လျှပ်စစ်စန္ဒယား၏သမိုင်း

ဂီတသည် လူတို့၏ဘဝတွင် အထူးနေရာတစ်နေရာကို အမြဲသိမ်းပိုက်ထားသည်။ လူသားတို့၏ သမိုင်းတွင် ဂီတတူရိယာ မည်မျှ ဖန်တီးခဲ့သည်ကို စိတ်ကူးကြည့်ရန်ပင် ခက်ခဲသည်။ ထိုကဲ့သို့သော တူရိယာတစ်ခုမှာ လျှပ်စစ်စန္ဒယားဖြစ်သည်။

လျှပ်စစ်စန္ဒယား၏သမိုင်း

အီလက်ထရွန်းနစ်စန္ဒယား၏သမိုင်းကို ၎င်း၏ရှေ့ဆက်ဖြစ်သော စန္ဒယားဖြင့် စတင်ရန် အကောင်းဆုံးဖြစ်သည်။ အီတလီဆရာကြီး Bartolomeo Cristofori ကြောင့် ၁၈ ရာစုအစတွင် ကီးဘုတ်ဂီတတူရိယာသည် ပေါ်ထွန်းခဲ့သည်။ Haydn နှင့် Mozart လက်ထက်တွင်၊ စန္ဒယားသည် ကြီးမားသောအောင်မြင်မှုဖြစ်ခဲ့သည်။ သို့သော် အချိန်သည် နည်းပညာကဲ့သို့ပင် မတည်မြဲပါ။

စန္ဒယား၏ အီလက်ထရွန်းနစ် analogue ကို ဖန်တီးရန် ပထမဆုံး ကြိုးပမ်းမှုများကို ၁၉ ရာစုတွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ အဓိက ရည်ရွယ်ချက်မှာ တတ်နိုင်သော စျေးနှုန်းနှင့် ထုတ်လုပ်ရန် လွယ်ကူသော ကျစ်ကျစ်လျစ်လျစ်သော ကိရိယာကို ဖန်တီးရန်ဖြစ်သည်။ ပထမဆုံး ဂျာမန်လုပ် Neo-Bechstein လျှပ်စစ်စန္ဒယားကို ကမ္ဘာသို့ ပေးအပ်သည့်အခါ ၁၉၂၉ ခုနှစ် နှောင်းပိုင်းတွင်သာ လုပ်ငန်းတာဝန် အပြည့်အဝ ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင် အမေရိကန် အင်ဂျင်နီယာ Lloyd Loar မှ Vivi-Tone Clavier လျှပ်စစ်စန္ဒယား ပေါ်လာပြီး ထူးခြားချက်မှာ သတ္တုကျူရိုးများဖြင့် အစားထိုးထားသည့် ကြိုးများမရှိခြင်း ဖြစ်သည်။

လျှပ်စစ်စန္ဒယားများသည် 1970 ခုနှစ်များတွင် ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ Rhodes၊ Wurlitzer နှင့် Hohner ကုမ္ပဏီများ၏ အကျော်ကြားဆုံး မော်ဒယ်များသည် အမေရိကနှင့် ဥရောပ၏ စျေးကွက်များကို ပြည့်နှက်နေသည်။ လျှပ်စစ်စန္ဒယားများတွင် အသံမျိုးစုံနှင့် သစ်သားအမြောက်အများ ပါရှိပြီး အထူးသဖြင့် ဂျက်ဇ်၊ ပေါ့ပ်နှင့် ရော့ခ်ဂီတတို့တွင် ရေပန်းစားလာသည်။

1980 ခုနှစ်များတွင် လျှပ်စစ်စန္ဒယားများကို အီလက်ထရွန်းနစ်ပစ္စည်းများဖြင့် အစားထိုးစပြုလာသည်။ Minimoog ဟုခေါ်သော မော်ဒယ်တစ်ခု ရှိခဲ့သည်။ developer များသည် လျှပ်စစ်စန္ဒယားကို ပိုမိုအသုံးပြုနိုင်စေသည့် synthesizer ၏အရွယ်အစားကို လျှော့ချခဲ့သည်။ တစ်ခုပြီးတစ်ခု၊ အသံအများအပြားကို တစ်ပြိုင်နက်တည်းတီးနိုင်သည့် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှုပုံစံသစ်များ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ သူတို့အလုပ်၏နိယာမသည်အတော်လေးရိုးရှင်းပါသည်။ ခလုတ်တစ်ခုစီအောက်တွင် အဆက်အသွယ်တစ်ခုကို နှိပ်လိုက်သောအခါ ဆားကစ်ကိုပိတ်ပြီး အသံတစ်ခုဖွင့်ပေးသည်။ နှိပ်ခြင်း၏ အင်အားသည် အသံ၏ ထုထည်ကို မထိခိုက်စေပါ။ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ အဆက်အသွယ်အုပ်စုနှစ်ခုကို ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် စက်ပစ္စည်းကို ပိုမိုကောင်းမွန်လာစေသည်။ တစ်ဖွဲ့က နှိပ်တာနဲ့ တွဲလုပ်တယ်၊ နောက်တစ်ခုက အသံတွေ မှေးမှိန်သွားတယ်။ ယခု သင်သည် အသံအတိုးအကျယ်ကို ချိန်ညှိနိုင်သည်။

Synthesizers များသည် ဂီတလမ်းကြောင်းနှစ်ခု- techno နှင့် house တို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ 1980 ခုနှစ်များတွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်အသံစံနှုန်း MIDI ပေါ်ပေါက်လာသည်။ ၎င်းသည် အသံများနှင့် တေးဂီတတေးသွားများကို ဒစ်ဂျစ်တယ်ပုံစံဖြင့် ကုဒ်လုပ်ရန်၊ ၎င်းတို့ကို စတိုင်တစ်ခုအတွက် လုပ်ဆောင်နိုင်စေခဲ့သည်။ 1995 ခုနှစ်တွင် Synthesizer ကို တိုးချဲ့ပေါင်းစပ်ထားသော အသံများစာရင်းဖြင့် ထုတ်ပြန်ခဲ့သည်။ ၎င်းကို ဆွီဒင်ကုမ္ပဏီ Clavia မှ ဖန်တီးခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

Synthesizers များကို အစားထိုးသော်လည်း၊ ဂန္ထဝင်စန္ဒယားများ၊ ခမ်းနားသောစန္ဒယားများနှင့် အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းများကို အစားထိုးခြင်းမရှိပေ။ ၎င်းတို့သည် ခေတ်မမီသော ဂန္တဝင်များနှင့် တန်းတူရှိပြီး ဂီတအနုပညာတွင် တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုကြသည်။ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးစီသည် ဂီတဖန်တီးမှုအပေါ် မူတည်၍ မည်သည့်တူရိယာကို အသုံးပြုရန် ရွေးချယ်ပိုင်ခွင့်ရှိသည်။ ခေတ်သစ်ကမ္ဘာတွင် synthesizer များ၏ရေပန်းစားမှုကိုလျှော့တွက်ရန်ခက်ခဲသည်။ ဂီတစတိုးဆိုင်တိုင်းနီးပါးတွင် ထိုကဲ့သို့သော ကုန်ပစ္စည်းအမြောက်အမြားကို သင်တွေ့နိုင်သည်။ အရုပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကုမ္ပဏီများသည် ကလေးများအတွက် လျှပ်စစ်စန္ဒယားအသေးစားကို ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်ဗားရှင်းကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ကလေးသူငယ်မှ အရွယ်ရောက်ပြီးသူအထိ၊ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ တတိယလူတိုင်းသည် ၎င်းကို ပျော်ရွှင်စွာ တီးခတ်ရာမှ လျှပ်စစ်စန္ဒယားတစ်လုံးအား တိုက်ရိုက် သို့မဟုတ် သွယ်ဝိုက်၍ တွေ့ကြုံလာရသည်။