စိတ်ရင်း |

lat မှ German Motive၊ French motif၊ moveo - ရွှေ့

1) melody ၏အသေးဆုံးအပိုင်း၊ ဟာမိုနီ။ semantic ခိုင်မာမှုရှိပြီး အခြားအလားသဏ္ဍာန်တူသော အခြားသူများကြားတွင် အသိအမှတ်ပြုခံရနိုင်သည့် sequence ဖြစ်သည်။ ဆောက်လုပ်ရေးများ M. သည် အချို့သော အပြုသဘောဆောင်သော ယူနစ်ကိုလည်း ကိုယ်စားပြုသည်။ စည်းကမ်းအရ၊ M. သည် ပြင်းထန်သောရိုက်ချက်တစ်ခုပါဝင်ပြီး ထို့ကြောင့် ဘားတစ်ခုနှင့် မကြာခဏညီမျှသည်-

အယ်လ်ဘီသိုဗင်။ စန္ဒယား op အတွက် Sonata 111၊ ဒုတိယပိုင်း။

အချို့သောအခြေအနေများတွင်၊ ဂီတ၏ tempo၊ အရွယ်အစား၊ texture။ ရော့။ ပိုကြီးသော 2-bar motifs များလည်း ဖြစ်နိုင်သည်-

အယ်လ်ဘီသိုဗင်။ စန္ဒယား op အတွက် Sonata 7၊ အပိုင်း ၁။

အချို့သောကိစ္စများတွင် အမ်ကို Submotives ဟုခေါ်သော အပြုသဘောဆောင်သောဆဲလ်ငယ်များအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသည်။ submotive သည် အဓိပ္ပါယ်ပြည့်ဝသော သမာဓိမရှိပါ၊ တစ်ခုလုံး၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ်သာ တည်ရှိသည်-

F. Chopin စန္ဒယား၊ လှုပ်ရှားမှု I အတွက် Sonata b-moll

အများအားဖြင့် မက်ထရစ်တစ်ခုတွင် တိုင်းတာမှုအားနည်းပြီး ခိုင်ခံ့သောအချိန်များ သို့မဟုတ် ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့် အားကောင်းပြီး အားနည်းသည့်အချိန်များ ပါဝင်ပါသည်။ အမ်၊သန်၊အချိန်၊ ၎င်းတို့ကို ဖြတ်တောက်ထားသော M. ဟုခေါ်သည်။

အယ်လ်ဘီသိုဗင်။ စန္ဒယား op အတွက် Sonata ၂၇ နံပါတ် ၂၊ အပိုင်း ၁။

M. ကို စာပိုဒ်တိုများတွင် နှစ်ခုနှင့် သုံးခု ပေါင်းစပ်နိုင်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ၎င်းတို့သည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ပြတ်ပြတ်သားသား ကွဲကွာနေပြီး တစ်ဖွဲ့လုံးသို့ ပေါင်းစည်းသွားကြသည်။ အချို့ကိစ္စများတွင်၊ စဉ်ဆက်မပြတ်ချိတ်ဆက်ထားသော melodic။ စေ့ဆော်မှုအဖြစ် ပိုင်းခြားခြင်းသည် မဖြစ်နိုင်ဟု ထင်မြင်ပါသည်။

M. သို့မဟုတ် M. အတန်း (များသောအားဖြင့် နှစ်ယောက်) ဟူသော သီချင်းဖြင့် စတင်သည်။ Homophonic ထုတ်ကုန်တစ်ခု၏ ဆောင်ပုဒ်သည် ၎င်း၏ ပင်ကိုပုံစံဖြစ်သည်။ Theme အတွင်းမှ ထပ်ဆင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် ကနဦး M. သို့မဟုတ် M အသစ်တွင် အချို့သော အပြောင်းအလဲများကို အသက်ဝင်စေပါသည်။ theme ၏အဆုံးတွင်၊ နောက်ဆုံး M သည် အသံထွက်ပါသည်။ ဆောင်ပုဒ်သည် အခြားအကြောင်းအရာများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပြီး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်သည့် အလုပ်တစ်ခုလုံး၏ ပုံစံကို အခြေပြုထားသည်။ အကြောင်းအရာအလိုက် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် အဓိကအားဖြင့် ကဏ္ဍများကို ထပ်ခါတလဲလဲ ကိုင်တွယ်ခြင်းတွင် ပါဝင်ပါသည်။ အပြင်အဆင်တစ်ခု၏မူကွဲများ၊ ၎င်းမှတစ်ဦးချင်းစီ motifs ကို singing out (singling out) နှင့် အခြား themes များ၏ စေ့ဆော်မှုများနှင့် ၎င်းတို့ကို တိုက်မိစေသည်။

အထူးသဖြင့် အကြောင်းအရာအရ တင်းမာမှု။ sonata ပုံစံ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုရောက်ရှိ။ ဤဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် မကြာခဏဆိုသလို စဉ်ဆက်မပြတ် ဖော်ပြထားသော အကြောင်းအရာများဖြစ်သော M. – “အပိုင်းအစများ” ဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အသွင်ပြောင်းမှုများ။ ၎င်းတို့၏ဖွဲ့စည်းပုံကြားကာလ၊ တေးဂီတ၏ဦးတည်ချက်သည်ပြောင်းလဲနိုင်သည်။ ရွေ့လျားမှုများ (အတက်အဆင်း၊ အဆင်းအတက်အားဖြင့် အစားထိုးရန်၊ အပြန်အလှန်အားဖြင့်) ၎င်းတို့၏ ဟာမိုနီ။ ဖြည့်စွက်; သူတို့ပါဝင်နိုင်တယ်။ polyphonic အမျိုးအစား။ ဆက်သွယ်မှုများ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ စည်းချက်သည် အတည်ငြိမ်ဆုံးဒြပ်စင်ဖြစ်သည်။ ပန်းချီကားသည် သူ၏ သတ္တဝါဖြစ်သည်။ အချို့သောကိစ္စများတွင် အပြောင်းအလဲများသည် ပေးထားသော M. ကို လုံးဝဖျက်ဆီးနိုင်ပြီး၊ အမှန်တကယ်တွင် အသစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးနိုင်သည်။

သီချင်းအချို့။ ရော့။ M. တစ်ခု၏ စဉ်ဆက်မပြတ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ကိုယ်စားပြုပြီး ၎င်းတို့တွင် အမ်အသစ်သည် အခါအားလျော်စွာ ထွက်ပေါ်လာသည့် ပင်မတစ်ခု၏ အသံဖြင့် သို့မဟုတ် ၎င်း၏မျိုးကွဲများကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ဟုတ်တယ် သီချင်း။ Beethoven ၏ 5th symphony ၏ပထမလှုပ်ရှားမှုတွင်တိုးတက်မှုသည်ကနဦးလေးချက်ပုံစံပုံစံမှအောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်။

M. ၏ တည်ငြိမ်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမျိုးသည် Beethoven နှင့် Schumann တို့၏ လက်ရာများတွင် ကျယ်ပြန့်စွာ ကိုယ်စားပြုပါသည်။

M. အယူဝါဒကို မြှင့်တင်ရန် ပထမအကြိမ် ကြိုးပမ်းမှုကို ဒုတိယထပ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ 2 ရာစု I. Mattheson၊ J. Ripel နှင့် GK Koch။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် "M" ဟူသောအသုံးအနှုန်း၊ မလျှောက်ထားကြပါ။ ၎င်းသည် အီတလီမှ ဆင်းသက်လာပြီး 18 ရာစုတွင် ဆိုလိုသည်။ အဓိကအကြောင်းအရာ aria core ။ M. အယူဝါဒအတွက် အရေးအကြီးဆုံး ပံ့ပိုးကူညီမှုကို ၁၉ ရာစုတွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ AB Marx နှင့် အထူးသဖြင့် X. Riemann။ R. Westphal နှင့် T. Wiemeyer တို့နှင့် မတူဘဲ Riemann သည် ဂီတကို စည်းချက်ညီသော ဖွဲ့စည်းမှုအဖြစ်သာမက စည်းချက်၊ တေးဂီတ၊ ဟာမိုနီ၊ ဒိုင်နမစ်နှင့် သစ်သားအချက်များ၏ စည်းလုံးမှုအဖြစ်လည်း နားလည်သည်။

Riemannian အယူဝါဒ၏ M. ၏အားနည်းသောဘက်ခြမ်းသည် iambic (အားနည်းသောမျှဝေမှုမှအားကြီးသူသို့) ၏အစစ်အမှန်တည်ရှိမှုကိုအသိအမှတ်ပြုခြင်းဖြစ်သော်လည်း ရုရှားတွင် choreic M. မဟုတ်ဘဲ M. ၏အယူဝါဒကို SI Taneev မှတီထွင်ခဲ့သည်။

2) နေ့စဉ်အဓိပ္ပါယ်မှာ- တေးသွား၊ တေးသွား၊ တေးသွား။

ကိုးကား: Catuar G.၊ ဂီတပုံစံ၊ အပိုင်း ၁-၂၊ အမ်၊ ၁၉၃၄-၃၆၊ Sposobin IV၊ ဂီတပုံစံ၊ M.-L., 1, M., 2; Mazel L.၊ ဂီတလက်ရာများ၊ အမ်၊ ၁၉၆၀၊ Tyulin Yu။ N., ဂီတမိန့်ခွန်း, L., 1934; Arzamanov F., SI Taneev - ဂီတပုံစံသင်တန်းဆရာ၊ M., 36; Mazel L., Zukkerman V.၊ ဂီတလက်ရာများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း၊ အပိုင်း 1947၊ M.၊ 1962။ အလင်းရောင်ကိုလည်း ကြည့်ပါ။ ဂီတပုံစံ ဆောင်းပါးအောက်တွင်။

VP Bobrovsky