ဂီတပညာ |

ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိနဲ့ စနစ်တကျ။ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ယဉ်ကျေးမှု၊ လူတစ်ဦး၏ ဂီတစွမ်းရည်၊ ဂီတအပေါ် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုဆိုင်ရာ ပညာရေး၊ ၎င်း၏ အကြောင်းအရာကို နားလည်မှုနှင့် နက်နဲသော အတွေ့အကြုံတို့၌ ပါဝင်သည်။ M. v. လူမှု-သမိုင်းဆိုင်ရာ ကူးစက်မှုဖြစ်စဉ်တစ်ခု ရှိပါသည်။ ဂီတအတွေ့အကြုံ။ မျိုးဆက်သစ်များ၏ လှုပ်ရှားမှုများ၊ ဂီတ၏ အစိတ်အပိုင်းများ ပါဝင်သည်။ သင်ကြားရေးနှင့် ဂီတပညာ။ ဇီးကွက်။ ဂီတသီအိုရီ။-ဗေဒ။ Muses ဖွဲ့စည်းနိုင်ခြေရှိ ခံယူချက်ဖြင့် ကြီးပြင်းလာခြင်းကို ခွဲခြားထားသည်။ ကျယ်ပြန့်သောလူများတွင်စွမ်းရည်များ။ အမ်ရာစု အထွေထွေပညာရေးအတွက် ဆောင်ရွက်ခဲ့ သည်။ ကျောင်း၊ သူငယ်တန်းနှင့် အခြားကျောင်းပြင်ပ အဖွဲ့အစည်းများ သီဆိုဖျော်ဖြေခြင်း။ သီချင်းဆိုခြင်း၊ တူရိယာတီးခြင်း၊ သီချင်းနားထောင်ခြင်း။ စာတတ်မြောက်ခြင်းသည် လောကအမြင်၊ အနုပညာကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ အမြင်များနှင့် အရသာများ၊ ခံစားချက်များနှင့် ဆိုဗီယက်လူငယ်များ၏ ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ အရည်အသွေးများ ပညာရေး။ ဇီးကွက်သုတ။ စိတ်ပညာရှင် (AN Leontiev၊ BM Teplov၊ GS Kostyuk၊ VN Myasishchev) သည် ဂီတအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းသည် အရာများစွာပေါ်တွင် မူတည်ကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ အချင်းချင်းအပြန်အလှန်ဆက်ဆံသောအချက်များ။ ၎င်းတို့ထဲတွင် အသက်အရွယ် လက္ခဏာများ၊ တစ်ဦးချင်း စာစီစာကုံး။ ဒေတာ၊ ရှိပြီးသားဂီတ၏ခံယူချက်အတွေ့အကြုံ။ တရားစွဲ; အချို့သော ပထဝီဝင်ပတ်ဝန်းကျင်တွင် နေထိုင်သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းလုပ်ငန်းနှင့် အခြားသူများ၏ သက်ဆိုင်သည့် လူမှု-လူဦးရေဆိုင်ရာ အင်္ဂါရပ်များ။ M. v. သည် အနုပညာ၊ ဂီတလေ့ကျင့်မှုတွင် ဖြစ်ပွားနေသည့် လုပ်ငန်းစဉ်များနှင့် နီးကပ်စွာ ချိတ်ဆက်ထားသည်။ အချို့သော ဂီတကို ကျင့်သုံးပါ။ အသံထွက်သည် အချိန်နှင့်အမျှ ပြောင်းလဲနေသည်။ ထို့ကြောင့် အမ်ရာစု၏ပုံစံ။ နေ့စဉ် "ဂီတအပေါ် မူတည်. နားထောင်သူ၏ပတ်ဝန်းကျင်။

ရှေးယခင်ကတည်းက ဂီတကို မျိုးဆက်သစ်လူငယ်များ ပညာပေးရန်အတွက် အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းအချို့၏ သားသမီးများနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ခေတ်တိုင်းက ချမှတ်ပေးခဲ့သော ပညာရေး၏ ယေဘူယျတာဝန်များအားဖြင့် ၎င်း၏ အရေးပါမှုကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ အတန်းများ၊ အိမ်ယာများ သို့မဟုတ် အုပ်စုများ။ အိန္ဒိယနိုင်ငံတွင် နတ်ဘုရားများ၏ ဘုန်းအသရေနှင့် ကရုဏာကို ဆည်းပူးရန် ကြိုးပမ်းသည့် သူရဲကောင်းတစ်ဦးသည် ပညာရှိငှက်ထံမှ သီဆိုခြင်းအနုပညာကို သင်ယူကာ “သီချင်း၏မိတ်ဆွေ” ဟူသော ဒဏ္ဍာရီတစ်ခုအရ သီဆိုခြင်းအနုပညာကို ကျွမ်းကျင်လာသောကြောင့် လွတ်မြောက်ခြင်းဟူသည် မကောင်းသော ခံစားချက်များနှင့် အလိုဆန္ဒများ၊ ရှေးခေတ်အိန္ဒိယတွင် Crimean ဂီတနှင့် M. ရာစုတို့အရ အမြင်များ ရှိခဲ့သည်။ သဒ္ဓါတရား၊ စည်းစိမ်ဥစ္စာ၊ ပျော်ရွှင်မှုကို ပေးစွမ်းနိုင်ပါစေ။ အသက်အရွယ်အလိုက် လူများကို လွှမ်းမိုးနိုင်စေရန် ဂီတအတွက် လိုအပ်ချက်များကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ကလေးများအတွက်၊ အရှိန်အဟုန်ဖြင့် ရွှင်လန်းသောဂီတသည် လူငယ်များအတွက် အသုံးဝင်သည်၊ ပျမ်းမျှအားဖြင့်၊ ရင့်ကျက်သောအသက်အရွယ်ရှိသူများအတွက်- နှေးကွေး၊ ငြိမ်သက်၍ လေးနက်သော သဘောသဘာဝဖြင့် လူငယ်များအတွက် အသုံးဝင်သည်ဟု ယူဆပါသည်။ ရှေးအရှေ့နိုင်ငံများ၏ ဂီတကျမ်းများတွင် အမ်ဂ. သီလများ မျှတစေရန်၊ လူသားဆန်မှု၊ တရားမျှတမှု၊ သမ္မာသတိနှင့် လူတို့၌ ရိုးသားမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန် တောင်းဆိုထားသည်။ ရှေးခေတ်တရုတ်ပြည်ရှိ အမ်၏မေးခွန်းများသည် နိုင်ငံတော်၏ စီရင်ပိုင်ခွင့်အောက်တွင်ရှိသည်။ ဆိုလိုသည်။ ကျင့်ဝတ်အရ သိမ်းပိုက်ထားသောနေရာ။ အခြားဝေလငါးများ၏သွန်သင်ချက်။ ဒဿနပညာရှင် ကွန်ဖြူးရှပ် (ဘီစီ ၅၅၁-၄၇၉)။ သူသည် ဂီတကို တင်းကျပ်သော စည်းမျဥ်းစည်းကမ်းများ ချမှတ်ခဲ့ပြီး၊ M. v. အစိုးရ-နိုင်ငံရေး အမြင်အထိ ချဲ့ထွင်ကာ အကျင့်စာရိတ္တပညာရေးမှလွဲ၍ အခြားပန်းတိုင်သို့ အရောက်လှမ်းရန် ဂီတဖျော်ဖြေမှုကို တားမြစ်ခဲ့သည်။ ဤအယူအဆကို ကွန်ဖြူးရှပ်၏ နောက်လိုက်များဖြစ်သော Mencius နှင့် Xunzi တို့၏ အရေးအသားများတွင် တီထွင်ခဲ့သည်။ 551th c တွင်၊ ဘီစီအီး။ ကွန်ဖြူးရှပ်သည် ဂီတနှင့်ပတ်သက်သော သင်ကြားပို့ချမှုကို ဂီတနှင့် ဂီတဂီတဆိုင်ရာ အသုံးချနည်းကို ဆန့်ကျင်ကန့်ကွက်သူ Utopian ဒဿနပညာရှင် Mo-tzu က ဝေဖန်ခဲ့သည်။

ရှေးဟောင်း အလှဗေဒတွင် ဒီမိုကရေစီ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပညာရေးစနစ်သည် ဂီတကို သဟဇာတဖြစ်စေသော နည်းလမ်းအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ အမ်ရာစုမေးခွန်းများ။ ဒေါက်တာ ဂရိနိုင်ငံတွင် ချန်လှပ်ခြင်းခံရသည်။ မှတ်ချက်- Arcadia တွင် အသက် 30 နှစ်အောက် နိုင်ငံသားတိုင်း သီဆိုခြင်းနှင့် တူရိယာဂီတကို သင်ယူရမည်ဖြစ်ပါသည်။ Sparta၊ Thebes နှင့် Athens တို့တွင် - aulos တီးခတ်ရန် သင်ယူပြီး choir တွင်ပါဝင်ပါ (၎င်းသည် မြင့်မြတ်သောတာဝန်ဖြစ်သည်ဟု ယူဆပါသည်)။ Sparta တွင် M. v. သည် အသံထွက် စစ်တပ်သုံး ဇာတ်ကောင်တစ်ခုပါရှိသည်။ “Spartan သီချင်းတွေမှာ သူတို့ကိုယ်သူတို့ စိတ်အားထက်သန်မှု နှိုးဆွပြီး စွမ်းဆောင်နိုင်မှုတွေ တောင်းဆိုတဲ့ သတ္တိတွေ တောက်လောင်နေတဲ့ တစ်စုံတစ်ခု…” (Plutarch, Comparative Biography, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144)။

ဒေါက်တာ ဂရိနိုင်ငံတွင် အမ်ဗီသည် ကိုယ်ပိုင်ဂီတနှင့် ကျွမ်းဘားအားကစားကို တာဝန်ယူခဲ့သည်။ ကျောင်းများ ဂီတပညာသည် အသက် 7 နှစ်မှ 16 နှစ်ကြား ကလေးများကို အကျုံးဝင်သည်။ စာပေ၊ အနုပညာနှင့် သိပ္ပံပညာတို့ကို လေ့လာခြင်း ပါဝင်သည်။ အမ်ရာစု၏အခြေခံ။ choir ဖြစ်ခဲ့သည်။ သီချင်းဆိုခြင်း၊ ပုလွေတီးခြင်း၊ သီချင်းဆိုခြင်းသည် ဂီတဖန်တီးခြင်းနှင့် နီးကပ်စွာချိတ်ဆက်ထားပြီး တရားဝင်ရုံးပိတ်ရက်များနှင့်ဆက်စပ်သည့် ပြိုင်ပွဲများ (agons) များတွင် ပါဝင်ရန်အတွက် ကလေးများနှင့် လူငယ်သံတွဲများကို ပြင်ဆင်ခြင်းလုပ်ငန်းတာဝန်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂရိလူမျိုးများသည် “ethos” ၏အယူဝါဒကို တီထွင်ခဲ့ပြီး မူဆယ်၏ ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ အခန်းကဏ္ဍကို အတည်ပြုခဲ့သည်။ တရားစွဲ။ ဒေါက်တာ ရောမ အကောင့်ထဲမှာပါပါတယ်။ အဖွဲ့အစည်းများ၊ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် တီးမှုတ်ခြင်း တူရိယာများကို သင်ကြားပေးခြင်း မရှိပေ။ ယင်းသည် လျှို့ဝှက်ကိစ္စတစ်ခုဟု ယူဆကြပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် အာဏာပိုင်များ၏ ဆန့်ကျင်မှုများနှင့် ကြုံတွေ့ရပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် ရောမလူမျိုးများအား ကလေးများအား တိတ်တဆိတ် ဂီတသင်ပေးရန် အတင်းအကြပ် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။

မူဆယ်။ အရှေ့အလယ်ပိုင်းနှင့် အနီးနားရှိ လူမျိုးများ၏ သင်ကြားပြသမှု၊ အနုပညာဖန်တီးမှုနှင့် ပညာရေးနယ်ပယ်ရှိ လူများ၏လှုပ်ရှားမှုများကို ကန့်သတ်ရန် အချည်းနှီးကြိုးစားခဲ့သော ဖောက်ပြန်သော မူဆလင်ဓမ္မဆရာများ၏ ကျူးကျော်မှုကို တိုက်ဖျက်ရာတွင် တီထွင်ဖန်တီးထားသော အနုပညာဖြစ်သည်။

ဗုဒ္ဓဟူး-ရာစု။ တရားစွဲခြင်းအပြင် ဗုဒ္ဓဟူးရာစုတစ်ခုလုံး။ ခရစ်တော်၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖွဲ့စည်းထားသော ယဉ်ကျေးမှု။ ဘုရားကျောင်းများ ဂီတသည် ထင်ရှားသောနေရာတစ်ခုဖြစ်သည့် ဘုန်းကြီးကျောင်းများတွင် စာသင်ကျောင်းများ ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် ကျောင်းသားများသည် သီအိုရီနှင့် လက်တွေ့ပြင်ဆင်မှုကို လက်ခံရရှိခဲ့ကြသည်။ Churchmen ( Clement of Alexandria ၊ Basil the Great ၊ Cyprian ၊ Tertullian ) သည် ဂီတသည် အနုပညာအားလုံးကဲ့သို့ပင်၊ လုပ်ငန်းတာဝန်များ။ ၎င်း၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ သမ္မာကျမ်းစာ၏ နှုတ်ကပတ်တော်များကို ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး အသုံးပြုနိုင်စေရန် ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်ရန်ဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ အသင်းတော်၏ တစ်ဖက်သတ်ဆောင်ရွက်ချက်များဖြစ်သည်။ MV မယူဘူး nar. သီဆိုခြင်းထက် စကားလုံးများ၏ ဦးစားပေးမှုကို အတည်ပြုသည့် ဂီတ။ M. မှ ဗေဒဒြပ်စင်ကိုဖယ်ရှားလုနီးပါးဖြစ်ခဲ့သည်။ ဂီတ၏ ကာမဂုဏ်ခံစားမှုသည် လူ့သဘောသဘာဝ၏ အားနည်းချက်ကို လိုက်လျောမှုတစ်ခုဟု ယူဆခဲ့သည်။

15 ရာစုမှဂီတကိုဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ သင်ကြားရေး လက်ရာတွေ။ ဒီဘက်ခေတ်မှာ ဂီတကို စိတ်ဝင်စားတယ်။ Art-woo သည် လူသစ်တစ်ဦး၏ အခြားအရေးတကြီး တောင်းဆိုမှုများတွင် ရပ်တည်ခဲ့သည်။ ဂီတနှင့် ကဗျာ၊ ဂီတနှင့် ရှေးဟောင်းသင်တန်းများ။ lit-roy၊ ဂီတနှင့် ပန်းချီကားသည် လူများ ပြိုကွဲသွားခြင်းမှ ဆက်စပ်နေသည်။ ဂီတနှင့် ကဗျာဆန်သော စက်ဝိုင်းများ။ ဓနသဟာယ - အကယ်ဒမီ။ Zenflu (1530) ထံ ကျော်ကြားသော စာတစ်စောင်တွင် M. Luther သည် သိပ္ပံနှင့် အခြားအနုပညာများအကြောင်း ဂီတကို ဂုဏ်တင်ခဲ့ပြီး ဓမ္မပညာပြီးနောက် ၎င်းကို ပထမနေရာတွင် ထားခဲ့သည်။ အဲဒီခေတ်က ဂီတယဉ်ကျေးမှုက ယုတ်မာတဲ့အဆင့်ကို ရောက်နေပါပြီ။ ကျောင်းများတွင် ထွန်းကားသည်။ သီချင်းဆိုတတ်ဖို့က အရမ်းအရေးကြီးတယ်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ JJ Rousseau သည် လူ့ယဉ်ကျေးမှု၏အန္တရာယ်များအကြောင်း စာတမ်းမှဆက်လက်တင်ပြခဲ့ပြီး သီချင်းဆိုခြင်းကို muses ၏အပြည့်စုံဆုံးသရုပ်ဖော်မှုအဖြစ် ချီးကျူးခဲ့သည်။ ရိုင်းစိုင်းသော ခံစားချက်များပင်။ သင်ကြားနည်း ဝတ္ထုတွင် “Emil” Rousseau က ပညာရေး အပါအဝင်၊ ဂီတသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုမှ လာသည်။ ပထမတော့ သူကိုယ်တိုင် ရေးစပ်ထားတဲ့ သီချင်းတွေကို သူရဲကောင်းဆီက တောင်းဆိုတယ်။ အကြားအာရုံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန်အတွက် သီချင်းစာသားများကို ရှင်းလင်းစွာ အသံထွက်ရန် အကြံပြုခဲ့သည်။ ဆရာသည် ကလေး၏အသံကို လိုက်လျောညီထွေရှိပြီး အသံမာမာဖြစ်အောင်၊ ဂီတ၏ စည်းချက်နှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိစေရန် နားရွက်ကို ဖော်မြူလာဖြစ်အောင် ကြိုးစားရမည်ဖြစ်ပါသည်။ ဂီတဘာသာစကားကို လူအများကြားရနိုင်စေရန်အတွက် Rousseau သည် ဒစ်ဂျစ်တယ်အမှတ်အသားဆိုင်ရာ အယူအဆကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ဤအကြံအစည်သည် မတူညီသောနိုင်ငံများတွင် နောက်လိုက်များရှိသည် (ဥပမာ၊ P. Galen၊ E. Sheve၊ N. Pari - ပြင်သစ်၊ LN Tolstoy နှင့် SI Miropolsky - ရုရှား၊ I. Schultz နှင့် B. Natorp - ဂျာမနီတွင်)။ သင်ကြားနည်းဆိုင်ရာ Rousseau ၏ အကြံဉာဏ်များကို ဂျာမနီရှိ ပရဟိတဆရာများ က ကောက်ယူခဲ့သည်။ စာသင်ကျောင်းမှာ စာသင်ခန်းတွေကို မိတ်ဆက်ပေးတယ်။ သီချင်းတွေတင်မကဘူး၊ ဘုရားရှိခိုးတယ်။ သီချင်းဆို၊ တီးတတ်အောင် သင်ပေးတယ်။ တူရိယာများ ၊ အနုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကို အလေးထားဆောင်ရွက်ခဲ့ပါသည်။ အရသာ စသည်တို့

18-19 ရာစုနှစ်များတွင်ရုရှား၌။ အမ်၏ရာစုစနစ်။ လူတန်းစားနှင့် မဏ္ဍိုင်ရွေးချယ်မှုအပေါ် အခြေခံပြီး ၎င်း၏အဖွဲ့အစည်းကို ဆိုလိုသည်။ ထိုနေရာသည် သီးသန့်လုပ်ဆောင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပြည်နယ်သည် မူဆယ်များ၏ ဦးဆောင်မှုနှင့် တရားဝင် ဝေးကွာနေခဲ့သည်။ ပညာရေးနှင့် ကြီးပြင်းလာမှု။ အထူးသဖြင့် မင်းဗာပညာရေးတွင် ပြည်နယ်အစိုးရများ၏ စီရင်ပိုင်ခွင့်အောက်တွင် ရာစုနှစ်၏ M. ဧရိယာတစ်ခုတည်းသာ ရှိခဲ့သည်။ နှင့် ပညာရေး - အထွေထွေပညာရေးအတွက် သီချင်းဆိုခြင်း။ ကျောင်းများ မူလတန်းကျောင်းတွင် အထူးသဖြင့် ကျေးလက်တွင် ဘာသာရပ်၏လုပ်ဆောင်ချက်များသည် ကျိုးနွံပြီး ဘာသာရေးနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ကျောင်းသားများ၏ ပညာရေး၊ သီချင်းဆိုဆရာသည် အများစုမှာ ဘုရင်ခံဖြစ်သည်။ M. ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ကျောင်းနှင့် ဘုရားကျောင်းများတွင် သီချင်းဆိုရန် ဖြစ်နိုင်သော စွမ်းရည်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာစေရန် လျှော့ချခဲ့သည်။ သံပြိုင်။ ထို့ကြောင့် တေးဂီတအဖွဲ့၏ လေ့ကျင့်မှုကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ သီချင်းဆိုခြင်း။ အလယ်တန်းကျောင်းများတွင် သီချင်းဆိုခြင်း သင်ခန်းစာများကို မသင်မနေရ၊ ပရိုဂရမ်ကို ကျောင်းခေါင်းဆောင်ပိုင်း၏ စိတ်ဝင်စားမှု အတိုင်းအတာပေါ်မူတည်၍ တည်ထောင်ခဲ့ပါသည်။

မွန်မြတ်သောပိတ် uch ။ အထူးသဖြင့် အမျိုးသမီးအဖွဲ့များတွင် Mv တွင် choral (ဘုရားကျောင်းနှင့် လောကီရေးရာ) နှင့် တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုခြင်းအပြင် ဤတွင် စန္ဒယားတီးတတ်ရန် သင်ကြားပေးသည်။ သို့သော်လည်း ဤအရာသည် အခကြေးငွေဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး နေရာတိုင်းတွင် လုပ်ဆောင်ခဲ့ခြင်း မရှိပေ။

M. v. အကြောင်းကို အနုဗေဒ၏ အဓိပ္ပါယ်တစ်ခုအဖြစ်။ နိုင်ငံတော် အတိုင်းအတာနဲ့ ပညာရေးအတွက် လိုအပ်ချက်ကို မူဆယ်တွေရဲ့ ထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်တွေက အသိအမှတ်ပြုထားပေမယ့် မေးခွန်းထုတ်စရာ မရှိပါဘူး။ ယဉ်ကျေးမှု။ ကျောင်းများတွင် သီချင်းဆိုနေသည့် ဆရာများသည် နယ်ပယ်ချဲ့ထွင်ရန်နှင့် ဂီတအားဖြင့် သင်ကြားနည်းများနှင့် ပညာရေးကို မြှင့်တင်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ဤသည်မှာ ထိုအချိန်က ထုတ်ဝေသည့် နည်းလမ်းတကျ များစွာဖြင့် သက်သေပြနေသည်။ အကျိုးကျေးဇူးများ။

ရုရှားနိုင်ငံ ပေါ်ပေါက်ရေးနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။ အမ်ရာစုသီအိုရီ။ 60s ကိုရည်ညွှန်းသည်။ ၁၉ ရာစု လူ့အဖွဲ့အစည်း။ ဤကာလ၏လှုပ်ရှားမှုများသည် Rus ထွန်းကားလာစေသည်။ သင်ကြားရေးသိပ္ပံ။ ပီတာစဘတ်ကနေ တပြိုင်နက်တည်း။ အခမဲ့တေးဂီတကို ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ကျောင်းအုပ်ကြီး (၁၈၆၂)။ MA Balakireva နှင့် choir ။ စပယ်ယာ G. Ya. လမိုင်းမြို့။ 19-1862s များတွင်။ သီအိုရီ ပေါ်လာတယ်။ အုတ်မြစ်ချသော အလုပ်များ။ ဂီတပြဿနာများ။ သင်ကြားနည်း။ စာအုပ်ထဲမှာ။ "ရုရှားနှင့်အနောက်ဥရောပရှိလူများ၏ဂီတပညာပေးမှုအပေါ်" (60nd ed., 80) SI Miropolsky သည် universal ဂီတအနုပညာတစ်ခု၏လိုအပ်ချက်နှင့်ဖြစ်နိုင်ခြေကိုသက်သေပြခဲ့သည်။ အမ်ရာစုမေးခွန်းများ။ တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်းအားဖြင့် AN Karasev၊ PP Mironositsky၊ AI Puzyrevsky မှ လုပ်ဆောင်သည်။ စာအုပ်ထဲမှာ။ "လက်တွေ့သင်တန်း၊ Year 2" (1882) နှင့် စပ်လျဉ်း၍ ကျောင်းသီချင်းသီဆိုခြင်း နည်းစနစ်သည် ကျောင်းသား၊ ကျောင်းသူများ၊ ၎င်းတို့၏ အသိဉာဏ်၊ မှတ်ဉာဏ်၊ စိတ်ကူးစိတ်သန်း၊ ၎င်းတို့၏ ဆန္ဒ၊ အာရုံခံစားမှုနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် ပညာရေးဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိစေကြောင်း DI ZARIN မှ မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။ ဂီတ (အထူးသဖြင့် သီချင်းဆိုခြင်း) သည် ပညာရေးအတွက် ဘက်စုံသုံးနိုင်သော နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် စွမ်းဆောင်နိုင်ပြီး ၎င်း၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ အတွင်းစိတ်၏ အနက်ရှိုင်းဆုံး တစ်ဖက်ခြမ်းကို ဖမ်းယူသွားခြင်း ဖြစ်သည်။ လူသား၏ကမ္ဘာ။ ဂီတကို အများကြီး အာရုံစိုက်တယ်။ VF Odoevsky သည် လူအများ၏ ဉာဏ်အလင်းကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ M. v. သည် ဂီတအပေါ် ဖြစ်နိုင်သမျှ နည်းမျိုးစုံဖြင့် အခြေခံသင့်သည်ဟု ရုရှားတွင် ပထမဆုံး ထောက်ပြသူဖြစ်သည်။ အလေ့အကျင့်၊ အတွင်းအကြားအာရုံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး၊ အကြားအာရုံနှင့် သီချင်းဆိုခြင်းကို ညှိနှိုင်းဆောင်ရွက်ခြင်း။ အမ်ရာစုအတွက် များစွာ အထောက်အကူ ပြုခဲ့သည်။ VV Stasov နှင့် AN Serov တို့၏လက်ရာများ။ DI Pisarev နှင့် LN Tolstoy တို့သည် M. ရာစုကိုလွှမ်းမိုးထားသည့် အယူဝါဒနှင့် ပညာရည်ချွန်ဝါဒကို ဝေဖန်ခဲ့သည်။ “ဂီတကို သဲလွန်စများ ချန်ထားခဲ့ကာ လိုလိုလားလား လက်ခံနိုင်စေရန်အတွက် တော်စတွိုင်းသည် အနုပညာကို အစကတည်းက သင်ကြားပေးရန် လိုအပ်ပြီး သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် တီးခတ်ခြင်း စွမ်းရည်ကို သင်ကြားခြင်းမျိုးမဟုတ်ဘဲ ...” (Sobr. soch., vol. 1, 1907, p. 8)။

M. ရာစု၏အလေ့အကျင့်အတွက်စိတ်ဝင်စားဖွယ်အတွေ့အကြုံတစ်ခု။ 1905-17 ခုနှစ်တွင် VN Shatskaya ၏အလုပ်သည်ကလေးများ၏လုပ်အားကိုလိုနီ "ရွှင်လန်းသောဘဝ" နှင့် "ကလေးများအလုပ်နှင့်အနားယူ" လူ့အဖွဲ့အစည်း၏သူငယ်တန်းတွင်ပေါ်လာသည်။ “ရွှင်လန်းသောဘဝ” ကိုလိုနီ၏ကလေးများသည် တေးဂီတစုဆောင်းရန် ကူညီပေးခဲ့ကြသည်။ ထင်မြင်ယူဆချက်များ၊ ထည့်သွင်းပြောဆိုမှုနှင့် ဆက်သွယ်ရန် လိုအပ်ကြောင်း၊ ၎င်း၏အနှစ်သာရကို နားလည်သဘောပေါက်ရန် စုစည်းထားခြင်းဖြစ်သည်။

အမ် ရာစု၏ အခြေခံ အပြောင်းအလဲများ။ 1917 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ တော်လှန်ရေး အပြီးတွင် ဆိုဗီယက် မတိုင်မီ ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်။ ကျောင်းသည် အသိပညာနှင့် သင်ကြားပြသပေးရုံသာမက တီထွင်ဖန်တီးလိုသောစိတ်ထားများကိုပါ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ပညာပေးရန်နှင့် တီထွင်ဖန်တီးလိုစိတ်များ တိုးပွားလာစေရန်အတွက် တာဝန်ကို ကျောင်းက သတ်မှတ်ပေးသည်။ ပညာရေးဆိုင်ရာလုပ်ဆောင်ချက်များသည် အမ်ရာစု။ အမ်ရာစု၏ ပတ်လမ်းအတွင်း ပထမဆုံးတော်လှန်ရေးလွန်နှစ်များမှစ၍ သဘာဝအတိုင်းဖြစ်သော ဂီတနှင့် ပညာရေးတို့နှင့် ရောယှက်နေသည်။ အကျယ်ပြန့်ဆုံးသော အလုပ်သမားများ ပါဝင်ခဲ့သည်။

အနုပညာလိုအပ်မှုအပေါ် K. Marx ၏ လူသိများသော ရပ်တည်ချက်ကို လက်တွေ့ကျင့်သုံးရန် ဖြစ်နိုင်သည်။ ကမ္ဘာ့ရှာဖွေရေး။ “အနုပညာ၏ရည်ရွယ်ချက်…” ဟု မာ့က်စ်က ရေးသားခဲ့သည်– “အနုပညာကို နားလည်ပြီး အလှတရားကို ခံစားနိုင်သော ပရိသတ်ကို ဖန်တီးပေးသည်” (K. Marx and F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129)။ ဂီတနမူနာအပေါ် မာ့က်စ်က သူ၏ထင်မြင်ယူဆချက်ကို ရှင်းပြခဲ့သည်– “ဂီတက လူတစ်ယောက်ရဲ့ ဂီတခံစားချက်ကို နှိုးဆွပေးတယ်။ ဂီတမဟုတ်သောနားအတွက်၊ အလှဆုံးဂီတသည် အဓိပ္ပါယ်မရှိပေ၊ ၎င်းသည် သူ့အတွက် အရာဝတ္ထုတစ်ခုမဟုတ်…” (ibid., p. 127)။ VI Lenin သည် ဇီးကွက်အသစ်၏ ဆက်နွှယ်မှုကို အလေးပေးခဲ့သည်။ ရှေးယခင်က ကြွယ်ဝသော ယဉ်ကျေးမှု အမွေအနှစ်များ။

ဆိုဗီယက် M. ၏အာဏာပထမနှစ်များမှစ၍ Lenin ၏အစုလိုက်အပြုံလိုက်အနုပညာစိတ်ကူးများပေါ်အခြေခံ၍ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်။ ပြည်သူ့ပညာရေး။ K. Zetkin နှင့် စကားပြောဆိုမှုတွင် VI Lenin သည် အနုပညာအလုပ်များကို ရှင်းလင်းစွာ ပုံဖော်ခဲ့ပြီး အကျိုးဆက်အနေဖြင့် အနုပညာအလုပ်များကို “အနုပညာသည် လူတို့ပိုင်ဆိုင်သည်။ ၎င်းသည် ကျယ်ပြန့်သော အလုပ်လုပ်သော အစုလိုက်အပြုံလိုက်၏ အနက်ရှိုင်းဆုံး အမြစ်များ ရှိရမည်။ ဤအရာများကို လူအများက နားလည်ကြပြီး ၎င်းတို့ကို ချစ်ခင်ကြရမည်ဖြစ်သည်။ ဒီအစုလိုက်အပြုံလိုက် ခံစားချက်၊ တွေးခေါ်မှုနဲ့ ဆန္ဒကို ပေါင်းစည်းပြီး ပြုစုပျိုးထောင်ရမယ်။ ၎င်းသည် ၎င်းတို့အတွင်းမှ အနုပညာရှင်များကို နိုးထစေပြီး ၎င်းတို့ကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေသင့်သည်” (K. Zetkin, စာအုပ်မှ-“လီနင်၏အမှတ်တရများ”၊ စုစည်းမှု- Lenin VI, On Literature and Art, 1967, p. 583)။

1918 ခုနှစ်တွင် ဂီတကျောင်းကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ပြည်သူ့ပညာရေးကော်မရှင် (MUZO) ဌာန၊ ၎င်း၏အဓိကတာဝန်မှာ muses ၏ရတနာများနှင့်အလုပ်လုပ်နေသူများကိုရင်းနှီးကျွမ်းဝင်စေရန်ဖြစ်သည်။ ယဉ်ကျေးမှု။ ရုရှားကျောင်းဂီတသမိုင်းတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် အကောင့်တွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ “ကလေးသူငယ်များ၏ အထွေထွေပညာရေးအတွက် လိုအပ်သော အစိတ်အပိုင်းတစ်ရပ်အနေဖြင့် အခြားဘာသာရပ်အားလုံးနှင့် တန်းတူရည်တူရှိ” (Resolution of the Collegium of the People's Commissariat of Education of July 25, 1918)။ အကောင့်အသစ်တစ်ခု မွေးဖွားခဲ့သည်။ စည်းကမ်းနှင့် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အမ်ရာစု၏ စနစ်သစ်။ ကျောင်းတော်တွင် ရိုးရာအကများကို တော်လှန်ကြသည်။ သီချင်းများ၊ ထုတ်လုပ်မှုဂန္ထဝင်များ။ ဒြပ်ထု M. ၏ ရာစုနှစ် စနစ်တွင် တန်ဖိုးကြီးသည်။ ဂီတ၏ ခံယူချက်၊ နားလည်နိုင်မှု ပြဿနာတို့နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ဂီတပညာရေးနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုစနစ်သစ်ကို အမ်ရာစု၏ လုပ်ငန်းစဉ်ဖြင့် တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဂီတအပေါ် သာယာသော စိတ်နေသဘောထား ဖွဲ့စည်းခြင်း ပါဝင်သည်။ ဒီရည်မှန်းချက်ကို အကောင်အထည်ဖော်ရာမှာ မူဆယ်တွေရဲ့ ပညာရေးကို အများကြီး အာရုံစိုက်ခဲ့ပါတယ်။ အကြားအာရုံ၊ ဂီတကို ပိုင်းခြားနိုင်စွမ်းရှိခြင်း။ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း။ အမ်ရာစု၏အဓိကတာဝန်များထဲမှတစ်ခု။ ထိုသို့သော မူဆယ်ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဂီတကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာနိုင်စေမည့် ပြင်ဆင်မှု။ မှန်မှန်ကန်ကန် အမ်ရာစုကို ပေးပို့ခဲ့သည်။ Krom muses နှင့်အတူ ဒါကို ဝန်ခံခဲ့သည်။ ပညာရေးနှင့် အထွေထွေ လေ့ကျင့်ရေးတို့သည် ရှုပ်ထွေးစွာ ဆက်စပ်နေသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာ တေးဂီတကို တေးဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးပြီး စိတ်ဝင်တစား ဖြစ်ပေါ်လာပြီး ၎င်းကို နားဆင်သူများကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး ရရှိလာသော အသိပညာနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုများသည် ၎င်း၏ အကြောင်းအရာကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ခံစားသိရှိနိုင်စေရန် ကူညီပေးခဲ့ပါသည်။ စာသင်ကျောင်း၏ အမ်ရာစုသစ် ထုတ်လုပ်ရေးတွင်၊ စစ်မှန်သော ဒီမိုကရေစီနှင့် မြင့်မားသော လူသားဆန်သော ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုကို တွေ့ရှိရသည်။ ဇီးကွက်၏အခြေခံမူများ။ ကျောင်းများသည် ကလေးတစ်ဦးစီ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန်အတွက် အဓိက ရည်မှန်းချက်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဥပဒေများ။

M. ရာစု၏နယ်ပယ်ရှိပုဂ္ဂိုလ်များထဲတွင်။ – BL Yavorsky, N. Ya Bryusova၊ VN Shatskaya၊ NL Grodzenskaya၊ MA Rumer။ နည်းစနစ်ကျသော အခြေခံအတိတ်၏ အမွေအနှစ်များ ဆက်တိုက်တည်ရှိနေပါသည်။ VF Odoevsky၊ DI Zarin၊ SI Miropolsky၊ AA Maslov၊ AN Karasyov ၏အခြေခံမူများ။

အမ်ရာစု၏ ပထမဆုံး သီအိုရီများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Yavorsky သည် ဖန်တီးမှုနိယာမ၏ ဘက်စုံဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အခြေခံ၍ စနစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးသူဖြစ်သည်။ Yavorsky မှတီထွင်သည့်နည်းစနစ်တွင် ခံယူချက်အားအသက်သွင်းခြင်း၊ တေးဂီတဖန်တီးခြင်း (choral သီဆိုခြင်း၊ တီးခတ်သံစုံတီးဝိုင်းတွင်တီးမှုတ်ခြင်း)၊ ဂီတဆီသို့ လှုပ်ရှားမှု၊ ကလေးများ၏ တေးဂီတတို့ပါဝင်သည်။ ဖန်တီးမှု။ “ကလေးဖွံ့ဖြိုးမှုဖြစ်စဉ်မှာ … ဂီတဖန်တီးမှုဟာ အထူးစျေးကြီးတယ်။ အကြောင်းမှာ ၎င်း၏တန်ဖိုးသည် “ထုတ်ကုန်” တွင်မဟုတ်သော်လည်း ဂီတအပြောအဆိုကို ကျွမ်းကျင်အောင်လုပ်ဆောင်ခြင်းဖြစ်သည်” (Yavorsky B., Memoirs, articles, letters, 1964, p. 287)။ BV Asafiev သည် ဂီတနည်းစနစ်နှင့် ဂီတအဖွဲ့အစည်း၏ အရေးကြီးဆုံးမေးခွန်းများကို သက်သေပြခဲ့သည်။ ဂီတကို တက်ကြွစွာ၊ သတိရှိရှိ ရှုမြင်သင့်သည်ဟု သူယုံကြည်သည်။ Asafiev သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတသမားများအား “ဂီတကိုငတ်မွတ်၍ လူအများနှင့် ပေါင်းသင်းဆက်ဆံခြင်း” (ဂီတပညာနှင့် ပညာရေးအကြောင်း Izbr. ဆောင်းပါး၊ 1965၊ p. 18) တွင် ဤပြဿနာကို ဖြေရှင်းရာတွင် အောင်မြင်မှု၏သော့ချက်ဖြစ်ကြောင်း သိမြင်ခဲ့သည်။ Asafiev ၏ လက်ရာများစွာမှတဆင့် နားထောင်သူ၏အကြားအာရုံကို အသက်ဝင်စေမည့် စိတ်ကူးသည် စွမ်းဆောင်ရည်ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် (၎င်းတွင်ပါဝင်ခြင်းမှတဆင့်) သည် Asafiev ၏လက်ရာအများအပြားတွင် အနီရောင်ချည်ကဲ့သို့ လည်ပတ်နေသည်။ တေးဂီတအကြောင်း၊ နေ့စဉ်တေးဂီတဖန်တီးမှုအကြောင်း လူကြိုက်များသော စာပေထုတ်ဝေရန် လိုအပ်ကြောင်းလည်း ပြောဆိုကြသည်။ Asafiev သည် ကျောင်းသူလေးများကြားတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန် အရေးကြီးသည်ဟု ယူဆကာ ပထမအချက်မှာ ကျယ်ပြန့်သော အလှတရားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတ၏ခံယူချက်ဖြစ်သော “… လောက၌ လူတစ်ဦးမှ ဖန်တီးထားသော ဖြစ်ရပ်ဆန်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး လေ့လာထားသည့် သိပ္ပံနည်းကျမဟုတ်” (ibid., p. 52)။ Asafiev ၏ M. v. အကြောင်း လက်ရာများသည် လက်တွေ့ကျသည်။ 20s များတွင် ဂီတဖန်တီးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန် လိုအပ်မှုအပေါ် သူ၏ အတွေးအမြင်များသည် စိတ်ဝင်စားစရာ ကောင်းသည်။ ကလေးများ၏ တုံ့ပြန်မှုများ၊ ကျောင်းတွင် ဂီတဆရာရှိသင့်သည့် အရည်အချင်းများအကြောင်း၊ အိပ်စင်နေရာနှင့် ပတ်သက်၍ M. v. သီချင်းလေးတွေ။ M. ရဲ့ လုပ်ငန်းအတွက် ကြီးမားတဲ့ ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခုပါပဲ။ ဇီးကွက်။ ကလေးတွေကို NK Krupskaya က ယူလာပေးတယ်။ အမ်ရာစုကို တွေးတောပါ။ တိုင်းပြည်၏ အထွေထွေ ယဉ်ကျေးမှု ထွန်းကားရေး၏ အရေးပါသော နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် ထွန်းကားလာသော မျိုးဆက်များ၏ ဘက်စုံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး နည်းလမ်းတစ်ခုအနေဖြင့် အနုပညာတစ်ခုစီတွင် ကိုယ်ပိုင်ဘာသာစကား ရှိကြောင်း၊ ကျွမ်းကျင်ရမည်ဟူသော အချက်ကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ အလယ်တန်းနှင့် အထက်တန်း အထွေထွေပညာရေး အတန်းကလေးများ။ ကျောင်းများ “… ဂီတ၊” NK Krupskaya က “စုစည်းကူညီပေးသည်၊ စုပေါင်းလုပ်ဆောင်သည်… ကြီးမားသောစည်းရုံးရေးတန်ဖိုးရှိပြီး ကျောင်းရှိလူငယ်အဖွဲ့များမှလာသင့်သည်” (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- ၂၆)။ Krupskaya သည် ကွန်မြူနစ်ပြဿနာကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် ဂီတအနုပညာကို ဦးတည်သည်။ ပညာရေး။ AV Lunacharsky သည် အလားတူပြဿနာကို အလေးထားပါသည်။ သူ့အဆိုအရ၊ အနုပညာ။ ပြုစုပျိုးထောင်ခြင်းသည် လူသစ်တစ်ဦးကို ပြည့်စုံစွာ ပြုစုပျိုးထောင်ခြင်း၏ အဓိကကျသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ကြီးမားသောအချက်တစ်ချက်ဖြစ်သည်။

ရာစုနှစ်၏မေးခွန်းများ၏တိုးတက်မှုနှင့်အတူတစ်ပြိုင်နက် M. အထွေထွေပညာရေးကျောင်းတွင် ယေဘူယျဂီတကို များစွာအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ ပညာရေး။ ဂီတရေပန်းစားဖို့တာဝန်။ ကျယ်ပြန့်သောလူထုအကြားယဉ်ကျေးမှုသည် M. ရာစု၏ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းခြင်း၏သဘောသဘာဝကိုဆုံးဖြတ်သည်။ ဂီတကျောင်းများတွင်၊ အသစ်ဖန်တီးထားသော muses များ၏ လှုပ်ရှားမှုများ၏ ဦးတည်ချက်နှင့် အကြောင်းအရာများကိုလည်း ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ အင်စတီကျူးရှင်းများ။ ဒါကြောင့် အောက်တိုဘာ တော်လှန်ရေးပြီးတဲ့ ပထမနှစ်တွေမှာ လူတွေက ဖန်တီးခဲ့ကြတယ်။ ပရော်ဖက်ဆာမဟုတ်သော်လည်း ဉာဏ်အလင်းပေးသော ဂီတကျောင်းများ။ ဇာတ်ကောင်။ ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ခုနှစ်တွင် Petrograd ၌ပထမဆုံးအိပ်ဆောင်ကိုဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ဂီတကျောင်း။ ကလေးရော လူကြီးရော လက်ခံထားတဲ့ ပညာရေးပါ။ မကြာခင်မှာပဲ မော်စကိုနဲ့ တခြားမြို့တွေမှာ ဒီလိုမျိုးကျောင်းတွေ ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပါတယ်။ အဲဒီလို “နာ. ဂီတကျောင်းများ၊ ဂီတကျောင်းများ။ ပညာရေး", "နာ. ကွန်ဆာဗေးတစ်” စသည်တို့သည် နားဆင်သူများအတွက် ဘုံဂီတတစ်ခုပေးရန် ရည်ရွယ်သည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးနှင့် စာတတ်မြောက်ရေး၊ သတ္တဝါများ။ M. ရာစု၏အစိတ်အပိုင်း။ ဒီကျောင်းတွေက ဂီတကို စတင်သင်ကြားပေးတယ်။ သညာကို process of lessons လို့ ခေါ်ပါတယ်။ သီချင်းနားထောင်ခြင်း။ သင်ခန်းစာများတွင် အချို့သောထုတ်ကုန်များနှင့် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်မှု ပါဝင်သည်။ ဂီတကို သိမြင်နိုင်စွမ်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေခြင်း။ M. ရာစု၏ အခြေခံအဖြစ် တက်ကြွသော ဂီတဖန်တီးမှုကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ (များသောအားဖြင့် ရုရှားရိုးရာသီချင်းများ၏ စွမ်းဆောင်ရည်ကောင်းများ)။ အရိုးရှင်းဆုံး တေးသွားများကို တီးတိုးတီးမှုတ်ခြင်းအား အားပေးခဲ့သည်။ ဂီတသင်္ကေတ၏ နေရာနှင့် အဓိပ္ပါယ်ကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သတ်မှတ်ခဲ့ပြီး ကျောင်းသားများသည် ဂီတပိုင်းခြားစိတ်ဖြာမှု၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ကျွမ်းကျင်စွာ တတ်မြောက်ခဲ့ကြသည်။

လုပ်ငန်းတာဝန်များ အရ အမ်အေကို ထမ်းဆောင်ရန် တောင်းဆိုသည့် ဆရာများအတွက် လိုအပ်ချက်များ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ သူတို့ တစ်ချိန်တည်းမှာ ဖြစ်ရမယ်။ သီချင်းရေးဆရာများ၊ သီအိုရီဆရာများ၊ သရုပ်ဖော်သူများ၊ စီစဉ်သူများနှင့် ပညာပေးသူများ။ နောင်တွင် ဂီတနှင့် သင်ကြားရေးဌာနများကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ in-you၊ သက်ဆိုင်ရာ f-you နှင့် muses ရှိ ဌာနများ။ uch-shchah နှင့် conservatories ။ prof ၏ဘောင်အပြင်ဘက်ရှိလူကြီးများနှင့်ဂီတမိတ်ဆက်။ သင်ယူမှုမှာလည်း အပြင်းအထန် အသီးအပွင့် ဖြစ်ထွန်းခဲ့သည်။ မပြင်ဆင်ရသေးသော နားဆင်သူများအတွက် အခမဲ့ ဟောပြောပွဲနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများကို အနုပညာအသိုင်းအဝိုင်းက လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အပျော်တမ်းဖျော်ဖြေပွဲများ၊ ဂီတစတူဒီယိုများ၊ သင်တန်းများ။

M. ရာစု၏သင်တန်း၌။ နက်နဲပြီး ပြင်းထန်တဲ့ ခံစားချက်တွေ၊ အတွေးတွေနဲ့ အတွေ့အကြုံတွေကို ဖြစ်ပေါ်စေတဲ့ ထုတ်ကုန်တွေနဲ့ အသိမိတ်ဆွေတွေကို ဦးစားပေးထားပါတယ်။ ထို့ကြောင့်၊ M. ရာစု၏ ဦးတည်ချက်ကို ဆုံးဖြတ်သည့် အရည်အသွေးဆိုင်ရာ ပြောင်းလဲမှုတစ်ခု။ Sov ၏ပထမဆယ်စုနှစ်တွင်နိုင်ငံ၌ပြုလုပ်ခဲ့ပြီးဖြစ်သည်။ အာဏာပိုင်များ။ ရာစုနှစ်၏ပြဿနာများဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။ နောက်နှစ်များတွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အဓိက အလေးပေးသည်မှာ လူတစ်ဦး၏ ကိုယ်ကျင့်တရား ခံယူချက်၊ သူ၏ အလှတရားများ ဖြစ်ပေါ်လာခြင်း ဖြစ်သည်။ ခံစားချက်၊ အနုပညာ။ လိုအပ်ချက်များ။ နာမည်ကြီး ဇီးကွက်။ ဆရာမ VA Sukhomlinsky က “ကျောင်းရှိ ပညာရေး လုပ်ငန်းစဉ်၏ ယဉ်ကျေးမှုကို ဂီတ၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် ကျောင်းဘဝသည် မည်မျှ ပြည့်ဝနေသနည်းဟူသည့် အဆုံးအဖြတ်ပေးသည်ဟု ယုံကြည်ပါသည်။ ဂျွမ်းဘားသည် ခန္ဓာကိုယ်ကို ဖြောင့်စေသကဲ့သို့ ဂီတသည် လူတစ်ဦး၏ စိတ်ဝိညာဉ်ကို ဖြောင့်စေသည်” (ကွန်မြူနစ်ပညာရေး၊ မဂ္ဂဇင်း “ပြည်သူ့ပညာရေး”၊ 1967၊ အမှတ် 6၊ စာမျက်နှာ 41)။ သူက အမ်ရာစုကို စတင်ခေါ်တယ်။ အစောပိုင်းဖြစ်နိုင်သည် - အစောပိုင်းကလေးဘဝသည် သူ့အမြင်တွင် အကောင်းဆုံးအသက်အရွယ်ဖြစ်သည်။ ဂီတကို စိတ်ဝင်စားခြင်းသည် လူတို့၏ စရိုက်လက္ခဏာတစ်ခု ဖြစ်လာသင့်သည်။ အမ်ရာစု၏ အရေးကြီးဆုံး အလုပ်များထဲမှ တစ်ခု။ - သဘာဝနှင့် ဂီတ၏ ဆက်စပ်မှုကို ခံစားတတ်စေရန် သင်ကြားပေးခြင်း - ဝက်သစ်ချသစ်တောများ၏ သံခရာသံ၊ ပျားများအော်သံ၊ ခွေးတစ်ကောင်၏ သီချင်း။

R. 70s များအားလုံးသည် DB Kabalevsky မှတီထွင်ခဲ့သော M. ရာစုစနစ်အား ဖြန့်ဖြူးမှုရရှိခဲ့သည်။ ဂီတသည် ဘဝ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ယူဆကာ Kabalevsky သည် အကျယ်ပြန့်ဆုံးနှင့် အစုလိုက်အပြုံလိုက် muses ပေါ်တွင် အားကိုးသည်။ အမျိုးအစားများ - သီချင်း၊ ချီတက်ခြင်း၊ အက၊ ဂီတသင်ခန်းစာများနှင့် ဘဝတို့ကြား ချိတ်ဆက်မှုပေးသည်။ Kabalevsky ၏အဆိုအရ "ဝေလငါးသုံးကောင်" (သီချင်း၊ ချီတက်ခြင်း၊ အက) ကိုမှီခိုခြင်းသည်ဂီတအနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်သာမက muses များဖွဲ့စည်းခြင်းကိုပါအထောက်အကူပြုသည်။ တွေး တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သင်ခန်းစာတွင်ပါဝင်သည့် အပိုင်းများကြားရှိ နယ်နိမိတ်များကို ဖျက်ပစ်သည်- သီချင်းနားထောင်ခြင်း၊ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် ဂီတ။ ဒီပလိုမာ။ စည်းလုံးညီညွတ်သော ကွဲပြားမှုများ ဖြစ်လာသည်။ အစီအစဉ်ဒြပ်စင်။

ရေဒီယိုနှင့် ရုပ်မြင်သံကြား စတူဒီယိုများတွင် အထူးအစီအစဉ်များ ရှိပါသည်။ ဂီတ-ပညာရေးသံသရာ။ ကလေးများနှင့် လူကြီးများအတွက် အစီအစဉ်များ- “ကြိုးများနှင့် သော့များ”၊ “ဂီတအကြောင်း ကလေးများအတွက်”၊ “ရေဒီယိုယဉ်ကျေးမှုတက္ကသိုလ်”။ နာမည်ကျော်တေးရေးဆရာများ၏ စကားဝိုင်းပုံစံသည် ကျယ်ပြန့်သည်- DB Kabalevsky၊ AI Khachaturian၊ KA Karaev၊ RK Shchedrin နှင့် အခြားသူများ။ လူငယ် - ရုပ်မြင်သံကြား ဟောပြောပွဲများ- ဖျော်ဖြေပွဲများ "ရွယ်တူများ၏ ဂီတညနေခင်းများ"၊ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ကြီးကျယ်သော လက်ရာများနှင့် သိကျွမ်းရန် ဖြစ်သည်။ အကောင်းဆုံးဂီတပညာရှင်များက ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သော ဂီတ။ Mass M. in. သည် ကျောင်းပြင်ပ ဂီတဖြင့် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ အဖွဲ့များ- သံချပ်အဖွဲ့များ၊ သီချင်းနှင့် အကအဖွဲ့များ၊ ဂီတချစ်သူများ၏ ကလပ်များ (အနုပညာသိပ္ပံ၏ ကလေးသံချပ်များ။ USSR ၏ သင်ကြားနည်းသိပ္ပံအကယ်ဒမီ၏ ပညာရေး၊ ခေါင်းဆောင် ပါမောက္ခ VG Sokolov၊ Pioneer Studio ၏ သံပြိုင်အဖွဲ့၊ ခေါင်းဆောင် G. A (Struve၊ Zheleznodorozhny၊ မော်စကိုဒေသ၊ Ellerhain Choir၊ စပယ်ယာ X. Kalyuste၊ Estonian SSR၊ ရုရှားရိုးရာတူရိယာသံစုံတီးဝိုင်း၊ စပယ်ယာ NA Kapishnikov၊ Mundybash ရွာ၊ Kemerovo ဒေသ စသည်ဖြင့်) ။ . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (မူကြို), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (ကျောင်း) USSR ရှိ N.-i. Arts Institute of Arts ၏ ဂီတနှင့် အကဓာတ်ခွဲခန်း၊ M. ၏ မေးခွန်းများ။ သင်ကြားပြသမှု အကယ်ဒမီ၏ ပညာရေး၊ USSR ၏ ပညာရပ်များ၊ ပြည်ထောင်စုရှိ N.-and. Institute of Pedagogy ၏ ကဏ္ဍများ၊ Republics, Laboratory of Aesthetic.ပညာရေး အကယ်ဒမီ၏ မူကြိုပညာရေးသိပ္ပံ၊ y သင်ကြားနည်း။ USSR ၏သိပ္ပံ၊ ဂီတနှင့်ဗေဒဆိုင်ရာကော်မရှင်များ။ USSR နှင့် ပြည်ထောင်စုသမ္မတနိုင်ငံများ၏ CK ၏ ကလေးသူငယ်များနှင့် လူငယ်ပညာရေး။ M. ၏ ပြဿနာများကို နိုင်ငံတကာ ဂီတဆိုင်ရာ ob-vom က သုံးသပ်သည်။ ပညာရေး (ISME)။ မော်စကိုမြို့တွင် ကျင်းပသော ၉ ကြိမ်မြောက် ညီလာခံ (ဆိုဗီယက် ကဏ္ဍ DB Kabalevsky) သည် လူငယ်များ၏ ဘဝတွင် ဂီတ၏ အခန်းကဏ္ဍနှင့် ပတ်သက်သော အတွေးအခေါ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အရေးကြီးသော ခြေလှမ်းတစ်ရပ် ဖြစ်သည်။

အခြားဆိုရှယ်လစ်များတွင် M. v. ဆိုဗီယက်နဲ့ နီးစပ်တဲ့ နိုင်ငံတွေပါ။ ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယားတွင်၊ ကျောင်းတွင် ဂီတသင်ခန်းစာများကို အဆင့် ၁-၉ တွင် သင်ကြားပေးသည်။ ဂီတ-ပညာမျိုးစုံ။ ကျောင်းချိန်ပြင်ပတွင် အလုပ်လုပ်သည်- ကျောင်းသားအားလုံး တစ်နှစ်လျှင် ဖျော်ဖြေပွဲ ၂-၃ ကြိမ် တက်ရောက်ကြသည်။ Musical Youth အဖွဲ့အစည်း (၁၉၅၂ ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်) သည် ဖျော်ဖြေပွဲများကို စီစဉ်ပြီး စာရင်းသွင်းမှုများကို သက်သာသောစျေးနှုန်းဖြင့် ဖြန့်ဝေပေးပါသည်။ ၎င်းသည် စကေး၏အတိုင်းအတာအတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ “ပံ့ပိုးသီချင်းများ” ကိုသီဆိုခြင်းဖြင့် ဂီတကိုဖတ်ရန် ပါမောက္ခ L. Daniel ၏အတွေ့အကြုံကိုအသုံးပြုသည်။ အဆင့်အလိုက် သီချင်းခုနစ်ပုဒ်ရှိပါတယ်။ ဒီစနစ်က ကလေးတွေကို စာရွက်တစ်ရွက်ကနေ သီချင်းဆိုတတ်အောင် သင်ပေးတယ်။ သံပြိုင်နည်းလမ်း။ ပရော်ဖက်ဆာ F. Lisek မှ သင်ကြားပေးခြင်းသည် ကလေး၏ ဂီတစွမ်းရည်ကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် ရည်ရွယ်သည့် နည်းစနစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ နည်းပညာ၏အခြေခံမှာ Muses ဖွဲ့စည်းခြင်းဖြစ်ပါသည်။ အကြားအာရုံ သို့မဟုတ် Lisek ၏ အသုံးအနှုန်းများတွင် ကလေး၏ "အသံထွက်ခံစားမှု"။

GDR တွင်၊ ဂီတသင်ခန်းစာများတွင် ကျောင်းသားများသည် တစ်ခုတည်းသောအစီအစဉ်အရ လေ့လာကြပြီး choir တွင်ပါဝင်ကြသည်။ သီချင်းဆိုခြင်း။ အထူးအရေးကြီးသည်မှာ polygon ဖြစ်သည်။ တွဲမပါဘဲ ရိုးရာသီချင်းများ သီဆိုဖျော်ဖြေခြင်း။ ဂန္ထဝင်နှင့် ခေတ်သစ်တို့နှင့် ရင်းနှီးသည်။ ဂီတသည် အပြိုင်ဖြစ်သွားသည်။ ဆရာများအတွက် အထူးထုတ်ဝေထားပါသည်။ “Musik in der Schule” (“ကျောင်းတွင်းဂီတ”) မဂ္ဂဇင်း။

NRB တွင် M. c ၏ လုပ်ငန်းတာဝန်များ၊ ယေဘူယျဂီတယဉ်ကျေးမှုကို ချဲ့ထွင်ခြင်း၊ ဂီတနှင့် အနုသယ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် ပါဝင်ပါသည်။ အရသာ၊ လိုက်ဖက်ညီစွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်သော လူတစ်ယောက်၏ ပညာရေး။ ကျောင်းတွင် ဂီတသင်ခန်းစာများကို ပထမတန်းမှ ၁၀တန်းအထိ ကျင်းပပါသည်။ ကျောင်းပြင်ပဂီတသည် ဘူလ်ဂေးရီးယားတွင် အလွန်အရေးကြီးသည်။ ပညာရေး (ကလေးများ၏ choir “Bodra Smyana”၊ ဒါရိုက်တာ B. Bochev၊ Sofia Palace of Pioneers၊ ဒါရိုက်တာ M. Bukureshtliev)။

ပိုလန်တွင် အမ်ရာစု၏ အဓိကနည်းလမ်းများ။ တေးဂီတအဖွဲ့တစ်ခုပါဝင်သည်။ သီချင်းဆိုခြင်း၊ ကလေးတီးခတ်ခြင်း။ တူရိယာများ (ဒရမ်၊ အသံဖမ်းစက်၊ မယ်ဒလင်)၊ ဂီတ။ E. Jacques-Dalcroze နှင့် K. Orff တို့၏ စနစ်အရ ကလေးများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ မူဆယ်။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို အခမဲ့ တီထွင်ဖန်တီးမှုပုံစံဖြင့် ကိုယ်တိုင်ကျင့်သုံးသည်။ ကဗျာနှင့် ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များအတွက် တေးသွားများကို ဖန်တီးပေးထားသည့် စည်းချက်တစ်ခုအတွက် ကဗျာဆန်သောစာသား။ ကျောင်းများအတွက် phono-readers အစုံကို ဖန်တီးထားသည်။

VNR M. ရာစုတွင်။ မူဆယ်၏သရဖူဟု ယူဆသော B. Bartok နှင့် Z. Kodaly တို့၏ အမည်များနှင့် အဓိက ဆက်စပ်နေသည်။ တရားစွဲခြင်း nar. ဂီတ။ မူရင်း M. ရာစု၏ အဓိပ္ပါယ်နှင့် ပန်းတိုင် နှစ်ခုစလုံး ဖြစ်လာသော ၎င်း၏ လေ့လာမှုမှာ ၎င်းဖြစ်သည်။ Kodai ၏ ပညာပေးသီချင်းများစုစည်းမှုတွင်၊ M. v. ၏နိယာမကို တသမတ်တည်းလုပ်ဆောင်သည်။ အမျိုးသား ရိုးရာဓလေ့များကို အခြေခံ၍ ရိုးရာနှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်။ သံယောဇဉ် သီဆိုခြင်းသည် အခြေခံအရေးကြီးပါသည်။ Kodai သည် နိုင်ငံအတွင်းရှိ ကျောင်းအားလုံးတွင် လက်ခံကျင့်သုံးသော solfeggio နည်းလမ်းကို တီထွင်ခဲ့သည်။

M. v. သည် အရင်းရှင်နိုင်ငံများတွင် အလွန်ကွဲပြားသည်။ တစ်ဦးချင်း အမ်နိူး။ နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် ပညာရေးသည် တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုနေသော မူရင်းစနစ်များကို ဖန်တီးသည်။ စည်းချက်စနစ်ဟု လူသိများသည်။ ဂျွမ်းဘား သို့မဟုတ် စည်းချက်ညီမှု၊ ထူးချွန်သော ဆွဇ်ဇာလန်။ ဆရာ-ဂီတပညာရှင် E. Jacques-Dalcroze။ ဂီတကို ရွေ့လျားပုံ၊ ကလေးများနှင့် လူကြီးများက ပို၍ လွယ်ကူစွာ အလွတ်ကျက်သည်ကို လေ့လာခဲ့သည်။ ယင်းကြောင့် လူသားလှုပ်ရှားမှုများနှင့် ရစ်သမ်နှင့် တေးဂီတတို့အကြား ပိုမိုနီးကပ်သော ဆက်သွယ်မှုနည်းလမ်းများကို ရှာဖွေရန် လှုံ့ဆော်ခဲ့သည်။ သူတီထွင်ခဲ့သော လေ့ကျင့်ခန်းစနစ်တွင် သာမန်လှုပ်ရှားမှုများ- လမ်းလျှောက်ခြင်း၊ ပြေးခြင်း၊ ခုန်ခြင်း - တေးဂီတသံ၊ ၎င်း၏ tempo၊ ရစ်သမ်၊ စကားစု၊ ဒိုင်းနမစ်များနှင့် ကိုက်ညီပါသည်။ Hellerau (Dresden အနီး) တွင် သူ့အတွက် တည်ဆောက်ထားသော ဂီတနှင့် စည်းချက်ဆိုင်ရာ အင်စတီကျုတွင် ကျောင်းသားများသည် ရစ်သမ်နှင့် ဆိုလ်ဖီဂျီယိုကို လေ့လာခဲ့သည်။ ဤကဏ္ဍနှစ်ရပ်ဖြစ်သော လှုပ်ရှားမှုနှင့် အကြားအာရုံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး - အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ရစ်သမ်နှင့် ဆိုလ်ဖီဂျီအပြင်၊ M. v. Jacques-Dalcroze သည် ကောင်းမွန်သောအနုပညာများပါ၀င်သည်။ ဂျွမ်းဘား (ပလပ်စတစ်)၊ အက၊ သံစဉ်။ fp တွင် သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် ဂီတကို စိတ်ကူးယဉ်ခြင်း။

ရာစုနှစ်၏ ကလေးများ၏ အမ်အေစနစ်သည် ကြီးကျယ်သော ကျော်ကြားမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ K. Orff Salzburg တွင် Orff Institute သည်ကလေးများနှင့်အတူအလုပ်လုပ်သည်။ M. ရာစုတွင် အတွဲ ၅ တွဲ လက်စွဲစာအုပ်ကို အခြေခံ၍ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ “Schulwerk” (အတွဲ 5-1၊ 5nd ed., 2-1950) Orff မှ ပူးပေါင်းရေးသားသည်။ G. Ketman နှင့်အတူ၊ စနစ်သည် muses ၏လှုံ့ဆော်မှုပါ ၀ င်သည်။ ကလေးများ၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုသည် ကလေးများ၏ စုပေါင်းဂီတဖန်တီးမှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ Orff သည် ဂီတစည်းချက်အပေါ် အားကိုးသည်။ လှုပ်ရှားမှု၊ အခြေခံတူရိယာတီးမှုတ်ခြင်း၊ သီချင်းဆိုခြင်း၊ ရွတ်ဆိုခြင်း။ သူ့အဆိုအရ ကလေးများ၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု ၊ ရှေးအကျဆုံး ၊ ကလေးများ၏ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှု ၊ ကျိုးနွံမှု အရှိဆုံး ပင်လျှင် လွတ်လပ်သည် ။ ကလေးဆန်သောအတွေး၊ နုံအဆုံးပင်၊ သည် ပျော်ရွှင်မှုအငွေ့အသက်ကို ဖန်တီးပေးပြီး တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုစွမ်းရည်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လှုံ့ဆော်ပေးသည်။ 54 တွင် Schulverk တွင် နိုင်ငံတကာနှင့်ပတ်သက်သော သတင်းတစ်ခု။

MV သည် ဖွံ့ဖြိုးဆဲ၊ တက်ကြွသော လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဇီးကွက်များ၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များ။ အမ်၏ရာစုနှစ်စနစ်များ။ ကွန်မြူနစ်ကို စနစ်တကျ ပေါင်းစည်းပါ။ အယူဝါဒ၊ နိုင်ငံသား၊ လက်တွေ့ဆန်တယ်။ ဦးတည်ချက်နှင့် ဒီမိုကရေစီ။

ကိုးကား: ကျောင်းမှာ ဂီတမေးခွန်းတွေ။ ထိုင်။ ဆောင်းပါးများ၊ ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA၊ ရုရှားအလယ်တန်းကျောင်း၊ M.-L., 1948 ရှိ ဂီတပညာ၊ Grodzenskaya NL၊ သီချင်းဆိုသင်ခန်းစာများတွင် ပညာရေးဆိုင်ရာအလုပ်၊ M., 1953; သူမ၊ ကျောင်းသူလေးတွေ သီချင်းနားထောင်၊ M., 1969; Lokshin DL၊ ရုရှားတော်လှန်ရေးမတိုင်မီနှင့် ဆိုဗီယက်ကျောင်းတွင် Choral သီချင်းဆိုခြင်း၊ M., 1957; I-VI တန်းတွင် သီချင်းဆိုခြင်းစနစ်၏ မေးခွန်းများ။ (sb. articles), ed. MA Rumer, M., 1960 (RSFSR of the Academy of Pedagoical Sciences, issue 110); ကျောင်းမှာ ဂီတပညာ သင်တယ်။ ထိုင်။ ဆောင်းပါးများ၊ ed. O. Apraksina၊ မရှိပါ။ 1-10, အမ်, 1961-1975; Blinova M., ကျောင်းသားကလေးများ၏ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာမေးခွန်းအချို့ ..., M.-L., 1964; I-IV အတန်း၊ M.L.၊ 1965၊ Asafiev B., Fav. ဂီတဉာဏ်အလင်းနှင့် ပညာရေးအကြောင်း ဆောင်းပါးများ၊ M.-L., 1965; Babadzhan TS၊ ကလေးသူငယ်များ၏ဂီတပညာရေး၊ အမ်၊ ၁၉၆၇၊ Vetlugina HA၊ ကလေး၏ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ အမ်၊ ၁၉၆၈၊ ကလေးဂီတကျောင်းတွင် ပညာရေးဆိုင်ရာ အလုပ်အတွေ့အကြုံမှ အမ်၊ ၁၉၆၉၊ Gembitskaya E. Ya.၊ ပြည့်စုံသောကျောင်း၏ V-VIII အဆင့်ရှိ ကျောင်းသားများ၏ ဂီတနှင့် အနုပညာပညာရေး၊ M., 1967; K. Orff မှ ကလေးဂီတပညာပေးစနစ် (ဂျာမန်ဘာသာမှပြန်ဆိုထားသော ဆောင်းပါးများစုစည်းမှု)၊ ed. LA Barenboim, L., 1968; Kabalevsky Dm.၊ ဝေလငါးသုံးကောင်နှင့် အခြားအရာများအကြောင်း။ ဂီတအကြောင်းစာအုပ်၊ အမ်၊ ၁၉၇၂; သူ၏၊ တင့်တယ်ခြင်းသည် ကောင်းမှုကို နိုးထစေသည်၊ M., 1969; ခေတ်သစ်ကမ္ဘာတွင် ဂီတပညာ။ International Society for Musical Education (ISME), M., 1970 ၏ IX Conference ၏ ပစ္စည်းများ၊ (Rumer MA)၊ ကျောင်းတွင် ဂီတပညာနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ အခြေခံများ၊ စာအုပ်- ကျောင်းသူလေးများ၏ အလှအပဆိုင်ရာ ပညာရေး၊ အမ်၊ ၁၉၇၄၊ စ. ၁၇၁-၂၂၁; ဂီတ၊ မှတ်စု၊ ကျောင်းသား။ ထိုင်။ ဂီတနှင့် သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ ဆောင်းပါးများ၊ ဆိုဖီယာ၊ 1970; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 1972; Bucureshliev M.၊ ရှေ့ဆောင် Folk Choir၊ ဆိုဖီယာ၊ ၁၉၇၁၊ Sohor A., ​​​​ဂီတ၏ပညာရေးအခန်းကဏ္ဍ, L., 1973; Beloborodova VK၊ Rigina GS၊ Aliyev Yu.B.၊ ကျောင်းတွင် ဂီတပညာ၊ M., 1973။ (ဂီတပညာ ဆောင်းပါးအောက်တွင် စာပေကိုလည်း ကြည့်ပါ)။

ယု။ V. Aliev