Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

… ရုန်းရင်းဆန်ခတ်အခါမျိုး၌ အထူးသဖြင့် သဟဇာတဖြစ်သော အနုပညာသဘောများ ပေါ်ပေါက်လာကာ လူသားတို့၏ အမြင့်ဆုံးသောဆန္ဒ၊ လောကပရမ်းပတာနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော လူ့ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ အတွင်းသဟဇာတဖြစ်မှု တောင့်တမှု… ဤအတွင်းလောက၏ သဟဇာတဖြစ်မှုသည် နားလည်မှုနှင့် ခံစားမှုတို့နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ဘဝ၏ ကြေကွဲစရာဖြစ်သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဤအဖြစ်ဆိုးကို ကျော်လွှားနိုင်ခဲ့သည်။ အတွင်းသဟဇာတဖြစ်လိုသောဆန္ဒ၊ လူသား၏မြင့်မားသောကံကြမ္မာ၏အသိစိတ် - ဤသည်မှာ Pushkin တွင်ကျွန်ုပ်အတွက်အထူးသဖြင့်ယခုအသံဖြစ်သည်။ G. Sviridov

တေးရေးဆရာနှင့် ကဗျာဆရာကြား ဝိညာဉ်ရေးအရ နီးစပ်မှုသည် မတော်တဆမဟုတ်ပါ။ Sviridov ၏ အနုပညာသည် ရှားပါးသော အတွင်းသဟဇာတဖြစ်မှု၊ ကောင်းမြတ်မှုနှင့် အမှန်တရားအတွက် ပြင်းပြသောဆန္ဒနှင့် ခေတ်ကာလ၏ ကြီးမြတ်မှုနှင့် ဒရာမာတို့ကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း နားလည်သဘောပေါက်မှုမှ ထွက်ပေါ်လာသော ကြေကွဲစရာခံစားချက်ကိုလည်း ခွဲခြားထားသည်။ ကြီးမားပြီး မူရင်းစွမ်းရည်ရှိသော တေးရေးဆရာနှင့် တေးရေးဆရာတစ်ဦးသည် ကောင်းကင်အောက်၌ မွေးဖွားကြီးပြင်းလာခဲ့သည့် သူ့ပြည်၏သားတစ်ဦးဟု ပထမဆုံးခံစားရသည်။ Sviridov ၏ဘဝတွင်ရိုးရာဇစ်မြစ်များနှင့်ရုရှားယဉ်ကျေးမှု၏အမြင့်များနှင့်တိုက်ရိုက်ချိတ်ဆက်မှုများရှိသည်။

Leningrad Conservatory (1936-41) တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သော D. Shostakovich ၏ ကျောင်းသူလေးဖြစ်ပြီး ကဗျာနှင့် ပန်းချီပညာကို ထူးထူးခြားခြား သိသာထင်ရှားသော ကဗျာဆန်သော လက်ဆောင်တစ်ခု ပိုင်ဆိုင်ထားသူ၊ သူသည် Kursk ပြည်နယ် Fatezh မြို့ငယ်လေးတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ စာတိုက်စာရေး ဆရာ၊ Sviridov ၏ ဖခင်နှင့် မိခင် နှစ်ဦးစလုံးသည် ဒေသခံ တိုင်းရင်းသားများဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့သည် Fatezh ရွာများနှင့် နီးစပ်သော တောင်သူလယ်သမားများ ဖြစ်ကြသည်။ ချာ့ချ်သံစဉ်တွင် ကောင်လေး၏သီဆိုမှုကဲ့သို့ ကျေးလက်ပတ်ဝန်းကျင်နှင့် တိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်မှုမှာ သဘာဝနှင့် သဘာဝကျသည်။ ၎င်းသည် ရုရှားဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အခြေခံအုတ်မြစ်နှစ်ရပ်ဖြစ်သည့် ရိုးရာသီချင်းရေးခြင်း နှင့် ဝိညာဉ်ရေးအနုပညာ - ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက ဂီတအမှတ်တရတွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု ရင့်ကျက်သောကာလတွင် သခင်၏အဓိကအခြေခံဖြစ်လာခဲ့သည်။

ငယ်စဉ်ကလေးဘဝအမှတ်တရများသည် တောင်ရုရှားသဘာဝ၏ရုပ်ပုံများ- ရေမြက်ခင်းများ၊ လယ်ကွင်းများနှင့်ရဲရဲရဲများဖြစ်သည်။ ထို့နောက် - ကွန်မြူနစ်လူငယ် Vasily Sviridov သည် မြို့ထဲသို့ဝင်ရောက်လာသော Denikin ၏စစ်သားများက 1919 ခုနှစ်ပြည်တွင်းစစ်၏ကြေကွဲစရာအဖြစ်ဆိုး။ တေးရေးဆရာသည် ရုရှားကျေးလက်ဒေသ၏ကဗျာသို့ ထပ်ခါတလဲလဲ ပြန်သွားသည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပါ (“ကျွန်ုပ်သည် တောင်သူလယ်သမားဖခင်” – ၁၉၅၇၊ တေးဆို “Kursk Songs”၊ “ Wooden Russia” – 1957၊ “နှစ်ခြင်းခံလူသား” – 1964; choral သီကုံးမှုများ) နှင့် ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော အုံကြွမှုများ တော်လှန်ရေးနှစ်များအထိ ("1985" - "Yesenin's Memory Poem" အပိုင်း 1919၊ တစ်ကိုယ်တော် သီချင်းများ "သားဖြစ်သူက သူ့အဖေကိုတွေ့ခဲ့တယ်"၊ "ကော်မန့်စ်သေဆုံးခြင်း")။

Sviridov ၏အနုပညာ၏မူရင်းရက်စွဲကို အတိအကျဖော်ပြနိုင်သည်- 1935 နွေရာသီမှ ဒီဇင်ဘာလအထိ၊ အနှစ် 20 ထက်နည်းသောကာလတွင်၊ ဆိုဗီယက်ဂီတ၏အနာဂတ်သခင်သည် Pushkin ၏ကဗျာများကိုအခြေခံ၍ ယခုလူသိများသောအချစ်သံသရာကိုရေးသားခဲ့သည် (“Approaching Izhora”၊ “Winter Road”၊ “The Forest Drops…”၊ “To the Nanny” စသည်ဖြင့်) သည် ဆိုဗီယက်ဂီတဂန္တဝင်များကြားတွင် အခိုင်အမာရပ်တည်နေသည့် Sviridov ၏လက်ရာများစာရင်းကို ဖွင့်ပေးသည့်လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ မှန်ပါတယ်၊ လေ့လာမှု၊ စစ်ပွဲ၊ ရွှေ့ပြောင်းမှု၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု တိုးတက်မှု၊ ရှေ့မှာရှိတဲ့ အရည်အချင်းတွေရဲ့ အမြင့်ကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ သင်ယူခဲ့တာ နှစ်ပေါင်းများစွာ ရှိပါသေးတယ်။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု အပြည့်အ၀ ရင့်ကျက်မှု နှင့် လွတ်လပ်ရေး သည် 40s နှင့် 50 နှစ်များ အနီးတွင် သူ့ကိုယ်ပိုင် အသံ စက်ဘီးစီး ကဗျာ အမျိုးအစားကို တွေ့ရှိပြီး ၎င်း၏ ကြီးမားသော ဇာတ်ဝင်ခန်း (ကဗျာဆရာ နှင့် မွေးရပ်မြေ) ကို သိရှိလာသောအခါတွင် ရောက်ရှိလာပါသည်။ ဤအမျိုးအစား၏ သားဦး (“ဖခင်များမြေ” သည် စိန့်အေအိုင်ဆာဟကယန်း-၁၉၅၀) တွင် ရောဘတ်ဘန်းစ် (၁၉၅၅) ၏ တေးသီချင်းများနောက်တွင် တေးဆို “ယေစင်နင်၏မှတ်ဉာဏ်၌ကဗျာ” (၁၉၅၆၊ ) နှင့် "သနားစရာကောင်းသော" (စတုံ V. Mayakovsky - 1950 တွင်) ။

“… ရုရှားစာရေးဆရာတော်တော်များများက ရုရှားကို တိတ်ဆိတ်ငြိမ်သက်စွာ အိပ်စက်ခြင်းရဲ့ သင်္ကေတအဖြစ် စိတ်ကူးကြည့်ချင်ကြတယ်” ဟု A. Blok က တော်လှန်ရေးအကြိုနေ့တွင် ရေးသားခဲ့သည်၊ “ဒါပေမယ့် ဒီအိပ်မက်က ပြီးဆုံးသွားပါပြီ။ တိတ်တိတ်ဆိတ်ဆိတ်သည် အဝေးမှ အသံမြည်သံဖြင့် အစားထိုးသည်… “ပြီး၍ “တော်လှန်ရေး၏ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော နားပင်းသော အသံ” ကို နားထောင်ရန် ဆော်သြရင်း ကဗျာဆရာက “ဤအသံမြည်ခြင်းသည် အမြဲကြီးမြတ်ခြင်းအကြောင်းဖြစ်သည်” ဟု မှတ်ချက်ချသည်။ ထိုကဲ့သို့သော “Blokian” သော့ဖြင့် Sviridov သည် Great October Revolution ၏ ဆောင်ပုဒ်ကို ချဉ်းကပ်ခဲ့သည်၊ သို့သော် သူသည် အခြားသော ကဗျာဆရာထံမှ စာသားကို ယူခဲ့သည်၊ တေးရေးဆရာသည် Mayakovsky ၏ ကဗျာအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲကာ အကြီးကျယ်ဆုံး ခုခံမှုလမ်းကြောင်းကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ စကားမစပ်၊ ဒါဟာ ဂီတသမိုင်းမှာ သူ့ကဗျာတွေရဲ့ ပထမဆုံး တေးသွားကို ပေါင်းစပ်လိုက်တာပါပဲ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဤသည်မှာ ကျော်ကြားသောကဗျာများ၏ ပုံဆောင်ဖွဲ့စည်းပုံအပြင် ကျယ်ဝန်းရွှင်လန်းဖွယ်ကောင်းသော ကဗျာများအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားသည့် “Pathetic Oratorio” ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်တွင် “သွားစို့ ကဗျာဆရာ၊ သီချင်းဆိုကြပါစို့” မှုတ်သွင်းထားသော တေးသွားဖြင့် သက်သေပြပါသည်။ “မြို့ဖြစ်မယ်ဆိုတာ ငါသိတယ်” လို့ ရွတ်ဆိုလိုက်ပါ။ Mayakovsky ရှိ Sviridov မှ အမှန်တကယ် မကုန်ခန်းနိုင်သော တေးဂီတ၊ ဓမ္မသီချင်းဖြစ်နိုင်ချေများကိုပင် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ “တော်လှန်ရေး၏အသံ” သည် ကြီးကျယ်ခမ်းနား၍ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော ချီတက်ပွဲ ပထမပိုင်း (“လှည့်ပတ်ချီတက်!”)၊ ဇာတ်သိမ်း၏ “နတ်မင်းကြီး” နယ်ပယ် (“တောက်ပပြီး လက်သည်းမရှိ!”)…

Sviridov သည် သူ၏လေ့လာမှုနှင့် ဖန်တီးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အစောပိုင်းနှစ်များတွင်သာ တူရိယာဂီတများစွာကို ရေးသားခဲ့သည်။ 30s နှောင်းပိုင်း - 40s အစပိုင်း။ Symphony ပါဝင်သည်၊ စန္ဒရားဖျော်ဖြေပွဲ; အခန်းတွင်း အစုအဝေးများ (Quintet၊ Trio); Sonata 2 ခု၊ 2 partitas၊ စန္ဒယားအတွက် ကလေးအယ်လ်ဘမ်။ စာရေးသူ၏ ထုတ်ဝေမှုအသစ်တွင် ဤတေးရေးအချို့သည် ကျော်ကြားမှုနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် နေရာယူခဲ့သည်။

သို့သော် Sviridov ၏အလုပ်တွင်အဓိကအရာမှာ vocal music (သီချင်းများ၊ အချစ်သီချင်းများ၊ vocal cycles၊ cantatas၊ oratorios၊ choral work) ဖြစ်သည်။ ဤတွင်၊ သူ၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ကျမ်းပိုဒ်၊ ကဗျာ၏ နားလည်သဘောပေါက်မှု အတိမ်အနက်နှင့် ကြွယ်ဝသော တေးဂီတဆိုင်ရာ စွမ်းရည်များကို ပျော်ရွှင်စွာ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ သူသည် Mayakovsky ၏လိုင်းများကို "သီဆို" ရုံသာမက (အော်တိုရီယို - ဂီတလူကြိုက်များသောပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှု "Bagels ၏ပုံပြင်နှင့်သမ္မတနိုင်ငံကိုအသိအမှတ်မပြုသောအမျိုးသမီး"), B. Pasternak (cantata "နှင်းတွေကျနေတယ်") ၊ N. Gogol ၏ စကားပြေ (“ပျောက်ဆုံးသွားသောလူငယ်များအကြောင်း” ) ၊ ဒါပေမယ့်လည်း ဂီတနဲ့ ခေတ်မီတေးသွားတွေကို ပုံစံကျကျ မွမ်းမံထားပါတယ်။ ဖော်ပြခဲ့သည့်စာရေးဆရာများအပြင်၊ သူသည် V. Shakespeare၊ P. Beranger၊ N. Nekrasov၊ F. Tyutchev၊ B. Kornilov၊ A. Prokofiev၊ A. Tvardovsky၊ F. Sologub၊ V. Khlebnikov နှင့် သီချင်းများစွာကို သီဆိုခဲ့သည်။ အခြားသူများ - ကဗျာဆရာများ - Decembrists မှ K. Kuliev အထိ။

Sviridov ၏ဂီတတွင်၊ ကဗျာ၏ဝိညာဉ်ရေးစွမ်းအားနှင့် အတွေးအခေါ်အတိမ်အနက်ကို မူလပုံစံပုံစံတည်ဆောက်ပုံတွင် ဖောက်ထွင်းခြင်း၊ ကြည်လင်ပြတ်သားခြင်း၊ သံစုံတီးဝိုင်းအရောင်များ ကြွယ်ဝစွာဖော်ပြသည်။ "The Poem in Memory of Sergei Yesenin" ဖြင့် စတင်ပြီး တေးရေးဆရာသည် ရှေးရိုးရိုးဒေါက်စ် Znamenny ရွတ်ဆိုမှု၏ အသံထွက်-ပုံစံဒြပ်စင်များကို ၎င်း၏ဂီတတွင် အသုံးပြုသည်။ ရုရှားလူမျိုးများ၏ရှေးဟောင်းဝိညာဉ်ရေးအနုပညာလောကအပေါ်မှီခိုအားထားမှုကို "The soul is sad about heaven" ၊ "In Memory of AA Yurlov" နှင့် "Pushkin's Wreath" စသည့် choral သီကုံးများတွင် ခြေရာခံနိုင်သည်။ A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("ဆုတောင်းချက်"၊ "သန့်ရှင်းသောအချစ်"၊ "Penitence Verse") အတွက် တေးသွားများတွင် ပါဝင်သော choral canvases။ ဤဂီတသည် သန့်ရှင်းမြင့်မြတ်ပြီး ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ အဓိပ္ပါယ်များစွာ ပါရှိသည်။ ကဗျာဆရာကိုယ်တိုင် မခွဲခွာဖူးသော Blok ၏ တိုက်ခန်းပြတိုက် (လီနင်ဂရက်) ရှိ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ရှေ့တွင် တေးရေးဆရာ Georgy Sviridov သည် မှတ်တမ်းရုပ်ရှင် “Georgy Sviridov” တွင် အပိုင်းတစ်ခုရှိသည်။ ၎င်းသည် ဒတ်ခ်ျပန်းချီဆရာ K. Massis မှ (၁၉၆၃ ရာစုအစပိုင်း) မှ John the Head of the Baptist (1963 ရာစုအစပိုင်း) ပန်းချီ Salome မှ ပြန်လည်ကူးယူထားခြင်းဖြစ်ပြီး အဲသလို ဟေရုဒ်မင်းနှင့် အမှန်တရားအတွက် အသေခံခဲ့သော ပရောဖက်တို့၏ပုံများကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ယှဉ်တွဲဖော်ပြထားပါသည်။ "ပရောဖက်သည် ကဗျာဆရာ၊ သူ၏ ကံကြမ္မာ၏ သင်္ကေတဖြစ်သည်။" Sviridov က ပြောပါတယ်။ ဤမျဉ်းပြိုင်သည် မတော်တဆမဟုတ်ပါ။ Blok သည် လာမည့် ရာစု 40 ၏ ပြင်းထန်သော လေပွေနှင့် ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော အနာဂတ်၏ ထင်ရှားသော ကြိုတင်သတိပေးချက်တစ်ခုရှိသည်။ Blok ၏ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော ပရောဖက်ပြုချက်စကားများနှင့်စပ်လျဉ်း၍ Sviridov သည် သူ၏လက်ရာများထဲမှ "Voice from the Choir" (1963) ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Blok သည် ၎င်း၏ကဗျာများကိုအခြေခံ၍ ၎င်း၏ကဗျာများကိုအခြေခံ၍ 1962 သီချင်းများအကြောင်းရေးသားခဲ့သောတေးရေးဆရာအား ထပ်ခါတလဲလဲ မှုတ်သွင်းခဲ့သည်- ဤအရာများသည် တစ်ကိုယ်တော်အသေးစားများဖြစ်ပြီး အခန်းသံသရာ "Petersburg Songs" (1967) နှင့် cantatas "Sad Songs" (1979)၊ "ရုရှားအကြောင်း သီချင်းငါးပုဒ်" (1980)၊ နှင့် တေးဆို စက်ဘီးစီးကဗျာများ Night Clouds (XNUMX)၊ Timelessness သီချင်းများ (XNUMX)။

… ပရောဖက်ပြုချက်ဆိုင်ရာ အင်္ဂါရပ်များပါရှိသည့် အခြားသော ကဗျာဆရာနှစ်ဦးသည် Sviridov ၏ လက်ရာများတွင် ဗဟိုနေရာကို ရယူထားသည်။ ဒါက Pushkin နဲ့ Yesenin ပါ။ Pushkin ၏အခန်းငယ်များတွင် သူ့ကိုယ်သူနှင့် အနာဂတ်ရုရှားစာပေများအားလုံးကို သစ္စာတရားနှင့် သြတ္တပ္ပစိတ်ဖြင့် ပြည်သူများကို ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ အမှုထမ်းခဲ့သော Pushkin ၏အခန်းငယ်များအတွက် Sviridov သည် တစ်ဦးချင်းသီချင်းများနှင့် လူငယ်အချစ်သီချင်းများအပြင် Pushkin's Wreath ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သံတွဲ 10 ခုကို ရေးသားခဲ့သည်။ "(၁၉၇၉)၊ ဘဝ၏သဟဇာတနှင့်ပျော်ရွှင်မှုမှတဆင့်ကဗျာဆရာတစ်ဦးတည်း၏ပြင်းထန်သောရောင်ပြန်ဟပ်မှုကိုထာဝရနှင့်အတူချိုးဖျက်ခဲ့သည် ("သူတို့သည်အရုဏ်ဦးကိုရိုက်သည်") ။ Yesenin သည် အနီးစပ်ဆုံးဖြစ်ပြီး၊ Sviridov ၏ အဓိကကဗျာဆရာ (တစ်ကိုယ်တော် နှင့် သံစဉ် ၅၀ ခန့်)။ ထူးခြားသည်မှာ တေးရေးဆရာသည် ၁၉၅၆ ခုနှစ်တွင် သူ့ကဗျာနှင့်သာ သိကျွမ်းလာခဲ့သည်။ “ငါသည် ရွာ၏နောက်ဆုံးကဗျာဆရာ” ဟူသော စာကြောင်းသည် တုန်လှုပ်ခြောက်ခြားသွားပြီး ချက်ချင်းပင် ဂီတဖြစ်လာသည်၊၊ “ဆာဂေး ယေဇင်နင်၏ ကဗျာအမှတ်တရ” မှ ပေါက်လာသော အညွှန့်— အထင်ကရလက်ရာ၊ Sviridov အတွက်၊ ဆိုဗီယက်ဂီတနှင့် ယေဘုယျအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့၏လူ့အဖွဲ့အစည်းသည် ထိုနှစ်များတွင် ရုရှားဘဝ၏ ရှုထောင့်များစွာကို နားလည်နိုင်စေရန်အတွက် ဖြစ်သည်။ Yesenin သည် Sviridov ၏အခြားအဓိက “တွဲဖက်စာရေးဆရာများ” ကဲ့သို့ပင်၊ 1979 နှစ်လယ်ပိုင်းတွင် ပရောဖက်ပြုချက်လက်ဆောင်တစ်ခုရှိသည်။ သူသည် ရုရှားကျေးလက်ဒေသ၏ ဆိုးရွားသော ကံကြမ္မာကို ပရောဖက်ပြုခဲ့သည်။ “အပြာရောင်လယ်ကွင်းလမ်းပေါ်” ရောက်ရှိလာသည့် “သံဧည့်သည်” သည် Yesenin ကို ကြောက်လန့်ခဲ့သော ကားမဟုတ် (တစ်ချိန်က ယုံကြည်ခဲ့သည့်အတိုင်း) ဤကား အလွန်ကြောက်စရာကောင်းသော ရုပ်တုဖြစ်သည်။ ကဗျာဆရာရဲ့ အတွေးအမြင်ကို တေးရေးဆရာက ဂီတမှာ ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ပါတယ်။ Yesenin ၏ သူ၏ လက်ရာများထဲတွင် ၎င်းတို့၏ ကဗျာဆန်သော ကြွယ်ဝမှု မှော်ဆန်သော သံစဉ်များ (“ကောင်းကင်အတွက် စိတ်ဝိညာဉ်သည် ဝမ်းနည်းစရာ”၊ “အပြာရောင်ညနေခင်း”၊ “Tabun”)၊ cantatas၊ အခန်းတွင်းမှ အသံထွက်ကဗျာအထိ အမျိုးမျိုးသော သီချင်းများ၊ ရုရှား” (၁၉၇၇)။

Sviridov သည် ဆိုဗီယက်ယဉ်ကျေးမှု၏ အခြားရုပ်ပုံများထက် စော၍ နက်နဲသည်ထက် စောပြီး နက်နဲသော လက္ခဏာဖြင့် ရုရှားကဗျာဆန်သော ဂီတဘာသာစကား၊ ရှေးဟောင်းအနုပညာ၏ အဖိုးမဖြတ်နိုင်သော ရတနာများကို ရာစုနှစ်များစွာကြာအောင် ထိန်းသိမ်းထားရန် လိုအပ်ကြောင်း ခံစားခဲ့ရသည်။ အခြေခံအုတ်မြစ်များနှင့် ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို ဖောက်ဖျက်ခြင်း၊ ကြုံတွေ့ခဲ့ရသော အလွဲသုံးစားလုပ်မှုများ ခေတ်ကြီးတွင် အမှန်တကယ်ပင် ပျက်စီးခြင်းအန္တရာယ်ရှိနေပြီဖြစ်သည်။ အကယ်၍ ကျွန်ုပ်တို့၏ ခေတ်သစ်စာပေ၊ အထူးသဖြင့် V. Astafiev၊ V. Belov၊ V. Rasputin၊ N. Rubtsov သည် ကယ်တင်နိုင်ပါက ကယ်တင်ရန် ကျယ်လောင်သောအသံဖြင့် ခေါ်ဆိုပါက၊ ထို့နောက် Sviridov သည် ဤအကြောင်းကို အလယ်တွင် ပြန်ပြောခဲ့ပါသည်။ 50s

Sviridov ၏အနုပညာ၏အရေးကြီးသောအင်္ဂါရပ်မှာ၎င်း၏“ အလွန်သမိုင်းဝင်ခြင်း” ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ရုရှားနိုင်ငံတစ်ခုလုံးနှင့်ပတ်သက်ပြီး ၎င်း၏အတိတ်၊ ပစ္စုပ္ပန်နှင့် အနာဂတ်တို့ကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ တေးရေးဆရာသည် မရှိမဖြစ် အလိုအပ်ဆုံးနှင့် မသေနိုင်သော အရာများကို မည်သို့ အလေးပေးရမည်ကို အမြဲသိသည်။ Sviridov ၏ choral art သည် ဝိညာဉ်ရေးသြသဒေါက်ရွတ်ဆိုမှုများနှင့် ရုရှားရိုးရာပုံပြင်များကဲ့သို့ အရင်းအမြစ်များအပေါ် အခြေခံထားပြီး ၎င်းသည် ၎င်း၏ ယေဘုယျအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် တော်လှန်ရေးသီချင်း၊ ချီတက်ခြင်း၊ နှုတ်ထွက်စကားများ- ဆိုလိုသည်မှာ ရုရှား XX ရာစု၏ အသံထွက်ပစ္စည်းဖြစ်သည်။ နှင့် ဤအခြေခံအုတ်မြစ်ပေါ်တွင် ခွန်အားနှင့် အလှတရား၊ ဝိညာဉ်စွမ်းအားနှင့် ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုကဲ့သို့သော ဖြစ်စဉ်အသစ်တစ်ခု၊ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ choral အနုပညာကို အဆင့်သစ်တစ်ခုသို့ မြှင့်တင်ပေးသည်။ ရုရှားဂန္ထဝင်အော်ပရာ၏ အထွတ်အထိပ်ရှိခဲ့ပြီး ဆိုဗီယက်ဆင်ဖိုနီ ထွန်းကားခဲ့သည်။ ယနေ့ခေတ်တွင်၊ ရှေးယခင် သို့မဟုတ် ခေတ်သစ်နိုင်ငံခြားဂီတတွင် တူညီမှုမရှိသော လိုက်လျောညီထွေရှိသော၊ သိမ်မွေ့သော ဆိုဗီယက်သံချပ်အနုပညာအသစ်သည် ကျွန်ုပ်တို့၏လူတို့၏ ဝိညာဉ်ရေးကြွယ်ဝမှုနှင့် တက်ကြွမှုတို့အတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော ဖော်ပြချက်ဖြစ်သည်။ ဒါက Sviridov ရဲ့ ဖန်တီးမှုပါ။ သူတွေ့ရှိခဲ့သောအရာကို အခြားသော ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် V. Gavrilin၊ V. Tormis၊ V. Rubin၊ Yu တို့က ကြီးကြီးမားမား အောင်မြင်စွာ တီထွင်ခဲ့သည်။ Butsko, K. Volkov ။ A. Nikolaev, A. Kholminov နှင့် အခြားသူများ။

Sviridov ၏တေးဂီတသည် ကိုးရာစု၏ ဆိုဗီယက်အနုပညာ၏ ဂန္တဝင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ရုရှားဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ ကြွယ်ဝသော ရိုးရာဓလေ့များနှင့် နက်ရှိုင်းစွာ သဟဇာတဖြစ်မှု၊

L. Polyakova