Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |

Samuil Samosud

ဆိုဗီယက်စပယ်ယာ၊ USSR ၏ပြည်သူ့အနုပညာရှင် (၁၉၃၇)၊ စတာလင်ဆုသုံးဆု (၁၉၄၁၊ ၁၉၄၇၊ ၁၉၅၂)။ “ကျွန်မကို Tiflis မြို့မှာ မွေးဖွားခဲ့ပါတယ်။ အဖေက စပယ်ယာပါ။ ငယ်ငယ်ကတည်းက ဂီတစိတ်ဆန္ဒတွေ ပေါ်လာတယ်။ အဖေက ကျွန်တော့်ကို cornet-a-piston နဲ့ cello ကစားတတ်အောင် သင်ပေးတယ်။ ကျွန်တော့်ရဲ့ တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲကို အသက်ခြောက်နှစ်မှာ စတင်ခဲ့ပါတယ်။ နောက်ပိုင်းမှာ Tiflis Conservatory မှာ ပါမောက္ခ E. Gijini နဲ့ cello နဲ့ ပါမောက္ခ A. Polivko တို့နဲ့ လေတူရိယာတွေကို စလေ့လာခဲ့တယ်။” ထို့ကြောင့် Samosud သည် သူ၏ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိမှတ်စုကို စတင်ခဲ့သည်။

1905 ခုနှစ်တွင် ဂီတကျောင်းမှ ဘွဲ့ရပြီးနောက် လူငယ်ဂီတပညာရှင်သည် ပရာ့ဂ်မြို့သို့ သွားရောက်ခဲ့ပြီး နာမည်ကျော်ဆဲလ်သမား G. Vigan နှင့် Prague Opera K. Kovarzovits ၏ စပယ်ယာချုပ်နှင့် လေ့လာခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ V. d'Andy နှင့် စပယ်ယာ E. Colonne တို့၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် SA Samosud ၏ နောက်ထပ်တိုးတက်မှုကို Parisian “Schola Cantorum” တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင်ပင် သူကိုယ်တိုင် ကျင့်ကြံအားထုတ်ရန် ဆုံးဖြတ်ချက်ချခဲ့သည် ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ နိုင်ငံရပ်ခြားမှ ပြန်လာပြီးနောက် အချိန်အတော်ကြာ စိန့်ပီတာစဘတ် ပြည်သူ့အိမ်တော်တွင် တစ်ကိုယ်တော် ဆဲလ်သမားအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။

1910 ခုနှစ်ကတည်းက Samosud သည် အော်ပရာစပယ်ယာအဖြစ် သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ပြည်သူ့အိမ်တော်တွင်၊ သူ၏ထိန်းချုပ်မှုအောက်တွင် Faust၊ Lakme၊ Oprichnik၊ Dubrovsky ရှိသည်။ 1916 တွင် F. Chaliapin ၏ပါဝင်မှုဖြင့် "Mermaid" ကိုပြသခဲ့သည်။ Samosud က “ Shalyapin ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေကို ဖျော်ဖြေလေ့ရှိတဲ့ Galinkin က နေမကောင်းဖြစ်ပြီး သံစုံတီးဝိုင်းက ကျွန်တော့်ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ထောက်ခံခဲ့ပါတယ်။ ကျွန်ုပ်၏ငယ်ဘဝအမြင်တွင် Chaliapin သည် ဤအဆိုပြုချက်ကို အယုံအကြည်မရှိခဲ့သော်လည်း မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သဘောတူခဲ့သည်။ နောင်တွင် ကျွန်ုပ်သည် Chaliapin ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ အားလုံးနီးပါးကို လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး ဖြစ်သောကြောင့် သူ့ဘဝတွင် ကြီးမားသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ထက်မြက်သော အဆိုတော်၊ သရုပ်ဆောင်နှင့် ဒါရိုက်တာ Chaliapin နှင့် နေ့စဉ်ဆက်သွယ်မှုသည် ကျွန်ုပ်အတွက် အနုပညာနယ်ပယ်သစ်များကို ဖွင့်လှစ်ပေးသည့် ဧရာမဖန်တီးမှုကျောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

Samosud ၏လွတ်လပ်သောဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိကို Leningrad နှင့် Moscow ဟူ၍ နှစ်ပိုင်းခွဲထားသည်။ Mariinsky ပြဇာတ်ရုံ (1917-1919) တွင် အလုပ်လုပ်ပြီးနောက် စပယ်ယာသည် လီနင်ဂရက်တွင် မွေးဖွားသော Maly Opera Theatre ဂီတအဖွဲ့ကို ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး 1936 ခုနှစ်အထိ ၎င်း၏ အနုပညာဒါရိုက်တာအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ ဤပြဇာတ်သည် မှန်ကန်စွာ ရရှိခဲ့သော Samosud ၏ အကျိုးကျေးဇူးများကြောင့် ကျေးဇူးတင်ပါသည်။ "ဆိုဗီယက်ဓာတ်ခွဲခန်းအော်ပရာ" ၏ဂုဏ်သတင်း။ ဂန္တဝင်အော်ပရာများ (The Abduction from the Seraglio, Carmen, Falstaff, The Snow Maiden, The Golden Cockerel, etc.) နှင့် နိုင်ငံခြားစာရေးဆရာများ (Krenek၊ Dressel စသည်ဖြင့်) မှ လက်ရာအသစ်များ။ သို့သော်၊ Samosud သည် ခေတ်သစ် ဆိုဗီယက် ဇာတ်ဝင်ခန်း ဖန်တီးရာတွင် သူ၏ အဓိက တာဝန်ကို မြင်ခဲ့သည်။ ပြီးတော့ ဒီတာဝန်ကို ဇွဲရှိရှိနဲ့ ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ ပြီးမြောက်အောင် ကြိုးစားခဲ့တယ်။ အသက်နှစ်ဆယ်ကျော်တွင် Malegot သည် A. Gladkovsky နှင့် E. Prussak (1925) မှ Mayakovsky ၏ကဗျာ “Good” (1927) မှ “For Red Petrograd” ၏ တော်လှန်သောအကြောင်းအရာများပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများဆီသို့ ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ အော်ပရာ အမျိုးအစား- D. Shostakovich ("The Nose"၊ "Lady Macbeth of the Mtsensk District"), I. Dzerzhinsky ("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky (“Kamarinsky Muzhik”၊ “Name Day”), V Voloshinov နှင့် အခြားသူများ။

Lynching သည် ရှားရှားပါးပါး စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် စေတနာဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ I. Dzerzhinsky က "သူသည် ပြဇာတ်ကို အခြားသူနှင့်မတူဘဲ သိသည်... သူ့အတွက်၊ အော်ပရာဖျော်ဖြေပွဲသည် ဂီတနှင့် ဒရာမာပုံတစ်ပုံကို တစ်ခုတည်းအဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားခြင်းဖြစ်ပြီး အစီအစဉ်တစ်ခုတည်းတွင် အမှန်တကယ် အနုပညာအစုအဝေးတစ်ခု ဖန်တီးခြင်းဖြစ်သည်။ ၊ uXNUMXbuXNUMXbthe အလုပ်၏ ဦး ဆောင်သော စိတ်ကူးတွင် စွမ်းဆောင်ရည်၏ အစိတ်အပိုင်းအားလုံး၏ လက်အောက်ခံ ဖြစ်သည် … အာဏာပိုင် C A. မိမိကိုယ်ကို အဆုံးအဖြတ်ပေးခြင်းသည် ကြီးကျယ်သော ယဉ်ကျေးမှု၊ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု သတ္တိ၊ အလုပ်လုပ်နိုင်မှုနှင့် အခြားသူများကို အလုပ်ဖြစ်အောင် လုပ်နိုင်စွမ်းအပေါ် အခြေခံသည်။ သူကိုယ်တိုင်က ထုတ်လုပ်ရေးရဲ့ အနုပညာ “အသေးအမွှား” အားလုံးကို မြှုပ်နှံထားပါတယ်။ အနုပညာရှင်များ၊ ကျားကွက်များ၊ စင်မြင့်လုပ်သားများနှင့် စကားပြောဆိုသည်ကို တွေ့မြင်နိုင်သည်။ အစမ်းလေ့ကျင့်မှုတစ်ခုအတွင်း သူသည် စပယ်ယာ၏ ရပ်တည်မှုကို မကြာခဏ စွန့်လွှတ်ကာ ဒါရိုက်တာနှင့်အတူ အမိုက်စား ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် အလုပ်လုပ်ကာ အဆိုတော်အား စရိုက်လက္ခဏာရှိသော အမူအရာတစ်ခုပြုလုပ်ရန် အနုပညာရှင်အား အကြံပေးကာ ဤအသေးစိတ် (သို့) အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို ပြောင်းလဲရန် အနုပညာရှင်အား အကြံပေးကာ မထင်မရှားနေရာတွင် သံတွဲအား ရှင်းပြသည်။ ရမှတ် စသည်တို့ကို Samosud သည် သေသေချာချာ စဉ်း စားပြီး အသေးစိတ် အစီအစဉ် အတိုင်း ဖန်တီး ဖန်တီး ပေး သော Samosud ဖြစ်သည် ။ ဒါက သူ့လုပ်ရပ်ကို ယုံကြည်မှုနဲ့ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖြစ်စေတယ်။”

ရှာဖွေမှုနှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှု စိတ်ဓာတ်သည် Samosud ၏ လှုပ်ရှားမှုများနှင့် USSR Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ (1936-1943) ၏ စပယ်ယာချုပ်ရာထူးတွင် ကွဲပြားသည်။ သူသည် ဤနေရာတွင် စာပေထုတ်ဝေမှုအသစ်နှင့် Ruslan နှင့် Lyudmila တို့၏ တကယ့်ဂန္ထဝင်လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ စပယ်ယာ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုသည် ဆိုဗီယက်အော်ပရာ၏ ပတ်လမ်းထဲတွင် ရှိနေသေးသည်။ သူ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် I. Dzerzhinsky ၏ "Virgin Soil Upturned" ကို Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင် ပြသခဲ့ပြီး မဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲအတွင်း D. Kabalevsky ၏ အော်ပရာ "On Fire" ကို ပြသခဲ့သည်။

Samosud ၏ဖန်တီးမှုဘဝ၏နောက်ထပ်အဆင့်သည် KS Stanislavsky နှင့် VI Nemirovich-Danchenko ကိုအစွဲပြုထားသောဂီတပြဇာတ်ရုံနှင့်ဆက်စပ်နေပြီးသူသည်ဂီတဌာန၏အကြီးအကဲနှင့်စပယ်ယာချုပ် (1943-1950) တို့ဖြစ်သည်။ “Samosud ရဲ့ အစမ်းလေ့ကျင့်မှုတွေကို မေ့ထားဖို့ဆိုတာ မဖြစ်နိုင်ပါဘူး” ဟု ပြဇာတ်အနုပညာရှင် N. Kemarskaya၊ T. Yanko နှင့် S. Tsenin တို့က ရေးသားခဲ့ကြသည်။ — Millöker ၏ ပျော်ရွှင်စရာကောင်းသော “The Beggar Student” သို့မဟုတ် Encke မှ “Spring Love” သို့မဟုတ် Khrennikov ၏ ရိုးရာရုပ်ပြအော်ပရာ “Frol Skobeev”——သူ၏ခေါင်းဆောင်မှုအောက်တွင် ပြင်ဆင်နေသည်— Samuil Abramovich မည်မျှထိတ်လန့်စရာကောင်းသည် ရုပ်ပုံ၏ အနှစ်သာရကို ကြည့်ရှုနိုင်သည်၊ သူသည် သရုပ်ဆောင်အား စမ်းသပ်မှုအားလုံးကို ဖြတ်ကျော်ကာ အခန်းကဏ္ဍတွင် မွေးရာပါ ပျော်ရွှင်မှုအားလုံးကို မည်မျှ ပညာရှိရှိနှင့် သိမ်မွေ့စွာ ဦးဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ Samuil Abramovich သည် အစမ်းလေ့ကျင့်မှုတွင် အနုပညာအရ ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည့်အတိုင်း Lyubov Yarovaya ရှိ Panova ၏ ရုပ်ပုံသည် ဂီတနှင့် သရုပ်ဆောင်မှုတွင် အလွန်ရှုပ်ထွေးသော သို့မဟုတ် The Beggar Student ရှိ Laura ၏ စိတ်အားထက်သန်ပြီး တုန်လှုပ်နေသည့်ပုံဖြစ်သည်။ ၎င်းနှင့်အတူ - Kabalevsky ၏အော်ပရာ "The Family of Taras" တွင် Euphrosyne၊ Taras သို့မဟုတ် Nazar ၏ပုံများ။

Great Patriotic War အတွင်း Samosud သည် D. Shostakovich ၏ Seventh Symphony (1942) ၏ ပထမဆုံး သရုပ်ဖော်သူဖြစ်သည်။ 1946 ခုနှစ်တွင် Leningrad ဂီတချစ်သူများ Maly Opera ပြဇာတ်ရုံ၏ထိန်းချုပ်မှု panel တွင်သူ့ကိုပြန်တွေ့ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် S. Prokofiev ၏ အော်ပရာ “War and Peace” ၏ အဦးအစကို ကျင်းပခဲ့သည်။ Samosud သည် Prokofiev နှင့် အထူးရင်းနှီးသော ခင်မင်မှုရှိသည်။ (“စစ်ပွဲနှင့်ငြိမ်းချမ်းရေး” မှလွဲ၍) Seventh Symphony (1952)၊ oratorio “Guarding the World” (1950)၊ “Winter Fire” suite (1E50) နှင့် အခြားလက်ရာများကို တေးရေးဆရာမှ ပရိသတ်ထံ တင်ပြရန် သူ့ကို တေးရေးဆရာမှ အပ်နှင်းခံရသည်။ . စပယ်ယာထံ ကြေးနန်းစာတစ်စောင်တွင်၊ S. Prokofiev က “ကျွန်မရဲ့လက်ရာတော်တော်များများကို ထက်မြက်ပြီး ထက်မြက်ပြီး အပြစ်ကင်းစင်တဲ့ စကားပြန်တစ်ယောက်အနေနဲ့ လှိုက်လှိုက်လှဲလှဲ ကျေးဇူးတင်ကြောင်း သတိရမိပါတယ်။

KS Stanislavsky နှင့် VI Nemirovich-Danchenko တို့၏ အမည်ပေးထားသည့် ပြဇာတ်ကို ဦးဆောင်သည့် Samosud သည် All-Union Radio Opera နှင့် Symphony Orchestra ကို တစ်ပြိုင်နက် ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း သူသည် Moscow Philharmonic Orchestra ၏ အကြီးအကဲ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ လူအများ၏အမှတ်တရတွင်၊ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ၎င်း၏ ခမ်းနားသော အော်ပရာဖျော်ဖြေပွဲများကို ထိန်းသိမ်းထားပါသည် - Wagner's Lohengrin နှင့် Meistersingers၊ Rossini's The Thieving Magpies နှင့် Algeria ရှိ အီတလီလူမျိုးများ၊ Tchaikovsky's Enchantresses ... ဆိုဗီယက်အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် Samosuda မှ လုပ်ဆောင်သမျှ အရာအားလုံးသည် ဖြစ်လိမ့်မည်မဟုတ်ပေ။ ဂီတသမားတွေရော ဂီတချစ်သူတွေရော မမေ့ပါနဲ့။

L. Grigoriev, J. Platek