ်ပြီး၊ ကျက်သရေရှိမှု၊ ကျက်သရေရှိမှု၊ တေးဂီတ၊ စည်းချက်နှင့် သဟဇာတဖြစ်သော ကြွယ်ဝမှု။

Delibes ၏ အော်ပရာများ- “Thus Said the King” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) တို့သည်လည်း ကျယ်ပြန့်စွာ ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ ယင်းနောက်ပိုင်းသည် တေးရေးဆရာ၏ အထင်ရှားဆုံး အော်ပရာစီတီလက်ရာဖြစ်သည်။ "Lakma" တွင် သီချင်းဆန်သော အော်ပရာများ၏ ရိုးရာဓလေ့များ ဖွံ့ဖြိုးလာကာ Ch ၏ ကဗျာဆန်သော ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် နားဆင်သူများကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens။ အိန္ဒိယမိန်းကလေး Lakme နှင့် အင်္ဂလိပ်စစ်သား Gerald တို့၏ ကြေကွဲဖွယ်အချစ်ဇာတ်လမ်းကို အခြေခံထားသည့် အရှေ့တိုင်းဇာတ်ကွက်တစ်ခုတွင် ရေးသားထားသည့် ဤအော်ပရာသည် မှန်ကန်ပြီး လက်တွေ့ဆန်သော ရုပ်ပုံများဖြစ်သည်။ အလုပ်၏ရမှတ်များ၏ အထင်ရှားဆုံးစာမျက်နှာများသည် သူရဲကောင်း၏ဝိညာဉ်ရေးလောကကို ထုတ်ဖော်ပြသရန်အတွက် အာရုံစိုက်ထားသည်။

ဖွဲ့စည်းမှုနှင့်အတူ၊ Delibes သည် သင်ကြားမှုကို များစွာအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ 1881 မှစ၍ Paris Conservatory တွင် ပါမောက္ခဖြစ်ခဲ့သည်။ ကြင်နာသနားတတ်ပြီး စာနာတတ်သူ၊ ပညာရှိဆရာတစ်ဦးဖြစ်သော Delibes သည် လူငယ်တေးရေးဆရာများအတွက် များစွာအကူအညီပေးခဲ့သည်။ 1884 တွင် French Academy of Fine Arts ၏ အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Delibes ၏နောက်ဆုံးတေးရေးမှာ Cassia (အကြမ်းထည်) ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် သူ၏ဖန်တီးမှုအခြေခံမူများ၊ သန့်စင်မှုနှင့် ကျက်သရေရှိသောစတိုင်လ်ကို ဘယ်သောအခါမှ သစ္စာမဖောက်ကြောင်း သက်သေပြခဲ့သည်။

Delibes ၏ အမွေအနှစ်သည် ဂီတစင်မြင့်အမျိုးအစားများတွင် အဓိကအားဖြင့် စုစည်းထားသည်။ ဂီတပြဇာတ်အတွက် အလုပ်ပေါင်း 30 ကျော် ရေးသားခဲ့သည်- အော်ပရာ ၆ ပုဒ်၊ ဘဲလေး ၃ ပုဒ်နှင့် အော်ရက်တာများစွာကို ရေးသားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ဘဲလေးနယ်ပယ်တွင် အကြီးကျယ်ဆုံး ဖန်တီးမှုအဆင့်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ဆင်ဖိုနစ်အသက်ရှူမှု၏ ကျယ်ပြန့်မှု၊ ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ ခိုင်မာမှုနှင့်အတူ ဘဲလေးဂီတကို ကြွယ်ဝစေကာ သူကိုယ်တိုင် ရဲရင့်သော ဆန်းသစ်တီထွင်သူဖြစ်ကြောင်း သက်သေပြခဲ့သည်။ ယင်းကို ခေတ်ကာလက ဝေဖန်သူများ သတိပြုမိခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် E. Hanslik သည် အဆိုပါထုတ်ပြန်ချက်ကို ပိုင်ဆိုင်သည်- "သူသည် အကအကကို ပထမဆုံး စတင်ဖန်တီးခဲ့သူဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ပြိုင်ဘက်အားလုံးကို ကျော်ဖြတ်နိုင်ခဲ့သည့်အတွက် ဂုဏ်ယူနိုင်ပါသည်။" Delibes သည် သံစုံတီးဝိုင်း၏ ထူးချွန်သော ဆရာဖြစ်ခဲ့သည်။ သမိုင်းပညာရှင်များအဆိုအရ သူ၏ဘဲလေးများ၏ရမှတ်များသည် “အရောင်ရှိသောပင်လယ်” ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် ပြင်သစ်ကျောင်း၏ သံစုံတီးဝိုင်းရေးနည်းများစွာကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည်။ သူ၏ တီးမှုတ်မှုအား သန့်စင်သော သစ်သားများအတွက် အခက်တွေ့မှုတစ်ခု၊ အကောင်းမွန်ဆုံး အရောင်အသွေးစုံလင်သော တွေ့ရှိမှုများစွာဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။

Delibes သည် ပြင်သစ်တွင်သာမက ရုရှားတွင်ပါ ဘဲလေးအနုပညာ၏နောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် သံသယဖြစ်ဖွယ်သြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ ဤနေရာတွင် ပြင်သစ်မာစတာ၏ အောင်မြင်မှုများကို P. Tchaikovsky နှင့် A. Glazunov တို့၏ ကကွက်လက်ရာများတွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

I. Vetlitsyna

Tchaikovsky သည် Delibes အကြောင်းရေးသားခဲ့သည်- "… Bizet ပြီးနောက်၊ သူ့ကို ကျွန်တော် အထူးချွန်ဆုံးလို့ မှတ်ယူပါတယ်…" ရုရှားတေးရေးဆရာကြီးသည် အခြားခေတ်ပြိုင် ပြင်သစ်ဂီတပညာရှင်များကို မဖော်ပြဘဲ Gounod အကြောင်းကိုပင် နွေးထွေးစွာ မပြောခဲ့ပေ။ Delibes ၏ ဒီမိုကရက်တစ်အနုပညာဆန္ဒအတွက်၊ သူ၏ဂီတ၊ စိတ်ခံစားမှု ချက်ခြင်းလက်ငင်း၊ သဘာဝဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ရှိပြီးသားအမျိုးအစားများအပေါ် မှီခိုအားထားမှုတို့သည် Tchaikovsky နှင့် နီးစပ်ပါသည်။

Leo Delibes သည် ဖေဖော်ဝါရီလ 21, 1836 တွင်ပြည်နယ်များတွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး 1848 တွင်ပါရီသို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ၁၈၅၃ ခုနှစ်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ကျောင်းမှ ဘွဲ့ရပြီးနောက်၊ သူသည် စန္ဒယားတီးသူအဖြစ် သီချင်းဇာတ်ရုံသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး ဆယ်နှစ်အကြာတွင် Grand Opera တွင် တေးရေးဆရာအဖြစ် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Delibes သည် အချို့သော အနုပညာမူများကို လိုက်နာခြင်းထက် ခံစားချက်၏ဆန္ဒဖြင့် ရေးဖွဲ့ထားသည်။ အစပိုင်းတွင် သူသည် အဓိကအားဖြင့် အော်ရက်တာများနှင့် တစ်ခန်းတစ်ခန်းအသေးစားများကို ဟာသပုံစံဖြင့် ရေးသားခဲ့သည် (စုစုပေါင်း လက်ရာသုံးဆယ်ခန့်)။ ဤနေရာတွင် သူ၏ တိကျပြီး တိကျသော ဇာတ်ကောင်စရိုက်ကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ၊ ရှင်းရှင်းလင်းလင်းနှင့် သက်ဝင်လှုပ်ရှားနေသော တင်ဆက်မှုကို ဂုဏ်ပြုခဲ့ပြီး တောက်ပပြီး ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော ပြဇာတ်ပုံစံကို မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ Delibes ၏ဂီတဘာသာစကားအပြင် Bizet ၏ဒီမိုကရေစီစနစ်သည် မြို့ပြရိုးရာပုံပြင်များ၏နေ့စဉ်အမျိုးအစားများနှင့်တိုက်ရိုက်ထိတွေ့ဖွဲ့စည်းထားပါသည်။ (Delibes သည် Bizet ၏ရင်းနှီးသောသူငယ်ချင်းများထဲမှတစ်ဦးဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့်၊ အခြားတေးရေးဆရာနှစ်ဦးနှင့်အတူ အော်ရက်တာ Malbrook Going on a Campaign (1867) ကို ရေးသားခဲ့သည်။)

နောက်ပိုင်းတွင် ရုရှားတွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ အလုပ်လုပ်ခဲ့သော တေးရေးဆရာ Ludwig Minkus နှင့် အတူ ဘဲလေး The Stream (1866) ၏ အဦးကို ပြသသောအခါ ကျယ်ပြန့်သော ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းများက အာရုံစိုက်လာကြသည်။ အောင်မြင်မှုကို Delibes ၏နောက်ထပ်ဘဲလေး၊ Coppelia (1870) နှင့် Sylvia (1876) တို့က အားဖြည့်ပေးခဲ့သည်။ သူ၏ အခြားသော လက်ရာများစွာထဲတွင် ထင်ရှားသည်- တေးဂီတတွင် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ဟာသ၊ အထူးသဖြင့် Act I၊ "Thus Said the King" (1873)၊ အော်ပရာ "Jean de Nivelle" (1880; "ပေါ့ပါး၊ ပြေပြစ်သော၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အမြင့်ဆုံးသော ဘွဲ့၊” ဟု Tchaikovsky မှသူမ၏အကြောင်းကိုရေးသားခဲ့သည်) နှင့်အော်ပရာ Lakme (1883) ။ 1881 ခုနှစ်ကတည်းက Delibes သည် Paris Conservatory မှ ပါမောက္ခတစ်ဦးဖြစ်သည်။ အားလုံးကို ဖော်ဖော်ရွေရွေ၊ စိတ်ရင်းမှန်နဲ့ ကိုယ်ချင်းစာတတ်ပြီး လူငယ်တွေကို ကောင်းမွန်တဲ့ အကူအညီတွေ ပေးခဲ့တယ်။ Delibes သည် ဇန်နဝါရီ ၁၆၊ ၁၈၉၁ တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

* * *

Leo Delibes ၏ အော်ပရာများထဲတွင် အကျော်ကြားဆုံးမှာ အိန္ဒိယလူမျိုးများ၏ ဘဝမှ ယူဆောင်ထားသည့် Lakme ဖြစ်သည်။ စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံးမှာ Delibes ၏ဘဲလေးရမှတ်များဖြစ်သည်- ဤနေရာတွင် သူသည် ရဲရင့်သောဆန်းသစ်တီထွင်သူအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။

Lully ၏ အော်ပရာ ဘဲလေးများ မှ စတင်၍ ကကွက် သည် ပြင်သစ် ဂီတ ပြဇာတ် တွင် အရေးပါသော နေရာ တစ်ခုဖြစ် သည် ။ ဤအစဉ်အလာကို Grand Opera ၏ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ထို့ကြောင့် 1861 ခုနှစ်တွင် Wagner သည် Tannhäuser ၏ Paris ထုတ်လုပ်မှုအတွက် အထူးသဖြင့် Venus ၏ ဘဲလေးပြကွက်များကို အတင်းအကြပ်ရေးခိုင်းခဲ့ပြီး Faust သည် Grand Opera ဇာတ်ခုံသို့ ပြောင်းရွှေ့သွားသောအခါတွင် Gounod သည် Walpurgis Night တွင် ရေးသားခဲ့သည်။ တူညီသောအကြောင်းပြချက်ကြောင့် နောက်ဆုံးသရုပ်ဆောင်မှု၏ ကွဲပြားမှုကို Carmen တွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်၊ စသည်တို့ဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း လွတ်လပ်သော ကကွက်ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် ရိုမန်းတစ် ဘဲလေးအကကို တည်ထောင်သောအခါ ၁၈၄၁ ရာစုနှစ် 30 မှသာလျှင် လူကြိုက်များလာခဲ့သည်။ Adolphe Adam (1841) မှ "Giselle" သည် သူ၏အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုဖြစ်သည်။ ဤဘဲလေး၏တေးဂီတ၏ကဗျာဆန်သောအမျိုးအစားနှင့် အမျိုးအစားခွဲခြားမှုတွင် ပြင်သစ်ရုပ်ပြအော်ပရာ၏အောင်မြင်မှုများကိုအသုံးပြုသည်။ ထို့ကြောင့် ရှိရင်းစွဲ အသံထွက်များကို မှီခိုအားထားမှု ၊ အချို့သော ပြဇာတ်ကင်းမဲ့ခြင်းတို့ဖြင့် ဖော်ပြနိုင်သော အဓိပ္ပါယ်များ ယေဘူယျရရှိမှု။

သို့သော် 50s နှင့် 60s တို့၏ Parisian ကကွက်ဖျော်ဖြေမှုများသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် မက်လိုဒရာမာများဖြင့် ရိုမန်းတစ်ခြားနားမှုများနှင့် ပို၍ပို၍ ပြည့်နှက်လာသည်။ ၎င်းတို့ကို မျက်မှန်၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အထိမ်းအမှတ်လက်ရာများ (တန်ဖိုးအရှိဆုံးလက်ရာများမှာ C. Pugni၊ 1844 မှ Esmeralda၊ နှင့် Corsair Adam, 1856) တို့ဖြစ်သည်။ ဤဖျော်ဖြေပွဲများ၏ တေးဂီတသည် မြင့်မားသော အနုပညာလိုအပ်ချက်များနှင့် မကိုက်ညီပါ - ၎င်းသည် ဒရာမာဆန်သော ခိုင်မာမှု၊ သံချပ်ဖွန်း အသက်ရှူမှု ကျယ်ပြန့်မှု ကင်းမဲ့နေသည်။ 70 ခုနှစ်များတွင်၊ Delibes သည် ဤအရည်အသွေးအသစ်ကို ဘဲလေးပြဇာတ်သို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

တစ်ခေတ်တည်းသားများက ဤသို့မှတ်ချက်ချခဲ့သည်– “သူသည် အကအခုန်အဆန်းတစ်ခုတွင် ပထမဆုံးစတင်ခဲ့သူဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ပြိုင်ဘက်အားလုံးကို ကျော်ဖြတ်နိုင်ခဲ့သည့်အတွက် ဂုဏ်ယူနိုင်သည်။ Tchaikovsky က 1877 တွင် ရေးသားခဲ့သည်– “မကြာသေးမီက ကျွန်တော်ကြားခဲ့ရတဲ့ ထူးထူးခြားခြား ဂီတသံစဉ်တွေ၊ Delibes ဘဲလေး "Sylvia". ယခင်က Clavier မှတစ်ဆင့် ဤအံ့ဖွယ်ဂီတသံကို ကျွန်ုပ် သိကျွမ်းလာသော်လည်း Viennese သံစုံတီးဝိုင်း၏ ခမ်းနားသော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင်၊ အထူးသဖြင့် ပထမလှုပ်ရှားမှုတွင် ကျွန်ုပ်ကို စွဲဆောင်သွားခဲ့သည်။ အခြားစာတစ်စောင်တွင် ၎င်းက “… ဤသည်မှာ ဂီတသည် အဓိကသာမကဘဲ တစ်ခုတည်းသောစိတ်ဝင်စားမှုလည်းဖြစ်သည့် ပထမဆုံးဘဲလေးဖြစ်သည်။ အဘယ်ကျက်သရေ၊ အဘယ်ကျေးဇူးရှိသနည်း၊ အဘယ်ချမ်းသာမှု၊

သူ၏ ကျိုးနွံမှုနှင့် သူ့ကိုယ်သူ တိကျသေချာသော စရိုက်လက္ခဏာဖြင့် Tchaikovsky သည် Sylvia အား လက်ဖဝါးကို မကြာသေးမီက ပြီးစီးခဲ့သော Swan Lake ၏ မကြာသေးမီက ပြီးစီးခဲ့သော ဘဲလေးတစ်လက်အကြောင်း Tchaikovsky မှ နှိမ့်ချစွာ ပြောဆိုခဲ့သည်။ သို့သော် Delibes ၏တေးဂီတသည် ကြီးစွာသောအကျိုးရှိမည်မှာ သေချာသော်လည်း၊

ဇာတ်ညွှန်းနှင့် ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင်၊ အထူးသဖြင့် "Sylvia" သည် ထိခိုက်လွယ်သည်- အကယ်၍ "Coppelia" (ETA Hoffmann "The Sandman" ၏ ဇာတ်လမ်းတိုကိုအခြေခံ၍) စဉ်ဆက်မပြတ်မဖွံ့ဖြိုးသေးသော်လည်း၊ "Sylvia" တွင် နေ့စဉ်ဇာတ်ကွက်ပေါ်တွင် အားကိုးနေပါသည်။ ” (T. Tasso “Aminta”, 1572) ၏ ကြီးမားသော သင်းအုပ်ဆရာ အဆိုအရ) ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် ဒီဇိုင်းများသည် အလွန်အခြေအနေအရ ရှုပ်ထွေးပြီး ဖရိုဖရဲ ဖြစ်နေပါသည်။ သာ၍ကြီးမြတ်သည်မှာ လက်တွေ့ဘဝနှင့် ဝေးကွာလှသော၊ အလွန်အားနည်းသော ဇာတ်လမ်းဖြစ်လင့်ကစား အလွန်အရည်ရွှမ်းသောရမှတ်၊ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှုတွင် ပေါင်းစပ်ပါဝင်မှုတို့ကို ဖန်တီးခဲ့သည့် တေးရေးဆရာ၏ ကုသိုလ်ကောင်းမှုပင်ဖြစ်သည်။ (ဘဲလေးနှစ်ခုစလုံးကို ဆိုဗီယက်ယူနီယံတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သို့သော် Coppelia တွင် ပိုမိုမှန်ကန်သောအကြောင်းအရာကိုဖော်ပြရန် ဇာတ်ညွှန်းကို တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းမျှသာပြောင်းလဲခဲ့လျှင် Sylvia ဂီတအတွက် Fadetta (အခြားထုတ်ဝေမှုတွင်- Savage) ဟုအမည်ပြောင်းထားသော Sylvia ၏ ကွဲပြားသောဇာတ်ကွက်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်- George Sand (Fadette of premiere - 1934) ၏ ဇာတ်လမ်းမှ ချေးယူထားသည်။)

ဘဲလေးနှစ်ခုလုံး၏ ဂီတသည် တောက်ပသော ရိုးရာအသွင်ဖြင့် ပြည့်စုံသည်။ "Coppelia" ဇာတ်ကွက်အရ ပြင်သစ်တေးဂီတနှင့် တေးသွားများကိုသာမက ပိုလန် (mazurka၊ Krakowiak in act I) နှင့် ဟန်ဂေရီ (Svanilda's ballad, czardas); ဤနေရာတွင် ရုပ်ပြအော်ပရာ၏ အမျိုးအစားနှင့် နေ့စဉ်ဒြပ်စင်များနှင့် ဆက်စပ်မှုမှာ ပိုသိသာသည်။ Sylvia တွင်၊ ဝိသေသအင်္ဂါရပ်များသည် ကဗျာဆန်သော အော်ပရာ၏ စိတ်ပညာဖြင့် ကြွယ်ဝသည် (Waltz of Act I ကိုကြည့်ပါ)။

Laconism နှင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှု၊ ပလတ်စတစ်ဆန်မှုနှင့် ထက်မြက်မှု၊ ပျော့ပြောင်းမှုနှင့် ပြတ်သားမှုတို့သည် ကခုန်မှုပုံစံ၏ ဒိုင်းနမစ်များ - ၎င်းတို့သည် Delibes ဂီတ၏ အကောင်းဆုံးဂုဏ်သတ္တိများဖြစ်သည်။ သူသည် တီးမှုတ်သည့် “ပြန်ဆိုချက်များ” – အခွံခွာခြင်းများဖြင့် ချိတ်ဆက်ထားသည့် တစ်ဦးချင်းနံပါတ်များကို အကအဖွဲ့များတည်ဆောက်ရာတွင် ကြီးမြတ်သောကျွမ်းကျင်ပညာရှင်ဖြစ်သည်။ အက၏ဒရာမာ၊ သီချင်းစာသားအကြောင်းအရာသည် အမျိုးအစားနှင့် လှပတင့်တယ်မှုတို့ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားပြီး ရမှတ်များကို တက်ကြွသော သံစဉ်များဖြင့် ပြည့်ဝစေသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Sylvia သည် ညဘက်တွင် တောတောင်၏ရုပ်ပုံ သို့မဟုတ် Act I ၏အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်သည့်ပုံဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ ၎င်း၏ဂီတ၏အရေးပါသောပြည့်စုံမှုနှင့်အတူ နောက်ဆုံးလုပ်ဆောင်မှု၏ပွဲလမ်းသဘင်အကအစုံသည် နီးကပ်လာပါသည်။ Bizet's Arlesian သို့မဟုတ် Carmen တွင် ရိုက်ကူးထားသော ကျေးလက်အောင်ပွဲများနှင့် ပျော်ရွှင်ဖွယ်ကောင်းသော ဓာတ်ပုံများ။

အက၏ စာသားနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖော်ပြမှုနယ်ပယ်ကို ချဲ့ထွင်ကာ ရောင်စုံရိုးရာ အမျိုးအစား မြင်ကွင်းများကို ဖန်တီးကာ ဘဲလေးဂီတ၏ လမ်းကြောင်းပေါ်တွင် စတင်ကာ Delibes သည် ကကွက်အနုပညာ၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ပြုပြင်မွမ်းမံခဲ့သည်။ ၁၈၈၂ ရာစုအကုန်တွင် အဖိုးတန်ရမှတ်များစွာဖြင့် ကြွယ်ဝလာခဲ့သည့် ပြင်သစ်ဘဲလေးပြဇာတ်၏ နောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် သူ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမှာ သံသယဖြစ်စရာပင်။ ၎င်းတို့အနက် Edouard Lalo မှ "Namuna" (1882၊ Alfred Musset ၏ကဗျာကိုအခြေခံ၍ XNUMX၊ Wiese မှ Jamile" အော်ပရာတွင်လည်းအသုံးပြုခဲ့သည့်ဇာတ်ကွက်။ ကိုးရာစုအစတွင်၊ ကကွက်ကဗျာအမျိုးအစားတစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာသည်။ ၎င်းတို့တွင်၊ ဇာတ်ကွက်နှင့် သိသိသာသာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကြောင့် ဆင်ဖိုနီအစသည် ပို၍ပင် ပြင်းထန်လာသည်။ ပြဇာတ်ထက် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ထက်တွင် ပိုကျော်ကြားသော ထိုကဲ့သို့သော ကဗျာများ၏ စာရေးဆရာများထဲတွင် Claude Debussy နှင့် Maurice Ravel တို့အပြင် Paul Dukas နှင့် Florent Schmitt တို့ကို ဦးစွာဖော်ပြရမည်ဖြစ်သည်။

အမ် Druskin

တေးရေးစာရင်းတို

ဂီတပြဇာတ်အတွက် အလုပ်လုပ်သည်။ (ရက်စွဲများကို ကွင်းစဥ်တွင် ဖော်ပြထားသည်)

အော်ပရာ နှင့် အော်ရက်တာ 30 ကျော်။ အကျော်ကြားဆုံးမှာ- "Thus Said the King"၊ အော်ပရာ၊ Gondine by libretto (1873) "Jean de Nivelle"၊ အော်ပရာ၊ Gondinet (1880) Lakme၊ အော်ပရာ၊ Gondinet နှင့် Gilles တို့၏ libretto (1883)

ဘဲလေး “ဘရွတ်” (Minkus နှင့်အတူ) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

Vocal သီချင်း အချစ်သီချင်း 20 ပုဒ်၊ အမျိုးသားသံစဉ် 4 ခုနှင့် အခြားသီချင်းများ