Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

အီတလီ တယောဆရာနှင့် တေးရေးဆရာ T. Albinoni ၏ ဘဝအကြောင်း အချက်အလက် အနည်းငယ်သာ သိသည်။ သူသည် ချမ်းသာသော ဘာဂါမိသားစုမှ ဗင်းနစ်မြို့တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး သူ၏ဘဏ္ဍာရေးအခြေအနေအတွက် အထူးစိုးရိမ်စရာမလိုဘဲ ဂီတကို အေးအေးဆေးဆေး လေ့လာနိုင်ပုံရသည်။ 1711 ခုနှစ်မှစ၍ သူသည် ၎င်း၏တေးရေး "Venetian dilettante" (delettanta venete) ကို လက်မှတ်ရေးထိုးခြင်းမပြုတော့ဘဲ သူ့ကိုယ်သူ musico de violino ဟုခေါ်ဆိုကာ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အဆင့်သို့ ကူးပြောင်းခြင်းကို အလေးပေးခဲ့သည်။ Albinoni သည် မည်သည့်နေရာနှင့် မည်သူနှင့် လေ့လာခဲ့သည်ကို မသိရပါ။ J. Legrenzi လို့ ယုံကြည်ကြပါတယ်။ လက်ထပ်ပြီးနောက်တွင် တေးရေးဆရာသည် Verona သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ထင်ရှားသည်မှာ၊ သူသည် Florence တွင်အချိန်အတန်ကြာနေထိုင်ခဲ့သည်—အနည်းဆုံး၊ ထိုနေရာတွင် ၁၇၀၃ ခုနှစ်တွင် သူ၏အော်ပရာတစ်ခု (Griselda, libre. A. Zeno) ကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Albinoni သည် ဂျာမဏီသို့သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး မင်းသား Charles Albert ၏မင်္ဂလာပွဲအတွက် အော်ပရာတစ်ခုရေးသားကာ (၁၇၂၂) ၌ မြူးနစ်၌ သရုပ်ဖော်ခြင်းဂုဏ်ပြုခြင်းခံခဲ့ရသူဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းမှာ ထူးချွန်သောသခင်တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း ပြသခဲ့သည်။

ဗင်းနစ်မှာ သေဆုံးသွားတာကလွဲလို့ Albinoni အကြောင်း ဘာမှမသိရသေးပါဘူး။

ကျွန်ုပ်တို့ထံ ဆင်းသက်လာခဲ့သည့် တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများမှာ အရေအတွက်နည်းသည် - အဓိကအားဖြင့် တူရိယာဂီတနှင့် ဆိုနာတာများဖြစ်သည်။ သို့သော် A. Vivaldi၊ JS Bach နှင့် GF Handel တို့၏ ခေတ်ပြိုင်ဖြစ်ခြင်းကြောင့် Albinoni သည် ဂီတသမိုင်းပညာရှင်များမှသာလျှင် လူသိများသော တေးရေးဆရာများအဆင့်တွင် မကျန်ရစ်ခဲ့ပေ။ Baroque ၏အီတလီအတီးအမှုတ်အနုပညာ၏အထွတ်အထိပ်တွင် XNUMXth ၏ထူးခြားသောဖျော်ဖြေပွဲသခင်များ၏အလုပ်၏နောက်ခံကိုဆန့်ကျင်ဘက် - XNUMX ရာစုများ၏ပထမတစ်ဝက်။ - T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi နှင့် အခြားအရာများ - Albinoni သည် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ သားစဉ်မြေးဆက်များ သတိပြုမိပြီး တန်ဖိုးထားခဲ့သည့် သူ၏ အနုပညာဆိုင်ရာ စကားလုံးကို ပြောဆိုခဲ့သည်။

Albinoni ၏ concertos ကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဖျော်ဖြေပြီး မှတ်တမ်းများတွင် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ ဒါပေမယ့် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး သူ့အလုပ်တွေကို အသိအမှတ်ပြုတဲ့ အထောက်အထားတွေရှိတယ်။ 1718 ခုနှစ်တွင်၊ ထိုအချိန်ကအကျော်ကြားဆုံးအီတလီတေးရေးဆရာများ၏ concertos 12 ခုပါ ၀ င်သည့်အမ်စတာဒမ်တွင်စုစည်းမှုတစ်ခုကိုထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် G major ရှိ Albinoni ၏ concerto သည် ဤ collection တွင် အကောင်းဆုံးဖြစ်သည်။ သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများ၏ဂီတကို ဂရုတစိုက်လေ့လာခဲ့သော Bach ကြီးသည် Albinoni ၏ ဆိုနာတာများ၊ ၎င်းတို့၏ တေးသွားများ၏ ပလပ်စတစ်အလှကို သီဆိုကာ ၎င်းတို့နှစ်ဦးတွင် သူ၏ clavier fugues များကို ရေးသားခဲ့သည်။ Bach ၏လက်ဖြင့်ပြုလုပ်သောအထောက်အထားများနှင့် Albinoni မှ 6 sonatas (op. 6) ကိုလည်းထိန်းသိမ်းထားသည်။ ထို့ကြောင့် Bach သည် Albinoni ၏သီကုံးမှုမှသင်ယူခဲ့သည်။

ကျွန်ုပ်တို့သည် Albinoni ၏ သရုပ်ဖော်ပုံ ၉ ပုဒ်ကို သိရှိကြပြီး ၎င်းတို့အနက်မှ trio sonatas ၏ သံသရာ (op. 9, 1, 3, 4, 6) နှင့် "symphonies" နှင့် concertos များ၏ သံသရာ (op. 8, 2, 5, 7)။ Corelli နှင့် Torelli တို့ဖြင့် တီထွင်ထားသော concerto grosso အမျိုးအစားကို တီထွင်ခြင်းဖြင့် Albinoni သည် ၎င်းတွင် ထူးခြားသော အနုပညာဆိုင်ရာ ပြီးပြည့်စုံမှုကို ရရှိသည် - tutti မှ တစ်ကိုယ်တော်သို့ (ပုံမှန်အားဖြင့် 9 ခုပါရှိသော) အကောင်းမွန်ဆုံး တေးဆို၊ မွန်မြတ်သော စတိုင်လ်၏ သန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှုတွင် ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီဖြင့် ရရှိသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများ 3 နှင့် op ။ 7 ၊ နှဲတစ်ထည်ပါ၀င်သော အချို့ (op. 9 nos. 7, 2, 3, 5, 6, 8) ကို တစ်ကိုယ်တော် အပိုင်း၏ ထူးထူးခြားခြား သာယာလှပမှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ၎င်းတို့ကို oboe concertos ဟုခေါ်သည်။

Vivaldi ၏ concertos၊ ၎င်းတို့၏ နယ်ပယ်၊ ထက်မြက်သော သီလရှိသော တစ်ကိုယ်တော် အစိတ်အပိုင်းများ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်များ၊ ဒိုင်နမစ်များနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုများ၊ Albinoni ၏ concertos များသည် ၎င်းတို့၏ တင်းကျပ်မှု၊ သံစုံတီးမှုတ်ထည်၏ လက်ရာမြောက်သော လက်ရာမြောက်သော သရုပ်ဖော်မှုများအတွက် ထင်ရှားသည် ။ အရေးအကြီးဆုံးကတော့ အော်ပရာရဲ့ လွှမ်းမိုးမှုကို ဘယ်သူက ခန့်မှန်းနိုင်မလဲဆိုတာရဲ့ နောက်ကွယ်က အနုပညာပုံရိပ်တွေရဲ့ တိကျသေချာသလောက် မြင်သာထင်ရှားသလောက်ပါပဲ။

Albinoni သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် သူလုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် အော်ပရာတေးရေးဆရာ Handel ထက် 50 အော်ပရာ (အော်ပရာတေးရေးဆရာ Handel ထက်ပို၍) အကြောင်းကို ရေးသားခဲ့သည်။ ခေါင်းစဉ်များဖြင့် အကဲဖြတ်ခြင်း (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Abandoned Dido” – 1725, etc.) ၊ လစ်ဘရတ်ပညာရှင်များ၏အမည်များ (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) သည် Albinoni ၏လက်ရာတွင် အော်ပရာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအား Baroque opera မှ classic opera seria သို့ ဦးတည်သွားခဲ့ပြီး၊ ထို့ကြောင့် အော်ပရာစီရီယာ၏ သဘောတရား၏ အနှစ်သာရဖြစ်သော ထိုပွတ်တိုက်မှုများ၊ အကျိုးသက်ရောက်မှုများ၊ ထင်ရှားသောပုံဆောင်ခဲများ၊ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုများ၊

Albinoni ၏ တီးမှုတ်ဖျော်ဖြေရေးတေးဂီတတွင်၊ အော်ပရာတီးပုံများ ပါဝင်မှုကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ခံစားရသည်။ ၎င်းတို့၏ ပျော့ပျောင်းသော စည်းချက်ညီသော လေသံဖြင့် တိုးလာကာ ပထမ လှုပ်ရှားမှုများ၏ အဓိက အယ်လီဂရီသည် အော်ပရာတီးအက်ရှင်ကို ဖွင့်ပေးသည့် သူရဲကောင်းများနှင့် ကိုက်ညီသည်။ စိတ်ဝင်စားစရာမှာ Albinoni ၏လက္ခဏာဖြစ်သော အဖွင့် tutti ၏ တီးဝိုင်းပုံစံ ခေါင်းစဉ်ကို နောက်ပိုင်းတွင် အီတလီတေးရေးဆရာများစွာက ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်လာကြသည်။ concertos ၏ အဓိကဇာတ်ဆောင်များသည် သဘာဝနှင့် ပစ္စည်းအမျိုးအစားအရ အော်ပရာအက်ရှင်၏ ပျော်ရွှင်ဖွယ်သရုပ်ဖော်မှုကို သံယောင်လိုက်သည် (op. 7 E 3)။ ၎င်းတို့၏ တေးဆို့လှပမှုဖြင့် ခမ်းနားထည်ဝါသော concertos ၏အသေးအဖွဲအစိတ်အပိုင်းများသည် lamento opera arias နှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိပြီး A. Scarlatti နှင့် Handel တို့၏ အော်ပရာများ၏ မြည်တမ်းသံသီချင်းစာသားများနှင့် အပြိုင်ရပ်တည်နေသည်။ အများသိကြသည့်အတိုင်း၊ ဂီတသမိုင်းတွင် တီးမှုတ်ဖျော်ဖြေရေးနှင့် အော်ပရာကြား ချိတ်ဆက်မှုသည် ကိုးရာစုမှ အစောပိုင်း ရာစုနှစ်များအတွင်း အထူးသဖြင့် ရင်းနှီးပြီး အဓိပ္ပာယ်ပြည့်ဝသည်။ concerto ၏အဓိကနိယာမ - tutti နှင့် solo ၏အလှည့်အပြောင်း - သည် opera arias ကိုတည်ဆောက်ခြင်းဖြင့်လှုံ့ဆော်ခဲ့သည် (အဆိုပါအပိုင်းသည်တူရိယာ ritornello) ဖြစ်သည်။ အနာဂတ်တွင်၊ အော်ပရာနှင့် တူရိယာဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ၏ အပြန်အလှန် ကြွယ်ဝမှုသည် sonata-symphony လည်ပတ်မှု ပေါ်ပေါက်လာသည်နှင့်အမျှ အမျိုးအစားနှစ်မျိုးစလုံး၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် အသီးအနှံများ ဖြစ်ထွန်းစေခဲ့သည်။

Albinoni ၏ concertos ၏ ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းသည် အလွန်ကောင်းမွန်ပြီး အပိုင်း ၃ ပိုင်း (Allegro – Andante – Allegro) အလယ်ဗဟိုတွင် သီချင်းစာသားအထွတ်အထိပ်ရှိသည်။ သူ၏ sonatas ၏လေးပိုင်းသံသရာ (Grave – Allegro – Andante – Allegro) တွင် တတိယအပိုင်းသည် သီချင်းစာသားဗဟိုချက်အဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ ၎င်း၏အသံတစ်ခုစီရှိ Albinoni ၏ တေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ၏ ပါးလွှာသော ပလပ်စတစ်နှင့် တေးဆိုထည်များသည် ပြီးပြည့်စုံသော၊ တင်းကျပ်သော၊ ချဲ့ကားမှုမရှိဘဲ အမြဲတမ်းမြင့်မားသောအနုပညာလက္ခဏာတစ်ခုဖြစ်သည့် ခေတ်သစ်နားဆင်သူများအတွက် ဆွဲဆောင်မှုရှိပါသည်။

Y. Evdokimova