Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas ကို မက္ကဆီကိုစီးတီးတွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ကလေး ကိုးယောက်ရှိသည့် မိသားစုတွင် သတ္တမမြောက်ဖြစ်သည်။ ကိုးနှစ်သားအရွယ်တွင် Guadalupe ၏ Madonna ဘုရားကျောင်း၏ ယောက်ျားလေးများ၏ ကလေးများအဖွဲ့တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ဂီတဒါရိုက်တာသည် Santa Cecilia အကယ်ဒမီတွင်ပညာသင်ကြားခဲ့သောဘုန်းတော်ကြီးဖြစ်သည်။ အသက် 1982 နှစ်တွင် Vargas သည် Theatre of Arts တွင် တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူအဖြစ် ပထမဆုံးပွဲထွက်ခဲ့သည်။ Ramon သည် သူ၏ခေါင်းဆောင်များဖြစ်သည့် Antonio Lopez နှင့် Ricardo Sanchez တို့ရှိရာ Cardinal Miranda Institute of Music တွင် ဆက်လက်ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ 1986 ခုနှစ်တွင် Ramón သည် ၎င်း၏ Hayden ကို Lo Special၊ Monterrey တွင် ပွဲဦးထွက်ပြသခဲ့ပြီး Carlo Morelli National Vocal Competition ကိုအနိုင်ရရှိခဲ့သည်။ 1990 ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင်သည် Milan ရှိ Enrico Caruso Tenor ပြိုင်ပွဲတွင် အနိုင်ရရှိခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင် Vargas သည် Austria သို့ပြောင်းရွေ့ပြီး Leo Muller ၏ညွှန်ကြားမှုအောက်တွင် Vienna State Opera ၏ vocal school တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ XNUMX ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင်သည် "အခမဲ့အနုပညာရှင်" ၏လမ်းကြောင်းကိုရွေးချယ်ခဲ့ပြီး ယနေ့တိုင် ၎င်း၏အဆိုတော်ဆရာဖြစ်နေဆဲဖြစ်သော Milan ရှိ နာမည်ကျော် Rodolfo Celletti နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ သူ၏ခေါင်းဆောင်မှုအောက်တွင် သူသည် Zurich (“Fra Diavolo”), Marseille (“Lucia di Lammermoor”), Vienna (“Magic Flute”) တွင် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်သရုပ်ဆောင်သည်။

1992 ခုနှစ်တွင် Vargas သည် မူးဝေသောနိုင်ငံတကာပွဲဦးထွက်ကိုပြုလုပ်ခဲ့သည်- New York Metropolitan Opera သည် Luciano Pavarotti နှင့် June Anderson တို့နှင့်အတူ Luciano Pavarotti နေရာတွင်အစားထိုးရန်အတွက် tenor ကိုဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ 1993 တွင် Giorgio Strehler နှင့် Riccardo Muti တို့က ဒါရိုက်တာ Falstaff ထုတ်လုပ်ရေးအသစ်တွင် Fenton အဖြစ် La Scala တွင် ပွဲဦးထွက်ပြသခဲ့သည်။ 1994 ခုနှစ်တွင် Vargas သည် Rigoletto ရှိ Duke နှင့်တွေ့ဆုံခြင်းတွင်ရာသီအဖွင့်ဂုဏ်ထူးဆောင်အခွင့်အရေးကိုရရှိခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစပြီး သူသည် မက်ထရိုပိုလီတန်၊ La Scala၊ Covent Garden၊ Bastille Opera၊ Colon၊ Arena di Verona၊ Real Madrid နှင့် အခြားများစွာသော စင်မြင့်များအားလုံးကို အလှဆင်သူဖြစ်သည်။

သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက်တွင် Vargas သည် အခန်းကဏ္ဍ 50 ကျော်ပြသခဲ့ပြီး ထိုအထဲမှ အထူးခြားဆုံးမှာ maschera ရှိ Un ballo တွင် Riccardo ၊ Il trovatore တွင် Manrico ၊ Don Carlos ၊ Rigoletto ရှိ Duke ၊ La traviata ရှိ Alfred တို့က "Lucia di Lammermoor" တွင် J. Verdi၊ Edgardo နှင့် G. Donizetti မှ "Love Potion" တွင် Nemorino၊ G. Puccini မှ "La Boheme" တွင် Rudolph၊ C. Gounod မှ "Romeo and Juliet" တွင် Romeo၊ C. Gounod၊ Lensky မှ "Eugene P. Tchaikovsky မှ Onegin အဆိုတော်၏ ပြောင်မြောက်သော လက်ရာများထဲတွင် G. Verdi ၏ အော်ပရာ “Luise Miller” တွင် Rudolf ၏ အခန်းကဏ္ဍသည် မြူးနစ်မြို့ရှိ ထုတ်လုပ်ရေးအသစ်တွင် ပထမဆုံးပါဝင်ခဲ့သည့်၊ Salzburg Festival နှင့် Salzburg ပွဲတော်တွင် W. Mozart ၏ “Idomeneo” ရှိ ခေါင်းစဉ်ပါရီယာ၊ ပဲရစ်; J. Massenet က "Manon" တွင် Chevalier de Grieux ၊ J. Offenbach ၏ "The Tales of Hoffmann" ရှိ "The Tales of Hoffmann" ရှိ G. Verdi၊ Don Ottavio မှ G. Verdi မှ Gabriele Adorno၊ Gabriele Adorno၊ La Scala မှာ။

Ramon Vargas သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ဖျော်ဖြေပွဲများကို တက်ကြွစွာ ဆောင်ရွက်ပေးပါသည်။ ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေပွဲ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် ၎င်း၏ ဘက်စုံသုံးနိုင်မှုတွင် ထင်ရှားသည် - ၎င်းသည် ဂန္ထဝင် အီတလီသီချင်း၊ ရိုမန်းတစ် German Lieder နှင့် 19th နှင့် 20 ရာစုနှစ် ပြင်သစ်၊ စပိန်နှင့် မက္ကဆီကန်တေးရေးဆရာများ၏ သီချင်းများဖြစ်သည်။

မက္ကဆီကန် ဆယ်ကျော်သက် Ramón Vargas သည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ အမိုက်စား လူငယ်အဆိုတော်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ကမ္ဘာ့အကောင်းဆုံး အဆင့်များတွင် အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ လွန်ခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကျော်က မီလန်ရှိ Enrico Caruso ပြိုင်ပွဲတွင် သူပါဝင်ခဲ့ပြီး တောက်ပသောအနာဂတ်တစ်ခုအတွက် နွေဦးပေါက်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် ဂန္တဝင် ဆယ်ကျော်သက် Giuseppe Di Stefano က မက္ကဆီကန်လူငယ်အကြောင်း ပြောခဲ့သည်- “နောက်ဆုံးတော့ သီချင်းကောင်းကောင်းဆိုနိုင်တဲ့သူကို ရှာတွေ့ခဲ့တယ်။ Vargas သည် အသံအနည်းငယ်သာရှိသော်လည်း တောက်ပသောစိတ်ထားရှိပြီး ကောင်းမွန်သောနည်းစနစ်ရှိသည်။

Vargas က သူ့အား Lombard မြို့တော်တွင် ကံကြမ္မာက တွေ့ရှိခဲ့သည်ဟု Vargas က ယုံကြည်သည်။ သူသည် အီတလီတွင် သီချင်းများစွာဆိုခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဒုတိယအိမ်ဖြစ်လာသည်။ လွန်ခဲ့သည့်နှစ်က သူ့ကို Verdi operas ၏ အရေးပါသော ထုတ်လုပ်မှုများဖြင့် အလုပ်ရှုပ်ခဲ့သည်- အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ La Scala Vargas တွင် Requiem နှင့် Rigoletto တွင် Riccardo Muti ဖြင့် သီဆိုခဲ့ပြီး နာမည်တူ အော်ပရာတွင် Don Carlos ၏ အခန်းကဏ္ဍကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး Verdi ၏ ဂီတကို ဖော်ပြခြင်းမပြုဘဲ၊ New York မှာ သီဆိုခဲ့ပါတယ်။ York၊ Verona နှင့် Tokyo။ Ramon Vargas သည် Luigi Di Fronzo နှင့် စကားပြောနေသည်။

ဂီတကို ဘယ်လိုချဉ်းကပ်ခဲ့လဲ။

ကျွန်တော့်သား ဖာနန်ဒိုနဲ့ အခု အသက် ငါးနှစ်ခွဲလောက်ရှိပြီ။ မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ Madonna of Guadalupe ဘုရားကျောင်း၏ ကလေးသံစဉ်တွင် ကျွန်တော် သီဆိုခဲ့သည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ဂီတဒါရိုက်တာသည် Accademia Santa Cecilia တွင်ပညာသင်ကြားခဲ့သောဘုန်းကြီးဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ ကျွန်ုပ်၏ဂီတအခြေခံကို နည်းစနစ်ပိုင်းအရသာမက စတိုင်လ်များပါ ဗဟုသုတအနေဖြင့်လည်း ဖွဲ့စည်းထားပါသည်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် ဂရီဂိုရီယန်တေးဂီတကို အဓိကအားဖြင့် သီဆိုခဲ့ကြသော်လည်း Mozart နှင့် Vivaldi တို့၏ လက်ရာများအပါအဝင် ဆယ့်ခုနစ်ရာစုနှင့် ၁၈ ရာစုနှစ်များမှ ပေါ်လီဖုန်းလက်ရာများပါရှိသည်။ အချို့သော တေးရေးများဖြစ်သည့် ပုပ်ရဟန်းမင်းကြီး Marcellus Palestrina ၏ Mass of the Mass ကဲ့သို့သော ပထမဆုံးအကြိမ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ဒါဟာ ကျွန်တော့်ဘဝမှာ ထူးထူးခြားခြားနဲ့ အလွန်အကျိုးရှိတဲ့ အတွေ့အကြုံတစ်ခုပါပဲ။ ကျွန်တော်ဆယ်နှစ်သားအရွယ်မှာ အနုပညာပြဇာတ်မှာ တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူအဖြစ်နဲ့ ပွဲဦးထွက်ထွက်ခဲ့ပါတယ်။

ဤသည်မှာ ဆရာကြီးအချို့၏ ကုသိုလ်ကောင်းမှုဖြစ်သည်မှာ သေချာပါသည်။ ...

ဟုတ်တယ်၊ ကျွန်တော့်မှာ ထူးခြားတဲ့ သီချင်းရေးဆရာ Antonio Lopez ရှိတယ်။ သူ့တပည့်တွေရဲ့ အသံကို အရမ်းဂရုစိုက်တယ်။ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းလုပ်ငန်းကို စတင်ရန် စီမံခန့်ခွဲသည့် အဆိုတော်များ၏ ရာခိုင်နှုန်းသည် အသံနှင့် လေ့လာမှုအဆိုပါရှိသည့် အရေအတွက်နှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက ရယ်စရာကောင်းသည့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ဖြစ်ပျက်နေသည့်အရာနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သင်ကြားရေးဆရာသည် ကျောင်းသားအား သူ၏ သီးခြားသဘောသဘာဝကို လိုက်နာရန် တိုက်တွန်းရမည်ဖြစ်ပြီး၊ ကြမ်းတမ်းသောနည်းလမ်းများကို အများအားဖြင့် အသုံးပြုလေ့ရှိသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ ဆရာမတွေရဲ့ အဆိုးဆုံးက မင်းကို သီချင်းဆိုဟန်ကို အတုယူဖို့ တွန်းအားပေးတယ်။ အဆုံးကို ဆိုလိုသည်။

Di Stefano ကဲ့သို့ အချို့က ဆရာများသည် ဗီဇထက်စာလျှင် အနည်းငယ်သာ အရေးကြီးသည်ဟု စောဒကတက်ကြသည်။ ဒါကို သင်သဘောတူပါသလား။

အခြေခံအားဖြင့် သဘောတူသည်။ စိတ်နေစိတ်ထား ဒါမှမဟုတ် လှပတဲ့အသံမရှိတဲ့အခါ ပုပ်ရဟန်းမင်းကြီးရဲ့ ကောင်းချီးတစ်ခုတောင် မင်းကို သီချင်းဆိုလို့ မရဘူး။ သို့သော် ခြွင်းချက် ရှိပါသည်။ ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာသမိုင်းသည် Alfredo Kraus ကဲ့သို့ ကြီးကျယ်သော "ပြုလုပ်ထားသော" အသံများကို သိရှိသည် (ဥပမာ ကျွန်ုပ်သည် Kraus ပရိသတ်တစ်ဦးဟု ဆိုရသော်လည်း)။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ Kraus နှင့် လုံးဝဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော José Carreras ကဲ့သို့သော ထင်ရှားသော သဘာဝစွမ်းရည်ဖြင့် ပေးအပ်ထားသည့် အနုပညာရှင်များလည်း ရှိပါသည်။

မင်းရဲ့အောင်မြင်မှုအစောပိုင်းနှစ်တွေမှာ Rodolfo Celletti နဲ့ လေ့လာဖို့ မီလန်ကို ပုံမှန်လာခဲ့တာ မှန်သလား။

အမှန်က၊ လွန်ခဲ့တဲ့ နှစ်အနည်းငယ်က ကျွန်တော် သူ့ဆီကနေ သင်ခန်းစာယူခဲ့ပြီး ဒီနေ့တော့ တစ်ခါတလေ တွေ့ဆုံခဲ့ပါတယ်။ Celletti သည် ကြီးမားသောယဉ်ကျေးမှု၏ ပင်ကိုယ်စရိုက်နှင့် ဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ စမတ်ကျပြီး အရသာကောင်းတယ်။

အဆိုတော်ကြီးတွေက မင်းမျိုးဆက်ရဲ့ အနုပညာရှင်တွေကို ဘာသင်ခန်းစာပေးခဲ့လဲ။

သူတို့၏ ဒရာမာနှင့် သဘာဝဆန်မှုကို ကုန်ကျစရိတ်အားလုံးဖြင့် ပြန်လည်ရှင်သန်စေရမည်။ Caruso နှင့် Di Stefano တို့ကဲ့သို့ ဒဏ္ဍာရီဆန်သော အနုပညာရှင်များကို ခွဲခြားသိမြင်စေသည့် သီချင်းစာသားပုံစံကို မကြာခဏ တွေးတောမိသော်လည်း ယခုအခါ ပျောက်ကွယ်သွားသည့် ပြဇာတ်၏ ခံစားချက်ကို တွေးတောမိပါသည်။ ကျွန်ုပ်အား မှန်ကန်စွာ နားလည်ရန် သင့်အား ကျွန်ုပ်တောင်းဆိုပါသည်- မူရင်းနှင့် စပ်လျဉ်း၍ သန့်ရှင်းမှုနှင့် ဖီလိုဗေဒ တိကျမှုတို့သည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်၊ သို့သော် အဆုံးတွင် အကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အရှိဆုံးသော စိတ်ခံစားမှုများကို ပေးစွမ်းနိုင်သော ရိုးရှင်းသော ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို မမေ့သင့်ပါ။ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်စွာ ချဲ့ကားခြင်းကိုလည်း ရှောင်ကြဉ်ရပါမည်။

Aureliano Pertile ကို မကြာခဏပြောလေ့ရှိသည်။ အဘယ်ကြောင့်?

Pertile ၏အသံသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အလှပဆုံးတစ်ခုမဟုတ်သော်လည်း၊ သန့်ရှင်းသပ်ရပ်သော အသံထွက်ရှိမှုနှင့် ဖော်ပြနိုင်မှုတို့ကြောင့် အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤရှုထောင့်မှကြည့်လျှင် Pertile သည် ယနေ့ အပြည့်အဝနားမလည်သောပုံစံဖြင့် မမေ့နိုင်သောသင်ခန်းစာတစ်ခုကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ အော်ဟစ်သံများနှင့် ရင်တထိတ်ထိတ်မရှိသော စကားပြန်တစ်ဦးအနေဖြင့် ၎င်း၏ ညီညွတ်မှုကို ပြန်လည်အကဲဖြတ်သင့်သည်။ Pertile သည် အတိတ်က ပေါက်ဖွားလာသော အစဉ်အလာကို လိုက်နာခဲ့သည်။ သူက Caruso ထက် Gigli နဲ့ ပိုနီးစပ်တယ်လို့ ခံစားရတယ်။ ကျွန်တော်လည်း Gigli ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် သဘောကျသူပါ။

အော်ပရာအတွက် စပယ်ယာများသည် အဘယ်ကြောင့် “သင့်လျော်သည်” နှင့် အခြားအမျိုးအစားကို အာရုံခံစားနိုင်မှုနည်းသနည်း။

ကျွန်တော်မသိပေမယ့် အဆိုတော်အတွက် ဒီကွာခြားချက်က ကြီးမားတဲ့အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုပါ။ စပယ်ယာသည် စင်ပေါ်မှ အဆိုတော်ကို ဂရုမစိုက်ဘဲ ရှေ့သို့ လျှောက်သွားသည့်အခါ အချို့သော အပြုအမူမျိုးကိုလည်း ပရိသတ်ကြားတွင် သိသာထင်ရှားစေသည်ကို သတိပြုပါ။ သို့တည်းမဟုတ် စပယ်ယာကြီး၏ နံပါတ်တုတ်အချို့သည် စင်ပေါ်မှ အသံများကို ဖုံးအုပ်ကာ သံစုံတီးဝိုင်းမှ ပြင်းထန်လွန်းပြီး တောက်ပသော အသံများကို တောင်းဆိုသောအခါ၊ ဒါပေမယ့် အလုပ်လုပ်ရတာ အရမ်းကောင်းတဲ့ စပယ်ယာတွေရှိတယ်။ အမည်များ? Muti၊ Levine နှင့် Viotti။ သီချင်းဆိုရတာလည်း နှစ်သက်တဲ့ ဂီတသမားပါ။ အဆိုတော်တွေနဲ့ တီးခတ်ထားသလို လှပတဲ့ ထိပ်တန်းမှတ်စုကို ခံစားလိုက်ပါ။

၂၀၀၁ ခုနှစ်တွင် နေရာတိုင်း၌ ကျင်းပခဲ့သော Verdi ပွဲတော်များသည် အော်ပရာလောကအတွက် မည်သို့ဖြစ်လာသနည်း။

Verdi သည် အော်ပရာအိမ်၏ ကျောရိုးဖြစ်သောကြောင့် ဤသည်စုပေါင်းတိုးတက်မှုအတွက် အရေးကြီးသောအခိုက်အတန့်ဖြစ်သည်။ Puccini ကို ကျွန်တော်နှစ်သက်သော်လည်း Verdi သည် အခြားသူများထက် မက်လိုဒရာမာ၏ စိတ်ဓာတ်ကို ဖော်ညွှန်းသော စာရေးဆရာဖြစ်သည်။ ဂီတကြောင့်သာမက ဇာတ်ကောင်များကြားတွင် သိမ်မွေ့သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဆော့ကစားမှုကြောင့် ဖြစ်သည်။

အဆိုတော်တစ်ယောက် အောင်မြင်လာတဲ့အခါ ကမ္ဘာကြီးရဲ့ ခံယူချက်က ဘယ်လိုပြောင်းလဲသွားလဲ။

ရုပ်ဝါဒီဖြစ်ဖို့ အန္တရာယ်ရှိတယ်။ ပိုအားကောင်းတဲ့ကားတွေ၊ ပိုပိုပြီး ကြော့ရှင်းတဲ့အဝတ်အစားတွေ၊ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးမှာရှိတဲ့ အိမ်ခြံမြေတွေ ပိုင်ဆိုင်ဖို့။ သင့်အား ငွေလွှမ်းမိုးမှုမခံစေရန် အလွန်အရေးကြီးသောကြောင့် ဤအန္တရာယ်ကို ရှောင်ရှားရပါမည်။ ပရဟိတအလုပ်တွေလုပ်ဖို့ ကြိုးစားနေတယ်။ ကျွန်ုပ်သည် ယုံကြည်သူမဟုတ်သော်လည်း၊ ကျွန်ုပ်အား ဂီတဖြင့် သဘာဝကပေးထားသည့် လူ့အဖွဲ့အစည်းသို့ ပြန်သင့်သည်ဟု ကျွန်ုပ်ထင်ပါသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ အန္တရာယ်ရှိနေပါသည်။ ကုသိုလ်တရားနဲ့ အောင်မြင်မှု မရောယှက်ဖို့ စကားပုံမှာ ဆိုထားသလိုပါပဲ။

မမျှော်လင့်ထားသော အောင်မြင်မှုသည် အဆိုတော်တစ်ဦး၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို ထိခိုက်နိုင်ပါသလား။

တစ်နည်းအားဖြင့် ဟုတ်တယ်၊ ဒါ တကယ့်ပြဿနာမဟုတ်ပေမယ့်။ ယနေ့ခေတ်တွင် အော်ပရာ၏ နယ်နိမိတ်များ ကျယ်ပြန့်လာသည်။ ကံကောင်းထောက်မစွာ၊ အကြောင်းမှာ၊ ရုပ်ရှင်ရုံများကို ပိတ်ကာ မြို့ကြီးများနှင့် နိုင်ငံတစ်ခုချင်းဆီ အရောက်လှမ်းနိုင်စေရန် တွန်းအားပေးသည့် စစ်ပွဲများ သို့မဟုတ် ကူးစက်ရောဂါများ မရှိခြင်းကြောင့်သာမက အော်ပရာသည် နိုင်ငံတကာ ဖြစ်ရပ်ဆန်းတစ်ခု ဖြစ်လာသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ ပြဿနာက အဆိုတော်တွေအားလုံး တိုက်ကြီးလေးတိုက်က ဖိတ်စာတွေကို မလှည့်စားဘဲ ကမ္ဘာကို ခရီးသွားချင်ကြတာ။ လွန်ခဲ့သော နှစ်တစ်ရာက ပုံနှင့် ယနေ့ခေတ် ကွာခြားချက်ကြီးကို စဉ်းစားကြည့်ပါ။ ဒါပေမယ့် ဒီလိုဘဝပုံစံက ခက်ခဲကြမ်းတမ်းပါတယ်။ ထို့အပြင်၊ အော်ပရာများတွင် ဖြတ်တောက်မှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည့် အချိန်များ ရှိခဲ့သည်- arias နှစ်ခု သို့မဟုတ် သုံးခု၊ နာမည်ကြီး တေးဂီတ၊ တစ်ဖွဲ့၊ လုံလောက်ပါသည်။ ယခု ရေးထားသမျှကို မပြုတော့ဘဲ၊

ပေါ့ပေါ့ပါးပါး ဂီတကို ကြိုက်လား...

ဒါက ကျွန်တော့်ရဲ့ ဝါသနာ အဟောင်းပါ။ မိုက်ကယ်ဂျက်ဆင်၊ The Beatles၊ Jazz အနုပညာရှင်များသာမက အထူးသဖြင့် လူတို့ဖန်တီးထားသည့် ဂီတ၊ လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အောက်ခြေအဆင့်။ အဲဒီကတစ်ဆင့် ဒုက္ခရောက်တဲ့သူတွေက သူတို့ကိုယ်သူတို့ ထုတ်ပြောကြတယ်။

2002 ခုနှစ်တွင် Amadeus မဂ္ဂဇင်းတွင်ထုတ်ဝေသော Ramon Vargas နှင့်အင်တာဗျူး။ Irina Sorokina မှအီတလီမှထုတ်ဝေခြင်းနှင့်ဘာသာပြန်။