ဂီတကြားကာလများ - ပထမဆုံး မိတ်ဆက်ခြင်း။

ဂီတတွင် ကြားကာလများ အလွန်အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္မှ။ ဂီတကြားကာလများ - သဟဇာတဖြစ်မှု၏အခြေခံနိယာမ၊ အလုပ်တစ်ခု၏ "တည်ဆောက်ရေးပစ္စည်း" ။

တေးဂီတအားလုံးသည် မှတ်စုများဖြင့် ရေးစပ်ထားသော်လည်း မှတ်စုတစ်ခုသည် ဂီတမဟုတ်သေးပါ - မည်သည့်စာအုပ်တွင်မဆို စာလုံးများဖြင့် ရေးထားသော်လည်း စာလုံးများသည် အလုပ်၏အဓိပ္ပါယ်ကို မဆောင်ကြပေ။ အကယ်၍ ကျွန်ုပ်တို့သည် ပိုကြီးသော semantic ယူနစ်များကို ယူပါက၊ စာသားများတွင် ယင်းတို့သည် စကားလုံးများဖြစ်ကြပြီး ဂီတအလုပ်တွင် ယင်းတို့သည် အလိုက်အထိုက်ဖြစ်လိမ့်မည်။

ဟာမိုနစ်နှင့် တေးဂီတကြားကာလများ

အသံနှစ်ခု၏ အလိုက်အထိုက်ကို ခေါ်ပြီး ဤအသံနှစ်ခုကို ပေါင်း၍သော်လည်းကောင်း တီးခတ်နိုင်သည်၊ ပထမကိစ္စတွင် ကြားကာလကို ခေါ်သည်၊ ဒုတိယတွင်-။

ဘာကိုဆိုလိုတာလဲ ? ဟာမိုနစ်ကြားကာလတစ်ခု၏ အသံများကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း ခံယူပြီး ထို့ကြောင့် အလွန်နူးညံ့သော သို့မဟုတ် ပြတ်သားသော အသံထွက်နိုင်သည့် အူလမ်းကြောင်းတစ်ခုသို့ ပေါင်းစပ်သွားပါသည်။ တေးဂီတကြားကာလတွင်၊ အသံများကို အလှည့်အပြောင်း (သို့မဟုတ်) တီးမှုတ်သည် - ပထမတစ်ခု၊ ထို့နောက် နောက်တစ်ခု။ ဤကြားကာလများကို ကွင်းဆက်တစ်ခုရှိ ချိတ်ဆက်ထားသော လင့်ခ်နှစ်ခုနှင့် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည် - မည်သည့်တေးဂီတတွင်မဆို ထိုလင့်ခ်များ ပါဝင်ပါသည်။

ဂီတတွင် ကြားကာလ၏ အခန်းကဏ္ဍ

ဥပမာ၊ တေးဂီတမှာ ကြားကာလရဲ့ အနှစ်သာရက ဘာလဲ။ မတူညီသော တေးသွားနှစ်ခုကို စိတ်ကူးကြည့်ကာ ၎င်းတို့၏အစကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာကြည့်ကြပါစို့- ၎င်းတို့ကို လူသိများသော ကလေးသီချင်းများ ဖြစ်ပါစေ။

ဒီသီချင်းတွေရဲ့အစကို နှိုင်းယှဉ်ကြည့်ရအောင်။ တေးသီချင်းနှစ်ခုလုံးသည် မှတ်စုဖြင့် အစပြုသော်လည်း လုံးဝကွဲပြားသောနည်းလမ်းများဖြင့် ပိုမိုတိုးတက်သည်။ ပထမသီချင်းတွင်၊ တေးသွားသည် သေးငယ်သော ခြေလှမ်းများဖြင့် ခြေလှမ်းများ တက်လာသကဲ့သို့ ကြားရသည်- ပထမမှတ်စုမှ မှတ်စုမှ မှတ်စုသို့ စသည်ဖြင့် ကြားရသည်။ သို့သော် ဒုတိယသီချင်း၏ ပထမစကားလုံးတွင် တေးသွားသည် ချက်ချင်း အထက်သို့ ခုန်တက်သွားသည်။ ခြေလှမ်းပေါင်းများစွာကို တစ်ပြိုင်နက် ခုန်ချသလိုမျိုး။ အမှန်တော့၊ သူတို့သည် မှတ်စုများကြားတွင် အတော်လေး အေးဆေးစွာ လိုက်ဖက်နေပေလိမ့်မည်။

လှေကားထစ်များ အတက်အဆင်း ခုန်ခြင်း၊ ခုန်ခြင်းအပြင် တူညီသော အမြင့်တွင် ထပ်ခါထပ်ခါ အသံများပါရှိသည်။ ဂီတကြားကာလများအဲဒီကနေ နောက်ဆုံးမှာ စုစုပေါင်းကို ဖွဲ့တယ်။

စကားမစပ်။ လေ့လာဖို့ ဆုံးဖြတ်ရင် ဂီတကြားကာလများဒါဆို မင်းမှတ်စုတွေကို သိပြီးဖြစ်ကောင်းဖြစ်နေပြီ ငါ့ကိုနားလည်လာပြီ။ စာရွက်တေးဂီတကို မသိသေးပါက “အစပြုသူများအတွက် မှတ်စုဖတ်ခြင်း” ဆောင်းပါးကို ကြည့်ပါ။

ကြားကာလ ဂုဏ်သတ္တိများ

ကြားကာလသည် မှတ်စုတစ်ခုမှ အခြားတစ်ခုသို့ အကွာအဝေးတစ်ခုဖြစ်ကြောင်း သင်နားလည်ထားပြီးဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် ကြားကာလ၏အမည်များကို ရှာဖွေရမည့်အချိန်ဖြစ်သောကြောင့် ယခု ဤအကွာအဝေးကို မည်သို့တိုင်းတာနိုင်သည်ကို တွက်ကြည့်ကြပါစို့။

ကြားကာလတစ်ခုစီတွင် ဂုဏ်သတ္တိနှစ်ခု (သို့မဟုတ် တန်ဖိုးနှစ်ခု) ရှိသည် - ဤအဆင့်တန်ဖိုးသည် - တစ်၊ နှစ်၊ သုံး၊ စသည်ဖြင့် ရှိမရှိအပေါ် မူတည်သည် (ထိုကြားကာလ၏ အသံများသည်လည်း ရေတွက်သည်)။ ကောင်းပြီ၊ အသံတန်ဖိုးသည် သတ်မှတ်ထားသော ကြားကာလများ၏ ပေါင်းစပ်မှုကို ရည်ညွှန်းသည် - အတိအကျတန်ဖိုးကို တွက်ချက်သည်။ ဤဂုဏ်သတ္တိများကို တခါတရံ ကွဲပြားစွာ ခေါ်ဝေါ်ကြသော်လည်း ၎င်းတို့၏ အနှစ်သာရမှာ မပြောင်းလဲပါ။

ဂီတကြားကာလများ - အမည်များ

ကြားကာလများကို အမည်ပေးရန်၊ အသုံးပြုရန်၊ ကြားကာလ၏ ဂုဏ်သတ္တိများဖြင့် သတ်မှတ်သည်။ ကြားကာလ အကျုံးဝင်သည့် အဆင့်အရေအတွက်ပေါ်မူတည်၍ (ထိုအဆင့် သို့မဟုတ် ပမာဏတန်ဖိုးပေါ်) တွင် အမည်များကို ပေးဆောင်သည်-

ဤလက်တင်စကားလုံးများကို ကြားကာလများကို အမည်ပေးရာတွင် အသုံးပြုသော်လည်း စာရေးရန်အတွက် အသုံးပြုရန် ပိုအဆင်ပြေသေးသည်။ ဥပမာအားဖြင့် စတုတ္ထကို နံပါတ် 4 ၊ ဆဋ္ဌမ နံပါတ် 6 စသည်ဖြင့် သတ်မှတ်နိုင်သည်။

ကြားကာလတွေရှိတယ်။ ဤအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် ကြားကာလ၏ ဒုတိယပိုင်ဆိုင်မှုမှ ဆင်းသက်လာသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ အသံဖွဲ့စည်းမှု (သံစဉ် သို့မဟုတ် အရည်အသွေးတန်ဖိုး)။ ဤဝိသေသလက္ခဏာများကို အမည်နှင့်တွဲလျက် ဥပမာအားဖြင့်၊

Pure intervals များသည် pure prima (ch1)၊ pure octave (ch8)၊ pure fourth (ch4) နှင့် pure fifth (ch5) တို့ဖြစ်သည်။ အသေးနှင့် အဓိကများမှာ စက္ကန့် (m2၊ b2)၊ တတိယ (m3၊ b3)၊ ဆဌမ (m6၊ b6) နှင့် သတ္တမ (m7၊ b7)။

ကြားကာလတစ်ခုစီရှိ သံစဉ်အရေအတွက်ကို မှတ်ထားရပါမည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ သန့်ရှင်းသောကာလများတွင်၎င်းသည်ဤကဲ့သို့ဖြစ်သည်- ပရီမာတွင် ၀ တန်များ၊ အဋ္ဌကက်တစ်တွင် ၆ တန်၊ စတုတ္ထတွင် ၂.၅ တန်၊ ပဉ္စမတွင် ၃.၅ တန်ရှိသည်။ တီးလုံးနှင့် semitones များ၏ ခေါင်းစဉ်ကို ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ရန်၊ ဤပြဿနာများကို အသေးစိတ်ဆွေးနွေးထားသည့် “ပြောင်းလဲခြင်းလက္ခဏာများ” နှင့် “စန္ဒယားသော့များ၏အမည်များ” ဆောင်းပါးများကိုဖတ်ပါ။

ဂီတ၏ကြားကာလများ - အကျဉ်းချုပ်

ဒီဆောင်းပါးမှာ သင်ခန်းစာလို့ ခေါ်နိုင်တဲ့အကြောင်း ဆွေးနွေးထားပါတယ်။ ဂီတကြားကာလများသူတို့ကို ဘယ်လိုခေါ်သလဲ၊ သူတို့မှာ ဘယ်လို အရည်အချင်းတွေ ရှိသလဲ၊ ဘယ်လို အခန်းကဏ္ဍက ပါဝင်သလဲ ဆိုတာ သိနိုင်ပါတယ်။

အနာဂတ်တွင်၊ ဤအလွန်အရေးကြီးသောအကြောင်းအရာနှင့်ပတ်သက်၍ သင်၏အသိပညာကို ချဲ့ထွင်ရန် သင်မျှော်လင့်နိုင်သည်။ အဘယ်ကြောင့် ဤမျှအရေးကြီးသနည်း။ ဟုတ်တယ်၊ ဂီတသီအိုရီက ဂီတအလုပ်မှန်သမျှကို နားလည်ဖို့ လူတိုင်းအတွက် သော့ချက်ဖြစ်လို့ပါပဲ။

ခေါင်းစဉ်ကို နားမလည်ရင် ဘာလုပ်ရမလဲ။ ပထမအချက်မှာ ယနေ့ သို့မဟုတ် မနက်ဖြန်တွင် ဆောင်းပါးတစ်ခုလုံးကို စိတ်လျှော့ပြီး ပြန်ဖတ်ရန်၊ ဒုတိယမှာ အခြားဆိုဒ်များတွင် အချက်အလက်ရှာဖွေရန်၊ တတိယမှာ VKontakte အဖွဲ့တွင် ကျွန်ုပ်တို့ထံ ဆက်သွယ်ရန် သို့မဟုတ် သင့်မေးခွန်းများကို မှတ်ချက်များတွင် မေးရန်ဖြစ်သည်။

အားလုံးရှင်းရင် အရမ်းပျော်တယ်။ စာမျက်နှာ၏အောက်ခြေတွင် အမျိုးမျိုးသော လူမှုကွန်ရက်များအတွက် ခလုတ်များကို တွေ့ရလိမ့်မည် - ဤဆောင်းပါးကို သင့်သူငယ်ချင်းများနှင့် မျှဝေပါ။ ထို့နောက် အနည်းငယ် အနားယူပြီး အမိုက်စား ဗီဒီယိုကို ကြည့်ရှုနိုင်သည် - စန္ဒယားပညာရှင် Denis Matsuev သည် မတူညီသော တေးရေးဆရာများ၏ စတိုင်များဖြင့် "A Christmas Tree Was Born in the Forest" သီချင်း၏ ဆောင်ပုဒ်ကို ဖန်တီးထားသည်။

Denis Matsuev "ခရစ်စမတ်သစ်ပင်တစ်ပင်သည်တော၌မွေးဖွားခဲ့သည်"