ပြောင်းလဲမှုများ |

lat မှ Variation - အပြောင်းအလဲ၊ အမျိုးမျိုး

အသွင်အပြင်၊ မုဒ်၊ သဟဇာတ၊ သဟဇာတ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်စကားသံ၊ timbre (တူရိယာ) စသည်တို့တွင် အသွင်အပြင်၊ မုဒ်၊ သဟဇာတ၊ အချိုးအစား ပြောင်းလဲမှုများ (တခါတရံ နှစ်ခု သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသော အကြောင်းအရာများ) ကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြသသည့် ဂီတပုံစံတစ်ခု။ V. တစ်ခုစီတွင် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုသာမဟုတ်၊ (ဥပမာ၊ .၊ texture၊ သဟဇာတ၊ စသည်ဖြင့်)၊ ဒါပေမယ့်လည်း အစုလိုက်မှာရှိတဲ့ အစိတ်အပိုင်းများစွာ။ တစ်ခုပြီးတစ်ခု လိုက်ပြီးနောက်၊ V. သည် အမျိုးမျိုးသော စက်ဝန်းတစ်ခု ဖြစ်ပေါ်လာသော်လည်း ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ပုံစံဖြင့် ၎င်းတို့ကို c.-l နှင့် ရောနိုင်သည်။ အခြားအကြောင်းအရာ။ material လို့ ခေါ်တာ။ ကွဲကွဲပြားပြားကွဲပြားမှုသံသရာ။ နှစ်ခုစလုံးတွင်၊ သံသရာ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို အနုပညာတစ်ခုတည်းမှ ဖြစ်ပေါ်လာသော အကြောင်းအရာများ၏ တူညီမှုဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ ဒီဇိုင်းနှင့် muses အပြည့်အစုံ။ အချို့သောနည်းလမ်းများ၏ ကွဲလွဲမှုနှင့် ယုတ္တိဗေဒကို ပေးဆောင်ခြင်း၏ V. တစ်ခုစီတွင် အသုံးပြုမှုကို အဆုံးအဖြတ်ပေးခြင်း။ တစ်ခုလုံး၏ချိတ်ဆက်မှု။ V. အမှီအခိုကင်းသောထုတ်ကုန်တစ်ခုအဖြစ်ရှိနိုင်ပါသည်။ (Tema con variazioni – V. ပါသည့် ဆောင်ပုဒ်) နှင့် အခြားသော အဓိက သင်ကြားမှု အစိတ်အပိုင်း။ သို့မဟုတ် wok။ ပုံစံများ (အော်ပရာ၊ အော်တာရီယို၊ ကာတာတာ)။

V. ၏ ပုံစံမှာ nar ဖြစ်သည်။ မူလ။ ၎င်း၏ မူလဇစ်မြစ်သည် ထိုကျေးလက်သီချင်းနမူနာများနှင့် ဇာတ်ညွှန်းများသို့ ပြန်သွားပါသည်။ တေးဂီတသည် အထပ်ထပ် အထပ်ထပ်များဖြင့် ပြောင်းလဲသွားသော ဂီတဖြစ်သည်။ V. သံပြိုင်ဖွဲ့စည်းခြင်းကို အထူးသင့်လျော်သည်။ ပင်မ၏ဝိသေသလက္ခဏာ သို့မဟုတ် အလားသဏ္ဍာန်တူသော သီချင်းဖြစ်သည်။ melody၊ choral texture ၏ အခြားသော အသံများတွင် အဆက်မပြတ် ပြောင်းလဲမှုများ ရှိပါသည်။ ထိုသို့သော ကွဲလွဲမှုပုံစံများသည် ဖွံ့ဖြိုးပြီး polygols များ၏ လက္ခဏာများဖြစ်သည်။ ယဉ်ကျေးမှုများ - ရုရှား၊ ကုန်တင်ကုန်ချနှင့်အခြားများစွာ။ nar ဧရိယာစသည်တို့၌။ instr. တွဲထားသော ဘန်ကာများတွင် ဂီတပုံစံကွဲလွဲမှုကို ထင်ရှားစေသည်။ အကများသည် နောက်ပိုင်းတွင် အက၏အခြေခံဖြစ်လာသည်။ အစုံ။ ကွဲလွဲမှု ရှိပေမယ့် Nar. ဂီတသည် မကြာခဏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန် ဖြစ်ပေါ်လာသည်၊ ၎င်းသည် ပြောင်းလဲမှုများ ဖွဲ့စည်းခြင်းကို အနှောင့်အယှက် မပေးပေ။ သံသရာ။

prof. အနောက်ဥရောပ ဂီတယဉ်ကျေးမှု မူကွဲ။ အဆိုပါနည်းပညာသည် contrapuntal တွင်ရေးသားသောတေးရေးဆရာများအကြားတွင်ပုံသဏ္ဍာန်စတင်ခဲ့သည်။ တင်းကျပ်သောစတိုင်။ Cantus firmus သည် polyphonic ဖြင့်လိုက်ပါသွားသည်။ သူ၏ အသံထွက်များကို ချေးယူကာ အမျိုးမျိုးသော ပုံစံဖြင့် တင်ပြသည့် အသံများ - လျော့နည်းခြင်း၊ တိုးလာခြင်း၊ ပြောင်းလဲခြင်း၊ ပြောင်းလဲသွားသော စည်းချက်ဖြင့်။ ပုံဆွဲခြင်း စသည်တို့ကို ကြိုတင်ပြင်ဆင်သည့် အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုသည် lute နှင့် clavier ဂီတတွင် ကွဲပြားသောပုံစံများပါရှိသည်။ ခေတ်သစ်တွင် V. နှင့် အပြင်အဆင်။ မပြောင်းလဲသောဘေ့စ်ပေါ်တွင် V. ကိုကိုယ်စားပြုသော passacaglia နှင့် chaconnes များပေါ်လာသောအခါ ထင်ရှားသည်မှာ 16 ရာစုတွင် ဤပုံစံ၏နားလည်မှုသည် ပေါ်ပေါက်လာသည် (Basso ostinato ကိုကြည့်ပါ)။ J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin နှင့် 17th-18th ရာစု၏ အခြားတေးရေးဆရာများ။ ဤပုံစံကို တွင်တွင်ကျယ်ကျယ် သုံးသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ လူကြိုက်များသောဂီတမှချေးယူထားသော သီချင်းဇာတ်ဝင်ခန်းများ (V. Byrd ၏ "The Driver's Pipe" သီချင်း၏ theme တွင် V. သို့မဟုတ် စာရေးဆရာ V. (အသက် 30 မှ JS Bach၊ Aria ရာစု)။ ဤမျိုးစု V. သည် ဒုတိယထပ်တွင် ကျယ်ပြန့်လာသည်။ 2 နှင့် 18 ရာစုများတွင် J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert နှင့်နောက်ပိုင်းတေးရေးများ၏လက်ရာ။ လွတ်လပ်သောထုတ်ကုန်အမျိုးမျိုးကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ V. ပုံစံဖြင့်၊ မကြာခဏ ငှားရမ်းထားသော themes များနှင့် V. ကို sonata-symphony တွင် မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ အစိတ်အပိုင်းများထဲမှတစ်ခုအဖြစ် သံသရာ (ထိုကဲ့သို့သောအခြေအနေမျိုးတွင်၊ ဆောင်ပုဒ်ကို တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်ရေးစပ်ထားသည်)။ အထူးသဖြင့် စက်ဘီးစီးခြင်းကို အပြီးသတ်ရန် ဖိုင်နယ်တွင် V. ကို အသုံးပြုခြင်း ဖြစ်သည်။ ပုံစံများ (Haydn ၏ ဆင်ဖိုနီနံပါတ် 19၊ d-moll ရှိ Mozart's quartet၊ K.-V. 31၊ Beethoven's symphonies နံပါတ် 421 နှင့် နံပါတ် 3၊ Brahms' နံပါတ် 9)။ ဖျော်ဖြေပွဲ လေ့ကျင့်မှု 4 နှင့် 18st floor. 1 ရာစုနှစ်များတွင် V. သည် WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt နှင့် အခြားများစွာသော improvisation ပုံစံတစ်ခုအဖြစ် အဆက်မပြတ်ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ အခြားသူများက ရွေးချယ်ထားသော အပြင်အဆင်တွင် V. ကို ပြောင်မြောက်စွာ ပြောင်မြောက်စွာ ဖန်တီးထားသည်။

ကွဲပြားခြင်း၏အစများ။ ရုရှားတွင် prof သံသရာ ဂီတကို polygoal တွင်တွေ့နိုင်သည်။ Znamenny နှင့် အခြားသော တေးသွားများ၏ အစီအစဥ်များသည် ရွတ်ဆိုမှု၏ အထပ်ထပ် (၁၇ ရာစုနှောင်းပိုင်းမှ ၁၈ ရာစု အစောပိုင်း ရာစုနှစ်များ) နှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်မှု ကွဲပြားပါသည်။ ဤပုံစံများသည် ထုတ်လုပ်ရေးတွင် ၎င်းတို့၏ အမှတ်အသားကို ချန်ထားခဲ့သည်။ အစိတ်အပိုင်းများစတိုင်နှင့် choir ။ ဖျော်ဖြေပွဲ ဒုတိယထပ်။ 17 ရာစု (MS Berezovsky) ။ ဝင်းလှိုင်။ 18 – တောင်းရမ်းပါ။ 2 ရာစုနှစ်များတွင် V. ကိုရုရှား၏အကြောင်းအရာများပေါ်တွင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ သီချင်းများ - pianoforte၊ တယောအတွက် (IE Khandoshkin) စသည်တို့။

L. Beethoven ၏ နှောင်းပိုင်း လက်ရာများတွင် နှင့် နောက်ဆက်တွဲ အချိန်များတွင် ကွဲပြားမှုများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် လမ်းကြောင်းအသစ်များကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ သံသရာ။ အနောက်ဥရောပမှာ။ V. တေးဂီတကို ယခင်ကထက် ပိုမိုလွတ်လပ်စွာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုလာသည်၊ ဇာတ်ညွှန်းအပေါ် ၎င်းတို့၏ မှီခိုအားထားမှု လျော့နည်းသွားသည်၊ အမျိုးအစားပုံစံများသည် V.၊ ပုံစံကွဲများ ပေါ်လာသည်။ သံသရာကို အစုံနှင့် ခိုင်းနှိုင်းသည်။ ရုရှားဂန္ထဝင်ဂီတတွင်၊ အစပိုင်းတွင် wok၊ နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် အတီးအမှုတ်များတွင် MI Glinka နှင့် သူ၏နောက်လိုက်များသည် အထူးကွဲပြားမှုတစ်မျိုးကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ Theme ၏ melody သည် မပြောင်းလဲဘဲ အခြားသော အစိတ်အပိုင်းများ ကွဲပြားနေချိန်တွင် သံသရာ။ J. Haydn နှင့် အခြားသူများမှ အနောက်နိုင်ငံများတွင် ထိုသို့သော ကွဲလွဲမှုနမူနာများကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။

ခေါင်းစဉ်၏ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် V. အချိုးအပေါ် မူတည်၍ အခြေခံနှစ်ခုရှိသည်။ မူကွဲအမျိုးအစား။ သံသရာ- ပထမ၊ ခေါင်းစဉ်နှင့် V. တူညီသောဖွဲ့စည်းပုံ၊ ဒုတိယ၊ ခေါင်းစဉ်နှင့် V. ၏ဖွဲ့စည်းပုံမှာ ကွဲပြားသည်။ ပထမအမျိုးအစားတွင် Basso ostinato၊ ဂန္ထဝင်တွင် V. ပါဝင်သင့်သည်။ V. (တစ်ခါတစ်ရံ တင်းကျပ်သည်) သီချင်းအပြင်အဆင်နှင့် V. ကို မပြောင်းလဲသော တေးသွားဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ တင်းကျပ်သော V. တွင်၊ တည်ဆောက်ပုံအပြင်၊ မီတာနှင့် ဟာမိုနီများကို များသောအားဖြင့် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဆောင်ပုဒ်အစီအစဥ်ဖြစ်သောကြောင့် အပြင်းထန်ဆုံးကွဲပြားမှုဖြင့်ပင် အလွယ်တကူ မှတ်မိနိုင်သည်။ အမျိုးမျိုး။ ဒုတိယအမျိုးအစား (အခမဲ့ V. ဟုခေါ်သည်) ၏သံသရာတွင် V. ၏အကြောင်းအရာနှင့်ချိတ်ဆက်မှုသည်၎င်းတို့သည်ကျယ်ပြန့်လာသည်နှင့်အမျှသိသိသာသာအားနည်းလာသည်။ V. တစ်ခုစီတွင် ကိုယ်ပိုင်မီတာနှင့် သဟဇာတရှိတတ်သည်။ အစီအစဉ်ဆွဲပြီး k.-l ၏အင်္ဂါရပ်များကိုဖော်ပြသည်။ အကြောင်းအရာအလိုက် နှင့် muses ၏ သဘောသဘာဝကို သက်ရောက်မှုရှိသော အမျိုးအစားအသစ်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု; အသံထွက်ကြောင့် ဆောင်ပုဒ်နှင့် တူညီမှုကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ စည်းလုံးညီညွတ်မှု။

ဤအခြေခံအချက်များမှ သွေဖည်မှုများလည်း ရှိပါသည်။ ကွဲပြားခြင်းလက္ခဏာများ။ ပုံစံများ။ ထို့ကြောင့်၊ ပထမအမျိုးအစား၏ V. တွင်၊ အသွင်အပြင်သည် ဤအမျိုးအစား၏ကန့်သတ်ချက်ထက်ကျော်လွန်ခြင်းမရှိသော်လည်း၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အပြင်အဆင်နှင့် နှိုင်းယှဉ်လျှင် ပြောင်းလဲပါသည်။ အမျိုးမျိုး။ ဒုတိယအမျိုးအစား၏ သံသရာတွင်၊ တည်ဆောက်ပုံ၊ မီတာနှင့် သဟဇာတကို တစ်ခါတစ်ရံ သံသရာ၏ ပထမ V. တွင် ထိန်းသိမ်းထားပြီး နောက်ဆက်တွဲများတွင်သာ ပြောင်းလဲပါသည်။ ချိတ်ဆက်မှုကွာခြားမှုအပေါ်အခြေခံသည်။ အမျိုးအစားများနှင့် အမျိုးအစားကွဲများ။ သံသရာ, အချို့သောထုတ်ကုန်များ၏ပုံစံဖွဲ့စည်းသည်။ အချိန်အသစ် ( Shostakovich ၏နောက်ဆုံးစန္ဒယား Sonata No 2)။

ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံများ။ ပထမအမျိုးအစား၏ သံသရာကို ပုံဆောင်အကြောင်းအရာ၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှုဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်- V. အနုပညာကို ဖော်ပြသည်။ Theme ၏ဖြစ်နိုင်ခြေများနှင့်၎င်း၏ဖော်ပြမှုဒြပ်စင်များ, ရလဒ်အနေဖြင့်၎င်းသည်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်, စွယ်စုံရ, ဒါပေမယ့် muses ၏သဘောသဘာဝအားဖြင့်စည်းလုံးညီညွတ်။ ပုံ။ အချို့ကိစ္စများတွင် စက်ဝန်းတစ်ခုအတွင်း V. ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် စည်းချက်၏တစ်ဖြည်းဖြည်းအရှိန်ကို ပေးသည်။ ရွေ့လျားမှုများ (g-moll တွင် Handel's Passacaglia၊ Beethoven's sonata op. 57 မှ Andante)၊ အခြားသူများတွင်- polygonal fabrics ၏မွမ်းမံမှု (ပုံစံကွဲ 30 ရှိသော Bach's aria၊ Haydn's quartet op. 76 No 3) သို့မဟုတ် စနစ်တကျ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ဆောင်ပုဒ်၏ အသံထွက်သံများကို ဦးစွာ လွတ်လပ်စွာ ရွှေ့ပြောင်းပြီးနောက် အတူတကွ စုစည်းလိုက်ပါ (ဘီသိုဗင်၏ ဆိုနာတာ အပိုင်း ၂၆) ၏ ပထမလှုပ်ရှားမှု။ နောက်ပိုင်းတွင် ပြီးမြောက်ခြင်းမျိုးကွဲများ၏ ရှည်လျားသော အစဉ်အလာနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ဆောင်ပုဒ် (da capo) ကိုကိုင်ပြီး လည်ပတ်ပါ။ Beethoven သည် ဤနည်းပညာကို မကြာခဏအသုံးပြုကာ နောက်ဆုံးပုံစံကွဲများ (1 V. c-moll) ၏ အသွင်အပြင်ကို ဆောင်ပုဒ်နှင့် ပိုမိုနီးကပ်စေသော သို့မဟုတ် နိဂုံးတွင် ဆောင်ပုဒ်ကို ပြန်လည်တည်ဆောက်ပေးပါသည်။ သံသရာ၏အစိတ်အပိုင်းများ (V. "Athens of Ruins" မှ ချီတက်ခြင်း၏ ဆောင်ပုဒ်)။ နောက်ဆုံး (နောက်ဆုံး) V. သည် အများအားဖြင့် ပုံစံအားဖြင့် ပိုကျယ်ပြီး အပြင်အဆင်ထက် tempo တွင် ပိုမြန်ပြီး သီးခြားလွတ်လပ်မှုအတွက် အထူးလိုအပ်သည့် coda အခန်းကဏ္ဍကို လုပ်ဆောင်သည်။ V. ပုံစံဖြင့် ရေးသားထားသော လက်ရာများ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေဖြင့်၊ Mozart သည် Adagio ၏ tempo နှင့် character ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းမတိုင်မီ V. တစ်ခုကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် fast final V ၏ ပိုမိုထင်ရှားသော ရွေးချယ်မှုကို ဖြစ်စေသည်။ မုဒ်-ဆန့်ကျင်ဘက် V. သို့မဟုတ် မိတ်ဆက် အုပ်စု V. သည် စက်ဝန်း၏ဗဟိုတွင် သုံးပွင့်ဆိုင်ဖွဲ့စည်းပုံဖြစ်သည်။ ပေါ်ထွက်လာသော ဆက်ခံမှု- minor – major – minor (26 V. Beethoven၊ Brahms symphony နံပါတ် 32) ၏ နောက်ဆုံးဇာတ် သို့မဟုတ် major – minor – major (sonata A-dur Mozart, K.-V. 32) သည် ကွဲပြားမှုများ၏ အကြောင်းအရာကို ကြွယ်ဝစေသည်။ သံသရာနှင့်၎င်း၏ပုံစံသို့သဟဇာတဆောင်တတ်၏။ အချို့သောမူကွဲများ။ သံသရာ၊ modal contrast ကို ၂-၃ ကြိမ် မိတ်ဆက်ပေးသည် (ဘဲလေး "The Forest Girl" မှ ဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုတွင် Beethoven ၏ အပြောင်းအလဲများ)။ မိုဇတ်၏ သံသရာတွင်၊ V. ၏ ဖွဲ့စည်းပုံသည် အသွင်သဏ္ဍာန် ကွဲလွဲမှုများဖြင့် ကြွယ်ဝပြီး ဆောင်ပုဒ်တွင် ၎င်းတို့မရှိသည့်နေရာ (V. in the piano sonata A-dur, K.-V. 4, in the serenade for the orchestra B-dur၊ K.-V. 331)။ ပုံစံ၏ “ဒုတိယအစီအစဥ်” တစ်မျိုးသည် ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်လာသည်၊ ၎င်းသည် အမျိုးမျိုးသောအရောင်အဆင်းနှင့် အထွေထွေကွဲပြားမှုဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အမျိုးမျိုးသောအရောင်အဆင်းနှင့် အနံအတွက် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ အချို့သော ထုတ်လုပ်မှုများတွင်။ Mozart သည် V. ကို ဟာမိုနီများ၏ အဆက်ပြတ်မှုဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အကြောင်းအရာ၏ဖွဲ့စည်းပုံမှသွေဖည်ခြင်းမရှိဘဲအကူးအပြောင်းများ (attaca) ။ ရလဒ်အနေဖြင့်၊ B.-Adagio နှင့် စက်ဝန်း၏အဆုံးတွင် အများဆုံးတည်ရှိသော နောက်ဆုံးအတွဲအပါအဝင် သံသရာအတွင်းတွင် ခြားနားမှု-ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံ ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V. 2၊ 3 စသည်ဖြင့်)။ Adagio ၏နိဒါန်းနှင့် အမြန်အဆုံးသတ်များသည် Sonata သံသရာများနှင့် ဆက်စပ်မှု၊ V ၏ သံသရာအပေါ် ၎င်းတို့၏လွှမ်းမိုးမှုကို ထင်ဟပ်စေသည်။

ဂန္တဝင်၌ V. ၏ tonality ။ 18 နှင့် 19 ရာစုများ၏ဂီတ။ အများစုမှာ တူညီသောပစ္စည်းကို ဆောင်ပုဒ်တွင် သိမ်းဆည်းထားပြီး၊ ဘုံလုပ်သူများ၏ အခြေခံအားဖြင့် တူညီသောပုံစံကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်၊ သို့သော် ကြီးကြီးမားမားမူကွဲများတွင် F. Schubert ရှိနေပြီဖြစ်သည်။ သံသရာများသည် V. အတွက် VI အတွက် နိမ့်သောအဆင့်၏ အသံထွက်ကို စတင်အသုံးပြုလာကာ အသေးအမွှားကို လိုက်ကာ ချက်ချင်းပင် လုပ်အားတစ်ခု၏ ကန့်သတ်ချက်ထက် ကျော်လွန်သွားသည် (Trout quintet မှ Andante)။ နောက်ပိုင်းစာရေးဆရာများတွင် အသံကွဲပြားမှု ကွဲပြားသည်။ သံသရာများကို မြှင့်တင်ပေးသည် (Brahms, V. and fugue op. 24) သို့မဟုတ် အပြန်အလှန်အားဖြင့် အားနည်းသွားသည်၊ နောက်ဆုံးအခြေအနေတွင်၊ သဟဇာတဖြစ်သောစည်းစိမ်ဥစ္စာသည် လျော်ကြေးအဖြစ်ဆောင်ရွက်သည်။ နှင့် timbre ကွဲပြားခြင်း (Ravel မှ "Bolero")။

Wok V. ရုရှားလို တူညီသောတေး တေးရေးများလည်း စည်းလုံး ထွန်းညှိကြသည်။ ဇာတ်ကြောင်းတစ်ခုတည်းကို တင်ပြသော စာသား။ ထိုသို့သော V. ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင်ပုံများပေါ်လာသည်။ စာသားပါ အကြောင်းအရာနှင့် သက်ဆိုင်သည့် အခိုက်အတန့်များ (အော်ပရာ “Ruslan and Lyudmila” မှ ပါရှားသံစဉ်၊ အော်ပရာ “Boris Godunov” မှ Varlaam ၏ သီချင်း)။ Open-ended အမျိုးအစားများသည် အော်ပရာတွင်လည်း ဖြစ်နိုင်သည်။ သံသရာ၊ အခြေအနေ (“Ivan Susanin” အော်ပရာကနေ “အိုး၊ ဒုက္ခ ရောက်ပြီ လူတွေ” အော်ပရာ “The Legend of the Invisible City of Kitezh” အော်ပရာထဲက တဲထဲက မြင်ကွင်း)။

အမျိုးမျိုး။ ပထမအမျိုးအစား၏ ပုံစံများသည် V.-double နှင့် ကပ်လျက်ဖြစ်ပြီး၊ ဆောင်ပုဒ်ကို လိုက်နာကာ ၎င်း၏ မတူညီသော တင်ပြမှုများထဲမှ တစ်ခု (ရှားပါးသော နှစ်ခု) ကို ကန့်သတ်ထားသည်။ မျိုးကွဲများ။ ပြည့်စုံခြင်း မရှိသောကြောင့် သံသရာကို မဖွဲ့တတ်၊ take to take II စသည်ဖြင့် instr တွင်သွားနိုင်သည်။ 1 ရာစု V.-double ၏တေးဂီတအတွဲတွင် အများအားဖြင့်ပါဝင်ပြီး တစ်ခု သို့မဟုတ် များစွာကွဲပြားသည်။ တယောအတွက် အကများ (partita h-moll Bach)၊ wok။ တေးဂီတတွင် စုံတွဲအတွဲများ (Opera “Eugene Onegin” မှ Triquet ၏စုံတွဲတွဲများ)။ V.-double သည် ယေဘူယျအကြောင်းအရာဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော ကပ်လျက်တည်ဆောက်မှုနှစ်ခုဟု ယူဆနိုင်သည်။ ပစ္စည်း (orc. မိတ်ဆက် အော်ပရာ “Boris Godunov”၊ Prokofiev ၏ “Fleeting” မှ နံပါတ် ၁)။

ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံများ။ 2nd အမျိုးအစား ("အခမဲ့ V") ၏သံသရာများသည် ပို၍ ခက်ခဲသည်။ ၎င်းတို့၏ မူလအစမှာ monothematic suite ကို 17 ရာစုမှ စတင်ခဲ့သည်၊ အချို့ကိစ္စများတွင်၊ အကများသည် V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin")။ Bach in partitas – V. choral themes - သည် အခမဲ့တင်ဆက်မှုကို အသုံးပြုပြီး choral melody ၏ ပိုဒ်စုံများကို interludes ဖြင့် ချိတ်ထားကာ တစ်ခါတစ်ရံ အလွန်ကျယ်ဝန်းကာ choral ၏ မူရင်းဖွဲ့စည်းပုံမှ သွေဖည်သွားသည် (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein der Höhe sei Ehr”၊ BWV 768၊ 771 စသည်ဖြင့်)။ 2nd type ၏ V. တွင်၊ 19th နှင့် 20th ရာစုများအတွင်းမှ၊ modal-tonal၊ genre၊ tempo နှင့် metrical ပုံစံများကို သိသာထင်ရှားစွာ မြှင့်တင်ထားပါသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်များ- V. အားလုံးနီးပါးသည် ဤအချက်နှင့်ပတ်သက်၍ အသစ်အဆန်းတစ်ခုကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ခေါင်းစဉ်အပြင်အဆင်၏ အသံထွက်များကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် သံသရာ၏ နှိုင်းရညီညွတ်မှုကို ပံ့ပိုးထားသည်။ ဤအရာများမှ V. သည် သီးခြားလွတ်လပ်မှုနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန် စွမ်းရည်ရှိသည့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အကြောင်းအရာများကို ဖော်ထုတ်သည်။ ထို့ကြောင့် ခေါင်းစဉ်အခင်းအကျင်းမရှိလျှင်ပင် နှစ်ပိုင်း၊ သုံးပိုင်းနှင့် ပိုကျယ်သောပုံစံကို V. တွင်အသုံးပြုသည် (စန္ဒယားအတွက် V. op. 72 Glazunov)။ ပုံစံစုစည်းမှုတွင်၊ နှေးကွေးသော V. သည် များသောအားဖြင့် 2 လွှာတွင်ရှိသော Adagio၊ Andante၊ nocturne ၏ဇာတ်ကောင်အတွက် အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ပါသည်။ သံသရာ နှင့် နောက်ဆုံး ၊ အသံထွက် အမျိုးမျိုးကို အတူတကွ ဆွဲထုတ်သည်။ သံသရာတစ်ခုလုံး၏ပစ္စည်း။ မကြာခဏဆိုသလို နောက်ဆုံး V. တွင် ဟိတ်ကြီးကြီး နောက်ဆုံးဇာတ်ကောင် (Schumann's Symphonic Etudes၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် 3rd suite နှင့် Tchaikovsky's rococo theme ရှိ နောက်ဆုံးအပိုင်း)၊ V. ကို sonata-symphony ရဲ့အဆုံးမှာ ထည့်ထားရင်။ သံသရာ၊ ၎င်းတို့ကို အလျားလိုက် သို့မဟုတ် ဒေါင်လိုက် အကြောင်းအရာအလိုက် ပေါင်းစပ်နိုင်သည်။ ယခင်လှုပ်ရှားမှု၏ပစ္စည်း (Tchaikovsky ၏ "In Memory of the Great Artist"၊ Taneyev ၏ရပ်ကွက်နံပါတ် 3)။ အချို့သောမူကွဲများ။ ဖိုင်နယ်ရှိ စက်ဝန်းများတွင် fugue (symphonic V. op. 78 by Dvořák) သို့မဟုတ် အကြိုဗိုလ်လုပွဲ V. တစ်ခုတွင် fugue တစ်ခုပါဝင်သည် (33 V. op. 120 Beethoven၊ Tchaikovsky trio ၏ 2nd part)။

တခါတရံတွင် V. ကို ခေါင်းစဉ် နှစ်ခုဖြင့် ရေးသားလေ့ ရှိပြီး သုံးမျိုးတွင် ရှားပါသည်။ အမှောင်စက်ဝန်းနှစ်ခုတွင်၊ အပြင်အဆင်တစ်ခုစီအတွက် V. တစ်ခုသည် အခါအားလျော်စွာ အလှည့်အပြောင်းဖြစ်သည် (စန္ဒယားအတွက် f-moll တွင် Andante နှင့် Haydn's V.၊ Beethoven's Symphony No 9 မှ Adagio) သို့မဟုတ် V. များစွာ (ဘီသိုဗင်၏ အပိုင်းသုံးပိုင်း၏နှေးကွေးသောအပိုင်း။ 70 နံပါတ် 2 ) နောက်ဆုံးပုံစံသည် အခမဲ့ကွဲလွဲမှုအတွက် အဆင်ပြေသည်။ V. သည် အစိတ်အပိုင်းများကို ချိတ်ဆက်၍ ချိတ်ဆက်ထားသည့် ဇာတ်ဝင်ခန်းနှစ်ခုတွင် ရေးစပ်ထားသည် (ဘီသိုဗင်၏ Symphony နံပါတ် 5 မှ Andante)။ Beethoven's Symphony No. 9 ၏နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းတွင် vari ဖြင့်ရေးသားထားသည်။ ပုံစံ၊ ch နေရာသည် ကျယ်ပြန့်ကွဲပြားမှုကို ရရှိသည့် ပထမအခင်းအကျင်း (“ပျော်ရွှင်မှု၏ ဆောင်ပုဒ်”) နှင့် သက်ဆိုင်သည်။ အသံကွဲပြားခြင်းနှင့် fugato အပါအဝင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ဒုတိယအခင်းအကျင်းသည် ရွေးချယ်စရာများစွာရှိသည့် နောက်ဆုံးအပိုင်း၏အလယ်တွင် ပေါ်လာသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့် fugue rerise တွင် themes များသည် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ဇာတ်သိမ်းတစ်ခုလုံး၏ ဖွဲ့စည်းမှုမှာ အလွန်အခမဲ့ဖြစ်သည်။

Russian V.'s classics တွင် အကြောင်းအရာနှစ်ခုသည် ရိုးရာဓလေ့များနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ V. ၏ ပုံစံသည် မပြောင်းလဲသော တေးသွားပုံစံ- ဇာတ်ဝင်တစ်ခုစီသည် ကွဲပြားနိုင်သော်လည်း ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုလုံးသည် သံစဉ်အကူးအပြောင်းများ၊ တည်ဆောက်မှုများကို ချိတ်ဆက်ခြင်းနှင့် အပြင်အဆင်များကို တန်ပြန်သတ်မှတ်ခြင်းကြောင့် ("Kamarinskaya" မှ Glinka၊ "" Borodin မှ အလယ်အာရှတွင် "The Snow Maiden" အော်ပရာမှ မင်္ဂလာပွဲအခမ်းအနား)။ ပို၍ပင်အခမဲ့သည် ရှားပါးသောဥပမာသုံးခုတွင် ဇာတ်ဝင်ခန်းသုံးမျိုးရှိ V. ၏ဖွဲ့စည်းမှုဖြစ်သည်- အပြောင်းအလဲများနှင့် အရှိုက်အောင့်လွယ်ခြင်းမှာ ၎င်း၏မရှိမဖြစ်အခြေအနေဖြစ်သည် (The Snow Maiden အော်ပရာရုပ်ရှင်မှ သီးသန့်သစ်တောရှိမြင်ကွင်း)။

V. sonata-symphony တွင် အမျိုးအစားနှစ်မျိုးလုံးရှိသည်။ ရော့။ မကြာခဏဆိုသလို နှေးကွေးသောလှုပ်ရှားမှုပုံစံအဖြစ် အသုံးပြုကြသည် (အထက်ဖော်ပြပါလက်ရာများမှလွဲ၍ Beethoven's Symphony နံပါတ် 7 မှ Allegretto မှ Kreutzer Sonata နှင့် Allegretto၊ Schubert's Maiden နှင့် Death Quartet၊ Glazunov's Symphony No.6၊ Prokofiev's Scriabin မှ စန္ဒယားတီးလုံးများနှင့် အမှတ်စဉ် Symphony No 3 နှင့် Violin Concerto No 8 တို့မှ) တစ်ခါတစ်ရံ ၎င်းတို့ကို 1st လှုပ်ရှားမှု သို့မဟုတ် အပြီးသတ်အဖြစ် အသုံးပြုသည် (ဥပမာများကို အထက်တွင်ဖော်ပြခဲ့သည်)။ ဆိုနာတာစက်ဝန်း၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည့် Mozart ကွဲလွဲမှုများတွင် B.-Adagio သည် (တယောအတွက် Sonata နှင့် pianoforte Es-dur၊ quartet d-moll၊ K.-V. 1, 481) သို့မဟုတ် ယင်းစက်ဝန်းကိုယ်တိုင် မရှိပါ။ နှေးကွေးသော အစိတ်အပိုင်းများ မပါရှိပါ (စန္ဒယား A-dur အတွက် ဆိုနာတာ၊ တယောအတွက် ဆိုနာတာနှင့် စန္ဒယား A-dur၊ K.-V. 421၊ 331 စသည်ဖြင့်)။ 305st အမျိုးအစား၏ V. ကို ပိုကြီးသောပုံစံတွင် အဓိကဒြပ်စင်တစ်ခုအဖြစ် ထည့်သွင်းထားသော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းတို့သည် ပြီးပြည့်စုံမှုနှင့် ပုံစံကွဲများကို မရရှိနိုင်ပါ။ သံသရာသည် အခြားအကြောင်းအရာတစ်ခုသို့ ကူးပြောင်းရန်အတွက် ဖွင့်ထားဆဲဖြစ်သည်။ အပိုင်း။ တစ်ခုတည်းသော sequence ရှိဒေတာ၊ V. သည် အခြားအကြောင်းအရာများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ပြုနိုင်သည်။ ကြီးမားသောပုံစံ၏အပိုင်းများ၊ တစ်ခုတည်းသော muses ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကိုအာရုံစိုက်။ ပုံ။ ကွဲပြားမှု အပိုင်းအခြား။ ပုံစံတွေက အနုပညာအပေါ်မှာမူတည်တယ်။ ထုတ်လုပ်မှုစိတ်ကူးများ။ ထို့ကြောင့်၊ Shostakovich ၏ Symphony နံပါတ် 1 ၏ 1st ၏ အလယ်တွင် V. သည် ရန်သူကျူးကျော်မှု၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ရုပ်ပုံ၊ တူညီသော အပြင်အဆင်နှင့် Myaskovsky ၏ Symphony နံပါတ် 7 ၏ 1st အပိုင်း၏ အလယ်တွင် လေးခုသော V. သည် ငြိမ်သက်နေပါသည်။ epic ဇာတ်ကောင်၏ပုံရိပ်။ ပိုလီဖုန်းပုံစံအမျိုးမျိုးမှ၊ V. စက်ဝိုင်းသည် Prokofiev ၏ Concerto No 25 ၏နောက်ဆုံးဇာတ်ဆောင်၏အလယ်တွင် ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်လာသည်။ အပျော်သဘောဆောင်သည့်ဇာတ်ကောင်၏ပုံသည် scherzo trio op အလယ်မှ V. တွင် ပေါ်လာသည်။ 3 Taneeva ။ Debussy ၏ ညဘက် "Celebrations" ၏ အလယ်ကို အရောင်အသွေးစုံသော ပွဲတော်ကြီးတစ်ခု၏ လှုပ်ရှားမှုကို ဖော်ပြသည့် ဆောင်ပုဒ်၏ သစ်သားပုံစံကွဲလွဲမှုပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသည်။ ထိုသို့သောကိစ္စများတွင် V. ကို ပုံစံ၏ပတ်ဝန်းကျင်အပိုင်းများနှင့် အကြောင်းအရာအရ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော စက်ဝိုင်းတစ်ခုသို့ ရေးဆွဲထားသည်။

V. form ကို တစ်ခါတစ်ရံ sonata allegro (Glinka's Jota of Aragon, Balakirev's Overture on themes of themes) သို့မဟုတ် ရှုပ်ထွေးသောသုံးပိုင်းပုံစံ၏ လွန်ကဲသောအပိုင်းများအတွက် (Rimsky ၏ ဒုတိယအပိုင်း -Korsakov ၏ Scheherazade) ။ ပြီးရင် V. exposure. အပိုင်းများကို ပြန်လည်ထုတ်ဝေခြင်းတွင် ကောက်ယူပြီး ကွဲပြားသော ကွဲလွဲမှုတစ်ခုကို ဖွဲ့စည်းထားသည်။ သံသရာ၊ Krom ရှိ texture ၏ နောက်ဆက်တွဲ ရှုပ်ထွေးမှုကို ၎င်း၏ အစိတ်အပိုင်း နှစ်ခုလုံးတွင် စနစ်တကျ ဖြန့်ဝေပါသည်။ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းအတွက် Frank ၏ “Prelude, Fugue and Variation” သည် Reprise-B တွင် တစ်မျိုးတည်းပြောင်းလဲခြင်း၏ ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။

ဖြန့်ဝေထားသော မူကွဲ။ c.-l ဆိုလျှင် ပုံစံ၏ ဒုတိယအစီအစဥ်အတိုင်း လည်ပတ်သည်။ ဆောင်ပုဒ်သည် ထပ်ခါတလဲလဲ ကွဲပြားသည်။ ဤကိစ္စနှင့်စပ်လျဉ်း၍ ရွန်ဒိုတွင် အထူးအခွင့်အရေးကောင်းများ ရှိသည်- ပြန်လာရေးပင်မ။ ၎င်း၏အခင်းအကျင်းသည် ကာလအတန်ကြာ ကွဲလွဲနေသော အရာဝတ္ထုတစ်ခုဖြစ်သည် (ဘီသိုဗင်၏ ဆိုနာတာ op. 24 အတွက် တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် နောက်ဆုံးအဆင့်- ပြန်လည်ရိုက်ထုတ်ခြင်းတွင် အဓိကအကြောင်းအရာတွင် V နှစ်ခုရှိသည်)။ ရှုပ်ထွေးသောသုံးပိုင်းပုံစံတွင်၊ ကွဲကွာသောကွဲလွဲမှုဖွဲ့စည်းခြင်းအတွက် တူညီသောဖြစ်နိုင်ခြေများ။ ကနဦးအခင်းအကျင်း – ကာလ (Dvorak – quartet ၏ 3rd အပိုင်း၏ အလယ်၊ op. 96) ဖြင့် သံသရာများကို ဖွင့်ထားသည်။ Theme ၏ ပြန်လာခြင်းသည် ဖွံ့ဖြိုးပြီး အကြောင်းအရာအလိုက် ၎င်း၏ အရေးပါမှုကို အလေးပေးနိုင်သည်။ ထုတ်ကုန်၏ဖွဲ့စည်းပုံ၊ ကွဲလွဲမှု၊ အသံ၏ texture နှင့် character ကိုပြောင်းလဲနေသော်လည်း theme ၏အနှစ်သာရကိုထိန်းသိမ်းထားခြင်းဖြင့်၎င်း၏ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုကိုပိုမိုနက်ရှိုင်းစေသည်။ အဓိပ္ပါယ်။ ဒီတော့ Tchaikovsky ရဲ့ သုံးယောက်ထဲမှာ ကြေကွဲစရာ။ ch ပထမပိုင်းနှင့် ၂ ပိုင်းများတွင် ကွဲလွဲမှုအကူအညီဖြင့် ပြန်လာသော theme ကို အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်စေသည် - ဆုံးရှုံးမှု၏ နာကြည်းမှု၏ အဆုံးစွန်သော ဖော်ပြချက်ဖြစ်သည်။ Shostakovich ၏ Symphony No. 1 မှ Largo တွင်၊ အထွတ်အထိပ် (Vc) တွင် ဖျော်ဖြေသောအခါ၊ နောက်ပိုင်းတွင် ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော ဇာတ်ဝင်ခန်း (Ob., fl.) သည် စူးရှသော ဇာတ်ရုပ်ကို ရရှိလာပြီး coda တွင် ငြိမ်သက်စွာ အသံထွက်သည်။ ကွဲပြားသောစက်ဝန်းသည် Largo အယူအဆ၏ အဓိကအကြောင်းအရာများကို ဤနေရာတွင် စုပ်ယူပါသည်။

ကွဲကွဲပြားပြားကွဲပြားမှုများ။ သံသရာများတွင် ဆောင်ပုဒ်တစ်ခုထက်မက ရှိတတ်သည်။ ထိုသို့သော သံသရာနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်၌ ဝိဇ္ဇာ၏ အစွမ်းကုန် ထင်ရှား၏။ အကြောင်းအရာ။ သီချင်းစာသားထဲတွင် ထိုသို့သောပုံစံများ၏ အရေးပါမှုသည် အထူးကောင်းမွန်ပါသည်။ ရော့။ Tchaikovsky, to-rye များသည် မြောက်မြားစွာသော V. ဖြင့် ပြည့်နှက်နေပြီး ch ကိုထိန်းသိမ်းထားသည်။ melody-theme နှင့် ၎င်း၏တွဲဖက်ပြောင်းခြင်း။ သီချင်းစာသား။ Andante Tchaikovsky သည် V. ကွဲလွဲမှုဖြင့် ဆောင်ပုဒ်ပုံစံဖြင့် ရေးသားထားသော သူ၏လက်ရာများနှင့် သိသိသာသာ ကွဲပြားကာ ၎င်းတို့တွင် c.-l ကို ဦးတည်ခြင်းမရှိပါ။ ဂီတ၏ အမျိုးအစား နှင့် သဘောသဘာဝ မှာ စာသား ကွဲပြားခြင်း အားဖြင့် ပြောင်းလဲခြင်း ဖြစ်သည် ။ ရုပ်ပုံသည် ဆင်ဖိုနီ၏ အမြင့်သို့ တက်သွားသည်။ ယေဘုယျလုပ်ဆောင်မှုများ (ဆင်ဖိုနီနံပါတ် 4 နှင့် နံပါတ် 5 ၏နှေးကွေးသောလှုပ်ရှားမှုများ၊ pianoforte concerto နံပါတ် 1၊ quartet နံပါတ် 2၊ sonatas op. 37-bis၊ အလယ်တန်း၊ symphonic fantasy “Francesca da Rimini”၊ “The Tempest” ရှိ အချစ်ဆောင်ပုဒ် ”၊ အော်ပရာ “Maid of Orleans” မှ Joanna ၏ အာရီယာ၊ စသည်ဖြင့်)။ ကွဲကွဲပြားပြား ကွဲလွဲမှု ဖြစ်ပေါ်လာခြင်း။ တစ်ဖက်တွင် သံသရာသည် ပြောင်းလဲမှုများ၏ အကျိုးဆက်ဖြစ်သည်။ ဂီတအတွက်လုပ်ငန်းစဉ်များ။ အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ ပုံစံသည် အကြောင်းအရာအလိုက် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုအပေါ် မူတည်သည်။ ထုတ်ကုန်များ၏ဖွဲ့စည်းပုံများ၊ ၎င်း၏တင်းကျပ်သောအဓိပ္ပါယ်။ သို့သော် အကြောင်းအရာဝါဒ၏ ကွဲပြားသောနည်းလမ်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် အလွန်ကျယ်ပြန့်ပြီး ကွဲပြားသောကြောင့် ၎င်းသည် ကွဲလွဲမှုများကို အမြဲတမ်းဖြစ်ပေါ်စေမည်မဟုတ်ပေ။ စကားလုံး၏ ပကတိသဘောအရ သံသရာနှင့် အလွန်လွတ်လပ်သောပုံစံဖြင့် သုံးနိုင်သည်။

Ser မှ 19th ရာစု V. သည် အဓိက တေးစုနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများစွာ၏ အခြေခံဖြစ်လာပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပရိုဂရမ်အကြောင်းအရာဖြင့် ကျယ်ပြန့်သော အနုပညာအယူအဆကို အသုံးချသည်။ ၎င်းတို့သည် Liszt ၏ သေခြင်းတရား၏ အက၊ Haydn ၏ ဆောင်ပုဒ်ပေါ်ရှိ Brahms အပြောင်းအလဲများ၊ Franck ၏ Symphonic အပြောင်းအလဲများ၊ R. Strauss ၏ Don Quixote၊ Rakhmaninov ၏ Rhapsody၊ Paganini ၏ ဆောင်ပုဒ်ပေါ်ရှိ ကွဲပြားမှုများ၊ Rus ၏ ဆောင်ပုဒ်ပေါ်တွင် အပြောင်းအလဲများ။ nar Shebalin သီဆိုသော "You, my field" သီချင်းများ၊ Britten မှ "Variations and Fugue on a theme on a theme" နှင့် Britten နှင့် အခြားသော တေးရေးများစွာတို့ ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့နှင့် ၎င်းတို့ကဲ့သို့သော အခြားသူများနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ကွဲပြားမှုနှင့် အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ စနစ်များအကြောင်း ကွဲပြားခြင်းနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ ပေါင်းစပ်မှုအကြောင်း ဆွေးနွေးသင့်သည်။ အစီအစဥ် စသည်တို့သည် ထူးခြားပြီး ရှုပ်ထွေးသော အနုပညာမှ အောက်ပါအတိုင်း ဖြစ်သည်။ ထုတ်ကုန်တစ်ခုစီ၏ရည်ရွယ်ချက်။

နိယာမ သို့မဟုတ် နည်းလမ်းအဖြစ် အကြောင်းအရာအလိုက် ပြောင်းလဲခြင်း။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သော အယူအဆတစ်ခုဖြစ်ပြီး ခေါင်းစဉ်၏ ပထမဆုံးတင်ပြမှုမှ သိသာထင်ရှားသောနည်းလမ်းဖြင့် ကွဲပြားသည့် ပြုပြင်ထားသော ထပ်ခါတလဲလဲ ပါဝင်သည်။ ဤကိစ္စတွင် ဆောင်ပုဒ်သည် အတော်လေး လွတ်လပ်သော ဂီတဖြစ်လာသည်။ ကွဲလွဲမှုအတွက် ပစ္စည်းကို ထောက်ပံ့ပေးသော ဆောက်လုပ်ရေး။ ဤသဘောအရ၊ ၎င်းသည် ကာလတစ်ခု၏ ပထမဝါကျ၊ အစီအစဥ်တစ်ခုအတွင်း ရှည်လျားသောလင့်ခ်၊ operatic leitmotif၊ Nar ဖြစ်နိုင်သည်။ သီချင်း စသည်တို့ ကွဲပြားခြင်း၏ အနှစ်သာရသည် အကြောင်းအရာအလိုက် ထိန်းသိမ်းခြင်းတွင် တည်ရှိသည်။ အခြေခံများ နှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် ကြွယ်ဝမှု ၊ မတူညီသော တည်ဆောက်မှု ကို အဆင့်မြှင့်တင်ခြင်း။

ကွဲလွဲမှု နှစ်မျိုးရှိသည်- က) အကြောင်းအရာအလိုက် ပြုပြင်ထားသော ထပ်ခါတလဲလဲ။ ပစ္စည်းနှင့် b) အဓိကအရာများမှ ဖြစ်ပေါ်လာသော ဒြပ်စင်အသစ်များကို မိတ်ဆက်ခြင်း။ ဇယားကွက်အရ ပထမအမျိုးအစားကို a + a1 အဖြစ် ရည်ညွှန်းပြီး ဒုတိယအမျိုးအစားကို ab + ac အဖြစ် သတ်မှတ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အောက်တွင် WA Mozart၊ L. Beethoven နှင့် PI Tchaikovsky တို့၏ လက်ရာများမှ အပိုင်းအစများဖြစ်သည်။

Mozart ၏ sonata မှ ဥပမာတွင် ဆင်တူယိုးမှားသည် တေးသွား-စည်းချက်ဖြစ်သည်။ တည်ဆောက်မှုနှစ်ခုပုံဆွဲခြင်းသည် ၎င်းတို့အနက်မှ ဒုတိယကို ပထမပုံစံတစ်မျိုးအဖြစ် ကိုယ်စားပြုနိုင်စေသည်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ Beethoven's Largo တွင် ဝါကျများသည် ကနဦး တေးဂီတဖြင့်သာ ချိတ်ဆက်ထားသည်။ အသံထွက်ရှိသော်လည်း ယင်းတို့အထဲတွင် ၎င်း၏ ဆက်နွှယ်မှုသည် ကွဲပြားသည်။ Tchaikovsky ၏ Andantino သည် Beethoven ၏ Largo ကဲ့သို့တူညီသောနည်းလမ်းကိုအသုံးပြုသည်၊ သို့သော်ဒုတိယဝါကျ၏အရှည်ကိုတိုးစေသည်။ ကိစ္စရပ်တိုင်းတွင်၊ ဆောင်ပုဒ်၏ ဇာတ်ကောင်ကို ထိန်းသိမ်းထားပြီး၊ တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းသည် ၎င်း၏မူရင်း အသံထွက်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမှတစ်ဆင့် အတွင်းမှ ကြွယ်ဝလာသည်။ ယေဘူယျအနုပညာအပေါ် မူတည်ပြီး တီထွင်ဖန်တီးထားသော အကြောင်းအရာအလိုက် တည်ဆောက်မှု အရွယ်အစားနှင့် အရေအတွက် အပြောင်းအလဲရှိသည်။ ထုတ်လုပ်မှုတစ်ခုလုံး၏ရည်ရွယ်ချက်။

PI Tchaikovsky 4th ဆင်ဖိုနီ၊ လှုပ်ရှားမှု II။

ပြောင်းလဲခြင်းသည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ရှေးအကျဆုံး အခြေခံမူများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် Nar တွင် လွှမ်းမိုးထားသည်။ ဂီတနှင့်ရှေးဟောင်းပုံစံများ prof. တရားစွဲ။ ကွဲပြားမှုသည် အနောက်ဥရောပ၏ လက္ခဏာဖြစ်သည်။ အချစ်ရေးတေးရေးများ။ ကျောင်းများနှင့်ရုရှားအတွက်။ ဂန္တဝင် ၁၉ - အစောပိုင်း။ ရာစုနှစ် 19 တွင်၊ ၎င်းသည် ၎င်းတို့၏ "လွတ်လပ်သောပုံစံများ" အတွင်းသို့ စိမ့်ဝင်သွားပြီး ဗီယင်နစ်ဂန္တဝင်များထံမှ အမွေဆက်ခံသည့် ပုံစံများအတွင်းသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာသည်။ ထိုသို့သော ကိစ္စများတွင် ကွဲလွဲမှု၏ သရုပ်လက္ခဏာများသည် ကွဲပြားနိုင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ MI Glinka သို့မဟုတ် R. Schumann သည် ကြီးမားသော sequential ယူနစ်များမှ sonata ပုံစံကို တည်ဆောက်ခဲ့သည် ( Schumann ၏ ပထမပိုင်းဖြစ်သော Ruslan and Lyudmila ၊ အော်ပရာမှ သရုပ်ဖော်ခြင်း )။ F. Chopin သည် ch ကို ဦးဆောင်သည်။ E-dur scherzo ၏ ဆောင်ပုဒ်သည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်နေပြီး ၎င်း၏ပုံစံနှင့် သံစဉ်တင်ပြမှုကို ပြောင်းလဲနေသော်လည်း ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံအား ထိန်းသိမ်းထားရာ sonata B-dur (20) ၏ ပထမအပိုင်းတွင် F. Schubert သည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ဆောင်ပုဒ်အသစ်ကို ဖန်တီးပေးပါသည်။ စဉ်ဆက်မပြတ် (A-dur – H-dur) ၊ ထို့နောက် တေးသွားကို ထိန်းသိမ်းထားစဉ်တွင် မတူညီသောသော့များဆီသို့ ရွေ့သွားသည့် ၎င်းမှ ဘားလေးခုပါဝါကျတစ်ခုကို တည်ဆောက်သည်။ ပုံဆွဲ။ ဂီတတွင် အလားတူ ဥပမာများ။ lit-re သည် မကုန်ခန်းနိုင်ပါ။ ထို့ကြောင့် ကွဲလွဲမှုသည် အကြောင်းအရာအလိုက် အရေးပါသော နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ဥပမာ၊ အခြားပုံစံတည်ဆောက်မှုအခြေခံမူများ လွှမ်းမိုးထားသည့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ဆိုနာတာ ထုတ်လုပ်ရေးတွင် Nar ဘက်သို့ ဆွဲငင်သည်။ ပုံစံများ အရ အဓိက ရာထူးများကို ဖမ်းယူနိုင် သည်။ Mussorgsky ရေးသော "Sadko"၊ "Night on Bald Mountain"၊ Lyadov မှ "Eight Russian Folk Songs"၊ Stravinsky ၏ အစောပိုင်းဘဲလေးများသည် ယင်းကို အတည်ပြုချက်အဖြစ် လုပ်ဆောင်နိုင်သည်။ C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev တို့၏ ဂီတတွင် ကွဲလွဲမှု၏ အရေးပါမှုမှာ အထူးကောင်းမွန်ပါသည်။ DD Shostakovich သည် အထူးနည်းလမ်းဖြင့် ပြောင်းလဲမှုကို အကောင်အထည်ဖော်သည်။ သူ့အတွက် ၎င်းသည် အကျွမ်းတဝင်ရှိသော ဆောင်ပုဒ် (“b” အမျိုးအစား) အသစ်တွင် ဆက်လက်ပါဝင်နေသည့် ဒြပ်စင်များကို မိတ်ဆက်ခြင်းနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်များကို အသုံးပြု၍ အပြင်အဆင်တစ်ခုကို ဖန်တီးရန်၊ ဆက်ရန်၊ အပ်ဒိတ်လုပ်ရန် လိုအပ်သည့်နေရာတိုင်းတွင် တေးရေးဆရာများသည် ကွဲပြားမှုဆီသို့ ပြောင်းလဲသွားကြသည်။

မူကွဲပုံစံများသည် ကွဲပြားသောပုံစံများနှင့် ကပ်လျက်၊ ဆောင်ပုဒ်၏မူကွဲများကို အခြေခံ၍ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် ဝေါဟာရညီညွတ်မှုတို့ကို ဖွဲ့ဆိုသည်။ ကွဲပြားသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် တေးဂီတ၏ သီးခြားလွတ်လပ်မှုကို ဆိုလိုသည်။ အပြင်အဆင်နှင့် တူညီသော texture တစ်ခု၏ရှေ့မှောက်တွင် အသံလှုပ်ရှားမှု (ကွဲပြားမှုပုံစံများ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်တွင်၊ texture သည် ပထမနေရာ၌ ပြောင်းလဲခြင်းဖြစ်သည်)။ ကွဲပြားမှုများနှင့်အတူ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် လွှမ်းမိုးကြီးစိုးသော ဂီတပုံသဏ္ဍာန်ကို ထုတ်ဖော်ပြသရန် ရည်ရွယ်သည့် ပေါင်းစပ်ပုံစံတစ်ခုဖြစ်သည်။ JS Bach ၏ 1st French suite မှ Sarabande ၊ Pauline ၏ အချစ်ဇာတ်လမ်း "The Queen of Spades" အော်ပရာမှ Varangian ဧည့်သည်၏ သီချင်းသည် Pauline ၏ အချစ်ဇာတ်လမ်းသည် ပုံစံအမျိုးမျိုး၏ နမူနာအဖြစ် အသုံးပြုနိုင်မည်ဖြစ်သည်။

ကွဲလွဲမှု၊ ဆောင်ပုဒ်၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းများကို ထုတ်ဖော်ပြီး လက်တွေ့ဆန်သော ဖန်တီးမှုဆီသို့ ဦးတည်သည်။ အနုပညာ။ ပုံသည် ခေတ်မီ dodecaphone နှင့် serial music စီးရီးများ၏ ကွဲလွဲချက်နှင့် အခြေခံအားဖြင့် ကွဲပြားသည်။ ဤကိစ္စတွင်၊ ကွဲလွဲမှုသည် စစ်မှန်သောကွဲလွဲမှုသို့ တရားဝင်တူညီမှုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။

ကိုးကား: Berkov V., Glinka ၏ သဟဇာတဖြစ်မှု ကွဲပြားသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ၊ သူ၏ စာအုပ်- Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B.၊ စုစည်းမှုပုံစံ၊ မူကွဲ- Saratov ပြည်နယ်တက္ကသိုလ်။ Conservatory၊ သိပ္ပံနှင့်နည်းစနစ်ဆိုင်ရာမှတ်စုများ Saratov၊ 1957; Protopopov Vl.၊ ရုရှားဂန္တဝင် အော်ပရာ ဗားရှင်းများ အမ်၊ ၁၉၅၇၊ သူ၏, Sat: F. Chopin, M., 1957; Skrebkova OL၊ Rimsky-Korsakov ၏အလုပ်တွင် ဟန်ချက်ညီသော ကွဲလွဲမှုနည်းလမ်းအချို့တွင်၊ ဂီတပညာ၏မေးခွန်းများ၊ အတွဲ။ 1960, M. , 3; Adigezalova L.၊ ရုရှားဆိုဗီယက်ဆင်ဖိုနစ်တေးဂီတတွင် သီချင်းအမျိုးအစားများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ကွဲပြားသောနိယာမ၊ တွင်၊ ခေတ်ပြိုင်ဂီတမေးခွန်းများ L., 1960; Müller T., EE Lineva မှ ရိုက်ကူးထားသော ရုရှားရိုးရာသီချင်းများတွင် ပုံစံစက်ဘီးစီးခြင်းအပေါ်၊ မော်စကိုဂီတသီအိုရီဌာန၏ ရှေ့လုပ်ငန်းစဉ်များ။ ပြည်နယ် conservatory ကသူတို့ကို။ PI Tchaikovsky, Vol. 1963, မော်စကို, 1; Budrin B.၊ Shostakovich ၏အလုပ်တွင်ပြောင်းလဲခြင်းသံသရာ၊ ဂီတပုံစံမေးခွန်းများ၊ အတွဲ။ 1960, M., 1; Protopopov Vl.၊ ဂီတပုံစံ အမျိုးမျိုးသော ဖြစ်စဉ်များ၊ M., 1967; စုစည်းမှုတွင်၊ Shebalin, M., 1967

vl V. Protopopov