ဂီတ |

မူဆာ-မူဆယ်မှ ဂရိ moysikn

အဖြစ်မှန်ကို ထင်ဟပ်ပြီး လူတစ်ဦးကို အကျိုးသက်ရောက်စေသည့် အနုပညာအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည့် အမြင့်နှင့်အချိန်အလိုက် အဓိပ္ပါယ်ရှိသော အသံအစီအစဥ်များမှတဆင့် လူတစ်ဦးကို အကျိုးသက်ရောက်စေသော တီးလုံးသံများ (အချို့သောအမြင့်၏အသံ၊ ဂီတသံကိုကြည့်ပါ)။ M. သည် လူတစ်ဦး၏ အတွေးအမြင်များနှင့် စိတ်ခံစားမှုများကို နားဆင်နိုင်သောပုံစံဖြင့် ဖော်ပြခြင်းဖြစ်ပြီး လူများကြားတွင် ဆက်သွယ်ပြောဆိုခြင်းနှင့် ၎င်းတို့၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာကို သြဇာသက်ရောက်စေသည့် နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ ဤဖြစ်နိုင်ချေသည် လူတစ်ဦး (အပြင် အခြားသော သက်ရှိသတ္တဝါများစွာ) ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ဇီဝဗေဒဆိုင်ရာ ဆက်စပ်မှုမှ ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ အသက် (အထူးသဖြင့် စိတ်ခံစားမှု) နှင့် အသံ၏ လှုပ်ရှားမှုမှ စိတ်တိုတိုနှင့် လုပ်ဆောင်ချက်ဆီသို့ အချက်ပြမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ အတော်များများတွင်၊ M. သည် စကားပြောသံနှင့်ဆင်တူသည်၊ ပို၍တိကျသည်မှာ စကားပြော အသံထွက်၊ ext. လူတစ်ဦး၏ အခြေအနေနှင့် လောကအပေါ် သူ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သဘောထားကို အသံထွက်ချိန်အတွင်း အသံ၏ အခြားသွင်ပြင်လက္ခဏာများ ပြောင်းလဲခြင်းမှ ဖော်ပြသည်။ ဤဥပမာသည် ကျွန်ုပ်တို့အား M. ၏ အသံထွက်သဘောသဘာဝကို ပြောပြနိုင်စေသည် (Intonation ကိုကြည့်ပါ)။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ၎င်းတို့အနက်မှ- အဖြစ်မှန်၏ထင်ဟပ်မှုကို ဖျန်ဖြေပေးခြင်း၊ ရွေးချယ်နိုင်သော အသုံးဝင်သောလုပ်ဆောင်ချက်များ၊ အလှဗေဒ၏ အရေးကြီးဆုံးအခန်းကဏ္ဍ။ လုပ်ဆောင်ချက်များ၊ အနုပညာ။ အကြောင်းအရာနှင့် ပုံစံနှစ်မျိုးလုံး၏တန်ဖိုး (ရုပ်ပုံများ၏တစ်ဦးချင်းသဘောသဘာဝနှင့် ၎င်းတို့၏ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်၊ ဖန်တီးမှုထင်ရှားမှု၊ ယေဘုယျအနုပညာနှင့် အထူးသဖြင့် စာရေးဆရာ သို့မဟုတ် ဖျော်ဖြေသူ၏ ဂီတစွမ်းရည်၊ စသည်)။ လူ့အသံဆက်သွယ်ရေး၏ universal means နှင့် နှိုင်းယှဥ်ကြည့်လျှင် M. ၏ တိကျသော တိကျသော သဘောတရားသည် တိကျသော သဘောတရားများကို အတိအကျ ဖော်ပြခြင်း၏ မဖြစ်နိုင်ဘဲ၊ အသံများ၏ တင်းကျပ်သော အသံများနှင့် ယာယီ (စည်းချက်) ဆက်နွယ်မှု (ပုံသေသံပေါက်မှုကြောင့်)၊ ၎င်းတို့တစ်ခုစီ၏ကြာချိန်နှင့်) ၎င်း၏စိတ်ခံစားမှုနှင့် အလှတရားဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို တိုးမြင့်စေသည်။

“အနှစ်သာရရှိသော အဓိပ္ပါယ်ရှိသော အနုပညာ” (BV Asafiev) ဖြစ်ခြင်းကြောင့် ဂီတသည် အမှန်တကယ်တည်ရှိပြီး လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း တိုက်ရိုက်အသံ၊ ဖျော်ဖြေမှုတွင်သာ လုပ်ဆောင်သည်။ အနုပညာများစွာတွင် M. သည် ပထမဦးစွာ ရုပ်ပုံမဟုတ်သော (စာသားကဗျာ၊ ဗိသုကာ၊ စသည်) နှင့် ဆက်စပ်နေသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ အရာဝတ္ထုများ၏ ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်ကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ရန် မလိုအပ်ဘဲ၊ ဒုတိယအားဖြင့် ယာယီအားဖြင့်၊ အက (အက၊ စာပေ၊ ပြဇာတ်၊ ရုပ်ရှင်ရုံ)၊ ဥပမာ၊ ကောက်ရိုးကို အချိန်မီ ဖြန့်ကျက်ပြီး တတိယအချက်မှာ (တူညီသော အက၊ ပြဇာတ်၊ ရုပ်ရှင်ရုံ) ဆိုသည်မှာ တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် ခံယူချက်အကြား ကြားခံများ လိုအပ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အခြားအနုပညာအမျိုးအစားများနှင့် သက်ဆိုင်သော အကြောင်းအရာနှင့် အနုပညာပုံစံ နှစ်မျိုးစလုံးသည် သီးခြားဖြစ်သည်။

M. ၏ အကြောင်းအရာကို အဓိပ္ပါယ်ရှိသော အသံများ (intonations) ဖြင့် ဖမ်းယူထားသော ရောင်ပြန်ဟပ်မှု၊ အသွင်ပြောင်းမှုနှင့် ဗေဒ၏ ရလဒ်များကို ဆိုလိုသည်။ ဂီတပညာရှင် (တေးရေးဆရာ၊ ဖျော်ဖြေသူ) ၏ စိတ်တွင် ရည်မှန်းချက် အစစ်အမှန်ကို အကဲဖြတ်ခြင်း။

M. ၏အကြောင်းအရာတွင်အဓိကအခန်းကဏ္ဍကို "အနုပညာ။ စိတ်ခံစားမှုများ” – အရေးဆိုမှု၏ ဖြစ်နိုင်ခြေများနှင့် ပန်းတိုင်များနှင့်အညီ ရွေးချယ်ထားသော၊ ကျပန်းအခိုက်အတန့်များနှင့် အဓိပ္ပါယ်ရှိသော စိတ်ခံစားမှုအခြေအနေများနှင့် လုပ်ငန်းစဉ်များကို ရှင်းလင်းထားသည်။ ဂီတတွင် သူတို့၏ ဦးဆောင်နေရာ။ အကြောင်းအရာကို M. ၏ အသံ (intonation) နှင့် ယာယီသဘောသဘာဝဖြင့် ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားပြီး၊ တစ်ဖက်တွင်၊ ၎င်းသည် လူတို့၏စိတ်ခံစားချက်များကို ပြင်ပတွင်ထုတ်ဖော်ခြင်းနှင့် ၎င်းတို့အား အခြားလူ့အဖွဲ့အစည်းဝင်များထံ လွှဲပြောင်းပေးခြင်းအတွက် နှစ်ထောင်ပေါင်းများစွာ အတွေ့အကြုံကို တစ်ဖက်တွင် အားကိုးခွင့်ပြုထားသည်။ Ch arr အသံများမှတစ်ဆင့် နှင့် အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် အတွေ့အကြုံကို လုံလောက်စွာဖော်ပြရန်၊ ၎င်း၏ပြောင်းလဲမှုများနှင့် အရိပ်များအားလုံးကို တက်ကြွစွာဖော်ပြရန်။ မြင့်တက်ခြင်းနှင့် ပြုတ်ကျခြင်း၊ ခံစားချက်များ အပြန်အလှန် ကူးပြောင်းခြင်းနှင့် ၎င်းတို့၏ တိုက်မိခြင်းများ၊

ဒီဇင်ဘာမှ စိတ်ခံစားမှုအမျိုးအစား M. အများစုတွင် စိတ်ခံစားချက်များ ပါဝင်လေ့ရှိသည် - လူတစ်ဦး၏ စိတ်ခံစားမှုအခြေအနေများသည် ခံစားချက်များနှင့် မတူဘဲ သီးခြားတစ်ခုသို့ ဦးတည်ခြင်းမရှိ၊ အကြောင်းအရာ (ရည်ရွယ်ချက်ကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော်လည်း)- ပျော်ရွှင်မှု၊ ဝမ်းနည်းမှု၊ ရွှင်လန်းမှု၊ စိတ်ပျက်မှု၊ နူးညံ့မှု၊ ယုံကြည်မှု၊ စိုးရိမ်မှု၊ စသည်ဖြင့် M. သည် လူတစ်ဦး၏ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးနှင့် စေတနာအရည်အသွေးများ၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ရှုထောင့်များကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ထင်ဟပ်ပြသည် စိတ်ပိုင်းဖြတ်မှု၊ စွမ်းအင်၊ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ ထိန်းကျောင်းမှု၊ ဇွဲလုံ့လ၊ စိတ်ဆန္ဒမရှိမှု၊ လေးနက်မှု၊ အပြောင်အပြက်စသည်ဖြင့် ဤအရာသည် M. ကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာသာမက ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်စေပါသည်။ လူတွေရဲ့ ပြည်နယ်တွေသာမက သူတို့ရဲ့ ဇာတ်ကောင်တွေလည်း ပါပါတယ်။ အခိုင်မာဆုံး (စကားလုံးများ၏ဘာသာစကားသို့ပြန်ဆိုခြင်းမဟုတ်ပါ) စိတ်ခံစားမှု၏အလွန်သိမ်မွေ့ပြီး "ကူးစက်တတ်သော" ထုတ်ဖော်မှုတွင် M. သည်တူညီခြင်းမရှိပါ။ “ဝိညာဉ်ဘာသာစကား” (AN Serov) ၏ကျယ်ပြန့်သောအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ဤစွမ်းရည်အပေါ်အခြေခံသည်။

တေးဂီတတွင် ပါဝင်သည့် အကြောင်းအရာမှာလည်း “အနုပညာ” ပါ၀င်သည်။ အတွေးများ ၊ စိတ်ခံစားမှုများ ကဲ့သို့သော ရွေးချယ်ထားသော ၊ နောက်ဆုံး နှင့် နီးနီးကပ်ကပ် ဆက်စပ်နေသည် ၊ “ ခံစား ” ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်, စကားလုံးများ၏အကူအညီမပါဘဲ, သူတို့ရဲ့ကိုယ်ပိုင်နည်းလမ်းဖြင့်, စသည်တို့ကို vnemuz ။ အမ်မရီ စတဲ့အချက်တွေဟာ အတွေးအမျိုးမျိုးကို ဖော်ပြလို့မရပါဘူး။ သူမသည် စကားလုံးများဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုရန် အလွယ်တကူရနိုင်သော အလွန်ခိုင်မာသော တွေးခေါ်စာများဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာမရှိပေ။ သို့သော်၊ M. သည် ဒိုင်းနမစ်နှင့်ပတ်သက်သော သဘောတရားများတွင် ဖော်ပြထားသော အတွေးအမြင်များ အထွေထွေဖန်တီးမှုများအတွက် အတော်လေး လက်လှမ်းမီနိုင်သည် ။ လူမှုရေးနဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဘက်မှာ ဖြစ်ရပ်ဆန်းများ၊ ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ အရည်အသွေးများ၊ စရိုက်လက္ခဏာများနှင့် လူတစ်ဦးနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေများ။ instr စင်တွင်။ မတူညီသောခေတ်များ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများသည် ကမ္ဘာကြီး၏ သဟဇာတဖြစ်မှု သို့မဟုတ် မသဟဇာတဖြစ်မှု၊ ပေးအပ်ထားသော လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း လူမှုဆက်ဆံရေး၏ တည်ငြိမ်မှု သို့မဟုတ် မတည်မငြိမ်မှု၊ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအသိစိတ်၊ လူတစ်ဦး၏ စွမ်းအား သို့မဟုတ် မခိုင်လုံခြင်း စသည်ဖြင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်း အတွေးအမြင်များ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှုတွင် ကြီးမားသော အခန်းကဏ္ဍကို ဂီတပြဇာတ်ဖြစ်သော နှိုင်းယှဉ်မှု၊ တိုက်မိမှုနှင့် ဂီတရုပ်ပုံများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတို့၌ တီးမှုတ်ထားသည်။ Muses ၏ သိသာထင်ရှားသော ယေဘုယျဆန်သော အယူအဆများကို သင့်လျော်စွာဖော်ပြရန် အကြီးမားဆုံးအခွင့်အရေးများ။ အဓိပ္ပါယ်မှာ symphonism ကို dialectical အဖြစ် ပေးသည် ။ ရုပ်ပုံစနစ်တစ်ခု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေပြီး အရည်အသွေးအသစ်ကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။

ဒဿနိကဗေဒနှင့် လူမှုရေးဆိုင်ရာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ ကမ္ဘာ၏ နယ်ပယ်ကို ကျယ်ပြန့်စေရန် ကြိုးပမ်းမှုတွင် တေးရေးဆရာများသည် တိကျသော သဘောတရားဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာတစ်ခု၏ သယ်ဆောင်သူအဖြစ် စကားလုံးဖြင့် တေးရေးဆရာများထံ မကြာခဏ လှည့်၍ (vok. and program instr. M., Program music ကိုကြည့်ပါ)၊ စင်ပေါ်မှာ ဂီတနဲ့လည်း ပါပါတယ်။ လုပ်ဆောင်ချက် စကားလုံး၊ လုပ်ဆောင်ချက်နှင့် အခြားသော ဂီတမဟုတ်သော အချက်များဖြင့် ပေါင်းစပ်မှုကြောင့် ဂီတ၏ ဖြစ်နိုင်ခြေများ ကျယ်ပြန့်လာသည်။ ၎င်းတွင် မူဆယ်အမျိုးအစားအသစ်များ ပေါ်ပေါက်လာသည်။ ရုပ်ပုံများ၊ ကောက်ကောက်များသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း ဆက်တိုက်ဆက်စပ်နေသည်။ ပေါင်းစပ်မှု၏ အခြားအစိတ်အပိုင်းများက ဖော်ပြသော သဘောတရားများနှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့်အတူ အသိစိတ်၊ ထို့နောက် တူညီသော အယူအဆများနှင့် အယူအဆများကို သယ်ဆောင်သူများအဖြစ် "စင်ကြယ်သော" M. သို့ ဖြတ်သန်းပါ။ ထို့အပြင် တေးရေးဆရာများသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည့် အသံသင်္ကေတများ (သမားရိုးကျ သင်္ကေတများ) ကို အသုံးပြုကြသည်။ အလေ့အကျင့် (အချက်ပြမှု အမျိုးမျိုး၊ စသည်ဖြင့်၊ ၎င်းတွင် အချို့သော လူမှုပတ်ဝန်းကျင်တွင် တည်ရှိသော တီးလုံးများ သို့မဟုတ် တီးလုံးများ ပါ၀င်ပြီး ၎င်းတွင် တည်ငြိမ်သော မရှင်းလင်းသော အဓိပ္ပါယ်ကို ရရှိထားပြီး၊ မည်သည့် အယူအဆ၏ “ဂီတသင်္ကေတများ” ဖြစ်လာသည်ဖြစ်စေ) သို့မဟုတ် ၎င်းတို့က ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် ဖန်တီးထားခြင်း၊ "သီချင်းအသစ်။ လက္ခဏာများ။ ရလဒ်အနေဖြင့်၊ M. ၏ အကြောင်းအရာသည် ကြီးမားပြီး စဉ်ဆက်မပြတ် ကြွယ်ဝသော အတွေးအခေါ်များ ပါဝင်သည်။

M. တွင် အတော်လေး အကန့်အသတ်ရှိသော နေရာသည် ဂီတတွင် ထည့်သွင်းထားသော လက်တွေ့ဘဝ၏ တိကျသေချာသော ဖြစ်ရပ်ဆန်းများ၏ အမြင်အာရုံဖြင့် သိမ်းပိုက်ထားသည်။ ရုပ်ပုံများဆိုလိုသည်မှာ အသံဖြင့် ကောက်စားခြင်းသည် ဤဖြစ်စဉ်များ၏ ကာမဂုဏ်လက္ခဏာများကို မျိုးပွားစေသည် (အသံပန်းချီကို ကြည့်ပါ)။ အနုပညာတွင် ကိုယ်စားပြုခြင်း၏ သေးငယ်သော အခန်းကဏ္ဍသည် လူတစ်ဦးအား အရာဝတ္ထုများ၏ သီးခြားရုပ်သွင်ပြင်များအကြောင်း အသိပေးရန် အမြင်နှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက အကြားအာရုံ နည်းပါးခြင်းကြောင့် ဖြစ်သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ သဘာဝ၏ပုံကြမ်းများနှင့် "ပုံတူများ" ကို M. dec တွင်မကြာခဏတွေ့နိုင်သည်။ ဒီဇင်ဘာဘဝမှ လူများ၊ ရုပ်ပုံများ သို့မဟုတ် မြင်ကွင်းများ။ နိုင်ငံတစ်ခုနှင့် ခေတ်တစ်ခု၏ လူ့အဖွဲ့အစည်း အဆင့်အတန်း။ ၎င်းတို့ကို တိုက်ရိုက် (ဂီတယုတ္တိဗေဒအရ မလွှဲမရှောင်သာသော်လည်း) သဘာဝ၏ အသံ (မျိုးပွားခြင်း) (လေနှင့် ရေ၊ ငှက်သံစသည်)၊ လူတစ်ဦး (အသံမြည်သံ စသည်ဖြင့်)၊ လူ့အဖွဲ့အစည်း (ဂီတမဟုတ်သော အသံများနှင့် လက်တွေ့ဘဝ၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သော နေ့စဉ်ဂီတအမျိုးအစားများ) နှင့် ပေါင်းစည်းခြင်း (ငှက်သီချင်း- သစ်တောရုပ်ပုံလွှာ) တို့၏ အကူအညီဖြင့် အရာဝတ္ထုများ၏ မြင်နိုင်မှုနှင့် အခြားသော ခိုင်မာသောအာရုံခံအင်္ဂါရပ်များကို အပန်းဖြေခြင်း တေးသွားထဲတွင် ရွေ့လျားခြင်း – uXNUMXbuXNUMXbspace ၏ စိတ်ကူးတစ်ခု) နှင့် ပေါင်းစပ်မှု – အကြားအာရုံခံစားမှုများနှင့် အမြင်အာရုံအကြား ထိတွေ့မှု၊ ထိတွေ့မှု၊ အလေးချိန်၏ ခံစားချက်များ စသည်တို့ဖြစ်သည်။ (အသံများသည် ပေါ့ပါး၊ ပြတ်သားသည်၊ ပေါ့ပါးသည်၊ ပါးလွှာသည်၊ အသံနိမ့်သည် မှောင်သည်၊ မှိုင်း၊ လေးလံသည်၊ အထူ)။ Spatial ကိုယ်စားပြုမှုများ၊ အသင်းအဖွဲ့များ၊ တူညီမှုများနှင့် ပေါင်းစပ်မှုများရှိနေခြင်းကြောင့်၊ M. ၏ခံယူချက်နှင့် သေချာပေါက် လိုက်လျောညီထွေရှိသော်လည်း၊ ၎င်းတို့သည် ဤထုတ်ကုန်တွင် အမြဲရှိနေခြင်းကို မဆိုလိုပါ။ ရုပ်ပုံများသည် သီးခြားအရာဝတ္ထုများ၏ တစ်သားတည်းမြင်ယောင်ပုံများဖြစ်သည်။ သီချင်းထဲမှာ ပုံတွေရှိရင် ရနိုင်ပါတယ်။ ထို့ကြောင့် ထုတ်ကုန်များသည် သဘောတရားရေးရာနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများဖြစ်သည့် လူတို့၏ အတွေးများနှင့် စိတ်ခံစားချက်များ၊ ၎င်းတို့၏ ဇာတ်ကောင်များနှင့် ဆန္ဒများ၊ ၎င်းတို့၏ အတွေးအခေါ်များနှင့် လက်တွေ့ဘဝ၏ အကဲဖြတ်ချက်များကို ထုတ်ဖော်ရန် နောက်ထပ်နည်းလမ်းတစ်ခုအနေဖြင့်သာ ထုတ်ကုန်များအဖြစ် ဆောင်ရွက်ပါသည်။ ဒါကြောင့် သတ်သတ်မှတ်မှတ်။ ဂီတ ရောင်ပြန်ဟပ်မှု၏ ဘာသာရပ်သည် လူတစ်ဦးနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းအပေါ် သဘောထား (ch. arr. စိတ်ခံစားမှု) ဖြစ်သည်၊ ၎င်း၏ ဒိုင်းနမစ်တွင် ယူဆောင်သွားသော ကမ္ဘာကြီးဖြစ်သည်။

M. (လူတန်းစားလူ့အဖွဲ့အစည်းတွင်) အကြောင်းအရာသည် တစ်ဦးချင်း၊ လူတန်းစားနှင့် စကြာဝဠာတို့၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှုဖြစ်သည်။ M. သည် စာရေးသူ၏ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ သဘောထားသာမက လက်တွေ့ဘဝတွင်ပါ အမြဲဖော်ပြသည်။ လောကတွင်သာမက အရေးကြီးဆုံး၊ ပုံမှန်ဖြစ်သည်။ အယူဝါဒ၏အင်္ဂါရပ်များနှင့် အထူးသဖြင့် လူမှုရေးအုပ်စုတစ်ခု၏ စိတ်ပညာ၊ သူမ၏ခံစားချက်စနစ်၊ ယေဘုယျ "စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာလေသံ"၊ ၎င်း၏မွေးရာပါဘဝနှင့်အတွင်းပိုင်း။ ရစ်သမ် တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ၎င်းသည် ခေတ်တစ်ခုလုံး၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အရောင်ခြယ်မှု၊ အရှိန်အဟုန်၊ စည်းချက်၊ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု မနီးစပ်သည့် အတွေးများနှင့် စိတ်ခံစားမှုများကို မကြာခဏဖော်ပြသည်။ လူတန်းစားများ (ဥပမာ၊ လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ဒီမိုကရေစီ အသွင်ကူးပြောင်းရေး၊ အမျိုးသား လွတ်မြောက်ရေး စသည်ဖြင့်) သို့မဟုတ် လူအားလုံး (ဥပမာ၊ သဘာဝတရား၊ ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် အခြားကဗျာဆန်သော အတွေ့အကြုံများမှ နိုးကြားလာသည့် ခံစားချက်များ) သည် မြင့်မားသော စကြာဝဠာစံနှုန်းများကို ကိုယ်စားပြုပါသည်။ သို့သော်၊ လူတစ်ဦး၏ အယူဝါဒနှင့် စိတ်ခံစားမှုလောကရှိ စကြာဝဠာသည် သူ၏လူမှုရေးဆိုင်ရာဖြစ်တည်မှုမှ ကွဲကွာခြင်းမရှိသောကြောင့်၊ M. ရှိ စကြာဝဠာသည် လူမှုရေးတိမ်းညွှတ်မှုကို မလွဲမသွေရရှိလာသည်။

သစ္စာရှိပြီး၊ ထို့အပြင်၊ စာရိုက်ထားသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ လူမှု-သမိုင်းဆိုင်ရာ၊ နတ်နှင့် ယေဘူယျအားဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ နှင့် တစ်ဦးချင်း စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တိကျခိုင်မာမှု၊ သတ်မှတ်အဖွဲ့ဝင်များအဖြစ် လူများ၏ စိတ်ခံစားချက်များနှင့် ဇာတ်ကောင်များ၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှု။ လူ့အဖွဲ့အစည်းသည် ဂီတတွင် လက်တွေ့ဆန်မှုကို ထင်ရှားစေသည်။ ထုတ်လုပ်မှု အယူဝါဒနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများ (လူသား၏ စိတ်ကမ္ဘာ အပါအဝင်)၊ အဓိပ္ပါယ်မရှိသော အသံများဖြင့် ကစားခြင်း သို့မဟုတ် ၎င်းတို့၏ ဇီဝကမ္မဆိုင်ရာ နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ်သာ အသွင်ပြောင်းခြင်းတွင် အဓိပ္ပါယ်မဲ့ "ကစားခြင်း" တွင် လုံးဝမရှိခြင်း။ နားထောင်သူများအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုများသည် M. ၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ကျော်လွန်ကာ အနုပညာတစ်ခုအဖြစ် သယ်ဆောင်လာပါသည်။

အမ်မရီ ရရှိနိုင်သော အကြောင်းအရာ ဒီဇင်ဘာ။ မျိုးစိတ်- ရောယှက်မှု၊ ရှုတ်ထွေးမှု၊ ကဗျာဆန်သော။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ၎င်း၏ရုပ်ပုံမဟုတ်သောသဘောသဘာဝကြောင့်၊ ၎င်းနှင့်အနီးဆုံးသီချင်းစာသားများသည် ပြင်ပကမ္ဘာ၏ပုံသဏ္ဌာန်အပေါ် “မိမိကိုယ်မိမိဖော်ပြခြင်း” ၏လွှမ်းမိုးမှုကို ပေးစွမ်းနိုင်ကာ အခြားသူများ၏ဝိသေသလက္ခဏာများထက် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ “မိမိကိုယ်ကိုပုံတူများ” ၊ လူတွေ။ M. ၏ အကြောင်းအရာတစ်ခုလုံးသည် စာရေးဆရာ၏ ကျင့်ဝတ်နှင့် အလှအပဆိုင်ရာ စံနှုန်းများနှင့် ကိုက်ညီသော အပြုသဘောဆောင်သော ပုံရိပ်များဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။ အပျက်သဘောဆောင်သည့်ပုံများ (၎င်းတို့နှင့်အတူ ထေ့ငေါ့ခြင်း၊ ရုပ်ပြောင်နှင့် ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သောပုံများ) သည်လည်း လွန်ခဲ့သည့် ကြာမြင့်စွာကတည်းက ဂီတလောကထဲသို့ ဝင်ရောက်လာသော်လည်း အထူးသဖြင့် ရိုမန်းတစ်ခေတ်ကတည်းက ကျယ်ပြန့်လာသော်လည်း၊ ၎င်းတို့သည် ဂီတတွင် ထိပ်တန်းလမ်းကြောင်းအဖြစ် ဆက်လက်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ အကြောင်းအရာ၊ ငြင်းဆိုခြင်း၊ ရှုတ်ချခြင်းသို့မဟုတ်ဘဲ ကတိသစ္စာပြုခြင်း၊ "ရွတ်ဆိုခြင်း" ဆီသို့ ဦးတည်သည့် သဘောထားရှိသေးသည်။ ထိုသို့သော အော်ဂဲနစ်အမ်၏ သဘောထားသည် လူတစ်ဦးတွင် အကောင်းဆုံးကို ဖော်ပြကာ အလေးပေးဖော်ပြသည့် သဘောထားသည် လူသားဝါဒအတွက် ပြောရေးဆိုခွင့်ရှိသူအဖြစ် ၎င်း၏ အရေးပါမှုကို တိုးမြင့်စေသည်။ ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းဆောင်တာများ၏ အစနှင့် ဆောင်သူ။

အမ်၏အကြောင်းအရာ၏ဂျ, ၎င်း၏ဖြစ်တည်မှု၏လမ်း, ဂီတ။ ပုံစံ - ဂီတစနစ်။ တေးရေးဆရာ၏ အတွေးများ၊ စိတ်ခံစားမှုများနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များကို ကိုယ်စားပြုသော အသံများ (ဂီတပုံစံကိုကြည့်ပါ)။ မူဆယ်။ ဖောင်သည် အကြောင်းအရာ၏ သာမညဖြစ်ပြီး ယေဘုယျအားဖြင့် ၎င်းတွင် လက်အောက်ခံဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဆက်စပ်ပတ်သက်မှုများလည်း ရှိနေသည်။ လွတ်လပ်ရေးသည် ပို၍ကြီးမြတ်သောကြောင့် အနုပညာသည် ရုပ်ပုံမဟုတ်သော အနုပညာအမျိုးအစားများကဲ့သို့ပင်၊ လက်တွေ့ဘဝဖြစ်စဉ်များ၏ ပုံစံများကို အသုံးပြုမှုတွင် အလွန်အကန့်အသတ်ရှိသောကြောင့် သဘာဝအတိုင်း ထပ်မထပ်စေဘဲ ကြီးမားသော အတိုင်းအတာဖြင့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ပုံစံများကို မလွှဲမရှောင်သာ ဖြစ်ပေါ်လာစေသည်။ မထင်ပါနဲ့။ ဤအထူးပုံစံများကို အတိအကျဖော်ပြရန် ဖန်တီးထားသည်။ ဂီတအကြောင်းအရာသည် ၎င်းကို တက်ကြွစွာ လွှမ်းမိုးပြီး ၎င်းကို “ပုံဖော်” သည်။ ဂီတ (အပြင် မည်သည့်အနုပညာမဆို) ပုံစံသည် တည်ငြိမ်မှု၊ တည်ငြိမ်မှု၊ အထပ်ထပ်ဖွဲ့စည်းပုံများနှင့် တစ်သီးပုဂ္ဂလဒြပ်စင်များဆီသို့ သဘောထားကွဲလွဲကာ မူဆယ်၏ကွဲပြားမှု၊ ရွေ့လျားမှု၊ နှင့် မူလဖြစ်တည်မှုတို့နှင့် ကွဲလွဲလာပါသည်။ အကြောင်းအရာ။ ဤသည်မှာ dialectic ဖြစ်သည်။ အပြန်အလှန်ချိတ်ဆက်မှုနှင့် စည်းလုံးညီညွတ်မှုဘောင်အတွင်း ကွဲလွဲမှုများကို သီးခြား muses ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်တွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်နည်းလမ်းဖြင့် ဖြေရှင်းသည်။ ထုတ်လုပ်မှု၊ တစ်ဖက်တွင်၊ ရိုးရာပုံစံကို အကြောင်းအရာအသစ်၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်ပြီး ပြုပြင်မွမ်းမံသည့်အခါတွင်၊ တစ်ဖက်တွင်၊ အကြောင်းအရာကို ပုံသွင်းပြီး အခိုက်အတန့်တွင် တည်ငြိမ်သောအင်္ဂါရပ်များနှင့် ကိုက်ညီမှုရှိသော အသွင်သဏ္ဍာန်ကို ထုတ်ဖော်ပြီး ပုံဆောင်ခဲဖြစ်သွားသည်။ အသုံးပြုသည့်ပုံစံ။

ဂီတအချိုးအစား။ တည်ငြိမ်မှုနှင့် ဂီတတွင် မတူညီသောနည်းလမ်းများဖြင့် ပြောင်းလဲခြင်းကြားတွင် တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် စွမ်းဆောင်ရည်။ မတူညီသော ယဉ်ကျေးမှုများ။ M. ပါးစပ်အစဉ်အလာတွင် (နိုင်ငံအားလုံး၏ ရိုးရာဓလေ့ထုံးတမ်းစဉ်လာ၊ တီထွင်ကြံဆမှုဆိုင်ရာ နိယာမ (အချိန်တိုင်းတွင် စတိုင်ကျသောစံနှုန်းများပေါ်တွင် မူတည်၍)) သည် ပုံစံသည် ပွင့်နေမြဲ၊ “ဖွင့်သည်” ပင်ဖြစ်သည်။ ဂီတ pl. လူများသည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတ၏ဖွဲ့စည်းပုံများထက် ပို၍တည်ငြိမ်သည် (ရိုးရာဂီတကိုကြည့်ပါ)။ M. တွင် ရေးသားထားသော အစဉ်အလာ (ဥရောပ) တွင် ထုတ်ကုန်တစ်ခုစီတွင် ပိတ်ထားသော၊ အနည်းနှင့်အများ တည်ငြိမ်သောပုံစံရှိသော်လည်း၊ ဤနေရာတွင်၊ အချို့သောစတိုင်များတွင်၊ improvisation ၏အစိတ်အပိုင်းများ၊ ပံ့ပိုးပေးသည် (Improvisation ကိုကြည့်ပါ)။

အကြောင်းအရာ၏ အကြောင်းအရာကို ပြုပြင်ခြင်းအပြင်၊ M. ရှိ ပုံစံသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းသို့ ပေးပို့ခြင်း၏ လုပ်ဆောင်ချက်ကိုလည်း လုပ်ဆောင်ပါသည်။ ဤဆက်သွယ်မှုလုပ်ဆောင်ချက်သည် muses ၏အချို့သောအရေးကြီးသောရှုထောင့်ကိုလည်းဆုံးဖြတ်သည်။ ပုံစံများနှင့် အားလုံးထက် - နားထောင်သူခံယူချက်၏ ယေဘူယျပုံစံများနှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိပြီး (အချို့သောကန့်သတ်ချက်များအတွင်း) ၎င်း၏အမျိုးအစားနှင့် စွမ်းရည်များကို ပေးထားသည့်ခေတ်တစ်ခုအတွင်း။

Muses သီးသန့်ရိုက်ထားတာတောင်။ အသံထွက်များတွင် မူလဖော်ပြချက်များ ရှိနှင့်ပြီးဖြစ်သည်။ အခွင့်အလမ်းများ။ ၎င်းတို့ အသီးသီးသည် ဇီဝကမ္မ ဖြစ်စေနိုင် သည်။ ပျော်ရွှင်မှု သို့မဟုတ် မကျေနပ်မှု၊ စိတ်လှုပ်ရှားမှု သို့မဟုတ် ငြိမ်သက်မှု၊ တင်းမာမှု သို့မဟုတ် စွန့်ထုတ်ခြင်းအပြင် အာရုံစူးစိုက်မှု။ အာရုံခံစားမှုများ (လေးလံခြင်း သို့မဟုတ် ပေါ့ပါးခြင်း၊ အပူ သို့မဟုတ် အအေး၊ အမှောင် သို့မဟုတ် အလင်းရောင် စသည်) နှင့် အရိုးရှင်းဆုံး spatial ဆက်စပ်မှုများ။ ဤဖြစ်နိုင်ချေများကို မည်သည့်ဂီတတွင်မဆို တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်း အသုံးပြုသည်။ ပရော့။၊ သို့သော် များသောအားဖြင့် ထိုစိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အရင်းအမြစ်များနှင့် စပ်လျဉ်း၍ တစ်ဖက်ဖက်အနေဖြင့်သာ။ ဂီတပုံစံ၏ နက်နဲသောအလွှာများတွင် ပါ၀င်သော အလှအပဆိုင်ရာ လွှမ်းမိုးမှုများ၊ အသံများသည် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းပုံများ၏ အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ် လုပ်ဆောင်နေပြီဖြစ်သည်။

စစ်မှန်သောဘဝ၏ အသံများနှင့် ဆင်တူမှုအချို့ကို ထိန်းကျောင်းပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အသံသည် မူဆယ်မှ တီထွင်ခဲ့သော သမိုင်းကြောင်းအရ ထူထောင်ထားသော စနစ်များတွင် ပါဝင်သောကြောင့် ၎င်းတို့နှင့် အခြေခံအားဖြင့် ကွဲပြားသည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခု၏ အလေ့အကျင့် (အသံစနစ်အား ကြည့်ပါ)။ သီချင်းတိုင်း။ အသံစနစ် (trichord၊ tetrachord၊ pentatonic၊ diatonic၊ ဆယ့်နှစ်သံတန်းတူ ခံစားချက်စနစ် စသည်ဖြင့်) သည် အလျားလိုက်နှင့် ဒေါင်လိုက် ထပ်ခါတလဲလဲ ပြန်ထုတ်ပေးနိုင်သော အမျိုးမျိုးသော တည်ငြိမ်သော ပေါင်းစပ်သံစဉ်များ ပေါ်ပေါက်လာရေးအတွက် လိုအပ်ချက်များကို ပံ့ပိုးပေးပါသည်။ ယဉ်ကျေးမှုတစ်ခုစီရှိ အလားတူနည်းလမ်းကို ရွေးချယ်ပြီး အသံ၏ကြာချိန်၏စနစ်သို့ ပေါင်းထည့်ထားသောကြောင့် ၎င်းတို့၏ temporal sequence များကို တည်ငြိမ်သောအမျိုးအစားများကို ဖန်တီးနိုင်စေသည်။

M. တွင် အသံများအပြင် အကန့်အသတ်မရှိသော အသံများကိုလည်း အသုံးပြုသည်။ အမြင့် (ဆူညံသံ) သို့မဟုတ် မှတ်စရာမရှိသော အမြင့်။ သို့ရာတွင်၊ ၎င်းတို့သည် အတွေ့အကြုံပြသထားသည့်အတိုင်း၊ ပုံသေသံပေါက်ရှိနေခြင်းမှသာလျှင် လူ့စိတ်အား အသံများကို စုစည်းနိုင်စေရန်၊ ၎င်းတို့ကြားရှိ ဆက်ဆံရေးများကို ထူထောင်နိုင်စေရန်၊ စနစ်တစ်ခုအဖြစ်သို့ ယူဆောင်လာပြီး ၎င်းတို့အား ယုတ္တိနည်းကျကျ ဖွဲ့စည်းထားကာ အဓိပ္ပါယ်ရှိသော အသွင်အပြင်ကို ဖြစ်ပေါ်စေသောကြောင့် ၎င်းတို့သည် မှီခိုနေရသော ဒုတိယအခန်းကဏ္ဍတွင် ပါဝင်နေပါသည်။ ထို့အပြင်၊ လုံလောက်သောအသံဖွဲ့စည်းပုံများ။ ထို့ကြောင့်၊ ဆူညံသံတစ်ခုတည်းမှ တည်ဆောက်မှုများ (ဥပမာ၊ တိကျသော အသံမပါဘဲ “ဂီတမဟုတ်သော” စကားပြောတူရိယာများမှ အသံများ) သည် “ဂီတအကြို” (ပဏာမယဉ်ကျေးမှုများတွင်) သို့မဟုတ် ဂီတနယ်ပယ်ကို ကျော်လွန်သွားနိုင်သည်။ လူမှုရေး-သမိုင်းတွင် အမြစ်တွယ်ခဲ့သော ထိုသဘောအရ တရားစွဲခြင်း ဖြစ်သည်။ လူအများစု၏အလေ့အကျင့်ကိုနှစ်ပေါင်းများစွာ။ ရာစုနှစ်များ။

ပေးသော သီချင်းတိုင်းတွင်၊ အလုပ်တစ်ခုတွင်၊ အသံများသည် အလျားလိုက်အစီအစဥ်များ၏ ကိုယ်ပိုင်စနစ်နှင့် (ပိုလီဖုန်းဖြင့်) ဒေါင်လိုက်ချိတ်ဆက်မှုများ (consonances) ကို၎င်း၏ပုံစံ (Melody၊ Harmony၊ Polyphony ကိုကြည့်ပါ)။ ဤပုံစံတွင်၊ ပြင်ပ (ရုပ်) နှင့် အတွင်းပိုင်း (“ဘာသာစကား”) နှစ်ဖက်အကြား ပိုင်းခြားသင့်သည်။ ပြင်ပဘက်တွင် သစ်သားများ၏ ပြောင်းလဲမှု၊ တေးသွား၏ ဦးတည်ရာ ပါဝင်သည်။ လှုပ်ရှားမှုနှင့် ၎င်း၏ပုံစံ (ချောမွေ့သော၊ လှုပ်လှုပ်ရှားရှား)၊ မျဉ်းကွေး (ကျယ်လောင်စွာ ပြောင်းလဲခြင်း၊ ဒိုင်နမစ်များကို ကြည့်ပါ)၊ စည်းချက်၊ စည်းချက်၏ ယေဘုယျ ဇာတ်ကောင် (Rhythm ကိုကြည့်ပါ)။ ဂီတပုံစံများ၏ ဤဘက်ခြမ်းသည် နားမဝင်သောဘာသာစကားဖြင့် ပြောဆိုသည့်ပုံစံနှင့် ဆင်တူသည်ဟု ထင်မြင်ကြပြီး နားထောင်သူ (ဇီဝကမ္မနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအဆင့်များတွင်) ယေဘုယျအသံဖြင့် ၎င်း၏အကြောင်းအရာကို နားမလည်ဘဲ (ဇီဝကမ္မနှင့် အောက်ပိုင်းစိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအဆင့်များတွင်) စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သက်ရောက်မှုရှိနိုင်သည်။ ဂီတ၏အတွင်းပိုင်း ("ဘာသာစကား") ဘက်။ ပုံစံများသည် ၎င်း၏ အသံထွက်ဖြစ်သည်။ ဆိုလိုသည်မှာ ၎င်းတွင်ပါရှိသော အဓိပ္ပါယ်ရှိသော တွဲစပ်မှုများ (melodic၊ harmonic နှင့် rhythmic turns) ကို လူ့အဖွဲ့အစည်းများက အစောပိုင်းက ကျွမ်းကျင်ပြီးသားဖြစ်သည်။ အသိစိတ် (သို့မဟုတ် ကျွမ်းကျင်သောသူများနှင့် ဆင်တူသည်)၊ တရားနာသူများ ယေဘုယျအားဖြင့် သိနိုင်သော အလားအလာရှိသော အဓိပ္ပါယ်များ။ ဂီတပုံစံ၏ ဤဘက်ခြမ်းကို ရင်းနှီးသောဘာသာစကားဖြင့် ပြောဆိုခြင်းကဲ့သို့ပင် ထင်မြင်ကြပြီး ၎င်း၏အသံကြောင့်သာမက ၎င်း၏အဓိပ္ပါယ်ကိုလည်း ထိခိုက်စေပါသည်။

ဘီအမ်သည် ခေတ်တစ်ခုစီတွင် လူမျိုးတစ်ခုစီ၏ ထူးခြားချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့အသုံးပြုရန်အတွက် စည်းမျဉ်းများ (စံနှုန်းများ) နှင့်အတူ တည်ငြိမ်သော အသံပေါင်းစပ်မှုအမျိုးအစားများ (အသံထွက်များ)။ ထိုသို့သောရှုပ်ထွေးမှုကို (ဥပမာအားဖြင့်) muses ဟုခေါ်နိုင်သည်။ ဤလူမျိုးနှင့် ခေတ်၏ “ဘာသာစကား”။ နှုတ် (နှုတ်) ဘာသာစကားနှင့် မတူဘဲ၊ အချို့သော သတ္တဝါများ ကင်းစင်သည်။ လက္ခဏာစနစ်တစ်ခု၏ လက္ခဏာများသည် ပထမအချက်မှာ ၎င်း၏ဒြပ်စင်များသည် တိကျသောတည်ငြိမ်သောဖွဲ့စည်းပုံများ (နိမိတ်လက္ခဏာများ) မဟုတ်သော်လည်း အသံပေါင်းစပ်မှုအမျိုးအစားများသာဖြစ်ပြီး ဒုတိယအချက်မှာ ယင်းဒြပ်စင်တစ်ခုစီတွင် အဓိပ္ပါယ်တစ်ခုထက်ပိုပါသည်။ တန်ဖိုး၊ သို့သော် တိကျစွာသတ်မှတ်ထားသော နယ်နိမိတ်များမရှိသည့် နယ်ပယ်တွင် ဖြစ်နိုင်ခြေတန်ဖိုးများ အစုအဝေး၊ တတိယအချက်မှာ ဒြပ်စင်တစ်ခုစီ၏ပုံစံသည် ၎င်း၏တန်ဖိုးများနှင့် ခွဲလို့မရပါ၊ ၎င်းကို အခြားတစ်ခုဖြင့် အစားထိုး၍မရနိုင်သလို တန်ဖိုးမပြောင်းလဲဘဲ သိသာထင်ရှားစွာ ပြောင်းလဲခြင်း၊ ထို့ကြောင့် M. တွင် မူဆယ်တစ်ခုမှ လွှဲပြောင်းရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ အခြားဘာသာစကားသို့

မည်သည့်ဂီတ-ဘာသာဗေဒဒြပ်စင်၏အလားအလာတန်ဖိုးများနယ်ပယ်သည်, တစ်ဖက်တွင်, ၎င်း၏ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအပေါ် မူတည်. (acoustic) ဂုဏ်သတ္တိများ နှင့် အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ဂီတလူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် ၎င်း၏အသုံးပြုမှုအတွေ့အကြုံများမှ။ အလေ့အကျင့်နှင့် ဤအတွေ့အကြုံကြောင့် အခြားဖြစ်ရပ်များနှင့် ချိတ်ဆက်မှုများ။ vnemuz တွေပေါ့။ အဆက်အစပ်များ (စကားသံ၊ သဘာဝ၊ စသည်ဖြင့်၊ လူနှင့် သဘာဝဖြစ်စဉ်များ နှင့် သက်ဆိုင်သော) နှင့် အပြန်အလှန် ဂီတသံများ ၊ တစ်ဖန် အပိုစာသား ဆက်စပ်မှု (အခြား ဂီတလက်ရာများနှင့်) ဟူ၍ ပိုင်းခြားထားသည်။ စာသားအတွင်းပိုင်း (၎င်းတို့သည် ပေးထားသော အလုပ်တစ်ခုအတွင်း အမျိုးမျိုးသော အသံထွက်ချိတ်ဆက်မှုများ၊ အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ တူညီမှုများ၊ စသည်ဖြင့်) ပေါ်ထွန်းသည်။ semantic ဖွဲ့စည်းမှု၌။ ဖြစ်နိုင်ခြေ ကွာခြားမှု။ ဂီတဒြပ်စင်များ။ ဘာသာစကားသည် နေ့စဉ် M. တွင် ၎င်းတို့၏ ထပ်ခါတလဲလဲ အသုံးပြုမှု အတွေ့အကြုံတွင် လည်းကောင်း၊ M. တွင် စကားလုံးနှင့် ဇာတ်ခုံဖြင့်လည်းကောင်း ကြီးမားသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ ဘဝအခြေအနေများနှင့် မူဆယ်ပြင်ပတွင် ပါဝင်သည့် အကြောင်းအရာများ၏ အစိတ်အပိုင်းများဖြင့် ၎င်းတို့၏ ခိုင်မာသော ဆက်ဆံရေးကို ဖွဲ့စည်းထားသည့် လုပ်ဆောင်ချက်။ ဆိုလိုသည်။

ဂီတ၏ ထပ်တလဲလဲ အစိတ်အပိုင်းများဆီသို့။ ပုံစံများ၊ ဝေါဟာရများ။ rykh ၏အခွင့်အရေးများသည် ဂီတလူ့အဖွဲ့အစည်းများတွင် ၎င်းတို့၏အသုံးပြုမှုဓလေ့များပေါ်တွင်မူတည်သည်။ အလေ့အကျင့်၊ အသံထွက်အမျိုးအစားများ (ဂီတ "စကားလုံးများ") တွင်သာမက ဂီတအသုံးအနှုန်းများ၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှုလည်း ပါဝင်သည်။ ဂီတအမျိုးအစားများ (ချီတက်ခြင်း၊ ကခုန်ခြင်း၊ သီချင်းစသည်ဖြင့်၊ ဂီတအမျိုးအစားကိုကြည့်ပါ)။ အိုး။ အမျိုးအစားတစ်ခုစီ၏ အဓိပ္ပါယ်များကို ၎င်း၏နေ့စဉ်လုပ်ငန်းဆောင်တာများ၊ အဓိကအားဖြင့် ဘဝအလေ့အကျင့်တွင် အဓိကအားဖြင့် ဆုံးဖြတ်ပါသည်။

တေးရေးဆရာက သူ့လက်ရာတွေမှာ သုံးနိုင်တယ်။ ဂီတ၏ ယေဘုယျပုံစံများအဖြစ်။ လူမျိုးနှင့် ခေတ်၏ “ဘာသာစကား” နှင့် ၎င်း၏ သီးခြားအင်္ဂါရပ်များ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အချို့သောဒြပ်စင်များသည် အလုပ်တစ်ခုမှ အလုပ်တစ်ခုသို့ ပေးထားသည့်ပုံစံအတွင်းမှ ဖြတ်သန်းသွားခြင်းမရှိဘဲ စာရေးဆရာတစ်ဦးမှ အခြားတစ်ဦးသို့ ကူးသွားသည်။ ပြောင်းလဲမှုများ ( melodic နှင့် harmonic အလှည့်အပြောင်းများ၊ cadences ၊ နေ့စဉ်အမျိုးအစားများ၏ စည်းချက်ပုံစံများ စသည်ဖြင့်) အခြားအရာများသည် မူဆယ်၏မူလဒြပ်စင်အသစ်များကို ဖန်တီးရန်အတွက် ရှေ့ပြေးပုံစံများအဖြစ်သာ ဆောင်ရွက်ကြသည်။ ပုံစံများ (ထိုကဲ့သို့သော အကြောင်းအရာများ ၏ အဓိက အလှည့်အပြောင်းများ – ၎င်းတို့၏ “ကောက်နှံများ” နှင့် အသံထွက်များ)။ သီချင်း၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုခုကို ဖွင့်သည့်အခါ။ ဘာသာစကားသည် အလုပ်တစ်ခုအဖြစ်၊ ၎င်း၏ အဓိပ္ပာယ်နယ်ပယ်သည် ပြောင်းလဲသွားသည်၊ တစ်ဖက်တွင်မူ muses ၏ concretizing အခန်းကဏ္ဍကြောင့် ကျဉ်းမြောင်းသွားသည်။ အကြောင်းအရာအပြင် စကားလုံး သို့မဟုတ် မြင်ကွင်းများ။ တစ်ဖက်တွင်၊ အပြန်အလှန်အားဖြင့် အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်မှုများ ပေါ်ပေါက်လာခြင်းကြောင့် လုပ်ဆောင်ချက် (ဓာတုအမျိုးအစားများ) တွင် ကျယ်ပြန့်လာသည်။ ရှိပြီးသား muses ၏ဒြပ်စင်များနှင့်စည်းမျဉ်းများကိုအသုံးပြုခြင်း။ ဘာသာစကားများကို ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်း၊ အသစ်အသစ်များဖန်တီးခြင်း၊ တေးရေးဆရာသည် တစ်နည်းတစ်ဖုံ တစ်မူထူးခြားသော ဂီတကို သူ့ကိုယ်ပိုင်ပုံစံဖြင့် ဖန်တီးသည်။ ၎င်း၏ မူရင်းအကြောင်းအရာကို ထည့်သွင်းရန် လိုအပ်သော ဘာသာစကား။

မူဆယ်။ ဘာသာစကားအမျိုးမျိုး။ ခေတ်များ၊ လူမျိုးများ၊ တေးရေးဆရာများသည် ထူးထူးခြားခြား ကွဲပြားသော်လည်း ၎င်းတို့အားလုံးတွင် အသံများကို စုစည်းရန်အတွက် ယေဘူယျအခြေခံမူများ-အစေးနှင့် အချိန်တို့ရှိသည်။ ဂီတယဉ်ကျေးမှုနှင့် စတိုင်လ်အများစုတွင်၊ မုဒ်၏အခြေခံပေါ်တွင် တီးလုံးသံပေါက်ဆက်နွယ်မှုများကို ဖွဲ့စည်းထားပြီး၊ ယာယီဆက်ဆံရေးများကို မီတာ၏အခြေခံပေါ်တွင် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ Fret နှင့် meter သည် ယခင် အသံထွက်-ရစ်သမ်တစ်ခုလုံး၏ ယေဘူယျအားဖြင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် လုပ်ဆောင်ပါသည်။ အချို့သောချန်နယ်တစ်လျှောက်တွင် တေးရေးဆရာ၏အသိစိတ်မှ ထုတ်ပေးသော အသံတွဲချိတ်မှုစီးဆင်းမှုကို ညွှန်ကြားသည့် နောက်ထပ်တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အလေ့အကျင့်များနှင့် ထိန်းညှိမှုများ။ Muses ၏ အမြင့်နှင့် ယာယီ ဆက်ဆံရေး ( monophony တွင် ) ပေါင်းစပ်ပြီး အဓိပ္ပါယ်ရှိသော ဖြန့်ကျက်မှု။ fret နှင့် meter ကိုအခြေခံသောအသံများသည် express ၏အရေးကြီးဆုံးဖြစ်သည့် melody တစ်ခုဖြစ်သည်။ M. ၏အဓိပ္ပါယ်မှာ သူမ၏ဝိညာဉ်ဖြစ်သည်။

ပင်မနောက်ခံဂီတကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဖော်ပြနိုင်မှု (အသံထွက်၊ အသံထွက်၊ စည်းချက်နှင့် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှု)၊ တေးဂီတသည် ၎င်းတို့အား စုစည်းပြီး တစ်ဦးချင်းပုံစံဖြင့် အကောင်အထည်ဖော်သည်။ သက်တောင့်သက်သာရှိပြီး မူလသံယောဇဉ် တေးဂီတ။ ပစ္စည်းသည် muses ၏တန်ဖိုးအတွက် မရှိမဖြစ်စံနှုန်းများဖြစ်သည်။ အလုပ်များသည် ၎င်း၏ခံယူချက်နှင့် အလွတ်ကျက်ခြင်းကို သိသိသာသာ အထောက်အကူပြုသည်။

ပေးသော သီချင်းတိုင်းတွင်၊ ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုချင်းစီ၏ အလုပ်သည် သီးသန့်ဖွဲ့စည်းပုံအစုံပါ၀င်သော အထွေထွေဖွဲ့စည်းပုံအား ပေါင်းစပ်ခြင်းနှင့် လက်အောက်ငယ်သားများအား ပေါင်းစပ်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် melodic၊ စည်းချက်၊ fret-harmonic၊ textural၊ timbre၊ dynamic၊ tempo စသည်တို့ ပါဝင်ပါသည်။ အထူးအရေးကြီးသည်မှာ အကြောင်းအရာအလိုက်ဖြစ်သည်။ Muses ၏ အစိတ်အပိုင်းများ၊ ကွဲပြားမှုများနှင့်အတူ themes များ။ ၎င်းတို့၏ ပြောင်းလဲမှုနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အမျိုးအစားများနှင့် အဆင့်များ။ ဂီတပုံစံအများစုတွင် ၎င်းသည် muses ၏အဓိကပစ္စည်းသယ်ဆောင်သည့်အကြောင်းအရာများဖြစ်သည်။ ရုပ်ပုံများနှင့် အကျိုးဆက်အနေဖြင့် အကြောင်းအရာအလိုက်။ ဂီတဖွဲ့စည်းပုံ။ ပုံစံများကို ဆိုလိုသည်။ ဒီဂရီသည် အကြောင်းအရာ၏ ပုံသဏ္ဍာန်ဖွဲ့စည်းပုံ၏ ပြင်ပဖော်ပြမှုတစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်သည်။ နှစ်ခုလုံးကို ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းထားသည့် ပုံသဏ္ဍာန်-အကြောင်းအရာ။ အလုပ်၏ဖွဲ့စည်းပုံ။

Muses ၏ သီးသန့်ဖွဲ့စည်းပုံများအားလုံး။ ဖောင်များကို အတူတကွ ချိတ်ဆက်ပြီး ပေါင်းစပ်ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ (စေ့ဆော်မှု၊ စကားစုများ၊ ဝါကျများ၊ အချိန်အပိုင်းအခြားများ) နှင့် ဖွဲ့စည်းမှု (အစိတ်အပိုင်းများ၊ အပိုင်းများ၊ အပိုင်းများ၊ စသည်ဖြင့်) ပေါင်းစပ်ခြင်း။ နောက်ဆုံးဖွဲ့စည်းပုံနှစ်ခုသည် Muses ကိုဖွဲ့စည်းသည်။ စကားလုံး၏ ကျဉ်းမြောင်းသော သဘောဖြင့် ပုံဖော်ခြင်း (တစ်နည်းအားဖြင့် ဂီတလုပ်ငန်းတစ်ခု၏ ဖွဲ့စည်းမှု)။ ရုပ်ပုံမဟုတ်သော အနုပညာပုံစံတစ်ခုအနေဖြင့် အနုပညာတွင် ကြီးမားသောလွတ်လပ်မှု ကြောင့်၊ တည်ငြိမ်ပြီး တာရှည်ခံသော ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံများ- ပုံမှန် muses အမျိုးအစားများ ပေါ်ပေါက်လာသည်။ ပုံစံများ (စကားလုံး၏ ကျဉ်းမြောင်းသော အဓိပ္ပာယ်) သည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သော ပုံများကို ဖော်ညွှန်းနိုင်သည်။ ဒါတွေက ဥရောပမှာ ရှိတယ်။ အမ်အေက နှစ်အတော်ကြာနေပြီ။ ရာစုနှစ်များနှင့် အပိုင်းသုံးပိုင်းပုံစံများ၊ ကွဲပြားမှုများ၊ rondo၊ sonata allegro၊ fugue စသည်ဖြင့်၊ ဂီတမှာ ပုံမှန်ပုံစံတွေရှိတယ်။ အရှေ့တိုင်းယဉ်ကျေးမှု။ ၎င်းတို့တစ်ခုစီသည် ယေဘုယျအားဖြင့် သဘာဝ၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် လူ့အသိစိတ်တို့၌ ဖြစ်လေ့ရှိသည့် လှုပ်ရှားမှုအမျိုးအစားများ (ဖြစ်ရပ်ဆန်းများ၊ ၎င်းတို့၏ ထပ်ခါတလဲလဲ၊ ပြောင်းလဲမှု၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ နှိုင်းယှဉ်မှု၊ တိုက်မိမှု စသည်) တို့ကို ယေဘုယျအားဖြင့် ထင်ဟပ်ဖော်ပြသည်။ ၎င်းသည် အမျိုးမျိုးသော အလုပ်များတွင် နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးဖြင့် သတ်မှတ်ထားသည့် ၎င်း၏ ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော အဓိပ္ပာယ်ကို ဆုံးဖြတ်သည်။ ပုံမှန်အစီအစဥ်ကို အချိန်တိုင်း ပုံစံသစ်ဖြင့် အကောင်အထည်ဖော်ပြီး ဤလုပ်ငန်း၏ ထူးခြားသောဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားပါသည်။

အကြောင်းအရာ၊ ဂီတကို ကြိုက်တယ်။ ပုံစံသည် အချိန်နှင့်အမျှ ပေါ်လာပြီး လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဖွဲ့စည်းပုံတစ်ခုစီ၏ဒြပ်စင်တစ်ခုစီသည် ဤလုပ်ငန်းစဉ်တွင် အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုစီပါဝင်ပြီး တိကျသေချာသောလုပ်ဆောင်သည်။ လုပ်ဆောင်ချက်။ ဂီတတွင်ဒြပ်စင်၏လုပ်ဆောင်ချက်များ။ ပုံစံသည် မျိုးစုံ (multifunctionality) နှင့် ပြောင်းလဲခြင်း (variability of functions) ဖြစ်နိုင်ပါသည်။ ဒြပ်စင် acc တည်ဆောက်ပုံများ (အပြင် သံစဉ်များ – ဒြပ်စင်များ) သည် muses ၏ အခြေခံပေါ်တွင် ချိတ်ဆက်၍ လုပ်ဆောင်သည်။ တိကျသောယုတ္တိဗေဒ၊ လူသားတွေရဲ့ ယေဘုယျပုံစံတွေကို အလင်းယိုင်စေတယ်။ လှုပ်ရှားမှုများ။ ဂီတစတိုင်တိုင်းတွင် (ဂီတပုံစံကိုကြည့်ပါ) ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် muses အမျိုးမျိုးကို ပုံဖော်ထားသည်။ ယုတ္တိဗေဒ၊ ဤခေတ်၏ ဖန်တီးမှုအလေ့အကျင့်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်ပြီး အကျဉ်းချုပ်၊ နတ်။ ကျောင်း၊ ၎င်း၏ရေစီးကြောင်းများ သို့မဟုတ် စာရေးဆရာတစ်ဦးချင်းစီ။

M. ၏ အကြောင်းအရာနှင့် ၎င်း၏ပုံစံ နှစ်ခုစလုံးသည် တဖြည်းဖြည်း တိုးတက်လာသည်။ ၎င်းတို့၏ အတွင်းပိုင်း အခွင့်အလမ်းများသည် ပိုမိုပြည့်စုံစွာ ထုတ်ဖော်ပြသပြီး ပြင်ပအချက်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် တဖြည်းဖြည်း ကြွယ်ဝလာကာ အထူးသဖြင့် လူမှုဘဝတွင် ပြောင်းလဲမှုများ၊ M. တွင် ပုံစံအသစ်များ၊ ရုပ်ပုံများ၊ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၊ စိတ်ခံစားမှုအသစ်များ ဆက်တိုက်ဆိုသလို ပါဝင်ပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အကြောင်းအရာနှင့် ပုံစံများ၏ အသုံးမ၀င်သော အစိတ်အပိုင်းများ ကွယ်ပျောက်သွားသည်။ သို့သော်လည်း မော်စကိုတွင် ဖန်တီးထားသော အဖိုးတန်အရာအားလုံးသည် ဂန္ထဝင်လက်ရာများအဖြစ် နေထိုင်ရန် ကျန်ရှိနေပါသည်။ အမွေအနှစ်များနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှု ဓလေ့ထုံးတမ်းများအဖြစ် နောက်ပိုင်းခေတ်များတွင် လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့ကြသည်။

လူ့ဂီတလှုပ်ရှားမှုကို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု (ဖွဲ့စည်းပုံကိုကြည့်ပါ)၊ စွမ်းဆောင်ရည် (ဂီတဖျော်ဖြေမှုကိုကြည့်ပါ) နှင့် ခံယူချက် (ဂီတစိတ်ပညာကိုကြည့်ပါ) ဟူ၍ သုံးမျိုးခွဲခြားထားသည်။ ၎င်းတို့သည် Muses တည်ရှိမှု အဆင့်သုံးဆင့်နှင့် ကိုက်ညီသည်။ အလုပ်များ- ဖန်တီးခြင်း၊ မျိုးပွားခြင်း၊ နားထောင်ခြင်း။ အဆင့်တစ်ခုစီတွင်၊ အလုပ်၏ အကြောင်းအရာနှင့် ပုံစံသည် အထူးပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်လာသည်။ ဖန်တီးမှုအဆင့်မှာ တေးရေးဆရာရဲ့ စိတ်ထဲမှာ တစ်ချိန်တည်းပါပဲ။ စာရေးဆရာ၏ အကြောင်းအရာ (စံပြ) နှင့် စာရေးဆရာ၏ ပုံစံ (ပစ္စည်း) တို့ကို တီထွင်ထားပြီး၊ အကြောင်းအရာသည် တကယ့်ပုံစံတွင်ရှိပြီး၊ ဖောင်သည် အလားအလာတစ်ခုတွင်သာ ရှိနေပါသည်။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် အလုပ်သဘောပေါက်လာသောအခါ (ရေးသားထားသော ဂီတယဉ်ကျေးမှုတွင်၊ ၎င်းသည် ဂီတပုံစံ၏ အခြေအနေအလိုက် ကုဒ်သင်္ကေတတစ်ခု၏ ရှေ့တွင်၊ ဂီတစာရေးခြင်းကို ကြည့်ပါ)၊ ထို့နောက် ပုံစံကို မွမ်းမံပြီး အသံထွက်သည့်အခြေအနေသို့ ရောက်ရှိသွားပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အကြောင်းအရာနှင့် ပုံစံနှစ်မျိုးစလုံးသည် တစ်နည်းနည်းဖြင့် ပြောင်းလဲသွားကာ ဖျော်ဖြေသူသည် သူ၏ လောကအမြင်၊ အနုသယနှင့်အညီ ပြောင်းလဲလျက်ရှိသည်။ စံနှုန်းများ၊ ကိုယ်ပိုင်အတွေ့အကြုံ၊ စိတ်နေစိတ်ထား စသည်တို့သည် အလုပ်အပေါ် သူ၏တစ်ဦးချင်းစီ၏ခံယူချက်နှင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို ပြသသည်။ ဖျော်ဖြေသည့်အကြောင်းအရာနှင့် ပုံစံအမျိုးမျိုးရှိသည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ နားထောင်သူများသည် ရိပ်မိသောထုတ်ကုန်ကို ကျော်သွားကြသည်။ သူတို့ရဲ့အမြင်တွေ၊ အရသာတွေ၊ ဘဝနဲ့ muses တွေရဲ့ prism တွေကနေတစ်ဆင့်။ အတွေ့အကြုံနှင့် ဤအရာမှတဆင့် ၎င်းကို အသွင်ပြောင်းပြန်သည်။ နားထောင်သူ၏ အကြောင်းအရာနှင့် ပုံစံကွဲများသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများမှ ဆင်းသက်လာပြီး ၎င်းတို့မှတဆင့် စာရေးသူ၏ အကြောင်းအရာနှင့် စာရေးဆရာပုံစံမှ မွေးဖွားလာပါသည်။ ထို့ကြောင့် ဂီတ၏ အဆင့်တိုင်းတွင် ဖြစ်သည်။ လှုပ်ရှားမှုသည် ဖန်တီးမှုဖြစ်သည်။ ဒီဂရီအမျိုးမျိုးရှိသော်လည်း၊ စာရေးဆရာသည် M. ကိုဖန်တီးသည်၊ ဖျော်ဖြေသူသည် ၎င်းကိုတက်ကြွစွာပြန်လည်ဖန်တီးပြီး ပြန်လည်ဖန်တီးသည်၊ နားဆင်သူသည် ၎င်းကို တက်ကြွစွာနားလည်သဘောပေါက်နေချိန်တွင်၊

M. ၏ ခံယူချက်သည် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အပါအဝင် ရှုပ်ထွေးသော အဆင့်များစွာသော လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခု ဖြစ်သည်။ ကြားနာအမ်၊ ၎င်း၏နားလည်မှု၊ အတွေ့အကြုံနှင့်အကဲဖြတ်ခြင်း။ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကြားအာရုံသည် မူဆယ်၏ ပြင်ပ (အသံ) ၏ တိုက်ရိုက်အာရုံခံ အာရုံခံအာရုံဖြစ်သည်။ ဇီဝကမ္မဗေဒဆိုင်ရာပုံစံများ၊ ထိခိုက်မှု။ နားလည်ခြင်းနှင့် တွေ့ကြုံခြင်းသည် မူဆယ်၏ အဓိပ္ပါယ်များကို ခံယူခြင်း ဖြစ်သည်။ ပုံစံများ၊ ဆိုလိုသည်မှာ M. ၏အကြောင်းအရာ၊ ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံများကိုနားလည်ခြင်းအားဖြင့်။ ဤအဆင့်တွင် ခံယူချက်အတွက် အခြေအနေသည် သက်ဆိုင်ရာနှင့် ပဏာမ အသိအကျွမ်း (အနည်းဆုံး ယေဘုယျအားဖြင့်) ဖြစ်သည်။ ဂီတဘာသာစကား နှင့် ဂီတ၏ ယုတ္တိဗေဒ ပေါင်းစပ်မှု။ ဤပုံစံဖြင့် မွေးရာပါ တွေးခေါ်မှုသည် နားထောင်သူအား muses ဖြန့်ကျက်မှု၏ အခိုက်အတန့်တိုင်းကို နှိုင်းယှဉ်နိုင်စေရုံသာမက၊ ယခင်ပုံစံများနှင့် ပုံစံများသာမက နောက်ထပ်လှုပ်ရှားမှု၏ ဦးတည်ချက် (“ကြိုတင်ခန့်မှန်း”)ကိုလည်း ကြိုမြင်နိုင်သည်။ ဤအဆင့်တွင်၊ နားထောင်သူအပေါ် M. ၏ အတွေးအခေါ်နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သက်ရောက်မှုကို လုပ်ဆောင်သည်။

ဂီတ၏နောက်ထပ်အဆင့်များ။ အချိန်မီ အသံထွက်ခြင်း၏ ကန့်သတ်ချက်ထက် ကျော်လွန်သွားသော အလုပ်များသည် တစ်ဖက်တွင်၊ နားထောင်သူ၏ ခံယူချက်အပေါ် သဘောထား (နောင်လာမည့် ကြားနာမှု အခြေအနေများ၊ အလုပ်အမျိုးအစား၏ ကြိုတင်အသိပညာ၊ ၎င်း၏အမည်၊ စာရေးဆရာ စသည်ဖြင့်) နှင့် အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ကြားရသည့်အရာများ၏ နောက်ဆက်တွဲ နားလည်မှု၊ မှတ်ဉာဏ်ထဲတွင် မျိုးပွားခြင်း (“ကြားနာပြီးနောက်”) သို့မဟုတ် တစ်ဦးတစ်ယောက်၏ ကိုယ်ပိုင်အဖြစ်။ စွမ်းဆောင်ရည် (ဥပမာ၊ အနည်းဆုံး တစ်ဦးချင်းစီ အပိုင်းအစများနှင့် အသံများကို သီဆိုခြင်းဖြင့်) နှင့် နောက်ဆုံး အကဲဖြတ်ခြင်း (အမ်မရီ တီးခတ်နေချိန်တွင် ပဏာမ အကဲဖြတ်ခြင်းကို ပြုလုပ်ထားပြီးဖြစ်သည်)။

ဤသို့မဟုတ် ထိုဂီတကို နားထောင်သူ၏ အဓိပ္ပါယ်ရှိရှိ (နားလည်ခံစားနိုင်မှု) စွမ်းရည်။ အလုပ်၊ ၎င်း၏ခံယူချက်နှင့် အကဲဖြတ်မှု အကြောင်းအရာသည် အရာဝတ္တု (အလုပ်) နှင့် ဘာသာရပ် (နားထောင်သူ) ပေါ်တွင် နှစ်မျိုးလုံး မူတည်ပြီး နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လိုအပ်ချက်များ နှင့် အကျိုးစီးပွားများအကြား ဆက်နွယ်မှု ဗေဒအပေါ် ပိုမိုတိကျစွာ မှီခိုနေပါသည်။ စိတ်ကူးများ ၊ အနုပညာအဆင့်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ဂီတနားဆင်သူအတွေ့အကြုံနှင့် လုပ်ငန်းတွင်း အရည်အသွေးများ။ တစ်ဖန်၊ နားထောင်သူ၏ လိုအပ်ချက်များနှင့် အခြားကန့်သတ်ချက်များသည် လူမှုပတ်ဝန်းကျင်နှင့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်ဂီတဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ အတွေ့အကြုံသည် လူထု၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဂီတ၏ခံယူချက်သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု သို့မဟုတ် စွမ်းဆောင်မှုကဲ့သို့ပင် လူမှုရေးအရ သတ်မှတ်ပေးထားသည် (ထိုအရာသည် ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်နှင့် ဂီတလှုပ်ရှားမှုအမျိုးအစားအားလုံးအတွက် တစ်ဦးချင်းစိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဂုဏ်သတ္တိများ၏ အချို့သောအရေးပါမှုတို့ကို မပါဝင်ပါ)။ အထူးသဖြင့်၊ လူမှုရေးဆိုင်ရာအချက်များသည် လူတစ်ဦးချင်းနှင့် အစုလိုက်အပြုံလိုက် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုများ (အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုမှုများ) နှင့် muses တို့ကို အကဲဖြတ်ခြင်းများတွင် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်သည်။ အလုပ်များ။ ဤအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များနှင့် အကဲဖြတ်ချက်များသည် သမိုင်းကြောင်းအရ ပြောင်းလဲနိုင်သော၊ ၎င်းတို့သည် မတူညီသောခေတ်များနှင့် လူမှုရေးအုပ်စုများအတွက် တူညီသောအလုပ်၏ ရည်ရွယ်ချက် အဓိပ္ပာယ်နှင့် တန်ဖိုးများတွင် ကွဲပြားမှုများ (ခေတ်ကာလ၏ ရည်မှန်းချက်လိုအပ်ချက်များနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ လိုအပ်ချက်များနှင့် ကိုက်ညီမှုအပေါ် မူတည်သည်)။

အခြေခံဂီတလှုပ်ရှားမှု အမျိုးအစားသုံးမျိုးသည် ကွင်းဆက်တစ်ခုအဖြစ် နီးကပ်စွာ အပြန်အလှန်ချိတ်ဆက်ထားသည်။ နောက်ဆက်တွဲလင့်ခ်တစ်ခုစီသည် ယခင်တစ်ခုမှ အကြောင်းအရာများကို လက်ခံရရှိပြီး ၎င်း၏လွှမ်းမိုးမှုကို တွေ့ကြုံခံစားရသည်။ ၎င်းတို့ကြားတွင် တုံ့ပြန်ချက်တစ်ခုလည်း ရှိသည်- စွမ်းဆောင်ရည်သည် ၎င်း၏လိုအပ်ချက်များနှင့် စွမ်းဆောင်ရည်များအတွက် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း (အချို့အတိုင်းအတာအထိ) လှုံ့ဆော်ပေးပါသည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းများ။ ခံယူချက်သည် စွမ်းဆောင်ရည် (၎င်း၏တိုက်ရိုက်၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူနှင့် အခြားနည်းလမ်းများဖြင့် တိုက်ရိုက်ထိတွေ့မှုတွင် အများသူငှာ၏ တုံ့ပြန်မှုများမှတစ်ဆင့်) နှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုအပေါ် သွယ်ဝိုက်၍ဖြစ်စေ (တေးရေးဆရာသည် စိတ်ဆန္ဒအလျောက် သို့မဟုတ် ဆန္ဒအလျောက် ဂီတအမျိုးအစားတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်မျိုးကို အာရုံစိုက်ပြီး ဂီတဘာသာစကားကို အားကိုးသောကြောင့်၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာခဲ့သည်။)

ဖြန့်ဝေခြင်းနှင့် ဝါဒဖြန့်ခြင်းကဲ့သို့သော လှုပ်ရှားမှုများနှင့်အတူ M. decomp ၏အကူအညီဖြင့်၊ မီဒီယာ၊ သိပ္ပံနည်းကျ ဂီတသုတေသန ( Musicology၊ Musical Ethnography၊ Musical Aesthetics ကိုကြည့်ပါ)၊ ဝေဖန်မှု (Musical Criticism ကိုကြည့်ပါ)၊ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးလေ့ကျင့်မှု၊ အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာ ခေါင်းဆောင်မှုစသည်ဖြင့် နှင့် ၎င်းတို့နှင့် သက်ဆိုင်သည့် အဖွဲ့အစည်းများ၊ ဤလုပ်ဆောင်ချက်၏ ဘာသာရပ်များနှင့် ထုတ်ပေးထားသော တန်ဖိုးများ၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ စွမ်းဆောင်မှုနှင့် ခံယူချက်တို့က စနစ်တစ်ခုဖြစ်လာသည်- muses။ လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ယဉ်ကျေးမှု။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်သောဂီတယဉ်ကျေးမှုတွင်၊ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ဖြတ်တောက်သည့်မျိုးကွဲများစွာဖြင့် ကိုယ်စားပြုသည်၊ ကောက်ရိုးသည် ဒီဇင်ဘာအရ ကွဲပြားနိုင်သည်။ လက္ခဏာများ။

1) အကြောင်းအရာအမျိုးအစားအလိုက်- M. ကဗျာဆန်သော၊ ရောယှက်မှု၊ ပြဇာတ်များ၊ သူရဲကောင်းဆန်သော၊ ကြေကွဲဖွယ်၊ ဟာသ၊ စသည်ဖြင့်။ အခြားရှုထောင့်တွင် - လေးနက်သောဂီတနှင့် ပေါ့ပါးသောဂီတ။

2) ဖျော်ဖြေရခြင်းရည်ရွယ်ချက်- အသံနှင့်တူရိယာဂီတ။ ကွဲပြားသောရှုထောင့်တွင် - တစ်ကိုယ်တော်၊ အဖွဲ့၊ သံစုံတီးဝိုင်း၊ သံစုံတီးဝိုင်း၊ ရောစပ်ထားသည် (သီကုံးမှု၏နောက်ထပ်ရှင်းလင်းချက်နှင့်အတူ- ဥပမာ၊ ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းအတွက်၊ အခန်းသံစုံတီးဝိုင်းအတွက်၊ ဂျက်ဇ်ဂီတစသည်ဖြင့်)။

3) အခြားအနုပညာအမျိုးအစားများနှင့် ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့်- M. ပြဇာတ် (ပြဇာတ်ဂီတကိုကြည့်ပါ)၊ ကကွက် (အကဂီတကိုကြည့်ပါ)၊ ပရိုဂရမ်အတီးအမှုတ်၊ melodrama (ဂီတကိုဖတ်ရန်)၊ စကားလုံးများဖြင့် အသံထွက်။ M. ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုပြင်ပ – တေးဆိုသံများ (စကားလုံးမပါဘဲ သီဆိုခြင်း) နှင့် “စင်” တီးမှုတ်ခြင်း (ပရိုဂရမ်မပါဘဲ)။

4) အရေးကြီးသောလုပ်ငန်းဆောင်တာများအရ- အသုံးချဂီတ (ထုတ်လုပ်မှုဂီတ၊ စစ်ဘက်ဂီတ၊ အချက်ပြဂီတ၊ ဖျော်ဖြေရေးဂီတစသည်ဖြင့်) နှင့် အသုံးချမဟုတ်သော ဂီတ။

5) အသံအခြေအနေများနှင့်အညီ: M. ကိုအထူးနားထောင်ပါ။ G. Besseler အဆိုအရ နားထောင်သူများသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများနှင့် ကင်းကွာသည့် ပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခု (“တင်ဆက်သည်” M.၊ နှင့် M. သည် သာမန်ဘဝအခြေအနေတွင် အစုလိုက်အပြုံလိုက် ဖျော်ဖြေမှုနှင့် နားထောင်ခြင်းအတွက် (“နေ့တိုင်း” M.)။ တစ်ဖန် ပထမတစ်ခုအား ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောဖျော်ဖြေပွဲနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲအဖြစ် ပိုင်းခြားထားပြီး ဒုတိယ-အစုလိုက်အပြုံလိုက်-ပြည်တွင်းနှင့် ထုံးတမ်းစဉ်လာအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသည်။ ဤမျိုးကွဲလေးမျိုးထဲမှ တစ်ခုစီ (အမျိုးအစားအုပ်စုများ) ကို ထပ်မံခွဲခြားနိုင်သည်- အံ့မခန်း - muses for M. ပြဇာတ်ရုံ၊ ဒရာမာပြဇာတ်ရုံနှင့် ရုပ်ရှင်ရုံ (ရုပ်ရှင်ဂီတကိုကြည့်ပါ)၊ တေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲ - symphonic ဂီတ၊ အခန်းတွင်းဂီတနှင့် ပေါ့ပ်ဂီတ။ တေးဂီတ၊ နေ့စဥ်နေ့စဉ် - သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် လှုပ်ရှားမှုအတွက်၊ ထုံးတမ်းစဉ်လာ - M. ဘာသာရေးထုံးတမ်းများ (Church music ကိုကြည့်ပါ) နှင့် လောကီရေးရာ။ နောက်ဆုံးတွင်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်နေ့စဉ်ဂီတ၏ နယ်ပယ်နှစ်ခုစလုံးတွင် အရေးကြီးသောလုပ်ဆောင်ချက်၊ သီချင်းအမျိုးအစားများ (နိုင်ငံတော်သီချင်း၊ အမှတ်မှား၊ Serenade၊ Barcarolle စသည်ဖြင့်)၊ အကအမျိုးအစားများ (hopak၊ waltz၊ polonaise စသည်) တို့နှင့်အတူ တူညီသောအခြေခံတွင်၊ ) နှင့်ချီတက်ခြင်း (တိုက်ခိုက်ရေးချီတက်ခြင်း၊ အသုဘချီတက်ခြင်းစသည်ဖြင့်)။

6) တေးရေး အမျိုးအစားအလိုက်၊ ဘာသာစကား (ဖျော်ဖြေရေးနည်းလမ်းများ)- အမျိုးမျိုးသော အစိတ်အပိုင်း သို့မဟုတ် စက်ဘီးစီးခြင်း။ မျိုးကွဲများအတွင်းရှိ အမျိုးအစားများ (အမျိုးအစားအုပ်စုများ) ကို အသံအခြေအနေအရ ခွဲခြားသတ်မှတ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဖျော်ဖြေပွဲများကြားတွင် အံ့မခန်း M. – အော်ပရာ၊ ဘဲလေး၊ အော်ရက်တာ စသည်ဖြင့် – oratorio, cantata, romance, symphony, suite, overture, poem, instr. concerto, solo sonata, trio, quartet, etc., ဓမ္မသီချင်း, chorale, mass, requiem, etc. အစရှိသည်ဖြင့်၊ ဤအမျိုးအစားများအတွင်း၊ အပိုင်းပိုင်းခွဲထားသော အမျိုးအစားယူနစ်များကို တူညီသော စံနှုန်းအရ ခွဲခြားနိုင်သော်လည်း ကွဲပြားသည်။ အဆင့်- ဥပမာ၊ aria၊ အဖွဲ့၊ အော်ပရာ၊ operetta၊ oratorio နှင့် cantata၊ ဘဲလေးတွင် adagio နှင့် solo variation၊ symphony၊ sonata၊ chamber-instr တို့ရှိ Andante နှင့် scherzo။ အစုအဖွဲ့ စသည်ဖြင့်၊ အရေးကြီးသော လုပ်ဆောင်မှုအဖြစ် တည်ငြိမ်သော ဂီတမဟုတ်သော၊ ဂီတအတွင်းပိုင်း အကြောင်းရင်းများနှင့် ချိတ်ဆက်မှုကြောင့်၊ စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် ဖွဲ့စည်းပုံ အမျိုးအစား အခြေအနေများ၊ အမျိုးအစားများ (နှင့် အမျိုးအစားအုပ်စုများ) သည်လည်း တည်ငြိမ်မှု၊ တာရှည်ခံမှု၊ တခါတရံ နှစ်အတော်ကြာ ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ ခေတ်များ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ မူဆယ်၏ အချို့သောအကြောင်းအရာနှင့် အချို့သောအင်္ဂါရပ်များကို ၎င်းတို့တစ်ဦးစီထံ တာဝန်ပေးအပ်သည်။ ပုံစံများ။ သို့ရာတွင်၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း M. ၏လုပ်ဆောင်မှုများအတွက် ယေဘူယျသမိုင်းပတ်ဝန်းကျင်နှင့် အခြေအနေများ ပြောင်းလဲမှုနှင့်အတူ အမျိုးအစားများသည်လည်း တိုးတက်ပြောင်းလဲလာသည်။ တချို့က အသွင်ပြောင်းပြီး တချို့က ပျောက်ကွယ်သွားပြီး အသစ်တွေကို ပေးတယ်။ (အထူးသဖြင့် 20 ရာစုတွင် ရေဒီယို၊ ရုပ်ရှင်၊ ရုပ်မြင်သံကြားနှင့် အခြားသော နည်းပညာဆိုင်ရာ ဖြန့်ဝေမှုနည်းလမ်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာမှုကြောင့် အမျိုးအစားသစ်များ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။) ထို့ကြောင့် ခေတ်နှင့်နတ်၊ ဂီတယဉ်ကျေးမှုသည် ၎င်း၏ "အမျိုးအစားရန်ပုံငွေ" ဖြင့် ထူးခြားသည်။

၇) ပုံစံများ (သမိုင်း၊ အမျိုးသား၊ အုပ်စု၊ တစ်ဦးချင်း)။ အမျိုးအစားကဲ့သို့ပင်၊ စတိုင်သည် muses အများအပြားကို လွှမ်းခြုံထားသော ယေဘူယျသဘောတရားတစ်ခုဖြစ်သည်။ အချို့သော ကဏ္ဍများတွင် တူညီသော ဖြစ်ရပ်များ (ch. arr. ၎င်းတို့တွင် ပါဝင်သော ဂီတတွေးခေါ်မှု အမျိုးအစားအလိုက်)။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ စည်းမျဉ်းအရ ပုံစံများသည် မိုဘိုင်းလ်၊ အမျိုးအစားများထက် ပိုမိုပြောင်းလဲနိုင်သည်။ အကယ်၍ အမျိုးအစားအမျိုးအစားသည် muses ၏တူညီမှုကို ထင်ဟပ်စေပါသည်။ မတူညီသော စတိုင်များနှင့် ခေတ်အလိုက် တူညီသော အမျိုးအစား လက်ရာများ ၊ ထို့နောက် စတိုင်အမျိုးအစား တွင် - တူညီသော ခေတ်နှင့် သက်ဆိုင်သော မတူညီသော အမျိုးအစားများ၏ လက်ရာများ အသိုင်းအဝိုင်း။ တစ်နည်းဆိုရသော် ဂီတအမျိုးအစားသည် ဂီတ-သမိုင်းကို ယေဘူယျအားဖြင့် ဖော်ပြသည်။ အစီအစဥ်၊ diachrony နှင့် ပုံစံ - တပြိုင်နက်တည်း၊ ထပ်တူပြုမှု။

တီထွင်ဖန်တီးမှုကဲ့သို့ပင် ဖျော်ဖြေခြင်းကို အသံနှင့်တူရိယာအဖြစ် ပိုင်းခြားထားပြီး၊ နောက်ထပ်၊ တူရိယာများနှင့် အစုအဝေး သို့မဟုတ် သံစုံတီးဝိုင်းများ၏ ပေါင်းစပ်မှုအရ၊ အမျိုးအစားအုပ်စုများ (ဂီတ-ပြဇာတ်၊ ဖျော်ဖြေပွဲ စသည်ဖြင့်)၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အုပ်စုခွဲများ (symphonic၊ chamber, pop) နှင့် otd တို့လည်း ဖြစ်သည်။ အမျိုးအစားများ (အော်ပရာ၊ ဘဲလေး၊ သီချင်း၊ စသည်)။ ပုံစံများဖြင့်

အာရုံစူးစိုက်မှု ဒီဂရီအလိုက် မျိုးကွဲများ (“မိမိကိုယ်မိမိ ခံယူချက်”—မိမိ၏ စွမ်းဆောင်မှုတွင် ပါ၀င်သည်၊ “အာရုံစူးစိုက်မှု” ခံယူချက်—သိမြင်နိုင်သော ကြားခံအပေါ်တွင် လုံးလုံးလျားလျား အာရုံစူးစိုက်နေပြီး အခြားသော လုပ်ဆောင်ချက်ဖြင့် မလိုက်ပါ၊ “ပါ၀င်”—CL လှုပ်ရှားမှုဖြင့် ပါ၀င်သည်။ ); နားထောင်သူ၏ တိမ်းညွှတ်မှုအရ M. အကြောင်းအရာ (ပြင်းထန်သော အမ် သို့မဟုတ် အလင်း)၊ အချို့သော အမျိုးအစားအုပ်စု သို့မဟုတ် သီးခြားအုပ်စုတစ်ခုသို့ပင်။ အမျိုးအစား (ဥပမာ၊ သီချင်းတစ်ပုဒ်အတွက်)၊ စတိုင်တစ်ခုအတွက်၊ ပေးထားသောအမျိုးအစားနှင့် စတိုင် (ကျွမ်းကျင်သော၊ အပျော်တမ်း၊ အရည်အချင်းမပြည့်မီ) ၏ M. ကို နားလည်ပြီး လုံလောက်စွာ အကဲဖြတ်နိုင်ခြင်းဖြင့်။ ယင်းနှင့်အညီ၊ နောက်ဆုံးတွင် လူမှုရေးအချက်များ- ဂီတဖြင့် ဆုံးဖြတ်ထားသော နားထောင်သူများကို အလွှာများနှင့် အုပ်စုများအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုခုတွင် ကြီးပြင်းလာရသည်။ ပတ်ဝန်းကျင်၊ သူမ၏ တောင်းဆိုချက်များနှင့် အရသာများကို ပေါင်းစပ်ထားခြင်း၊ အမ်မရီ၏ ခံယူချက်၏ ပုံမှန်အခြေအနေများ စသဖြင့် (ဂီတပညာ၊ ဂီတပညာကို ကြည့်ပါ)။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ ခံယူချက် ကွဲပြားခြင်းမှလည်း အချို့သော အခန်းကဏ္ဍတွင် ပါဝင်ပါသည်။ နိမိတ်လက္ခဏာများ (ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု သို့မဟုတ် ပေါင်းစပ်မှု၊ ဆင်ခြင်တုံတရား သို့မဟုတ် စိတ်ခံစားမှုအစပြုမှု၏ လွှမ်းမိုးမှု၊ တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားသဘောထား၊ M. နှင့် ယေဘုယျအားဖြင့် အနုပညာနှင့်ဆက်စပ်သော မျှော်လင့်ချက်များစနစ်)။

M. သည် အရေးကြီးသော လူမှုရေးလုပ်ငန်းများကို လုပ်ဆောင်သည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ မတူကွဲပြားသော လိုအပ်ချက်များကို တုံ့ပြန်ရန်၊ ၎င်းသည် ဒီဇင်ဘာနှင့် ဆက်သွယ်လာသည်။ လူအမျိုးအစားများ။ လှုပ်ရှားမှုများ - ရုပ်ဝတ္ထု (အလုပ်သမား လုပ်ငန်းစဉ်များနှင့် ဆက်စပ်ထုံးတမ်းများ)၊ သိမြင်မှုနှင့် အကဲဖြတ်မှု (လူတစ်ဦးချင်းနှင့် လူမှုရေးအုပ်စုနှစ်ခုလုံး၏ စိတ်ပညာကို ရောင်ပြန်ဟပ်ခြင်း၊ ၎င်းတို့၏ သဘောတရားကို ဖော်ပြခြင်း)၊ ဝိညာဉ်ရေးနှင့် အသွင်ကူးပြောင်းမှု (အတွေးအခေါ်၊ ကျင့်ဝတ်နှင့် ဗေဒဆိုင်ရာ သက်ရောက်မှု)၊ ဆက်သွယ်မှု (ဆက်သွယ်ရေး၊ လူတွေကြားမှာ)။ အထူးသဖြင့် ကြီးမားသော လူ့အဖွဲ့အစည်းများ။ M. ၏ အခန်းကဏ္ဍသည် လူတစ်ဦး၏ ဝိညာဉ်ရေးရာ ပညာရေး၊ ယုံကြည်ချက်၊ ကိုယ်ကျင့်တရားများ တည်ဆောက်ခြင်းတို့ကို ဆိုလိုသည်။ အရည်အသွေးများ၊ အလှအပအရသာများနှင့် စံနမူနာများ၊ စိတ်ခံစားမှုများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ခြင်း။ တုံ့ပြန်မှု၊ အာရုံခံစားနိုင်မှု၊ ကြင်နာမှု၊ အလှတရား၊ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို လှုံ့ဆော်ပေးသည်။ ဘဝရဲ့နယ်ပယ်အားလုံးမှာ စွမ်းရည်တွေ။ ဤလူမှုရေးဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းဆောင်တာများအားလုံးသည် အမ်အေ၏ လူမှုရေး-သမိုင်းအပေါ်မူတည်၍ ပြောင်းလဲသည့် စနစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အခြေအနေများ

ဂီတသမိုင်း။ 19 ရာစုတွင် M. ၏ဇာစ်မြစ်နှင့်စပ်လျဉ်း။ M. ၏ မူလဇစ်မြစ်မှာ စိတ်လှုပ်ရှားတက်ကြွသော မိန့်ခွန်း (G. Spencer)၊ ငှက်များ၏ သီဆိုမှုနှင့် တိရစ္ဆာန်များ၏ တေးသွားများ (C. Darwin) တို့၏ တေးသွားများဖြစ်သည့်အလျောက် 20 ရာစု အစောပိုင်း အယူအဆများကို ရှေ့တန်းတင်ခဲ့ကြသည်။ ရှေးဦးလူများ (K. Bucher)၊ ၎င်းတို့၏ အသံအချက်ပြမှုများ (K. Stumpf)၊ မှော်ပညာ။ စာလုံးပေါင်း (J. Combarier)။ ခေတ်သစ် ရုပ်ဝါဒ သိပ္ပံအရ ရှေးဟောင်းသုတေသနကို အခြေခံသည်။ နှင့် လူမျိုးစုဆိုင်ရာ အချက်အလက်၊ ပဏာမလူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် လက်တွေ့ကျသော အတွင်းတွင် M. ၏ တဖြည်းဖြည်း "ရင့်ကျက်ခြင်း" ၏ ရှည်လျားသော လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခု ရှိခဲ့ပါသည်။ လူတို့၏ လုပ်ဆောင်ချက်များနှင့် ၎င်းမှ မပေါ်ပေါက်သေးသော ပဏာမ syncretic များ။ ရှုပ်ထွေးသည် — အမ်၏သန္ဓေသားလောင်း၊ အက၊ ကဗျာ၊ နှင့် အခြားအနုပညာအမျိုးအစားများကို စုစည်းထားကာ ဆက်သွယ်ရေး၊ ပူးပေါင်းလုပ်အားနှင့် ထုံးတမ်းစဉ်လာများဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့် ဝိညာဉ်ရေးအရည်အသွေးများကို အသိပညာပေးရန်အတွက် ၎င်းတို့၏ပါဝင်သူများအပေါ် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုများ၊ အသင်းအတွက်လိုအပ်ပါတယ်။ အစပိုင်းတွင် ဖရိုဖရဲဖြစ်ပြီး စည်းမဲ့ကမ်းမဲ့ များပြားလှသော မရေတွက်နိုင်သော အမြင့်အသံများ (ငှက်အော်သံ၊ တိရိစ္ဆာန်များ အူသံစသည်ဖြင့်) အများအပြားကို တီးလုံးများနှင့် တီးလုံးများဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ ယုတ္တိနည်းဖြင့် ကွဲပြားသော အသံများ။ ရည်ညွှန်းချက် (တည်ငြိမ်) နှင့် ဘေး (မတည်မငြိမ်) တို့တွင် တန်ဖိုး။ တေးသွားနှင့် စည်းချက်အထပ်ထပ်များစွာ။ လူ့အဖွဲ့အစည်းများတွင် အမြစ်တွယ်နေသော ဖော်မြူလာများ။ အလေ့အကျင့်သည် ယုတ္တိဗေဒ၏ဖြစ်နိုင်ခြေများကို ဖြည်းဖြည်းချင်းသိရှိပြီး ပေါင်းစပ်မှုဆီသို့ ဦးတည်သွားခဲ့သည်။ အသံအဖွဲ့အစည်း။ အရိုးရှင်းဆုံး ဂီတ-အသံစနစ်များ (ဂီတတူရိယာများ စုစည်းမှုတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်)၊ အခြေခံ မီတာ အမျိုးအစားများနှင့် မုဒ်များ။ ယင်းက ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော အသုံးအနှုန်းများကို ကနဦးသိရှိစေရန် အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ အသံများနှင့် ၎င်းတို့၏ ပေါင်းစပ်မှု ဖြစ်နိုင်ခြေများ။

ရှေးဦးလူမျိုးစု (လူမျိုးစု) စနစ် ပြိုကွဲပျက်စီးသွားသည့် ကာလတွင် အနုပညာ၊ လုပ်ဆောင်ချက်သည် လက်တွေ့နှင့် ထပ်တူကျသော လှုပ်ရှားမှုမှ တဖြည်းဖြည်း ကွဲကွာသွားပါသည်။ အနုပညာအကြို ရှုပ်ထွေးမှုသည် တဖြည်းဖြည်းပြိုကွဲသွားပြီး အနုပညာသည်လည်း လွတ်လပ်သောအဖွဲ့အစည်းတစ်ခုအဖြစ် မွေးဖွားလာခဲ့သည်။ တောင်းဆိုမှုအမျိုးအစား။ ဤခေတ်ကာလနှင့် သက်ဆိုင်သော မတူညီသော လူမျိုးများ၏ ဒဏ္ဍာရီများတွင် M ၏ အယူအဆ၊ သဘာဝကို လွှမ်းမိုးနိုင်စွမ်းရှိသော အင်အားကြီးအဖြစ်၊ တောရိုင်းတိရိစ္ဆာန်များကို ထိန်းကျောင်းခြင်း၊ လူတစ်ဦးကို ရောဂါများမှ ကုသပေးခြင်းစသည်ဖြင့် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ လုပ်အားခွဲဝေမှုနှင့် လူတန်းစားများ ပေါ်ပေါက်လာမှုနှင့်အတူ အစပိုင်းတွင် တစ်ခုတည်းနှင့် တစ်သားတည်းကျသော ဂီတဖြစ်သည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ရပ်လုံးနှင့်ဆိုင်သော ယဉ်ကျေးမှုကို အုပ်ချုပ်သူလူတန်းစား၏ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် အဖိနှိပ်ခံ(ပြည်သူ)တို့၏ ယဉ်ကျေးမှုအပြင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်နှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်မဟုတ်သော (အပျော်တမ်း) ယဉ်ကျေးမှုဟူ၍ ပိုင်းခြားထားသည်။ ဒီအချိန်ကစပြီး လွတ်လပ်ရေးရလာတယ်။ ဂီတ၏တည်ရှိမှု။ folklore သည် ရိုးရာအတတ်ပညာမရှိဟု ဆိုထားသည်။ မူဆယ်။ အနာဂတ်တွင် လူအများ၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုသည် Muses ၏ အခြေခံအုတ်မြစ် ဖြစ်လာသည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုလုံး၏ ယဉ်ကျေးမှု၊ ရုပ်ပုံများနှင့် ဖော်ပြမှု၏ အချမ်းသာဆုံး အရင်းအမြစ်ဖြစ်သည်။ prof အတွက်ရန်ပုံငွေများ တေးရေးများ။

မူဆယ်။ ကျွန်ပြုခြင်းဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် အစောပိုင်းရန်ပွဲများ။ ရှေးကမ်ဘာ့ပြည်နယ်များ (အီဂျစ်၊ ဆူမာ၊ အာရှုရိ၊ ဗာဗုလုန်၊ ဆီးရီးယား၊ ပါလက်စတိုင်း၊ အိန္ဒိယ၊ တရုတ်၊ ဂရိ၊ ရောမ၊ Transcaucasia နှင့် ဗဟိုအာရှ) ပြည်နယ်များသည် ပရော်ဖက်ဆာ၏ ကျယ်ပြန့်သော လုပ်ဆောင်မှုဖြင့် ထူးခြားနေပြီဖြစ်သည်။ ဂီတပညာရှင်များ (များသောအားဖြင့် တေးရေးဆရာနှင့် ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးကို ပေါင်းစပ်ထားသည့်) ဘုရားကျောင်းများ၊ အုပ်စိုးရှင်များနှင့် မြင့်မြတ်သော တရားရုံးများတွင် အမှုထမ်းကြသော အစုလိုက်အပြုံလိုက် ထုံးတမ်းဓလေ့များ၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းများတွင် ပါဝင်ခဲ့ကြသည်။ ပွဲတော်များ စသည်တို့ကို အမ်ချု ပ် Ch. arr လက်တွေ့ကျသော ရုပ်ဝတ္ထုနှင့် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းဆောင်တာများသည် ရှေးဦးလူ့အဖွဲ့အစည်းမှ အမွေဆက်ခံပြီး ၎င်းနှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်သည်။ အလုပ်၊ နေ့စဥ်ဘဝ၊ စစ်မှုထမ်းဘဝ၊ အရပ်ဘက်နှင့် ဘာသာရေး ဓလေ့ထုံးတမ်းများ၊ လူငယ်များ၏ ပညာရေးတွင် ပါဝင်ခြင်းစသည်ဖြင့်၊ သို့သော် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် အလှဗေဒကို ခွဲခြားဖော်ပြထားသည်။ လုပ်ဆောင်ချက်များ၊ တေးဂီတနမူနာများသည် နားထောင်ရန်အတွက်သာ ရည်ရွယ်သည် (ဥပမာ၊ တေးဂီတသမားများ၏ ပြိုင်ပွဲများတွင် ဂရိနိုင်ငံ၌ ပြုလုပ်ခဲ့သည့် တီးမှုတ်ခြင်းနှင့် တီးမှုတ်ခြင်း) ပြဇာတ်များ။ အမျိုးမျိုး ဖွံ့ဖြိုးလာကြသည်။ သီချင်း (ကဗျာနှင့် စာသား) နှင့် အက။ ကဗျာ၊ သီဆိုကခုန်ခြင်း စသည့် အမျိုးအစားများစွာတွင် ၎င်းတို့၏ မူလစည်းလုံးညီညွတ်မှုကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ M. သည် ပြဇာတ်တွင် ကြီးမားသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် ဂရိဘာသာတွင် ကိုယ်စားပြုမှုများ။ ကြေကွဲစရာ (Aeschylus၊ Sophocles၊ Euripides တို့သည် ပြဇာတ်ရေးဆရာများသာမက ဂီတသမားများ)။ အမျိုးမျိုးသော muses များသည် တည်ငြိမ်သောပုံစံနှင့် အဆောက်အအုံကို ရယူပြီး တိုးတက်နေပါသည်။ တူရိယာများ (စောင်း၊ စောင်း၊ လေနှင့် တူရိယာ အပါအဝင်)။ M. စာရေးခြင်း၏ ပထမဆုံးစနစ်များ (ကျူနီဖောင်း၊ hieroglyphic၊ သို့မဟုတ် အက္ခရာစဉ်) တို့ကို လွှမ်းမိုးထားသော်လည်း၊ ၎င်း၏ ထိန်းသိမ်းခြင်းနှင့် ဖြန့်ဝေခြင်းပုံစံသည် ပါးစပ်မှ ကျန်ရှိနေသည်။ ပထမဆုံး ဂီတဗေဒ ပေါ်လာတယ်။ သီအိုရီနှင့် သင်ကြားနည်းစနစ်များ။ ရှေးခေတ် ဒဿနပညာရှင် အများအပြားက M. (တရုတ်-ကွန်ဖြူးရှပ်၊ ဂရိ- Pythagoras၊ Heraclitus၊ Democritus၊ Plato၊ Aristotle၊ Aristoxenus၊ Rome-Lucretius Carus) အကြောင်း ရေးကြသည်။ M. ကို လက်တွေ့နှင့် သီအိုရီအရ သိပ္ပံ၊ လက်မှုပညာနှင့် ဘာသာရေးနှင့် နီးစပ်သော လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခုအဖြစ် ယူဆသည်။ လောက၏ "စံပြ" ကိုးကွယ်မှုအဖြစ်၊ ၎င်း၏ ဥပဒေများကို အသိပညာပေးရန် ပံ့ပိုးပေးကာ၊ သဘာဝတရား (မှော်ပညာ) နှင့် လူသားတို့ကို လွှမ်းမိုးနိုင်သော အပြင်းထန်ဆုံးနည်းလမ်းများ (ပြည်သူ့ဂုဏ်ရည်များ၊ ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ ပညာရေး၊ ကုသခြင်းစသည်) တို့ဖြစ်သည်။ ဤကိစ္စနှင့်စပ်လျဉ်း၍ ကွဲပြားသောအမျိုးအစားများ (တစ်ဦးချင်းမုဒ်အထိ) M. အသုံးပြုခြင်းဆိုင်ရာ တင်းကျပ်သောအများပြည်သူ (အချို့နိုင်ငံများတွင် - ပြည်နယ်တောင်) စည်းမျဉ်းကို ချမှတ်ထားသည်။

ဥရောပ အလယ်ခေတ်တွင် မူဆယ်တစ်ခုရှိသည်။ အမျိုးအစားသစ်၏ယဉ်ကျေးမှု - ပဒေသရာဇ်၊ စည်းလုံးညီညွတ်သော prof. အနုပညာ၊ အပျော်တမ်းဂီတနှင့် ရိုးရာပုံပြင်များ။ အသင်းတော်သည် ဝိညာဉ်ရေးရာအသက်တာ၏နယ်ပယ်အားလုံးတွင် ကြီးစိုးသောကြောင့်၊ prof ၏အခြေခံဖြစ်သည်။ ဂီတအနုပညာသည် ဘုရားကျောင်းများနှင့် ဘုန်းတော်ကြီးကျောင်းများတွင် ဂီတပညာရှင်များ၏ လှုပ်ရှားမှုဖြစ်သည်။ လောကီပါမောက္ခ အနုပညာကို ရှေးဦးစွာ သရုပ်ဖော်ပြီး ရောယှက်ဖန်တီးသည့် အဆိုတော်များသာ ဖြစ်သည်။ နန်းတွင်း၊ မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၊ စစ်သူရဲများကြားတွင်၊ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ အပျော်တမ်းနှင့် ကျွမ်းကျင်သော ဂီတဖန်တီးမှုပုံစံများ ဖွံ့ဖြိုးလာသည်- ပြင်သစ်တွင် - troubadours နှင့် trouveurs (Adam de la Halle, 13th century), Germany - minnesingers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12) -၁၃ ရာစုနှစ်) ၊ တောင်တန်းများ။ လက်မှုပညာသမား။ ရန်ငြိုး၌။ ရဲတိုက်များနှင့် မြို့များသည် အမျိုးအစား၊ အမျိုးအစားနှင့် သီချင်းပုံစံများ (epic၊ “အရုဏ်ဦး”၊ rondo၊ le၊ virelet၊ ballads၊ canzones၊ laudas စသည်ဖြင့်) ကို စိုက်ပျိုးခဲ့သည်။ ဂီတအသစ်များ အသက်ဝင်လာသည်။ ကိရိယာများ အပါအဝင်၊ အရှေ့အရပ်မှ လာသော သူများ (ဗို၊ ဗျပ်၊ စသည်ဖြင့်) အစုအဝေး (မတည်မငြိမ် သီကုံးမှု) ပေါ်လာသည်။ တောင်သူလယ်သမားများကြားတွင် ရိုးရာဓလေ့များ ထွန်းကားသည်။ “ကျေးလက်ပညာရှင်များ” လည်း ရှိပါတယ်- ပုံပြင်ပြောသူများ၊ ဒြပ်မဲ့ ပျံကျ။ အနုပညာရှင်များ (ကစားသူများ၊ မြူးတူးသူများ၊ မြူးတူးသူများ၊ ဆော့ကစားသူများ၊ M. သည် Ch ကို ထပ်မံလုပ်ဆောင်သည်။ arr အသုံးချပြီး ဝိညာဉ်ရေး-လက်တွေ့။ လုပ်ဆောင်ချက်များ။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် စွမ်းဆောင်ရည် (စည်းကမ်းအတိုင်း - လူတစ်ဦးတွင်) နှင့် ခံယူချက်ဖြင့် စည်းလုံးညီညွတ်စွာ လုပ်ဆောင်သည်။ အစုလိုက်အပြုံလိုက် အစုလိုက်အပြုံလိုက် ပါဝင်မှု နှစ်ခုစလုံးကို လွှမ်းမိုးထားသည်။ တစ်ဦးချင်းစီသည် ၎င်းနှင့် ကင်းကွာကာ ဗိုလ်ချုပ်ထံ တင်ပြခြင်းဖြစ်သည် (ဂီတပညာရှင်-သခင်သည် အသိုင်းအဝိုင်း၏ အကောင်းဆုံး ကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်သည်)။ တင်းကျပ်သော ရိုးရာအယူဝါဒနှင့် ပညတ်တရားတို့သည် တစ်လျှောက်လုံး စိုးစံသည်။ ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် စံနှုန်းများကို စုစည်းခြင်း၊ ထိန်းသိမ်းခြင်းနှင့် ဖြန့်ဝေခြင်း (သို့သော် ၎င်းတို့၏ တဖြည်းဖြည်း သက်တမ်းတိုးခြင်း) သည် အနီးစပ်ဆုံးအားဖြင့် တေးဂီတ၏ သဘောသဘာဝကို ညွှန်ပြသည့် neumes မှ အသွင်ကူးပြောင်းမှုဖြင့် ချောမွေ့စေသည်။ ရွေ့လျားမှု၊ မျဉ်းကြောင်းမှတ်ချက်သို့ (Guido d'Arezzo၊ 13 ရာစု)၊ တီးလုံးသံပေါက်ခြင်းနှင့် ၎င်းတို့၏ကြာချိန်တို့ကို တိကျစွာပြုပြင်ရန် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသည်။

တဖြည်းဖြည်းနှင့် ဂီတ၏အကြောင်းအရာ၊ ၎င်း၏အမျိုးအစား၊ ပုံစံများနှင့် ဖော်ပြမှုနည်းလမ်းများသည် တဖြည်းဖြည်း ကြွယ်ဝလာသည်။ Zap တွင် ၆ ရာစုမှ ၇ ရာစုအတွင်း ဥရောပ။ မိုနိုဒစ် (မိုနိုဒစ်၊ Monophonic၊ Monody ကိုကြည့်ပါ) ဘုရားကျောင်း၏ တင်းကြပ်စွာ ထိန်းကျောင်းမှုစနစ်သည် ပုံဖော်နေသည်။ diatonic ၏အခြေခံပေါ်တွင်အမ်။ frets (ဂရီဂိုရီယန်ရွတ်ဆိုမှု)၊ ရွတ်ဆိုခြင်း (ဆာလ်မိုဒီ) နှင့် သီချင်းဆိုခြင်း (ဓမ္မသီချင်း) တို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ 6st နှင့် 7nd ထောင်စုနှစ်၏အလှည့်တွင် polyphony မွေးဖွားခဲ့သည်။ ဖောင်များ အသစ်ဖွဲ့စည်းလျက်ရှိသည်။ (choral) နှင့် wok.-instr. (choir and organ) အမျိုးအစားများ- organum, mote, conduct, then mass. 1 ရာစုတွင်ပြင်သစ်၌။ ပထမဆုံး တေးရေးဆရာ (ဖန်တီးမှု) ကျောင်းကို Notre Dame (Leonin, Perotin) ဘုရားကျောင်းတွင် ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ Renaissance ၏အလှည့်တွင် (၁၄ ရာစု ပြင်သစ်နှင့် အီတလီရှိ Ars nova ပုံစံ) တွင် ပါမောက္ခ၊ M. monophony ကို polyphony ဖြင့် အစားထိုးလိုက်သည်၊ M. သည် လက်တွေ့သက်သက်မှ သူ့ကိုယ်သူ တဖြည်းဖြည်း လွတ်မြောက်လာသည်။ လုပ်ငန်းဆောင်တာများ (ဘုရားရှိခိုးကျောင်းအခမ်းအနားများ)၊ ၎င်းသည် လောကီအမျိုးအစားများ၏ အရေးပါမှုကို မြှင့်တင်ပေးသည်။ သီချင်းများ (Guillaume de Machaux)။

Vost တွင် ဥရောပနှင့် Transcaucasia (အာမေးနီးယား၊ ဂျော်ဂျီယာ) တို့သည် ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင် muses ကို တီထွင်ကြသည်။ အမှီအခိုကင်းသော မုဒ်များ၊ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများဖြင့် ယဉ်ကျေးမှုများ။ Byzantium၊ ဘူလ်ဂေးရီးယား၊ Kievan Rus၊ နောက်ပိုင်း Novgorod တွင်၊ ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှု znamenny သီချင်းဆိုခြင်းသည် ပွင့်လန်းသည် (Znamenny ရွတ်ဆိုခြင်းကိုကြည့်ပါ) osn။ diatonic စနစ်ပေါ်တွင်။ အသံများကို သန့်ရှင်းသော wok တွင်သာ ကန့်သတ်ထားသည်။ အမျိုးအစားများ (troparia၊ stichera၊ ဓမ္မသီချင်း စသည်ဖြင့်) နှင့် အထူးအမှတ်အသားစနစ် (ချိတ်များ) ကို အသုံးပြုခြင်း။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အရှေ့အာရှ (အာရပ် ကာလီဖိတ်၊ ဗဟိုအာရှ၊ အီရန်၊ အိန္ဒိယ၊ တရုတ်၊ ဂျပန်) နိုင်ငံများတွင် ပဒေသရာဇ် ပြတိုက်များ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ထူးခြားသော ယဉ်ကျေးမှု အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်း၏လက္ခဏာများသည် လောကပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဆန်သော (ယဉ်ကျေးသိမ်မွေ့မှုနှင့် ရိုးရာနှစ်မျိုးလုံး)၊ သီလဝိဉာဉ်ကို ဆည်းပူးခြင်း၊ ပါးစပ်ဓလေ့ထုံးတမ်းနှင့် မိုနိုဒစ်ခ်ျကို ကန့်သတ်ခြင်းတို့ကို ကျယ်ပြန့်စွာ ဖြန့်ဝေခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ တေးဂီတနှင့် ရစ်သမ်တို့နှင့်စပ်လျဉ်း၍ အလွန်တည်ငြိမ်သော အမျိုးသားနှင့် နိုင်ငံတကာ ဂီတစနစ်များ ဖန်တီးမှုတွင် မြင့်မားသော ဆန်းပြားသောပုံစံများ ရောက်ရှိနိုင်သည်။ တိကျစွာသတ်မှတ်ထားသော ပေါင်းစပ်တွေးခေါ်မှု။ မုဒ်အမျိုးအစားများ၊ အမျိုးအစားများ၊ အသံထွက်နှင့် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းပုံများ (mugams၊ makams၊ ragi စသည်ဖြင့်)။

အနောက်နိုင်ငံတွေရဲ့ Renaissance (14-16 ရာစု) အတွင်း။ နှင့် ဗဟို၊ ဥရောပပဒေသရာဇ်ဂီတ။ ယဉ်ကျေးမှုသည် ဘူဇွာလူမျိုးအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲလာသည်။ လောကီအနုပညာသည် လူသားဝါဒ၏အခြေခံပေါ်တွင် ထွန်းကားသည်။ အမ်ဟု ဆိုလိုသည်။ ဘွဲ့ကို မဖြစ်မနေလက်တွေ့မှ ကင်းလွတ်ခွင့်ရှိသည်။ ဦးတည်ရာ။ ၎င်း၏ အလှတရားသည် ပို၍ပို၍ ထင်ရှားလာသည်။ သိသည်။ လုပ်ငန်းဆောင်တာများ၊ လူတို့၏အမူအကျင့်များကို စီမံခန့်ခွဲရုံသာမက အတွင်းပိုင်းကိုပါ ထင်ဟပ်စေသော နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်နိုင်စွမ်းရှိသည်။ လူ့ကမ္ဘာနှင့် ပတ်၀န်းကျင်အမှန်တရား။ M. တွင် တစ်ဦးချင်းအစကို ခွဲဝေပေးသည်။ သူမသည် ရိုးရာဓလေ့ထုံးတမ်းများ၏ စွမ်းအားများမှ ပိုမိုလွတ်လပ်မှုကို ရရှိသည်။ အဆောက်အဦများ။ ခံယူချက်သည် တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် စွမ်းဆောင်မှုတို့မှ တဖြည်းဖြည်း ကွဲကွာသွားပြီး ပရိသတ်ကို အမှီအခိုကင်းစွာ ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ဂီတအစိတ်အပိုင်း။ ယဉ်ကျေးမှု။ Blooming instr. amateurishness (lute)။ အိမ်ထောင်စုဇယားသည် အကျယ်ပြန့်ဆုံးသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ရရှိသည်။ ဂီတကစားခြင်း (နိုင်ငံသားများ၏အိမ်များ၊ ဂီတချစ်သူများ၏စက်ဝိုင်း) ။ ရိုးရှင်းသော ရည်မှန်းချက်များကို သူ့အတွက် ဖန်တီးထားသည်။ သီချင်းများ – villanella နှင့် frottola (အီတလီ)၊ chansons (ပြင်သစ်) အပြင် ဖျော်ဖြေရပိုခက်ပြီး မကြာခဏ စတိုင်လ်ကျကျ သန့်စင်ထားသော (Chromatic features များဖြင့်) 4- သို့မဟုတ် 5-goals။ မက်ဒရီဂယ်လ်များ (လူကာ မာရန်ဇီယို၊ ကာလို ဂီဆူလ်ဒိုဒီ ဗင်နိုဆာ)၊ Petrarch, Ariosto, Tasso ၏အခန်းငယ်များဆီသို့။ ပညာရှင်တစ်ပိုင်း ဂီတပညာရှင်များသည် ဂျာမနီတွင် တက်ကြွစွာ လှုပ်ရှားနေကြသည်။ မြို့သူမြို့သား-လက်မှုပညာရှင်အသင်းများ- များပြားလှသော ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်အလုပ်ရုံများ။ သီချင်းများ (Hans Sachs)။ လူမှုရေး၊ နတ်တီးမှုတ်၊ နှင့် ဘာသာရေးလှုပ်ရှားမှုများ- Hussite ဓမ္မသီချင်း (ချက်သမ္မတနိုင်ငံ)၊ လူသာရန်ရွတ်ဆို (ဂျာမနီတွင် ၁၆ ရာစု၏ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးနှင့် တောင်သူလယ်သမားစစ်ပွဲ)၊ Huguenot ဆာလံ (ပြင်သစ်)။

prof. အမ်သည် ၎င်း၏ အထွတ်အထိပ်သို့ သံပြိုင် ရောက်ရှိလာသည်။ polyphony a cappella (“တင်းကျပ်သောပုံစံ” ၏ polyphony) သည် ရိုးရှင်းသောပုံစံဖြစ်သည်။ အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ motet သို့မဟုတ် secular polygon အမျိုးအစားများတွင် ဂိုဒေါင်။ ရှုပ်ထွေးသောအတုအယောင်များကို အသုံးပြု၍ သီလရှိသောသီချင်းများ။ ပုံစံများ (canon)။ အဓိက တေးရေးဆရာကျောင်းများ- Franco-Flemish သို့မဟုတ် ဒတ်ခ်ျကျောင်း (Guillaume Dufay၊ Johayanes Okeghem၊ Jacob Obrecht၊ Josquin Despres၊ Orlando di Lasso)၊ ရောမကျောင်း (ပါလက်စထရီနာ)၊ Venetian ကျောင်း (Andrea နှင့် Giovanni Gabrieli)။ တေးဂီတအဖွဲ့၏ အကြီးအကဲများသည် ရှေ့သို့ တိုးလာကြသည်။ ပိုလန်တွင် တီထွင်ဖန်တီးမှု ( Shamotul မှ Vaclav ၊ Mikolaj Gomulka )၊ ချက်သမ္မတနိုင်ငံ။ တပြိုင်နက်တည်းမှာ ပထမအကြိမ် လွတ်လပ်ရေးရခဲ့တယ်။ အမ်၊ အစုအဝေးတစ်ခု၌လည်းအတုခိုးသည်။ ပိုလီဖုန်းများ (စပိန်တေးရေးဆရာ Antonio Cabezon ၏ Venetians A. နှင့် G. Gabrieli တို့၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၊ ဆန်ဆာကားများ၊ canzones များ)။ သိပ္ပံပညာသည် ပြန်လည်ရှင်သန်လာသည်။ M. အကြောင်းတွေးပြီး အဓိပ္ပါယ်သစ်တွေ ဖန်တီးတယ်။ ဂီတသီအိုရီ။ တက်ကျမ်းများ (ဆွစ်ဇာလန်ရှိ Glarean၊ G. Tsarlino နှင့် အီတလီရှိ V. Galilei စသည်ဖြင့်)။

မိုင်း-တက်ကနေ လွတ်မြောက်ပြီးနောက် ရုရှားမှာ။ ထမ်းပိုးသည် အမ်၊ ပရော်ဖက်ဆာတွင် ပွင့်သည်။ M. သည် Znamenny သီချင်းဆိုခြင်း၏ မြင့်မားသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသို့ ရောက်ရှိခဲ့ပြီး တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ထုတ်ဖော်ခဲ့သည်။ ထူးထူးခြားခြား တေးရေးဆရာများ-“အဆိုတော်များ” (Fyodor Krestyanin)၊ မူရင်း polyphony (“စာကြောင်းသုံးကြောင်း”) သည် မွေးဖွားလာပြီး အဓိက muses များသည် တက်ကြွနေပါသည်။ အစုအဖွဲ့များ (“အချုပ်အခြာအာဏာပိုင်သီချင်းရေးဆရာများ”၊ ၁၆ ရာစု သံတွဲ။

မူဆယ်မှ ဥရောပသို့ အသွင်ကူးပြောင်းရေး လုပ်ငန်းစဉ်။ ပဒေသရာဇ် အမျိုးအစားမှ ဘူဇွာ ယဉ်ကျေးမှု သည် ၁၇ ရာစုတွင် ဆက်လက် တည်ရှိနေပါသည်။ နှင့် 17st floor. 1 ရာစုတွင် လောကီရေးရာ အမ်.၏ ယေဘူယျ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှုကို နောက်ဆုံးတွင် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည် (ဂျာမနီနှင့် အချို့သောနိုင်ငံများတွင် ခရစ်ယာန်အသင်းတော် အမ်မရီသည် အလွန်အရေးကြီးသည်)။ ၎င်း၏အကြောင်းအရာသည် ကျယ်ပြန့်သောအကြောင်းအရာများနှင့် ပုံများပါ၀င်သည်။ ဒဿန၊ သမိုင်း၊ ခေတ်သစ်၊ အရပ်ဘက်။ မင်းမျိုးမင်းနွယ် တီးမှုတ်ခြင်းနှင့်အတူ။ အလှပြင်ဆိုင်များနှင့် မြင့်မြတ်သောအိမ်ခြံမြေများ၊ "တတိယမဏ္ဍိုင်" ၏ကိုယ်စားလှယ်များအိမ်များအပြင် အကောင့်ထဲတွင်။ အင်စတီကျူးရှင်းများ (တက္ကသိုလ်များ) သည် အများသူငှာ အပြင်းအထန် အသုံးချသည်။ ဂီတဘဝ။ ၎င်း၏မီးဖိုများသည် အမြဲတမ်း muses ဖြစ်သည်။ ပွင့်လင်းသောသဘောသဘာဝ၏အဖွဲ့အစည်းများ: အော်ပရာအိမ်များ၊ philharmonic ။ (concert) about-va. Violas တွေကို ခေတ်မီတဲ့ နေရာမှာ အစားထိုးတယ်။ ဦးညွှတ်ကြိုးတူရိယာများ (တယော၊ ဆဲလ်လို စသည်ဖြင့်၊ ၎င်းတို့၏ ထုတ်လုပ်ရေးဆိုင်ရာ ထူးချွန်သော ဆရာများ – A. and N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, Italy) မှ ပထမဆုံး pianoforte (18, B. Cristofori, Italy) ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ) ပုံနှိပ်ခြင်းဂီတ (၁၅ ရာစုအကုန်ပိုင်းအစပိုင်း) သည် ဖွံ့ဖြိုးဆဲဖြစ်သည်။ ဂီတက ကျယ်လာတယ်။ ပညာရေး (အီတလီရှိ conservatories) ။ မူဆယ်များမှ သိပ္ပံပညာသည် ထင်ရှားသောဝေဖန်မှုဖြစ်သည် (I. Mattheson, Germany, 1709th ရာစုအစောပိုင်း)။

တေးရေးဆရာ တီထွင်ဖန်တီးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ဤကဲ့သို့သော အနုပညာများ၏ လွှမ်းမိုးမှုများကြောင့် ဤကာလကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ Baroque (အီတလီနှင့် ဂျာမန်သံပြိုင် M.)၊ ဂန္တဝင်ဆန်မှု (အီတလီနှင့် ပြင်သစ်အော်ပရာ)၊ rococo (French instr. M.) နှင့် ယခင်သတ်မှတ်ထားသော အမျိုးအစားများ၊ စတိုင်များနှင့် ပုံစံများမှ တစ်ဖြည်းဖြည်း အသွင်ကူးပြောင်းကာ လွှမ်းမိုးမှုကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားရန်၊ . ဥရောပမှာ အမ်အေရာထူးက ယနေ့ခေတ်အထိ။ သာသနာတော်တွင် “ကိလေသာ” (ကိလေသာ) တည်ရှိမှု၏ နောက်တွင် ကြီးကျယ်မြင့်မြတ်သော အမျိုးအစားများ ပါဝင်သည်။ အပြင်အဆင်များနှင့် အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ အော်ပရာနှင့် အော်ပရာရီယိုတို့သည် လျင်မြန်စွာ ရှေ့သို့ရောက်လာသည်။ Cantata (တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုဖျော်ဖြေခြင်း), instr. ဖျော်ဖြေပွဲ (တစ်ကိုယ်တော်နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း)၊ အခန်းတွင်း တီးမှုတ်၊ ensemble (trio စသည်ဖြင့်) instr ဖြင့် တစ်ကိုယ်တော် သီချင်း၊ အစောင့်အကြပ်; အဆိုပါဝတ်စုံသည် နေ့စဉ်အကများဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် အသွင်အပြင်အသစ် (၎င်း၏အမျိုးအစားမှာ partita) ဖြစ်သည်။ ခေတ်၏ အဆုံးတွင် ခေတ်မီသော ဖွဲ့စည်းမှု။ ဆင်ဖိုနီများနှင့် ဆိုနာတာများအပြင် ဘဲလေးများကဲ့သို့ သီးခြားဖြစ်သည်။ အမျိုးအစား။ တူညီသောမုဒ်များ (အကြီးစားနှင့်အသေးစား) ကိုအခြေခံ၍ ၎င်း၏အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိသည့် "အခမဲ့စတိုင်" ၏အတုခိုးသည့် polyphony နှင့်အပြိုင်၊ တူညီသောမုဒ်များ (အကြီးစားနှင့်အသေးစား) ကိုအခြေခံ၍ အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိသည့်ပုံစံများ၊ နေ့စဉ် ကခုန်ကြောင်း အတည်ပြုခဲ့သည်။ အမ်၊ homophonic-ဟာမိုနီ။ ဂိုဒေါင် (အထက်အသံသည် အဓိကဖြစ်သည်၊ ကျန်သည် သံယောဇဉ်ပါသော၊ Homophony ကိုကြည့်ပါ)၊ ဟာမိုနီပုံဆောင်ခဲဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့အပေါ် အခြေခံထားသော လုပ်ဆောင်ချက်များနှင့် တေးဂီတအမျိုးအစားအသစ်၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်ဘေ့စ် သို့မဟုတ် ယေဘုယျဘေ့စ်၏ အလေ့အကျင့်သည် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ပျံ့နှံ့နေသည် (ကိုယ်တွင်းကလီစာများပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေသူ၊ harpsichord သို့မဟုတ် lute of harmonic accompaniment to a melody သို့မဟုတ် recitative အား နိမ့်သောအသံပေါ်တွင် အခြေခံ၍ ရေးသားထားသည် တေးရေးဆရာမှ ထွက်လာသည် - အခြေအနေအရ ညီညွတ်သော ဒစ်ဂျစ်တယ် အမှတ်အသားဖြင့် ဘေ့စ်)။ polyphonic ပုံစံများ (passacaglia၊ chaconne၊ fugue) နှင့် တပြိုင်နက်တွင် homophonic အချို့သည် rondo၊ old sonata တို့ကို ပေါင်းထည့်သည်။

ဤအချိန်တွင် ညီညွတ်သောနိုင်ငံများ (အီတလီ၊ ပြင်သစ်၊ အင်္ဂလန်၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဂျာမနီ) သည် စည်းလုံးညီညွတ်သောနိုင်ငံဖွဲ့စည်းရေး လုပ်ငန်းစဉ်များ (သို့မဟုတ်) ပြီးဆုံးသွားသော နိုင်ငံများတွင် လွန်စွာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်သောနိုင်ငံဖြစ်သည်။ ဂီတယဉ်ကျေးမှု။ အဲဒီအထဲမှာ ကြီးစိုးတယ်။ အခန်းကဏ္ဍကို အီတလီက ထိန်းသိမ်းထားပါတယ်။ အီတလီတွင် အော်ပရာကို (၁၆ ရာစုနှင့် ၁၇ ရာစုနှစ်များ အလှည့်တွင် ဖလောရန့်စ်) တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ပထမဆုံး ဂန္တဝင်အော်ပရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤအမျိုးအစားသစ်၏နမူနာများ (16 ရာစု၏ပထမနှစ်ဝက်၊ Venetian ကျောင်း၊ C. Monteverdi) သည် ၎င်း၏တည်ငြိမ်သောမျိုးကွဲများကို ဥရောပတစ်ခွင်ပျံ့နှံ့ရောက်ရှိစေသည့် ဖွဲ့စည်းထားခြင်းဖြစ်သည်- လေးနက်သောအော်ပရာ၊ သို့မဟုတ် အော်ပရာစီရီယာ၊ သူရဲကောင်းဆန်သည်။ ကြေကွဲဖွယ်။ ဒဏ္ဍာရီအရ၊ ဇာတ်ကောင်။ နှင့် သမိုင်းဝင်ကွက်များ (17 ရာစု၏ ဒုတိယတစ်ဝက်၊ နီပိုလီတန်ကျောင်း၊ A. Scarlatti) နှင့် နေ့စဉ်အကြောင်းအရာများ (၂ ရာစု၏ ပထမတစ်ဝက်၊ Neapolitan ကျောင်း၊ G. Pergolesi)၊ တူညီသောတိုင်းပြည်တွင်၊ oratorio (1) နှင့် cantata ပေါ်လာသည် (အမျိုးအစားနှစ်မျိုးလုံး၏ထူးခြားသောဥပမာများမှာ G. Carissimi နှင့် A. Stradella တို့မှဖြစ်သည်)။ နောက်ဆုံးတော့ အထွတ်အထိပ်ကို ချစ်တယ်။ နှင့် conc ။ စွမ်းဆောင်ရည် (အကြီးဆုံးတယော virtuosos – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) သည် instr ကို အပြင်းအထန် တီထွင်ပြီး အဆင့်မြှင့်တင်နေသည်။ M.: ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါ (17 ရာစုနှစ်ဝက်၊ G. Frescobaldi)၊ သံစုံတီးဝိုင်း၊ အဖွဲ့၊ ကြိုးများအတွက် တစ်ကိုယ်တော်။ ကိရိယာများ။ 2 လွှာတွင်။ 17 - တောင်း ၁၇ ရာစုတွင် concerto grosso (Corelli, Vivaldi) နှင့် solo instr အမျိုးအစားများ။ concerto (Vivaldi၊ Tartini)၊ မျိုးကွဲများ ("ဘုရားကျောင်း" နှင့် "အခန်း") trio sonata (ကြိုး 1 ကြိုး သို့မဟုတ် လေတူရိယာများနှင့် clavier သို့မဟုတ် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများအတွက် - Vitali) နှင့် solo sonata (တယောအတွက် သို့မဟုတ် တစ်ကိုယ်တော် တယောနှင့် clavier အတွက် - Corelli၊ တာတီနီ၊ D. Scarlatti မှ clavier အတွက်။

ပြင်သစ်မှာ အထူးအမျိုးသားတွေရှိတယ်။ op အမျိုးအစားများ။ t-ra ဂီတအတွက်- “သီချင်းစာသား။ ကြေကွဲစရာ” (အထင်ကရ အော်ပရာအမျိုးအစား) နှင့် အော်ပရာ-ဘဲလေး (J. B. လူလီ၊ ဂျေ F. Rameau), ဟာသ-ဘဲလေး (Lully နှင့် Moliere) ပူးပေါင်း။ ထူးထူးခြားခြား စောင်းတီးဆရာများ—တေးရေးဆရာများနှင့် ဖျော်ဖြေသူများ၏ ဂလက်ဆီ (၁၇ ရာစုနှောင်းပိုင်း—၁၈ ရာစုအစောပိုင်း၊ F. Couperin၊ Rameau)—ရွန်ဒိုပုံစံများ (ပရိုဂရမ်မာဆန်သော ပြဇာတ်များတွင် မကြာခဏ) နှင့် ပုံစံအမျိုးမျိုးကို တီထွင်ခဲ့သူသည် ရှေ့မှရောက်လာသည်။ အင်္ဂလန်တွင် ၁၆ ရာစုနှင့် ၁၇ ရာစုနှစ်များအလှည့်တွင် ရှိတ်စပီးယားခေတ်တွင် ဥရောပ၏ပထမဆုံးစန္ဒယားတေးရေးဆရာများ—အပျိုကညာများ (W. ငှက်နှင့် ဂျေ၊ နွား)။ M. ရှိတ်စပီးယား ပြဇာတ်ရုံကြီးတွင် နေရာယူထားသည်။ ဒုတိယထပ်မှာ။ ၁၇ ရာစုတွင် ထင်ရှားသော နတ်ဥပမာများ။ အော်ပရာ၊ သံပြိုင်၊ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါ၊ အခန်း-အင်စထရာ။ နှင့် Clavier M. (ဆ။ Purcell)။ ပထမထပ်မှာ။ ၁၈ ရာစု တီထွင်ဖန်တီးမှုဟာ UK မှာ ပျံ့နှံ့နေပါတယ်။ G ၏လှုပ်ရှားမှုများ F. Handel (oratorios၊ opera seria) တို့ကို တစ်ချိန်တည်းတွင် ပြုလုပ်နိုင်သည်။ အမျိုးသားရုပ်ပြအမျိုးအစားတစ်ခု၏ မွေးဖွားမှု။ အော်ပရာ - သရုပ်ဖော်အော်ပရာ။ 17 ရာစုတွင် ဂျာမနီတွင် မူရင်း oratorio လက်ရာများ ("စိတ်အားထက်သန်မှု" စသည်ဖြင့်) နှင့် fatherlands ၏ ပထမဆုံး ဥပမာများ ပေါ်လာသည်။ အော်ပရာနှင့် ဘဲလေး (G. Schutz) သည် org ပွင့်လန်းသည်။ အနုပညာ (D. Buxtehude၊ ကျွန်ုပ် Froberger, I. Pachelbel)။ ပထမထပ်မှာ။ 18 ရာစုကိုဆိုလိုသည်။ ရော့။ အမျိုးအစားများစွာတွင် ("ကိလေသာများ"၊ အခြား oratorio အမျိုးအစားများ; cantatas; စိတ်ကူးယဉ်များ၊ ကြိုကွက်များ၊ fugues၊ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါနှင့် clavier အတွက် ဆိုနာတာများ၊ clavier အတွက် suites၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် concertos နှင့် သီးခြားတူရိယာများအတွက် စသည်ဖြင့်) ကို J. S. Bach သည် ရလဒ်ဖြစ်ပြီး ဥရောပ၏ ယခင်တိုးတက်မှုအားလုံး၏ အထွတ်အထိပ်ဖြစ်ခဲ့သည်။ polyphony နှင့် M အားလုံး၊ ခန့်ညားထည်ဝါ စပိန်တွင်မူရင်းဂီတပြဇာတ်ရုံများမွေးဖွားသည်။ စကားဝိုင်းဆွေးနွေးပွဲများပါရှိသော အော်ပရာအမျိုးအစားအမျိုးအစားများ- zarzuela (ဒရာမာပါဝင်မှု), tonadilla (ရုပ်ပြ)။ ရုရှားတွင် ဘာသာတရား ဂီတတွင် polyphony တိုးများလာသည် (၁၇ ရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၈ ရာစုအစောပိုင်း ရာစုနှစ်များ—V ၏ choir concertos သီဆိုမှုအပိုင်းများ Titov နှင့် N. Kalachnikov)။ ပီတာ ၁ ၏ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးခေတ်တွင် တပြိုင်နက်တည်း လောကပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတ (panegyric cantes) သည် မွေးဖွားလာပြီး မြို့ပြနေ့စဉ်ဂီတ (သီချင်းစာသားများ၊ ဆာလံသီချင်းများ) ကို အသက်ဝင်လာခဲ့သည်။ ဥရောပ M. ဒုတိယထပ်။ 18 ရာစုနှင့် 19 ရာစုအစောပိုင်းတို့သည် ဉာဏ်အလင်း၏ အတွေးအခေါ်များ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဆက်လက်တည်ရှိနေပြီး ပြင်သစ်လူမျိုးကြီးလည်း ဖြစ်သည်။ တော်လှန်ရေးသည် လူထုနေ့စဉ်ဂီတအသစ် (ချီတက်ပွဲများ၊ Marseillaise အပါအဝင် သူရဲကောင်းသီချင်းများ၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက် ပွဲတော်များနှင့် တော်လှန်ရေးထုံးတမ်းဓလေ့များ) ကိုသာမက အခြားသောဂီတတွင် တိုက်ရိုက် သို့မဟုတ် သွယ်ဝိုက်သောတုံ့ပြန်မှုကိုလည်း တွေ့ရှိခဲ့သည်။ အမျိုးအစားများ။ ခန့်ညားထည်ဝါသော၊ “ပြင်းပြသောစတိုင်” (ရိုကိုကို) နှင့် မြင့်မြတ်သောဂန္ထဝင်ဆန်မှုသည် ဘူဇွာများ၏လွှမ်းမိုးသောနေရာကို ပေးသည်။ (သတိအလင်း) ဆင်ခြင်တုံတရား၊ လူတန်းတူမှု၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းကို ဝန်ဆောင်မှုပေးသော၊ မြင့်မြတ်သော ကျင့်ဝတ်များကို သက်သေထူသော ဂန္တဝင်ဝါဒ။ ပြင်သစ်ဘာသာတွင် ဤဆန္ဒများ၏ အမြင့်ဆုံးဖော်ပြမှုသည် K ၏ ခွဲစိတ်မှုဖြစ်သည်။ အော်စထရို-ဂျာမန်ရှိ ဂလက်ခ်သည် Viennese ဂန္တဝင်ကျောင်းမှ ကိုယ်စားလှယ်များ၏ အသံထွက်၊ အော်ပရာတစ်နှင့် အခန်းတွင်းလက်ရာများ။ Haydn, W. A. Mozart နှင့် L.

ဖြစ်ပျက်ကို ဆိုလိုသည်။ နယ်ပယ်အားလုံးတွင် တိုးတက်လျက်ရှိသည် ။ M. Gluck နှင့် Mozart တို့ အသီးသီးသည် ၎င်းတို့၏နည်းဖြင့် အော်ပရာ အမျိုးအစားကို ပြုပြင်ပြောင်းလဲကာ မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို ကျော်လွှားရန် ကြိုးစားနေကြသည်။ "လေးနက်" အော်ပရာ။ မတူညီသောနိုင်ငံများတွင်၊ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု နီးစပ်သော ဒီမိုကရေစီနိုင်ငံများသည် လျင်မြန်စွာ ဖွံ့ဖြိုးလာကြသည်။ အမျိုးအစားများ- အော်ပရာ ဘူဖာ (အီတလီ – D. Cimarosa)၊ ရုပ်ပြ။ အော်ပရာ (ပြင်သစ် – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Russia – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austria – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf)။ ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးကြီးအတွင်း သူရဲကောင်းဆန်သော “ကယ်တင်ခြင်းဆိုင်ရာ အော်ပရာ” ပေါ်လာသည်။ နှင့် melodrama ။ မြေကွက်များ (ပြင်သစ် – L. Cherubini၊ JF Lesueur၊ Austria – Beethoven's Fidelio)။ အမှီအခိုကင်းသည်။ ဘဲလေးအမျိုးအစား (Gluck၊ Beethoven)။ Haydn၊ Mozart၊ Beethoven ၏အလုပ်တွင်၊ ၎င်းကိုပြုပြင်ပြီးဂန္ထဝင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ခေတ်သစ်တွင် ဆင်ဖိုနီအမျိုးအစား၏ ဂျန်နာဖြစ်သည်။ ဥာဏ် (၄-ပါးစက်ဝန်း)။ ယင်းမတိုင်မီက ဆင်ဖိုနီဖန်တီးမှုတွင် (ခေတ်သစ်အမျိုးအစား၏ ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်း၏နောက်ဆုံးဖွဲ့စည်းမှုတွင်) ချက် (J. Stamitz) နှင့် ဂျာမန်တို့သည် အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ Mannheim (ဂျာမနီ) တွင်အလုပ်လုပ်သောဂီတပညာရှင်များ။ တဆက်တည်းတွင်၊ ဂန္ထဝင်ကြီးမားသော sonata အမျိုးအစားနှင့် chamber-instr ။ အုပ်စု (trio၊ quartet၊ quintet)။ Sonata Allegro ၏ပုံစံကို တီထွင်နေပြီး အသစ်သော dialectical တစ်ခုကို ဖွဲ့စည်းနေပါသည်။ ဂီတတွေးခေါ်မှုနည်းလမ်းသည် ဘီသိုဗင်၏အလုပ်တွင် အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိသွားသော တေးသီချင်းများဖြစ်သည်။

M. Slavic လူမျိုး (ရုရှား၊ ပိုလန်၊ ချက်သမ္မတနိုင်ငံ) တွင် wok ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆက်လက်ရှိသည်။ အမျိုးအစားများ (ရုရှားရှိ choir ။ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ – MS Berezovsky၊ DS Bortnyansky၊ နေ့စဉ်အချစ်ဇာတ်လမ်း) သည် ပထမဆုံးသော ဖခင်နိုင်ငံ ပေါ်လာသည်။ အော်ပရာ၊ နတ်ဖန်တီးမှုအတွက် မြေပြင်ကို ပြင်ဆင်နေပါသည်။ ဂီတဂန္ထဝင်။ ဥရောပတစ်ခွင်။ ပါမောက္ခ အမ်ပိုလီဖုန်း။ ပုံစံများကို အများအားဖြင့် homophonic-harmonic များဖြင့် အစားထိုးပါသည်။ သဟဇာတဖြစ်မှု၏ လည်ပတ်မှုစနစ်သည် နောက်ဆုံးတွင် ဖွဲ့စည်းပြီး ပေါင်းစည်းသည်။

၁၉ ရာစုတွင် ဥရောပနိုင်ငံအများစုနှင့် မြောက်ဘက်တွင်ရှိသည်။ အမေရိကားက Muses ပညာရပ်ကို ပြီးအောင်လုပ်တယ်။ ယဉ်ကျေးမှု "ဂန္ထဝင်" ဘူဇွာအမျိုးအစား။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် လူ့အဖွဲ့အစည်းအားလုံး၏ တက်ကြွသော ဒီမိုကရက်တိုက်ဇေးရှင်း၏ လွှမ်းမိုးမှုကို နောက်ခံထားပြီး ဆန့်ကျင်သည့်နေရာဖြစ်သည်။ ဂီတ။ ပဒေသရာဇ်စနစ်မှ အမွေဆက်ခံသော လူတန်းစားအတားအဆီးများကို ကျော်လွှားပြီး ဘဝနေထိုင်မှု။ မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ အလှပြင်ဆိုင်များ၊ တရားရုံးပြဇာတ်ရုံများနှင့် ဘုရားကျောင်းများ၊ ဧည့်ခန်းငယ်များမှ အခွင့်ထူးခံလူထု၏ အပိတ်အဝိုင်းအတွက် ရည်ရွယ်သည့် ခန်းမများ အမ်သည် ကျယ်ပြောလှသော ပရဝုဏ်အတွင်း (နှင့် ရင်ပြင်ပေါ်၌ပင်) ဒီမိုကရေစီကို ဝင်ရောက်ရန် ဖွင့်သည်။ နားထောင်သူများ မူဆယ်အသစ်တွေ အများကြီးရှိတယ်။ ရုပ်ရှင်ရုံ၊ conc ။ အင်စတီကျူးရှင်းများ၊ အလင်းပေးသည်။ အဖွဲ့အစည်းများ၊ ဂီတထုတ်ဝေသူများ၊ ဂီတ။ uch. အင်စတီကျူးရှင်းများ (ပရာ့ဂ်၊ ဝါဆော၊ ဗီယင်နာ၊ လန်ဒန်၊ မက်ဒရစ်၊ ဘူဒါပတ်စ်၊ လိုက်ပ်ဇစ်၊ စိန့်ပီတာစဘတ်၊ မော်စကိုနှင့် အခြားအရာများအပါအဝင်၊ အစောပိုင်း ၁၈ ရာစုအကုန်တွင် ပါရီတွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းကို တည်ထောင်ခဲ့သည်)။ မူဆယ်တွေပေါ်လာတယ်။ မဂ္ဂဇင်းများနှင့် သတင်းစာများ။ စွမ်းဆောင်ရည်၏ လုပ်ငန်းစဉ်သည် နောက်ဆုံးတွင် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းနှင့် သီးခြားကင်းကွာပါသည်။ အမြောက်အမြားနှင့် တစ်ကိုယ်တော်သမားများကို ကိုယ်စားပြုသည့် ဂီတလှုပ်ရှားမှုအမျိုးအစား (၁၉ ရာစုနှင့် ၂၀ ရာစုအစ၏ အထင်ရှားဆုံး ဖျော်ဖြေသူများ- စန္ဒယားပညာရှင် – F. Liszt၊ X. Bulow၊ AG နှင့် NG Rubinstein၊ SV Rachmaninov၊ တယောသမား၊ - N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; အဆိုတော်များ – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, conductors – A. Nikish, A. Toscanini)။ ကန့်သတ်ချက် prof. စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် အစုလိုက်အပြုံလိုက် ပရိသတ်ကို ဆွဲဆောင်မှုနှင့်အတူ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုသည် ၎င်းတို့၏ လျင်မြန်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အထောက်အကူပြုသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ နတ်တစ်ခုစီ၏ stratification ။ ယဉ်ကျေးမှုများကို သင့်လျော်သော ဘူဇွာများနှင့် ဒီမိုကရေစီအသွင်သို့ ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ဂီတကို စီးပွားဖြစ် ထွန်းကားလာတယ်။ တိုးတက်တဲ့ ဂီတသမားတွေ ရုန်းကန်နေရတဲ့ ဘဝ။ M. သည် လူမှုရေးနှင့် နိုင်ငံရေးတွင် ပို၍အရေးကြီးသော နေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဘဝ။ ယေဘူယျ ဒီမိုကရေစီစနစ်နဲ့ အလုပ်သမား တော်လှန်ရေး ဖြစ်ထွန်းလာမယ်။ သီချင်း ၎င်း၏အကောင်းဆုံးနမူနာများ (“နိုင်ငံတကာ”၊ “အနီရောင်နဖူးစည်းစာတန်း”၊ “Varshavyanka”) ကို နိုင်ငံတကာမှ ရယူထားပါသည်။ အဓိပ္ပါယ်။ နောက်တစ်ခုကတော့ အရင်က နတ်ဖွဲ့တယ်။ အမျိုးအစားသစ်၏ လူငယ်တေးရေးဆရာကျောင်းများ ထွန်းကားနေသည်- ရုရှား (MI Glinka)၊ ပိုလန် (F. Chopin၊ S. Moniuszko)၊ ချက် (B. Smetana၊ A. Dvorak)၊ ဟန်ဂေရီ (F. Erkel၊ F. Liszt)၊ , နော်ဝေ (အီး. ဂရစ်ဂ်), စပိန် (I. Albeniz, E. Granados) ။

တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများတွင် ဥရောပသားများစွာ ရှိသည်။ ပထမနှစ်ဝက်တွင် နိုင်ငံများ၊ ၁၉ ရာစုတွင် အချစ်ရေးဝါဒကို အတည်ပြုခဲ့သည် (ဂျာမန်နှင့် သြစတြီးယား M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; French – G. Berlioz; Hungarian – Liszt; Polish – Chopin, Russian – AA Alyabiev, AN Verstovsky)။ M. တွင် ၎င်း၏ ဝိသေသလက္ခဏာများ (ဂန္ထဝင်ဝါဒနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက)- တစ်ဦးချင်းစီ၏ စိတ်ခံစားမှုကမ္ဘာကို အာရုံစိုက်မှု တိုးလာခြင်း၊ တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်ခြင်းနှင့် စာသားများကို သရုပ်ဖော်ခြင်း၊ တစ်ဦးချင်းနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းကြား သဘောထားကွဲလွဲမှု၏ ဆောင်ပုဒ်ကို မြှင့်တင်ခြင်း၊ စံနမူနာနှင့် လက်တွေ့ဘဝအကြား၊ ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခု၊ သမိုင်းကြောင်းဆီသို့။ (ရာစုလယ်ပိုင်း)၊ ရိုးရာဒဏ္ဍာရီနှင့် ရိုးရာ-နေ့စဉ်မြင်ကွင်းများနှင့် သဘာဝ၏ပုံများ၊ အမျိုးသား၊ သမိုင်းကို စိတ်ဝင်စားသည်။ ရောင်ပြန်ဟပ်သော သရုပ်မှန်၏ မူလဇာတိပထဝီဝင်၊ မတူညီသောလူမျိုးများ၏ သီချင်းများကို အခြေခံ၍ အမျိုးသားရေး၏ ပိုမိုခိုင်မာသော သရုပ်သဏ္ဍာန်၊ အဆိုပိုင်း၊ သီချင်းအစ၏ အခန်းကဏ္ဍကို အားကောင်းစေခြင်းအပြင် အရောင်အသွေးစုံလင်ခြင်း (သဟဇာတဖြစ်အောင် တီးမှုတ်ခြင်း)၊ လွတ်လပ်စွာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်း။ ဓလေ့ထုံးတမ်းများ။ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများနှင့် အသစ်များဖန်တီးခြင်း (symphonic poem) ၊ M. ၏ မတူကွဲပြားသော ပေါင်းစပ်မှုကို အခြားအနုပညာများနှင့် ပေါင်းစပ်လိုသောဆန္ဒ၊ ပရိုဂရမ်လုပ်ထားသော တေးဂီတကို (ရိုးရာ epos၊ စာပေ၊ ပန်းချီ စသည်ဖြင့်) မှ ကွက်ကွက်များနှင့် အပြင်အဆင်များအပေါ် အခြေခံ၍ တီထွင်နေပါသည်။ အသေးအမွှားများ (ကြိုဟော၊ တေးဂီတအခိုက်အတန့်၊ လက်ငင်း၊ စသည်) နှင့် ပရိုဂရမ်ဆန်သော အသေးအမွှားများ၊ အချစ်ဇာတ်လမ်း နှင့် အခန်းတွင်း wok သံသရာ။ ဒဏ္ဍာရီနှင့်သမိုင်းဝင်အပေါ်အလှဆင်အမျိုးအစားတစ်ခု၏ "ခမ်းနားသောအော်ပရာ" သံသရာ။ အကြောင်းအရာများ (ပြင်သစ် – J. Meyerbeer)။ အီတလီတွင် အော်ပရာ ဘူဖာ (G. Rossini) သည် နတ်၊ နတ်၊ အချစ်အော်ပရာ အမျိုးအစားများ (သီချင်းစာသား – V. Bellini၊ G. Donizetti၊ သူရဲကောင်းဆန်သော – အစောပိုင်း G. Verdi)။ ရုရှားနိုင်ငံသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အမျိုးသားဂီတဂန္ထဝင်များကို ဖွဲ့ စည်းထားပြီး ကမ္ဘာ့အရေးပါမှုကိုရယူကာ မူရင်းလူမျိုး-သမိုင်းဆိုင်ရာ အမျိုးအစားများကို ဖွဲ့စည်းထားသည်။ နှင့် epic ။ အော်ပရာများအပြင် ဆင်ဖိုနီများ။ အိပ်စင်ပေါ်မှာ အမ်။ အခင်းအကျင်းများ (Glinka)၊ အချစ်ဇာတ်လမ်းအမျိုးအစားသည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဆင့်သို့ရောက်ရှိသွားပြီး စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအင်္ဂါရပ်များ တဖြည်းဖြည်းရင့်ကျက်လာသည်။ နှင့် နေ့စဉ်လက်တွေ့ဝါဒ (AS Dargomyzhsky)။

R. နှင့် 2th floor အားလုံး။ ၁၉ ရာစုတွင် အနောက်ဥရောပတေးရေးဆရာအချို့သည် အချစ်ရေးတွင် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့သည်။ အော်ပရာ (R. Wagner)၊ ဆင်ဖိုနီ (A. Bruckner၊ Dvorak)၊ ဆော့ဖ်ဝဲ instr ။ M. (Liszt၊ Grieg)၊ သီချင်း (X. Wolf) သို့မဟုတ် ရိုမန်းတစ်ဝါဒနှင့် ဂန္ထဝင်ဝါဒ (I. Brahms) တို့၏ ပုံစံတူအခြေခံမူများကို ပေါင်းစပ်ရန် ရှာကြံပါ။ ရင်ခုန်စရာ ဓလေ့ထုံးစံများနှင့် အဆက်အသွယ်မပြတ်ဘဲ မူရင်းနည်းလမ်းများမှာ အီတလီဖြစ်သည်။ အော်ပရာ (၎င်း၏အထွတ်အထိပ်သည် Verdi ၏လက်ရာဖြစ်သည်)၊ ပြင်သစ်။ အော်ပရာ (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) နှင့် ဘဲလေး (L. Delibes)၊ ပိုလန်နှင့် ချက်အော်ပရာ (Moniuszko, Smetana)။ အနောက်ဥရောပ အတော်များများရဲ့ လက်ရာ။ တေးရေးဆရာများ (Verdi၊ Bizet၊ Wolf စသည်ဖြင့်)၊ လက်တွေ့ဆန်သော သဘောထားများသည် ပြင်းထန်လာသည်။ ၎င်းတို့သည် အထူးသဖြင့် ဒီမိုကရက်တစ်နှင့် သဘောတရားရေးရာအရ ဆက်နွှယ်နေသည့် ဤခေတ် ရုရှားအမ်မရီတွင် ၎င်းတို့ကိုယ်သူတို့ အထူးသဖြင့် ရှင်းရှင်းလင်းလင်းနှင့် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ထင်ရှားနေပါသည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းများ။ လှုပ်ရှားမှုနှင့် အဆင့်မြင့်စာပေများ (ကွယ်လွန်သူ Dargomyzhsky၊ The Mighty Handful ၏တေးရေးဆရာများမှာ MA Balakirev၊ AP Borodin၊ MP Mussorgsky၊ NA Rimsky-Korsakov နှင့် Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky)။ ရုရှား nar ကိုအခြေခံသည်။ သီချင်းတွေအပြင် M. East rus တေးရေးဆရာများ (Mussorgsky၊ Borodin နှင့် Rimsky-Korsakov) တို့သည် တေးဂီတ၊ စည်းချက်အသစ်များကို ဖန်တီးနေကြသည်။ နှင့် ဟာမိုနီ။ ရန်ပုံငွေများသည် ဥရောပကို သိသိသာသာ ကြွယ်ဝစေသည်။ fret စနစ်။

Ser မှ Zap တွင် 19 ရာစု။ ဥရောပတွင် ဂီတပြဇာတ်အသစ်တစ်ခု ဖွဲ့စည်းလျက်ရှိသည်။ အမျိုးအစား – operetta (ပြင်သစ် – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, နောက်ပိုင်း Hung” တေးရေးဆရာများ၊ “ဗီယင်နစ်နီများ” ၏ ကိုယ်စားလှယ်များ၊ F. Legar နှင့် I. Kalman ၏ကျောင်း။ prof. တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် သူ့ဘာသာသူ ထင်ရှားသည်။ "အလင်း" လိုင်း (နေ့စဉ်အက) M. (I. Strauss-son, E. Waldteuffel) မှ ဝေါ့ဇ်၊ အပြောက်၊ ကခုန်သံ။ ဖျော်ဖြေရေး အခင်းအကျင်းက မွေးဖွားလာပါတယ်။ အမ်မရီအဖြစ် သီးခြားရပ်တည်ခဲ့သည်။ ဂီတလုပ်ငန်း။ ဘဝ။

ဝင်းလှိုင်။ ဥရောပတွင် ၁၉ ရာစုနှင့် ၂၀ ရာစုအစောပိုင်း အသွင်ကူးပြောင်းရေးကာလတစ်ခုသည် အရင်းရှင်စနစ်၏ အမြင့်ဆုံးနှင့် နောက်ဆုံးအဆင့်အဖြစ် နယ်ချဲ့စနစ်၏အစနှင့် ကိုက်ညီသော မော်စကိုမြို့၌ စတင်ခဲ့သည်။ ဤကာလကို ယခင်ခေတ်အဆက်ဆက် အကျပ်အတည်းဖြင့် အမှတ်အသားပြုပါသည်။ အယူဝါဒနှင့် ဟန်ပန်လမ်းကြောင်းများ။

တည်မြဲသော ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ကြီးကြီးမားမား ပြင်ဆင်ပြီး မကြာခဏ မွမ်းမံလေ့ရှိသည်။ ယေဘူယျ “ဝိညာဏရာသီဥတု” ပြောင်းလဲမှုနှင့် ဆက်စပ်၍ နည်းလမ်းသစ်များနှင့် စတိုင်များ ပေါ်ထွက်လာပါသည်။ ဂီတအရင်းအမြစ်များ တိုးချဲ့လာသည်။ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ လက်တွေ့ဘဝ၏ ထက်မြက်ပြီး သန့်စင်သော ခံယူချက်ကို သယ်ဆောင်ပေးနိုင်သော အဓိပ္ပါယ်များကို အပြင်းအထန် ရှာဖွေမှု ရှိပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တစ်သီးပုဂ္ဂလဝါဒနှင့် အလှတရား၏ သဘောထားများသည် ကြီးထွားလာနေပြီး၊ ကိစ္စအများအပြားတွင် ကြီးမားသောလူမှုရေးအခင်းအကျင်း (မော်ဒန်ဝါဒ) ကို ဆုံးရှုံးရမည့်အန္တရာယ်ရှိသည်။ ဂျာမနီနှင့် သြစတြီးယားတွင် ရိုမန်တစ်ဆန်သော လိုင်းက ပြီးဆုံးသည်။ symphony (G. Mahler, R. Strauss) နှင့် ဂီတကို မွေးဖွားသည်။ expressionism (A. Schoenberg)။ အခြားသော ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များလည်း ပေါ်ပေါက်လာသည်- ပြင်သစ်တွင်၊ အီတလီတွင် အထင်အမြင်လွဲမှားမှုဝါဒ (C. Debussy၊ M. Ravel)၊ verismo (P. Mascagni၊ R. Leoncavallo နှင့် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ G. Puccini) ၏ အော်ပရာများ။ ရုရှားတွင် "Kuchkists" နှင့် Tchaikovsky (SI Taneev၊ AK Glazunov၊ AK Lyadov၊ SV Rakhmaninov) မှလာသောလိုင်းများသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်။ ဖြစ်ရပ်ဆန်းသစ်များလည်း ပေါ်လာသည်- ဂီတတစ်မျိုး။ အမှတ်အသားပြုခြင်း (AN Skryabin)၊ ခေတ်မီခြင်း အံ့သြဖွယ်ကောင်းမှုနှင့် "လူရိုင်း" ရှေးဟောင်း (အစောပိုင်း IF Stravinsky နှင့် SS Prokofiev)။ ယူကရိန်းရှိ အမျိုးသားဂီတဂန္တဝင်သီချင်းများ (NV Lysenko, ND Leontovich), ဂျော်ဂျီယာ (ZP Paliashvili), အာမေးနီးယား (Komitas, AA Spendiarov), အဇာဘိုင်ဂျန် (U. Gadzhibekov), အက်စတိုးနီးယား (A. Kapp), လတ်ဗီးယား (J. Vitol), လစ်သူယေးနီးယား (M. Čiurlionis), ဖင်လန် (J. Sibelius)။

ဂန္တဝင်ဥရောပဂီတစနစ်။ အဓိက-အသေးအမွှားလုပ်ဆောင်မှုသဟဇာတဖြစ်မှုအပေါ်အခြေခံ၍ တွေးခေါ်မှုသည် တေးရေးဆရာများစွာ၏အလုပ်တွင် လေးနက်သောအပြောင်းအလဲများကို လုပ်ဆောင်နေပါသည်။ Dep. စာရေးဆရာများသည် သယ္ဌာန်၏နိယာမကို ထိန်းသိမ်းကာ သဘာဝ (diatonic) နှင့် အတုမုဒ်များ (Debussy၊ Stravinsky) ကို အသုံးပြု၍ ၎င်း၏အခြေခံကို ချဲ့ထွင်ကာ ပေါများသောပြောင်းလဲမှုများ (Scriabin) ဖြင့် ပြည့်နှက်စေသည်။ အခြားသူများသည် ယေဘူယျအားဖြင့် ဤနိယာမကို စွန့်လွှတ်ကာ အနုမြူတေးဂီတ (Schoenberg, American C. Ive) သို့ ဆက်သွားကြသည်။ ဟာမိုနစ်ချိတ်ဆက်မှုများ အားနည်းခြင်းသည် သီအိုရီဆိုင်ရာ ပြန်လည်နိုးထလာစေရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ နှင့် polyphony ကို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု (ရုရှား – Taneyev၊ Germany – M. Reger)။

၁၉၁၇-၁၈ ဘူဇွာဂီတ။ ယဉ်ကျေးမှုသည် ၎င်း၏သမိုင်း၏ ခေတ်သစ်တစ်ခုသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် နိုင်ငံရေးတွင် လူသန်းပေါင်းများစွာ၏ ပါဝင်ပတ်သက်မှုကဲ့သို့သော လူမှုရေးအချက်များကြောင့် ပြင်းထန်စွာ လွှမ်းမိုးထားသည်။ နှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းများ။ အသက်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက် ကြီးထွားမှု အားကောင်းမှ လွတ်မြောက်မည်။ ဘူဇွာလူတန်းစားများနှင့် ဆန့်ကျင်သော နိုင်ငံအများအပြားတွင် ပေါ်ပေါက်လာသည့် လှုပ်ရှားမှုများ။ စနစ် - ဆိုရှယ်လစ်။ ဆိုလိုသည်။ ခေတ်သစ်တွင် အမ်၏ကံကြမ္မာအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိသည်။ ဘူဇွာလူ့အဖွဲ့အစည်းသည်လည်း လျင်မြန်သော သိပ္ပံနှင့်နည်းပညာများ ရှိခဲ့သည်။ ရုပ်ရှင်ရုံ၊ ရေဒီယို၊ ရုပ်မြင်သံကြား၊ အသံသွင်းမှုများ၊ ထို့ကြောင့်၊ လောကီပညာသည် တစ်ကမ္ဘာလုံးသို့ ပျံ့နှံ့သွားပြီး လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ “ချွေးပေါက်များ” အားလုံးကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာသည်။ လူသန်းပေါင်းများစွာ၏ဘဝတွင် လူထုမီဒီယာများ၏အကူအညီဖြင့် အမြစ်တွယ်နေသောဘဝ။ နားထောင်သူများ၏ များပြားလှသော အကြောင်းအရာအသစ်များလည်း ပါဝင်လာခဲ့သည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းဝင်များ၏ အသိဉာဏ်၊ ၎င်းတို့၏ အပြုအမူအားလုံးကို လွှမ်းမိုးနိုင်စွမ်းသည် အလွန်တိုးမြင့်လာပါသည်။ မူဆယ်။ ဖွံ့ဖြိုးပြီး အရင်းရှင်ဘဝ။ နိုင်ငံများသည် အပြင်ပန်းအားဖြင့် မုန်တိုင်းထန်ပြီး မကြာခဏ အဖျားတက်သော စရိုက်လက္ခဏာကို ရရှိခဲ့ကြသည်။ ၎င်း၏ လက္ခဏာများမှာ ကြော်ငြာဖောင်းပွမှု၊ ဖက်ရှင်ပြောင်းလဲမှု လျင်မြန်စွာ အတုအယောင်ဖြစ်စေသော အာရုံခံစားမှုများ၏ ဆံကေသာဖြင့် လိုက်ပါသွားသည့် ပွဲတော်များနှင့် ပြိုင်ပွဲများ များပြားနေခြင်းဖြစ်သည်။

အရင်းရှင်နိုင်ငံများတွင် ယဉ်ကျေးမှုနှစ်ခုသည် ၎င်းတို့၏ အယူဝါဒကို ဆန့်ကျင်ကာ ပို၍ထင်ရှားပေါ်လွင်သည်။ အပြန်အလှန် လမ်းညွှန်ချက်များ- ဘူဇွာနှင့် ဒီမိုကရက်တစ် (ဆိုရှယ်လစ်၊ ဒြပ်စင်များ အပါအဝင်)။ Burzh ယဉ်ကျေးမှုသည် ပုံစံနှစ်မျိုးဖြင့် ပေါ်လာသည်- အထက်တန်းစားနှင့် “အစုလိုက်အပြုံလိုက်”။ ပထမအချက်မှာ ဒီမိုကရေစီဆန့်ကျင်ရေး၊ အရင်းရှင်ကို မကြာခဏ ငြင်းသည်။ လူနေမှုပုံစံစတဲ့ ဘူဇွာတွေကို ဝေဖန်တယ်။ အကျင့်စာရိတ္တ၊ တစ်သီးပုဂ္ဂလဝါဒ။ Burzh “အစုလိုက်အပြုံလိုက်” ယဉ်ကျေးမှုသည် အတုအယောင်ဒီမိုကရေစီဖြစ်ပြီး အမှန်တကယ် လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှု၊ လူတန်းစားများ၏ အကျိုးစီးပွားကို ဖော်ဆောင်ပေးကာ ၎င်းတို့၏အခွင့်အရေးအတွက် တိုက်ပွဲဝင်ခြင်းမှ လူထုကို အာရုံပြောင်းစေပါသည်။ ၎င်း၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် အရင်းရှင်စနစ်၏ နိယာမများဖြစ်သည်။ ကုန်စည်ထုတ်လုပ်မှု။ အလေးချိန်ပေါ့ပါးသော "စက်မှုလုပ်ငန်း" တစ်ခုလုံးကို ဖန်တီးထားပြီး ၎င်း၏ပိုင်ရှင်များထံ ကြီးမားသောအမြတ်အစွန်းများ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ M. ကို ၎င်း၏ ကြော်ငြာလုပ်ဆောင်ချက်အသစ်တွင် တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုသည်။ ဒီမိုကရက်တစ် ဂီတယဉ်ကျေးမှုကို ထိန်းချုပ်ရန် ကြိုးပမ်းနေသည့် တိုးတက်သော ဂီတပညာရှင်များစွာ၏ လှုပ်ရှားမှုများက ကိုယ်စားပြုသည်။ လူသားဝါဒနှင့် လူမျိုးရေးဆိုင်ရာ အယူအဆများကို အတည်ပြုသည့် တရားစွဲမှု။ ထိုကဲ့သို့သော ယဉ်ကျေးမှု၏ ဥပမာများမှာ ဂီတပြဇာတ်များအပြင်၊ နှင့် conc ။ အမျိုးအစားများ၊ တော်လှန်ရေးသီချင်းများစွာ။ 1920-40 ခုနှစ်များအတွင်း ဖက်ဆစ်ဆန့်ကျင်ရေးလှုပ်ရှားမှုများ။ (ဂျာမနီ-X. Eisler), ခေတ်မီ။ နိုင်ငံရေးဆန္ဒပြသီချင်းများ။ ၎င်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် prof. ကျယ်ပြန့်သော ပရော်ဖက်ရှင်နယ်တစ်ပိုင်းနှင့် အပျော်တမ်းများသည် ဂီတပညာရှင်များအဖြစ် ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှ ဆက်လက်ပါဝင်ကစားခဲ့ကြသည်။

20 ရာစုတွင် တေးရေးဆရာများ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှုမှာ အရင်းရှင်ဖြစ်သည်။ နိုင်ငံများကို မကြုံစဖူး မတူကွဲပြားမှုများနှင့် စတိုင်လ်နည်းကျကျ ကွဲပြားမှုများဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ အဖြစ်မှန်ကို ပြတ်ပြတ်သားသား ငြင်းဆန်ခြင်း၊ ပုဂ္ဂိုလ်စွဲဆန်ခြင်း နှင့် စိတ်ခံစားမှု ပြင်းထန်မှု (New Viennese School—Schoenberg နှင့် သူ၏ ကျောင်းသား A. Berg နှင့် A. Webern နှင့် အီတလီ တေးရေးဆရာ L. Dallapiccola တို့က အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိသွားသည့် အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်သည် ။ Atonal melodic dodecaphony စနစ်)။ Neoclassicism သည် ခေတ်သစ်၏ လိုက်လျောညီထွေမဖြစ်နိုင်သော ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများမှ ရုန်းထွက်လိုစိတ်ဖြင့် ကျယ်ပြန့်စွာ ပျံ့နှံ့နေသည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းများ။ ရုပ်ပုံများနှင့် muses ၏ကမ္ဘာတွင်ဘဝ။ 16-18 ရာစုများ၏ပုံစံများ၊ ခိုင်ခိုင်မာမာအသံထွက်သော ဆင်ခြင်တုံတရားဝါဒ (20-50 ခုနှစ်များတွင် Stravinsky; Germany – P. Hindemith; Italy – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella)။ ဤခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ သို့မဟုတ် အခြားတေးရေးဆရာကြီးများက တွေ့ကြုံခံစားခဲ့ရသော်လည်း၊ တစ်ခုလုံးတွင်မူ ဒီမိုကရေစီနှင့် ဆက်နွှယ်မှုကြောင့် ရေစီးကြောင်း၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ကျော်လွှားနိုင်ခဲ့သည်။ လက်တွေ့ဆန်တယ်။ ခေတ်ရေစီးကြောင်းနှင့် Nar. တီထွင်ဖန်တီးမှု (ဟန်ဂေရီ – B. Bartok, Z. Kodai; ပြင်သစ် – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Germany – K. Orff; Poland – K. Shimanovsky; Czechoslovakia – L. Janacek, B. Martinu; ရိုမေးနီးယား – J. Enescu, Great Britain – B. Britten)။

50s တွင်။ ဂီတရေစီးကြောင်း အမျိုးမျိုးရှိတယ်။ avant-garde (ဂျာမနီ – K. Stockhausen၊ ပြင်သစ် – P. Boulez၊ J. Xenakis၊ USA – J. Cage၊ အီတလီ – L. Berio၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း သူ့အဆင့်မြင့်သော နိုင်ငံရေးရာထူးများကြောင့် ခွဲထွက်နေသော L. Nono) သည် လုံးဝကြေကွဲဖွယ်ရာ classical နှင့်အတူ။ ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် သီးသန့်ဂီတ (ဆူညံသံပုံသွင်းခြင်း)၊ အီလက်ထရွန်နစ်ဂီတ (အနုပညာမှရရှိသော အသံများကို ပုံဖော်ခြင်း)၊ သံယောဇဉ် (ပုံမှန်မဟုတ်သော သစ်သားသံစဉ်များကို ပုံသွင်းခြင်း)၊ တေးဂီတပညာ (အခွင့်အလမ်း၏ အခြေခံမူအရ သီးခြားအသံများ သို့မဟုတ် ဂီတပုံစံအပိုင်းများကို ပေါင်းစပ်ခြင်း ) Avant-gardism သည် စည်းကမ်းအတိုင်း အလုပ်တွင် သေးငယ်သော ဘူဇွာများ၏ ခံစားချက်ကို ဖော်ပြသည်။ တစ်သီးပုဂ္ဂလဝါဒ၊ မင်းမဲ့ဝါဒ သို့မဟုတ် ခေတ်မီဆန်းပြားသော ဗေဒဝါဒ။

20 ရာစုကမ္ဘာ၏ထူးခြားချက် M. ။ - ဘဝသစ်တစ်ခုသို့ နိုးထလာပြီး မူဆယ်များ၏ ပြင်းထန်စွာ ကြီးထွားလာမှု။ အာရှ၊ အာဖရိက၊ Lat၊ ဖွံ့ဖြိုးဆဲနိုင်ငံများ၏ယဉ်ကျေးမှု။ အမေရိက၊ ဥရောပယဉ်ကျေးမှုများနှင့် အပြန်အလှန်ဆက်ဆံမှု၊ အမျိုးအစား။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်များသည် အနောက်ဥရောပ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ဆန့်ကျင်သည့် တစ်ဖက်တွင် တိုးတက်သော ဂီတပညာရှင်များ၏ ပြင်းထန်သော ရုန်းကန်မှုဖြင့် လိုက်ပါသွားပါသည်။ နှင့် မြောက်အမေရိက။ elitist နှင့် pseudo-mass M. သည် cosmopolitanism ကူးစက်ခံရပြီး တစ်ဖက်တွင် ဖောက်ပြန်ရေးသမားများကို ဆန့်ကျင်သည်။ ထိန်းသိမ်းရေး လမ်းကြောင်းများ နတ်၊ မတုန်မလှုပ်နိုင်သော ပုံစံဖြင့် ယဉ်ကျေးမှုများ။ ဤယဉ်ကျေးမှုများအတွက်၊ ဆိုရှယ်လစ်စနစ်၏နိုင်ငံများသည် မော်လ်ဒိုဗာတွင် အမျိုးသားရေးနှင့် နိုင်ငံတကာပြဿနာဖြေရှင်းရေး၏ နမူနာအဖြစ် ဆောင်ရွက်ကြသည်။

မဟာ အောက်တိုဘာလ ဆိုရှယ်လစ် အောင်ပွဲ အပြီး။ ဆိုဗီယက်နိုင်ငံ၌ တော်လှန်ရေး (၁၉၃၉-၁၉၄၅ ခုနှစ် ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အပြီးနှင့် ဆိုရှယ်လစ်လမ်းစဉ်ကို စတင်ခဲ့သည့် အခြားနိုင်ငံအများအပြားတွင်) ဂီတဂီတကို ဖွဲ့ဆိုခဲ့သည်။ အခြေခံအားဖြင့် ပုံစံသစ်-ဆိုရှယ်လစ် ယဉ်ကျေးမှု။ တသမတ်တည်း ဒီမိုကရေစီ၊ တစ်နိုင်ငံလုံး စရိုက်လက္ခဏာဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ဆိုရှယ်လစ်နိုင်ငံများတွင် ကျယ်ပြောလှသော လူထုဂီတကွန်ရက်ကို ဖန်တီးထားသည်။ အင်စတီကျူးရှင်းများ (ပြဇာတ်ရုံများ၊ philharmonic လူ့အဖွဲ့အစည်းများ၊ ပညာရေးဆိုင်ရာအဖွဲ့အစည်းများ၊ စသည်)၊ အော်ပရာနှင့် ဂီတနှင့် အနုမြူဖျော်ဖြေသည့်အဖွဲ့များ။ ပြည်သူတစ်ရပ်လုံး၏ ဉာဏ်အလင်းနှင့် ပညာရေး။ prof နဲ့ ပူးပေါင်းပြီး အစုလိုက်အပြုံလိုက် ဂီတကို ဖော်ထုတ်တရားစွဲဆိုခြင်း။ အပျော်တမ်း ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ရိုးရာပုံပြင်ပုံစံများတွင် တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် စွမ်းဆောင်ရည်။ လူမျိုးပေါင်းစုံ၊ လူမျိုးပေါင်းစုံ၊ အရင်က ရေးထားတဲ့ သီချင်းလည်း မရှိဘူး။ ယဉ်ကျေးမှုများသည် မိမိတို့လူမျိုး၏ မူလအင်္ဂါရပ်များကို အပြည့်အဝထုတ်ဖော်ရန်နှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန် အခွင့်အရေးများ ရရှိခဲ့သည်။ M. နှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် ကမ္ဘာ့အဆင့်မြင့် Prof. အော်ပရာ၊ ဘဲလေး၊ ဆင်ဖိုနီ၊ အော်တာရီယို စသည့် အမျိုးအစားများကို ကျွမ်းကျင်စေရန် အနုပညာ။ အမျိုးသားဂီတယဉ်ကျေးမှုများသည် အချင်းချင်း တက်ကြွစွာ အပြန်အလှန် ဆက်ဆံကြပြီး၊ ပုဂ္ဂိုလ်များ ဖလှယ်ခြင်း၊ တီထွင်ကြံဆမှုများနှင့် အောင်မြင်မှုများသည် ၎င်းတို့၏ အနီးကပ် စုဝေးမှုကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။

ကမ္ဘာ့ဂီတလောကတွင် ဦးဆောင်သူဖြစ်သည်။ 20 ရာစုကို တောင်းဆိုတယ်။ ဇီးကွက်များပိုင်သည်။ M. ထင်ရှားကျော်ကြားသော တေးရေးဆရာများစွာ (ရုရှားလူမျိုး – N. Ya. Myaskovsky, Yu.A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar အပါအဝင်၊ – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukrainian – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Belarusian – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgian – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbaijani – K. Amirov; ကာဇက် – EG Brusilovsky၊ M. Tulebaev; Uzbek – M. Burkhanov; Turkmen – V. Mukhatov; Estonian – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvian – J. Ivanov, M. Zarin; Lithuanian – B. Dvarionas၊ E. Balsis) တို့အပြင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ (EA Mravinsky၊ EP Svetlanov၊ GN Rozhdestvensky၊ KN Igumnov၊ VV Sofronitsky၊ ST Richter၊ EG Gilels၊ DF Oistrakh၊ LB Kogan၊ LV Sobinov၊ AV Nezhdan ova၊ IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), ဂီတပညာရှင် (BV Asafiev) နှင့် အခြားဂီတ။ ကိန်းဂဏန်းများ။

အယူဝါဒဗေဒ။ ဇီးကွက်များ၏အခြေခံ။ သင်္ချာပညာရပ်သည် အမျိုးအစား၊ စတိုင်များနှင့် တစ်ဦးချင်းအမူအကျင့်အမျိုးမျိုးအတွက် ပံ့ပိုးပေးသည့် ဆိုရှယ်လစ်ဝါဒ၏နည်းလမ်း၊ ဇီးကွက်များတွင် အမ်မရီသည် ဘဝသစ်တစ်ခုကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး ထုံးတမ်းစဉ်လာများစွာကို တွေ့ရသည်။ ဂီတအမျိုးအစားများ။ အော်ပရာ၊ ဘဲလေး၊ ဆင်ဖိုနီ၊ ဂန္ထဝင်ကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ကြီးမားပြီး ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ပုံစံ (အနောက်တိုင်းတွင် ပျောက်ကွယ်သွားသည်) သည် တော်လှန်ရေးနှင့် ခေတ်မီခြင်း၏ ခေါင်းစဉ်များအောက်တွင် အတွင်းပိုင်းမှ မွမ်းမံပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ သမိုင်းဝင် တော်လှန်ရေးကို အခြေခံတယ်။ ပြည်သူ-မျိုးချစ်စိတ်။ တေးသီချင်း သီဆိုဖျော်ဖြေမှု နှင့် wok.-symp. M. (oratorio, cantata, poem)။ ဇီးကွက်။ ကဗျာ (ဂန္ထဝင်နှင့် ရိုးရာပုံပြင်များနှင့်အတူ) သည် အချစ်ဇာတ်လမ်းအမျိုးအစား ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ အမျိုးအစားသစ် prof. တေးရေးဖန်တီးမှုမှာ သီချင်း - အစုလိုက်အပြုံလိုက်နှင့် နေ့စဉ် (AV Aleksandrov၊ AG Novikov၊ AA Davidenko၊ Dm. Ya. နှင့် Dan. Ya. Pokrassy၊ IO Dunaevsky၊ VG Zakharov၊ MI Blanter၊ VP Solovyov-Sedoy၊ VI Muradeli၊ BA Mokrousov၊ AI Ostrovsky၊ AN Pakhmutova၊ AP Petrov)။ ဇီးကွက်။ သီချင်းသည် Nar ၏ဘဝနှင့်ရုန်းကန်မှုတွင်ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့သည်။ အစုလိုက်အပြုံလိုက်နှင့် အခြား muses များအပေါ် သြဇာလွှမ်းမိုးမှု အားကောင်းခဲ့သည်။ အမျိုးအစားများ။ မူဆယ်များအားလုံးတွင်။ USSR ၏ လူမျိုးများ၏ ယဉ်ကျေးမှုများသည် ခေတ်မီသည်။ အလင်းယိုင်မှုနှင့် ရိုးရာပုံပြင်များ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ဆိုရှယ်လစ်အခြေခံပေါ်တွင် တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ အကြောင်းအရာကို ကြွယ်ဝစေပြီး နတ်အသွင်ပြောင်းခဲ့သည်။ အသံထွက်အသစ်များစွာကို စုပ်ယူထားသည့် စတိုင်များနှင့် အခြားဖော်ပြမှုနည်းလမ်းများ။

ဆိုလိုသည်။ ဂီတတည်ဆောက်မှုတွင် အောင်မြင်မှုများ။ ထူးထူးခြားခြား တေးရေးဆရာများစွာ လုပ်ကိုင်ပြီး အလုပ်ဆက်လုပ်ခဲ့ကြသည့် အခြားဆိုရှယ်လစ်နိုင်ငံများတွင် ယဉ်ကျေးမှုများကို အောင်မြင်စွာ ရရှိခဲ့သည် (GDR—H. Eisler and P. Dessau; Poland—V. Lutoslawski; Bulgaria—P. Vladigerov and L. Pipkov; ဟန်ဂေရီ—Z Kodály၊ F. Sabo၊ Czechoslovakia – V. Dobiash၊ E. Suchon)။

ကိုးကား: Serov AN၊ ဂီတ၊ ဂီတသိပ္ပံ၊ ဂီတသင်ကြားနည်း၊ Epoch၊ 1864၊ နံပါတ် 6၊ 12; ပြန်လည်ထုတ်ဝေခြင်း - နှစ်သက်သည်။ ဆောင်းပါးများ၊ အတွဲ 2, အမ်, 1957; Asafiev B.၊ ဂီတပုံစံ၊ စာအုပ်။ 1, L., 1928, စာအုပ်။ 2, M., 1947 (စာအုပ်များ 1 နှင့် 2 အတူတကွ) L., 1971; Kushnarev X., ဂီတခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုပြဿနာအပေါ်။ “SM”၊ ၁၉၃၄၊ အမှတ် ၆၊ Gruber R.၊ ဂီတယဉ်ကျေးမှုသမိုင်း၊ အတွဲ။ 1934, အပိုင်း 6, M., 1; Shostakovich D.၊ ဂီတကို သိပြီး နှစ်သက်သူ၊ အမ်၊ ၁၉၅၈၊ Kulakovsky L., Music as art, M., 1; Ordzhonikidze G., ဂီတ၏တိကျသောမေးခွန်းအတွက်။ Sat: ဂီတဗေဒမေးခွန်းများ ၊ အတွဲ။ 1941, M. , 1958; Ryzhkin I., ဂီတရည်ရွယ်ချက်နှင့်၎င်း၏ဖြစ်နိုင်ခြေ, M., 1960; သူ၏၊ စနေ၊ ဂီတ၏ မရှိမဖြစ် အင်္ဂါရပ်အချို့- Aesthetic essays, M., 3; အသံထွက်နှင့် ဂီတပုံရိပ်။ ထိုင်။ ဆောင်းပါးများ၊ ed. BM Yarustovsky မှတည်းဖြတ်သည်။ မော်စကို၊ ၁၉၆၅၊ ကွန်ယု၊ စုစည်းမှုတွင် “ဂီတဘာသာစကား” ဟူသော အယူအဆဆိုင်ရာ ပြဿနာ- Lully မှ ယနေ့ခေတ်အထိ၊ M., 1960; Mazel L.၊ Zuckerman V.၊ ဂီတအလုပ်တစ်ခုကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း။ ဂီတ၏ဒြပ်စင်များနှင့် ပုံစံငယ်များ၏ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာနည်းများ၊ အပိုင်း 1962၊ M., 1962; Konen V., Theatre and Symphony, M., 1965; Uifalushi Y.၊ ဂီတရောင်ပြန်ဟပ်မှု၏ယုတ္တိ။ ၎င်း၏ပြဿနာများအကြောင်း အက်ဆေး၊ “ဒဿနိကမေးခွန်းများ”၊ ၁၉၆၈၊ အမှတ် ၁၁၊ Sohor A., ​​​​ဂီတအနုပညာပုံစံတစ်ခုအဖြစ်, M., 1967; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဂီတနှင့်လူ့အဖွဲ့အစည်း၊ အမ်၊ ၁၉၇၂၊ သူ၏ လူမှုဗေဒနှင့် ဂီတယဉ်ကျေးမှု၊ အမ်၊ ၁၉၇၅၊ Lunacharsky AV, ဂီတလောကတွင်၊ M., 1; Kremlev Yu., Essays on the aesthetics of music, M., 1967: Mazel L., classical harmony of Problems, M., 1975 (နိဒါန်း); Nazaikinsky E., ဂီတခံယူချက်စိတ်ပညာအပေါ်, M., 1968; ဂီတတွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ ပြဿနာများ။ ထိုင်။ ဆောင်းပါးများ၊ ed. MG Aranovsky, M., 11။

ကန်း