Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

20 ရာစု၏ ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာတွင်၊ ခေတ်ရေစီးကြောင်းနှစ်ခု၏ တည်ရှိမှုနှင့် ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်မှုများပင်လျှင် အခြေခံကျကျ မတူညီသော အနုပညာရပ်တည်ချက်နှစ်ခုနှင့် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ အခန်းကဏ္ဍအပေါ် အမြင်များကို ရှင်းလင်းစွာ ခြေရာခံနိုင်သည်။ အချို့က ပန်းချီဆရာကို တေးရေးဆရာနှင့် နားထောင်သူကြား ကြားခံအဖြစ်သာ မြင်ကြပြီး၊ သူကိုယ်တိုင် မှောင်ရိပ်တွင် ကျန်ရစ်နေချိန်တွင် စာရေးသူ၏ စာရေးဆရာကို ပရိသတ်ထံ ဂရုတစိုက် ချပြရန် တာဝန်ရှိသည်။ အခြားသူများကမူ ပန်းချီဆရာသည် စာရေးဆရာ၏ အတွေးအမြင်များကိုသာမက စာရေးဆရာ၏ အတွေးအမြင်များကို ဖော်ပြရန်အတွက် မှတ်စုများတွင်သာမက “မှတ်စုများကြား” တွင်လည်း ဖတ်ရှုရန် တောင်းဆိုထားသော စကားလုံး၏ မူရင်းအဓိပ္ပာယ်တွင် စကားပြန်ဖြစ်ကြောင်း အခြားသူများက ယုံကြည်ကြသည်။ သူတို့အပေါ်ထားတဲ့ သူ့ရဲ့သဘောထား၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ ငါ၏ကိုယ်ပိုင်ဖန်တီးမှု "ငါ" ၏ပရစ်ဇမ်မှတဆင့် သူတို့ကိုဖြတ်သန်းရန်။ တကယ်တော့၊ လက်တွေ့မှာ၊ ဒီလိုမျိုးခွဲဝေမှုဟာ များသောအားဖြင့် အခြေအနေအရဖြစ်ပြီး အနုပညာရှင်တွေဟာ သူတို့ရဲ့ကိုယ်ပိုင်ကြေငြာချက်တွေကို သူတို့ရဲ့ကိုယ်ပိုင်စွမ်းဆောင်ရည်နဲ့ ချေပဖို့ဆိုတာ အဆန်းတော့မဟုတ်ပါဘူး။ သို့သော် ဤအမျိုးအစားများထဲမှ တစ်ခုဟု မမှားနိုင်သော အသွင်အပြင်ဖြင့် ပုံဖော်နိုင်သော အနုပညာရှင်များရှိပါက Kempf သည် ၎င်းတို့အနက်မှ ဒုတိယနှင့် အမြဲသက်ဆိုင်ပါသည်။ သူ့အတွက်ကတော့ စန္ဒယားတီးတာက လေးလေးနက်နက် တီထွင်ဖန်တီးမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး တေးရေးဆရာရဲ့ စိတ်ကူးတွေအတိုင်း သူ့ရဲ့အနုပညာအမြင်တွေကို ဖော်ပြတဲ့ပုံစံပါပဲ။ ပုဂ္ဂိုလ်စွဲဝါဒအတွက် ကြိုးစားအားထုတ်မှု၊ တစ်ဦးချင်း ရောင်စုံတေးဂီတ ဖတ်ရှုခြင်းတွင် Kempf သည် ၎င်း၏ ချင်းလူမျိုးနှင့် ခေတ်ပြိုင် Backhaus အတွက် အထူးခြားဆုံး ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ “သင်သည် စာရေးဆရာ၏လက်၏ စစ်မှန်မှုကို အသိအမှတ်ပြုရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် စာရေးဆရာ၏လက်မှ အထောက်အထားပြုသူအဖြစ် ဂီတစာသားကို ရိုးရှင်းစွာ သရုပ်ဖော်ခြင်းသည် လူအများကို လှည့်ဖြားရန် ဖြစ်သည်ဟု လေးနက်စွာ ယုံကြည်ပါသည်။ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအပါအဝင် အမှန်တကယ် ဖန်တီးနိုင်သူတိုင်း၏ တာဝန်မှာ စာရေးသူ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို မှန်ထဲတွင် ထင်ဟပ်စေရန်ဖြစ်သည်။

စန္ဒယားဆရာရဲ့ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအစကတည်းက ဒီလိုမျိုး အမြဲဖြစ်နေပေမယ့်၊ ဒီလိုဖန်တီးမှုရှိတဲ့ ယုံကြည်မှုက သူ့ကို အနုပညာပြန်ဆိုခြင်းရဲ့ အထွတ်အထိပ်ကို ရောက်သွားစေတယ်။ သူ၏ခရီးအစတွင်၊ သူသည် ပုဂ္ဂလဒိဋ္ဌိဝါဒ၏ ဦးတည်ရာဆီသို့ မကြာခဏ ဝေးကွာသွားကာ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် စာရေးဆရာ၏ ဆန္ဒကို ချိုးဖောက်ရာရောက်ကာ ဖျော်ဖြေသူ၏ ဆန္ဒအလျောက် ထင်သလိုဖြစ်အောင် ဖြတ်ကျော်ကာ ထိုနယ်နိမိတ်များကို ဖြတ်ကျော်ခဲ့သည်။ 1927 ခုနှစ်တွင် ဂီတပညာရှင် A. Berrsche မှ အနုပညာလမ်းကြောင်းပေါ်သို့ မကြာသေးမီကမှ စတင်ဝင်ရောက်ခဲ့သော လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင်အား အောက်ပါအတိုင်း ဖော်ပြခဲ့သည်- “Kempf သည် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော အထိအတွေ့၊ ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် အလွဲသုံးစားလုပ်ထားသော တူရိယာ၏ ပြန်လည်ထူထောင်ရေးကဲ့သို့ပင် ပြန်လည်ထူထောင်ရေးကဲ့သို့ပင် အံ့သြစရာပင်။ အချိန်အကြာကြီး စော်ကားခံရတယ်။ သူ့အတွက် ဒီလက်ဆောင်ကို အရမ်းခံစားရပြီး Beethoven (သို့) တူရိယာရဲ့ အသံရဲ့ သန့်ရှင်းမှုကို မကြာခဏ သံသယဖြစ်မိတတ်ပါတယ်။

သို့သော် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ အနုပညာလွတ်လပ်ခွင့်ကို ထိန်းသိမ်းကာ ၎င်း၏မူများကို မပြောင်းလဲဘဲ Kempf သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုကို ဖန်တီးခြင်း၏ တန်ဖိုးမဖြတ်နိုင်သော အနုပညာကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ တတ်မြောက်ခဲ့ပြီး စိတ်ဓာတ်နှင့် စာစီစာကုံးကို ကမ္ဘာနှင့်အဝှမ်း ကျော်ကြားစေခဲ့သည်။ ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာပြီးနောက်တွင် အခြားဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးက ဤစာကြောင်းများဖြင့် အတည်ပြုခဲ့သည်- "သူတို့၏" Chopin၊ "သူတို့" Bach၊ "သူတို့" Beethoven အကြောင်းပြောသော စကားပြန်များ ရှိပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းတို့သည် သင့်လျော်သော ရာဇ၀တ်မှုတစ်ခုကို ကျူးလွန်နေသည်ဟု သံသယမရှိပါနှင့်။ အခြားသူ၏ဥစ္စာ။ Kempf သည် "သူ" Schubert၊ "သူ့" Mozart၊ "သူ့" Brahms သို့မဟုတ် Beethoven အကြောင်း ဘယ်သောအခါမှ မပြောတတ်သော်လည်း၊ သူသည် ၎င်းတို့အား မလွဲမသွေ တုနှိုင်းမပြတတ်ပါ။

Kempf ၏လက်ရာ၏အင်္ဂါရပ်များ၊ ၎င်း၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုပုံစံ၏မူလအစကိုဖော်ပြရန်၊ ဂီတပညာရှင်အကြောင်း ဦးစွာပထမပြောရန်လိုသည်၊ ထို့နောက်မှစန္ဒယားဆရာအကြောင်းဖြစ်သည်။ သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးနှင့် အထူးသဖြင့် သူ၏ဖွဲ့စည်းပုံနှစ်များအတွင်း Kempf သည် ဖွဲ့စည်းမှုတွင် အပြင်းအထန်ပါဝင်ခဲ့သည်။ မအောင်မြင်ဘဲ - 20s များအတွင်း W. Furtwängler သည် ၎င်း၏တေးစီးရီးတွင် ၎င်း၏တေးသီချင်းနှစ်ပုဒ်ကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်ကို သတိရရန် လုံလောက်ပါသည်။ 30 နှစ်များအတွင်း ၎င်း၏ အကောင်းဆုံး အော်ပရာများဖြစ်သော The Gozzi Family သည် ဂျာမနီတွင် စင်မြင့်များစွာတွင် ပြသနေခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် Fischer-Dieskau သည် နားထောင်သူများကို သူ၏ အချစ်သီချင်းများနှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့ပြီး စန္ဒယားပညာရှင် အများအပြားက သူ၏ စန္ဒယားသီကုံးမှုများကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ တေးရေးသည် သူ့အတွက် “ဝါသနာ” သာမဟုတ်၊ ၎င်းသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ထုတ်ဖော်ပြသမှုတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် နေ့စဉ်စန္ဒယားပညာဆိုင်ရာ လေ့လာမှုများ၏ လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်မှ လွတ်မြောက်မှုဖြစ်သည်။

Kempf ၏ ရေးဖွဲ့ထားသော hypostasis သည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှု၊ ရှည်လျားသော ဂီတ၏ မမျှော်လင့်ထားသော ရူပါရုံနှင့် အမြဲပြည့်နှက်နေသော သူ၏ စွမ်းဆောင်ရည်တွင်လည်း ထင်ဟပ်နေသည်။ ထို့ကြောင့် ဝေဖန်သူများက "စန္ဒယားကို တွေးတောခြင်း" ဟု မကြာခဏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားသည့် သူ၏ ဂီတဖန်တီးမှု၏ လွတ်လွတ်လပ်လပ် အသက်ရှူမှုကို ခံစားရသည်။

Kempf သည် ငြိမ့်ညောင်းသော cantilena၊ သဘာဝအတိုင်း ချောမွေ့သော legato ၏ အကောင်းဆုံး သခင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ Bach ၏ ဖျော်ဖြေမှုကို နားထောင်ရင်း၊ တစ်ယောက်က Casals ၏ အနုပညာကို ရိုးရှင်းပြီး တုန်လှုပ်သွားစေသည့် စကားစုတိုင်း၏ လူသားဆန်မှုကို အမှတ်ရနေပါသည်။ "ကလေးဘဝတုန်းက နတ်သမီးတွေက ပြင်းပြင်းထန်ထန် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်တဲ့ လက်ဆောင်တစ်ခု၊ ဂီတပုံစံနဲ့ ရုတ်တရက် ရယ်ရခက်တဲ့ အခိုက်အတန့်တွေကို ၀တ်ဆင်ဖို့ မခံချင်စိတ် ပြင်းပြလာခဲ့တယ်" ဟု ပန်းချီဆရာ ကိုယ်တိုင်က ဆိုသည်။ Beethoven ၏ဂီတအပေါ် Kempf ၏ကတိကဝတ်နှင့်ယနေ့ဤဂီတ၏အကောင်းဆုံးဖျော်ဖြေသူအဖြစ်သူအနိုင်ရရှိခြင်း၏ဂုဏ်အသရေကိုအဓိကအားဖြင့်ဆုံးဖြတ်သောဤ improvisational သို့မဟုတ်ဖန်တီးမှုလွတ်လပ်စွာအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းလွတ်လပ်စွာအတိအကျဆုံးဖြတ်သည်။ သူသည် Beethoven သည် သူ့ကိုယ်သူ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော improviser တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း ထောက်ပြလိုပါသည်။ စန္ဒယားပညာရှင်သည် ဘီသိုဗင်၏ကမ္ဘာကို မည်မျှလေးနက်စွာနားလည်သဘောပေါက်သည်ကို သူ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသာမက Beethoven ၏နောက်ဆုံးဂီတဖျော်ဖြေပွဲအားလုံးအတွက် သူရေးသားခဲ့သော cadenzas များမှလည်း သက်သေထူသည်။

တစ်နည်းအားဖြင့် Kempf ကို “ကျွမ်းကျင်သူများအတွက် စန္ဒယားပညာရှင်” ဟုခေါ်ဆိုသူများသည် မှန်ကန်ပါသည်။ သို့သော် ကျွမ်းကျင်သော နားဆင်သူများ၏ ကျဉ်းမြောင်းသော စက်ဝိုင်းကို မိန့်ခွန်းပြောသည်မှာ သေချာသည်မှာ မဟုတ်ပါ၊ သူ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် ၎င်းတို့၏ ပုဂ္ဂိုလ်စွဲအားလုံးအတွက် ဒီမိုကရေစီဖြစ်သည်။ သို့သော် လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များပင်လျှင် ၎င်းတို့တွင် သိမ်မွေ့သောအသေးစိတ်အချက်များစွာကို ဖော်ပြလေ့ရှိပြီး အခြားဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများကို ရှောင်ဖယ်လေ့ရှိသည်။

တစ်ချိန်က Kempf သည် သူသည် Beethoven ၏ တိုက်ရိုက်ဆင်းသက်လာသူဖြစ်ကြောင်း တစ်ဝက်တစ်ပျက် လှောင်ပြောင်ပြောဆိုခဲ့ပြီး “ကျွန်ုပ်၏ဆရာ Heinrich Barth သည် Bülow နှင့် Tausig၊ Liszt၊ Liszt with Czerny၊ နှင့် Czerny with Beethoven တို့နှင့် လေ့လာခဲ့သည်။ ဒါကြောင့် မင်းငါ့ကို စကားပြောတဲ့အခါ အာရုံစိုက်ပါ။ သို့သော်၊ ဤဟာသတွင် အမှန်တရားအချို့ရှိပါသည်-- သူအလေးအနက်ထားပြောကြားလိုသည်မှာ- ဘီသိုဗင်၏လက်ရာများကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်ရန်၊ မွေးဖွားပေးခဲ့သော လေထုထဲတွင် ဘီသိုဗင်ခေတ်၏ ယဉ်ကျေးမှုကို နှစ်မြှုပ်ထားရန် လိုအပ်ပါသည်။ XNUMX ရာစု၏ ဂီတသံစဉ်ကြီးဖြစ်ပြီး ယနေ့တွင် ၎င်းကို ပြန်လည်ရှင်သန်စေပါသည်။"

Wilhelm Kempf သည် ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက ထက်မြက်သော စန္ဒယားစွမ်းရည်များကို ပေါ်လွင်လာခဲ့သော်လည်း၊ ဘဝနှင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု စိတ်သဘောထားကို လေ့လာခြင်း၌ စွဲဆောင်မှုရှိသော ဂီတပညာကို ကောင်းစွာနားလည်နိုင်ရန် ဆယ်စုနှစ်များစွာ အချိန်ယူခဲ့ရပါသည်။ G. Bart ထို့အပြင်၊ သူသည် ရှည်လျားသော ဂီတအစဉ်အလာရှိသည့် မိသားစုတွင် ကြီးပြင်းလာသူဖြစ်သည်၊ သူ့အဖိုးနှင့် ဖခင် နှစ်ဦးစလုံးသည် ထင်ရှားကျော်ကြားသော ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများဖြစ်သည်။ ဖခင်ဖြစ်သူက တေးရေးဆရာနှင့် တေးရေးဆရာအဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် Potsdam အနီးရှိ Uteborg မြို့တွင် ငယ်စဉ်ကလေးဘဝနေထိုင်ခဲ့သည်။ Berlin Singing Academy သို့ ဝင်ခွင့်စာမေးပွဲများတွင် အသက် ကိုးနှစ်အရွယ် Wilhelm သည် လွတ်လွတ်လပ်လပ် တီးခတ်ရုံသာမက Bach ၏ စိတ်ထားကောင်းမွန်သော Clavier မှ ဇာတ်ဝင်ခန်းများနှင့် fugue များကို သော့တစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲပေးခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ပထမဆုံးဆရာဖြစ်လာတဲ့ Georg Schumann အကယ်ဒမီရဲ့ဒါရိုက်တာက ကောင်လေးကို တယောပညာရှင်ကြီး I. Joachim ထံ ထောက်ခံစာတစ်စောင်ပေးခဲ့ပြီး သက်ကြီးဘုန်းကြီးတွေက သူ့ကို အထူးပြုဘာသာရပ်နှစ်ခုမှာ တပြိုင်နက်လေ့လာခွင့်ပေးတဲ့ ပညာသင်ဆုကို ချီးမြှင့်ခဲ့ပါတယ်။ Wilhelm Kempf သည် စန္ဒယားဖြင့် G. Barth ၏ ကျောင်းသားဖြစ်လာပြီး R. Kahn က သီကုံးသည်။ Barth က လူငယ်သည် ဦးစွာ ကျယ်ပြန့်သော အထွေထွေပညာရေးကို ရရှိသင့်သည်ဟု အခိုင်အမာဆိုခဲ့သည်။

Kempf ၏ဖျော်ဖြေပွဲလှုပ်ရှားမှုကို 1916 ခုနှစ်တွင်စတင်ခဲ့သည်၊ သို့သော်၎င်းကိုအမြဲတမ်းသင်ကြားပြသမှုအလုပ်နှင့်အချိန်ကြာမြင့်စွာပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ 1924 ခုနှစ်တွင် သူသည် Stuttgart ရှိ Higher School of Music ၏ ဒါရိုက်တာအဖြစ် ကျော်ကြားသော Max Power ကို ဆက်ခံရန် ခန့်အပ်ခြင်းခံရသော်လည်း ခရီးစဉ်အတွက် အချိန်ပိုရရန် ငါးနှစ်အကြာတွင် ထိုရာထူးမှ ထွက်ခွာခဲ့သည်။ သူသည် နှစ်စဉ်နှစ်တိုင်း ဒါဇင်နှင့်ချီသော ဖျော်ဖြေပွဲများကို ပေးခဲ့ပြီး ဥရောပနိုင်ငံအများအပြားသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သော်လည်း ဒုတိယကမ္ဘာစစ်ပြီးမှသာ စစ်မှန်သောအသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ ဘီသိုဗင်၏ စကားပြန်၏ အလုပ်ကို အဓိက အသိအမှတ်ပြုခြင်း ဖြစ်သည်။

ဘီသိုဗင်ဆိုနာတာ ၃၂ ပုဒ်စလုံးသည် Wilhelm Kempf ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး အသက်ဆယ့်ခြောက်နှစ်မှ ယနေ့အထိ ၎င်းတို့သည် သူ၏အခြေခံအုတ်မြစ်အဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့သည်။ Deutsche Gramophone သည် Kempf မှပြုလုပ်သော Beethoven's sonatas ၏ ပြီးပြည့်စုံသော စုဆောင်းမှု၏ မှတ်တမ်းများကို လေးကြိမ်တိုင်တိုင် ထုတ်ပြန်ခဲ့ပြီး၊ နောက်ဆုံးတစ်ခုသည် 32 တွင် ထွက်ရှိခဲ့သည်။ ယင်းမှတ်တမ်းတစ်ခုစီသည် ယခင်တစ်ခုနှင့် မတူပေ။ ပန်းချီဆရာက “ဘဝထဲမှာ အရာတွေရှိတယ်၊ အဲဒါက အတွေ့အကြုံအသစ်တွေ အမြဲရနေတဲ့ ရင်းမြစ်ပါ။ အဆုံးမသတ်နိုင်သော ပြန်လည်ဖတ်ရှုနိုင်သော စာအုပ်များ ရှိပြီး ၎င်းတို့ထဲတွင် မိုးကုပ်စက်ဝိုင်းအသစ်များကို ဖွင့်လှစ်ပေးသည့် စာအုပ်များ ရှိသည် - ကျွန်ုပ်အတွက် Goethe's Wilhelm Meister နှင့် Homer's epic များဖြစ်သည်။ Beethoven ၏ sonatas တွင်လည်း အလားတူပင်ဖြစ်သည်။ သူ၏ Beethoven စက်ဝန်း၏ အသံသွင်းမှုအသစ်တစ်ခုစီသည် ယခင်တစ်ခုနှင့် ဆင်တူခြင်းမရှိပါ၊ အသေးစိတ်နှင့် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုချင်းစီ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် ကွဲပြားသည်။ သို့သော် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ နိယာမ၊ နက်နဲသော လူသားဆန်မှု၊ ဘီသိုဗင်၏ ဂီတဒြပ်စင်များတွင် နှစ်မြှုပ်ခြင်း၏ အထူးအငွေ့အသက်အချို့သည် မပြောင်းလဲဘဲ - တစ်ခါတစ်ရံတွင် တွေးခေါ်မြော်မြင်နိုင်သော၊ တွေးခေါ်မြော်မြင်နိုင်သော၊ အမြဲတက်ကြွနေကာ၊ အလိုအလျောက် တက်ကြွမှုနှင့် အတွင်းအာရုံများ အပြည့်ရှိသည်။ “Kemf ၏လက်ချောင်းများအောက်တွင် Beethoven ၏ဂီတ၏ဂန္တဝင်တည်ငြိမ်ပုံရသောမျက်နှာပြင်သည်ပင်မှော်ဆန်သည့်ဂုဏ်သတ္တိများကိုရရှိသည်” ဟုဝေဖန်သူကရေးသားခဲ့သည်။ အခြားသူများက ၎င်းကို ပိုမိုကျစ်လျစ်စွာ၊ ပိုအားကောင်း၊ ပိုကောင်း၊ ပို၍ နတ်ဆိုးများ ကစားနိုင်သည် - သို့သော် Kempf သည် မြင်သာသော တင်းမာမှုမရှိဘဲ ၎င်းထဲသို့ နက်နဲစွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်သောကြောင့် Kempf သည် ပဟေဠိနှင့် နက်နဲသောအရာတို့နှင့် ပိုမိုနီးစပ်ပါသည်။

Kempf သည် Beethoven ၏ concertos ကို ဖျော်ဖြေသောအခါတွင် ဂီတ၏လျှို့ဝှက်ချက်များကို ထုတ်ဖော်ရာတွင် တူညီသောခံစားချက်၊ အဓိပ္ပါယ်ပြန်ဆိုခြင်း၏ တုန်လှုပ်သွားသည့်ခံစားမှုသည် နားထောင်သူကို ဖမ်းစားစေသည်။ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူ၏ရင့်ကျက်သောနှစ်များတွင်၊ ထိုကဲ့သို့ အလိုလိုဖြစ်တည်လာမှုကို Kempf ၏ အနက်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် တင်းကျပ်သော တွေးခေါ်မှု၊ ဖျော်ဖြေမှုအစီအစဉ်၏ ယုတ္တိခိုင်လုံမှု၊ အမှန်တကယ် Beethovenian အတိုင်းအတာနှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားမှုတို့နှင့်အတူ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ 1965 ခုနှစ်တွင် Beethoven ၏ concertos များဖျော်ဖြေရာ GDR ၏အနုပညာရှင်ခရီးစဉ်အပြီးတွင် မဂ္ဂဇင်းမှ Musik und Gesellschaft မှ "သူ၏တီးမှုတ်ရာတွင်၊ အသံတိုင်းသည် ဂရုတစိုက်စဉ်းစားပြီး တိကျသောအယူအဆဖြင့်တည်ဆောက်ထားသော အဆောက်အဦး၏ကျောက်တုံးဖြစ်ပုံရသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုစီ၏ ဇာတ်ကောင်ကို လင်းထိန်စေပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် သူ့ထံမှ ထွက်ပေါ်လာသည်။

အကယ်၍ Beethoven သည် Kempf ၏ "ပထမအချစ်" အတွက် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါက၊ သူကိုယ်တိုင် Schubert ကို "ကျွန်ုပ်ဘဝ၏နှောင်းပိုင်းရှာဖွေတွေ့ရှိမှု" ဟုခေါ်သည်။ ဤသည်မှာ လွန်စွာမှ ဆက်စပ်မှုရှိသည်- အနုပညာရှင်၏ ကျယ်ပြောလှသော ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ရိုမန်တစ်ဆန်သော လက်ရာများ နှင့် Schubert တို့သည် အမြဲတမ်း အရေးပါသော နေရာတစ်ခုကို သိမ်းပိုက်ထားသည်။ သို့သော် အနုပညာရှင်၏ ကစားပွဲ၏ ယောက်ျားပီသမှု၊ လေးနက်မှုနှင့် မြင့်မြတ်မှုတို့ကို ချီးကျူးဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် ဝေဖန်သူများသည်၊ ဥပမာ၊ Liszt၊ Brahms သို့မဟုတ် Schubert ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်နှင့်ပတ်သက်၍ လိုအပ်သောခွန်အားနှင့် ထက်မြက်မှုတို့ကို ငြင်းပယ်ခဲ့ကြသည်။ သူ၏ 75 နှစ်မြောက်မွေးနေ့တွင်၊ Kempf သည် Schubert ၏ဂီတကိုအသစ်အဆန်းကြည့်ရှုရန်ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ သူ၏ရှာဖွေမှုများ၏ရလဒ်သည် နက်ရှိုင်းသောတစ်ကိုယ်ရေနှင့်မူလအစရှိမှု၏တံဆိပ်ဖြင့်အမြဲတမ်းဤအနုပညာရှင်နှင့်အတူအမှတ်အသားပြုထားသည့်သူ၏ sonatas ၏အပြည့်အစုံစုစည်းမှုကိုထုတ်ဝေပြီးနောက်တွင် "မှတ်တမ်းတင်ထားသည်" ဖြစ်သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာ E. Croher က "သူ့ရဲ့စွမ်းဆောင်မှုမှာ ငါတို့ကြားနေရတဲ့အရာက အတိတ်ကို ပစ္စုပ္ပန်ကနေ ကြည့်ပြီး၊ ဒါက Schubert ဖြစ်ပြီး အတွေ့အကြုံနဲ့ ရင့်ကျက်မှုအရ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ရှင်းပေးထားပါတယ်..."

အတိတ်၏အခြားတေးရေးဆရာများသည် Kempf ၏ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင်ထင်ရှားသောနေရာတစ်ခုကိုသိမ်းပိုက်ထားသည်။ “သူ အိပ်မက်မက်နိုင်တဲ့ အတောက်ပဆုံး၊ လေပြေ၊ အသွေးအပြည့်ရှိတဲ့ Schumann အဖြစ် သရုပ်ဆောင်ထားပါတယ်။ Bach ကို ရင်ခုန်စရာ၊ ခံစားချက်၊ နက်နဲမှုနှင့် အသံထွက်ကဗျာများဖြင့် Bach ကို ပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူသည် Mozart ကိုရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းနိုင်သည်၊ မကုန်ခန်းနိုင်သောရွှင်လန်းမှုနှင့်ဉာဏ်ပညာကိုပြသ; သူသည် Brahms ကို နူးညံ့စွာ ထိမိသော်လည်း ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သော ဝေဒနာများဖြင့် မည်သို့မျှ မထိတော့ပါ” ဟု Kempf ၏ အတ္ထုပတ္တိပညာရှင်တစ်ဦးမှ ရေးသားခဲ့သည်။ သို့သော် ယနေ့ခေတ် အနုပညာရှင်များ၏ ကျော်ကြားမှုသည် Beethoven နှင့် Schubert ဟူသော အမည်နှစ်ခုနှင့် အတိအကျ ဆက်စပ်နေသည်။ Beethoven မွေးဖွားခြင်း နှစ် 200 ပြည့် အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် ဂျာမနီတွင် ထုတ်ဝေသော Beethoven ၏ လက်ရာများ အပြည့်အစုံစုစည်းမှုတွင် Kempf မှ မှတ်တမ်းတင်ထားသော မှတ်တမ်း 27 ခု ပါ၀င်သည် (တယောပညာရှင် G. Schering နှင့် cellist P. Fournier) တို့ပါ၀င်သည် ။ .

Wilhelm Kempf သည် ရင့်မှည့်သောအသက်အရွယ်အထိ ကြီးမားသော ဖန်တီးမှုစွမ်းအင်ကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ အသက် ခုနစ်ဆယ်ကျော်က တစ်နှစ်ကို ဖျော်ဖြေပွဲ 80 အထိ ပြုလုပ်ခဲ့ပါတယ်။ စစ်လွန်နှစ်များတွင် ပန်းချီဆရာ၏ ဘက်စုံလုပ်ဆောင်မှုများ၏ အရေးကြီးသော ကဏ္ဍမှာ သင်ကြားရေးအလုပ်ဖြစ်သည်။ သူသည် အီတလီနိုင်ငံ Positano မြို့တွင် Beethoven ဘာသာပြန်သင်တန်းများကို တည်ထောင်ပြီး နှစ်စဉ်ကျင်းပပေးကာ ဖျော်ဖြေပွဲခရီးစဉ်များအတွင်း သူရွေးချယ်ထားသော လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင် ၁၀-၁၅ ဦးကို ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ၊ အရည်အချင်းရှိတဲ့ အနုပညာရှင် ဒါဇင်ပေါင်းများစွာဟာ ဒီမှာ ကျွမ်းကျင်မှုအမြင့်မားဆုံးကျောင်းကို ဖြတ်သန်းခဲ့ကြပြီး ဒီနေ့မှာတော့ သူတို့ဟာ ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ရဲ့ ထင်ရှားကျော်ကြားတဲ့ သခင်တွေ ဖြစ်လာခဲ့ပါပြီ။ အသံသွင်းခြင်း၏ရှေ့ဆောင်များထဲမှတစ်ဦးဖြစ်သော Kempf သည်ယနေ့ခေတ်တွင်များစွာသောမှတ်တမ်းတင်နေဆဲဖြစ်သည်။ ဤဂီတပညာရှင်၏အနုပညာကို “တစ်ကြိမ်နှင့်တစ်ပြိုင်တည်း” ပြုပြင်၍ရနိုင်သော်လည်း (သူဘယ်တော့မှ ထပ်မတီးပါ၊ တစ်ကြိမ်နှင့်တစ်ပြိုင်တည်း ရိုက်ကူးသည့်ဗားရှင်းများပင်လျှင် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု သိသိသာသာကွဲပြားသည်)၊ သို့သော် မှတ်တမ်းတွင်ဖမ်းယူထားသော သူ၏အနက်ပြန်ဆိုချက်များသည် အလွန်အထင်ကြီးစေပါသည်။ .

Kempf သည် 70 နှစ်လယ်ပိုင်းများတွင် "တစ်ချိန်က ကျွန်မကို ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချခြင်းခံခဲ့ရသည်" ဟု Kempf က "ကျွန်မရဲ့ စွမ်းဆောင်မှုက ဖော်ပြလွန်းတယ်၊ ဂန္တဝင်နယ်နိမိတ်တွေကို ချိုးဖောက်ခဲ့တယ်၊ ယခု ကျွန်ုပ်သည် ဂန္တဝင်အနုပညာကို လုံးလုံးလျားလျား ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်သူ ဟောင်း၊ လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်နှင့် ပညာတတ် ဘုန်းကြီးအဖြစ် မကြာခဏ ကြေညာခံရသည်။ အဲဒီကတည်းက ကျွန်တော့်ရဲ့ ဂိမ်းက အများကြီး ပြောင်းလဲသွားတယ်လို့ မထင်ဘူး။ မကြာသေးမီက ကျွန်တော်သည် ဤ-၁၉၇၅ ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သော ကျွန်တော့်ကိုယ်ပိုင် အသံသွင်းမှတ်တမ်းများကို နားထောင်ပြီး ထိုအဟောင်းများနှင့် နှိုင်းယှဉ်နေပါသည်။ ပြီးတော့ ဂီတသဘောတရားတွေကို မပြောင်းဘူးဆိုတာ သေချာပါတယ်။ အမှန်တော့၊ လူတစ်ယောက်ဟာ စိုးရိမ်ပူပန်မှု၊ အထင်အမြင်တွေကို ခံစားနိုင်မှု၊ တွေ့ကြုံခံစားနိုင်စွမ်းတွေ မဆုံးရှုံးသေးတဲ့အချိန်အထိ ငယ်ရွယ်သေးတယ်လို့ ကျွန်တော် ယုံကြည်ပါတယ်။

Grigoriev L., Platek Ya., 1990