Sitar- တူရိယာ၊ ဖွဲ့စည်းမှု၊ အသံ၊ သမိုင်း၊ အသုံးပြုမှုဖော်ပြချက်

ဥရောပဂီတယဉ်ကျေးမှုသည် အာရှကိုလက်ခံရန် တွန့်ဆုတ်နေသော်လည်း အိန္ဒိယ ဂီတတူရိယာ sitar သည် ၎င်း၏ဇာတိမြေနယ်နိမိတ်ကို စွန့်ခွာကာ အင်္ဂလန်၊ ဂျာမနီ၊ ဆွီဒင်နှင့် အခြားနိုင်ငံများတွင် အလွန်ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ ၎င်း၏အမည်သည် Turkic စကားလုံး “se” နှင့် “tar” ပေါင်းစပ်ရာမှ ဆင်းသက်လာပြီး “ကြိုးသုံးချောင်း” ဟု အဓိပ္ပာယ်ရသည်။ ကြိုးများ၏ ဤကိုယ်စားပြုသံသည် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်ပြီး မှိုတက်သွားသည်။ အိန္ဒိယတူရိယာကို သီလရှိသူနှင့် အမျိုးသားတေးဂီတဆရာကြီး Ravi Shankar က ယနေ့ထက်တိုင် အသက်တစ်ရာပြည့်မြောက်အောင် ချီးမြှောက်ခဲ့သည်။

Sitar ဆိုတာဘာလဲ

တူရိယာသည် ကောက်ထားသောကြိုးများအုပ်စုမှဖြစ်ပြီး၊ ၎င်း၏ကိရိယာသည် lute နှင့်တူပြီး ဂစ်တာနှင့်အကွာအဝေးတူသည်။ မူလက အိန္ဒိယဂန္တဝင်တေးဂီတကို တီးခတ်ရန် အသုံးပြုခဲ့သော်လည်း ယနေ့ခေတ်တွင် ၎င်း၏နယ်ပယ်သည် ကျယ်ပြန့်သည်။ Sitar ကို ရော့ခ် လက်ရာများတွင် ကြားနိုင်ပြီး တိုင်းရင်းသားနှင့် ရိုးရာတီးဝိုင်းများတွင် အသုံးပြုသည်။

အိန္ဒိယတွင် သူသည် အလွန်ရိုသေလေးစားမှုဖြင့် ဆက်ဆံသည်။ တူရိယာကို အပြည့်အဝကျွမ်းကျင်စေရန်အတွက် သင်သည် လေးဘဝနေထိုင်ရန် လိုအပ်သည်ဟု ယုံကြည်သည်။ ကြိုးအမြောက်အများ နှင့် ထူးခြားသော ကြက်ဟင်းခါးသီး ပဲ့တင်ထပ်သံများကြောင့်၊ sitar ၏ အသံကို သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် နှိုင်းယှဉ်ထားသည်။ အသံသည် ညှို့နှိုင်းစပ်စပ်၊ peals နှင့် ထူးခြားသည်၊ “psychedelic rock” အမျိုးအစားတွင် တီးခတ်နေသော ရော့ခ်ဂီတသမားများ နှစ်သက်သဘောကျသွားသည်။

ကိရိယာတန်ဆာပလာ

Sitar ၏ဒီဇိုင်းသည်ပထမတစ်ချက်တွင်အလွန်ရိုးရှင်းသည်။ ၎င်းတွင် အခေါင်းပေါက် ရှည်လျားသော လက်ချောင်းဘုတ်ဖြင့် အပြန်အလှန် ဆက်သွယ်ထားသည့် ရွှေဖရုံသီး ပဲ့တင်သံ နှစ်ခုပါရှိသည် - အကြီးနှင့် အသေး။ ၎င်းတွင် အဓိက bourdon ကြိုးခုနစ်ခုပါရှိပြီး နှစ်ခုမှာ chikari ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် စည်းချက်ညီညီ တီးမှုတ်ရန် တာဝန်ရှိပြီး ကျန်အပိုင်းများမှာ တေးဂီတသံစဉ်များ ဖြစ်သည်။

ထို့အပြင်၊ နောက်ထပ် 11 သို့မဟုတ် 13 ကြိုးများကို nut အောက်တွင် ဆန့်ထားသည်။ သေးငယ်သော ပဲ့တင်သံသည် ဘေ့စ်ကြိုးများ၏ အသံကို ချဲ့ထွင်ပေးသည်။ လည်ပင်းကို သစ်သားဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ အခွံမာသီးများကို ကြိုးများဖြင့် လည်ပင်းပေါ်သို့ ဆွဲတင်ကာ တံစို့များစွာသည် တူရိယာဖွဲ့စည်းပုံအတွက် တာဝန်ရှိသည်။

သမိုင်း

Sitar သည် XNUMX ရာစုတွင် လူကြိုက်များလာခဲ့သည့် lute နှင့်တူသည်။ သို့သော် ဘီစီ ကိုးရာစုတွင်၊ အခြားတူရိယာတစ်ခု ပေါ်လာခဲ့သည်၊ စင်တာ၏ ဝေးကွာသောဘိုးဘေးဟု ယူဆရသည့် ရူဒရာ-ဗီနာ။ ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် ၎င်းသည် အပြုသဘောဆောင်သောပြောင်းလဲမှုများကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရပြီး ခုနစ်ရာစုအကုန်တွင် အိန္ဒိယဂီတပညာရှင် Amir Khusro သည် Tajik setor နှင့်ဆင်တူသော တူရိယာတစ်မျိုးကို တီထွင်ခဲ့သော်လည်း ပိုကြီးသည်။ သူသည် ပြတ်သားပြီး နက်နဲသော အသံကို ထုတ်ယူနိုင်စေမည့် ဤကဲ့သို့သော “ကိုယ်ထည်” ကို အတိအကျ ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီးနောက် ရွှေဖရုံသီးမှ ပဲ့တင်ထပ်သံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Khusro နှင့် ကြိုးအရေအတွက်ကို တိုးမြှင့်ထားသည်။ setor မှာ သုံးယောက်ပဲရှိတယ်။

ကစားနည်း

သူတို့သည် ထိုင်နေစဉ် တူရိယာကို တီးမှုတ်ကြပြီး ပဲ့တင်သံကို ဒူးပေါ်တင်ထားကြသည်။ လည်ပင်းကို ဘယ်လက်ဖြင့် ဆုပ်ကိုင်ထားပြီး လည်ပင်းတွင် ကြိုးများကို လက်ချောင်းများဖြင့် ချုပ်ထားသည်။ ညာလက်၏လက်ချောင်းများသည် နှုတ်သီးလှုပ်ရှားမှုများကို ထုတ်ပေးသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အသံထုတ်ယူရန်အတွက် အထူးဖျန်ဖြေပေးသည့် လက်ညိုးပေါ်တွင် “mizrab” ကို တင်ထားသည်။

အထူးအသံထွက်များဖန်တီးရန်၊ လက်ချောင်းလေးများကို sitar ပေါ်ရှိ Play တွင် ထည့်သွင်းထားပြီး ၎င်းတို့ကို bourdon ကြိုးများတစ်လျှောက်တွင် ကစားသည်။ အချို့သော နားနေဆရာများသည် အသံပိုရွှမ်းလာစေရန် ဤလက်သည်းပေါ်တွင် လက်သည်းကို တမင်စိုက်ထားသည်။ လည်ပင်းတွင် ကစားနေစဉ် လုံးဝအသုံးမပြုသော ကြိုးများစွာရှိသည်။ ၎င်းတို့သည် ပဲ့တင်သံအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ဖန်တီးကာ တေးဂီတကို ပိုမိုဖော်ပြစေပြီး ပင်မအသံကို အလေးထားစေသည်။

နာမည်ကြီး အနုပညာရှင်များ

Ravi Shankar သည် အိန္ဒိယဂီတသမိုင်းတွင် ရာစုနှစ်များစွာတိုင်တိုင် မသာလွန်သော sitar player အဖြစ် ဆက်လက်ရှိနေမည်ဖြစ်သည်။ သူသည် အနောက်တိုင်း ပရိသတ်များကြားတွင် ရေပန်းစားသော တူရိယာတစ်မျိုးဖြစ်ရုံသာမက ၎င်း၏ စွမ်းရည်ကို ထူးချွန်သော ကျောင်းသားများကိုပါ ဖြန့်ဝေခဲ့သည်။ သူသည် ဒဏ္ဍာရီလာ “The Beatles” George Harrison ၏ ဂစ်တာသမားနှင့် အချိန်အတော်ကြာအောင် သူငယ်ချင်းဖြစ်ခဲ့သည်။ အယ်လ်ဘမ် “ခြောက်လုံးပြူး” တွင် ဤအိန္ဒိယတူရိယာ၏ လက္ခဏာရပ် အသံများကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ကြားနိုင်သည်။

Ravi Shankar သည် သူ့သမီး Annushka အား sitar ကို ကျွမ်းကျင်စွာ အသုံးပြုတတ်လာခဲ့သည်။ အသက် 9 နှစ်ကတည်းက တူရိယာတီးမှုတ်ခြင်း နည်းပညာကို ကျွမ်းကျင်စွာ တီးခတ်ပြီး အိန္ဒိယရိုးရာ ဂါးများကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး အသက် 17 နှစ်တွင် သူမ၏ ကိုယ်ပိုင် တေးရေးများ စုစည်းမှု ထွက်ရှိနေပြီဖြစ်သည်။ မိန်းကလေးသည် မတူညီသောအမျိုးအစားများကို အဆက်မပြတ်စမ်းသပ်နေပါသည်။ ထို့ကြောင့် အိန္ဒိယဂီတနှင့် flamenco ပေါင်းစပ်မှု၏ရလဒ်မှာ သူမ၏အယ်လ်ဘမ် “Trelveller” ဖြစ်သည်။

ဥရောပရှိ အကျော်ကြားဆုံး ဆိုက်တာဆရာများထဲမှ တစ်ဦးမှာ Shima Mukherjee ဖြစ်သည်။ သူမသည် အင်္ဂလန်တွင် နေထိုင်ပြီး အလုပ်လုပ်ကာ saxophonist Courtney Pine နှင့် တွဲဖက်ဖျော်ဖြေပွဲများ ပုံမှန်ပြုလုပ်သည်။ sitar ကိုအသုံးပြုသည့် ဂီတအဖွဲ့များတွင် ethno-jazz အဖွဲ့ “Mukta” သည် ထင်ရှားပေါ်လွင်သည်။ အဖွဲ့၏အသံသွင်းမှုအားလုံးတွင် အိန္ဒိယကြိုးတပ်တူရိယာကို တစ်ကိုယ်တော်တီးခတ်သည်။

အခြားနိုင်ငံအသီးသီးမှ ဂီတပညာရှင်များသည်လည်း အိန္ဒိယဂီတ၏ ကျော်ကြားမှုနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ပံ့ပိုးကူညီခဲ့ကြသည်။ ဂျပန်၊ ကနေဒါ၊ ဗြိတိန်တီးဝိုင်းများတွင် Sitar အသံ၏အင်္ဂါရပ်များကိုအသုံးပြုသည်။