Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

ဂီတအသစ်သည် ကမ္ဘာ၏အမှောင်ထုနှင့် အပြစ်အားလုံးကို သူ့ဘာသာသူ ခံယူသည်။ သူမ၏ ပျော်ရွှင်မှုအားလုံးသည် ကံဆိုးခြင်း၌ တည်ရှိနေပါသည်။ ၎င်း၏ အလှတရား တစ်ခုလုံးသည် အလှတရား၏ အသွင်အပြင်ကို စွန့်ပယ်ခြင်းတွင် တည်ရှိသည်။ T. Adorno

A. Schoenberg သည် ကိုးရာစု၏ ဂီတသမိုင်းတွင် ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ dodecaphone ဖွဲ့စည်းမှုစနစ်၏ဖန်တီးသူအဖြစ်။ သို့သော် သြစတြီးယားသခင်၏ လုပ်ဆောင်မှု၏ အရေးပါမှုနှင့် အတိုင်းအတာသည် ဤအချက်အတွက် အကန့်အသတ်မရှိပါ။ Schoenberg သည် ဘက်စုံထူးချွန်သူတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် A. Webern နှင့် A. Berg ကဲ့သို့သော နာမည်ကြီး ဆရာများအပါအဝင် ခေတ်ပြိုင်ဂီတပညာရှင်များ၏ ဂလက်ဆီတစ်ခုလုံးကို ပြုစုပျိုးထောင်ပေးခဲ့သော ထက်မြက်သော ဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော ပန်းချီဆရာ၊ O. Kokoschka ၏ သူငယ်ချင်းဖြစ်သည်။ သူ၏ ပန်းချီကားများကို ပြပွဲများတွင် ထပ်ခါတလဲလဲ ပြသခဲ့ပြီး P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso တို့၏ လက်ရာများဘေးတွင် မြူးနစ်မဂ္ဂဇင်း “The Blue Rider” တွင် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ Schoenberg သည် စာရေးဆရာ၊ ကဗျာဆရာနှင့် စကားပြေစာရေးဆရာ၊ သူ၏ လက်ရာများစွာ၏ စာသားများကို ရေးသားခဲ့သူဖြစ်သည်။ သို့သော် အားလုံးထက်၊ သူသည် အလွန်ခက်ခဲသော်လည်း ရိုးသားပြီး အလျှော့မပေးသော လမ်းကြောင်းကို ဖြတ်သန်းခဲ့သည့် အရေးပါသော အမွေအနှစ်များကို ချန်ထားခဲ့သော တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။

Schoenberg ၏ လက်ရာသည် ဂီတဖော်ပြခြင်း နှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေသည်။ ခံစားချက်များ တင်းမာမှုနှင့် ကျွန်ုပ်တို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ကမ္ဘာကြီးအပေါ် တုံ့ပြန်မှု၏ ပြတ်သားမှုတို့က မှတ်သားထားပြီး၊ စိုးရိမ်ပူပန်မှု၊ မျှော်မှန်းချက်များနှင့် ကြောက်မက်ဖွယ်လူမှုရေးဆိုင်ရာ တုန်လှုပ်ချောက်ချားမှုများ၏ ပြီးမြောက်အောင်မြင်မှုကို ထင်ရှားစေသည့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များစွာကို ပုံဖော်ထားသည်။ ကံကြမ္မာ- လမ်းလွဲခြင်း၊ ဖရိုဖရဲဖြစ်ခြင်း၊ ဇာတိမြေနှင့် ဝေးကွာ၍ သေဆုံးခြင်း အလားအလာ။ Schoenberg ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် အနီးစပ်ဆုံး ဥပမာမှာ သြစတြီးယား စာရေးဆရာ F. Kafka ၏ ဆွေ မျိုးမျိုးနှင့် ခေတ်ပြိုင် တေးရေးဆရာ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ Kafka ၏ဝတ္ထုနှင့် ဝတ္ထုတိုများကဲ့သို့ပင်၊ Schoenberg ၏ဂီတတွင်၊ ဘဝ၏မြင့်မားသောခံယူချက်သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အဖျားကြီးသော စွဲလမ်းမှုများနှင့် ပေါင်းစပ်ကာ ရှုပ်ထွေးနက်နဲသော စာသားများကို ကန့်လန့်ဖြတ်ထားပြီး လက်တွေ့တွင် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အိပ်မက်ဆိုးတစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။

Schoenberg သည် သူ၏ ခက်ခဲနက်နဲစွာ ခံစားခဲ့ရသော အနုပညာကို ဖန်တီးဖန်တီးကာ တယူသန်မှုအထိ သူ၏ခံယူချက်၌ ခိုင်မာခဲ့သည်။ သူ့ဘဝတလျှောက်လုံး အကြီးမားဆုံး ခုခံမှုလမ်းကြောင်းကို လိုက်လျှောက်ရင်း၊ လှောင်ပြောင်မှု၊ အနိုင်ကျင့်မှု၊ နားမကြားမှု၊ နားလည်မှုလွဲမှု၊ စော်ကားမှုတွေကို ခံနိုင်ရည်ရှိအောင်၊ ခါးသီးတဲ့ လိုအပ်ချက်တွေနဲ့ ရုန်းကန်ခဲ့တယ်။ “၁၉၀၈ ခုနှစ်တွင် ဗီယင်နာတွင် အော်ရက်တာမြို့၊ ဂန္တဝင်နှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အချစ်ရေးဝါဒ – Schoenberg သည် လက်ရှိရေစီးကြောင်းကို တွန်းလှန်ခဲ့သည်” ဟု G. Eisler က ရေးသားခဲ့သည်။ ဆန်းသစ်တီထွင်သော အနုပညာရှင်နှင့် ဖီလစ်စတီးပတ်ဝန်းကျင်တို့ကြားတွင် သာမန်ပဋိပက္ခမဟုတ်ပေ။ Schoenberg သည် ဆန်းသစ်တီထွင်သူဖြစ်ပြီး သူ့ရှေ့တွင် မပြောဖူးသည့်အရာများကိုသာ အနုပညာလောကတွင် ပြောရန် စည်းကမ်းချက်တစ်ခု ချမှတ်ထားသည်ဟု မဆိုနိုင်လောက်အောင်ပင်။ သူ၏အလုပ်၏သုတေသီအချို့၏အဆိုအရ၊ အသစ်သည် အနှစ်သာရတစ်မျိုးဖြစ်ပြီး အလွန်တိကျသော၊ ပေါင်းစပ်ထားသောဗားရှင်းဖြင့် ဤနေရာတွင်ပေါ်လာသည်။ နားထောင်သူထံမှ လုံလောက်သော အရည်အသွေး လိုအပ်သည့် အာရုံစူးစိုက်မှု လွန်ကဲစွာ စွဲလန်းနိုင်မှုသည် Schoenberg ၏ ခံယူချက်အတွက် ဂီတ၏ အထူးအခက်အခဲကို ရှင်းပြသည်- သူ၏ အစွန်းရောက် ခေတ်ပြိုင်နောက်ခံကို ဆန့်ကျင်သည့်တိုင် Schoenberg သည် "အခက်ခဲဆုံး" တေးရေးဆရာဖြစ်သည်။ သို့သော် ၎င်းသည် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်အားဖြင့် ရိုးရိုးသားသားနှင့် လေးနက်သော၊ အောက်တန်းကျသော ချိုမြိန်မှုနှင့် ပေါ့ပါးသော ဘူးခွံများကို ဆန့်ကျင်ပုန်ကန်သည့် သူ၏အနုပညာတန်ဖိုးကို ပျက်ပြယ်စေမည်မဟုတ်ပေ။

Schoenberg သည် ပြင်းထန်သော ခံစားချက်အတွက် စွမ်းရည်ကို ကြမ်းတမ်းစွာ စည်းကမ်းရှိသော ဉာဏ်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ ဒီပေါင်းစပ်မှုဟာ အချိုးအကွေ့တစ်ခုအတွက် အကြွေးတင်ပါတယ်။ တေးရေးဆရာ၏ ဘဝလမ်းစဉ်၏ မှတ်တိုင်များသည် R. Wagner ၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် ရိုးရာအချစ်ဖော်ပြချက်များမှ တစ်သမတ်တည်းဆန္ဒကို ထင်ဟပ်စေသည် (တေးရေးဆရာ "Enlightened Night"၊ "Pelleas နှင့် Mélisande"၊ cantata "Songs of Gurre") အသစ်၊ တင်းကြပ်စွာ အတည်ပြုထားသော ဖန်တီးမှုဆီသို့ နည်းလမ်း။ သို့သော်၊ Schoenberg ၏ အချစ်မျိုးရိုးသည် 1900-10 နှောင်းပိုင်းတွင် သူ၏လက်ရာများ၏ စိတ်လှုပ်ရှားမှု တိုးမြင့်လာစေရန် တွန်းအားဖြစ်စေသော လှုံ့ဆော်မှုပေးသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ စောင့်ဆိုင်းခြင်း (1909၊ XNUMX၊ သူမ၏ချစ်သူနှင့်တွေ့ဆုံရန် တောသို့လာခဲ့သည့် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ monologue) ဖြစ်သည်။

မျက်နှာဖုံး၏ လွန်ဆန်သော ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှုအား “ကြေကွဲဖွယ် ကာဘာရတ်” စတိုင်တွင် သန့်စင်ထားသော ချစ်ခင်ကြင်နာမှုကို အမျိုးသမီးအသံနှင့် တီးမှုတ်အဖွဲ့အတွက် Moon Pierrot (1912) တွင် ခံစားနိုင်သည်။ ဤအလုပ်တွင်၊ Schoenberg သည် စကားပြောဆိုခြင်း (Sprechgesang) ဟုခေါ်သည့် နိယာမကို ပထမဦးဆုံး ထည့်သွင်းဖော်ပြခဲ့သည်- တစ်ကိုယ်တော် အပိုင်းကို အမှတ်အသားများဖြင့် ပြုပြင်ထားသော်လည်း ၎င်း၏ အသံထွက်ဖွဲ့စည်းပုံမှာ အနီးစပ်ဆုံးဖြစ်သည် - ရွတ်ဆိုထားသည့်အတိုင်း ဖြစ်သည်။ "Waiting" နှင့် "Lunar Pierrot" နှစ်ခုစလုံးသည် ထူးထူးခြားခြား ရုပ်ပုံများ သိုလှောင်ရုံအသစ်တစ်ခုနှင့် ကိုက်ညီသော အတ္တဆန်သည့်ပုံစံဖြင့် ရေးသားထားသည်။ သို့သော် လက်ရာများကြားက ခြားနားချက်မှာလည်း သိသာထင်ရှားလှသည်- သံစုံတီးဝိုင်း-အဖွဲ့သည် ၎င်း၏ကျဲကျဲဖြင့် ကွဲပြားသော်လည်း ယခုအချိန်မှစ၍ ကွဲပြားသောဖော်ပြသောအရောင်များသည် တေးရေးဆရာအား နှောင်းပိုင်းရိုမန်းတစ်အမျိုးအစား၏ သံစုံတီးဝိုင်းဖွဲ့စည်းမှုထက် ပိုမိုဆွဲဆောင်သည်။

သို့သော်၊ တင်းကြပ်စွာချွေတာရေးရေးသားခြင်းဆီသို့ တိကျသေချာသောနောက်ထပ်ခြေလှမ်းမှာ ဆယ့်နှစ်သံ (dodecaphone) ဖွဲ့စည်းမှုစနစ်တစ်ခု ဖန်တီးခြင်းဖြစ်သည်။ Schoenberg ၏ 20s နှင့် 40s များဖြစ်သည့် Piano Suite၊ Variations for Orchestra, Concertos, String Quartets ကဲ့သို့သော 12s နှင့် XNUMXs တို့၏ တီးမှုတ်သီကုံးမှုများကို အခြေခံ၍ အထပ်ထပ်မဟုတ်သော အသံ XNUMX ခုကို အခြေခံထားသော ဗားရှင်းလေးခု (ရှေးဟောင်းပိုလီဖုန်းမှ ခေတ်လွန်နည်းပညာတစ်ခု၊ ကွဲလွဲမှု)။

Dodecaphonic ဖွဲ့စည်းမှုနည်းလမ်းသည် ပရိတ်သတ်များစွာကို ရရှိခဲ့သည်။ ယဉ်ကျေးမှုလောကတွင် Schoenberg တီထွင်မှု၏ ပဲ့တင်ထပ်ခြင်း၏ သက်သေအထောက်အထားမှာ “Doctor Faustus” ဝတ္ထုတွင် ၎င်းကို T. Mann ၏ “ကိုးကားချက်”၊ အလားတူ တီထွင်ဖန်တီးမှုပုံစံကို အသုံးပြုသည့် တေးရေးဆရာတစ်ဦးအတွက် စောင့်ဆိုင်းနေသည့် "ဉာဏအေးစက်ခြင်း" ၏ အန္တရာယ်ကိုလည်း ၎င်းတွင် ဖော်ပြထားသည်။ ဤနည်းလမ်းသည် ၎င်း၏ဖန်တီးသူအတွက်ပင် တစ်ကမ္ဘာလုံးနှင့် လုံလောက်အောင် မလုံလောက်ခဲ့ပါ။ ပို၍တိကျသည်မှာ၊ ၎င်းသည် သခင်၏သဘာဝပင်ကိုယ်ထင်ရှားမှုနှင့် စုဆောင်းထားသော ဂီတနှင့် အကြားအာရုံခံစားမှုတို့ကို အနှောင့်အယှက်မဖြစ်စေဘဲ၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ တခါတရံတွင်- “ရှောင်ရှားခြင်းသီအိုရီများ” အားလုံးကို ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော- သံစဉ်ဂီတနှင့် မတူကွဲပြားသော ဆက်စပ်မှုများ ရှိနေပါသည်။ တေးရေးဆရာသည် သံစဉ်အစဉ်အလာနှင့် ခွဲခွာခြင်းအား လုံးဝ ရုပ်သိမ်း၍မရပါ။ Schoenberg သည် စာစီစာကုံးရေးနည်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများတွင် နစ်မြုပ်နေပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် လက်တင်ကုလားထိုင်ကို သီးခြားထားရှိခြင်းမှ ဝေးကွာခဲ့သည်။

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်ကြီး၏ အဖြစ်အပျက်များ- သန်းပေါင်းများစွာသော ပြည်သူများ၏ ဆင်းရဲဒုက္ခနှင့် သေဆုံးမှု၊ ဖက်ဆစ်ဝါဒကို လူမျိုးများ၏ မုန်းတီးမှု- အလွန်ထင်ရှားသော တေးရေးဆရာ အတွေးအခေါ်များဖြင့် ပဲ့တင်ထပ်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ "Ode to Napoleon" (1942, J. Byron) သည် ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သောအာဏာကိုဆန့်ကျင်သည့် ဒေါသလက်ကမ်းစာစောင်ဖြစ်ပြီး၊ အလုပ်သည် လူသတ်ပုတ်ခတ်မှုများဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ Schoenberg ၏အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည့် Warsaw မှ cantata Survivor (1947) ၏စာသားသည် Warsaw ghetto ၏ဖြစ်ရပ်ဆိုးမှလွတ်မြောက်ခဲ့သောလူအနည်းငယ်ထဲမှတစ်ဦး၏ဖြစ်ရပ်မှန်ကိုပြန်လည်ထုတ်လုပ်သည်။ အလုပ်သည် ghetto အကျဉ်းသားများ၏နောက်ဆုံးသောနေ့ရက်များ၏ထိတ်လန့်မှုနှင့် စိတ်ပျက်အားငယ်မှုကိုဖော်ပြပြီး ဆုတောင်းဟောင်းတစ်ခုဖြင့် အဆုံးသတ်သည်။ လက်ရာနှစ်ခုစလုံးသည် တောက်ပြောင်သော လူသိရှင်ကြားဖြစ်ပြီး ခေတ်၏ မှတ်တမ်းများဟု ထင်မြင်ကြသည်။ သို့သော် အဆိုပါထုတ်ပြန်ချက်၏ စာနယ်ဇင်းရှင်းလင်းပြတ်သားမှုသည် ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များအကူအညီဖြင့် သူတီထွင်ခဲ့သော ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များအကူအညီဖြင့် တီထွင်ခဲ့သော ခေတ်ပြောင်းအသံပြဿနာများကို တေးရေးဆရာ၏ တွေးခေါ်မှုသဘောသဘာဝကို လွှမ်းမိုးထားခြင်းမရှိပေ။ “ယာကုပ်၏လှေကားထစ်” oratorio “ယာကုပ်၏လှေကား” ပရောဂျက်နှင့်ဆက်စပ်၍ 30 နှစ်များအစောပိုင်းတွင် သမ္မာကျမ်းစာဒဏ္ဍာရီ၏ကဗျာများနှင့် အမှတ်လက္ခဏာများကို စိတ်ဝင်စားမှု ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။

ထို့နောက် Schoenberg သည် သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များအားလုံးကို မြှုပ်နှံထားသည့် ပို၍ကြီးမားသောအလုပ်တစ်ခုတွင် စတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည် (သို့သော်လည်း မပြီးမြောက်ဘဲ)။ “Moses and Aaron” အော်ပရာအကြောင်း ပြောနေတာ။ ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန်အခြေခံသည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏အကြောင်းအရာများကို ရောင်ပြန်ဟပ်ရန် အကြောင်းခံအဖြစ်သာ တေးရေးဆရာအတွက် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဤ “စိတ်ကူးများ ပြဇာတ်” ၏ အဓိက ရည်ရွယ်ချက်မှာ လူတစ်ဦးချင်း နှင့် လူများ၊ စိတ်ကူးနှင့် ၎င်း၏ ခံယူချက် ဖြစ်သည် ။ အော်ပရာတွင် ဖော်ပြထားသော မောရှေနှင့် အာရုန်တို့၏ အဆက်မပြတ် နှုတ်တိုက်စကားများသည် “တွေးခေါ်သူ” နှင့် “ကျင့်ကြံသူ” အကြား ထာဝရပဋိပက္ခဖြစ်ပြီး၊ သူ၏လူများကို ကျွန်ဘဝမှ ပို့ဆောင်ရန် ကြိုးစားနေသည့် ပရောဖက်သစ္စာရှာဖွေသူနှင့် ဟောပြောသူ-ဒုစရိုက်သမားများအကြား၊ စိတ်ကူးကို ပုံသဏ္ဍာန်အတိုင်း မြင်နိုင်စေရန်နှင့် လက်လှမ်းမီစေရန် ကြိုးပမ်းခြင်းသည် ၎င်းကို သစ္စာဖောက်ခြင်းဖြစ်သည် (စိတ်ကူး၏ ပြိုကွဲမှုသည် စာရေးသူ၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော တောက်ပမှုဖြင့် ပုံဖော်ထားသည့် ဒြပ်စင်အင်အားများနှင့်အတူ ပါ၀င်သည်)။ သူရဲကောင်းများ၏ ရပ်တည်ချက်များ၏ မညီညွတ်မှုကို ဂီတအရ အလေးပေးဖော်ပြသည်- အာရွန်၏ လှပသော အစိတ်အပိုင်းသည် ရိုးရာအော်ပရာတီးသီဆိုမှုနှင့် ခြားနားသည့် မောရှေ၏ သရုပ်သဏ္ဍာန်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ oratorio သည် အလုပ်တွင် ကျယ်ပြန့်စွာကိုယ်စားပြုသည်။ ၎င်းတို့၏ အထင်ကြီးစရာ ပိုလီဖုန်းဂရပ်ဖစ်များဖြင့် အော်ပရာ၏ တေးသွားအပိုင်းများသည် Bach's Passions သို့ ပြန်သွားပါသည်။ ဤတွင်၊ Schoenberg သည် Austro-German ဂီတ၏ အစဉ်အလာနှင့် နက်ရှိုင်းသော ဆက်နွှယ်မှုကို ထင်ရှားစေသည်။ ဤချိတ်ဆက်မှုအပြင် Schoenberg ၏ ဥရောပယဉ်ကျေးမှု တစ်ခုလုံး၏ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများ၏ အမွေဆက်ခံမှုသည် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ပိုမိုရှင်းလင်းစွာ ထွက်ပေါ်လာသည်။ ဤသည်မှာ Schoenberg ၏ အလုပ်အပေါ် ရည်မှန်းချက် အကဲဖြတ်ခြင်း၏ အရင်းအမြစ်ဖြစ်ပြီး တေးရေးဆရာ၏ “ခက်ခဲသော” အနုပညာသည် ဖြစ်နိုင်သမျှ အကျယ်ဆုံး နားထောင်သူများထံ ဝင်ရောက်နိုင်မည်ဟု မျှော်လင့်ခြင်း ဖြစ်သည်။

T.ဝဲ

• Schoenberg → အဓိကလက်ရာများစာရင်း