Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

1 ခုနှစ် စက်တင်ဘာလ 1953 ရက်နေ့တွင် ဂျပန်သို့သွားရာလမ်းတွင် ပြင်သစ်တယောကျောင်း၏ အသိအမှတ်ပြုခံရသော ပြင်သစ်တယောကျောင်း၏ အသိအမှတ်ပြုခံထားရသော ဆယ်ရာစု၏ အပြောင်မြောက်ဆုံး တယောဆရာ Jacques Thibault သည် ကွယ်လွန်သွားသည့်သတင်းကြောင့် ဂီတလောကကို တုန်လှုပ်စေခဲ့သည်။ ဘာစီလိုနာမြို့အနီး Semet တောင်အနီးတွင် လေယာဉ်ပျက်ကျ

Thibaut သည် ပြင်သစ်လူမျိုး စစ်မှန်သော ပြင်သစ်လူမျိုးဖြစ်ပြီး ပြင်သစ်တယောအနုပညာ၏ အကောင်းမွန်ဆုံးအသုံးအနှုန်းကို စိတ်ကူးကြည့်နိုင်လျှင် ၎င်းကို သူ၏တီးမှုတ်မှု၊ အနုပညာအသွင်အပြင်၊ သူ၏အနုပညာကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ အထူးဂိုဒေါင်ထဲတွင် အတိအကျ ထည့်သွင်းထားသည်။ Jean-Pierre Dorian က Thibaut အကြောင်း စာအုပ်တစ်အုပ်တွင် “Kreisler သည် Thibault သည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကြီးကျယ်ဆုံး တယောသမားဖြစ်ကြောင်း တစ်ချိန်က ပြောခဲ့ဖူးသည်။ သူသည် ပြင်သစ်တွင် အကြီးကျယ်ဆုံး တယောသမားဖြစ်သည်မှာ သံသယဖြစ်စရာ မလိုဘဲ၊ သူတီးသောအခါတွင် ပြင်သစ်ဘာသာ၏ သီချင်းဆိုသံကို သင်ကြားလိုက်ပုံရသည်။

“သီဘော့ဟာ စိတ်အားထက်သန်တဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ဦးတင် မဟုတ်ပါဘူး။ သူသည် ကြည်လင်ပြတ်သားစွာ ရိုးသားသော၊ အသက်ဝင်သော၊ ထက်မြက်သော၊ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော၊ တကယ့် ပြင်သစ်လူမျိုးဖြစ်သည်။ စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် ဖော်ရွေစွာ ဆက်ဆံခြင်း၊ စကားလုံး၏ အကောင်းဆုံးသဘောဖြင့် အကောင်းမြင်တတ်သော သူ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုသည် ပရိသတ်နှင့် တိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်မှုတွင် တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ ပျော်ရွှင်မှုကို ခံစားရသော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ လက်ချောင်းအောက်တွင် မွေးဖွားလာခဲ့သည်။ — David Oistrakh သည် Thibault သေဆုံးမှုအတွက် တုံ့ပြန်ပုံဖြစ်သည်။

Thibault သီဆိုသော Saint-Saens၊ Lalo၊ Franck တို့၏ တယောလက်ရာများကို ကြားသိဖူးသူတိုင်း ဤအရာကို ဘယ်တော့မှ မေ့မည်မဟုတ်ပါ။ ချစ်ခင်မြတ်နိုးဖွယ်ကောင်းမှုဖြင့် Lalo ၏ စပိန်ဆင်ဖိုနီ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်ကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ အံ့သြဖွယ် ပလတ်စတစ် အသွင်အပြင်ဖြင့်၊ စကားစုတစ်ခုစီ၏ ပြီးပြည့်စုံမှုကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေပြီး Saint-Saens ၏ ယစ်မူးစေသော တေးသွားများကို ထုတ်လွှင့်ပြသခဲ့သည်။ နားထောင်သူ Franck ၏ Sonata ရှေ့မှောက်တွင် သိမ်မွေ့လှပပြီး ဝိညာဉ်ရေးအရ လူသားဆန်လာခဲ့သည်။

“သူ့ရဲ့ ဂန္တဝင်သီချင်းတွေကို ခြောက်သွေ့တဲ့ ပညာရပ်ဆိုင်ရာ မူဘောင်အရ ကန့်သတ်ထားတာ မဟုတ်ဘဲ ပြင်သစ်ဂီတရဲ့ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုက အတုယူလို့မရပါဘူး။ Saint-Saens မှ Third Concerto၊ Rondo Capriccioso နှင့် Havanaise၊ Lalo's Spanish Symphony, Chausson's Poem, Fauré နှင့် Franck's sonatas စသည်တို့ကို နည်းလမ်းသစ်ဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ ဤလက်ရာများကို သူ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် နောက်ဆက်တွဲ တယောတီးသူ မျိုးဆက်များအတွက် စံနမူနာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

Thibault ကို စက်တင်ဘာလ 27, 1881 တွင် Bordeaux တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဖခင်သည် အလွန်ကောင်းမွန်သော တယောတီးသမားဖြစ်ပြီး အော်ပရာသံစုံတီးဝိုင်းတွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် Jacques မမွေးခင်မှာတောင် သူ့အဖေရဲ့ ဘယ်ဘက်လက်ရဲ့ စတုတ္ထလက်ချောင်း ပြတ်တောက်မှုကြောင့် သူ့အဖေရဲ့ တယောတီးမှုဟာ ပြီးဆုံးသွားခဲ့ပါတယ်။ သင်ကြားနည်းကို လေ့လာရုံသာမက တယောသာမက စန္ဒယားကိုပါ လေ့လာဖို့ကလွဲလို့ တခြားဘာမှ လုပ်စရာမရှိပါဘူး။ အံ့သြစရာကောင်းတာက သူသည် ဂီတနှင့် သင်ကြားရေးအနုပညာနယ်ပယ်နှစ်ခုစလုံးကို အောင်မြင်စွာ ကျွမ်းကျင်ခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူသည် မြို့တွင်း၌ အလွန်တန်ဖိုးထားခံရသည်။ Jacques သည် အသက်တစ်နှစ်ခွဲအရွယ်တွင် ကွယ်လွန်သွားသောကြောင့် သူ့အမေကို မမှတ်မိတော့ပါ။

Jacques သည် မိသားစုတွင် သတ္တမမြောက်သားဖြစ်ပြီး အငယ်ဆုံးဖြစ်သည်။ သူ့အစ်ကို တစ်ယောက်က အသက် ၂ နှစ်အရွယ်မှာ သေဆုံးသွားပြီး ကျန်တစ်ယောက်ကတော့ အသက် ၆ နှစ်မှာ သေဆုံးသွားတယ်။ အသက်ရှင်ကျန်ရစ်သူတွေဟာ ဂီတသံယောဇဉ်ကောင်းတွေနဲ့ ကွဲပြားပါတယ်။ ထူးချွန်သော စန္ဒယားပညာရှင် Alphonse Thibaut သည် အသက် 2 နှစ်တွင် Paris Conservatory မှ ပထမဆုကို ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် အာဂျင်တီးနားတွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ခဲ့ပြီး ပညာသင်ကြားပြီးပြီးချင်း မကြာမီတွင် သူရောက်ရှိလာခဲ့သည်။ စန္ဒယားပညာရှင် Joseph Thibaut သည် Bordeaux ရှိ conservatory တွင် ပါမောက္ခဖြစ်လာပြီး၊ သူသည် Paris တွင် Louis Diemer နှင့်လေ့လာခဲ့ပြီး Cortot သည်သူထံမှထူးခြားသောအချက်အလက်များကိုတွေ့ရှိခဲ့သည်။ တတိယအစ်ကို Francis သည် cellist တစ်ဦးဖြစ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် Oran ရှိ conservatory ၏ဒါရိုက်တာအဖြစ်တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။ စားသုံးခြင်းမှ စောစီးစွာ သေဆုံးသွားခဲ့သော Massard မှ တယောဆရာ၊ ဟစ်ပိုလီတေးသည် ထူးထူးခြားခြား ပါရမီရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

ရယ်စရာကောင်းတာက Jacques ရဲ့အဖေက အစပိုင်းမှာ (၅ နှစ်သားအရွယ်) မှာ စန္ဒယားတီးပြီး Joseph တယောကို စသင်ပေးတယ်။ ဒါပေမယ့် မကြာခင်မှာ ရာထူးတွေ ပြောင်းသွားတယ်။ Hippolyte သေဆုံးပြီးနောက် Jacques က သူ့အဖေကို စန္ဒယားထက် ပိုဆွဲဆောင်နိုင်တဲ့ တယောကို ပြောင်းသုံးဖို့ ခွင့်ပြုချက်တောင်းခဲ့ပါတယ်။

မိသားစုက သီချင်းတွေ တီးတတ်တယ်။ တူရိယာအားလုံး၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ညီအစ်ကိုများက ဖျော်ဖြေသည့် လေးခွဲညနေခင်းများကို Jacques သတိရမိသည်။ Hippolyte မသေဆုံးခင် မကြာခင်မှာပဲ Thibaut-Cortot-Casals အဖွဲ့ရဲ့ အနာဂတ်လက်ရာဖြစ်တဲ့ Schubert ရဲ့ b-moll trio ကို ကစားခဲ့ကြပါတယ် ။ “Un violon parle” သည် Mozart ဂီတအတွက် Jacques လေးများ၏ ထူးကဲသော ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို ရည်ညွှန်းပြီး ပရိသတ်များ၏ အဆက်မပြတ်လေးစားမှုရစေသည့် သူ၏ “မြင်း” သည် Romance (F) ဖြစ်သည်ဟု ထပ်ခါတလဲလဲ ဆိုပါသည်။ ဘီသိုဗင်။ ဒါတွေအားလုံးက Thibaut ရဲ့ အနုပညာစရိုက်ကို ညွှန်ပြနေပါတယ်။ တယောဆရာ၏ လိုက်လျောညီထွေရှိသော သဘောသဘာဝကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း၊ စတိုင်လ်ကျကျနှင့် သူ၏အနုပညာ၏ နူးညံ့သောသီချင်းစာသားများဖြင့် မိုဇတ်သည် သဘာဝအတိုင်း သဘောကျခဲ့သည်။

Thibaut သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး အနုပညာလောကတွင် ဟန်ချက်မညီသော မည်သည့်အရာနှင့်မှ ဝေးကွာနေခဲ့သည်။ ကြမ်းတမ်းသော ဒိုင်းနမစ်များ၊ စိတ်လှုပ်ရှားမှုများနှင့် အာရုံကြောများက သူ့ကို စက်ဆုပ်စေခဲ့သည်။ သူ၏ စွမ်းဆောင်မှုသည် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း၊ လူသားဆန်ပြီး ဝိညာဉ်ရေးအရ အမြဲမပြတ်ရှိနေခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် Schubert၊ နောက်ပိုင်းတွင် ဖရန့်ထံသို့ လည်းကောင်း၊ Beethoven ၏ အမွေအနှစ်မှ – ၎င်း၏ ကဗျာဆန်သော လက်ရာများအထိ – မြင့်မားသောကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ အငွေ့အသက်များ လွှမ်းမိုးနေသည့် တယောအတွက် အချစ်သီချင်းများ၊ Thibault ၏ အနုပညာပုံသဏ္ဍာန်၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို ထပ်မံဖော်ထုတ်ပါက၊ သူသည် ဂီတတွင် ဒဿနပညာရှင်မဟုတ်ကြောင်း၊ Bach ၏ လက်ရာများကို အထင်ကြီးခြင်းမရှိကြောင်း၊ Brahms ၏ အနုပညာပြင်းထန်မှုသည် သူ့အတွက် ထူးထူးခြားခြားဖြစ်ကြောင်း ဝန်ခံရမည်ဖြစ်သည်။ သို့သော် Schubert၊ Mozart၊ Lalo's Spanish Symphony နှင့် Franck's Sonata တွင်၊ ဤအတုမရှိနိုင်သော အနုပညာရှင်၏ အံ့သြဖွယ်ဝိညာဉ်ရေးကြွယ်ဝမှုနှင့် သန့်စင်ထားသော ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးကို အပြည့်စုံဆုံးဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ ငယ်ငယ်ရွယ်ရွယ်နဲ့ သူ့အနုမာန တိမ်းညွှတ်မှုဟာ ငယ်ငယ်ကတည်းက အဆုံးအဖြတ်ပေးခဲ့ပြီး ဖြစ်တဲ့အတွက် သူ့အဖေရဲ့အိမ်မှာ စိုးစံခဲ့တဲ့ အနုပညာအငွေ့အသက်က ကြီးမားတဲ့အခန်းကဏ္ဍကနေ ပါဝင်ခဲ့ပါတယ်။

11 နှစ်သားအရွယ်တွင် Thibault သည်သူ၏ပထမဆုံးလူသိရှင်ကြားပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ အောင်မြင်မှုမှာ သူ့အဖေက သူ့ကို Bordeaux မှ Angers သို့ ခေါ်ဆောင်သွားပြီး၊ ငယ်ရွယ်သော တယောဆရာ၏ ဖျော်ဖြေမှုအပြီးတွင် ဂီတချစ်သူများအားလုံး သူ့အကြောင်း စိတ်ပါလက်ပါ ပြောဆိုခဲ့ကြသည်။ ဘော်ဒိုးသို့ပြန်ရောက်သောအခါ သူ၏ဖခင် Jacques ကို မြို့၏သံစုံတီးဝိုင်းတွင် တာဝန်ပေးအပ်ခဲ့သည်။ ဒီအချိန်မှာပဲ Eugene Ysaye ဒီကိုရောက်လာတယ်။ ကောင်လေး၏စကားကို နားထောင်ပြီးနောက်၊ သူ၏ ဆန်းသစ်မှုနှင့် နဂိုမူလစွမ်းရည်ကြောင့် သူ အံသြသွားသည်။ “သူ့ကို သင်ပေးရမယ်” ​​လို့ Izai က သူ့အဖေကို ပြောပါတယ်။ ပြီးတော့ ဘယ်လ်ဂျီယံသားက Jacques ကို အထင်ကြီးစေပြီး Ysaye က Conservatory မှာ သင်ပေးခဲ့တဲ့ Brussels ကိုပို့ဖို့ သူ့အဖေကို စပြီးတောင်းပန်ခဲ့တယ်။ သို့သော်လည်း ပဲရစ် Conservatory မှ ပါမောက္ခ Martin Marsik နှင့် ၎င်း၏သားအကြောင်း ညှိနှိုင်းထားပြီးဖြစ်သောကြောင့် ဖခင်က ကန့်ကွက်ခဲ့သည်။ သို့သော် Thibault ကိုယ်တိုင်က နောက်ပိုင်းတွင် ထောက်ပြခဲ့သလို၊ Izai သည် သူ၏အနုပညာဖန်တီးမှုတွင် ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့ပြီး အဖိုးတန်အရာများစွာကို သူရယူခဲ့သည်။ အဓိက အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်နေပြီဖြစ်သော Thibault သည် Izaya နှင့် အဆက်မပြတ်အဆက်အသွယ်ရှိခဲ့ပြီး ဘယ်လ်ဂျီယံရှိ ၎င်း၏ဗီလာသို့ မကြာခဏသွားရောက်လည်ပတ်ကာ Kreisler နှင့် Casals တို့နှင့် အမြဲတစေ ပါတနာဖြစ်ခဲ့သည်။

1893 တွင် Jacques အသက် 13 နှစ်တွင် Paris သို့စေလွှတ်ခဲ့သည်။ ဘူတာရုံမှာ သူ့အဖေနဲ့ ညီအစ်ကိုတွေက သူ့ကို ဆင်းလာတာတွေ့တော့ ရထားပေါ်မှာ သနားကြင်နာတဲ့ အမျိုးသမီးက ကောင်လေးတစ်ယောက်ထဲ ခရီးထွက်မှာကို စိုးရိမ်ပြီး သူ့ကို ပြုစုစောင့်ရှောက်ခဲ့တယ်။ ပါရီတွင် Thibault သည် စစ်သင်္ဘောများတည်ဆောက်သည့် တောက်ပြောင်သော စက်ရုံအလုပ်သမားတစ်ဦးဖြစ်သည့် သူ့အဖေ၏အစ်ကိုကို စောင့်နေသည်။ Faubourg Saint-Denis တွင် အန်ကယ်၏နေထိုင်ရာ၊ သူ၏နေ့စဉ်လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်နှင့် ရွှင်လန်းမှုမရှိသောအလုပ်၏အငွေ့အသက်သည် Jacques ကို ဖိနှိပ်ခဲ့သည်။ သူ့ဦးလေးမှ ပြောင်းရွှေ့လာကာ Montmartre ရှိ Rue Ramey ရှိ ပဉ္စမထပ်တွင် အခန်းငယ်တစ်ခန်း ငှားခဲ့သည်။

ပါရီသို့ရောက်ပြီးနောက်တစ်ရက်တွင် သူသည် Marsik သို့ conservatory သို့သွား၍ သူ့အတန်းထဲသို့လက်ခံခဲ့သည်။ Marsik မှ တေးရေးဆရာ Jacques ကို အချစ်ဆုံးဟု မေးသောအခါ လူငယ် ဂီတပညာရှင် Mozart က မဆိုင်းမတွ ဖြေသည်။

Thibaut သည် Marsik ၏အတန်းတွင် ၃ နှစ်ကြာလေ့လာခဲ့သည်။ သူသည် Carl Flesch၊ George Enescu၊ Valerio Franchetti နှင့် အခြားသော ထူးထူးခြားခြား တယောဆရာများကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးသော ထင်ရှားကျော်ကြားသော ဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ Thibaut သည် ဆရာ့အား ရိုသေစွာ ဆက်ဆံခဲ့သည်။

ကွန်ဆာဗေးတစ်ကျောင်းတွင် ပညာသင်ကြားနေစဉ်အတွင်း သူသည် အလွန်ဆင်းရဲစွာ နေထိုင်ခဲ့သည်။ ဖခင်က ငွေအလုံအလောက် မပို့နိုင်ဘဲ မိသားစုက ကြီးမားပြီး ဝင်ငွေကလည်း နည်းပါတယ်။ Jacques သည် သေးငယ်သော သံစုံတီးဝိုင်းများတွင် တီးမှုတ်ခြင်းဖြင့် အပိုငွေရှာရပါသည်- လက်တင်ရပ်ကွက်ရှိ ကော်ဖီဆိုင်၊ Variety Theatre ၏ သံစုံတီးဝိုင်း။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ သူသည် သူ၏ ငယ်ဘဝ ကြမ်းတမ်းသော ကျောင်းနှင့် ဒုတိယ တယောသံစုံတီးဝိုင်းတွင် တီးခတ်ခဲ့သည့် Variety orchestra နှင့် ဖျော်ဖြေပွဲ 180 ကို နောင်တမရကြောင်း ဝန်ခံခဲ့သည်။ သူသည် ရှေးရိုးစွဲဝါဒီနှစ်ဦးဖြစ်သည့် Jacques Capdeville နှင့် သူ၏အစ်ကို Felix တို့နှင့်အတူ နေထိုင်ရာ Rue Ramey ၏ထပ်ခိုးတွင် ဘဝကိုနောင်တမရပါ။ သူတို့သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် Charles Mancier နှင့်ပူးပေါင်းကြပြီး ညနေတိုင်း သီချင်းဖွင့်ကြသည်။

Thibaut သည် 1896 ခုနှစ်တွင် conservatory မှဘွဲ့ရခဲ့ပြီးပထမဆုနှင့်ရွှေတံဆိပ်တစ်ခုရရှိခဲ့သည်။ ထို့နောက် Parisian ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းတွင် သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို Chatelet တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေမှုများနှင့် ပေါင်းစည်းခဲ့ပြီး 1898 ခုနှစ်တွင် Edouard Colonne ၏ သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် ပေါင်းစည်းခဲ့သည်။ ယခုအချိန်မှစ၍ သူသည် ပါရီမြို့၏ အချစ်တော်ဖြစ်ပြီး Variety Theatre ၏ ဖျော်ဖြေမှုများသည် ထာဝရနောက်ကွယ်တွင် ရှိနေသည်။ Enescu သည် ဤကာလအတွင်း နားထောင်သူများကြားတွင် Thibault ၏ဂိမ်းဖြစ်ပေါ်လာခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ အတောက်ပဆုံးသောစာကြောင်းများကို ချန်ထားခဲ့သည်။

Marsik နဲ့ Enescu က “သူ ငါ့ရှေ့မှာ လေ့လာခဲ့တယ်။ ပထမဆုံးကြားလိုက်ရတဲ့ အချိန်က ကျွန်မအသက်ဆယ့်ငါးနှစ်၊ ရိုးရိုးသားသား ပြောရရင် ကျွန်တော် အသက်ရှုကြပ်သွားတယ်။ ကိုယ့်အနားမှာ ပျော်ပျော်နေခဲ့တယ်။ ထူးထူးခြားခြား အရမ်းဆန်းတယ်။ ပါရီကို အနိုင်ယူခဲ့သူက သူ့ကို မင်းသားလေး Charming လို့ ခေါ်ဝေါ်ကြပြီး ချစ်ရတဲ့ မိန်းမတစ်ယောက်လို သူ့ကို စွဲလန်းစေခဲ့ပါတယ်။ Thibault သည် လက်၏ စည်းလုံးမှု အပြည့်နှင့် ဆန့်သောကြိုး၏ ရလဒ်ဖြစ်သော လုံးဝအသစ်သော အသံကို လူအများအား ထုတ်ဖော်ပြသသည့် ပထမဆုံး တယောဆရာဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ကစားပုံက အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် နူးညံ့ပြီး စိတ်အားထက်သန်တယ်။ သူနဲ့ ယှဉ်ရင် Sarasate က အေးစက်ပြီး ပြီးပြည့်စုံတယ်။ Viardot ၏ အဆိုအရ ၎င်းသည် စက်ပိုင်းဆိုင်ရာ နိုက်တင်ဂေးလ်ဖြစ်ပြီး Thibaut သည် အထူးသဖြင့် စိတ်ဓာတ်မြင့်မားသော နိုက်တင်ဂေးလ်မျိုးဖြစ်ပြီး၊

1901 ရာစုအစတွင် Thibault သည် Symphony ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေရာ Brussels သို့သွားခဲ့သည်။ Izai ဆောင်ရွက်ပေးသည်။ ဤတွင် ဘယ်လ်ဂျီယံ တယောသမားကြီး ကွယ်လွန်ချိန်အထိ ကြာမြင့်ခဲ့သည့် ၎င်းတို့၏ ကြီးမြတ်သော ခင်မင်ရင်းနှီးမှု စတင်ခဲ့သည်။ Brussels မှ Thibaut သည် Joachim နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့သည့် Berlin သို့သွားခဲ့ပြီး ဒီဇင်ဘာ 29 တွင် ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများ၏ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၌ ပါဝင်ရန် ရုရှားသို့ ပထမဆုံးအကြိမ်လာရောက်ခဲ့သည်။ စန္ဒယားပညာရှင် L. Würmser နှင့် စပယ်ယာ A. Bruno တို့နှင့်အတူ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ၁၉၀၂ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် ကျင်းပခဲ့သော ဖျော်ဖြေပွဲသည် ကြီးစွာသော အောင်မြင်မှုဖြစ်သည်။ အောင်မြင်မှုမနည်းသဖြင့် Thibaut သည် မော်စကိုရှိ 1902 ၏အစတွင်ဖျော်ဖြေပွဲများကိုပေးသည်။ Tchaikovsky Trio ပါ၀င်သည့် ပရိုဂရမ်တွင် ဆဲလ်သမား A. Brandukov နှင့် စန္ဒယားပညာရှင် Mazurina တို့နှင့်အတူ ၎င်း၏ အခန်းတွင်းညနေခင်းတွင် N. Kashkin သည် ဝမ်းမြောက်ဝမ်းသာဖြစ်ပြီး ဒုတိယမှာ ၎င်း၏ဖျော်ဖြေမှု၏ တင်းကျပ်ပြီး ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော ဂီတသံကြောင့် ဖြစ်သည်။ ငယ်ရွယ်သော ပန်းချီဆရာသည် အထူးသ ဖြင့် သီလကို မြတ်နိုးတတ်သော်လည်း တေးရေးမှ ဖြစ်နိုင်သမျှကို မည်သို့ယူရမည်ကို သိသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Rondo Capriccioso သည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းသည် ဖျော်ဖြေမှု၏ ပြင်းထန်မှုဆိုင်ရာ စရိုက်လက္ခဏာအရ အမှားအယွင်းမရှိသော်လည်း တစ်ချိန်တည်းမှာပင် Rondo Capriccioso သည် ဤကဲ့သို့ ကျက်သရေရှိပြီး ထက်မြက်မှုဖြင့် ကစားခဲ့သည်ကို ကျွန်ုပ်တို့ထံမှ မကြားရပါ။

1903 တွင် Thibault သည် ၎င်း၏ ပထမဆုံး အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့ ခရီးထွက်ခဲ့ပြီး ထိုကာလအတွင်း အင်္ဂလန်တွင် မကြာခဏ ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ အစတွင်၊ Carlo Bergonzi မှ တယောကို တီးခတ်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော Stradivarius တွင် တစ်ချိန်က XNUMX ရာစုအစောပိုင်း ပြင်သစ်တယောသမား P. Baio ၏ ထူးချွန်သော တယောကို တီးခတ်ခဲ့သည်။

1906 ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင် Thibaut အား A. Siloti မှ ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် စိန့်ပီတာစဘတ်သို့ ဖိတ်ကြားခြင်းခံရသောအခါတွင် ပြီးပြည့်စုံသော နည်းပညာနှင့် ခမ်းနားသော ငြိမ့်ညောင်းမှုတို့ကို ပြသခဲ့သည့် အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် အရည်အချင်းရှိသော တယောသမားအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည်။ ဤခရီးစဉ်တွင် Thibault သည် ရုရှားလူထုအား လုံး၀ အောင်နိုင်ခဲ့သည်။

Thibaut သည် ပထမကမ္ဘာစစ် မတိုင်မီ ရုရှားတွင် နောက်ထပ် နှစ်ကြိမ် ရှိခဲ့သည် - 1911 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ နှင့် 1912/13 ရာသီ တွင် ဖြစ်သည်။ 1911 ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် E flat major တွင် Mozart's Concerto၊ Lalo's Spanish symphony, Beethoven's နှင့် Saint-Saens sonatas တို့ကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Thibault သည် Siloti နှင့် Sonata ညနေခင်းတစ်ခုကို ပေးခဲ့သည်။

ရုရှားဂီတသတင်းစာတွင် ၎င်းတို့က သူ့အကြောင်းရေးသားခဲ့သည်– “သီဘောလ်သည် မြင့်မြတ်သော ပါရမီရှင်၊ ပျံသန်းမှုမြင့်မားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ထက်မြက်မှု၊ ပါဝါ၊ သီချင်းဆိုမှု – ဤအရာများသည် သူ၏ဂိမ်း၏ အဓိကအင်္ဂါရပ်များဖြစ်သည်- Punyani မှ "Prelude et Allegro"၊ Saint-Saens မှ "Rondo"၊ တီးခတ်၊ သို့မဟုတ် သာသာယာယာ၊ မှတ်သားဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် လွယ်ကူစွာ သီဆိုထားသည်။ Thibaut သည် Siloti နှင့်သူ Beethoven Sonata တွင် အပြစ်ကင်းစင်စွာတီးခတ်သော်လည်း အခန်းတွင်းဖျော်ဖြေသူထက် ပထမတန်းတစ်ကိုယ်တော်ဆိုသူထက် ပိုဆန်သည်။

နောက်ဆုံးမှတ်ချက်မှာ အံ့အားသင့်စရာဖြစ်ပြီး၊ 1905 ခုနှစ်တွင် သူမှ Cortot နှင့် Casals ဖြင့် တည်ထောင်ခဲ့သော ကျော်ကြားသော လူသုံးစု၏တည်ရှိမှုသည် Thibaut ၏အမည်နှင့် ဆက်စပ်နေသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ Casals သည် နွေးထွေးသော နွေးထွေးမှုဖြင့် နှစ်များစွာကြာပြီးနောက် ဤသုံးယောက်ကို ပြန်အမှတ်ရခဲ့သည်။ Corredor နှင့် စကားစမြည်ပြောဆိုရာတွင် အဖွဲ့သည် ၁၉၁၄ ခုနှစ်စစ်ပွဲမတိုင်မီ နှစ်အနည်းငယ်တွင် စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏အဖွဲ့ဝင်များသည် ဆွေမျိုးသားချင်းချစ်ကြည်မှုဖြင့် စည်းလုံးညီညွတ်ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ “ဒီရင်းနှီးမှုကနေ ငါတို့သုံးယောက် မွေးဖွားလာတာပါ။ ဥရောပကို ခရီးဘယ်နှစ်ခေါက်လဲ။ ခင်မင်ရင်းနှီးမှုနဲ့ ဂီတကနေ ငါတို့ ဘယ်လောက်ပျော်ခဲ့ရလဲ။” ထို့အပြင်၊ "ကျွန်ုပ်တို့သည် Schubert ၏ B-flat trio ကို မကြာခဏ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ Haydn၊ Beethoven၊ Mendelssohn၊ Schumann နှင့် Ravel တို့ ၏ သုံးယောက်တွဲသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။"

ပထမကမ္ဘာစစ်မဖြစ်မီတွင် Thibault သည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ နောက်ထပ်ခရီးစဉ်တစ်ခု စီစဉ်ထားသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများကို 1914 ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် ပြုလုပ်ရန် စီစဉ်ထားသည်။ စစ်ဖြစ်ပွားမှုသည် Thibault ၏ ရည်ရွယ်ချက်များ အကောင်အထည်ဖော်မှုကို ဟန့်တားခဲ့သည်။

ပထမကမ္ဘာစစ်အတွင်း Thibaut ကို စစ်တပ်ထဲသို့ သွင်းခဲ့သည်။ သူသည် Verdun အနီးရှိ Marne တွင်တိုက်ခိုက်ခဲ့ပြီးလက်တွင်ဒဏ်ရာရခဲ့ပြီးကစားရန်အခွင့်အရေးနီးပါးဆုံးရှုံးခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း ကံကြမ္မာက အဆင်သင့်ဖြစ်လာသည် - သူသည် သူ့အသက်ကိုသာမက သူ့အလုပ်ကိုပါ ကယ်တင်ခဲ့သည်။ 1916 ခုနှစ်တွင် Thibaut အား ဖြိုခွင်းခဲ့ပြီး မကြာမီ “National Matinees” တွင် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။ 1916 တွင်၊ Henri Casadesus သည် Siloti သို့စာတစ်စောင်တွင် Capet၊ Cortot၊ Evitte၊ Thibaut နှင့် Riesler တို့၏အမည်များကိုစာရင်းပြုစုပြီး ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ကျွန်ုပ်တို့သည် အနာဂတ်ကို နက်ရှိုင်းစွာယုံကြည်မှုအပြည့်ဖြင့် မျှော်ကိုးပြီး စစ်အတွင်း၌ပင် ကျွန်ုပ်တို့၏စစ်ပွဲအတွင်း၌ပင် ထွန်းကားလာစေရန် ပံ့ပိုးကူညီလိုပါသည်။ ငါတို့အနုပညာ။"

စစ်ပွဲ၏အဆုံးသည် သခင်၏ရင့်ကျက်သောနှစ်များနှင့် တိုက်ဆိုင်နေသည်။ သူသည် ပြင်သစ်တယောအနုပညာ၏ ခေါင်းဆောင်အဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံထားရသူဖြစ်သည်။ 1920 တွင် စန္ဒယားပညာရှင် Marguerite Long နှင့်အတူ ပါရီရှိ အဆင့်မြင့်ဂီတကျောင်းဖြစ်သော Ecole Normal de Musique ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။

1935 ခုနှစ်သည် Thibault အတွက် အလွန်ဝမ်းမြောက်မှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့ပါသည်။ ၎င်း၏ကျောင်းသား Ginette Neve သည် ဝါဆောရှိ Henryk Wieniawski International ပြိုင်ပွဲတွင် ပထမဆုရရှိခဲ့ပြီး David Oistrakh နှင့် Boris Goldstein တို့ကဲ့သို့ ကြီးမားသောပြိုင်ဘက်များကို အနိုင်ယူခဲ့သည်။

1936 ဧပြီလတွင် Thibaut သည် Cortot နှင့်အတူ ဆိုဗီယက်ပြည်ထောင်စုသို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ G. Neuhaus၊ L. Zeitlin နှင့် အခြားသူများ၏ ဖျော်ဖြေမှုများကို အကြီးမားဆုံး ဂီတပညာရှင်များက တုံ့ပြန်ခဲ့ကြသည်။ G. Neuhaus က “Thibaut က တယောကို ပြီးပြည့်စုံအောင်တီးတယ်။ သူ၏ တယောနည်းပညာကို ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချခြင်း တစ်ခုတည်းကို မပြုလုပ်နိုင်ပါ။ Thibault သည် စကားလုံး၏ အကောင်းဆုံး ခံစားချက်ဖြင့် "ချိုမြိန်သော" ဖြစ်သည်၊ သူသည် ခံစားချက်နှင့် ချိုမြိန်မှုထဲသို့ ဘယ်တော့မှ မကျပါ။ Cortot နှင့်အတူ သူနှင့်အတူဖျော်ဖြေခဲ့သော Gabriel Fauré နှင့် Caesar Franck တို့၏ sonatas များသည် အထူးသဖြင့် စိတ်ဝင်စားစရာဖြစ်သည်။ Thibaut သည် ကျက်သရေရှိပြီး တယောတီးသည်။ Thibault သည် ရိုမန်တစ်ဆန်သည်၊ သူ၏ တယောသံသည် ထူးထူးခြားခြား နူးညံ့သည်၊ သူ၏ စိတ်နေသဘောထားသည် စစ်မှန်သည်၊ မှန်ကန်သည်၊ ကူးစက်တတ်သည်၊ Thibaut ၏ ရိုးသားမှု ၊ သူ၏ ထူးခြားသော အမူအရာ ကျက်သရေ သည် နားထောင်သူကို ထာဝရ စွဲဆောင်စေသည် ... "

Neuhaus သည် သူ၏ အချစ်ရေး ခံစားချက်ကို အတိအကျ မရှင်းပြဘဲ Thibaut ကို အချစ်ဇာတ်လမ်းများထဲတွင် ခြွင်းချက်မရှိ အဆင့်သတ်မှတ်ထားသည်။ ရိုးသားမှု၊ ဖော်ရွေမှုတို့ဖြင့် တောက်ပနေသော သူ၏ဖျော်ဖြေမှုပုံစံ၏မူလမူလကို ရည်ညွှန်းပါက၊ ထိုသို့သော စီရင်ချက်ကို အပြည့်အဝ သဘောတူနိုင်သည်။ Thibault ၏ အချစ်ရေးမှာသာ “Listovian” မဟုတ်ဘဲ Cesar Franck ၏ ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် သိမ်မွေ့မှုမှ “Pagannian” မဟုတ်ဘဲ “Frankish” ဖြစ်သည်။ သူ၏ အချစ်ဇာတ်လမ်းသည် Izaya ၏ အချစ်ဇာတ်လမ်းနှင့် ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ကွဲလွဲနေပြီး၊ ပို၍ သန့်စင်ပြီး ဥာဏ်ရည်လည်း ပြည့်ဝသည်။

၁၉၃၆ ခုနှစ်တွင် မော်စကိုတွင်နေထိုင်စဉ် Thibaut သည် ဆိုဗီယက်တယောကျောင်းကို အလွန်စိတ်ဝင်စားလာခဲ့သည်။ သူသည် ကျွန်ုပ်တို့၏မြို့တော်ကို “တယောသမားမြို့” ဟုခေါ်ပြီး ထိုအချိန်က ငယ်ရွယ်သော Boris Goldstein၊ Marina Kozolupova၊ Galina Barinova နှင့် အခြားသူများ၏ကစားခြင်းအတွက် ၎င်း၏လေးစားမှုကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ "စွမ်းဆောင်ရည်၏ဝိညာဉ်"၊ ၎င်းသည်ကျွန်ုပ်တို့၏အနောက်ဥရောပဖြစ်ရပ်များနှင့်မတူဘဲ၊ ၎င်းသည် "စွမ်းဆောင်ရည်၏ဝိညာဉ်" သည်အနုပညာတွင်အမြဲတမ်းအဓိကအရာဖြစ်သည့် Thibaut ၏ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။

ဆိုဗီယက်ဝေဖန်ရေးဆရာများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ပြင်သစ်တယောသမား၏ကစားဟန်၊ ၎င်း၏တယောနည်းစနစ်များဖြင့် ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ I. Yampolsky က သူ့ဆောင်းပါးမှာ သူတို့ကို ရေးထားပါတယ်။ Thibaut တီးခတ်သောအခါတွင် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများနှင့် ဆက်စပ်နေသော ခန္ဓာကိုယ် လှုပ်ရှားသွားလာမှု၊ တယောကို အနိမ့်နှင့် အပြားလိုက် ကိုင်ဆောင်ထားခြင်း၊ ညာဘက်လက်တွင် တံတောင်ဆစ်မြင့်မြင့်နှင့် လေးကို လက်ချောင်းများဖြင့် တင်းတင်းလေး ကိုင်ထားကြောင်း ၎င်းက ရေးသားထားသည်။ ကြံပေါ်တွင် အလွန်မိုဘိုင်းဖုန်းများ ဖြစ်ကြသည်။ Thiebaud သည် စတော့ရှယ်ယာတွင် မကြာခဏအသုံးပြုလေ့ရှိသော လေးနက်သောအသေးစိတ်သော လေးတုံးလေးများဖြင့် ကစားသည်။ ကျွန်တော် ပထမ ရာထူးကို အသုံးပြုပြီး ကြိုးတွေကို ဖွင့်တာ များတယ်။

Thibaut သည် ဒုတိယကမ္ဘာစစ်ကို လူသားဆန်သော လှောင်ပြောင်မှုနှင့် လူ့ယဉ်ကျေးမှုကို ခြိမ်းခြောက်မှုတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ရိုင်းစိုင်းမှုနှင့်အတူ ဖက်ဆစ်ဝါဒသည် ဥရောပဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အသန့်စင်ဆုံးဖြစ်သော ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှု- ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှု၏ အမွေဆက်ခံသူ သီဘော့ထံ ဩဂဲနစ်ဂြိုလ်သားဖြစ်သည်။ စစ်ပွဲအစတွင် သူမနှင့် Thibaut၊ ဆဲလ်သမား Pierre Fournier နှင့် Grand Opera Orchestra ၏ဖျော်ဖြေရေးမှူး Maurice Villot တို့သည် 1886 ခုနှစ်တွင်ရေးစပ်ခဲ့သော တေးရေးတစ်ခုဖြစ်သည့် Fauré ၏စန္ဒယား quartet ကို ဖျော်ဖြေရန် ပြင်ဆင်နေကြကြောင်း Marguerite Long က ပြန်လည်ပြောပြသည်။ လေးပုံတစ်ပုံကို ဓာတ်စက်ဖြင့် မှတ်တမ်းတင်ထားသင့်သည်။ ၁၉၄၀ ခုနှစ် ဇွန်လ ၁၀ ရက်မှာ ရိုက်ကူးဖို့ စီစဉ်ထားပေမယ့် မနက်ခင်းမှာ ဂျာမန်တွေက ဟော်လန်ကို ဝင်ရောက်ခဲ့ပါတယ်။

“တုန်လှုပ်ချောက်ချား၊ ငါတို့ စတူဒီယိုထဲကို ဝင်သွားတယ်” ဟု Long က ပြန်ပြောပြသည်။ - Thibault ကို ဆုပ်ကိုင်ထားရတဲ့ တောင့်တမှုကို ခံစားခဲ့ရတယ်၊ သူ့သား ရော်ဂျာက ရှေ့တန်းမှာ တိုက်ပွဲဝင်ခဲ့တယ်။ စစ်ပွဲအတွင်း၊ ကျွန်ုပ်တို့၏စိတ်လှုပ်ရှားမှုသည် အဆုံးစွန်ထိ ရောက်သွားသည်။ မှတ်တမ်းက ဒါကို မှန်မှန်ကန်ကန်နဲ့ ထိလွယ်ရှလွယ် ရောင်ပြန်ဟပ်တယ်လို့ ယူဆပါတယ်။ နောက်တစ်နေ့မှာတော့ Roger Thibault ဟာ သူရဲကောင်းဆန်ဆန် သေဆုံးခဲ့ပါတယ်။”

စစ်ပွဲအတွင်း Thibaut သည် Marguerite Long နှင့်အတူ ပါရီကို သိမ်းပိုက်ခဲ့ပြီး ၁၉၄၃ ခုနှစ်တွင် ပြင်သစ်အမျိုးသားစန္ဒယားနှင့် တယောပြိုင်ပွဲကို ကျင်းပခဲ့သည်။ စစ်ပွဲအပြီးတွင် အစဉ်အလာဖြစ်လာသော ပြိုင်ပွဲများကို နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းတို့အမည်ပေးခဲ့သည်။

သို့သော် ဂျာမန်သိမ်းပိုက်မှု တတိယနှစ်တွင် ပါရီတွင် ပထမဆုံးကျင်းပသော ပြိုင်ပွဲများသည် အမှန်တကယ် သူရဲကောင်းဆန်သော လုပ်ရပ်ဖြစ်ပြီး ပြင်သစ်တို့အတွက် ကြီးမားသော ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ အရေးပါမှုရှိသည်။ 1943 ခုနှစ်တွင် ပြင်သစ်၏အသက်ရှင်နေသောတပ်များသည် လေဖြတ်သွားသည်ဟုထင်ရသောအခါတွင် ပြင်သစ်အနုပညာရှင်နှစ်ဦးသည် ဒဏ်ရာရနေသောပြင်သစ်၏ဝိညာဉ်သည် မပျက်စီးနိုင်ဟုပြသရန်ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ အခက်အခဲများကြားမှ ဖြတ်မကျော်နိုင်သော၊ ယုံကြည်ချက်ဖြင့်သာ လက်နက်ကိုင်ဆောင်ထားသည့် Marguerite Long နှင့် Jacques Thibault တို့သည် အမျိုးသားပြိုင်ပွဲကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။

ပြီးတော့ အခက်အခဲတွေက ကြောက်စရာကောင်းတယ်။ S. Khentova မှ ကူးယူဖော်ပြသော Long ၏ဇာတ်လမ်းကို အကဲဖြတ်ကာ ပြိုင်ပွဲကို အန္တရာယ်မရှိသော ယဉ်ကျေးမှုလုပ်ငန်းတစ်ခုအဖြစ် နာဇီတို့၏သတိထားမှုကို နှိမ့်ချရန် လိုအပ်ပါသည်။ နောက်ဆုံးတွင် Pate-Macconi ဓာတ်ပြားကုမ္ပဏီမှ ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည့် ငွေများရရှိရန် လိုအပ်ပြီး အဖွဲ့အစည်း၏ဝေယျာဝစ္စများကို တာဝန်ယူကာ ဆုကြေးငွေ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကို ထောက်ပံ့ပေးခဲ့သည်။ ဇွန်လ 1943 တွင်နောက်ဆုံးတွင်ပြိုင်ပွဲကျင်းပခဲ့သည်။ ၎င်း၏ဆုရရှိသူများသည် စန္ဒယားပညာရှင် Samson Francois နှင့် တယောပညာရှင် Michel Auclair တို့ဖြစ်သည်။

1946 တွင် စစ်အပြီးတွင် နောက်ထပ်ပြိုင်ဆိုင်မှု ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ ပြင်သစ်အစိုးရသည် ၎င်း၏အဖွဲ့အစည်းတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ပြိုင်ပွဲများသည် နိုင်ငံတွင်းနှင့် နိုင်ငံတကာ ဖြစ်ရပ်ဆန်းများ ဖြစ်လာသည်။ စတင်တည်ထောင်ချိန်မှ သီပေါမင်း ကွယ်လွန်ချိန်အထိ ကျင်းပခဲ့သည့် ပြိုင်ပွဲငါးခုတွင် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ ရာနှင့်ချီသော တယောဆရာများ ပါဝင်ယှဉ်ပြိုင်ခဲ့ကြသည်။

1949 ခုနှစ်တွင် Thibaut သည် လေယာဉ်ပျက်ကျပြီး သေဆုံးသွားသော ၎င်း၏ချစ်လှစွာသော ကျောင်းသား Ginette Neve ၏သေဆုံးမှုကြောင့် တုန်လှုပ်သွားခဲ့သည်။ နောက်ပြိုင်ပွဲတွင် သူမအမည်ဖြင့် ဆုတစ်ခု ပေးအပ်ခဲ့သည်။ ယေဘုယျအားဖြင့်၊ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးသီးသန့်ဆုများသည် ပါရီပြိုင်ပွဲများ၏ အစဉ်အလာများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည် - Maurice Ravel Memorial Prize၊ Yehudi Menuhin Prize (1951)။

စစ်ပြီးခေတ်တွင် Marguerite Long နှင့် Jacques Thibault တည်ထောင်ခဲ့သော ဂီတကျောင်း၏ လှုပ်ရှားမှုများသည် ပြင်းထန်လာသည်။ ဤအဖွဲ့အစည်းကို တည်ထောင်ရခြင်းအကြောင်းရင်းမှာ Paris Conservatoire တွင် ဂီတပညာပေးအစီအစဉ်ကို မကျေနပ်ခြင်းဖြစ်သည်။

40 နှစ်များအတွင်း ကျောင်းတွင် Long က ဦးဆောင်သော စန္ဒယားအတန်း နှင့် Jacques Thibault မှ တယောသင်တန်း နှစ်ခုရှိသည်။ သူတို့ ရဲ့ ကျောင်းသား တွေ က ကူညီ ပေးခဲ့ ကြတယ် ။ ကျောင်း၏ အခြေခံမူများ - အလုပ်တွင် တင်းကျပ်သော စည်းကမ်း၊ ကိုယ်ပိုင်ဂိမ်းကို စေ့စေ့စပ်စပ် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း၊ ကျောင်းသားများ၏ တစ်သီးပုဂ္ဂလကို လွတ်လွတ်လပ်လပ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန်အတွက် စည်းမျဥ်းစည်းကမ်းမရှိခြင်း၊ သို့သော် အရေးအကြီးဆုံးမှာ - ထိုသို့သော ထူးချွန်သော အနုပညာရှင်များနှင့် လေ့လာခွင့် ရခြင်းသည် လူအများကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့ပါသည်။ ကျောင်းသားများ ကျောင်းသို့။ ကျောင်း၏ တပည့်များကို ဂန္ထဝင်လက်ရာများအပြင် ခေတ်သစ်ဂီတစာပေ၏ အဓိကဖြစ်ရပ်များအားလုံးကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ Thibaut ၏အတန်းတွင် Honegger၊ Orik၊ Milhaud၊ Prokofiev၊ Shostakovich၊ Kabalevsky နှင့် အခြားအရာများ သင်ယူခဲ့သည်။

Thibaut ၏ သင်ကြားပြသမှု လှုပ်ရှားမှုသည် ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော သေဆုံးမှုကြောင့် ရပ်တန့်သွားခဲ့သည်။ သူသည် အလွန်ကြီးမားသော အားအင်အပြည့်ဖြင့် ကွယ်လွန်သွားခဲ့သည်။ သူတည်ထောင်ခဲ့သော ပြိုင်ပွဲများနှင့် ကျောင်းသည် သူ့အတွက် မမေ့နိုင်သော အမှတ်ရစရာအဖြစ် ရှိနေသည်။ ဒါပေမယ့် သူ့ကို ကိုယ်တိုင်ကိုယ်ကျ သိတဲ့သူတွေအတွက်တော့ ချစ်စရာကောင်းပြီး ရိုးရိုးရှင်းရှင်း၊ ဖော်ရွေပျူငှာတဲ့၊ ကြင်နာတတ်တဲ့၊ ရိုးသားပြီး တခြားအနုပညာရှင်တွေရဲ့ အဆုံးအဖြတ်တွေမှာ ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ ဖြူစင်သန့်ရှင်းတဲ့ သူ့ရဲ့အနုပညာစံနှုန်းတွေကို အလွန်တရာ ဖြူစင်တဲ့ စာလုံးကြီးနဲ့ သိတဲ့သူတွေအတွက်တော့ သူက ဆက်ရှိနေမှာပါ။

L. Raaben