Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot သည် ရှည်လျားပြီး ပုံမှန်မဟုတ်သော အသီးအပွင့်များဖြင့် နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ရာစုနှစ်အတွင်း ပြင်သစ်၏အကြီးကျယ်ဆုံးစန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် ကမ္ဘာ့စန္ဒယားပညာ၏ တိုက်တန်များထဲမှတစ်ဦးအဖြစ် သမိုင်းတွင် ဆင်းသက်လာခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ဒီစန္ဒယားဆရာရဲ့ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းကျော်ကြားမှုနဲ့ အရည်အချင်းတွေကို ခဏမေ့ထားရင်တောင်မှ သူလုပ်ခဲ့တာက ပြင်သစ်ဂီတသမိုင်းမှာ သူ့နာမည်ကို ထာဝရရေးထိုးဖို့ လုံလောက်တာထက်ပိုပါတယ်။

အနှစ်သာရအားဖြင့် Cortot သည် ၎င်း၏ အသက် 30 နှစ်ပြည့်မွေးနေ့တွင်သာ စန္ဒယားဆရာအဖြစ် အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် နောက်ကျမှစတင်ခဲ့သည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ အရင်ကတောင် သူက စန္ဒယားတီးဖို့ အချိန်အများကြီး ပေးခဲ့တယ်။ ပဲရစ် Conservatory တွင်ကျောင်းသားဖြစ်နေဆဲ - Decombe ၏အတန်းတွင်ပထမနှင့် L. Diemer အတန်းတွင်သေဆုံးပြီးနောက်၊ G minor တွင် Beethoven's Concerto ကို 1896 ခုနှစ်တွင်သူ၏ပထမဆုံးပွဲထွက်ခဲ့သည်။ သူ၏ ငယ်ဘဝ၏ အပြင်းထန်ဆုံးသော အထင်ကြီးမှုတစ်ခုမှာ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းသို့ မဝင်မီကပင် အန်တန် ရူဘင်စတိန်းနှင့် တွေ့ဆုံခြင်း ဖြစ်သည်။ ကြီးမြတ်သော ရုရှားအနုပညာရှင်သည် သူ၏ဂိမ်းကို နားထောင်ပြီးနောက် ကောင်လေးအား ဤစကားများဖြင့် သတိပေးခဲ့သည်– “ကလေး၊ မင်းကို ငါပြောမယ်ဆိုတာ မမေ့နဲ့။ ဘီသိုဗင်သည် မတီးခတ်သော်လည်း ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ဤစကားများသည် Corto ၏ ဘဝဆောင်ပုဒ်ဖြစ်လာခဲ့သည်။

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

သို့သော် သူ၏ကျောင်းသားနှစ်များတွင် Cortot သည် အခြားဂီတလှုပ်ရှားမှုနယ်ပယ်များကို ပိုမိုစိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ သူသည် Wagner ကို နှစ်သက်ပြီး symphonic ရမှတ်များကို လေ့လာခဲ့သည်။ ၁၈၉၆ ခုနှစ်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ကျောင်းမှ ဘွဲ့ရပြီးနောက်၊ ဥရောပနိုင်ငံများစွာတွင် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် အောင်မြင်စွာကြေငြာခဲ့သော်လည်း မကြာမီတွင် သူသည် Wagner မြို့ Bayreuth သို့ သွားရောက်ခဲ့ပြီး အဖော်၊ လက်ထောက်ဒါရိုက်တာအဖြစ် နှစ်နှစ်ကြာ လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် စပယ်ယာတစ်ဦး၊ မိုဟစ်ကန်လူမျိုးများ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် – X. Richter နှင့် F Motlya ။ ထို့နောက် ပါရီသို့ ပြန်ရောက်သောအခါ Cortot သည် Wagner ၏ အလုပ်ကို တသမတ်တည်း ဝါဒဖြန့်သူအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ သူ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် The Death of the Gods (1896) ၏ ပရီမီယာကို ပြင်သစ်နိုင်ငံ မြို့တော်တွင် ကျင်းပခဲ့ပြီး အခြားသော အော်ပရာများကိုလည်း ဖျော်ဖြေလျက်ရှိသည်။ "Cosima Wagner ကိုယ်တိုင်က ဒီဂီတကို သူ့ရဲ့နားလည်မှုကို အကဲဖြတ်ပုံက "Cortot လုပ်နေတဲ့အခါ၊ ကျွန်တော် ဘာမှတ်ချက်မှ မရှိပါဘူး" 1902 ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင်သည် မြို့တော်တွင် Cortot Association of Concerts ကို တည်ထောင်ခဲ့ပြီး ရာသီနှစ်ရပ်ကို ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး ပါရီအမျိုးသားလူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် Lille ရှိ နာမည်ကြီး ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ ဦးဆောင်သူဖြစ်လာခဲ့သည်။ ကိုးရာစု၏ပထမဆယ်စုနှစ်တွင် Cortot သည် ပြင်သစ်လူထုအား The Ring of the Nibelungen မှ စာရေးဆရာများအပါအဝင် ခေတ်ပြိုင်လက်ရာများအထိ မြောက်မြားစွာသောလက်ရာအသစ်များကို ပြင်သစ်လူထုထံ တင်ပြခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် အကောင်းဆုံး သံစုံတီးဝိုင်းများဖြင့် စပယ်ယာအဖြစ် ပုံမှန်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး နောက်ထပ်အုပ်စုနှစ်စုဖြစ်သည့် Philharmonic နှင့် Symphony ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။

ဟုတ်ပါတယ်၊ ဒီနှစ်တွေအကုန်လုံး Cortot ဟာ စန္ဒယားပညာရှင်အနေနဲ့ မစဲပါဘူး။ သို့သော် သူ၏လုပ်ဆောင်မှု၏ အခြားရှုထောင့်များတွင် ဤကဲ့သို့သောအသေးစိတ်အချက်ကို ကျွန်ုပ်တို့ သတိပြုမိသည်မှာ မတော်တဆမဟုတ်ပေ။ 1908 ခုနှစ်နောက်ပိုင်းတွင် စန္ဒယားတီးခတ်မှုမှာ သူ၏လှုပ်ရှားမှုများတွင် တဖြေးဖြေးပါဝင်လာခဲ့သော်လည်း၊ ၎င်းသည် သူ၏စန္ဒယားပုံသဏ္ဍာန်၏ ထူးခြားသောအသွင်အပြင်ကို အတိအကျဆုံးဖြတ်ပေးသည့် အနုပညာရှင်၏ စွယ်စုံရနိုင်စွမ်းဖြစ်သည်။

သူကိုယ်တိုင် သူ့ဘာသာပြန်ဆိုထားသော credo ကို အောက်ပါအတိုင်း ပုံဖော်ခဲ့သည်- “အလုပ်တစ်ခုအပေါ် သဘောထားသည် နှစ်ဆဖြစ်နိုင်သည်- မလှုပ်ရှားနိုင်မှု သို့မဟုတ် ရှာဖွေမှုတို့ဖြစ်သည်။ စာရေးသူ၏ စိတ်ရင်းစေတနာကို ရှာဖွေခြင်းသည် ossified ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ဆန့်ကျင်သည်။ အရေးကြီးဆုံးအချက်မှာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို လွတ်လွတ်လပ်လပ် ချုပ်နှောင်ထားကာ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုကို ထပ်မံဖန်တီးရန်ဖြစ်သည်။ ဒါက အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ပဲ။” အခြားကိစ္စတစ်ခုမှာ၊ သူသည် အောက်ပါအတွေးကို ထုတ်ဖော်ခဲ့သည်- "အနုပညာရှင်၏ အမြင့်ဆုံးကံကြမ္မာသည် ဂီတတွင် ဝှက်ထားသော လူ့ခံစားချက်များကို ပြန်လည်ရှင်သန်စေခြင်းဖြစ်သည်"။

ဟုတ်တယ်၊ ပထမဆုံးအနေနဲ့ Cortot ဟာ စန္ဒယားမှာ ဂီတပညာရှင်အဖြစ် ဆက်ရှိနေခဲ့ပါတယ်။ အကျင့်သီလက သူ့ကို ဘယ်တော့မှ မဆွဲဆောင်နိုင်သလို သူ့အနုပညာရဲ့ ခိုင်မာထင်ရှားတဲ့ ဘက်မလိုက်ဘူး။ သို့သော် G. Schonberg ကဲ့သို့ တင်းကျပ်သော စန္ဒယားပညာရှင်ပင်လျှင် ဤစန္ဒယားဆရာထံမှ အထူးတောင်းဆိုမှုတစ်ခုရှိကြောင်း ဝန်ခံခဲ့သည်– “သူ့ရဲ့နည်းစနစ်ကို စနစ်တကျထိန်းထားဖို့ အချိန်က ဘယ်မှာရခဲ့တာလဲ။ အဖြေက ရှင်းရှင်းလေးပါပဲ၊ သူလုံးဝမလုပ်ဘူး။ Cortot ဟာ အမြဲတမ်း အမှားတွေ လုပ်ခဲ့ပြီး မှတ်ဉာဏ် ချို့ယွင်းမှုတွေ ရှိခဲ့ ပါတယ်။ တခြား ထင်ရှားတဲ့ အနုပညာရှင်တွေအတွက်တော့ ဒါက ခွင့်မလွှတ်နိုင်စရာပါပဲ။ Cortot အတွက် အရေးမကြီးပါဘူး။ ရှေးဆရာကြီးများ၏ ပန်းချီကားများတွင် အရိပ်များဟု ထင်မြင်ယူဆကြသည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော်၊ အမှားအယွင်းအားလုံးရှိသော်လည်း၊ သူ၏ခမ်းနားသောနည်းစနစ်သည် ချို့ယွင်းချက်မရှိသည့်အပြင် ဂီတလိုအပ်ပါက မည်သည့် "မီးရှူးမီးပန်းများ" ကိုမဆို လုပ်နိုင်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ နာမည်ကျော်ပြင်သစ်ဝေဖန်ရေးဆရာ Bernard Gavoti ၏ထုတ်ပြန်ချက်သည်လည်းမှတ်သားဖွယ်ဖြစ်သည်- "Cortot ၏အလှပဆုံးအရာမှာသူ၏လက်ချောင်းအောက်တွင်စန္ဒယားသည်စန္ဒယားတစ်ခုမဖြစ်တော့ဘဲ" ဖြစ်သည်။

အမှန်မှာ၊ Cortot ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို ဂီတ၏ လွှမ်းမိုးမှု၊ အလုပ်၏ စိတ်ဓာတ်၊ အနက်ရှိုင်းဆုံး ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး၊ ရဲရင့်သော ကဗျာ၊ အနုပညာ တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ ယုတ္တိဗေဒ-စန္ဒယားဆရာများစွာနှင့် သူ့ကို ခွဲခြားသိမြင်စေသော အရာအားလုံးတို့က လွှမ်းမိုးထားသည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ သာမန်စန္ဒယားတစ်လုံးရဲ့ စွမ်းဆောင်နိုင်ရည်တွေကို သာလွန်ပုံပေါက်တဲ့ အသံအရောင်တွေရဲ့ အံ့သြဖွယ်ကြွယ်ဝမှု။ Cortot ကိုယ်တိုင်က "စန္ဒယားတီးမှုတ်ခြင်း" ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို ဖန်တီးခဲ့သည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပါ၊ သူ့ပါးစပ်ထဲတွင် လှပသောစကားစုတစ်ခုမျှသာ ဖြစ်သည်ကို အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ နောက်ဆုံးတွင်၊ နားထောင်သူများကို မညှာမတာ စွဲလမ်းစေသော အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ သို့မဟုတ် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော ဇာတ်ကြောင်းများ၏ ဇာတ်ကြောင်းကို ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များနှင့် သရုပ်ဖော်ခြင်းတို့ကို ပေးစွမ်းသည့် အံ့သြဖွယ်လွတ်လပ်စွာ စွမ်းဆောင်နိုင်မှု။

ဤအရည်အသွေးများ အားလုံး Cortot သည် ပြီးခဲ့သောရာစု၏ အချစ်တေးဂီတ၏ အကောင်းဆုံး စကားပြန်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည့် Chopin နှင့် Schumann နှင့် ပြင်သစ်စာရေးဆရာများဖြစ်သည်။ ယေဘုယျအားဖြင့် ပန်းချီဆရာ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သည်။ ဤတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများနှင့်အတူ၊ သူသည် Liszt ၏ sonatas၊ rhapsodies နှင့် စာသားမှတ်တမ်းများ၊ Mendelssohn၊ Beethoven နှင့် Brahms တို့၏ အဓိကလက်ရာများနှင့် သေးငယ်သည့်အရာများကို ကောင်းစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ့ထံမှရရှိသော အထူးထူးထူးခြားခြား လုပ်ဆောင်ချက်မှန်သမျှကို နည်းလမ်းသစ်ဖြင့် ဖွင့်လိုက်သည်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် စူးစမ်းသူများကြားတွင် အငြင်းပွားမှုများ ဖြစ်စေသော်လည်း ပရိသတ်ကို အမြဲလိုလို နှစ်သက်စေပါသည်။

Cortot သည် သူ၏ အရိုးတွင်းခြင်ဆီသို့ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး တစ်ကိုယ်တော်အခွေနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများဖြင့် ဖျော်ဖြေရုံသာမက အခန်းတွင်းဂီတကိုလည်း အဆက်မပြတ်လှည့်ပတ်ခဲ့သည်။ 1905 ခုနှစ်တွင် Jacques Thibault နှင့် Pablo Casals တို့နှင့်အတူ သူသည် Thibaut ကွယ်လွန်ချိန်အထိ ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာ ဖျော်ဖြေပွဲများဖြစ်သော ဂီတချစ်သူများအတွက် အားလပ်ရက်များဖြစ်သည့် ဖျော်ဖြေပွဲသုံးခုကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။

Alfred Cortot ၏ဘုန်းတော် - စန္ဒယားဆရာ၊ စပယ်ယာ၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်ကစားသမား - 30 နှစ်များအတွင်းကမ္ဘာတဝှမ်းပျံ့နှံ့နေပြီ။ နိုင်ငံအများအပြားတွင် မှတ်တမ်းများဖြင့် လူသိများသည်။ ထိုကာလတွင်၊ သူ၏ အထွတ်အထိပ်ဆုံးအချိန်၌ ပန်းချီဆရာသည် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံသို့ လာရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ ပရော်ဖက်ဆာ K. Adzhemov က သူ့ရဲ့ဖျော်ဖြေပွဲတွေရဲ့ အငွေ့အသက်တွေကို အခုလိုပြောပြခဲ့တယ်– “Cortot ရောက်ရှိလာတာကို ကျွန်တော်တို့ စောင့်မျှော်နေပါတယ်။ 1936 နွေဦးပေါက်တွင်သူသည်မော်စကိုနှင့် Leningrad တွင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ မော်စကို Conservatory ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ ခန်းမကြီးမှာ သူ့ရဲ့ ပထမဆုံး ပေါ်လာတာကို အမှတ်ရမိပါတယ်။ တူရိယာတွင် နေရာအသာရကာ တိတ်ဆိတ်မှုကို မစောင့်ဘဲ၊ ပန်းချီဆရာသည် Schumann's Symphonic Etudes ၏ ဆောင်ပုဒ်ကို ချက်ချင်း “တိုက်ခိုက်” ခဲ့သည်။ ၎င်း၏တောက်ပသောအသံအပြည့်ဖြင့် C-ချွန်ထက်သောအသေးအဖွဲ Chord သည် မငြိမ်မသက်သောခန်းမ၏ဆူညံသံကိုဖြတ်သွားပုံရသည်။ တခဏမျှ တိတ်ဆိတ်သွားပါသည်။

Cortot သည် လေးနက်စွာ၊ ကြည်နူးစွာ၊ နှုတ်အားဖြင့် စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့်၊ Cortot သည် ရိုမန်တစ်ဆန်သောပုံများကို ပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့သည်။ တစ်ပတ်ပြီးတစ်ရက်၊ သူ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုလက်ရာများသည် ကျွန်ုပ်တို့ရှေ့မှောက်တွင် ထွက်ပေါ်လာသည်- ဆိုနာတာများ၊ တေးသွားများ၊ Chopin တီးမှုတ်သော၊ စန္ဒယားကွန်မန်း၊ Schumann's Kreisleriana၊ ကလေးပြကွက်များ၊ Mendelssohn ၏ပြင်းထန်သောပုံစံများ၊ Weber's ဖိတ်ကြားချက်၊ အကပွဲသို့ Weber's ဖိတ်ကြားချက်၊ B minor ရှိ Sonata နှင့် Liszt ၏ ဒုတိယမြောက် Rhapsody… အပိုင်းတစ်ခုစီသည် အလွန်ထူးခြားပြီး ထူးခြားသော ရုပ်ကြွရုပ်ပုံတစ်ခုကဲ့သို့ စိတ်ထဲတွင် ရေးမှတ်ထားသည်။ ပန်းချီဆရာ၏ အစွမ်းထက်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းနှင့် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော စန္ဒယားကျွမ်းကျင်မှုတို့၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှုကြောင့် (အထူးသဖြင့် သစ်သားတုံးများ၏ ရောင်စုံတုန်ခါမှု) တို့၏ ပန်းပုရုပ်များ၏ ဘုန်းအာနုဘော်ကြောင့် ဖြစ်သည်။ ပညာရပ်ဆိုင်ရာ စိတ်ထားဝေဖန်သူ အနည်းငယ်မှလွဲ၍ Cortot ၏ မူရင်းအဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုချက်သည် ဆိုဗီယက်နားထောင်သူများ၏ ယေဘူယျလေးစားမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus သည် Korto ၏အနုပညာကို အလွန်တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။

အချို့သော ရင်းနှီးသော အနုပညာရှင် KN Igumnov ၏ ထင်မြင်ချက်ကိုလည်း ဤနေရာတွင် ကိုးကားထိုက်ပေသည်၊ သို့သော် ပြင်သစ်စန္ဒယားဆရာများ၏ ဦးခေါင်းနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော အချို့သောနည်းလမ်းများတွင် “သူသည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး အလိုအလျောက် တွန်းအားပေးမှုနှင့် အပြင်ပန်းတောက်ပမှုတို့၌ တူညီသော ဂြိုလ်သားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် အနည်းငယ် ဆင်ခြင်တုံတရားရှိပြီး သူ၏ စိတ်ခံစားမှုအစမှာ စိတ်၏ အောက်တန်းကျသည်။ သူ့အနုပညာက သပ်ရပ်တယ်၊ တစ်ခါတစ်လေ ခက်တယ်။ သူ၏ အသံ palette သည် အလွန်ကျယ်ဝန်းသည်မဟုတ်သော်လည်း ဆွဲဆောင်မှုရှိသော၊ သူသည် စန္ဒယားတီးမှုတ်ခြင်း၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ဆွဲဆောင်ခြင်းမရှိ၊ cantilena နှင့် ပွင့်လင်းသောအရောင်များကို စိတ်ဝင်စားသည်၊ သူသည် ကြွယ်ဝသောအသံများအတွက် မကြိုးစားဘဲ နယ်ပယ်တွင် သူ၏အရည်အချင်းကို အကောင်းဆုံးပြသထားသည်။ သီချင်းစာသား ၎င်း၏စည်းချက်သည် အလွန်လွတ်လပ်သည်၊ ၎င်း၏ထူးခြားသော rubato သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပုံစံ၏ ယေဘူယျလိုင်းကို ချိုးဖျက်ကာ စကားစုတစ်ခုချင်းစီကြား ယုတ္တိရှိရှိ ဆက်စပ်မှုကို နားလည်ရန် ခက်ခဲစေသည်။ Alfred Cortot သည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်ဘာသာစကားကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပြီး ဤဘာသာစကားဖြင့် သူသည် အတိတ်က သခင်ကြီးများ၏ ရင်းနှီးသောလက်ရာများကို ပြန်လည်ပြောပြသည်။ သူဘာသာပြန်သည့်နောက်ပိုင်း ဂီတအတွေးအမြင်များသည် မကြာခဏဆိုသလို စိတ်ဝင်စားမှုနှင့် အရေးပါမှုအသစ်များကို ရရှိလေ့ရှိသော်လည်း တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းတို့သည် ဘာသာပြန်မရနိုင်သောအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားကာ ထို့နောက်တွင် နားထောင်သူသည် ဖျော်ဖြေသူ၏ ရိုးသားမှုနှင့် ပတ်သက်၍ မဟုတ်သော်လည်း အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုခြင်း၏ အတွင်းပိုင်းအနုပညာအမှန်တရားနှင့်ပတ်သက်၍ သံသယရှိသည်။ ဤမူလရင်းမြစ်၊ စူးစမ်းလိုစိတ်၊ ဤ Cortot ၏ဝိသေသလက္ခဏာများသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သောစိတ်ကူးကို နိုးထစေပြီး ယေဘူယျအသိအမှတ်ပြုထားသော ရိုးရာဓလေ့ထုံးတမ်းအပေါ် အခြေချနေထိုင်ခွင့်မပြုပါ။ သို့သော် Cortot ကို အတုယူ၍မရပါ။ ၎င်းကို ခြွင်းချက်မရှိ လက်ခံခြင်းသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုသို့ လွယ်ကူစွာ ကျရောက်နိုင်သည်။

နောက်ပိုင်းတွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့၏နားဆင်သူများသည် အသံသွင်းမှုများစွာမှ ပြင်သစ်စန္ဒယားပညာရှင်၏တီးမှုတ်ခြင်းကို သိခွင့်ရခဲ့ပြီး၊ ယင်း၏တန်ဖိုးသည် နှစ်များတစ်လျှောက် ကျဆင်းသွားခြင်းမရှိပေ။ ယနေ့ နားထောင်သူများအတွက်၊ အနုပညာရှင်၏ အနုပညာလက္ခဏာများကို မှတ်သားထားရန် အရေးကြီးပြီး ၎င်း၏ အသံသွင်းချက်များတွင် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ Cortot ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိရေးဆရာတစ်ဦးမှ “သူ၏အနက်ကို ထိမိသူတိုင်းသည် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ဂီတစာသားကို ထိန်းသိမ်းထားစဉ်တွင် ယင်း၏ “စာ” ဟူသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း အမြစ်တွယ်နေသည့် လွဲမှားမှုကို စွန့်လွှတ်သင့်သည်ဟု ရေးသည်။ Cortot တွင် အသုံးချသကဲ့သို့၊ ထိုသို့သော အနေအထားသည် ဂီတ၏ဘဝအတွက် အလွန်အန္တရာယ်များသည်။ သူ့လက်ထဲမှာ မှတ်စုတွေနဲ့ "ထိန်းချုပ်" ထားရင် ရလဒ်က ဂီတပညာရှင်မဟုတ်တဲ့အတွက် စိတ်ပျက်စရာဖြစ်နိုင်ပါတယ်။ ဖြစ်နိုင်သမျှ ကိစ္စတိုင်းတွင် အရှိန်အဟုန်ဖြင့်၊ ဒိုင်းနမစ်၊ စုတ်ပြဲနေသော rubato တွင် သူသည် အဆက်မပြတ် အရှက်မဲ့စွာ ပြစ်မှားခဲ့သည် မဟုတ်ပါလား။ တေးရေးဆရာရဲ့ ဆန္ဒထက် သူ့ကိုယ်ပိုင် စိတ်ကူးတွေက ပိုအရေးကြီးတယ် မဟုတ်လား ။ သူကိုယ်တိုင် သူ့ရာထူးကို အောက်ပါအတိုင်း ပုံဖော်ခဲ့သည်- "Chopin ကို လက်ချောင်းများဖြင့် ကစားခြင်းမဟုတ်ဘဲ နှလုံးသားနှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းဖြင့် ကစားသည်" ဤသည်မှာ ယေဘူယျ စကားပြန်အဖြစ် သူ၏ခံယူချက်ဖြစ်သည်။ မှတ်စုများသည် ဥပဒေများ၏ တည်ငြိမ်သော ကုဒ်များကဲ့သို့မဟုတ်သော်လည်း၊ ဖျော်ဖြေသူနှင့် နားထောင်သူ၏ ခံစားချက်ကို အယူခံဝင်စေရန် အမြင့်ဆုံးအတိုင်းအတာအထိ၊ သူပုံဖော်ရန် ပန်ကြားချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ Corto သည် စကားလုံး၏ အကျယ်ဆုံးသဘောဖြင့် ဖန်တီးသူဖြစ်သည်။ ခေတ်မီဖွဲ့စည်းရေးစန္ဒယားဆရာက ဒါကို အောင်မြင်နိုင်ပါ့မလား။ မဖြစ်နိုင်ဘူး။ သို့သော် Cortot သည် ယနေ့ခေတ် နည်းပညာဆိုင်ရာ ပြီးပြည့်စုံမှု လိုချင်စိတ်ကြောင့် ကျွန်အဖြစ် မခံချိမခံသာ ဖြစ်ခဲ့ရသည် - သူသည် သူ၏ တစ်သက်တာ အတွင်း ဒဏ္ဍာရီ တစ်ခု နီးပါး ဖြစ်ခဲ့ပြီး ဝေဖန်မှု များ လက်လှမ်းမမီသလောက်ပင် ဖြစ်သည်။ စန္ဒယားပညာရှင်သာမက ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးပါ သူ့မျက်နှာတွင် မြင်ခဲ့ကြသောကြောင့် “မှန်” သို့မဟုတ် “အမှား” မှတ်စုထက် များစွာ မြင့်မားလာသည်- သူ၏ အယ်ဒီတာစွမ်းရည်၊ မကြားဖူးသော ပညာအရည်အချင်း၊ သူ့ရာထူးအဆင့်၊ ဆရာတစ်ယောက်။ ဒါတွေအားလုံးဟာ ယနေ့တိုင် ပျောက်ကွယ်မသွားသေးတဲ့ ငြင်းလို့မရနိုင်တဲ့ အခွင့်အာဏာကို ဖန်တီးပေးခဲ့ပါတယ်။ Cortot သည် သူ၏အမှားများကို အမှန်အတိုင်း တတ်နိုင်သည်။ ဒီအခါမှာ တစ်စုံတစ်ယောက်ဟာ မထင်မှတ်ဘဲ ပြုံးနိုင်ပေမယ့်လည်း သူ့ရဲ့ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို နားထောင်ရပါမယ်။”

Cortot ၏ဘုန်းတော် - စန္ဒယားဆရာ၊ စပယ်ယာ၊ ဝါဒဖြန့်သူ - ဆရာနှင့်စာရေးဆရာအဖြစ်သူ၏လှုပ်ရှားမှုများကများပြားခဲ့သည်။ 1907 ခုနှစ်တွင် သူသည် Paris Conservatory တွင် R. Punyo ၏ အတန်းကို အမွေဆက်ခံခဲ့ပြီး 1919 ခုနှစ်တွင် A. Mange နှင့်အတူ သူသည် မကြာမီတွင် နာမည်ကျော်ကြားလာခဲ့သည့် Ecole Normale ကို တည်ထောင်ခဲ့ပြီး မကြာမီတွင် သူသည် ဒါရိုက်တာနှင့် ဆရာဖြစ်ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် နွေရာသီ ဘာသာပြန်သင်တန်းများကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ . ဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ အခွင့်အာဏာသည် တုနှိုင်းမယှဉ်နိုင်ဘဲ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ ကျောင်းသားများသည် သူ့အတန်းသို့ စုပြုံရောက်ရှိလာကြသည်။ Cortot နှင့် အကြိမ်ပေါင်းများစွာ သင်ကြားခဲ့သူများတွင် A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck နှင့် အခြား စန္ဒယားပညာရှင် ဒါဇင်များစွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။ Cortot ၏စာအုပ်များ – “French Piano Music” (အတွဲသုံးတွဲ)၊ “Rational Principles of Piano Technique”၊ “Course of Interpretation”၊ “Aspects of Chopin”၊ သူ၏ထုတ်ဝေမှုများနှင့် နည်းစနစ်ကျသောလက်ရာများသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းသို့ရောက်ရှိသွားခဲ့သည်။

“… သူက ငယ်ရွယ်ပြီး ဂီတကို လုံးဝကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ နှစ်သက်သူပါ” ဟု Claude Debussy က ကျွန်ုပ်တို့၏ရာစုအစတွင် Cortot အကြောင်း ပြောခဲ့သည်။ Corto သည် ငယ်ရွယ်နုပျိုပြီး သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးပြီး တီးခတ်သံကြားသူတိုင်းနှင့် သူနှင့်စကားပြောဆိုဖူးသူတိုင်းကို အမှတ်ရနေခဲ့သည်။

Grigoriev L., Platek Ya။