Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor stravinsky

... အချိန်မှားပြီး မွေးတာ။ Bach ကဲ့သို့ စိတ်နေစိတ်ထားနှင့် သဘောထားအားဖြင့် ကွဲပြားသောအတိုင်းအတာဖြင့် ကျွန်ုပ်သည် တိမ်မြုပ်နေ၍ တည်မြဲသောဝန်ဆောင်မှုနှင့် ဘုရားသခင်အတွက် ပုံမှန်ဖန်တီးသင့်သည်။ ငါမွေးဖွားလာခဲ့တဲ့ ကမ္ဘာမှာ ငါရှင်သန်ခဲ့တယ်... ထုတ်ဝေသူ ဟက်ဟက်ပက်ပက်၊ ဂီတပွဲတော်တွေ၊ ကြော်ငြာတွေကြားမှ ငါလွတ်မြောက်ခဲ့တယ်... I. Stravinsky

… Stravinsky သည် တကယ့်ရုရှားတေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည် … ရုရှားနိုင်ငံမှ မွေးဖွားလာသော ဤစစ်မှန်သော ဘက်စုံစုံလင်လှသော စွမ်းရည်ပြည့်ဝသော နှလုံးသားထဲတွင် ရုရှားစိတ်ဓာတ်သည် ဖျက်ဆီး၍မရသော စိတ်ဓာတ်ကို ဖျက်ဆီးနိုင်စွမ်းမရှိပါ… D. Shostakovich

I. Stravinsky ၏ဖန်တီးမှုဘဝသည် 1959 ရာစု၏ဂီတ၏ရှင်သန်မှုသမိုင်းဖြစ်သည်။ မှန်တစ်ချပ်ကဲ့သို့ပင်၊ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဖြစ်စဉ်များကို ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ နည်းလမ်းအသစ်များကို စူးစမ်းရှာဖွေနေပါသည်။ Stravinsky သည် ရိုးရာဓလေ့၏ ရဲရင့်သော အဖျက်သမားအဖြစ် ကျော်ကြားသည်။ သူ၏ဂီတတွင် ပုံစံများစွာ ပေါ်ပေါက်လာပြီး အဆက်မပြတ် ဖြတ်တောက်ကာ တစ်ခါတစ်ရံ အမျိုးအစားခွဲခြားရန် ခက်ခဲသောကြောင့် တေးရေးဆရာသည် သူ၏ခေတ်ပြိုင်များမှ "မျက်နှာတစ်ထောင်ရှိသောလူ" ဟူသော အမည်ပြောင်ကို ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ဘဲလေး "Petrushka" မှ Magician နှင့်တူသည်- သူသည် သူ၏ဖန်တီးမှုဇာတ်ခုံပေါ်တွင် အမျိုးအစားများ၊ ပုံစံများ၊ စတိုင်များကို လွတ်လပ်စွာ ရွေ့လျားကာ သူ့ဂိမ်း၏စည်းမျဉ်းများအတိုင်း သူတို့ကို လက်အောက်ငယ်သားအဖြစ် သတ်မှတ်လိုက်သကဲ့သို့ပင်။ "ဂီတသည် သူ့ဘာသာသူ ထုတ်ဖော်နိုင်သည်" ဟု ငြင်းခုံခြင်း၊ Stravinsky သည် "con Tempo" (ဆိုလိုသည်မှာ အချိန်နှင့်အမျှ) အသက်ရှင်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ 63-1945 တွင်ထုတ်ဝေသော "Dialogues" တွင်သူသည်သူ၏အဆိုအရသူ၏ Petrushka ကိုမြင်ရန်ကူညီပေးခဲ့သော Mars လယ်ပြင်ရှိ Maslenitsa ပွဲတော်များဖြစ်သောစိန့်ပီတာစဘတ်ရှိလမ်းပေါ်မှဆူညံသံများကိုအမှတ်ရစေသည်။ တေးရေးဆရာသည် မြူးနစ်ရှိ Brownshirts များ၏ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်မှုများကို အမှတ်ရဖွယ်ရှိသည့် စစ်ပွဲ၏ ခိုင်မာသော စိတ်ခံစားမှုများနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည့် လက်ရာသုံးခုအဖြစ် Symphony in Three Movements (XNUMX) ကို ဟောပြောခဲ့သည်။

Stravinsky ၏ universalism သည် ထင်ရှားလှသည်။ နှစ် 40 ကျော်ကြာသည့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု၏ပြင်းထန်မှုတွင်၊ ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုအမျိုးမျိုးတွင်၊ ကမ္ဘာ့ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ဖြစ်ရပ်များကို လွှမ်းခြုံဖော်ပြသည်။ ထူးချွန်သူများနှင့် သူ၏ ပုဂ္ဂိုလ်ရေး အဆက်အသွယ် အတိုင်းအတာသည် မကြုံစဖူးပင်။ N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, “World of Art”, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, ခြောက်ဖွဲ့၏ ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများ သူတို့ထဲက တချို့နာမည်တွေလား။ Stravinsky ဟာ သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးမှာ အရေးအကြီးဆုံး အနုပညာလမ်းကြောင်းရဲ့ လမ်းဆုံလမ်းခွတွေမှာ လူအများရဲ့အာရုံစိုက်မှုကို ခံခဲ့ရပါတယ်။ သူ့ဘဝ၏ ပထဝီဝင်သည် နိုင်ငံများစွာကို လွှမ်းခြုံထားသည်။

Stravinsky သည် သူ၏ကလေးဘဝအား စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် နေထိုင်ခဲ့သည်၊ ထိုအရပ်တွင် သူ့အဆိုအရ "နေထိုင်ရတာ စိတ်လှုပ်ရှားစရာ ကောင်းသည်" ဟု ဆိုသည်။ မိဘများက သူ့ကို ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ပေးအပ်ရန် မကြိုးစားခဲ့သော်လည်း အခြေအနေတစ်ခုလုံးသည် ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ အိမ်တွင် တေးဂီတကို အဆက်မပြတ်တီးခတ်နေသည် (တေးရေးဆရာ F. Stravinsky ၏ဖခင်သည် Mariinsky ပြဇာတ်ရုံ၏ နာမည်ကြီးအဆိုတော်ဖြစ်သည်)၊ ကြီးမားသော အနုပညာနှင့် ဂီတစာကြည့်တိုက်တစ်ခုရှိသည်။ ငယ်စဉ်ကတည်းက Stravinsky သည် ရုရှားဂီတကို စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ ဆယ်နှစ်အရွယ်ကလေးတစ်ယောက်အနေဖြင့်၊ သူရုပ်တုကိုးကွယ်သော P. Tchaikovsky ကိုတွေ့မြင်ရပြီး နှစ်များစွာအကြာတွင် အော်ပရာ Mavra (1922) နှင့် ဘဲလေး The Fairy's Kiss (1928) ကို သူ့အား ရည်စူး၍ အပ်နှံခဲ့သည်ကို တွေ့ရခြင်းမှာ ကံကောင်းပါသည်။ Stravinsky က M. Glinka ကို "ငါ့ကလေးဘဝရဲ့သူရဲကောင်း" ဟုခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ သူသည် M. Mussorgsky ကို အလွန်တန်ဖိုးထားပြီး၊ သူ့ကို “သစ္စာအရှိဆုံး” ဟု မှတ်ယူကာ သူ၏ကိုယ်ပိုင်စာများတွင် “Boris Godunov” ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိကြောင်း အခိုင်အမာဆိုခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် Rimsky-Korsakov နှင့် Glazunov တို့နှင့် Belyaevsky စက်ဝိုင်းအဖွဲ့ဝင်များနှင့် ရင်းနှီးသောဆက်ဆံရေး ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။

စထရာဗင်စကီး၏ စာပေအကျိုးစီးပွားကို အစောပိုင်းကတည်းက ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ သူ့အတွက် ပထမဆုံး ဖြစ်ရပ်မှန်မှာ L. Tolstoy ၏ "Childhood, ဆယ်ကျော်သက်၊ လူငယ်", A. Pushkin နှင့် F. Dostoevsky သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ရုပ်တုများအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့သည်။

အသက် 9 နှစ်တွင် ဂီတသင်ခန်းစာများ စတင်ခဲ့သည်။ ၎င်းမှာ စန္ဒယားသင်ခန်းစာများဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း Stravinsky သည် 1902 ခုနှစ် နောက်ပိုင်းတွင် စိန့်ပီတာစဘတ်တက္ကသိုလ်၏ ဥပဒေဌာနမှ ကျောင်းသားတစ်ဦးအနေဖြင့် Rimsky-Korsakov နှင့် စတင်လေ့လာခဲ့ပြီးမှသာ လေးနက်သော ပရော်ဖက်ရှင်နယ်လေ့လာမှုများကို စတင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းတွင်သူသည် A. Siloti မှစီစဉ်သောဂီတအသစ်များ၏ညနေခင်းများဖြစ်သော“ ကမ္ဘာ့အနုပညာ” မှအနုပညာရှင် S. Diaghilev နှင့်ရင်းနှီးလာသည်။ ဤအရာအားလုံးသည် လျင်မြန်သော အနုပညာရင့်ကျက်မှုအတွက် တွန်းအားတစ်ခုဖြစ်သည်။ Stravinsky ၏ပထမဆုံးသောစမ်းသပ်မှုများ- Piano Sonata (1904), the Faun and the Shepherdess vocal and symphonic suite (1906), the Symphony in E flat major (1907), the Fantastic Scherzo and fireworks for orchestra (1908) ကို လွှမ်းမိုးမှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုပါသည်။ Rimsky-Korsakov နှင့် French Impressionists တို့၏ကျောင်း။ သို့သော်၊ The Firebird (1910)၊ Petrushka (1911)၊ The Rite of Spring (1913)၊ ရုရှားရာသီများအတွက် Diaghilev မှ တာဝန်ပေးသည့် ဘဲလေးများ The Firebird (XNUMX)၊ Petrushka (XNUMX)၊ The Rite of Spring (XNUMX)၊ ရုရှားရာသီများအတွက် Diaghilev သည် ပါရီတွင် ကျင်းပခဲ့ပြီး၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော တီထွင်ဖန်တီးမှုတစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ Stravinsky တွင် သူအထူးသဖြင့် နောက်ပိုင်းတွင် နှစ်သက်ခဲ့သော အမျိုးအစားမှာ ဘဲလေးသည် "အလှတရားများကို အုတ်မြစ်ချသည့် တစ်ခုတည်းသော ပြဇာတ်အနုပညာ တစ်မျိုးတည်း ဖြစ်သောကြောင့်" ဖြစ်သည်။

ဘဲလေးသုံးမျိုးလုံးသည် ပထမဆုံး - "ရုရှား" - တီထွင်ဖန်တီးမှုကာလကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး (၁၉၁၀ ခုနှစ်ကတည်းက စထရာဗင်စကီးသည် နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် အချိန်အတော်ကြာနေထိုင်ခဲ့ပြီး 1910 ခုနှစ်တွင် ဆွစ်ဇာလန်တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်)၊ သို့သော် ထူးခြားမှုများကြောင့်၊ ထိုအချိန်က ပေါ်လာသော ဂီတအတွေးအမြင်သည် နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း အခြေခံအားဖြင့် အမျိုးသားရေး ဖြစ်သည်။ စထရာဗင်စကီးသည် ဘဲလေးတစ်ခုစီ၏ဂီတတွင် အလွန်ထူးခြားသောပုံစံဖြင့် အမျိုးမျိုးသောအလွှာများကို ရုရှားရိုးရာပုံပြင်သို့ လှည့်သွားခဲ့သည်။ Firebird သည် သံစုံတီးဝိုင်းအရောင်များ၏ ရက်ရောမှု၊ ကဗျာဆန်သော အဝိုင်းအကစာသားများနှင့် မီးတောက်နေသော အကများ၏ တောက်ပသော ဆန့်ကျင်ဘက်များဖြင့် စွဲမှတ်စေသည်။ A. Benois မှ "ဘဲလေး mule" ဟုခေါ်သော "Petrushka" တွင် ရာစုအစတွင် ရေပန်းစားသော မြို့တေးသီချင်းများ၊ အသံ၊ ဆူညံသော Shrovetide ပွဲတော်များ၏ ဆူညံသောရုပ်ပုံလွှာသည် ဆင်းရဲဒုက္ခများ၏ အထီးကျန်ပုံစံဖြင့် ဆန့်ကျင်သည့် အသက်ဝင်လာသည်။ Petrushka။ ရှေးယခင်တိတ္ထိတို့၏ယဇ်ပူဇော်ခြင်းအခမ်းအနားသည် နွေဦးရာသီပြန်လည်ဆန်းသစ်ခြင်းအတွက်ဒြပ်စင်စိတ်အားထက်သန်မှု၊ ဖျက်ဆီးခြင်းနှင့် ဖန်ဆင်းခြင်း၏တန်ခိုးကြီးသောစွမ်းအားများကိုထည့်သွင်းထားသည့် "မြင့်မြတ်သောနွေဦး" ၏အကြောင်းအရာကိုဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ရိုးရာရှေးဟောင်းယဉ်ကျေးမှု၏ နက်နဲရာသို့ ကျဆင်းသွားသောကြောင့် ဘဲလေးသည် သူ၏တစ်ခေတ်လုံးတွင် ပေါက်ကွဲနေသော ဗုံးတစ်လုံးကို အထင်ကြီးစေသည့် ဂီတဘာသာစကားနှင့် ရုပ်ပုံများကို ပြင်းထန်စွာ ပြန်လည်ဆန်းသစ်လိုက်သည်။ “XX ရာစု၏ ဧရာမမီးပြတိုက်” ကို အီတလီတေးရေးဆရာ A. Casella ဟုခေါ်သည်။

ဤနှစ်များအတွင်း Stravinsky သည် ဇာတ်ကောင်စရိုက်နှင့် ပုံစံနှင့် လုံးဝကွဲပြားသည့် လက်ရာများစွာကို မကြာခဏ အပြင်းအထန် ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ ယင်းတို့သည် ဥပမာအားဖြင့်၊ ယင်းတို့သည် တစ်နည်းနည်းဖြင့် ပဲ့တင်ထပ်သည့် The Rite of Spring နှင့် ထူးထူးခြားခြား ကဗျာဆန်သော The Nightingale (1914) တို့၏ ပဲ့တင်ထပ်သည့် လက်ထပ်ပွဲ (၁၉၁၄-၂၃) ဇာတ်ကွက်များဖြစ်သည်။ buffoon ပြဇာတ် (23) ၏ ရိုးရာဓလေ့များကို ပြန်လည်အသက်သွင်းသည့် မြေခွေး၊ ကြက်ဖ၊ ကြောင်နှင့် သိုးများအကြောင်း ပုံပြင်သည် စစ်သားတစ်ဦး၏ပုံပြင် (1914) နှင့် ကပ်လျက်တွင် ရုရှား melos သည် ကျဆင်းနေပြီဖြစ်သည်။ အပြုသဘောဆောင်ဝါဒနှင့် ဂျက်ဇ်ဒြပ်စင်များ၏ နယ်ပယ်ထဲသို့။

1920 ခုနှစ်တွင် Stravinsky သည်ပြင်သစ်သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး 1934 တွင်သူသည်ပြင်သစ်နိုင်ငံသားဖြစ်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် အလွန်ကြွယ်ဝသော တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် စွမ်းဆောင်နိုင်သော လှုပ်ရှားမှု၏ ကာလဖြစ်သည်။ ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများ၏မျိုးဆက်သစ်များအတွက် Stravinsky သည်အမြင့်ဆုံးအာဏာစက်ဖြစ်သော "ဂီတသခင်" ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သို့သော်၊ ပြင်သစ်အနုပညာအကယ်ဒမီ (၁၉၃၆)၊ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုနှင့် ခိုင်မာသော စီးပွားရေးဆက်ဆံမှုဖြစ်သည့် ပြင်သစ်အနုပညာ အကယ်ဒမီအတွက် နှစ်ကြိမ်တိုင်တိုင် အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့ရာတွင် ရှုံးနိမ့်ခဲ့ပြီး 1936 ခုနှစ်တွင် ဟားဗတ်တက္ကသိုလ်တွင် အလှဗေဒဆိုင်ရာ ဟောပြောပွဲကို ပို့ချခဲ့သည်။ ဒါတွေအားလုံးက အမေရိကမှာ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အစမှာ လှုပ်ရှားဖို့ လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့တယ်။ ဟောလိဝုဒ် (ကယ်လီဖိုးနီးယား) တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့ပြီး 1939 ခုနှစ်တွင် အမေရိကန် နိုင်ငံသားအဖြစ် လက်ခံခဲ့သည်။

Stravinsky အတွက် "Parisian" ကာလ၏အစသည် neoclassicism သို့သိသိသာသာအလှည့်နှင့်တိုက်ဆိုင်နေသော်လည်းသူ၏အလုပ်တစ်ခုလုံးတွင်ပုံသဏ္ဍာန်တစ်ခုလုံးသည်ကွဲပြားသော်လည်းကွဲပြားသည်။ ဘဲလေး Pulcinella (1920) မှ G. Pergolesi ၏ဂီတမှစတင်ကာ၊ သူသည် neoclassical ပုံစံဖြင့်လက်ရာများအားလုံးကိုဖန်တီးခဲ့သည်- ဘဲလေး Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); အော်ပရာ-အော်ပရာရီယို Oedipus Rex (1927); Melodrama Persephone (1938); The Rake's Progress (1951); Octet for Winds (1923)၊ Symphony of Psalms (1930)၊ Violin for Concerto and Orchestra (1931) နှင့် အခြားအရာများ။ Stravinsky ၏ neoclassicism တွင် universal character တစ်ခုရှိသည်။ တေးရေးဆရာသည် JB Lully၊ JS Bach၊ KV Gluck ၏ ခေတ်ကာလ၏ အမျိုးမျိုးသော ဂီတပုံစံများကို ပုံဖော်ပေးကာ “ပရမ်းပတာထက် စည်းလုံးညီညွတ်မှု” ကို ထူထောင်ရန် ရည်ရွယ်သည်။ ဤသည်မှာ စိတ်ခံစားမှုများ ပြည့်လျှံခြင်းများကို ခွင့်မပြုသော တင်းကျပ်သော ဆင်ခြင်တုံတရားရှိသော တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ စည်းကမ်းချက်တစ်ခုအတွက် ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုကြောင့် အမြဲခွဲခြားခံရသော Stravinsky ၏ ဝိသေသလက္ခဏာဖြစ်သည်။ ဟုတ်တယ်၊ Stravinsky ဂီတရေးဖွဲ့ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်သည် စိတ်အားထက်သန်မှုမရှိသော်လည်း "တရားဝင်အချိန်ရှိသူကဲ့သို့ နေ့စဉ်၊ ပုံမှန်" ဖြစ်သည်။

တီထွင်ဖန်တီးမှုဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်၏နောက်ထပ်အဆင့်၏ထူးခြားမှုကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည့် အဆိုပါအရည်အသွေးများဖြစ်သည်။ 50-60 နှစ်များအတွင်း။ တေးရေးဆရာသည် Bach ခေတ်မတိုင်မီက ဂီတထဲသို့ ကျဆင်းသွားပြီး၊ သမ္မာကျမ်းစာ၊ ဘာသာတရား ဇာတ်ကွက်များဆီသို့ လှည့်လာပြီး ၁၉၅၃ ခုနှစ်မှ စတင်ကာ တင်းကျပ်သော အပြုသဘောဆောင်သော dodecaphonic ရေးဖွဲ့မှုနည်းပညာကို စတင်ကျင့်သုံးခဲ့သည်။ Apostle Mark in Honor of the Sacred Hymn (1953), ဘဲလေး Agon (1955), Gesualdo di Venosa's 1957th Anniversary Monument for the orchestra (400), cantata-allegory The Flood in the spirit in the 1960th century of the English mysteries. (၁၉၆၆)၊ Requiem (“သေခြင်းအတွက် ရွတ်ဆိုခြင်း”၊ 1962) - ဤအရာများသည် ဤအချိန်၏ အထူးခြားဆုံးလက်ရာများဖြစ်သည်။

တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်က သူ့လက်ရာမှာ အမျိုးသားဇစ်မြစ်ကို ထိန်းသိမ်းခြင်းအကြောင်း ပြောနေပေမယ့်လည်း သူတို့ထဲက Stravinsky ရဲ့ စတိုင်က ပိုပိုပြီး တက်ကြွလာပြီး အပြုသဘောနဲ့ ဘက်မလိုက်ဘဲ “ရုရှားကို တစ်သက်လုံး ပြောနေတာ၊ ရုရှားစတိုင်ရှိတယ်။ ငါ့ဂီတထဲမှာ ဒါကို ချက်ချင်းမမြင်နိုင်ပေမယ့် ဒါဟာ မွေးရာပါဖြစ်ပြီး၊ ဖုံးကွယ်ထားတဲ့ သဘာဝထဲမှာ ရှိနေပါတယ်။ Stravinsky ၏နောက်ဆုံးရေးစပ်သီကုံးမှုတစ်ခုမှာ "Firebird" ဘဲလေး၏နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းတွင်အစောပိုင်းကအသုံးပြုခဲ့သည့် "Not the Pine at the Gates Swayed" ရုရှားသီချင်း၏ခေါင်းစဉ်ပေါ်ကျမ်းဂန်တစ်ခုဖြစ်သည်။

ထို့ကြောင့် သူ၏ဘဝနှင့် ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းကို ပြီးမြောက်စေကာမူ တေးရေးဆရာသည် ဝေးကွာသော ရုရှားအတိတ်ကို ပုံဖော်ပေးသည့် ဂီတဆီသို့ ပြန်သွားကာ၊ နှလုံးသား၏ နက်နဲရာတစ်နေရာ၌ အမြဲရှိနေသည့် တောင့်တမှုများ၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ကြေကွဲဖွယ်ရာများနှင့် အထူးသဖြင့် ပြင်းထန်လာပြီးနောက်၊ ၁၉၆၂ ခုနှစ် ဆောင်းဦးပေါက်တွင် စထရာဗင်စကီးသည် ဆိုဗီယက်ယူနီယံသို့ အလည်အပတ်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် သူသည် အရေးကြီးသောစကားများကို မိန့်ဆိုခဲ့သည်– “လူတစ်ဦးတွင် မွေးရပ်တစ်ခုတည်း၊ မွေးရပ်မြေတစ်ခု – မွေးရပ်မြေသည် သူ့ဘဝ၏ အဓိကအကြောင်းရင်းဖြစ်သည်။”

O. Averyanova

• Stravinsky → အဓိကလက်ရာများစာရင်း