Cément Janequin |

Clement Janequin

ကျွမ်းကျင်သောအားဖြင့် သခင်ကို ကြည့်ရှုလော့။ V. ရှိတ်စပီးယား

သူသည် ကြီးမားသော chord များဖြင့် motets ရေးဖွဲ့သည်ဖြစ်စေ၊ ဆူညံရှုပ်ထွေးမှုများကို ပြန်လည်ဖန်တီးဝံ့သည်ဖြစ်စေ သူ့သီချင်းများတွင် အမျိုးသမီးစကားပြောဆိုသည်ဖြစ်စေ ငှက်အသံကို ပြန်ထုတ်ပေးသည်ဖြစ်စေ - ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော Janequin သီဆိုသမျှတွင် သူသည် ဘုရားနှင့်မသေနိုင်ပါ။ A. Banff

C. Janequin - ကိုးရာစု၏ပထမနှစ်ဝက်၏ ပြင်သစ်တေးရေးဆရာ။ - Renaissance ၏ အတောက်ပဆုံးနှင့် အထင်ရှားဆုံးသော ရုပ်ပုံများထဲမှ တစ်ခု။ ကံမကောင်းစွာပဲ၊ သူ့ဘဝလမ်းစဉ်နဲ့ပတ်သက်တဲ့ ယုံကြည်စိတ်ချရတဲ့ အချက်အလက်အနည်းငယ်သာ ရှိပါတယ်။ သို့သော် လူသားဆန်သော ပန်းချီဆရာ၊ ဘဝချစ်မြတ်နိုးသူနှင့် ပျော်ရွှင်ဖော်ရွေသူ၊ သိမ်မွေ့သော တေးရေးဆရာနှင့် လိမ္မာပါးနပ်သော သရော်စာအမျိုးအစား ပန်းချီဆရာ၏ ပုံရိပ်သည် ဇာတ်ကွက်နှင့် အမျိုးအစားများ ကွဲပြားသော သူ၏လက်ရာတွင် ထင်ရှားစွာ ပေါ်လွင်နေသည်။ Renaissance ၏ ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ ကိုယ်စားလှယ်များစွာကဲ့သို့ပင်၊ Janequin သည် ဓမ္မတေးဂီတ၏ ရိုးရာအမျိုးအစားများဆီသို့ လှည့်သွားသည် - သူသည် motets၊ ဆာလံသီချင်း၊ အစုအဝေးများကို ရေးသားခဲ့သည်။ သို့သော် ခေတ်ပြိုင်များနှင့်အတူ အောင်မြင်မှုများစွာရရှိခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏အနုပညာအရေးပါမှုကို ယနေ့တိုင်ထိန်းသိမ်းထားသည့် မူရင်းလက်ရာအများစုကို French polyphonic သီချင်းအမျိုးအစားဖြစ်သည့် chanson မှ တေးရေးဆရာမှ ဖန်တီးခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ပြင်သစ်ဂီတယဉ်ကျေးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသမိုင်းတွင် ဤအမျိုးအစားသည် အလွန်အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ရိုးရာသီချင်း နှင့် ကဗျာဆန်သော ယဉ်ကျေးမှုတွင် အမြစ်တွယ်နေသည့် အလယ်ခေတ်၏ troubadours နှင့် trouveers များ၏ အလုပ်တွင် အမြစ်တွယ်နေသော Chanson သည် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ လူမှုအလွှာအားလုံး၏ အတွေးအမြင်နှင့် ဆန္ဒများကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ Renaissance အနုပညာ၏အင်္ဂါရပ်များသည် အခြားအမျိုးအစားများထက် ပိုမို၍ သဘာဝကျကျနှင့် တောက်ပနေပါသည်။

Janequin ၏သီချင်းများ၏ အစောဆုံးထုတ်ဝေမှုမှာ 1529 ခုနှစ်တွင် ပါရီရှိ ရှေးအကျဆုံးဂီတပရင်တာဖြစ်သည့် Pierre Attenyan သည် တေးရေးဆရာ၏ အဓိကသီချင်းများစွာကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဤရက်စွဲသည် အနုပညာရှင်၏ ဘဝနှင့် ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း၏ မှတ်တိုင်များကို အဆုံးအဖြတ်ပေးသည့် အစမှတ်တစ်ခု ဖြစ်လာသည်။ Janequin ၏ပြင်းထန်သောဂီတလှုပ်ရှားမှု၏ပထမအဆင့်သည် Bordeaux နှင့် Angers မြို့များနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ 1533 ခုနှစ်မှစ၍ သူသည် ၎င်း၏ဘုရားကျောင်းနှင့် ထူးချွန်သောအင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းများ၏ စွမ်းဆောင်ရည်မြင့်မားမှုကြောင့် ကျော်ကြားသော Angers Cathedral တွင် ဂီတဒါရိုက်တာအဖြစ် ထင်ရှားသောရာထူးကို သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ တက္ကသိုလ်သည် အများပြည်သူဘဝတွင် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့သည့် 10 ရာစုတွင် လူသားဝါဒ၏အဓိကဗဟိုချက်ဖြစ်သော Angers တွင် တေးရေးဆရာသည် XNUMX နှစ်ခန့်ကြာခဲ့သည်။ (ပြင်သစ်ခေတ်လက်ရာယဉ်ကျေးမှု၏အခြားထူးချွန်သောကိုယ်စားပြုလူငယ် Francois Rabelais သည် Angers နှင့်လည်းဆက်စပ်နေသည်မှာစိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်။ Gargantua နှင့် Pantagruel ၏စတုတ္ထမြောက်စာအုပ်တွင်သူသည်ဤနှစ်များကိုနွေးထွေးစွာပြန်ပြောပြသည်။)

Janequin သည် Angers အနီးစပ်ဆုံး ထွက်ခွာသွားသည်။ 1540 သူ့ဘဝရဲ့ နောက်ဆယ်စုနှစ်တွေအကြောင်း ဘာမှမသိရသလောက်ပါပဲ။ 1540 ခုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် Janequin ၏ ၀ င်ခံမှုဆိုင်ရာစာရွက်စာတမ်းအထောက်အထားများရှိသည်။ Duke Francois de Guise ၏ သင်းအုပ်အဖြစ် အမှုထမ်းရန်။ Duke ၏စစ်တပ်အောင်ပွဲအတွက်ရည်စူးထားသော chanson များစွာသည် အသက်ရှင်ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ 1555 ခုနှစ်မှစ၍ တေးရေးဆရာသည် တော်ဝင်သံစုံတေးဆိုသူဖြစ်လာပြီး ဘုရင်၏ "ထာဝရတေးရေးဆရာ" ဘွဲ့ကို ရရှိခဲ့သည်။ ဥရောပကျော်ကြားမှု၊ သူ၏လက်ရာများအောင်မြင်မှု၊ chanson စုဆောင်းမှုများစွာကို ပြန်လည်ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေခဲ့သော်လည်း Zhanequin သည် ဆိုးရွားသောဘဏ္ဍာရေးအခက်အခဲများနှင့် ကြုံတွေ့နေရသည်။ 1559 ခုနှစ်တွင် သူသည် ပြင်သစ်ဘုရင်မထံ ကဗျာဆန်သော မက်ဆေ့ချ်ကိုပင် ဆင်းရဲမွဲတေမှုအကြောင်း တိုက်ရိုက်တိုင်ကြားခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာရဲ့ နေ့စဉ်ဖြစ်တည်မှုအခက်အခဲတွေက မပြိုကွဲခဲ့ပါဘူး။ Zhanequin သည် သူမ၏ မပျက်စီးနိုင်သော ရွှင်လန်းမှုနှင့် အကောင်းမြင်စိတ်၊ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ ပျော်ရွှင်မှုအားလုံးကို ချစ်မြတ်နိုးပြီး သူ့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အလှတရားကို မြင်နိုင်စွမ်းရှိသည့် လက်ရာမြောက်သော ပြောင်မြောက်သော စရိုက်အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ Rabelais ၏လက်ရာနှင့် Janequin ၏ဂီတကို နှိုင်းယှဉ်ခြင်းသည် ကျယ်ပြန့်သည်။ အနုပညာရှင်များသည် ဘာသာစကား၏ အရည်ရွှမ်းမှုနှင့် အရောင်ခြယ်မှုတို့ကို တူညီကြသည် (Zhaneken အတွက်၊ ၎င်းသည် ကဗျာဆန်သော စာသားများကို ရွေးချယ်ရုံသာမက၊ ကောင်းမွန်သော ရည်ရွယ်သော ရိုးရာအသုံးအနှုန်းများဖြင့် ပြည့်နှက်နေခြင်း၊ တောက်ပရွှန်းလဲ့သော၊ ပျော်ရွှင်စရာ၊ ရောင်စုံအသေးစိတ်ဖော်ပြချက်များကို နှစ်သက်ခြင်းလည်းဖြစ်သည်။ သူ၏လက်ရာများသည် အထူးမှန်ကန်မှုနှင့် တက်ကြွမှုကိုပေးသည့် ရုပ်ပုံနှင့် အနုမြူနည်းပညာများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုခြင်း)။ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဥပမာတစ်ခုသည် ကျော်ကြားသော စိတ်ကူးယဉ်တေးသံ “The Cries of Paris” – Parisian street life ၏ ပြဇာတ်ပြဇာတ်တစ်ခုကဲ့သို့ အသေးစိတ်ကျသော စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်လမ်းဖြစ်သည်။ တိုင်းတာမိတ်ဆက်မှုတစ်ခုအပြီးတွင်၊ စာရေးဆရာသည် ပဲရစ်မြို့၏ လမ်းပေါ်ထွက်သံကို နားဆင်လိုသလားဟု မေးသောအခါ၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု၏ ပထမအပိုင်းကို စတင်သည် - ရောင်းချသူများ၏ ဖိတ်ခေါ်သည့် အာမေဋိတ်များ အဆက်မပြတ် အသံထွက်၊ ပြောင်းလဲနေပြီး အချင်းချင်း အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသည်- “ပီနံ၊ အနီရောင်၊ ဝိုင်၊ ငါးမျိုးရိုး၊ ဖိနပ်ဟောင်း၊ artichokes၊ နို့၊ beets၊ ချယ်ရီသီး၊ ရုရှားပဲ၊ သစ်အယ်သီး၊ ခိုများ… "Gargantua" ၏ အနှစ်သာရပုံနှင့် ဆက်စပ်နေသော ဤပန်းပွင့်ဆန်သော ကွဲလွဲမှုနှင့်အတူ စွမ်းဆောင်ရည်သည် ပိုမိုမြန်ဆန်လာသည်။ စိတ်ကူးယဉ်သည် ခေါ်ဆိုမှုများဖြင့် အဆုံးသတ်သည်- "နားထောင်ပါ။ ပါရီရဲ့ ငိုကြွေးသံကို နားထောင်ပါ။”

Janequin မှ လှပသော choral သီကုံးမှုများစွာသည် သူ့ခေတ်၏ အရေးကြီးသော သမိုင်းဝင်ဖြစ်ရပ်များကို တုံ့ပြန်ရန်အတွက် မွေးဖွားလာခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ လူကြိုက်အများဆုံး လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော The Battle သည် ပြင်သစ်တပ်များ ဆွစ်ဇာလန်ကို အနိုင်ယူခဲ့သည့် စက်တင်ဘာ 1515 တွင် Marignano တိုက်ပွဲကို ဖော်ပြသည်။ Titian နှင့် Tintoretto တို့၏ တိုက်ပွဲ ကင်းဗက်စ်များတွင် တောက်ပပြီး သက်သာရာရနေသကဲ့သို့ ခမ်းနားထည်ဝါသော ဂီတနံရံဆေးရေးပန်းချီ၏ အသံကို ရေးထားသည်။ သူမ၏လက်ကျန်အကြောင်းအရာ - bugle ၏ခေါ်ဆိုမှု - အလုပ်၏အပိုင်းအားလုံးကိုဖြတ်သန်းသည်။ ဖြန့်ကျက်ထားသော ကဗျာဆန်သော ဇာတ်ကွက်နှင့်အညီ ဤ chanson တွင် အပိုင်းနှစ်ပိုင်း ပါဝင်သည်- 1h။ - တိုက်ပွဲအတွက်ပြင်ဆင်မှု 2 နာရီ - ၎င်း၏ဖော်ပြချက်။ တေးရေးဆရာသည် တေးရေးဆရာသည် တိုက်ပွဲမစမီ နောက်ဆုံးအခိုက်အတန့်၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တင်းမာမှုနှင့် စစ်သည်များ၏ သူရဲကောင်းဆန်သော ဆုံးဖြတ်ချက်ကို သရုပ်ဖော်ရန် ကြိုးစားသည့် တေးရေးဆရာ၏ စာသားကို လိုက်၍ လိုက်ဆိုသည်။ တိုက်ပွဲ၏ရုပ်ပုံတွင်၊ Zhanequin သည် သူ၏အချိန်အတွက် ဆန်းသစ်ဆန်းသစ်ပြီး အလွန်ရဲရင့်သော၊ အနုအဖျားရှိနည်းပညာများကို အသုံးပြုသည်- တေးဆိုသံများ၏ အစိတ်အပိုင်းများသည် ဗုံသံများ၊ တံပိုးအချက်ပြမှုများ၊ ဓားခုတ်သံများကို တုပကြသည်။

၎င်း၏ခေတ်အတွက် ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုတစ်ခုဖြစ်လာသည့် chanson “Battle of Marignano” သည် Janequin ၏နိုင်ငံနှင့်ပြင်သစ်အပြင်ဘက်ရှိ ဂျိန်းကွင်လူမျိုးများကြားတွင် အတုယူမှုများစွာကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ပြင်သစ်၏အောင်ပွဲများ (“The Battle of Metz” – 1555 နှင့် “The Battle of Renty” – 1559) တို့၏ လှုံ့ဆော်မှုကြောင့် တေးရေးဆရာသည် ဤကဲ့သို့သော တေးရေးများဆီသို့ အကြိမ်ကြိမ် လှည့်ပြန်ခဲ့သည်။ Janeken ၏ သူရဲကောင်း-မျိုးချစ် ချန်နယ်များ သည် နားထောင်သူများအပေါ် သက်ရောက်မှု အလွန်ပြင်းထန်သည်။ သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားတစ်ဦးမှသက်သေခံသကဲ့သို့ ""Marignano တိုက်ပွဲ" ကိုလုပ်ဆောင်သောအခါ ... လက်ဆောင်ရှိသူတိုင်းသည်လက်နက်ကိုဆွဲကိုင်ပြီးစစ်နှင့်တူသည်ဟုယူဆကြသည်။

Choral polyphony ဖြင့် ဖန်တီးထားသော အမျိုးအစားနှင့် နေ့စဉ်ဘဝ၏ သရုပ်ဖော်ပုံများ နှင့် သရုပ်ဖော်ပန်းချီများထဲတွင် Zhanequin ၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်ကို အထင်ကြီးလေးစားသူများသည် Deer Hunting ၊ အနုမြူတေးသွားပြဇာတ်များ Birdsong၊ Nightingale နှင့် ရုပ်ပြပြခန်း Women's Chatter တို့ဖြစ်သည်။ ဇာတ်ကွက်၊ လှပသောတေးဂီတ၊ များစွာသောအသေးစိတ်အချက်အလက်များ၏ စေ့စပ်သေချာမှုသည် ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိအသေးဆုံးအသေးစိတ်အချက်အလက်များကို အလေးထားသော ဒတ်ခ်ျအနုပညာရှင်များ၏ ကင်းဗတ်စများနှင့် ပေါင်းစည်းမှုကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။

တေးရေးဆရာ၏ အခန်းတွင်း အသံထွက် စာသားများသည် သူ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သံယောဇဉ် သီကုံးမှုများထက် များစွာ နည်းပါးသည်။ သူ့အလုပ်၏အစောပိုင်းကာလတွင်၊ Zhanequin သည် A. Pushkin ၏အကြိုက်ဆုံးကဗျာဆရာများထဲမှ Clement Marot ၏ကဗျာဆီသို့ဦးတည်ခဲ့သည်။ 1530 ခုနှစ်များအတွင်း chanson မှ နာမည်ကျော် "ဖျောက်ဆိပ်များ" ၏ ကဗျာဆရာများ၏ ကဗျာများပေါ်တွင် ပေါ်လာသည် - အလက်ဇန္ဒြီးယားကဗျာဆရာများ၏ ကြယ်စုစုကို အမှတ်ရရန်အတွက် ၎င်းတို့၏ ပြည်ထောင်စုဟု အမည်ပေးထားသည့် ထူးချွန်အနုပညာရှင် ခုနစ်ဦး၏ ဖန်တီးမှုအသိုင်းအဝိုင်း။ ၎င်းတို့၏လက်ရာများတွင် Zhanequin သည် ရုပ်ပုံများ၏ ဆန်းပြားမှုနှင့် ကျက်သရေရှိမှု၊ စတိုင်လ်ဂီတ၊ ခံစားချက်များကို မက်မောခြင်းတို့ဖြင့် စွဲလန်းခဲ့သည်။ သူ့ခေတ်ပြိုင်များက သူ့ကို J. Du Bellay, A. Baif ဟုခေါ်သည့် “ကဗျာဆရာများရဲ့ဘုရင်” ဖြစ်သော P. Ronsard ၏ အခန်းငယ်များကို အခြေခံ၍ အသံဖြင့် ရေးစပ်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ ပိုလီဖိုနစ် ပိုလီဖုန်း သီချင်း နယ်ပယ်ရှိ Janequin ၏ လူသားဝါဒ အနုပညာ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို Guillaume Cotelet နှင့် Claudin de Sermisy တို့က ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

N. Yavorskaya