Sergey Leonidovich Dorensky |

Sergei Dorensky

Sergei Leonidovich Dorensky က သူသည် ငယ်ငယ်ကတည်းက ဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးစိတ်ဖြင့် ပျိုးထောင်ခဲ့သည်ဟု ဆိုသည်။ သူ့ဖခင်၊ သူ့ခေတ်က နာမည်ကြီး ဓာတ်ပုံဂျာနယ်လစ်တစ်ယောက်၊ သူ့အမေ နှစ်ယောက်စလုံးက အနုပညာကို ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ ချစ်ကြတယ်။ အိမ်မှာ မကြာခဏ တေးဂီတ တီးခတ်ကြပြီး ကောင်လေးက အော်ပရာ ဖျော်ဖြေပွဲတွေ သွားကြတယ်။ သူ ကိုးနှစ်သားအရွယ်တွင် Moscow Conservatory ရှိ Central Music School သို့ ခေါ်ဆောင်ခဲ့သည်။ မိဘများ၏ ဆုံးဖြတ်ချက်သည် မှန်ကန်သည်၊ နောင်တွင် အတည်ပြုနိုင်မည်ဖြစ်သည်။

သူ၏ပထမဆုံးဆရာမှာ Lydia Vladimirovna Krasenskaya ဖြစ်သည်။ သို့သော် စတုတ္ထတန်းမှ Sergei Dorensky တွင် အခြားဆရာတစ်ဦးရှိခဲ့ပြီး Grigory Romanovich Ginzburg သည် သူ၏ဆရာဖြစ်လာခဲ့သည်။ Dorensky ၏နောက်ထပ်ကျောင်းသားအတ္ထုပ္ပတ္တိအားလုံးသည် Ginzburg နှင့်ချိတ်ဆက်ထားသည်- ဗဟိုကျောင်းတွင်သူ၏ကြီးကြပ်မှုအောက်တွင်ခြောက်နှစ်၊ ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင်ငါးခု၊ ဘွဲ့လွန်ကျောင်းတွင်သုံးနှစ်။ Dorensky က “ဒါဟာ မမေ့နိုင်တဲ့ အချိန်တစ်ခုပါပဲ။ “Ginsburg ကို ပြောင်မြောက်တဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲ ကစားသူအဖြစ် မှတ်မိပါတယ်။ သူဘယ်လိုဆရာဆိုတာ လူတိုင်းမသိပါဘူး။ စာသင်ခန်းထဲမှာ သူသင်ယူနေတဲ့ အလုပ်တွေကို ဘယ်လိုပြသခဲ့တယ်၊ သူတို့အကြောင်းကို သူဘယ်လိုပြောခဲ့သလဲ။ သူ့ဘေးတွင်၊ စန္ဒယား၏ အသံ palette၊ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော စန္ဒယားနည်းပညာဖြင့် စန္ဒယားပညာကို ချစ်မြတ်နိုးရန် မဖြစ်နိုင်ပေ... တစ်ခါတစ်ရံ သူသည် အလွန်ရိုးရှင်းစွာ အလုပ်လုပ်သည် - သူသည် တူရိယာကို ထိုင်ပြီး တီးခတ်သည်။ တပည့်တော်တို့ သည် ခပ်လှမ်းလှမ်းမှ အနီးကပ် ကြည့်နေကြသည် ။ အရာအားလုံးကို နောက်ကွယ်ကနေ မြင်လိုက်ရတယ်။ တခြားဘာမှ မလိုအပ်ပါဘူး။

… Grigory Romanovich သည် နူးညံ့သိမ်မွေ့ပြီး နူးညံ့သိမ်မွေ့သော အမျိုးသားတစ်ဦးဖြစ်သည် – Dorensky က ဆက်လက်ပြောသည်။ - ဒါပေမယ့် ဂီတသမားတစ်ယောက်အနေနဲ့ တစ်ခုခုအဆင်မပြေရင် ကျောင်းသားကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဝေဖန်နိုင်ပါတယ်။ အခြားအရာများထက်၊ သူသည် မှားယွင်းသော ရန်လိုမှုများ၊ ပြဇာတ် ဟိတ်ဟန်များကို ကြောက်သည်။ Ginzburg မှာ Igor Chernyshev၊ Gleb Akselrod၊ Alexei Skavronsky တို့လို ပါရမီရှင် စန္ဒယားဆရာတွေဖြစ်တဲ့ Ginzburg မှာ ကျွန်တော်နဲ့ အတူ သင်ပေးခဲ့တယ်) စင်မြင့်ပေါ်မှာ အနေအထိုင် ကျိုးနွံမှု၊ ရိုးရှင်းမှုနှင့် ကြည်လင်ပြတ်သားမှု အနုပညာဆိုင်ရာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုတို့ကို သင်ကြားပေးခဲ့ပါတယ်။ Grigory Romanovich သည် အတန်းထဲတွင် လုပ်ဆောင်ခဲ့သော လက်ရာများ၏ ပြင်ပအလှဆင်မှုတွင် အနည်းငယ်သော ချို့ယွင်းချက်များအား သည်းမခံနိုင်ကြောင်း ထပ်လောင်းပြောပါမည်။ ဤကဲ့သို့သော အပြစ်များအတွက် ကျွန်ုပ်တို့ အပြင်းအထန် ခံခဲ့ရပါသည်။ အလွန်လျင်မြန်သော tempos သို့မဟုတ် အသံမြည်သံများကို သူမကြိုက်ပါ။ သူက ချဲ့ကားတာကို လုံးဝမမှတ်မိဘူး … ဥပမာ၊ စန္ဒယားနဲ့ mezzo-forte တီးတာကနေ အကြီးကျယ်ဆုံး ပျော်ရွှင်မှုရတုန်းပါပဲ – ငယ်ငယ်ကတည်းက ဒီဟာကို ရခဲ့တယ်။

Dorensky က ကျောင်းမှာ သဘောကျတယ်။ သဘာဝအားဖြင့် နူးညံ့သိမ်မွေ့ပြီး သူ့ကိုယ်သူ အနီးနားရှိလူများကို ချက်ခြင်း ချစ်ခင်နှစ်သက်သည်။ သူနှင့်အတူ လွယ်ကူရိုးရှင်းသည်- သူ့တွင် ရင်ကော့သည့် အရိပ်အမြွက်မျှ မရှိဘဲ၊ အောင်မြင်သော အနုပညာ လူငယ်များကြားတွင် တွေ့နေရသည့် ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် အထင်ကြီးခြင်း အရိပ်အမြွက်မျှ မရှိပါ။ အချိန်ကျလာမည်ဖြစ်ပြီး Dorensky သည် ငယ်ရွယ်စဉ်အချိန်ကို ကျော်ဖြတ်ပြီးနောက် Moscow Conservatory ၏စန္ဒယားဌာနမှူးရာထူးကို ရယူမည်ဖြစ်သည်။ ရာထူးက တာဝန်ယူရခက်တဲ့ကိစ္စ။ ၎င်းသည် ဌာနမှူးအသစ်၏ ကြင်နာမှု၊ ရိုးရှင်းမှု၊ တုံ့ပြန်နိုင်မှု- လူ့အရည်အချင်းများဖြစ်သည်- ၎င်းသည် ဤရာထူးတွင် သူ့ကိုယ်သူထူထောင်ရန်၊ ၎င်း၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုနှင့် စာနာမှုတို့ကို ရရှိစေမည့် လူသားအရည်အသွေးများဖြစ်ကြောင်း တိုက်ရိုက်ပြောရမည်ဖြစ်သည်။ သူ့ကျောင်းနေဖက်တွေအပေါ် စာနာစိတ်တွေ လှုံ့ဆော်ပေးတယ်။

1955 ခုနှစ်တွင် Dorensky သည် နိုင်ငံတကာ ဂီတပညာရှင်များ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ၌ သူ့လက်ကို ပထမဆုံး စမ်းသပ်ခဲ့သည်။ ဝါဆောတွင်၊ ပဉ္စမအကြိမ်မြောက် ကမ္ဘာ့လူငယ်နှင့် ကျောင်းသားပွဲတော်တွင် စန္ဒယားပြိုင်ပွဲတွင် ပါဝင်ယှဉ်ပြိုင်ပြီး ပထမဆုရခဲ့သည်။ စတင်ပြုလုပ်ခဲ့ပါသည်။ 1957 ခုနှစ်တွင် တီးမှုတ်ပြိုင်ပွဲတစ်ခု၌ ဘရာဇီးတွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Dorensky သည် ဤနေရာတွင် အမှန်တကယ် ကျယ်ပြန့်သောရေပန်းစားမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ ၎င်းအား ဖိတ်ကြားခဲ့သည့် ဘရာဇီးလ်လူငယ် ဖျော်ဖြေပွဲသည် အနှစ်သာရအားဖြင့် လက်တင်အမေရိကတွင် ၎င်း၏ပထမဆုံးပွဲဖြစ်သည်၊ ပုံမှန်အားဖြင့်၊ ယင်းသည် အများပြည်သူ၊ စာနယ်ဇင်းများနှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အသိုင်းအဝိုင်းများမှ အာရုံစူးစိုက်မှုကို တိုးမြင့်စေခဲ့သည်။ Dorensky က အောင်မြင်စွာ စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့ပါတယ်။ ဒုတိယဆုကို ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသည် (သြစတြီးယားစန္ဒယားပညာရှင် Alexander Enner သည် ပထမဆုရရှိခဲ့ပြီး၊ တတိယဆုမှာ Mikhail Voskresensky) ထိုအချိန်မှစ၍ သူသည် တောင်အမေရိက ပရိသတ်များအကြား အခိုင်အမာ ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ သူသည် ဖျော်ဖြေပွဲကစားသူအဖြစ်နှင့် ဒေသခံစန္ဒယားပညာရှင်လူငယ်များကြားတွင် အခွင့်အာဏာကို နှစ်သက်သော ဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ ဘရာဇီးသို့ ပြန်လာမည်ဖြစ်သည်။ ဒီမှာ သူအမြဲကြိုဆိုနေလိမ့်မယ်။ ရောဂါလက္ခဏာ ဥပမာ၊ ဘရာဇီးလ်သတင်းစာများ၏ စာကြောင်းများသည် “… ငါတို့နှင့်အတူ ဖျော်ဖြေခဲ့သော စန္ဒယားဆရာများ အားလုံးတွင်၊ ဤဂီတပညာရှင်ကဲ့သို့ တညီတညွတ်တည်း ပီတိဖြစ်မှုမျိုး မည်သူမျှ လူထုထံမှ စာနာမှုမဖြစ်စေပါ။ Sergey Dorensky သည် နက်ရှိုင်းသော ပင်ကိုယ်စိတ်နှင့် ဂီတစိတ်နေစိတ်ထားရှိပြီး သူ၏တီးမှုတ်ခြင်းကို ထူးခြားသောကဗျာကိုပေးစွမ်းသည်။ (အချင်းချင်း နားလည်မှု // ဆိုဗီယက်ယဉ်ကျေးမှု။ 1978. Jan. 24).

Rio de Janeiro တွင်အောင်မြင်မှုသည် Dorensky အတွက်ကမ္ဘာ့နိုင်ငံများစွာ၏အဆင့်များအထိလမ်းဖွင့်ခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေရေးခရီးစဉ်တစ်ခု စတင်ခဲ့သည်- ပိုလန်၊ GDR၊ ဘူလ်ဂေးရီးယား၊ အင်္ဂလန်၊ အမေရိကန်၊ အီတလီ၊ ဂျပန်၊ ဘိုလီးဗီးယား၊ ကိုလံဘီယာ၊ အီကွေဒေါ … တစ်ချိန်တည်းတွင် သူ၏မွေးရပ်မြေတွင် သူ၏ဖျော်ဖြေရေးလှုပ်ရှားမှုများသည် ကျယ်ပြန့်လာသည်။ အပြင်ပန်းအားဖြင့်၊ Dorensky ၏အနုပညာလမ်းကြောင်းသည် အတော်လေးကောင်းမွန်ပုံရသည်- စန္ဒယားဆရာ၏အမည်သည် ပို၍ပို၍ရေပန်းစားလာသည်၊ သူ့တွင်မြင်သာသောအကျပ်အတည်းများ သို့မဟုတ် ပြိုကွဲမှုများမရှိသည့်အတွက် စာနယ်ဇင်းများက သူ့ကိုနှစ်သက်ကြသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ သူကိုယ်တိုင်က ငါးဆယ်၏အဆုံး- ခြောက်ဆယ်၏အစကို သူ့ဇာတ်ခုံဘဝတွင် အခက်ခဲဆုံးဟု မှတ်ယူသည်။

“ကျွန်တော့်ဘဝမှာ တတိယ၊ နောက်ဆုံးနဲ့ အခက်ခဲဆုံး “ပြိုင်ဆိုင်မှု” ဟာ လွတ်လပ်တဲ့ အနုပညာဘဝကို ဦးဆောင်ခွင့်ရဖို့ စတင်နေပါပြီ။ အရင်ခေတ်တွေက ပိုလွယ်တယ်။ ဒီ "ပြိုင်ဆိုင်မှု" - ရေရှည်၊ စဉ်ဆက်မပြတ်၊ ပင်ပန်းတဲ့အချိန်တွေမှာ ... - ငါ ဖျော်ဖြေပွဲ ဖျော်ဖြေသူဖြစ်သင့်၊ မသင့် ဆုံးဖြတ်တယ်။ ကျွန်တော် ချက်ချင်းဆိုသလို ပြဿနာများစွာကို ကြုံခဲ့ရပါတယ်။ အဓိကအားဖြင့် - ထို ကစားမလား ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် သေးငယ်သွားပါသည်။ ပညာသင်နှစ်များအတွင်း များစွာမစုဆောင်းခဲ့ပါ။ ၎င်းကို အရေးတကြီး ဖြည့်ဆည်းရန် လိုအပ်ပြီး ပြင်းထန်သော ဖီလ်ဟာမိုနစ် အလေ့အကျင့် အခြေအနေများတွင်၊ ယင်းသည် မလွယ်ကူပါ။ ဒါက ကိစ္စရဲ့ တစ်ဖက်ပါ။ နောက်တစ်မျိုး as ကစားပါ။ ရှေးရိုးပုံစံအတိုင်း၊ ငါက ကျောင်းသား မဟုတ်တော့ဘဲ ဖျော်ဖြေပွဲ အနုပညာရှင်တစ်ယောက် ဖြစ်မလာဘူး။ ကောင်းပြီ၊ နည်းလမ်းသစ်ဖြင့် ကစားခြင်းဟူသည် အဘယ်နည်း၊ ကွဲပြားခြားနားကိုယ့်ကိုကိုယ် သိပ်စိတ်ကူးမယဉ်မိဘူး။ အခြားသူများကဲ့သို့ပင်၊ ကျွန်ုပ်သည် အခြေခံကျကျ မှားယွင်းသော အရာတစ်ခုဖြင့် စတင်ခဲ့သည် - အထူး "ဖော်ပြသော နည်းလမ်းများ"၊ ပိုစိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော၊ ပုံမှန်မဟုတ်သော၊ တောက်ပသော သို့မဟုတ် တစ်ခုခုကို ရှာဖွေခြင်းဖြင့် ... မကြာမီ ကျွန်ုပ်သည် ဦးတည်ချက်မှားသွားသည်ကို သတိပြုမိသည်။ မင်းမြင်တယ်၊ ဒီဖော်ပြချက်ဟာ ငါ့ရဲ့ဂိမ်းထဲကို ဝင်လာတယ်၊ အပြင်ကနေ ပြောလို့ရတယ်၊ ဒါပေမယ့် အတွင်းက လာရမယ်။ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ ဒါရိုက်တာ B. Zakhava ရဲ့ စကားကို သတိရမိပါတယ် ။

“… ဖျော်ဖြေမှုပုံစံ၏ ဆုံးဖြတ်ချက်သည် အကြောင်းအရာ၏အောက်ခြေတွင် အမြဲတမ်းနက်ရှိုင်းသည်။ အဲဒါကိုရှာဖို့၊ အောက်ခြေအထိ ငုပ်နေဖို့ လိုတယ်၊ မျက်နှာပြင်ပေါ်မှာ ရေကူးရင် ဘာမှ ရှာမတွေ့ဘူး” (ဇာခါဗာ BE သရုပ်ဆောင်နှင့် ဒါရိုက်တာများ၏ ကျွမ်းကျင်မှု။ – M., 1973. P. 182.). ကျွန်တော်တို့ ဂီတသမားတွေလည်း ဒီလိုပါပဲ။ အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ ဒါကို ကောင်းကောင်းနားလည်လာတယ်။

သူသည် စင်မြင့်ပေါ်၌ သူ့ကိုယ်သူ ရှာဖွေရန်၊ သူ၏ ဖန်တီးမှု “I” ကို ရှာရပေမည်။ ပြီးတော့ သူလုပ်နိုင်တယ်။ ပထမဆုံးအနေနဲ့ အရည်အချင်းကို ကျေးဇူးတင်ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် မသာ။ သူ၏ ရိုးရှင်းသော နှလုံးသားနှင့် စိတ်ဝိညာဉ်၏ အကျယ်အဝန်းအားလုံးဖြင့်၊ သူသည် ပေါင်းစပ်ပါဝင်မှု၊ တက်ကြွမှု၊ တသမတ်တည်း၊ အလုပ်ကြိုးစားသည့် သဘောသဘာဝအဖြစ် ဘယ်သောအခါမှ မရပ်တန့်ကြောင်း သတိပြုသင့်သည်။ ဤအရာက နောက်ဆုံးတွင် သူ့ကို အောင်မြင်စေခဲ့သည်။

အစကတော့ သူနဲ့ အနီးစပ်ဆုံး ဂီတအလုပ်ဝိုင်းမှာ ဆုံးဖြတ်ခဲ့တယ်။ “ကျနော့်ဆရာ Grigory Romanovich Ginzburg က စန္ဒယားဆရာတိုင်းနီးပါးမှာ သူ့ကိုယ်ပိုင်ဇာတ်ခုံ “အခန်းကဏ္ဍ” ရှိတယ်လို့ ယုံကြည်ခဲ့တယ်။ ယေဘူယျအားဖြင့်တော့ တူညီတဲ့အမြင်တွေကို ဆုပ်ကိုင်ထားပါတယ်။ ငါတို့ကျောင်းတက်နေတဲ့ကာလမှာ ငါတို့က ဂီတကို တတ်နိုင်သမျှ ကာဗာဖြစ်အောင် ကြိုးစားသင့်တယ်၊ ဖြစ်နိုင်သမျှ အကုန်ပြန်ဖွင့်ဖို့ ကြိုးစားသင့်တယ်လို့ ငါထင်တယ်... အနာဂတ်မှာ တကယ့်ဖျော်ဖြေပွဲနဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေကို စပြီး လေ့ကျင့်မယ်ဆိုရင် စင်ပေါ်မှာပဲ တက်သင့်တယ်။ ဘယ်အရာက အအောင်မြင်ဆုံးလဲ။ Beethoven's Sixth၊ Eighth၊ Thirty-first Sonatas၊ Schumann's Carnival နှင့် Fantastic Fragments၊ mazurkas၊ nocturnes၊ etudes နှင့် Chopin၊ Liszt's Campanella နှင့် Schubert's တို့၏ အခြားအပိုင်းအစအချို့တွင် သူအောင်မြင်ခဲ့ကြောင်း သူ၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေပွဲတွင် သူယုံကြည်ခဲ့သည် Tchaikovsky ၏ G Major Sonata နှင့် The Four Seasons ၊ Paganini နှင့် Barber's Piano Concerto ၏ Theme တွင် Rachmaninov ၏ Rhapsody။ Dorensky သည် တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြား ဇာတ်ဝင်ခန်းများနှင့် စတိုင်အလွှာများ (ဂန္ထဝင် - အချစ်ဇာတ်လမ်း - ခေတ်မီမှု ...) ) သို့မဟုတ္ဘဲ၊ သေချာသည်မှာ သေချာသည် အုပ်စုတွေ သူ့ရဲ့ကိုယ်ပိုင်အရည်အချင်းက သူ့ကိုယ်သူ အပြည့်အ၀ ထုတ်ဖော်ပြသတဲ့ အလုပ်ပါ။ "Grigory Romanovich သည် ဖျော်ဖြေသူအား အတွင်းစိတ်နှစ်သိမ့်မှုဖြစ်စေသည့်အရာကိုသာ တီးခတ်သင့်သည်ဟု သူပြောခဲ့သည့်အတိုင်း "လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင်" ဟူသော၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ အလုပ်၊ တူရိယာနှင့် ပြီးပြည့်စုံသော ပေါင်းစပ်မှုကို သင်ပေးပါသည်။ ဒါပဲလုပ်စမ်းပါ…”

နောက်တော့ သူ့ပုံစံကို သူတွေ့တယ်။ အဲဒီထဲမှာ အထင်ရှားဆုံးပဲ။ သီချင်းစာသားအစ. (စန္ဒယားဆရာတစ်ဦးအား သူ၏အနုပညာစာနာစိတ်ဖြင့် မကြာခဏ အကဲဖြတ်နိုင်ပါသည်။ GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art ပြီးနောက် Dorensky သည် ၎င်း၏အကြိုက်ဆုံးအနုပညာရှင်များထဲမှ နာမည်များဖြစ်သည်။ Rubinstein၊ ငယ်ရွယ်သော M. Argerich, M. Pollini မှ ဤစာရင်းသည် သူ့ဘာသာသူညွှန်ပြပါသည်။ .) ဝေဖန်မှုများသည် သူ့ဂိမ်း၏ ပျော့ပျောင်းမှု၊ ကဗျာဆန်သော အသံထွက်၏ ရိုးသားမှုကို မှတ်သားထားသည်။ စန္ဒယား ခေတ်မီသော အခြားကိုယ်စားလှယ်များနှင့် မတူဘဲ Dorensky သည် စန္ဒယားတိုကာတို၏ စက်လုံးအပေါ် ထားရှိသော သဘောထားကို မပြပါ။ ဖျော်ဖြေပွဲ ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးအနေဖြင့်၊ "သံ" အသံတည်ဆောက်မှုများ၊ သို့မဟုတ် fortissimo ၏ မိုးခြိမ်းသံများ၊ သို့မဟုတ် ခြောက်သွေ့ပြီး စူးရှသော လက်ချောင်းများ မော်တာကျွမ်းကျင်မှု၏ အော်ဟစ်ခြင်းကို မကြိုက်ပါ။ သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေကို မကြာခဏ လာတက်တဲ့သူတွေက သူ့တစ်သက်မှာ တစ်ခါမှ ခက်ခက်ခဲခဲ မှတ်သားထားဖူးတာ သေချာပါတယ်...

ဒါပေမယ့် အစကတည်းက သူကိုယ်တိုင်က Cantilena ရဲ့ မွေးရာပါသခင်တစ်ယောက်ဖြစ်ပြခဲ့တယ်။ ပလပ်စတစ် အသံပုံစံဖြင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ နူးညံ့သိမ်မွေ့သော အသံတိတ်၊ ငွေရောင်ပြက်ပြန်းသော စန္ဒယားဆန်သော အရောင်များအတွက် အရသာကို ကျွန်ုပ် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် သူသည် မူလရုရှားစန္ဒယားတီးသည့် အစဉ်အလာ၏ အမွေဆက်ခံသူအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ “Dorensky တွင် သူကျွမ်းကျင်စွာအသုံးပြုသည့် အရိပ်များစွာရှိသည့် လှပသောစန္ဒယားတစ်လုံးရှိသည်” (ခေတ်သစ်စန္ဒယားဆရာများ။ – M., 1977. P. 198.) ၊ သုံးသပ်သူများက ရေးသားခဲ့သည်။ ငယ်ငယ်တုန်းကလည်း ဒီလိုပါပဲ။ သိမ်မွေ့ခြင်း၊ ချစ်ဖွယ်ကောင်းသော စကားစုများ၏ ဝိုင်းစက်ခြင်းကိုလည်း ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သည်- သူ၏ တီးမှုတ်မှုသည် ပြေပြစ်သော အသံမွှမ်းတင်များ၊ ချောမွေ့သော တေးသွားများဖြင့် အလှဆင်ထားသည်။ (အလားတူသဘောအရ၊ ယနေ့ခေတ်တွင် သူကစားနေပြန်သည်။) Dorensky သည် Ginzburg ကျောင်းသားတစ်ဦးကဲ့သို့ ကျွမ်းကျင်ပြီး ဂရုတစိုက်အသံလိုင်းများကို ကျွမ်းကျင်စွာ ပွတ်သပ်ပေးသကဲ့သို့ မည်သည့်အတိုင်းအတာအထိ Dorensky မှ သူ့ကိုယ်သူ မပြခဲ့ပေ။ “Grigory Romanovich သည် အတန်းထဲတွင် လုပ်ဆောင်ခဲ့သော လက်ရာများ၏ ပြင်ပအလှဆင်မှုတွင် အနည်းငယ်သော ချို့ယွင်းချက်များအား သည်းမခံနိုင်ကြောင်း အစောပိုင်းက သူပြောခဲ့သည့်စကားကို ပြန်အမှတ်ရလျှင် အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။

ဤအရာများသည် Dorensky ၏ အနုပညာပုံတူများထဲမှ အချို့ဖြစ်သည်။ ၎င်းနှင့်ပတ်သက်၍ သင်အထင်ကြီးဆုံးမှာ အဘယ်နည်း။ တစ်ချိန်က LN Tolstoy သည် အနုပညာလက်ရာတစ်ခုအား လေးစားထိုက်ပြီး လူအများနှစ်သက်စေရန်အတွက်၊ ကောင်းသောပန်းချီဆရာ၏ နှလုံးသားမှ ဖြောင့်စင်းသွားခဲ့သည်။ ယင်းသည် စာပေ သို့မဟုတ် ပြဇာတ်နှင့်သာ သက်ဆိုင်သည်ဟု ယူဆခြင်းသည် မှားပါသည်။ ဒါက တခြားဂီတအနုပညာနဲ့ ဆက်စပ်မှုရှိတယ်။

မော်စကိုကွန်ဆာဗေးတစ်၏အခြားတပည့်များစွာနှင့်အတူ၊ Dorensky သည် စွမ်းဆောင်ရည်နှင့်အပြိုင် အခြားလမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် သင်ကြားနည်းကို မိမိကိုယ်တိုင်ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ အခြားသူများကဲ့သို့ပင်၊ နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ သူ့မေးခွန်းကို ဖြေရန် ပို၍ခက်ခဲလာသည်- ဤလမ်းနှစ်ကြောင်းမှ မည်သည့်လမ်းသည် သူ့ဘဝတွင် အဓိကဖြစ်လာသနည်း။

သူသည် 1957 ခုနှစ်ကတည်းက လူငယ်များကို သင်ကြားပို့ချပေးခဲ့သည်။ ယနေ့တွင် သူသည် သူ့နောက်တွင် နှစ်ပေါင်း 30 ကျော် သင်ကြားပြသခဲ့ပြီး၊ သူသည် ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ထင်ရှားသော လေးစားဖွယ် ပါမောက္ခတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာသည် အသက်အရွယ်ကြီးရင့်သော ပြဿနာကို မည်သို့ဖြေရှင်းသနည်း။

“ရိုးရိုးသားသားပြောရရင် ခက်ခက်ခဲခဲပါပဲ။ အမှန်မှာ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်နှစ်ခုလုံးသည် အထူးဖန်တီးမှု “မုဒ်” လိုအပ်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ အသက်ကြီးလာတာနဲ့အမျှ အတွေ့အကြုံတွေ များလာတာပေါ့။ ပြဿနာတော်တော်များများက ဖြေရှင်းရ ပိုလွယ်တယ်။ အားလုံးမဟုတ်ပေမယ့်… တစ်ခါတလေ တွေးမိတာက- ဂီတကို အထူးကျွမ်းကျင်တဲ့သူတွေအတွက် အကြီးမားဆုံးအခက်အခဲက ဘာလဲ။ အတိအကျပြောရလျှင် - တိကျသောသင်ကြားနည်း "ရောဂါရှာဖွေခြင်း" ကိုပြုလုပ်ရန်ထင်ရှားသည်။ တစ်နည်းအားဖြင့်၊ ကျောင်းသားကို "မှန်းဆ" - သူ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၊ စရိုက်လက္ခဏာ၊ ကျွမ်းကျင်မှုစွမ်းရည်။ ပြီးတော့ သူနဲ့အတူ နောက်ထပ် အလုပ်တွေ အားလုံးကို လည်း တည်ဆောက်တယ်။ FM Blumenfeld၊ KN Igumnov၊ AB Goldenweiser၊ GG Neuhaus၊ SE Feinberg၊ LN Oborin၊ Ya စသည့် ဂီတပညာရှင်များ။ I. Zak, Ya။ V. Flier…”

ယေဘူယျအားဖြင့်၊ Dorensky သည် အတိတ်၏ ထူးချွန်သော သခင်များ၏ အတွေ့အကြုံကို ကျွမ်းကျင်စေရန်အတွက် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ သူသည် ဤအကြောင်းကို မကြာခဏပြောတတ်သည် - ကျောင်းသားအသိုင်းအဝိုင်းမှ ဆရာတစ်ဦးနှင့် ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ စန္ဒယားဌာနမှူးအဖြစ် လည်းကောင်း၊ နောက်ဆုံးရာထူးအတွက် Dorensky သည် 1978 ခုနှစ်ကတည်းက အချိန်အတော်ကြာ ကိုင်စွဲထားခဲ့သည်။ ဤအချိန်အတောအတွင်း သူသည် ယေဘုယျအားဖြင့် သူ့စိတ်ကြိုက် အလုပ်ဖြစ်မည်ဟု နိဂုံးချုပ်လာသည်။ "မင်းရှေးရိုးစွဲဆန်တဲ့ဘဝရဲ့ ထူထဲတဲ့ အချိန်တိုင်း၊ မင်းဟာ သက်ရှိလူသားတွေနဲ့ ပြောဆိုဆက်ဆံတယ်၊ ငါသဘောကျတယ်၊ အဲဒါကို ငါဖုံးကွယ်ထားမှာမဟုတ်ဘူး။ စိုးရိမ်ပူပန်မှုတွေ၊ ဒုက္ခတွေဆိုတာ မရေမတွက်နိုင်အောင်ပါပဲ။ ကျွန်တော်ယုံကြည်မှုအတော်လေးခံစားရပါက၊ အရာအားလုံးတွင်စန္ဒယားဌာန၏အနုပညာကောင်စီကိုအားကိုးရန်ကြိုးစားခြင်းကြောင့်သာဖြစ်ပါသည်- ကျွန်ုပ်တို့၏ဆရာများ၏အာဏာအရှိဆုံးသည်ဤနေရာတွင်စည်းလုံးပြီးအပြင်းထန်ဆုံးအဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာနှင့်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာပြဿနာများကိုဖြေရှင်းနိုင်သည့်အကူအညီဖြင့်ဖြစ်သည်။

Dorensky သည် သင်ကြားပြသမှုအကြောင်း စိတ်အားထက်သန်စွာ ပြောပါသည်။ သူ ဒီနယ်ပယ်မှာ အများကြီး ထိတွေ့လာတယ်၊ သိတယ်၊ တွေးတယ်၊ စိုးရိမ်တယ်...

“ကျွန်ုပ်တို့ ပညာတတ်တွေဟာ ယနေ့ခေတ်လူငယ်တွေကို ပြန်လည်လေ့ကျင့်ပေးနေတဲ့ အယူအဆကို စိုးရိမ်မိပါတယ်။ "လေ့ကျင့်ရေး" ဆိုတဲ့ banal စကားလုံးကို မသုံးချင်ပေမယ့် ရိုးရိုးသားသားပြောရရင် ဒီကနေ ဘယ်ကနေသွားမလဲ။

သို့သော် ကျွန်ုပ်တို့လည်း နားလည်ရန် လိုအပ်ပါသည်။ ယနေ့ခေတ် ကျောင်းသားများသည် ပြိုင်ပွဲများ၊ အတန်းပါတီများ၊ ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ စာမေးပွဲများ စသည်တို့တွင် မကြာခဏဆိုသလို ဖျော်ဖြေကြသည်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် ၎င်းတို့၏ စွမ်းဆောင်ရည်အတွက် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရ တာဝန်ရှိပါသည်။ Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် ပါဝင်သူဟု ဆိုရမည့် ကျောင်းသားတစ်ဦး၏ နေရာတွင် မိမိကိုယ်ကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ထားရန် တစ်စုံတစ်ဦးအား ကြိုးစားစေပါ ၊ အပြင်မှာလည်း အလားတူ ခံစားချက်မျိုး မကြုံဖူးဘဲနဲ့ ဒါကို နားမလည်မှာကို စိုးရိမ်ပါတယ်… ဒီမှာ ဆရာ၊ ဆရာမတွေ တတ်နိုင်သလောက် နှိုက်နှိုက်ချွတ်ချွတ်နဲ့ နှိုက်နှိုက်ချွတ်ချွတ် လုပ်ကြစမ်းပါ။ ရလဒ်အနေနဲ့… ရလဒ်အနေနဲ့၊ ကန့်သတ်ချက်အချို့ကို ကျွန်ုပ်တို့ ချိုးဖောက်ခဲ့ပါတယ်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် လူငယ်များစွာကို တီထွင်ဖန်တီးမှုပြုမှုနှင့် လွတ်လပ်မှုကို ဆုံးရှုံးစေပါသည်။ ရည်ရွယ်ချက် အရိပ်အယောင်မရှိဘဲ မရည်ရွယ်ဘဲ ဖြစ်ပျက်နေပေမယ့် အနှစ်သာရကတော့ ကျန်နေပါသေးတယ်။

ပြဿနာမှာ ကျွန်ုပ်တို့၏ အိမ်မွေးတိရစ္ဆာန်များကို ညွှန်ကြားချက်များ၊ အကြံဉာဏ်များနှင့် ညွှန်ကြားချက်မျိုးစုံဖြင့် ကန့်သတ်ချက်အထိ ချုပ်နှောင်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ သူတို့အားလုံး သိပြီးနားလည်သည်။: သူတို့လုပ်ဆောင်ရမယ့် အလုပ်ကို သူတို့သိပြီး မလုပ်သင့်တာတွေကို အကြံမပေးဘူး။ ၎င်းတို့သည် အရာခပ်သိမ်းကို ပိုင်ဆိုင်သည်၊ တစ်ခုတည်းသောအရာမှလွဲ၍- သူတို့ကိုယ်သူတို့ လွတ်မြောက်ရန်၊ ပင်ကိုယ်၊ စိတ်ကူးယဉ်၊ ဇာတ်စင်ကို တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို လွတ်လွတ်လပ်လပ် ချုပ်ကိုင်ထားရန်၊

ဒီမှာ ပြဿနာ။ ပြီးတော့ ငါတို့ မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်မှာ မကြာခဏ ဆွေးနွေးတယ်။ ဒါပေမယ့် အရာအားလုံးက ငါတို့အပေါ်မှာမူတည်တာမဟုတ်ဘူး။ အဓိက ကတော့ ကျောင်းသားကိုယ်တိုင်ရဲ့ ပင်ကိုယ်စရိုက်ပါ။ ဘယ်လောက်တောက်ပ၊ ခိုင်ခံ့ပြီး နဂိုက သူမ။ ဘယ်ဆရာကမှ ကိုယ်ပိုင်အရည်အချင်းကို မဖန်တီးနိုင်ဘူး။ သူမကို ပွင့်လင်းမြင်သာစွာ ကူညီပေးနိုင်ပြီး အကောင်းဆုံးဘက်မှ ရပ်တည်ပြသနိုင်ခဲ့သည်။

ခေါင်းစဉ်ကိုဆက်ပြီး Sergei Leonidovich သည် နောက်ထပ်မေးခွန်းတစ်ခုတွင် ကိန်းအောင်းနေပါသည်။ စင်မြင့်ပေါ်သို့ ရောက်ရှိလာသည့် ဂီတသမား၏ အတွင်းစိတ်သဘောထားသည် အလွန်အရေးကြီးကြောင်း ၎င်းက အလေးပေးဖော်ပြသည်- အရေးကြီးပါသည်။ ပရိသတ်နဲ့ ပတ်သက်ရင် သူ့ကိုယ်သူ ဘယ်လို အနေအထား ရောက်နေလဲ။. အနုပညာရှင် လူငယ်တစ်ဦး၏ မိမိကိုယ်ကို လေးစားမှု ဖွံ့ဖြိုးသည်ဖြစ်စေ Dorensky က ဤအနုပညာရှင်သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု လွတ်လပ်မှု၊ မိမိကိုယ်ကို လုံလောက်မှု ရှိမရှိ၊ ဤအရာအားလုံးသည် ဂိမ်း၏ အရည်အသွေးကို တိုက်ရိုက် သက်ရောက်သည်ဟု Dorensky က ဆိုသည်။

“ဥပမာ၊ ဒီမှာ အပြိုင်အဆိုင် audition တစ်ခုရှိတယ်… တက်ရောက်လာသူအများစုကို သူတို့သဘောကျအောင် ဘယ်လိုကြိုးစား၊ သဘောကျအောင် ဘယ်လိုကြိုးစားလဲဆိုတာကို ကြည့်ဖို့ လုံလောက်ပါတယ်။ လူထုရဲ့စာနာမှုနဲ့ ဂျူရီအဖွဲ့ဝင်တွေကို ဘယ်လိုကြိုးစားကြမလဲ။ အမှန်တော့၊ ဒါကို ဘယ်သူကမှ ဖုံးကွယ်ထားမှာ မဟုတ်ဘူး… ဘုရားသခင်က တစ်ခုခုကို “အပြစ်ရှိ” ဖို့၊ အမှားတစ်ခုခုလုပ်ဖို့၊ အမှတ်မသွင်းဖို့ ဘုရားသခင် တားမြစ်ထားခဲ့ပါတယ်။ ဖျော်ဖြေသူ ခံစားနားလည်သဘောပေါက်သည့်အတိုင်း ဂီတအတွက်မဟုတ်ဘဲ အနုပညာအမှန်တရားသို့ ဦးတည်ခြင်းမဟုတ်ဘဲ၊ နားထောင်သူ၏ ခံယူချက်၊ အကဲဖြတ်ခြင်း၊ နှိုင်းယှဉ်ခြင်း၊ ဖြန့်ဝေခြင်းများအတွက် - အမြဲတမ်း အနုတ်လက္ခဏာဆောင်သော အကျိုးဆက်များနှင့် ပြည့်နှက်နေပါသည်။ သူမသည် ဂိမ်းထဲသို့ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ချော်သွားသည်။ ထို့ကြောင့် အမှန်တရားကို အကဲဆတ်သောသူများတွင် မကျေနပ်မှု အနည်ထိုင်သည်။

အဲဒါကြောင့် ကျွန်တော် ကျောင်းသားတွေကို မကြာခဏပြောပါတယ်- သင်စင်ပေါ်မှာသွားတဲ့အခါ တခြားသူတွေအကြောင်း လျှော့စဉ်းစားပါ။ နှိပ်စက်ညှဉ်းပန်းမှုနည်းသည်- "အိုး၊ ငါ့အကြောင်း သူတို့ဘာပြောကြမလဲ…" သင်သည် ပျော်ရွှင်မှုဖြင့် ကစားရန် လိုအပ်သည်။ ကျွန်ုပ်၏ကိုယ်ပိုင်အတွေ့အကြုံမှ ကျွန်ုပ်သိပါသည်- သင်သည် တစ်ခုခုကို လိုလိုလားလားလုပ်သောအခါ၊ ဤ "အရာ" သည် အမြဲတမ်းနီးပါး အလုပ်ထွက်ပြီး အောင်မြင်သည်။ စင်ပေါ်မှာ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သေချာအောင် လုပ်ပါ။ အကယ်၍ သင်သည် ဂီတဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ်ကို မနှစ်သက်ဘဲ ဖျော်ဖြေပွဲ အစီအစဉ်ကို ဖျော်ဖြေပါက၊ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုလုံး မအောင်မြင်တော့ပါ။ ဂရုဏာ။ ထို့ကြောင့်၊ သူသည် တူရိယာနှင့်ပြုလုပ်သည့်အရာမှ ကျောင်းသား၏ အတွင်းစိတ်ကျေနပ်မှုကို နိုးကြားစေရန် အမြဲကြိုးစားနေပါသည်။

ဖျော်ဖြေသူတိုင်းသည် ဖျော်ဖြေနေစဉ်အတွင်း ပြဿနာများနှင့် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ချို့ယွင်းချက်များ ရှိနိုင်ပါသည်။ ပွဲဦးထွက်များနှင့် အတွေ့အကြုံရင့်မာစတာများ သည် ၎င်းတို့ထံမှ ခုခံနိုင်စွမ်းမရှိပေ။ သို့သော် နောက်ပိုင်းတွင် အများအားဖြင့် မထင်မှတ်ထားသော နှင့် ကံဆိုးသော မတော်တဆမှုတစ်ခုအား မည်သို့တုံ့ပြန်ရမည်ကို သိပါက၊ စည်းကမ်းအရ ယခင်သည် ပျောက်ဆုံးသွားကာ ထိတ်လန့်စပြုလာသည်။ ထို့ကြောင့်၊ Dorensky သည် စင်မြင့်ပေါ်ရှိ အံ့သြစရာများအတွက် ကျောင်းသားအား ကြိုတင်ပြင်ဆင်ထားရန် လိုအပ်သည်ဟု Dorensky က ယုံကြည်သည်။ "ရုတ်တရက်ဖြစ်သွားရင် ဘာမှမရှိဘူးလို့ အခိုင်အမာပြောဖို့ လိုတယ်။ အကျော်ကြားဆုံးအနုပညာရှင်များနှင့်ပင်၊ Neuhaus နှင့် Sofronitsky၊ Igumnov နှင့် Arthur Rubinstein တို့နှင့်အတူ ... တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူတို့၏မှတ်ဉာဏ်ချို့ယွင်းမှုအချို့သည် တစ်စုံတစ်ခုကို ရှုပ်ထွေးသွားစေနိုင်သည်။ ဤအရာက ၎င်းတို့အား လူထု၏ စိတ်ကြိုက်ဖြစ်ခြင်းမှ မတားဆီးနိုင်ခဲ့ပါ။ ထို့အပြင်၊ ကျောင်းသားတစ်ဦးသည် စင်မြင့်ပေါ်၌ အမှတ်မထင် “ထိမိ” ပါက ဘေးဥပဒ်ဖြစ်လာမည်မဟုတ်ပေ။

အဓိကအချက်မှာ ၎င်းသည် ကစားသမား၏ စိတ်ဓာတ်ကို မပျက်စီးစေဘဲ ကျန်ရှိသော ပရိုဂရမ်ကို ထိခိုက်စေမည်မဟုတ်ပေ။ ကြောက်စရာကောင်းတဲ့ အမှားမဟုတ်ပေမယ့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ထိခိုက်မှုတွေ ဖြစ်နိုင်တယ်။ ဒါက လူငယ်တွေကို သေချာရှင်းပြရမယ်။

စကားမစပ်၊ "ဒဏ်ရာ" အကြောင်း။ ဤအရာသည် လေးနက်သောကိစ္စဖြစ်သောကြောင့် ကျွန်ုပ်သည် နောက်ထပ်စကားလုံးအနည်းငယ် ထပ်ထည့်ပါမည်။ "ဒဏ်ရာများ" သည် စင်မြင့်ပေါ်တွင်သာမက ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်သာမက သာမန်နေ့စဉ်လှုပ်ရှားမှုများတွင်ပါ ကြောက်ရွံ့နေရမည်ဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဤတွင်၊ ကျောင်းသားတစ်ဦးသည် သူ့ဘာသာသူသင်ယူခဲ့သော ပြဇာတ်တစ်ခုကို ပထမဦးဆုံးအကြိမ် သင်ခန်းစာသို့ ယူဆောင်လာသည်။ သူ့ကစားကွက်မှာ ချို့ယွင်းချက်တွေ အများကြီးရှိနေရင်တောင်မှ သူ့ကို ဝတ်စားဆင်ယင်မှု မပေးသင့်ဘဲ ကြမ်းတမ်းစွာ ဝေဖန်ပါ။ ၎င်းသည် နောက်ဆက်တွဲ ဆိုးကျိုးများ ဖြစ်နိုင်သည်။ အထူးသဖြင့် ဤကျောင်းသားသည် နုနယ်သော၊ အာရုံကြော၊ အလွယ်တကူ ထိခိုက်လွယ်သော သဘာဝများထဲမှ ဖြစ်ပါက။ ထိုကဲ့သို့သောလူအပေါ် ဝိညာဉ်ရေးဒဏ်ရာကို ထိခိုက်စေခြင်းသည် သစ်တော်သီးခွံကဲ့သို့ လွယ်ကူသည်။ နောက်ပိုင်း ကုသဖို့က ပိုခက်တယ်။ အချို့သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အတားအဆီးများကို ဖြစ်ပေါ်လာပြီး အနာဂတ်တွင် ကျော်လွှားရန် အလွန်ခက်ခဲသွားပါသည်။ ပြီးတော့ ဆရာက ဒါကို လျစ်လျူရှုပိုင်ခွင့် မရှိဘူး။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူသည် ကျောင်းသားကို ဘယ်သောအခါမှ မပြောသင့်ပါ- သင်အောင်မြင်မည်မဟုတ်ကြောင်း၊ ၎င်းကို သင့်အားမပေးပါက အလုပ်မဖြစ်နိုင်ပါ။

နေ့တိုင်း စန္ဒယားတီးဖို့ အချိန်ဘယ်လောက်ကြာလဲ။ - ငယ်ငယ်က ဂီတသမားတွေ မေးလေ့ရှိတယ်။ ဤမေးခွန်းအတွက် တစ်ခုတည်းနှင့် ပြီးပြည့်စုံသော အဖြေတစ်ခုပေးရန် မဖြစ်နိုင်ကြောင်း သဘောပေါက်လာကာ တစ်ချိန်တည်းတွင် Dorensky က ရှင်းပြသည်။ ဘယ်လိုရှိလဲ။ ဦးတည်ချက်အတွက် အဖြေကို ရှာသင့်တယ်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ တစ်ခုချင်းစီကို သူ့ကိုယ်သူ ရှာဖွေပါ-

“အမှုကို အကျိုးစီးပွားထက် နည်းအောင် လုပ်ရတာ မကောင်းဘူး။ ထို့ထက်မက မကောင်းပေ၊ ထို့ကြောင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ ပြောင်မြောက်သော ရှေ့တော်ဆက်များဖြစ်သည့် Igumnov၊ Neuhaus နှင့် အခြားသူများ သည် တစ်ကြိမ်ထက်မက ပြောဆိုခဲ့သည်။

ပုံမှန်အားဖြင့်၊ ဤအချိန်ဘောင်တစ်ခုစီသည် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်၊ တစ်ဦးချင်းသက်သက်သာ ဖြစ်လိမ့်မည်။ ဤနေရာတွင် အခြားသူတစ်ဦးနှင့် တန်းတူဖြစ်ရန် အဓိပ္ပါယ်မရှိပေ။ ဥပမာ Svyatoslav Teofilovich Richter သည် ယခင်နှစ်များက တစ်နေ့ ၉ နာရီမှ ၁၀ နာရီအထိ လေ့လာခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ပိုချမ်းသာတယ်။ သူသည် နည်းလမ်းတိုင်းတွင် ထူးခြားပြီး သူ၏နည်းလမ်းများကို အတုယူရန်ကြိုးစားခြင်းသည် အဓိပ္ပါယ်မဲ့ရုံသာမက အန္တရာယ်လည်းဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် ကျွန်တော့်ဆရာ Grigory Romanovich Ginzburg က တူရိယာမှာ အချိန်အများကြီး မဖြုန်းပါဘူး။ မည်သို့ပင်ဆိုစေ "အမည်ခံ" ။ သို့သော် သူသည် “စိတ်ထဲတွင်” အဆက်မပြတ် လုပ်ဆောင်နေခဲ့သည်။ ဤကိစ္စနှင့်စပ်လျဉ်း၍ သူသည် သာလွန်ကောင်းမွန်သော သခင်ဖြစ်သည်။ သတိပဋ္ဌာန်သည် အလွန်အသုံးဝင်သည်။

လူငယ်ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးကို အလုပ်အတွက် အထူးသင်ကြားပေးရမည်ဟု ကျွန်တော် လုံးဝယုံကြည်ပါသည်။ ထိရောက်သောအိမ်စာအဖွဲ့အစည်း၏အနုပညာမိတ်ဆက်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် ပညာတတ်များသည် စွမ်းဆောင်ရည်ပြဿ နာများကိုသာ အာရုံစိုက်ပြီး ဤအကြောင်းကို မကြာခဏ မေ့လျော့နေပါသည်။ ကစားနည်း စာစီစာကုံးတစ်ခုခု၊ ဘယ်လိုအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်မလဲ။ စာရေးဆရာတစ်ယောက် သို့မဟုတ် အခြားတစ်ယောက် စသည်တို့ဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် ဒါက ပြဿနာရဲ့ တစ်ဖက်ပါ။”

သို့သော် “ကိစ္စ၏ အကျိုးစီးပွားထက် နည်းသည်” နှင့် “ပိုမို” ကို ပိုင်းခြားထားသည့် ၎င်း၏ မျဉ်းကြောင်းများတွင် တုန်လှုပ်နေသော၊ ဝေဝါးဝါးထင်ထင် ခွဲခြား၍မရသော မျဉ်းကြောင်းများကို မည်သို့တွေ့ရှိနိုင်မည်နည်း။

"ဒီမှာ စံသတ်မှတ်ချက်တစ်ခုပဲရှိပါတယ်- ကီးဘုတ်မှာ သင်ဘာလုပ်နေတယ်ဆိုတာကို သတိထားနိုင်မှုရဲ့ ရှင်းလင်းချက်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်ချက်တွေကို သဘောကျတယ်ဆိုရင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်းပါပဲ။ ဦးခေါင်းကောင်းစွာအလုပ်လုပ်နေသမျှအတန်းများတက်နိုင်ပြီးဆက်လက်သင့်သည်။ ဒါပေမယ့် အဲဒါထက် မပိုဘူး။

ဥပမာအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်၏ကိုယ်ပိုင်အလေ့အကျင့်တွင် စွမ်းဆောင်ရည်မျဉ်းကွေးသည် မည်သို့ရှိပုံကိုလည်း ပြောပြပါမည်။ ပထမတော့ အတန်းစတက်တော့ သူတို့က သွေးပူတာမျိုးတွေ ရှိတယ်။ ထိရောက်မှု မမြင့်မားသေးပါ။ ကျွန်တော်ကတော့ သူတို့ပြောသလို ခွန်အားအပြည့်နဲ့ မကစားပါဘူး။ ဤနေရာတွင် ခက်ခဲသော အလုပ်များကို ခံယူရန် မထိုက်တန်ပါ။ ပိုလွယ်၊ ပိုရိုးရှင်းတဲ့ အရာတွေနဲ့ ရောင့်ရဲရတာ ပိုကောင်းပါတယ်။

ထို့နောက် တဖြည်းဖြည်း နွေးလာသည်။ စွမ်းဆောင်ရည် အရည်အသွေး တိုးတက်လာတယ်လို့ သင်ခံစားရတယ်။ အချိန်အနည်းငယ်ကြာပြီးနောက် - မိနစ် 30 မှ 40 ကြာပြီးနောက် - သင်သည်သင်၏စွမ်းရည်များ၏အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိသွားသည်ထင်သည်။ သင်သည် ဤအဆင့်တွင် 2-3 နာရီခန့်ရှိနေသည် (ဟုတ်ပါတယ်၊ ဂိမ်းထဲမှာ အနားယူချိန်အနည်းငယ်ယူပါ)။ သိပ္ပံဘာသာစကားဖြင့် ဤလုပ်ငန်းစဥ်ကို "ကုန်းပြင်မြင့်" ဟုခေါ်သည် မဟုတ်လား? ထို့နောက် ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှု၏ ပထမဆုံး လက္ခဏာများ ပေါ်လာသည်။ ၎င်းတို့သည် ကြီးထွားလာကာ ပိုမိုသိသာလာကာ ပိုမိုမြင်သာထင်သာဖြစ်လာကာ ပိုမိုတည်မြဲလာကာ - ထို့နောက်တွင် သင်သည် စန္ဒယား၏အဖုံးကို ပိတ်ရမည်ဖြစ်သည်။ နောက်ထပ်အလုပ်က အဓိပ္ပါယ်မရှိတော့ဘူး။

သင်မလုပ်ချင်ဘူး၊ ပျင်းရိမှု၊ အာရုံစူးစိုက်မှုကင်းမဲ့မှု တွေဖြစ်လာတာတော့ သေချာပါတယ်။ ထိုအခါ စိတ်အားထက်သန်မှု လိုအပ်သည်။ မရှိလည်း မလုပ်နိုင်ဘူး။ ဒါပေမယ့် ဒါက မတူညီတဲ့ အခြေအနေတစ်ခုဖြစ်ပြီး အခု စကားဝိုင်းက အဲဒါနဲ့ မပတ်သက်ပါဘူး။

စကားမစပ်၊ ဒီနေ့ခေတ်မှာ ထုံထိုင်း၊ အားနည်း၊ သံယောဇဉ် တွယ်နေတဲ့ ငါတို့ရဲ့ ကျောင်းသားတွေကြားမှာ ငါတွေ့ခဲတယ်။ အခုလူငယ်တွေက ကြိုးကြိုးစားစားနဲ့ အလုပ်ကြိုးစားနေကြတော့ သူတို့ကို ထိန်းကျောင်းဖို့ မလိုအပ်ပါဘူး။ လူတိုင်းနားလည်သည်- အနာဂတ်သည် သူ့လက်ထဲတွင်ရှိပြီး အရာအားလုံးကို အကန့်အသတ်၊ အမြင့်ဆုံးအထိ လုပ်ဆောင်သည်။

ဤတွင်၊ မတူကွဲပြားသော ပြဿနာတစ်ခု ပေါ်လာသည်။ တခါတရံတွင် ၎င်းတို့သည် အလွန်အကျွံလုပ်ဆောင်ခြင်းကြောင့် - တစ်ဦးချင်းလုပ်ဆောင်မှုများနှင့် ပရိုဂရမ်တစ်ခုလုံးကို ပြန်လည်လေ့ကျင့်ပေးခြင်းများကြောင့် - ဂိမ်းအတွင်း လန်းဆန်းမှုနှင့် ချက်ချင်းလက်ငင်း ဆုံးရှုံးသွားပါသည်။ စိတ်ခံစားမှု အရောင်တွေ မှိန်သွားတယ်။ ဒီမှာလေ့လာနေတဲ့အပိုင်းတွေကို ခဏထားထားလိုက်တာ ပိုကောင်းပါတယ်။ အခြားဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုသို့ ပြောင်းပါ…”

Dorensky ၏သင်ကြားရေးအတွေ့အကြုံသည် Moscow Conservatory တွင်အကန့်အသတ်မရှိပါ။ နိုင်ငံခြားတွင် သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ ဆွေးနွေးပွဲများ ကျင်းပရန် မကြာခဏ ဖိတ်ကြားခံရသည် (၎င်းကို “ခရီးသွားသင်ကြားရေး” ဟုခေါ်သည်)။ နောက်ဆုံးတော့ ဘရာဇီး၊ အီတလီ၊ သြစတြေးလျကို နှစ်ပေါင်းများစွာ ခရီးနှင်ခဲ့တယ်။ 1988 ခုနှစ် နွေရာသီတွင် သူသည် နာမည်ကြီး Mozarteum ရှိ Salzburg ရှိ အဆင့်မြင့် ဖျော်ဖြေရေး နွေရာသီ သင်တန်းများတွင် အတိုင်ပင်ခံ ဆရာအဖြစ် ပထမဆုံး ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ ဒီခရီးစဉ်က သူ့ကို အထင်ကြီးစေခဲ့တယ် – အမေရိကန်၊ ဂျပန်နဲ့ အနောက်ဥရောပနိုင်ငံအတော်များများက စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ လူငယ်များစွာ ပါဝင်ခဲ့ပါတယ်။

တစ်ချိန်က Sergei Leonidovich သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်တွင် ပြိုင်ပွဲအမျိုးမျိုးတွင် ဂျူရီလူကြီးများထိုင်နေသည့် စန္ဒယားဆရာ နှစ်ထောင်ကျော်ကို နားထောင်ခွင့်ရခဲ့ပြီး သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ နှီးနှောဖလှယ်ပွဲများတွင်လည်း နားထောင်ခွင့်ရခဲ့သည်။ တစ်နည်းအားဖြင့် ဆိုဗီယက်နှင့် ပြည်ပနိုင်ငံများတွင် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ စန္ဒယားသင်ကြားပို့ချမှု အခြေအနေနှင့် ပတ်သက်၍ ကောင်းမွန်သော အတွေးအမြင်ရှိသည်။ “ဒါတောင် ကျွန်တော်တို့မှာ မြင့်မားတဲ့အဆင့်မှာ၊ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ အခက်အခဲတွေ၊ မဖြေရှင်းနိုင်တဲ့ ပြဿနာတွေ၊ တွက်ချက်မှု လွဲမှားမှုတွေနဲ့ ကမ္ဘာပေါ်မှာ ဘယ်မှာမှ သင်ကြားခွင့်မပေးပါဘူး။ စည်းကမ်းအတိုင်း၊ အကောင်းဆုံး အနုပညာ အင်အားစုများကို ကျွန်ုပ်တို့၏ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများတွင် စုစည်းထားသည်။ အနောက်တိုင်းမှာတော့ မဟုတ်ပါဘူး။ အဓိက ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ အများအပြားသည် ထိုနေရာတွင် စာသင်ရန် ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးကို လုံးလုံးလျားလျား ရှောင်တိမ်းကြသည် သို့မဟုတ် သီးသန့်သင်ခန်းစာများတွင် ချုပ်နှောင်ထားကြသည်။ အတိုချုပ်ပြောရလျှင် ကျွန်ုပ်တို့၏လူငယ်များသည် ကြီးထွားမှုအတွက် အကောင်းမွန်ဆုံးသော အခြေအနေများရှိသည်။ ထပ်ခါထပ်ခါ မကူညီနိုင်ပေမယ့် သူနဲ့တွဲလုပ်တဲ့သူတွေက တစ်ခါတလေ အရမ်းခက်ခဲတဲ့အချိန်တွေရှိတတ်ပါတယ်”

ဥပမာ၊ Dorensky ကိုယ်တိုင်က နွေရာသီမှာသာ စန္ဒယားကို လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံနိုင်ပါပြီ။ မလုံလောက်သေးတာတော့ သူ ဒါကို သတိထားမိတယ်။ “သင်ကြားနည်းသည် ကြီးစွာသော ရွှင်လန်းမှု ဖြစ်သော်လည်း၊ ဤပျော်ရွှင်မှုသည် အခြားသူများ၏ အကျိုးကို ပေးလေ့ရှိသည်။ ဒီမှာ ဘာမှလုပ်စရာမရှိဘူး”

* * *

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ Dorensky သည် သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲများကို မရပ်တန့်ခဲ့ပေ။ တတ်နိုင်သမျှ အတူတူ ထုထည်ထဲမှာ ထားဖို့ ကြိုးစားတယ်။ သူကောင်းကောင်းသိပြီး တန်ဖိုးထားရတဲ့ (တောင်အမေရိကနိုင်ငံတွေ၊ ဂျပန်၊ အနောက်ဥရောပနဲ့ USSR ရဲ့ မြို့တော်တော်များများမှာ) သူကိုယ်တိုင်အတွက် မြင်ကွင်းအသစ်တွေကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့တဲ့သူပါ။ 1987/88 ရာသီတွင်၊ သူသည် Chopin ၏ဒုတိယနှင့်တတိယ Ballades ကိုစင်မြင့်ပေါ်သို့ပထမဆုံးအကြိမ်ယူဆောင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူသည် ပထမအကြိမ်အဖြစ် Shchedrin's Preludes and Fugues၊ ဘဲလေး Humpbacked Horse မှ သူ၏ကိုယ်ပိုင်စန္ဒယားအတွဲကို သင်ယူပြီး ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ S. Feinberg မှစီစဉ်သော Bach chorales အများအပြားကို ရေဒီယိုတွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ Dorensky ၏ ဓာတ်စက်ဖုန်းမှတ်တမ်းအသစ်များကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ XNUMXs တွင်ထွက်ရှိခဲ့သောအရာများထဲတွင် Beethoven's sonatas၊ Chopin's mazurkas၊ Rachmaninov's Rhapsody နှင့် Gershwin's Rhapsody in Blue in Blue in theme တို့ဖြစ်သည်။

အမြဲတမ်းလိုလို၊ Dorensky သည် အချို့သောအရာများတွင် ပို၍အောင်မြင်သည်၊ လျော့နည်းသည်။ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း ၎င်း၏ပရိုဂရမ်များကို အလေးအနက်ထား၍ သုံးသပ်ကြည့်လျှင် Beethoven ၏ “Pathetique” Sonata ၏ နောက်ဆုံးလှုပ်ရှားမှုဖြစ်သော “Lunar” ၏ နောက်ဆုံးလှုပ်ရှားမှုကို ဆန့်ကျင်သည့် အချို့သော တောင်းဆိုချက်များ ပြုလုပ်နိုင်သည်။ စွမ်းဆောင်မှုဆိုင်ရာ ပြဿနာများနှင့် မတော်တဆဖြစ်နိုင်သည် သို့မဟုတ် မဖြစ်နိုင်သည့်အရာများအကြောင်း မဟုတ်ပါ။ အဓိကအချက်မှာ သည်းထိတ်ရင်ဖိုမှုတွင်၊ စန္ဒယားတီးမှုတ်ခြင်း၏ သူရဲကောင်းဆန်သော ရုပ်ပုံများတွင်၊ ပြင်းထန်သောပြင်းထန်မှုရှိသော ဂီတတွင်၊ စန္ဒယားဆရာ Dorensky သည် ယေဘူယျအားဖြင့် အနည်းငယ်ရှက်ရွံ့မိသည်ဟု ခံစားရသည်။ ဒီမှာက သိပ်တော့မဆိုးပါဘူး။ သူ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ-စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာကမ္ဘာများ; သူသိပြီး ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ဝန်ခံတယ်။ ထို့ကြောင့်၊ "သနားစရာကောင်းသော" ဆိုနာတာ (ပထမပိုင်း)၊ "လရောင်" (တတိယပိုင်း) တွင် Dorensky၊ အသံနှင့်စကားစုများ၏အားသာချက်များအားလုံးနှင့်အတူ၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် တကယ့်အတိုင်းအတာ၊ ဒရာမာ၊ အားကောင်းသော စေတနာစိတ်အားထက်သန်မှု၊ အယူအဆများ ကင်းမဲ့နေပါသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ Chopin ၏လက်ရာများစွာသည် သူ့အပေါ် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော အထင်ကြီးစရာဖြစ်စေသည်—ဥပမာ- တူညီသော mazurkas၊ (mazurkas ၏မှတ်တမ်းသည် Dorensky ၏အကောင်းဆုံးများထဲမှတစ်ခုဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။) စကားပြန်အနေဖြင့် သူသည် နားထောင်သူမှ သိထားပြီးဖြစ်သော ရင်းနှီးပြီးသားအရာများအကြောင်း ဤနေရာတွင် ပြောပါစေ။ သူ့အနုပညာကို လျစ်လျူရှုထားဖို့ဆိုတာ မဖြစ်နိုင်တဲ့ သဘာဝအတိုင်း၊

သို့သော်၊ ယနေ့ Dorensky အကြောင်းပြောရန်နေနေသာသာ သူ၏လှုပ်ရှားမှုများကို ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်တွင်သာ မြင်နေရခြင်းမှာ မှားမည်မထင်ပါ။ ဆရာတစ်ဦး၊ ပညာရေးနှင့်ဖန်တီးမှုအဖွဲ့ကြီးတစ်ခု၏အကြီးအကဲ၊ ဖျော်ဖြေပွဲအနုပညာရှင်တစ်ဦးသည်သူ XNUMX ဦးအတွက်အလုပ်လုပ်ပြီးအသွင်သဏ္ဌာန်အားလုံးတွင်တစ်ပြိုင်နက်တည်းရိပ်မိရမည်ဖြစ်သည်။ ဤနည်းဖြင့်သာ ဆိုဗီယက်စန္ဒယားတီးခတ်ခြင်း ယဉ်ကျေးမှုအတွက် သူ၏လုပ်ငန်းနယ်ပယ်၏ အမှန်တကယ် ပံ့ပိုးကူညီမှု၏ မှန်ကန်သော အကြံဥာဏ်ကို ရရှိနိုင်သည်။

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀