ဂီတပညာ |

ဂီတလှုပ်ရှားမှုအတွက် လိုအပ်သော အသိပညာ၊ အတတ်ပညာနှင့် စွမ်းရည်များကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ ကျွမ်းကျင်နိုင်စေမည့် လုပ်ငန်းစဉ်များအပြင် လေ့ကျင့်မှုရလဒ်အရ ရရှိသော အသိပညာနှင့် ဆက်စပ်သော အရည်အချင်းများနှင့် စွမ်းရည်များ အားလုံးကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ ဆောင်ရွက်နိုင်ခြင်း။ M. o အောက်တွင်။ Muses ၏ဖွဲ့စည်းပုံစနစ်ကို နားလည်လေ့ရှိသည်။ သင်ယူမှု။ M.o ရရှိရေး၏ အဓိကနည်းလမ်း။ - အများအားဖြင့် အကောင့်ထဲတွင် ဆရာတစ်ဦး၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ပြင်ဆင်မှု။ အဖွဲ့အစည်း။ အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ မိမိကိုယ်ကို ပညာပေးခြင်း၊ ပရော်ဖက်ဆာ၏ လုပ်ငန်းစဉ်တွင် အသိပညာနှင့် အတတ်ပညာများကို ပေါင်းစည်းခြင်းတို့ဖြင့် လုပ်ဆောင်နိုင်သည်။ ဂီတလေ့ကျင့်မှု သို့မဟုတ် အပျော်တမ်းလှုပ်ရှားမှုများတွင် ပါဝင်ပါ။ ဂီတဖန်တီးခြင်း။ အမ်အေအကြောင်း ခွဲခြားပါ။ အပျော်တမ်းလှုပ်ရှားမှုများအတွက် သို့မဟုတ် ဂီတ၏ခံယူချက်အတွက်သာ လိုအပ်သည့်အတိုင်းအတာအထိ အသိပညာ၊ ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် စွမ်းရည်များကို ပံ့ပိုးပေးသည့် ယေဘူယျ၊ အထူး၊ prof အတွက်ပြင်ဆင်ခြင်း။ အလုပ် (ရေးဖွဲ့ခြင်း၊ လုပ်ဆောင်ခြင်း၊ သိပ္ပံနည်းကျ၊ သင်ကြားနည်း)။ အမ် o ။ မူလတန်း (အောက်)၊ အလယ်နှင့် အထက်၊ နိုင်ငံတိုင်းနီးပါးတွင် ဖြတ်ခြင်းသည် အထူးဖြစ်သည်။ ဇာတ်ကောင်။ အထွေထွေ လေ့ကျင့်ရေး။ ပညာရေး ပြုစု ပျိုးထောင်ရေး နိယာမသည် အမ် o နှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်ပါသည်။ ၎င်းသည် ၎င်း၏အကြောင်းအရာ၊ နည်းလမ်းများနှင့် အဖွဲ့အစည်းပုံစံများတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ အထွေထွေနှင့် အထူးအမ်ဏ. ဂီတပညာနှင့် ဂီတ၏ အော်ဂဲနစ်စည်းလုံးမှုကို အကြံပြုသည်။ ပညာရေး- ဂီတဆရာတစ်ဦးသာမက အထွေထွေပညာရေးဖြစ်သည်။ ကျောင်းတွေမှာ ကလေးတွေကို စာသင်ပေးပြီး ဂီတပညာကို ယေဘုယျအားဖြင့် သင်ပေးတာက ဂီတနဲ့ နားလည်မှုရစေတယ် ဒါပေမယ့် ဆရာက prof. မည်သည့်အဆင့်၏ဂီတကျောင်းများ၊ ဂီတ၏အနာဂတ်ကိုမိတ်ဆက်ပေးသည်။ အထူးဗဟုသုတနှင့် အတတ်ပညာများကို တွက်ဆပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး - လောကအမြင်၊ အလှတရားနှင့် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ စံနမူနာများ၊ စိတ်ဆန္ဒနှင့် စရိုက်လက္ခဏာများ ဖြစ်ပေါ်လာသည်။

အမ် o ။ - သမိုင်းဆိုင်ရာ အမျိုးအစား နှင့် လူတန်းစား လူ့အဖွဲ့အစည်း - အတန်းအစား သမိုင်းဆိုင်ရာ အမျိုးအစား။ ရည်မှန်းချက်များ၊ အကြောင်းအရာ၊ အဆင့်၊ နည်းလမ်းများနှင့် အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာ။ အမ်မရီရဲ့ ပုံစံတွေအကြောင်းပါ။ muses ၏သမိုင်းတစ်လျှောက်လုံးပြောင်းလဲခြင်းဖြင့်ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ယဉ်ကျေးမှု၊ လူမှုဆက်ဆံရေး၊ နတ်။ တိကျမှု၊ ဂီတ၏အခန်းကဏ္ဍ။ အနုပညာ-va ဤလူ့အဖွဲ့အစည်း၏အသက်တာ၌ muz.-aesthetic ။ အမြင်များ၊ ဂီတပုံစံ။ တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ ရှိပြီးသားဂီတပုံစံများ။ လှုပ်ရှားမှုများ၊ ဂီတပညာရှင်များက လုပ်ဆောင်သည့် လုပ်ငန်းဆောင်တာများ၊ အတွေးအခေါ်များနှင့် muses ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဆင့်။ သင်ကြားနည်း။ အမ်မရီရဲ့ ကာရိုက်တာနဲ့ ပတ်သက်ပြီး။ ကျောင်းသား၏အသက်၊ သူ၏စွမ်းရည်၊ ဂီတအမျိုးအစားကြောင့်လည်းဖြစ်သည်။ သူ့အတွက် ပြင်ဆင်နေတဲ့ လှုပ်ရှားမှုတွေနဲ့ တခြားသူတွေ အများကြီးပါ။ အခြားဂီတ။ ကလေးတစ်ယောက်ရဲ့ သင်ကြားမှုကို အရွယ်ရောက်ပြီးသူနဲ့ မတူအောင် တည်ဆောက်ထားပြီး တယောတီးတာက စန္ဒယားတီးတာထက် ကွဲပြားပါတယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ၎င်းကို ခေတ်မီထိပ်တန်းဂီတတွင် ယေဘုယျအားဖြင့် အသိအမှတ်ပြုခံရသည်။ သင်ကြားနည်း (၎င်း၏ပုံစံများနှင့် နည်းစနစ်များတွင် မရေတွက်နိုင်သော ကွဲပြားမှုများအားလုံးအတွက်) သည် အခြေခံမူနှစ်ရပ်ဖြစ်သည်- ယေဘူယျအားဖြင့် M. o။ အထူးတစ်ခုဖြင့် အစားထိုး၍မရပါ (နည်းပညာဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှု၊ ဂီတ-သီအိုရီဆိုင်ရာ အချက်အလက်များကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ တတ်မြောက်မှုစသည်ဖြင့် မကြာခဏ အာရုံစိုက်လေ့ရှိသည်)။ အထွေထွေဂီတ။ ပြုစုပျိုးထောင်ခြင်းနှင့် လေ့ကျင့်ပေးခြင်းသည် အထူးတည်ဆောက်ရန် လိုအပ်သော အခြေခံလိုအပ်ချက်ဖြစ်သည်။ အမ် o ။

လူ့ဘောင်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အစောပိုင်းအဆင့်တွင်၊ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ထူးခြားသောလုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းမရှိသောအခါ၊ လူမျိုးစုစုပေါင်းအဖွဲ့ဝင်များအားလုံးသည် ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင်ပင် ပဏာမထုတ်လုပ်မှု-မှော်ပညာကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ice actions တွေ သူတို့ကိုယ်သူတို့ လုပ်တယ်၊ muses။ အတတ်ပညာများကို အထူးတလည် သင်ကြားမပေးခဲ့သည်မှာ ထင်ရှားပြီး ၎င်းတို့ကို ငယ်ရွယ်သော လူကြီးများမှ မွေးစားခဲ့သည်။ အနာဂတ်တွင် ဂီတနှင့် မှော်ပညာ။ လုပ်ငန်းဆောင်တာများကို shamans များနှင့် လူမျိုးစုခေါင်းဆောင်များက လွှဲပြောင်းယူခဲ့ပြီး၊ ထို့ကြောင့် syncretic ၏နောက်ဆက်တွဲကာလတွင် ခွဲထွက်ခြင်းအတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။ အနုပညာ။ ဂီတသမားက တစ်ချိန်တည်းမှာ လုပ်ခဲ့တဲ့အလုပ်။ dancer နှင့် lyricist ။ အနုပညာလုပ်တဲ့အခါ။ ယဉ်ကျေးမှု မတိုင်မီ လူတန်းစား လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အခြေအနေများတွင်ပင် အတော်လေး မြင့်မားသော အဆင့်သို့ ရောက်ရှိနေသဖြင့် အထူး လိုအပ်ပါသည်။ သင်ယူမှု။ အထူးသဖြင့် ဤအချက်သည် လူ့အဖွဲ့အစည်းများနှင့် ပတ်သက်သော အချက်အလက်များဖြင့် သက်သေပြနေသည်။ မြောက်ပိုင်းက အိန္ဒိယလူမျိုးတွေရဲ့ ဘဝတွေ။ အမေရိကသည် ဥရောပတိုက်မှ ကိုလိုနီပြုခြင်းမပြုမီ- မြောက်၏ဇာတိဖြစ်သည်။ အမေရိကားမှာ သီချင်းအသစ်တွေ သင်ကြားခ (အသံ)၊ ရှေးခေတ်မက္ကဆီကိုမြို့သူမြို့သားများသည် ဂီတပညာကို သင်ယူခဲ့ကြသည်။ သီချင်းများနှင့် အကများကို သင်ကြားပေးသည့် အဖွဲ့အစည်းများနှင့် ရှေးပီရူးလူမျိုးများသည် ပီပီခ်ျကို ငြိမ့်ညောင်းစွာ ရွတ်ဆိုသင်ကြားပေးသည်။ ဒဏ္ဍာရီများ ရှေးခေတ်ကမ္ဘာ၏ ယဉ်ကျေးမှုများအတွင်း ရိုးရာဓလေ့ထုံးတမ်းများ၊ နန်းတော်များ၊ စစ်တပ်များ ပြတ်ပြတ်သားသား ကွဲပြားစပြုလာချိန်၌ ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့် ဖြစ်သည်။ သလဲသီးဂီတနဲ့ ဖွဲ့တဲ့ ဒီဇင်ဘာ။ မတူညီသောလူမှုရေးအဆင့်အတန်းတွင်ရပ်နေသောဂီတအမျိုးအစားများ (ယဇ်ပုရောဟိတ်-အဆိုတော်ဦးဆောင်သောကျောင်းတော်ဂီတပညာရှင်များ၊ နတ်ဘုရင်-ဘုရင်ကိုချီးမွမ်းသောနန်းတော်ဂီတသမားများ၊ စစ်တပ်။ တခါတရံ အတော်အတန်မြင့်သော စစ်ဘက်ဆိုင်ရာ ဂီတသမားများ၊ နောက်ဆုံးတွင်၊ ဂီတသမားများသည် မကြာခဏ လမ်းလျှောက်၊ သီဆို တီးမှုတ်ကြသည်။ ပွဲတော်များနှင့် မိသားစုပွဲများ) M နှင့်ပတ်သက်သော ပထမဆုံးပြန့်ကျဲနေသော အချက်အလက်များကို ထည့်သွင်းပါ။ အကြောင်းကို။ ၎င်းတို့အနက်မှ အသက်အကြီးဆုံးသည် အီဂျစ်နိုင်ငံမှဖြစ်ပြီး၊ ဘုရင့်နိုင်ငံတော်၏သက်တမ်းကုန်ဆုံးချိန် (ဂ. ဘီစီ ၃၀၀၀ ။ င ။) adv ။ အဆိုတော်များသည် အထူးလေ့ကျင့်မှုကို အောင်မြင်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင်၊ အလယ်ပိုင်းနိုင်ငံတော်၏ XII မင်းဆက် (2000-1785) ကာလအတွင်း ယဇ်ပုရောဟိတ်များသည် အသက်ရှင်ကျန်ရစ်သော ရုပ်ပုံများဖြင့် အကဲဖြတ်ကာ zither နှင့်အတူ သီချင်းဆိုရန် သင်ကြားပေးသော ဆရာများအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့ကြသည်။ . Memphis သည် ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှုနှင့် လောကဂီတကို လေ့လာဆည်းပူးခဲ့သည့် ကျောင်းများ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုကို ကာလကြာရှည်စွာ တည်ရှိခဲ့သည်ဟု ယူဆရသည်။ ၁၁-၃ ရာစုနှစ်များတွင် ရှေးခေတ်တရုတ်ပြည်၌။ ဘီစီ။ အီး။ Zhou ခေတ်။ about., to-roe မှ အထူးပေးပို့သည်။ ဧကရာဇ်၏ ကြီးကြပ်မှုအောက်တွင် နန်းတော်ဌာနသည် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ဘဝတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့ပြီး ch ပါဝင်သည်။ ဆိုက်ရောက် ယောက်ျားလေးများကို သီချင်းဆိုခြင်း၊ တူရိယာတီးခတ်ခြင်းနှင့် ကခြင်းတို့ကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ဂရိနိုင်ငံသည် လူမှုရေး-နိုင်ငံရေးကို အလွန်အရေးပါသည့် ပထမဆုံးနိုင်ငံတစ်နိုင်ငံဖြစ်သည်။ ဂီတဘက်တွင်၎င်း၏ "ethos" နှင့် muses ရှိရာ။ နိုင်ငံရေး ကျင့်ဝတ်ကို ပွင့်လင်းမြင်သာစွာ လေ့ကျင့်ပေးသည်။ ပညာပေး။ ရည်မှန်းချက်ပန်းတိုင်။ ယေဘူယျအားဖြင့် ဂရိ M. အကြောင်းကို။ အခမဲ့ အတန်းထဲက ကောင်လေးတွေက သီချင်းဆိုဖို့ သင်ယူခဲ့တဲ့ Crete ကျွန်းမှာ တည်ထောင်ခဲ့ကြတာပါ။ ဂီတနှင့် ကျွမ်းဘားအားကစားကို စည်းလုံးမှုတစ်မျိုးအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့ကြသည်။ 7 in. ဘီစီ။ အီး။ အခြားဂရိကျွန်း Lesvos သည် "စဉ်ဆက်မပြတ်ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရေးစခန်း" ဖြစ်သည်။ ဤတွင်၊ kithara ကို ပြီးပြည့်စုံအောင်ပြုလုပ်ခဲ့သော Terpander မှ ဦးဆောင်ကာ kitfareds ကျောင်းတစ်ကျောင်းကိုဖွဲ့စည်းခဲ့ပြီး prof ၏အနုပညာအခြေခံများဖြစ်သည်။ kyfaritics၊ ဆိုလိုသည်မှာ စာသားကို ပြန်၍ အသံထွက်နိုင်ခြင်း၊ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် အတူတွဲလုပ်ခြင်း စွမ်းရည်။ ရှေးဂရိနိုင်ငံရှိ လက်မှုပညာသမားများ၏ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲတွင် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ခဲ့ပြီး အချို့သော ပါးစပ်ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ထိန်းသိမ်းသူများဖြစ်သည့် aeds (အဆိုတော်-ဇာတ်ညွှန်းဆရာများ) ၏အနုပညာသည် မျိုးဆက်တစ်ခုမှတစ်ခုသို့ ကူးဆက်ခဲ့သည်။ အမ် အကြောင်းကို။ အေဒါသည် ဆရာ (များသောအားဖြင့် ဖခင်) သည် ကောင်လေးအား သံသရအတီး၊ တေးဆို ရွတ်ဆိုခြင်း နှင့် ကဗျာ စည်းမျဉ်းများ တို့ကို သင်ကြားပို့ချပေးသည့် အချက်တွင် ပါဝင်သည်။ စိစစ်ပြီး ဆရာကိုယ်တိုင်ရေးစပ်သော သီချင်းအချို့ကို ထုံးတမ်းစဉ်လာအရ သူ့ထံ ပေးပို့ခဲ့သည်။ Sparta တွင်၎င်း၏အရံဘဝနှင့်ပြည်နယ်နှင့်အတူ။ ပညာရေးတိုးတက်မှုကို ကြီးကြပ်၍ သီဆိုဖျော်ဖြေခြင်း၊ သီချင်းဆိုခြင်းသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် ပွဲလမ်းသဘင်များတွင် အခါအားလျော်စွာ ဖျော်ဖြေရသည့် လူငယ်များ၏ ပညာရေးအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော ဘက်တစ်ဘက်ဟု ယူဆပါသည်။ အေသင်မြို့ လို့ ခေါ်တဲ့ ဖြစ်စဉ် ၊ ဂီတပညာကို ယောက်ျားလေးတွေက တခြားသူတွေကြား လေ့လာတယ်။ ဘာသာရပ်များနှင့် ဂီတ၊ သင်ကြားမှုတို့သည် ဂရိ၏ အကောင်းဆုံး ဥပမာများကို ပေါင်းစပ်ခြင်းနှင့်အတူ နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေပါသည်။ စာပေနှင့် အယူဝါဒ။ ကဗျာ။ အများအားဖြင့် အသက် 14 နှစ်အထိ ယောက်ျားလေးတွေဟာ ပုဂ္ဂလိက အခကြေးငွေပေးရတဲ့ ကျောင်းတွေမှာ cithara ဆော့ကစားကြပြီး citharistics ပညာရပ်ကို ကျွမ်းကျင်ကြပါတယ်။ ကြားကာလများနှင့် အသံများကို သန့်စင်ရန် monochord ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဂီတအပေါ် သိသာထင်ရှားသော လွှမ်းမိုးမှု။ ဂရိနိုင်ငံတွင် လေ့ကျင့်မှုအား ဂီတနှင့် အနုပညာဖြင့် ပြန်ဆိုခဲ့သည်။ ပလေတိုနှင့် အရစ္စတိုတယ်တို့၏ သင်ကြားရေးအမြင်များ။ “ဂီတပညာ” သည် လူငယ်တိုင်းအတွက် ရနိုင်သည်ဟု ပလေတိုက ယုံကြည်ခဲ့ပြီး ကျောင်းသား၏ ဂီတပညာ သို့မဟုတ် ဂီတမဟုတ်သော မေးခွန်းမှာ မဖြစ်သင့်ပေ။ M အကြောင်းအချက်အလက် အကြောင်းကို။ ဒေါက်တာဘွဲ့မှာ ရောမမြို့သည် အလွန်ရှားပါးသည်။ T. ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ ရောမမြို့က နိုင်ငံရေးဖြစ်လာတယ်။ 2 ရာစုဗဟို။ ဘီစီ။ င.၊ ဟယ်လင်နစ်၏ အထွတ်အထိပ်ကာလတွင် လူ့ယဉ်ကျေးမှု၊ ထို့နောက် ရောမဂီတ။ ယဉ်ကျေးမှုနှင့်၊ ထင်ရှားသည်မှာ Roman M. အကြောင်းကို။ Hellenism ၏ လူသိများသော လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ သို့သော် ဂီတကို သိပ္ပံပညာအဖြစ် မကြာခဏ မှတ်ယူကြသည်။ စည်းကမ်းသည် ဘဝနှင့် တိုက်ရိုက်ချိတ်ဆက်မှုအပြင်၊ ၎င်းသည် သင်ယူမှုကို မထိခိုက်စေနိုင်ပါ။ ပျော်ရွင်ဖွယ်ရာမွေးနေ့။ နှစ်ဖက် M. အကြောင်းကို။

ရှေးဂရိတို့၏ ရှေ့တန်းမှဖြစ်သော ဂီတပညာ၏ ကျင့်ဝတ်ပိုင်းသည် ရောမအင်ပါယာအတွင်း အာရုံစူးစိုက်မှု နည်းပါးခဲ့သည်။

အစောပိုင်းနှင့် ဂန္တဝင်အလယ်ခေတ် ဂီတ၏နှစ်များ။ ယဉ်ကျေးမှုကို လူမှုရေးဆိုင်ရာ အထက်တန်းအဆင့် အသီးသီးတွင် ရပ်တည်နေသော ကိန်းဂဏန်းများ- ဂီတပညာရှင်-သီအိုရီများနှင့် ဂီတပညာရှင်များ- လေ့ကျင့်သူများ (cantors နှင့် instrumentalists, primary organists) တို့သည် ဘုရားကျောင်းနှင့် ဘာသာရေး ဂီတ၊ trouvers, troubadours and minnesingers, adv. ဂီတသမားများ၊ ဇာတ်ညွှန်းဆရာများ၊ တောင်တန်းများ။ လေအား ကိရိယာတန်ဆာပလာများ၊ လေယာဥ်များနှင့် ဂေါ်လီယာဒ်များ၊ ဤမတူကွဲပြားသော၊ မကြာခဏ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော၊ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတပညာရှင်အုပ်စုများ (၎င်းတို့၏ muses အရ မြင့်မြတ်သောအပျော်တမ်းဂီတသမားများ၊ ပြင်ဆင်မှု၊ တစ်ခါတစ်ရံ ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များထက် နိမ့်ကျသည်မဟုတ်) အမျိုးမျိုးသောနည်းများဖြင့် အသိပညာနှင့် အတတ်ပညာများကို ကျွမ်းကျင်သည်- အချို့- သီချင်းဆိုခြင်း။ ကျောင်းများ (အခန်း။ ဆိုက်ရောက် ဘုန်းကြီးကျောင်းများနှင့် ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများတွင်) နှင့် 13 ရာစုမှစတင်သည်။ နှင့် မြင့်မားသော သားမွေးဖိနပ်၊ အခြားသူများ - Muses ၏အခြေအနေများတွင်။ ဆိုင်မှာ သင်တန်းပေးပြီး လက်တွေ့ တိုက်ရိုက်လုပ်ပါ။ ဆရာကြီးမှ တပည့်များထံသို့ ရိုးရာဓလေ့များ ဖြန့်ဝေခြင်း။ အလယ်ခေတ်အစောပိုင်းတွင် ဂရိ-ရောမပညာရေး၏ အဓိကနေရာဖြစ်ခဲ့သည့် ဘုန်းကြီးကျောင်းများတွင် ဂရိဘာသာဖြင့် လေ့လာခဲ့ကြသည်။ နှင့် လတ်။ ဘာသာစကားများနှင့် ဂဏန်းသင်္ချာ၊ ဂီတ။ ဘုန်းတော်ကြီးသင် ပညာရေးကျောင်းများနှင့် အတန်ငယ်ကြာသောအခါတွင် ဘုရားကျောင်းကန်များ ကျောင်းများသည် foci prof ဖြစ်ခဲ့သည်။ အမ် o.၊ ပြီးတော့ ထင်ရှားတဲ့ muses အများစုဟာ အဲဒီကျောင်းတွေရဲ့ နံရံတွေကနေ ထွက်လာတယ်။ ထိုအချိန်က ကိန်းဂဏန်းများ။ အရေးအကြီးဆုံး အဆိုတော်တွေထဲက တစ်ယောက်ပါ။ ကျောင်းများသည် ရောမမြို့ရှိ ပုပ်ရဟန်းမင်းကြီးရုံးတွင် "Schola Cantorum" (အခြေခံအုတ်မြစ်အနီးစပ်ဆုံးဖြစ်သည်။ 600၊ 1484 တွင်ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်) စာရင်းကိုင်များအတွက်စံပြအဖြစ်ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ အလားတူ အဆောက်အအုံများ။ Zap ၏မြို့များတွင်ရိုက်ပါ။ ဥရောပ (အများစုမှာ အထူးသဖြင့် Soissons နှင့် Metz ရှိ ကျောင်းများ) တွင် အထက်တန်းအဆင့်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ Choir သင်ကြားနည်းများ။ သီချင်းဆိုခြင်းသည် နားဖြင့် ရွတ်ဆိုခြင်း၏ ပေါင်းစပ်မှုကို မှီခိုအားထားရသည်။ ဆရာသည် cheironomy နည်းလမ်းများကို အသုံးပြုခဲ့သည်- အသံ၏ အတက်အဆင်း ရွေ့လျားမှုကို လက်နှင့် လက်ချောင်းများ၏ အခြေအနေအရ လှုပ်ရှားမှုဖြင့် ညွှန်ပြပါသည်။ သီအိုရီဆိုင်ရာ အချက်အလက်များကို ကျွမ်းကျင်ရန်မှာ အထူးရှိခဲ့သည်။ သုံး။ များသောအားဖြင့် ဆရာနှင့်ကျောင်းသားကြား ဆွေးနွေးမှုပုံစံဖြင့် လက်ရေးလက်စွဲစာအုပ်များ (ဥပမာ၊ စာအုပ်။ “Dialogue de musica” – “ဂီတအကြောင်း ဆွေးနွေးမှုများ”၊ O နှင့် သက်ဆိုင်သည်။ ဗွန် Saint-Maur); သူတို့သည် မကြာခဏ နှလုံးသားဖြင့် သင်ယူခဲ့ကြသည်။ ရှင်းရှင်းလင်းလင်းသိရန်၊ ကိန်းဂဏန်းများနှင့် ဇယားများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ရှေးခေတ်ကကဲ့သို့ပင်၊ အသံများကြားရှိ ကြားကာလများကို ရှင်းပြရန် မိုနိုချို့ဒ်က လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဂီတနည်းလမ်းများ။ ခေတ်သစ်၏အခြေခံကိုတည်ဆောက်ခဲ့သော Guido d'Arezzo (11th ရာစု) ၏ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုပြီးနောက်ပညာရေးသည်အချို့သောအပြောင်းအလဲများကိုလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဂီတအရေးအသား; သူသည် လေးကြောင်းစာတန်းတစ်ခု၊ သော့များ၏အက္ခရာများအပြင် သင်္ချာအမည်များကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ခြောက်လှမ်းသော ခြေလှမ်းများ။ 10th c လောက်ကျမှ ဘုန်းတော်ကြီးကျောင်းများကို အဓိကထား ch. ဆိုက်ရောက် ထုံးတမ်းစဉ်လာ ရွတ်ဆိုခြင်းအလေ့အထတွင် ဂီတနှင့် သိပ္ပံပညာကို စိတ်ဝင်စားမှု လျော့နည်းလာသည်။ ပညာရေး။ သူတို့သည် နောင်နှစ်ပေါင်းများစွာ ဂီတအသင်းတော်တွင် ဦးဆောင်ရာထူးကို ဆက်လက်ရယူထားဆဲဖြစ်သည်။ ဉာဏ်အလင်း၊ muses ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးနယ်ပယ်တွင်တဖြည်းဖြည်းအစပြုခြင်း။ ယဉ်ကျေးမှုများ အထူးသဖြင့် o. သည် ဘုရားကျောင်းများသို့ သွားကြသည်။ ဤတွင်၊ (အထူးသဖြင့် ၁၂ ရာစုတွင်) တိုးများလာသော သဘောထားကို ဂီတ-သီအိုရီ ပေါင်းစပ်ရန် အကျဉ်းချုံးဖော်ပြထားသည်။ စာစီစာကုံး၊ သရုပ်ဖော်ခြင်းတို့ဖြင့် ပညာပေးသည်။ ဤအမျိုးအစား၏ ထိပ်တန်းဆရာအဖွဲအစည်းများထဲမှ တစ်ခုမှာ အနာဂတ် မီတာခအတွက် ရှေ့ပြေးပုံစံအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည့် Notre Dame (Paris) ဘုရားကျောင်းဖြစ်သည်။ မြင်းတစ်ကောင်။ 12 အတွက်။ ပါရီတွင်၊ ပါရီတက္ကသိုလ်အတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သော မာစတာနှင့် ကျောင်းသားများ၏ “တက္ကသိုလ်ကော်ပိုရေးရှင်း” တစ်ရပ် ပေါ်ပေါက်လာသည်။ 1215) ။ အဲဒီထဲမှာ၊ အနုပညာဌာနမှာ ဘုရားကျောင်းဂီတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနဲ့အတူ၊ “အခမဲ့အနုပညာခုနစ်ပါး” နှင့် ဂီတဘောင်အတွင်း နေ့စဉ်ဘ၀ကို လေ့လာခဲ့သည်။ ထိုနှစ်များတွင် ဥရောပရှိ ဘုံအမြင်များနှင့်အညီ သိပ္ပံပညာနှင့် သီအိုရီပိုင်းကို အကြီးမားဆုံး အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ တစ်ဖက်က၊ သီအိုရီ၊ စိတ္တဇ ဆင်ခြင်တုံတရား၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် သုံးသပ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် တက္ကသိုလ်ကော်ပိုရေးရှင်း၏ အဖွဲ့ဝင်များသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် သီအိုရီဆိုင်ရာ ဂီတသမားများသာမက သရုပ်ဖော်သူများ (တေးရေးဆရာများနှင့် တေးရေးဆရာများ) တို့လည်း နေ့စဉ်ဂီတနှင့် နီးကပ်စွာ ထိတွေ့ဆက်ဆံခဲ့ကြသည်။ ဒါက ဂီတကိုလည်း ထိခိုက်စေတယ်။ သင်ယူမှု။ 12-14 ရာစုများတွင်။ အမြင့်သားမွေးဖိနပ်၊ ဂီတကိုလေ့လာခဲ့သည်။ သိပ္ပံပညာသည် အခြားသော အနောက်ဥရောပမြို့များတွင် ပေါ်ထွန်းခဲ့သည်- Cambridge (1129), Oxford (1163), Prague (1348), Krakow (1364), Vienna (1365), Heidelberg (1386)။ တချို့က ဂီတ-သီအိုရီ။ ဘွဲ့နှင့် မဟာဘွဲ့များအတွက် စာမေးပွဲများ လိုအပ်သည်။ ဒီခေတ်ရဲ့ အကြီးဆုံး တက္ကသိုလ်ဆရာ-ဂီတသမား က ကျနော်ပါ။ Muris သည် ဥရောပတွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ မရှိမဖြစ် လိုအပ်သည်ဟု ယူဆခဲ့သော သူများ၏ လက်ရာများကို အသိပညာ၊ un-tah အလယ်ခေတ်အတွက်။ အမ် အကြောင်းကို။ လေးနက်သော၊ အပျော်တမ်း၊ ဂီတ၊ ဘုန်းကြီးကျောင်းများနှင့် ကက်သလစ်ကျောင်းများတွင် ထူးချွန်ထက်မြက်သော လူငယ်များကို မကြာခဏ လက်ခံလေ့ကျင့်ပေးသည်။ ဘုရားကျောင်းများ၊ တရားရုံးများအပြင် ခရီးသွားခြင်းနှင့် နိုင်ငံခြားမှ မူဆယ်များနှင့်အတူ မဲဆွယ်စည်းရုံးခြင်းများ ပြုလုပ်နေစဉ်။ ယဉ်ကျေးမှုများ; ကိရိယာတန်ဆာပလာများကို လက်တွေ့လေ့ကျင့်ပေးခြင်း (ch. ဆိုက်ရောက် ၁၃ ရာစုတွင် တီထွင်ခဲ့သော အခြေအနေများအောက်တွင် တံပိုးမှုတ်သူ၊ tromboneists နှင့် violists)။ ဂီတပညာရှင်များ၏ လက်မှုလုပ်ငန်းကော်ပိုရေးရှင်းများ၊ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတသမားများနှင့် ခရစ်ယာန်ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများတွင် လေ့ကျင့်ရေးသမားများ (၎င်း၏နည်းလမ်းများကို 15 ရာစုတွင် ယေဘူယျအားဖြင့် ဖော်ပြခဲ့သည်။

Renaissance မှာတော့ ထိပ်တန်း muses တွေပါ။ ကိန်းဂဏန်းများသည် ဂီတသီအိုရီနှင့် ဂီတတွင် ပညာသင်ကြားရေးကို ဆန့်ကျင်သည်။ သင်ယူခြင်း ဂီတသင်ခန်းစာများ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို လက်တွေ့ကြည့်ရှုပါ။ ဂီတဖန်တီးခြင်း (ဂီတရေးဖွဲ့ခြင်းနှင့် ဖျော်ဖြေခြင်းတွင်) သီအိုရီနှင့် အလေ့အကျင့်တို့ကို သဟဇာတဖြစ်အောင် ကြိုးပမ်းလုပ်ဆောင်ပါ။ အသိပညာနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုတို့ကို ရယူကြပြီး ဂီတကိုယ်တိုင်နှင့် ဂီတတွင် ရှာဖွေကြသည်။ ဗေဒပေါင်းစပ်နိုင်စွမ်းကို သင်ယူခြင်း။ နှင့် ကျင့်ဝတ်အစ (ရှေးဟောင်းဗေဒမှ ချေးယူထားသော နိယာမ)။ ဤယေဘူယျအားဖြင့် muses အကြောင်း။ သင်ကြားနည်းကို uch အတော်များများ၏ လက်တွေ့ကျသော လမ်းညွှန်မှုဖြင့် သက်သေပြပါသည်။ con တွင်ထုတ်ဝေသောစာအုပ်များ။ 15 – တောင်းရမ်းပါ။ 16 ရာစုများ (ဖော်ပြထားသောကျမ်းကိုးကျမ်းများအပြင် Pauman) - ပြင်သစ်တို့၏လက်ရာများ။ သိပ္ပံပညာရှင် N. Vollik (သူ၏ဆရာ M. Schanpecher) နှင့်အတူ တည်းဖြတ်မှုများစွာကို ခံနိုင်ရည်ရှိသော ဂျာမန်-I. Kohleus၊ Swiss – G. Glarean စသဖြင့်။

M ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ အကြောင်းကို။ Renaissance တွင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည့်အတော်လေးတိကျပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် လိုက်လျောညီထွေရှိသောဂီတအမှတ်အသားစနစ်နှင့် ဂီတဆိုင်ရာမှတ်သားချက်များ၏အစမှာ ယင်းအတွက် အထောက်အကူဖြစ်စေခဲ့သည်။ ပြုပြင်ပြောင်းလဲထားသော သီချင်း။ သီချင်းရေးပြီး ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ တေးဂီတနမူနာများပါသော မှတ်တမ်းများနှင့် စာအုပ်များသည် muses ကို လွန်စွာ အဆင်ပြေချောမွေ့စေသော ကြိုတင်လိုအပ်ချက်များကို ဖန်တီးပေးပါသည်။ ဂီတသင်ကြားခြင်းနှင့် ထုတ်လွှင့်ခြင်း။ မျိုးဆက်မှဆက်အတွေ့အကြုံ။ ဂီတကြိုးစားမှု။ သင်ကြားနည်းသည် ဂီတပညာရှင် အမျိုးအစားသစ်တစ်ရပ်ကို ဖွဲ့စည်းရန် ရည်ရွယ်ပြီး ဂီတတွင် ထိပ်တန်းရာထူးကို တဖြည်းဖြည်း ရရှိလာခဲ့သည်။ ယဉ်ကျေးမှု - ငယ်စဉ်ကတည်းက သံတွဲတွင် တိုးတက်ခဲ့သော ပညာတတ်လက်တွေ့ ဂီတပညာရှင်။ သီချင်းဆိုခြင်း၊ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းကို တီးမှုတ်ခြင်း၊ ရေခဲတူရိယာများ (အထူးသဖြင့် 16 ရာစုကတည်းက instr ၏တန်ဖိုး။ ဂီတသည် သင်ယူမှုကို ထိခိုက်စေသည်) ဂီတ။ သီအိုရီနှင့် အနုပညာ-ve ဂီတနှင့် to-ry ရေးဖွဲ့ရန် နောက်ပိုင်းတွင် prof အမျိုးမျိုးတွင် ဆက်လက်ပါဝင်ခဲ့သည်။ ရေခဲလှုပ်ရှားမှု။ ခေတ်မီအထူးပြု အကျဉ်း။ စည်းမျဥ်းအတိုင်း နားလည်သဘောပေါက်ခြင်းမှာ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးသည် လှုပ်ရှားမှုအမျိုးအစားတစ်ခုမှ အခြားတစ်ခုသို့ ရွေ့ပြောင်းနိုင်ရမည်ဖြစ်ပြီး၊ ရေးဖွဲ့ခြင်းနှင့် ရေးဖွဲ့ခြင်းလုပ်ငန်းသည် အမှီအခိုမရှိသည့်နှစ်များတွင် ဂီတကို ရေးဖွဲ့ခြင်းနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ရေးဖွဲ့ခြင်းတို့ကို ပြုလုပ်ခြင်းလည်း ဖြစ်သည်။ အလုပ်အကိုင်၊ လူတိုင်း M. အကြောင်းကို။ ကျယ်ပြန့်သော ပရိုဖိုင်း၏ ဂီတပညာရှင် အမျိုးအစားသစ်ကို ဖွဲ့စည်းခြင်းသည် ဂီတကျောင်းများ ပေါ်ပေါက်လာစေရန် ဦးတည်စေခဲ့သည်။ ကျွမ်းကျင်မှု၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဤကျောင်းများသည် ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် ဦးဆောင်သည်။ ရေခဲကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးများသည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတသမားများကို ဖွဲ့စည်းရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ မတူညီသော သမိုင်းခေတ်ကာလများတွင် လက်ခံကျင်းပသော ဤကျောင်းများနှင့် မတူညီသောနိုင်ငံများတွင် ကွဲပြားပါသည်။ လေ့ကျင့်သင်ကြားမှုနှင့် လက်တွေ့ကျသော အခြေအနေများရှိသည့် စင်တာကြီးများတွင် များသောအားဖြင့် အဖွဲ့အစည်းပုံစံများ ဖန်တီးကြသည်။ လူငယ်ဂီတသမားများ၏လှုပ်ရှားမှုများ။ အချို့ကျောင်းများတွင် စွယ်စုံကျမ်းကို အလေးထားသည်။ ဂီတသီအိုရီပညာနှင့် စာရေးခြင်းအလေ့အကျင့်၊ အခြားသူများ (အထူးသဖြင့် 18 ရာစုတွင်) - ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာ (ဥပမာ၊ တေးသံရှင်များအကြား၊ အကျင့်သီလဖွဲ့စည်းခြင်း)။ ဤကျောင်းများကို တည်ထောင်ခဲ့သော ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင်များထဲတွင် G မှ နာမည်များစွာရှိသည်။ Dufai၊ X Isaka, Orlando Lasso, A. Willart နှင့် J. Tsarlino (15-16 ရာစု) မှ J. B. မာတီနီ၊ အက်ဖ် E. Baha, N Porpora နှင့် J. တာတီနီ (၁၈ ရာစု)။ ဂီတကျောင်းများ။ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဆန်မှုကို နတ်တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားနတ်တစ်ခုနှင့် နီးကပ်စွာဆက်စပ်မှုဖြင့် ဖန်တီးထားသည်။ ဒါပေမဲ့ ရေခဲယဉ်ကျေးမှုက အဲဒီအမျိုးသားတွေရဲ့ သက်ရောက်မှုပါ။ ဂီတသင်ကြားရေးကျောင်းများ Dr. နိုင်ငံတွေက အရမ်းအရေးကြီးတယ်။ အတော်လေးမကြာခဏလှုပ်ရှားမှု, ဥပမာ, niderl ။ ဆရာမများသည် ဂျာမနီ၊ ဂျာမန်-ပြင်သစ်၊ ပြင်သစ်တွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Niderl။ ဒါမှမဟုတ် လူငယ်ဂီတပညာရှင် M. အကြောင်းကို။ အီတလီ သို့မဟုတ် ဆွစ်ဇာလန် စသည်တို့တွင်၊ အကြောင်းကို။ ကျောင်းတစ်ကျောင်းချင်းစီ၏ အောင်မြင်မှုများသည် ဥရောပသို့ ပြန့်ကျဲလာသည်။ ဘုံ။ ဂီတအဖွဲ့အစည်း။ သင်ယူမှုကို ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ အရေးကြီးဆုံးတစ်ခုမှာ (အဓိကအားဖြင့် ပြင်သစ်နှင့် နယ်သာလန်နိုင်ငံ) မှာ metriza ဖြစ်သည်။ ဤအဆိုတော်ကျောင်းတွင် ကက်သလစ်ဘုရားကျောင်းများအောက်တွင် စနစ်တကျရှိသည်။ ယောက်ျားလေးများအား ဂီတ (သီချင်းဆိုခြင်း၊ တီးမှုတ်ခြင်း၊ သီအိုရီ) တို့ကို တစ်ချိန်တည်းတွင် သင်ကြားပေးခြင်း။ ငယ်စဉ်ကတည်းက အထွေထွေပညာရေး ဘာသာရပ်များကို သင်ကြားခဲ့သည်။ 15 မှ 17 ရာစုများ၏အကြီးဆုံး polyphonic masters အရေအတွက်ကိုဆိုလိုသည်။ M ကိုလက်ခံရရှိခဲ့သည်။ အကြောင်းကို။ ပြင်သစ်ကြီးအထိ တည်ရှိခဲ့သော metriza တွင်ဖြစ်သည်။ တော်လှန်ရေး (ထိုအချိန်က ပြင်သစ်တွင်သာ ရှိခဲ့သည်။ မီတာ ၄၀၀)။ အခြားနိုင်ငံများတွင်လည်း အမျိုးအစားတူကျောင်းများ (ဥပမာ၊ Seville Cathedral ရှိကျောင်း)။ ၁၆ ရာစုတွင် ဂီတပါရမီရှင် ယောက်ျားလေးများ (နေပယ်လ်) နှင့် မိန်းကလေးများ (ဗင်းနစ်) ကို ခေါ်ဆောင်သွားသည့် မိဘမဲ့ဂေဟာများ (ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရေးရီယို) မှ အီတလီတွင်၊ အထူးရေခဲသုံးလုံးရှိတယ်။ အဆောက်အဦများ (Conservatory ကိုကြည့်ပါ)။ အီတလီရှိ “ဂီတဘက်လိုက်မှုဖြင့်” မိဘမဲ့ဂေဟာများအပြင် အခြားနေရာများကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဂီတကျောင်းများ။ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများနှင့် ကျောင်းအချို့တွင် ထူးချွန်သောဆရာများ (A. Scarlatti, A. Vivaldi နှင့် အခြား)။ 18 in. Bologna ရှိ Philharmonic Academy မှ ဥရောပနိုင်ငံအားလုံး၏ ကျော်ကြားမှုကို ရရှိခဲ့သည် (ကြည့်ရှုပါ။ Bologna Philharmonic Academy) အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ဝိုင်းအုံ၏ တကယ့်ခေါင်းဆောင်မှာ J. B. မာတီနီ။ ဂီတ။ မြင့်မားသောသားမွေးဖိနပ်များတွင်လေ့ကျင့်ရေးဆက်လက်; သို့သော် နိုင်ငံအသီးသီးတွင် နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးဖြင့် ဆောင်ရွက်ခဲ့ကြသည်။ ယေဘူယျလမ်းကြောင်းတစ်ခုသည် ဝိသေသလက္ခဏာဖြစ်သည်- 15th-16 ရာစုနှစ်များတွင်ဂီတသင်ကြားမှု။ ပညာသင်ကြားမှုကနေ တဖြည်းဖြည်း လွတ်မြောက်လာပြီး ဂီတကို သိပ္ပံပညာတစ်ခုအနေနဲ့သာမက အနုပညာတစ်ခုအနေနဲ့ပါ စတင်လေ့လာခဲ့ပါတယ်။ ထို့ကြောင့် တက္ကသိုလ်ဆရာ ဂျီ၊ သူ၏ ဟောပြောချက်များနှင့် အရေးအသားများတွင် Glare-an သည် ဂီတကို သိပ္ပံပညာတစ်ခုအဖြစ်နှင့် အနုပညာတစ်ခုအဖြစ် ယူဆခဲ့သည်။ 17 ရာစုတွင် ဂီတကို လေ့လာသောအခါတွင် လေ့ကျင့်ခဲ့သည်။ ဥရောပအများစုတွင် သီအိုရီများ။ မြင့်မားသောသားမွေးဖိနပ်များ (ဂီတနှင့်သိပ္ပံပညာကိုစိတ်ဝင်စားသည်။ ပညာရပ်များသည် အလယ်တန်းအထိသာ ပြန်လည်ရှင်သန်လာသည်။ 18 ရာစု) အင်္ဂလန်တွင် ရှေးခေတ်ဂီတ-သီအိုရီ၏ ရိုးရာဓလေ့များ။ သင်ယူမှုကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ သို့သော် လူသားဝါဒ အသိုင်းအဝိုင်းတွင် ဂီတနှင့် အင်္ဂလိပ်တို့ တီးခတ်သည့် အခန်းကဏ္ဍ။ ခြံဝင်းသည် အလွန်ထင်ရှားသောကြောင့် Oxford နှင့် Cambridge တက္ကသိုလ်များသည် ဂီတသီအိုရီကို သိရုံသာမက လက်တွေ့ကျွမ်းကျင်မှုများပါရှိသည့် ပညာရှင်များနှင့် အပျော်တမ်းသမားများကို ပြင်ဆင်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ အတတ်ပညာများ (သီချင်းဆိုခြင်းနှင့်အတူ ကျောင်းသားများသည် ဗျပ်၊ တယောနှင့် အပျိုစင်တို့တီးတတ်ကြသည်)။ ဂျာမဏီရဲ့ မြို့ကြီးတချို့မှာ သီချင်းတွေဆိုတယ်။ “အနုပညာတက္ကသိုလ်မှ သင်တန်း။ f-tov” သည် တက္ကသိုလ်များအတွင်း ဖွဲ့စည်းထားသော ပုဂ္ဂလိက ဘော်ဒါကော်ပိုရေးရှင်းများသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ဒီတော့ အစပိုင်းမှာ Cologne မှာ။ 16 အတွက်။ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု သီးခြားလွတ်လပ်သော ကော်ပိုရေးရှင်း လေးခုရှိသော်လည်း ခေါင်းဆောင်တစ်ဦးကို သတင်းပို့သည်။ ဂီတ။ adv ရှိရာ ဘုရားကျောင်းများ (လောကီရေးရာ သို့မဟုတ် ဝိညာဉ်ရေးရာတရားရုံးများ) တွင်လည်း လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ Kapellmeister – မကြာခဏဆိုသလို တရားဝင်သော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးသည် ငယ်ရွယ်သော တူရိယာသမားများ၊ တရားရုံးတွင် အနာဂတ်ပါဝင်သူများကို ဂီတကို သင်ကြားပေးသည်။ အစုအဖွဲ့များအပြင် မြင့်မြတ်သောမိသားစုမှ ကလေးများပါ၀င်သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့် တခါတရံ အထူးရရှိခြင်း။ အမ် အကြောင်းကို။ uch ကိုမလိုက်စားသောအဖွဲ့အစည်းအချို့ကိုလည်း ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ ပန်းတိုင်များ၊ ဥပမာ။ ဂျာမန်အပျော်တမ်း သီချင်းဆိုရှင်များ (meistersingers) ၏ အဖွဲ့ဝင်များသည် တင်းကြပ်သော ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို နာခံကြသည်။ စည်းကမ်းချက်များနှင့် နှစ်ပေါင်းများစွာ လွှဲပြောင်းပေးအပ်ခြင်းများကို အထူးပြုလုပ်ခဲ့သည်။ စမ်းသပ်မှုများသည် "အဆိုတော်" မှ "သီချင်းစာသားများ" သို့ "ခေါင်းစဉ်များ၏လှေကား" ကိုတဖြည်းဖြည်းတက်ခဲ့ပြီးနောက်ဆုံးတွင် "သခင်" သို့တက်ခဲ့သည်။ ဂီတအမျိုးအစား အနည်းငယ်ကွဲပြားသည်။ “ညီအစ်ကိုများ” (သီချင်းဆိုပါ။ နှင့် instr.) တို့ကို အခြားဘာသာများတွင်လည်း ရရှိနိုင်ပါသည်။ ဥရောပ။ နိုင်ငံပေါင်း။ ဗိုလ်ချုပ် အမ် ၁၆ ရာစုခန့်မှ စတင်၍ သမင်မ၊ ပိုရှင်းရှင်းလင်းလင်းထူးခြားခြားနားသောအလယ်တန်းကျောင်းများ Ch ၏ကွဲပြားခြားနားသောအမျိုးအစားများတွင်ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ ဆိုက်ရောက် ကျောင်း ဘုရားကျောင်းတာဝန်ခံများ။ ဂီတ။ 17 in. ပရိုတက်စတင့်နိုင်ငံများတွင် (M. လူသာနှင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး ကိုယ်စားလှယ်များသည် ကြီးမြတ်သော ကျင့်ဝတ်ကို လိုက်နာကြသည်။ ကျယ်ပြန့်သော M ၏အဓိပ္ပါယ်။ o.) cantors များသည် ကျောင်းဘာသာရပ်များ သင်ကြားခြင်းအပြင် သီချင်းဆိုခြင်းကိုလည်း သင်ကြားပေးပြီး အသင်းတော်တွင် တာဝန်များစွာထမ်းဆောင်ခဲ့သည့် ကျောင်းသံအဖွဲ့ကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ နှင့် တောင်များ ဘဝ။ အချို့ကျောင်းများတွင် ဦးစီးအရာရှိများက ဦးဆောင်ပေးသည်။ အတန်းများသည် အကြောင်းအမျိုးမျိုးကြောင့် သီချင်းမဆိုနိုင်သော ကလေးများနှင့် ဆယ်ကျော်သက်များအတွက် တေးဂီတဖွင့်ရန် အခွင့်အရေးပေးသည်။ သို့သော် စည်းကမ်းအရ၊ ထို့နောက် တူရိယာသို့သွားရာလမ်းကြောင်းသည် သီချင်းဆိုခြင်းသို့ ရောက်သွားသည်။ သဘာဝသိပ္ပံနှင့် သင်္ချာတို့ကို ပိုမိုအာရုံစိုက်မှုအပြင် ဆင်ခြင်တုံတရား၏ လွှမ်းမိုးမှု စသည်တို့နှင့် ဆက်စပ်မှုရှိသည်။ 18 ရာစု၏အချက်များ။ ဂီတ၏ အဓိပ္ပါယ်နှင့် ပမာဏ။ လက်တင်တွင် အတန်းများ ကျောင်းများသည် (ခြွင်းချက်အနည်းငယ်ဖြင့် Leipzig ရှိ Thomasschule တွင်)။ ယခင်နှစ်များက ကွန်ထရက်ရှင်များသည် တက္ကသိုလ်သင်တန်းကို ရရှိခဲ့ပြီး၊ လူ့ပညာနယ်ပယ်တွင် ကျယ်ပြန့်စွာ တတ်ကျွမ်းပြီး ဘွဲ့ (သို့) မာစတာဘွဲ့များ မကြာခဏရခဲ့လျှင် ဒုတိယနှစ်တွင် ပါ၀င်သည်။ 18 အတွက်။ သူတို့သည် ဆရာများ၏ စာသင်ကျောင်းတွင်သာ သင်ကြားခွင့်ကန့်သတ်ထားသော ကျောင်းဂီတဆရာများအဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ သီချင်းပေါ်မှာ။ ပညာရေးသည် ထူးချွန်သော တွေးခေါ်ရှင်များ ဖြစ်သည့် Czech J. A. Comenius (17 ရာစု) နှင့် ပြင်သစ်လူမျိုး J. G. Rousseau (၁၈ ရာစု)။ အိုး 16-18 ရာစုများအတွင်း ထုတ်ဝေခဲ့သော လက်စွဲစာအုပ်များသည် မူဆယ်များ၏ အခြေအနေကို ထင်ဟပ်စေသည်။ သင်ကြားနည်း၊ အထွေထွေနှင့် အထူးဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတို့ကို ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ အမ် အကြောင်းကို။ နိုင်ငံတစ်နိုင်ငံ၏ ဂီတနှင့် သင်ကြားပြသမှုဆိုင်ရာ အောင်မြင်မှုများနှင့်အတူ နိုင်ငံတစ်ခုမှ ဂီတပညာရှင်များကို ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ ၁၆ နှင့် ၁၇ ရာစုနှစ်များ၏ စာချုပ်စာတမ်းများ (Thomas of San ta Maria, 16; J. Diruta၊ 1 နာရီ၊ 1593၊ နောက်ဆက်တွဲအကြိမ်ရေများစွာဖြင့်၊ 2 နာရီ၊ 1609; Spiridion, 1670) အပ်နှံခဲ့ကြသည်။ ch ။ ဆိုက်ရောက် ကီးဘုတ်တူရိယာများကို တီးမှုတ်ခြင်းနှင့် ဂီတဖွဲ့စည်းမှုသီအိုရီ။ စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံးအရေအတွက်နှင့်အချိန်၏စမ်းသပ်မှုကိုခံနိုင်ရည်ရှိ uch ။ instr., wok ၏အောင်မြင်မှုများကို အနှစ်ချုပ်၍ စုစည်းထားသကဲ့သို့ ထုတ်ဝေမှုများ၊ ဂီတသီအိုရီ။ ပညာရေး၊ 18 ရာစုတွင်ထုတ်ဝေခဲ့သည်: ငါ၏စာအုပ်။ Mattheson “The Perfect Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister …”၊ 1739)၊ ဂီတကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် လွှမ်းခြုံထားသည်။ သူ့အချိန်နဲ့သူ လေ့ကျင့်ပါ။ ယေဘုယျဘေ့စ်နှင့် F ၏ဖွဲ့စည်းမှုသီအိုရီလက်စွဲစာအုပ်များ AT Marpurga – “Fugue ဆိုင်ရာစာချုပ်” (“Abhandlung von der Fuge”၊ TI 1-2၊ 1753-1754); “ယေဘူယျဘေ့စ်နှင့်ဖွဲ့စည်းမှုလမ်းညွှန်” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”၊ Tl 1-3၊ 1755-58) I မှအလုပ်လုပ်သည်။ Й. Fuchs “Step to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum …”၊ 1725၊ lat. ထို့နောက် ဂျာမန်၊ အီတလီ၊ ပြင်သစ်ဘာသာဖြင့် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ နှင့်အင်္ဂလိပ်။ lang.) နှင့် J. B. Martini “စံနမူနာ သို့မဟုတ် အခြေခံကျသော ဆန့်ကျင်ဘက်လက်တွေ့ အတွေ့အကြုံ” (“Esemplare o sia saggio fondamentale practico di contrappunto …”၊ pt. 1-2, 1774-75); တက်ကျမ်းများနှင့် ကျောင်းများတွင် DOS ပေးသော၊ ဂီတကို သင်ယူဖို့ အာရုံစိုက်တယ်။ တူရိယာ M. Saint-Lambert “စောင်းတီးခတ်ခြင်းဆိုင်ရာ စွမ်းဆောင်ရည်” (“Principes de Clavecin”၊ 1702)၊ P. Couperin “စောင်းတီးခတ်ခြင်းအနုပညာ” (“L'art de toucher le Clavecin”၊ 1717), P. E. Bach “Clavier ကစားခြင်း၏မှန်ကန်သောနည်းလမ်းတွင် အတွေ့အကြုံတစ်ခု” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. AND ။ Quantz “ပြောင်းပြန်ပုလွေတီးခြင်းဆိုင်ရာ စီမံခန့်ခွဲမှုအတွေ့အကြုံ” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”၊ 1752၊ နောက်ဆက်တွဲ ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုများနှင့်အတူ။ ဂျာမန်၊ ပြင်သစ်နှင့် နောက်ထပ် yaz များတွင်) L. Mozart ၏ “The Solid Violin School” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”၊ 1756၊ နောက်ဆက်တွဲ ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုများနှင့်အတူ) wok အလုပ်။ သင်ကြားရေး P. F. Tosi “အဆိုတော်အသစ်နှင့် အဟောင်းများအကြောင်း ဟောပြောချက်များ” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”၊ 1723၊ ၎င်းတွင် ထပ်လောင်းဘာသာပြန်ထားသည်။ yaz AND ။ F. Agricola, 1757 နှင့်အခြားသူများ။ ဥရောပ။ ရေးပါ။) 18 in. မူရင်းကျောင်းများမှ တယော၊ ဆဲလ်လို၊ ဗိုင်အိုလာ၊ စောင်း၊ ပုလွေ၊ ဘေဆုန်၊ နှဲ၊ ကလဗီယာနှင့် အမ်သီချင်းဆိုခြင်းအတွက် စာရေးဆရာများသည် ပညာရေးနှင့် သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ တာဝန်များကို တမင်တကာ ချမှတ်ထားသည့် ကြီးမားသော ဂီတစာပေများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Correta (1730-82) မှ D. Scarlatti၊ တီထွင်မှုများနှင့် ဆင်ဖိုနီ I.

ပြင်သစ်။ တော်လှန်ရေးသည် ဂီတယဉ်ကျေးမှုသမိုင်း၏ အချိုးအကွေ့တစ်ခုဖြစ်ပြီး အထူးသဖြင့် M. အကြောင်းကို။ Paris Conservatory ၏ဖန်တီးမှုသည် ဤဖြစ်ရပ်နှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်ပါသည်။ approx ။ 18 အတွက်။ အမ် အကြောင်းကို။ အကြောင်းတရားအသစ်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖြစ်ပေါ်လာပြီး သက်ရှိများကို ခံနေကြရသည်။ သင်ကြားနည်းဟောင်းအချို့နှင့် သင်ကြားရေးနည်းလမ်းများသည် ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာအောင် မပြောင်းလဲသေးသော်လည်း ပြောင်းလဲမှုများရှိသည်။ ဂီတ-ပြဇာတ် ဒီမိုကရေစီ ဖော်ဆောင်ရေး။ နှင့် conc ။ ဘဝ၊ အော်ပရာပြဇာတ်ရုံသစ်များ ပေါ်ပေါက်လာခြင်း၊ သံစုံတီးဝိုင်းအသစ်များ ဖန်တီးခြင်း။ စုပေါင်း, instr ရှင်သန်။ ဂီတနှင့် သီလ၊ အိမ်တွင်း ဂီတဖန်တီးမှုနှင့် အဆိုတော် အမျိုးမျိုးတို့ ကျယ်ပြန့်စွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းက ဌာနဆိုင်ရာမှာ နည်းနည်းပိုစိုးရိမ်တယ်။ အထက်တန်းကျောင်းတွင် ဂီတသင်ကြားသည့်နိုင်ငံများတွင် ဤအရာအားလုံးသည် muses ပိုလိုအပ်သည်။ ကိန်းဂဏန်းများ (သရုပ်ဖော်သူများနှင့် ဆရာများ) အပြင် ကျဉ်းမြောင်းသော အထူးပြုလုပ်ငန်းတစ်ခုတွင် တိုးတက်မှုအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။ ဤအထူးပြုဘာသာရပ်တွင် အခြေခံအားဖြင့် အထူးခြားဆုံးမှာ စကားပြန်နှင့် သီလအတတ်ပညာကို အပျော်တမ်း တီးမှုတ်ခြင်း လေ့ကျင့်ခြင်းမှ ခွဲထုတ်ခြင်းဖြစ်ပြီး သီအိုရီနည်းအရ ဂီတပညာရှင်ကို လေ့ကျင့်ပေးခြင်းသည် နည်းပါးသော်လည်း၊ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ တေးရေးဆရာတစ်ဦး၏ လေ့ကျင့်သင်ကြားမှုနှင့် ကင်းကွာခဲ့သည်။ တစ်မျိုးမဟုတ်တစ်မျိုး နယ်ပယ်တစ်ခုတွင် အထူးပြုလုပ်ဆောင်မည်ဖြစ်သည်။ art-va နှင့် စကားပြန်မှ သီလ၏ လိုအပ်ချက်များ ၊ to-rye မှ muses ကို တင်ပြပါသည်။ စာပေသည် အကောင့်အမျိုးအစားအသစ်ကို ဖန်တီးခြင်းသို့ ဦးတည်ခဲ့သည်။ ထောက်ပံ့ကြေးများ - ရည်ရွယ်ထားသော ပုံကြမ်းများ Ch. ဆိုက်ရောက် instr ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်။ နည်းပညာ (M. Clementi၊ ငါ။ Cramer, K Cherny နှင့်အခြားသူများ။ fp အတွက်။ R Kreuzer, J. Mazasa, Sh ။ Berio နှင့်အခြားသူများ။ တယောအတွက် စသဖြင့်)။ 18 ရာစုနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက ဂီတပညာရေးသည်လည်း တိုးမြင့်လာကာ အရည်အသွေးပိုင်းအရပါ ပြောင်းလဲလာမှုအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိသည်။ ပုဂ္ဂလိက၊ မြို့နှင့် ပြည်နယ်အသီးသီးရှိ ပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများ၏ အခန်းကဏ္ဍ။ ပါရီမြို့ကို လိုက်ကြည့်ပြီးနောက်၊ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများ သို့မဟုတ် အလားတူများကို တစ်ခုပြီးတစ်ခု ဖွင့်လှစ်ထားသည်။ အဖွဲ့အစည်း (အကယ်ဒမီများ၊ အဆင့်မြင့်ဂီတကျောင်းများ၊ ကောလိပ်များ) pl. ဥရောပနိုင်ငံများ။ ဒါတွေက အဖွဲ့အစည်းများသည် သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ အရည်အချင်းများသာမကဘဲ အလွန်ကွဲပြားပါသည်။ စီစဥ်ရေးသာမက သူတို့ရှေ့က ချမှတ်ထားတဲ့ အလုပ်တွေအရ၊ ၎င်းတို့ထဲမှ အများအပြားသည် ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များနှင့် အပျော်တမ်းများ၊ ကလေးများ၊ ဆယ်ကျော်သက်များနှင့် လူကြီးများ၊ မတူညီသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် လေ့ကျင့်မှုအဆင့်ရှိ ကျောင်းသားများကို သင်ကြားပေးပါသည်။ Conservatories အများစု၏အာရုံစိုက်လုပ်ဆောင်ရန်ဖြစ်သည်။ အချို့သော ryh ဆရာများတွင်လည်း art-in ကို ကျောင်းများနှင့် muses အတွက် လေ့ကျင့်ပေးခဲ့သည်။ မိသားစုကြီးပြင်းမှု။ 19 in. အနား။ Parisian မှလွဲ၍ conservatories များသည် ထူးထူးခြားခြား မကစားခဲ့ပါ။ တေးရေးဆရာများ၏ ပညာရေးကဏ္ဍတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ဂီတပညာရှင်များကို သင်ကြားပို့ချပုံမှာ မတူညီပေ။ အဲဒီတော့ ပြင်သစ်က တခြားနိုင်ငံတွေနဲ့ မတူဘဲ ၁၉ဝဝ အစကတည်းက ဖြစ်နေတယ်။ အမျိုးမျိုးသောအထူးပြုဂီတပညာရှင်များဖွဲ့စည်းခြင်းအတွက်အခြေခံ (လေ့ကျင့်ရေးအဆင့်အားလုံးတွင်) သည် solfeggio နှင့်ဂီတသတ်ပုံများ၏သင်တန်းဖြစ်သည်။ ဤနိုင်ငံတွင် အရေးကြီးသော နေရာတစ်ခုကို ယှဉ်ပြိုင်မှု စာမေးပွဲစနစ်ဖြင့် သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင်။ 19 အတွက်။ စာနယ်ဇင်းလောကတွင် နှစ်ပေါင်းများစွာကြာအောင်၊ ကွန်ဆာဗေးတစ်ပညာရေးကို ထောက်ခံသူများနှင့် ပညာရေးအပြင်ဘက်ရှိ ဂီတပညာရှင်များ၏ ပညာရေးကို ဦးစားပေးသည့် အတိုက်အခံများအကြား အငြင်းပွားမှုများ ရှိခဲ့သည်။ ထူထောင်မှု။ ရှေးရိုးဆန်သော ပညာရေးစနစ်ကို ဝေဖန်သူများ (သူတို့တွင် R. Wagner) သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတပညာရှင်များကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် လေ့ကျင့်ပေးခြင်းသည် အနုပညာဖန်တီးမှုကို အဟန့်အတားဖြစ်စေသည်ဟု ယုံကြည်သည်။ သူတို့ထဲက ပါရမီရှင်အများစုရဲ့ ပင်ကိုယ်စရိုက်။ conservatories ၏ကာကွယ်စောင့်ရှောက်သူများ (အစောပိုင်း 20 in. သူတို့ရဲ့ ငြင်းခုံချက်ကို G က အကျဉ်းချုံးပြီး Krechmar) သည် သူ၏ပြိုင်ဘက်များ (ဂီတ-သီအိုရီဆိုင်ရာတရားဝင်-ပညာတော်သင်လေ့လာခြင်းအကြောင်း ရေးခဲ့သော သူ၏ပုဂ္ဂလိကမှတ်ချက်များစွာဖြင့် သဘောတူသည်။ စည်းမျဥ်းစည်းကမ်းများနှင့် လက်တွေ့နှင့် ခွဲခွာခြင်း ၊ လေ့လာနေသည့် ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ ကျဉ်းမြောင်းမှုနှင့် တစ်ဖက်သတ် အားနည်းမှု၊ ထူးချွန်သော ကျောင်းသားများနှင့် ပူးတွဲလေ့ကျင့်မှုတွင် အချိန်နှင့် ခွန်အားရှိသော ပါရမီရှင်များမှ အခြားကိစ္စများတွင် ဆုံးရှုံးမှုများ)၊ သင်ကြားရေးနယ်ပယ်တွင် ဂီတပညာရှင်များကို လေ့ကျင့်ပေးခြင်း၏ အားသာချက်များ။ အင်စတီကျူးရှင်းများ- 1) အပိုဆောင်းလေ့လာမှုနှင့် အထူးပြုအတန်းများတွင် ပေါင်းစပ်ရန်အခွင့်အရေး။ ရေခဲစည်းကမ်းများ (solfeggio၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ပုံစံများကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု၊ ဂီတသမိုင်း၊ FP အားလုံးအတွက်မဖြစ်မနေလိုအပ်သည်။ etc.) လက်တွေ့ကျတယ်။ သံစုံတီးဝိုင်း၊ အဖွဲ့၊ သံစုံတီးဝိုင်း၊ 2) အဖွဲ့တစ်ဖွဲ့လေ့လာခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် တစ်ဦးချင်းစီ၏ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဥပမာများနှင့် ပြိုင်ဆိုင်မှု၏ လှုံ့ဆော်မှုအခန်းကဏ္ဍ၊ 3) M ရရှိမှု ပိုများခြင်း၊ အကြောင်းကို။ အတော်လေးကျယ်ပြန့်သောလူများအတွက်။ အရင်ကလိုပဲ M. အကြောင်းကို။ ထူးချွန်သော ဆရာများ သို့မဟုတ် တီထွင်ဖန်တီးမှုရှိသော ဂီတပညာရှင်များ ဦးဆောင်သော ထူးချွန်သောကျောင်းများမှ ထူးခြားသော အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့ပါသည်။ စန္ဒယားပညာကို ခွဲခြားနိုင်သည် (ဥပမာ၊ M. Klementi၊ K ချယ်ရီ၊ အက်ဖ် Chopin, F. စာရင်း၊ A F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky နှင့် အခြားသူများ) တယော (ဥပမာ A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), စပယ်ယာ (R. Wagner, G. Malera) နှင့် အခြားသူများ။ ကျောင်းများ။ 19 in. တက္ကသိုလ်များသည် M ၏ ကွဲပြားသော စနစ်နှစ်ခုကို တီထွင်ခဲ့သည်။ o.၊ 20 ရာစုတွင် ထိန်းသိမ်းထားသော အခြေခံဝေါဟာရများ။ အချို့နိုင်ငံများတွင် (ဂျာမနီ၊ သြစတြီးယား၊ ဆွစ်ဇာလန်စသည်ဖြင့်) မြင့်မားသောသားမွေးဖိနပ်များသည် ဂီတသီအိုရီအတွက်သာ အချက်အချာဖြစ်လာသည်။ ပညာရေး၊ လက်တွေ့ကျသော ဂီတဖန်တီးခြင်း (ကျောင်းသား) သံစုံတီးဝိုင်းများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းများ၊ အဖွဲ့များ) သည် ဤနေရာတွင် အပျော်တမ်းသဘောသဘာဝအရ တစ်ခါတစ်ရံတွင် မြင့်မားသောအဆင့်အထိ မြင့်တက်လာသည်။ M.M ၏ ဆွေးနွေးချက်ကို အကျဉ်းချုပ်၊ အကြောင်းကို။ မြင့်မားသောသားမွေးဖိနပ်, G. 1903 ခုနှစ်တွင် Krechmar က ထိုအရာများကို လက်တွေ့ကျကျ လေ့လာရန် ရေးသားခဲ့သည်။ စည်းကမ်းသည် တက္ကသိုလ်တွင် မူလတန်းသဒ္ဒါနှင့် ပုံဆွဲသင်ကြားခြင်းကဲ့သို့ ယုတ္တိမတန်ဘဲ၊ တက္ကသိုလ်သို့ လျှောက်ထားသူများသည် လက်တွေ့ကျကျ ကောင်းစွာလေ့ကျင့်ထားသော ဂီတပညာရှင်များဖြစ်သင့်ပြီး အခြေခံဂီတပညာကို ဤနေရာတွင်သာ အောင်မြင်သင့်သည်။ အထွေထွေရောဂါကုဆရာဝန်။ ရရှိသည်။ အခြားနိုင်ငံများတွင် (ပထမ ဗြိတိန်၊ ထို့နောက် အမေရိကန်တွင်၊ စသည်ဖြင့်) ဂီတပညာရှင်များ၏ လေ့ကျင့်မှုကို မြင့်မားသော သားမွေးဖိနပ်များဖြင့် ဂီတပညာရှင်များနှင့်အတူ ကျောင်းသား၊ ဂီတကို ကျွမ်းကျင်တယ်။

ခေတ်သစ် အရင်းရှင်နှင့် ဖွံ့ဖြိုးဆဲနိုင်ငံများတွင် အမ်အေနှင့် ပတ်သက်သော စနစ်သည် ယေဘူယျနှင့် အထူးအားဖြင့် အလွန်ကွာခြားပါသည်။ နိုင်ငံအများစုတွင် အထူးတေးဂီတ အနည်းငယ်သာရှိသည်။ အင်စတီကျူးရှင်းများကို နိုင်ငံတော်မှ ဘဏ္ဍာငွေ ထောက်ပံ့ပေးထားပြီး အများစုမှာ ပုဂ္ဂလိက လူပုဂ္ဂိုလ်များနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းများက ဦးစီးဆောင်ရွက်သည်။ အဖွဲ့အစည်းများ၊ ဆိုလိုသည်။ Muses ကျောင်းများ၏ အရေအတွက်မှာ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပရိုဖိုင် မပါရှိ၍ ကလေးများနှင့် လူကြီးများပါ ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များနှင့် အပျော်တမ်း အတန်းများ ပြုလုပ်လေ့ရှိသည်။ သင်တန်းကြေးအတွက် pl ။ uch. အင်စတီကျူးရှင်းများသည်အတော်လေးများပြီး သီးသန့်ပညာသင်ဆုရန်ပုံငွေများသာ M. o ကိုရရှိရန်ဖြစ်နိုင်ချေရှိသည်။ ဝင်ငွေနည်းမိသားစုများမှ ထူးချွန်သော ကျောင်းသား၊

UK တွင် ဂီတသင်တန်းများ အထွေထွေပညာရေး။ ပထမအဆင့် (နို့စို့ကလေးနှင့် အငယ်တန်းကျောင်း) နှစ်ခု၏ ကျောင်းများသည် Ch ကို စုစည်းထားသည်။ arr သီချင်းဆိုခြင်းအပေါ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အကြားအာရုံတိုးတက်မှုသည် J. Curwen ၏ "လုပ်အားရှင်-ဆိုလ်ဖာ" နည်းလမ်းကို အခြေခံသည်။ United school choirs များသည် Palestrina ၏ လက်ရာများမှ ရှုပ်ထွေးသော အစီအစဥ်ကို မကြာခဏ တင်ဆက်လေ့ရှိသည်။ R. Vaughan Williams ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဘလောက်ပျံသန်းမှုကို မြှင့်တင်ကာ ၎င်းတို့၏ထုတ်လုပ်မှုကို ဂရိတ်ဗြိတိန်နှင့် အခြားအနောက်ဥရောပနိုင်ငံများတွင် စီစဉ်ပေးသော Dolmech မိသားစု၏ အစပြုမှုဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ နိုင်ငံများ၊ ဒီတူရိယာက percussion melodic ပါ။ တူရိယာများ (K. Orff ၏ဌာနချုပ်) သည် ကျောင်းဂီတတွင် အရေးပါသောနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ သင်ယူမှု။ အထွေထွေပညာရေး အဆင့်အသီးသီးရှိ ကျောင်းသား၊ ကျောင်းများ (seconda-ryschool အပါအဝင်) သည် ဆန္ဒရှိပါက ပုဂ္ဂလိကဆရာများထံမှ စန္ဒယားသင်ခန်းစာများကို ရယူနိုင်ပါသည်။ သို့မဟုတ် orc ကိရိယာများ။ ကျောင်းသံစုံတီးဝိုင်းများနှင့် ဂီတအဖွဲ့များကို ဤကျောင်းသားများဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ခရိုင်အတော်များများမှာ မြေယာမူဆယ်တွေရှိတယ်။ စာသင်ကျောင်းများ၊ ပုဂ္ဂလိကလူငယ်ဂီတ၏မြို့များစွာ။ ကျောင်းများ (Junior Music-School)။ စာသင်ကျောင်း အမျိုးမျိုးမှ ကျောင်းသားများ (အပြင် ပုဂ္ဂလိက ဆရာများ) သည် ၎င်းတို့၏ ဂီတကို ပြသရန် အခွင့်အရေး ရှိသည်။ အထူးအဖွဲ့အစည်းများတွင် ကျွမ်းကျင်မှုများ (အထွေထွေပညာရေး လက်မှတ်၊ တော်ဝင်ဂီတကျောင်းများ၏ တွဲဖက်ဘုတ်အဖွဲ့ စသည်ဖြင့်)။ အဲဒီနောက်မှာတော့ သူတို့ရဲ့ ဂီတဘာသာရပ်ကို ဆက်လေ့လာမှာလားဆိုတဲ့ မေးခွန်းကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပါတယ်။ အဆင့်မြင့်ကျောင်းများ (ဂီတကောလိပ်များ၊ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများ၊ အကယ်ဒမီများ) သို့မဟုတ် မြင့်မားသောသားမွေးဖိနပ်များ။ အကျော်ကြားဆုံး ဂီတပညာရှင်ကျောင်းများသည် လန်ဒန် (King Academy of Music and Dramatic Arts၊ King College of Music၊ King College for Organists)၊ Manchester (King Manchester College of Music) နှင့် Glasgow (King Scottish Academy of Music) တို့တွင် တည်ရှိသည်။ မြင့်မားသောသားမွေးဖိနပ်များနှင့် muses ရှိသည့်မြို့ကြီးများတွင်။ ကောလိပ်များသည် မကြာခဏဆိုသလို ၎င်းတို့၏အလုပ်၏ ပူးတွဲအစီအစဉ်ကို ရေးဆွဲထားပြီး ဂီတပညာရှင်များကို လေ့ကျင့်ပေးရုံသာမက ဂီတပညာရှင်များကိုပါ လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးရန် ရည်ရွယ်သည်။ ဆရာမများ။ အီတလီတွင် အထွေထွေပညာရေး။ ကျောင်းတွေက ဂီတကို သိပ်အာရုံစိုက်တယ်။ ဒီမှာ သီးသန့် အပြင် ဘုရားရှိခိုးတယ်။ ဂီတကျောင်းတွေ ပြည်နယ်တွေရှိတယ်။ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများနှင့် တောင်များ။ ဂီတ lyceums (နောက်ပိုင်းတွင်ပညာရေးဆိုင်ရာအစီအစဉ်များသည် conservatory များနှင့်အနည်းငယ်ကွာခြားသည်)။ အကောင့်တစ်လျှောက်လုံး conservatories ၏ကျောင်းသားများနောက်ဆုံးစာမေးပွဲများသို့ ၀ င်ရောက်ရန်။ သင်တန်းသည် အောက်တန်းနှင့် အထက်တန်း စာမေးပွဲများကို ဖြေဆိုရပါမည်။ တေးရေးဆရာ၊ တေးရေးဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာ၊ တယောဆရာနှင့် ဆဲလ်သမားများအတွက်။ သင်တန်းသည် 1970 နှစ်ကြာမြင့်သည်။ Conservatory "Santa Cecilia" (Rome) တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်တစ်ခုမှ ဘွဲ့ရခဲ့သော တေးရေးဆရာများနှင့် တူရိယာသမားများအတွက် ဂီတပိုမိုမြင့်မားစေမည့် သင်တန်းများကို တည်ထောင်ထားပါသည်။ အရည်အချင်း။ Siena တွင်၊ Chidzhana အကယ်ဒမီ (နိုင်ငံတကာအများပြည်သူအဖွဲ့အစည်းတစ်ခုမှလည်ပတ်သည်) တွင်အခြားများစွာသောကဲ့သို့ပင်ကျင်းပသည်။ uch ပိုမြင့်တယ်။ အခြားဥရောပနိုင်ငံများ၏အဖွဲ့အစည်းများ၊ ဂီတပညာရှင်များ၏စွမ်းရည်များတိုးတက်စေရန်နွေရာသီဆွေးနွေးပွဲများ (အတန်းများကိုနိုင်ငံအသီးသီးမှဆရာများကဦးဆောင်သည်)။

ပြင်သစ်တွင် 1946 ခုနှစ်မှစ၍ ဂီတသည် သင်ရိုးညွှန်းတမ်းတွင် နေရာယူလာခဲ့သည်။ အထွေထွေပညာရေးအစီအစဉ်များ။ ကျောင်းများ သင်တန်းကို ပြည်နယ်တစ်ခုတည်းတွင် ပြုလုပ်သည်။ အကြားအာရုံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် အသံထုတ်လုပ်ခြင်းတို့ကို များစွာအာရုံစိုက်လုပ်ဆောင်သည့် အစီအစဉ်ဖြစ်သည်။ နိုင်ငံပိုင်သီချင်းတွေနဲ့ သီးသန့်ပေါ့။ ကျောင်းများ နှင့် conservatories များတွင် အမ်. အပျော်တမ်းများနှင့် ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များမှ လက်ခံရယူခြင်း၊ ဆိုလိုသည်။ ကျောင်းသားအချို့သည် ကလေးများဖြစ်သည်။ Paris Conservatory အပြင်၊ မြို့တော်တွင် တရားဝင်ခွင့်ပြုထားသော ပုဂ္ဂလိက အဆင့်မြင့်ပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများလည်း ရှိပါသည်။ အင်စတီကျူးရှင်းများ။ ၎င်းတို့အနက် အကြီးဆုံးမှာ- "Ecole de Músique de classical religios" (L. Niedermeyer မှ 1853 ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်), "Schola Cantorum" (1894 ခုနှစ်တွင် A. Gilman and V. d'Andy မှတည်ထောင်ခဲ့သည်), "Ecole Normale de Músique" (L. Niedermeyer မှ တည်ထောင်ခဲ့သည်)။ 1919 ခုနှစ်တွင် A. Cortot နှင့် A. Manzho) ။ ၎င်းသည် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၌ အထူးလေ့ကျင့်ပေးသည့် အဖွဲ့အစည်းဖြစ်ပြီး အဘယ်မှာရှိသနည်း။ ဂီတကျောင်းများတွင် ယှဉ်ပြိုင်မှုစနစ်သည် အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ lyceums အတွက် ဂီတဆရာများကို ဂီတစစ်ဆေးခြင်းတွင် ပါဝင်သည့် အပြိုင်အဆိုင် စာမေးပွဲအတွက်လည်း ရွေးချယ်ထားသည်။ ကိုယ်စားလှယ်လောင်း၏ သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ အသိပညာနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုများ။ အမြင့်ဆုံးအရည်အချင်းပြည့်မီသော ဂီတဆရာများ (အထွေထွေပညာရေးအလယ်တန်းကျောင်းများအတွက်) သင်တန်းကို ပါရီမြို့ရှိ Lyceum တွင် ကျင်းပသည်။ J. La Fontaine သည် အထူး ၃ နှစ်သင်တန်းများရှိရာ၊

ဂျာမနီတွင် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ဗဟိုချုပ်ကိုင်မှု စီမံခန့်ခွဲခြင်း မရှိသောကြောင့် ဖက်ဒရယ်ပြည်နယ်များတွင် ပညာရေးပုံစံဖွဲ့စည်းပုံမှာ အနည်းငယ်ထူးခြားပါသည်။ အထွေထွေပညာရေးတွင် ဂီတပညာသည် ကျောင်းများတွင် မသင်မနေရဖြစ်သည်။ Choral အပြင် ကလေးများ နှင့် bunks ။ ဂီတကျောင်းများသည် ၎င်းတို့၏ ရည်မှန်းချက်အတိုင်း အထွေထွေ အမ်အိုကို ပေးလှူကြသည်။ အချို့ကျောင်းများတွင် တေးဂီတကို တီးခတ်တတ်ကြသည်။ အထူးအစီအစဉ်တစ်ခုအရ တူရိယာများကို အသက် 4 နှစ်တွင် စတင်သည်။ ပါရမီရှင်ကလေးများအတွက် dep. အထွေထွေပညာရေးကျောင်းများသည် ဂီတကိုဖွင့်သည်။ အတန်းများနှင့် အချို့မြို့ကြီးများတွင် အထူးစပယ်ရှယ် ထူထောင်ကြသည်။ ဂီတကျောင်းများ။ ဂေါ် ပုဂ္ဂလိက ဂီတကျောင်းများသည် FRG လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် စည်းလုံးညီညွတ်ကြသည်။ အဖွဲ့အစည်း - ဂျာမန်ပြည်ထောင်စု။ ဂီတကျောင်းများသည် 1969 မှစတင်၍ muses အားလုံးအတွက်လေ့ကျင့်ရေးအစီအစဉ်များကိုစတင်တီထွင်ခဲ့သည်။ အထူးများ prof ၏တာဝန်များ။ ပညာရေးကို conservatories (စည်းကမ်းအတိုင်း၊ အလယ်တန်းဂီတပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများ)၊ အဆင့်မြင့်ဂီတကျောင်းများမှဆုံးဖြတ်သည်။ တရားစွဲ၊ သီချင်း။ academies နှင့် un-you (ပင်မ arr. musicologists ဒီမှာလေ့လာပါ)။

L. Barenboim

USA မှာဆိုရင် အမ်ဇာစ်မြစ်အကြောင်းပါ။ 18 ရာစု မြောက်မြားစွာသော chanter schools များ ပေါ်ပေါက်လာခြင်း နှင့် ဆက်စပ်၍ choir များအတွက် ပြင်ဆင်ထား သည် ။ ဘုရားကျောင်းများနှင့် ဘာသာရေးတွင် သီချင်းဆိုကြသည်။ အစည်းအဝေးများ; ဆရာများသည် များသောအားဖြင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတသမားများမဟုတ်ကြဘဲ အင်္ဂလိပ်အတွေ့အကြုံကိုအသုံးပြုသော ဘုန်းကြီးများဖြစ်သည်။ ဘုရားကျောင်းသီချင်းဆိုခြင်း။ 1721 တွင်၊ ထိုကဲ့သို့သောကျောင်းများအတွက်ပထမဆုံးလက်စွဲစာအုပ်ပေါ်လာသည်; သူတို့၏စာရေးဆရာများမှာ ဘုန်းတော်ကြီး J. Tufts နှင့် T. Walter တို့ဖြစ်သည်။ ဘာသာရေးလှုပ်ရှားမှုတွေနဲ့။ Moravian ညီအစ်ကိုများ၏အသိုင်းအဝိုင်း ( Philadelphia အနီး၊ 1741) သည် Bethlehem ၏အခြေချနေထိုင်မှုပုံမှန် M. o ၏ပထမဆုံးအတွေ့အကြုံနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။

အစပိုင်း ၁၉ဝဝ။ သီးသန့်သင်ခန်းစာများ၏ အလေ့အကျင့်များ ပေါ်ပေါက်လာသည်။ 1830 ခုနှစ် amer ။ အလင်းပေးသူ L. Mason က မဖြစ်မနေ နိဒါန်းပျိုးရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ ကျောင်းသင်ရိုးများတွင် ဂီတသင်ခန်းစာများ။ မြင့်မားသော muses မရှိခြင်း။ သုံး။ အင်စတီကျူးရှင်းများနှင့် အိမ်တွင် တိုးတက်အောင် မစွမ်းဆောင်နိုင်မှုများစွာကို တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ ခါး။ ဥရောပမှာ ပညာသင်ဖို့ ဂီတသမားတွေ (ch. ဆိုက်ရောက် ပြင်သစ်နှင့် ဂျာမနီတို့တွင်)။ နောက်ပိုင်းတွင် Oberlin (Ohio) တွင် Mus ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ကောလိပ် (1835)၊ တူညီသောနေရာတွင် - conservatory (1865), 1857 - Mus. 1862 ခုနှစ်တွင် Philadelphia ရှိအကယ်ဒမီ - ဂီတ။ 1867 ခုနှစ်တွင် Harvard College မှ - New England ။ ဘော့စတွန်၊ Mus ရှိ ကွန်ဆာဗေးတစ် ချီကာဂိုရှိကောလိပ်နှင့် Cincinnati ရှိ Conservatory၊ 1868 - Baltimore ရှိ Peabody Institute၊ 1885 - Nat ။ ၁၈၈၆ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်ရှိ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်း – Amer 1896 ခုနှစ်တွင် ချီကာဂိုရှိ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်း - ဂီတ။ ကိုလံဘီယာတက္ကသိုလ်၏ဌာန။ ဤ muses အဖွဲ့အစည်း အများအပြားကို နာယကများ၏ စရိတ်ဖြင့် ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည်။ 1876 ​​ခုနှစ်တွင် အမျိုးသားဂီတဆရာများအသင်း (MTNA)။ M ၏ setting သို့ အကြောင်းကို။ ရိုးရာဥရောပက ပြင်းထန်တဲ့ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရတယ်။ ပညာရေးစနစ် (Paris Conservatory သည် US conservatories များစွာ၏ရှေ့ပြေးပုံစံဖြစ်လာခဲ့သည်၊ ac. လက်စွဲစာအုပ်များကို အဓိကအားဖြင့် ဂျာမန်ဘာသာဖြင့် အသုံးပြုခဲ့သည်။) ဥရောပနိုင်ငံများမှ ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်သူများ လှိုင်သာယာ။ 19 – တောင်းရမ်းပါ။ 20 cc သည် Amer ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ လုပ်ဆောင်ပါ။ ကျောင်းများ၊ ဆိုလိုသည်မှာ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ရောက်ရှိလာသော ဂီတပညာရှင် အများအပြားက သင်ကြားပို့ချပေးသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ အလုပ် (ငါ။ Vengerova, I. Levin, E. ဇင်ဘာဝါဝါဒီနှင့် အခြားသူများ); အကောင့်အသစ်များ ဖန်တီးခဲ့သည်။ အဖွဲ့အစည်းများ။ အထူးအရေးကြီးသည်မှာ Juilliard Muses ၏လုပ်ဆောင်ချက်ဖြစ်သည်။ 1926 ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်ရှိ ကျောင်းများ)၊ Rochester ရှိ Eastman ဂီတကျောင်း (1921)၊ Philadelphia ရှိ Curtis Institute (1924)၊ San Francisco Conservatory ၊ မူဆယ်သည် ပို၍အရေးပါလာသည် ။ f- မင်းက အမြင့်သားမွေးဖိနပ်နဲ့။ ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဥရောပနိုင်ငံအများအပြားတွင် ဖက်ဆစ်ဝါဒပျံ့နှံ့မှုနှင့်ဆက်စပ်၍ အများအပြားသည် အမေရိကန်သို့ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ခဲ့ကြသည်။ Amer နှင့် ၎င်းတို့၏ လှုပ်ရှားမှုများကို ချိတ်ဆက်ပေးသည့် ထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင်များ။ un-tami (P. Hindemith – Yale University, A. Schoenberg – Los Angeles ရှိ California နှင့် P. G. လန်း – ကိုလံဘီယာ စသည်ဖြင့်)။ အကယ်၍ အစောပိုင်းတွင် အမေရိကန်ရှိ သားမွေးဖိနပ်မြင့်ဖိနပ်များသည် ဆရာများ၏ လေ့ကျင့်သင်ကြားမှုတွင်သာ ကန့်သတ်ထားပါက (တေးရေးဆရာများနှင့် တေးရေးဆရာများသည် များသောအားဖြင့် ကွန်ဆာဗေးတစ်ပညာရေးကို ရရှိသည်)၊ ထို့နောက် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ၎င်းတို့သည် တီထွင်ဖန်တီးမှုရှိသော ပုဂ္ဂိုလ်များနှင့် ဂီတသုတေသနပြုလုပ်ရန်အတွက် ဂီတပညာရှင်တို့ကို စတင်လေ့ကျင့်ပေးကြသည်။ တောင်ပိုင်းတက္ကသိုလ်များတွင် ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ကယ်လီဖိုးနီးယားနှင့် အင်ဒီယားနား၊ 1950 နှင့် 60 နှစ်များတွင်။ US တက္ကသိုလ်အများစုအတွက် ပုံမှန်ဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်လာပါပြီ။ အသက် 50 တွင် ဆရာဆရာမများ ပြတ်လပ်မှုကို စတင်ခံစားလာရသည်။ ဘောင်။ Comp ၏အကြံပြုချက်တွင်။ N. Dello Gioio Ford ဖောင်ဒေးရှင်းသည် ခေတ်မီသော ပရောဂျက်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Krom ၏အဆိုအရ၊ လူငယ်တေးရေးဆရာများသည် M ၏လုပ်ငန်းစဉ်ကိုဦးဆောင်ရန်ဂီတ၊ အကြောင်းကို။ ကျောင်းများတွင် သင်ယူမှုကို ပိုမိုဖန်တီးနိုင်စေမည်ဖြစ်သည်။ သဘာဝ။ 60-70 ခုနှစ်များတွင်။ စင်တင်တေးဂီတတွင် စမ်းသပ်ခြင်း၏နိယာမ။ သုံး။ လုပ်ငန်းစဉ် ကွဲပြားလာသည်။ Amer ၏အင်္ဂါရပ်။ အမ် အကြောင်းကို။ ၎င်းတွင် Z ကိုအသုံးပြုခြင်းပါဝင်သည်။ Kodaya, K Orfa, T. Suzuki သည် ကွန်ပျူတာများနှင့် အသံပေါင်းစပ်မှုဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများအပြင် အဆင့်မြင့် jazz သင်ကြားမှုဖန်တီးမှု။ အဆောက်အအုံများ (ဘော်စတွန်၊ စသည်)။ 70-ies တွင်။ မူကြိုနှင့် အလယ်တန်းကျောင်းသီချင်း။ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ပညာရေးသည် သီချင်းဆိုခြင်း၊ စည်းချက်ပါ၀င်သည့် သင်ယူမှုဂိမ်း၏နိယာမကို အသုံးပြုမှုအပေါ် အခြေခံသည်။ လေ့ကျင့်ခန်းများ၊ ဂီတမှတ်စုများနှင့် ရင်းနှီးမှု၊ သီချင်းနားထောင်ခြင်း။ အထက်တန်းကျောင်း (ကောလိပ်) ဂီတအတန်းများတွင် အများအားဖြင့် တူရိယာတီးခတ်ခြင်း ပါဝင်သည်။ ဘုံ choir ။ အဖွဲ့များ၊ လေနှင့်ဂျက်ဇ်အဖွဲ့များ၊ ဆင်ဖိုနီများ။ သံစုံတီးဝိုင်း။ Mn ။ တက္ကသိုလ်များသည် အလွန်ကျွမ်းကျင်သော အနုပညာရှင်များကို အလုပ်ရရန် ဆွဲဆောင်သည်။ ဂီတအဖွဲ့များအပြင် တေးရေးဆရာများကို တစ်နှစ် သို့မဟုတ် တစ်နှစ်ထက်ပို၍ စာချုပ်ချုပ်ဆိုထားသည်။ သုံး။

ကနေဒါမှာ အမ်အို၊ M. o နဲ့ အများကြီး တူညီပါတယ်။ USA မှာ။ ထူးထူးခြားခြား သီချင်းတွေထဲမှာ uch. အကြီးဆုံးအဖွဲ့အစည်းများမှာ Quebec ရှိ ဂီတအကယ်ဒမီ (1868 တွင်တည်ထောင်ခဲ့သည်)၊ တိုရွန်တိုရှိ Canadian Conservatory (1870)၊ Montreal (1876)၊ Toronto (1886) နှင့် Halifax (1887) တို့ဖြစ်သည်။ အကောင်းဆုံး ပညာပေးသူများသည် ဂီတကို အာရုံစိုက်ကြသည်။ တိုရွန်တို၊ မွန်ထရီရယ် စသည်ဖြင့် မြင့်မားသော သားမွေးဖိနပ်များ အများအပြားတွင် မြင့်မားသော သားမွေးဖိနပ်များတွင် သီဆိုဖျော်ဖြေမှုများ ရှိသည်။ နှင့် အခန်း အစုအဝေးများ နှင့် အချို့သော - ဆင်ဖိုနစ်။ သံစုံတီးဝိုင်း။

သြစတြေးလျတွင် ပထမနှစ်ဝက်တွင် အရိုးရှင်းဆုံးအမျိုးအစားဖြစ်သော ဂီတကျောင်းများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ 1 ရာစုနောက်ပိုင်းတွင် Muses များရှိသည်။ Adelaide ရှိ ကောလိပ် (၁၈၈၃ ခုနှစ်တွင် ဖောင်ဒေးရှင်း၊ ကွန်ဆာဗေးတစ်အဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်) ဂီတ။ မဲလ်ဘုန်းရှိကျောင်းတစ်ကျောင်း (နောက်ပိုင်း N. Melba Conservatory)၊ Sydney ရှိ conservatory (19 ခုနှစ်တွင်တည်ထောင်ခဲ့သည်)၊ New South ရှိ။ Wells နှင့်အခြားသူများ။ အစမှာ။ 1883 ရာစုဂီတကိုဖန်တီးခဲ့သည်။ f- မင်းမဲလ်ဘုန်း၊ ဆစ်ဒနီ၊ Adelaide က သားမွေးဖိနပ်မြင့်ဖိနပ်။ မြဝင်းလှိုင်။ 1914 ခုနှစ်များတွင် အကောင့်ပရိုဂရမ်များကို ခေတ်မီစွာ စတင်မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ တေးဂီတ၊ အခြေခံမူသစ်များနှင့် သင်ကြားရေးနည်းလမ်းများကို စတင်ကျင့်သုံးခဲ့သည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုတွင် ဦးဆောင်အခန်းကဏ္ဍမှာ Canberra Muses မှဖြစ်သည်။ Amer အမျိုးအစားအရ 20 ခုနှစ်တွင် အဓိကကျောင်းဖြစ်သည်။ Juilliard ကျောင်း။ နွေရာသီ ကျောင်းသားတွေ စတင်လုပ်ဆောင်နေပါပြီ။ ဂီတသင်တန်းများ ကျင်းပခြင်း၊ ဖျော်ဖြေပွဲများ ကျင်းပခြင်း၊ ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင်များနှင့် တွေ့ဆုံခြင်းများ ပြုလုပ်သည့် စခန်းများ (၁၉၆၀ ခုနှစ်များ အလယ်ပိုင်း၊ မဲလ်ဘုန်း၊ Adelaide)။ Australian Muses ၏ လုပ်ဆောင်ချက်သည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ သီအိုရီဆိုင်ရာ စာမေးပွဲများကို နှစ်စဉ်ကျင်းပနေသည့် စာမေးပွဲကော်မရှင်။ muses တစ်ခုလုံးကို မြှင့်တင်ရန်အတွက် ဘာသာရပ်များနှင့် တူရိယာများ တီးမှုတ်ခြင်း။ အဆင့် 1960 ခုနှစ်တွင် မော်စကိုဒေသများအသင်းအား တည်ထောင်ခဲ့သည်။

လက်တင်နိုင်ငံများတွင် အမေရိကားမှာ အမ်အို၊ အနီးစပ်ဆုံးတူညီသောနည်းဖြင့် တီထွင်ခဲ့သည်- ပုဂ္ဂလိကအလေ့အကျင့်နှင့် ရှေးရိုးဆန်သော muses တို့မှ။ ဂီတအဖွဲ့အစည်းအတွက် ကျောင်းများ။ ကောလိပ်များ၊ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများနှင့် ပြတိုက်များ။ မြင့်မားသောသားမွေးဖိနပ်တွင် f-tov နှင့်ပထမတွင်ဥရောပကိုကူးယူခဲ့သည်။ စနစ်နှင့် 1950 ခုနှစ်များတွင်သာ။ အမျိုးသားရေးပုံစံများ ပေါ်ပေါက်လာသည်။ Lat နိုင်ငံများမှ ဂီတပညာရှင်များ၊ ဥရောပနှင့် အမေရိကတွင် ယခင်က ပညာသင်ကြားခဲ့သော အမေရိကန်များသည် မိမိတို့နိုင်ငံ၌ ပညာသင်ကြားရန် ပိုမိုရွေးချယ်လာကြသည်။ နယ်ပယ်တွင် ဦးဆောင်နိုင်ငံများ၏ ထုတ်ပြန်ချက်တွင် အမ်မရီနှင့် ပတ်သက်သည်။ - အာဂျင်တီးနား၊ ဘရာဇီး၊ မက္ကဆီကို။

အာဂျင်တီးနားတွင် ပထမဆုံးဂီတ uch ။ အင်စတီကျူးရှင်း (ဂီတအကယ်ဒမီ) ကို comp ၏အစပြုမှုဖြင့် Buenos Aires တွင် 1822 ခုနှစ်တွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ A. Williams ကို ဤနေရာတွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည် (၁၈၉၃၊ နောက်ပိုင်းတွင် A. Williams ဟုလည်း အမည်ပေးသည်)။ နောက်ပိုင်းတွင် Buenos Aires - ဂီတ။ Lat ၏ဗဟို။ အမေရိကတွင် နောက်ထပ် ကွန်ဆာဗေးတစ် နှစ်ခုကို တည်ထောင်ခဲ့သည် - CL Buchardo (1893) နှင့် မြူနီစီပယ်ကို M. de Falla ဟု အမည်ပေးထားသည်။ R. 1924-60s ဂီတအားလုံး ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ uch. Cordoba ရှိ အဖွဲ့အစည်းများ (အနုသုခုမကျောင်း၊ 70)၊ Mendoza ရှိ အဆင့်မြင့်ဂီတကျောင်း၊ ဂီတ။ f-သင် ကက်သလစ်ဘာသာဝင်။ Buenos Aires ရှိတက္ကသိုလ်များနှင့် La Plata တက္ကသိုလ်များ၊ အဆင့်မြင့်ဂီတ။ Rosario ရှိ Litoral တက္ကသိုလ်နှင့် အခြားအရာများ အရေးကြီးသောဖြစ်ရပ်တစ်ခုမှာ Lat.-Amer ကိုဖန်တီးခြင်းဖြစ်သည်။ အဆင့်မြင့်ဂီတ၏ဗဟို။ Ying-those T. Di Tellya (1966) တွင် သုတေသနပြုသည်။ Argent ၏လုပ်ဆောင်ချက်သည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ဂီတဆရာများအသင်း (၁၉၆၄)တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်။

ဘရာဇီးမှာ ပထမဆုံး ဂီတ uch ဖြစ်ပါတယ်။ အဖွဲ့အစည်း - ဘုရင်။ Rio de Janeiro ရှိ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်း (1841၊ 1937 - အမျိုးသားဂီတကျောင်း)။ M. ရဲ့ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ကြီးမားတဲ့ ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခုပါ။ Komi ကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ E. Vila Lobos သည် muses များစွာကို တည်ထောင်ခဲ့သူဖြစ်သည်။ စာသင်ကျောင်းများအပြင် အမျိုးသား တေးဂီတအဖွဲ့ ကွန်ဆာဗေးတစ်၊ သီချင်းဆိုခြင်း (1942၊ အဓိကအားဖြင့်သင်ကြားရေးရည်ရွယ်ချက်များအတွက်) ထို့နောက် Vraz ။ ဂီတသင်တန်းကျောင်း။ OL Fernandis (1945၊ Rio de Janeiro)။ အရေးအကြီးဆုံး တေးဂီတ uch. ဘရာဇီးလ်အဖွဲ့အစည်းများသည်လည်း Braz ပိုင်ဆိုင်သည်။ Rio de Janeiro ရှိ ကွန်ဆာဗေးတစ် (၁၉၄၀ တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်)၊ Sao Paulo တွင် ပြဇာတ်နှင့် ဂီတ၏ ကွန်ဆာဗေးတစ် (၁၉၀၉ ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်)။ 1940 ခုနှစ်များတွင် M. about.: Svobodny mus. Bahia တက္ကသိုလ်တွင် နှီးနှောဖလှယ်ပွဲ၊ Teresopolis (ရီယိုဒီဂျနေရို)၊ Mus အနီးရှိ နွေရာသီသင်တန်းများ။ Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); တေးဂီတကို စီစဉ်ပေးသည်။ Recife၊ Porto Alegre၊ Belo Horizonte အစရှိသော ကျောင်းများ

မက္ကဆီကို တွင် အမ် ဏ . မက္ကဆီကိုတွေပါ။ နတ် conservatory နှင့်ဂီတ။ မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ un-ta ကျောင်းအပြင် ဂီတ။ National Institute of Fine Arts (Mexico City)၊ Guadalajara Conservatory စသည်တို့၏ ဌာနခွဲ၊

နိုင်ငံတိုင်းတွင် လက်တွေ့အားဖြင့် Lat. အမေရိကတွင် မူဆယ်အများဆုံးရှိသည်။ uch. အင်စတီကျူးရှင်းများ (ကွန်ဆာဗေးတစ်များ သို့မဟုတ် ဂီတ။ F-သင်မြင့်မားသောသားမွေးဖိနပ်များ)၊ ကောက်ကောက်များသည် အကောင့်ဆက်တင်အဆင့်တွင် အဓိကအားဖြင့် ကွဲပြားသည်။ ပရိုဂရမ်များနှင့် သင်ကြားရေးနည်းလမ်းများထက် လုပ်ငန်းစဉ်။

အဆင်ပြေလား။ ဆာ 19 ရာစုဥရောပထိုးဖောက်မှုစတင်ခဲ့သည်။ ပုံစံများ M. o ။ အာရှနှင့် အာဖရိကနိုင်ငံများသို့ Eurocentric အယူအဆသည် ဥရောပမဟုတ်သူအများစုဖြစ်သည့်အလျောက်၊ မဖွံ့ဖြိုးသေးသော သို့မဟုတ် မူလအစဟု အသိအမှတ်ပြုထားသော လူ့ယဉ်ကျေးမှုများသည် လုံးဝနီးပါး ငြင်းဆိုထားသည်။ ယဉ်ကျေးမှုတန်ဖိုးများ။ သာသနာပြုပြီးတော့ ခရစ်တော်။ ဘာသာရေးအဖွဲ့အစည်းများသည် အာဖရိကန်လူမျိုးများကို ကက်သလစ်ဘာသာဝင်အဖြစ် ကျင့်သုံးခဲ့သည်။ သို့မဟုတ် ပရိုတက်စတင့်ဘုရားကျောင်း။ သီချင်းဆိုခြင်း။ ကိုလိုနီခေတ်က ဥရောပကျောင်းတွေမှာ စိုက်တယ်။ ပညာရေးစနစ် အပါအဝင်၊ ဂီတ။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ အာရှနှင့် အာဖရိကနိုင်ငံများမှ ထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင်များစွာသည် ဂရိတ်ဗြိတိန် (Trinity College၊ အနောက်အာဖရိကမှ တေးရေးဆရာများ)၊ ပြင်သစ်၊ ဂျာမနီနှင့် အမေရိကန်တို့တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ အိမ်တွင် အနောက်ဥရောပကို စိုက်ပျိုးကြသည်။ ဂီတနှင့် သင်ကြားရေးမူများ၊ T. o., သီချင်း။ စာတတ်မြောက်မှုနှင့် ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှုတို့သည် အနောက်ဥရောပနှင့် နီးစပ်လာသည်။ ဂီတပညာပေး။ အရည်အချင်း။ အပြုသဘောဆောင်တဲ့ သဘောထားတွေ အမ်မရီနဲ့ ပတ်သက်ပြီး။ တစ်ဖက်တွင် ဉာဏ်အလင်းနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ အာရှနှင့် အာဖရိကရှိ ထင်ရှားသော ဥရောပဂီတပညာရှင်များ (ဥပမာ၊ A. Schweitzer) ဌာန၏ လှုပ်ရှားမှုများသည် အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ အမျိုးသားအဆင့် ပုဂ္ဂိုလ်များ၏ ကြိုးပမ်းမှုဖြင့်၊ ယဉ်ကျေးမှုများအကြား လက်ခံနိုင်သော အပေးအယူကို ရှာဖွေရန် အရှေ့တိုင်း။ နှင့် app ။ စနစ်များ (Shantiniketon ရှိ R. Tagore ၏ စမ်းသပ်မှုများ)။

အာရှနှင့် အာဖရိကနိုင်ငံအများစုတွင် ယဉ်ကျေးမှု ပြန်လည်နိုးထလာမှုသည် ရိုးရာဓလေ့များကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း စိတ်ဝင်စားလာစေသည်။ အမျိုးသားတရားစွဲဆိုမှုပုံစံများ။ မှတ်သားရန်ခက်ခဲသောပြဿနာများစွာပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ ဂီတ သို့မဟုတ် ၎င်းကို ပါးစပ်အစဉ်အလာဖြင့် ပြုစုပျိုးထောင်ပါ၊ ရိုးရာပုံပြင်ကို မပြောင်းလဲဘဲ ထိန်းသိမ်းပါ သို့မဟုတ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်အောင်၊ အနောက်ဥရောပကို အသုံးပြုပါ။ အတွေ့အကြုံမရှိသည်ဖြစ်စေ အသုံးချပါ။ Muses ကွန်ရက်သည် နိုင်ငံများစွာတွင် ပုံဖော်နေပြီဖြစ်သည်။ အင်စတီကျူးရှင်းများ၊ လေ့ကျင့်ရေးအစီအစဉ်များကို တီထွင်လျက်ရှိပြီး အရည်အချင်းပြည့်မီသော ကျွမ်းကျင်သူများရှိပါသည်။

ဂျပန်နိုင်ငံတွင် မူဆယ်တည်ဆောက်ရေး လုပ်ငန်းစဉ်များ။ in-tov ခေတ်မီ။ အမျိုးအစားသည် အာရှနှင့် အာဖရိကရှိ အခြားနိုင်ငံများထက် စောပြီး စတင်ခဲ့သည်။ 19 ရာစု 1879 ခုနှစ်တွင် ဂျပန်အစိုးရသည် ဘီအမ်အေ၏ အဖွဲ့အစည်းနှင့် ပတ်သက်သည်။ Amer နိုင်ငံ့ကျောင်းများသို့ ဖိတ်ခေါ်ခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်-ပညာပေးဆရာ LW Mason (သူသည် ထိုနေရာတွင် သုံးနှစ်အလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး၊ ဂျပန်နိုင်ငံရှိ ကျောင်းဂီတလေ့ကျင့်မှုတွင် “Mason's songs” အမည်ကို အချိန်အတော်ကြာ ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ Ser မှ 1970 ခုနှစ်များတွင် ကျောင်းပရိုဂရမ်များကို ပညာရေးဝန်ကြီးဌာနမှ ရေးဆွဲပြီး ကြီးကြပ်ခဲ့ပါသည်။ ကလေးများအတွက် အမ်ဖိုးလောက်ကြီးသည်။ တယောတီးခြင်းဖြင့် နားအကြားစွမ်းရည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ဆက်စပ်နေသော T. Suzuki ၏ နည်းလမ်းကို ရရှိခဲ့သည်။ ဂိမ်းများ။ ဂျပန်နိုင်ငံ၏ အထက်တန်းကျောင်းများထဲတွင် ထင်ရှားသည်မှာ- တိုကျိုရှိ un-you art (ယခင် Academic School of Music) နှင့် Osaka, Mus. Tensokugakuan Academy (1967) ကတည်းက ဂီတ။ Kiusu တက္ကသိုလ်ကျောင်း၊ Chiba၊ Toyo ကောလိပ်။

အိန္ဒိယမှာ အမ်ဘီအေကို ဗဟိုပြုတယ်။ ဒေလီတွင် ဂီတ၊ အကနှင့် ပြဇာတ် အကယ်ဒမီ ("Sangeet Natak Academy"၊ 1953) သည် အခြားဌာနခွဲများစွာဖြင့် ဒေလီတွင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ နိုင်ငံ၏ပြည်နယ်များ၊ ဂီတ။ ဘုံဘေရှိ Gandharva တက္ကသိုလ်၊ Madras ရှိ Carnatic ကောလိပ်၊ Thiruvananthapuram ရှိ ဂီတအကယ်ဒမီ၊ ဂီတ။ Mysore၊ Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras နှင့် အခြားမြို့များရှိ တက္ကသိုလ်များ။ ind ၏အကောင်းဆုံးသခင်များ။ သင်ကြားရေးတွင် ပါဝင်ကြသည်။ ဂီတ – ယခင်က အထီးကျန်ဆန်စွာ ပြုမူခဲ့ပြီး စနစ်တကျအတွက် လိုအပ်သော အခြေအနေများ မရှိသော ustads။ လူငယ်များကို သင်ကြားပေးခြင်း (sitar နှင့် ဝိုင်ကစားခြင်း၊ ragi ၏ အနုပညာ၊ improvisation စသည်ဖြင့်)။ သင်တန်းအစီအစဉ်များသည် ind အမျိုးမျိုးကို အကျုံးဝင်ပါသည်။ ဂီတနှင့် အခြားအနုပညာများ (အက၊ ဒရာမာ) တို့နှင့်လည်း ဆက်စပ်နေပါသည်။ ဇတ်။ အမ်မရီရဲ့ စနစ်တွေအကြောင်း။ အိန္ဒိယသည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု များစွာမရရှိခဲ့ပေ။

ဆိုလိုသည်။ M. about ၏ စနစ်သည် အပြောင်းအလဲများ ကြုံတွေ့နေရသည်။ အာရပ်ရှိ မူလတန်း၊ အလယ်တန်းနှင့် အထက်တန်းကျောင်းများ။ နိုင်ငံတွေ အီဂျစ်နိုင်ငံ၊ ကိုင်ရိုတွင် သီအိုရီနှင့် လုပ်ဆောင်မှုဖြင့် 1959 ခုနှစ်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ f-tami; 1971 ခုနှစ်မှစ၍ ကျွန်များအကယ်ဒမီကို စတင်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ ဂီတ (ယခင် အရှေ့တိုင်းဂီတကျောင်း၊ ထို့နောက် ၁၉၂၉ ခုနှစ်ကတည်းက အာရဗီဂီတသိပ္ပံ)၊ ရိုးရာဂီတကို လေ့လာခဲ့သည်။ နတ်တွင် သီချင်းနှင့်ဂိမ်း။ ကိရိယာများ။ အမ်မရီရဲ့ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွေအကြောင်း။ ကျောင်းများတွင် သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ ပံ့ပိုးကူညီမှုများ၊ အမှုထမ်းများ (ကိုင်ရို၊ Zamalek ရှိ ဂီတဆရာများ လေ့ကျင့်ရေး အတွက် အင်စတီကျု)။ အီရတ်တွင် ဂီတဗဟိုဌာနသည် ဂီတဌာနတစ်ခု (၁၉၄၀ ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့ပြီး ဘဂ္ဂဒက်)၊ အယ်လ်ဂျီးရီးယားတွင် ဌာနသုံးခု (သုတေသန၊ သင်ကြားနည်းနှင့် ရိုးရာပုံပြင်) စသည်တို့ပါဝင်သော ဂီတဗဟိုဌာနသည် အီရတ်တွင် ဂီတအကယ်ဒမီဖြစ်သည်။ ဤပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများမှ ဆိုဗီယက်ဂီတပညာရှင်များ၊

အီရန်တွင် ဥရောပတိုက်၏ အမျိုးသား ကွန်ဆာဗေးတစ်နှင့် ကွန်ဆာဗေးတစ်များ ရှိသည်။ ဂီတသည် 1918 ခုနှစ်တွင် တီဟီရန်တွင် အဓိက၊ Tabriz ရှိ Conservatory (1956) နှင့် Tehran နှင့် Shiraz ရှိ တက္ကသိုလ်များ၏ ဂီတဌာနများ။ အီရန်၏ ရေဒီယိုနှင့် ရုပ်မြင်သံကြားတွင် ကလေးများနှင့် လူငယ်များအတွက် ဂီတစတူဒီယိုတစ်ခုကို ဖန်တီးထားသည်။

တူရကီတွင် အမ်မဏ ပိုများသည်။ အစ္စတန်ဘူလ်နှင့် အန်ကာရာတို့၏ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများတွင် စုစည်းထားသည်။

ရှုပ်ထွေးသောလုပ်ငန်းစဉ်များ M. o တွင်ဖြစ်ပေါ်သည်။ အာဖရိကနိုင်ငံတွေပါ။ တိုက်ကြီးရှိ ပထမဆုံး ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများ (Cape Town၊ Johannesburg၊ Nairobi ရှိ အရှေ့အာဖရိက ထိန်းသိမ်းရေးဌာန) သည် ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာ လည်ပတ်နေသော်လည်း ၎င်းတို့ကို အာဖရိကမဟုတ်သူများအတွက် အဓိကရည်ရွယ်ပါသည်။ လွတ်လပ်ရေးရပြီးနောက် အာဖရိကနိုင်ငံအများစုတွင် အိုင်အမ်အိုင်က တက်ကြွစွာ ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ ဂီတနှင့်ပြဇာတ်ဌာနကို Ligon တက္ကသိုလ်တွင်ဖန်တီးခဲ့သည့် Ghana တွင် အထူးဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုရရှိခဲ့ပြီး၊ အာဖရိကလေ့လာမှုဆိုင်ရာအင်စတီကျု (ဂီတသုတေသနသည် ၎င်း၏လုပ်ဆောင်မှုများ၏အခြေခံ)၊ နတ်ဖြစ်သည်။ Accra ရှိ အာဖရိကဂီတသိပ္ပံ၊ Winneba ရှိ ဂီတအကယ်ဒမီ။ Cape Coast တွင် ft Ying-ta မူဆယ်။ Akropong နှင့် Achimota ၏ ကောလိပ်များစွာကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ဂါနာဂီတပညာရှင်များ၏ မျိုးဆက်များ။

ဂီတသည် နိုင်ဂျီးရီးယားတွင် အလွန်အရေးကြီးသည်။ Lagos၊ Ibadan နှင့် Ile-Ife ၏တက္ကသိုလ်များ၊ Zaria နှင့် Onich ရှိကောလိပ်များ။ M. ၏ o ထုတ်လုပ်မှုကြောင့် အတော်လေးမြင့်မားသောအဆင့်ကို ရရှိခဲ့သည်။ ဆီနီဂေါ၊ မာလီ (Conakry ရှိ အမျိုးသားဂီတကျောင်း) နှင့် ဂီနီနိုင်ငံရှိ Makerere (Uganda) တက္ကသိုလ်များရှိ ဂီတဌာနများ၊ လူဆာကာ (ဇမ်ဘီယာ)၊ Dar es Salaam (တန်ဇန်းနီးယား) တို့တွင် ဂီတဌာနများသည် ပို၍အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ စတင်လာသည်။

conservatories အာဖရိကနိုင်ငံများတွင် app ကိုအဓိကအားဖြင့်လေ့လာသည်။ ဂီတ (သီအိုရီ စည်းကမ်းနှင့် တူရိယာတီးမှုတ်ခြင်း) နှင့် ဂီတအကြောင်း။ f-tah un-tov သည် နတ်ကို အထူးဂရုစိုက်သည်။ ဂီတ၊ အာဖရိက လေ့လာရေး အင်စတီကျုသည် တိုက်ကြီး၏ ရိုးရာပုံပြင်ကို ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရန်နှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး ပြဿနာနှင့် အလုပ်ရှုပ်နေသည်။

သူ့ထက်ငါ အမ်ဏ. ပိုအရေးကြီးလာတယ်။ အစတွင်။ နှင့် အလယ်တန်းကျောင်းများ (နိုင်ငံများစွာတွင် ဂီတသည် မသင်မနေရဘာသာရပ်ဖြစ်သည်)။ အရေးကြီးဆုံးအလုပ်မှာ ရိုးရာဓလေ့များ ပြန့်ပွားရေးဖြစ်သည်။ အမွေအနှစ်များ ရှိသော်လည်း ၎င်း၏ နည်းလမ်းများသည် လွန်ခဲ့သော ရာစုနှစ်များနှင့် များစွာ တူညီနေသေးသည်။

အမ်မရီရဲ့ ပြဿနာပါ။ - အာရှနှင့် အာဖရိက၏ ရှေးကျသော ယဉ်ကျေးမှုများ ထိန်းသိမ်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အဓိက တစ်ခုဖြစ်သည့် UNESCO, Intern. ဂီတကောင်စီ၊ နိုင်ငံတကာ ဂီတဆရာများအသင်းနှင့် အခြားသူများက ၎င်းကို အထူးအာရုံစိုက်ကြသည်။

M.o ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ တိကျသော အတိုင်းအတာနှင့် အတိုင်းအတာကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အစီအစဉ်များကို တီထွင်လျက်ရှိသည်။ ဤနိုင်ငံတွင်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အသစ်သော စမ်းသပ်သင်ကြားမှုနည်းလမ်းများကို အသုံးပြုကြသည် (ဥပမာ Z. Kodaly နှင့် K. Orff ၏ စနစ်များအတိုင်း)၊ ညီလာခံများ၊ ကွန်ဂရက်များနှင့် ဆွေးနွေးပွဲများ ကျင်းပခြင်း၊ အကြံပေးအကူအညီနှင့် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆိုင်ရာ ဖလှယ်ခြင်းများ ပြုလုပ်ကြသည်။

JK Mikhailov ။

တော်လှန်ရေးအကြိုကာလက ဂီတပညာ။ ရုရှားနှင့် ဆိုဗီယက်တို့။ M. o အကြောင်း၊ ရုရှားတွင် ဒေါက်တာ Little ၏ အချက်အလက်များကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ စကားပုံများ၊ ဆိုရိုးစကားများ၊ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များ နှင့် သီချင်းများနှင့်အတူ လူများကြားတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသော သင်ကြားပြသမှုတွင် ထပ်တူပြုခြင်းမှာ အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ (ဂီတအပါအဝင်) အနုပညာ။ အခြားဘာသာစကားများ ရောနှောပြီး ထင်ဟပ်စေသော လုပ်ဆောင်ချက်များ၊ နှင့် ခရစ်ယာန်ထုံးတမ်းများ။ Nar တွင် ပတ်ဝန်းကျင်သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဘက်စုံ “သရုပ်ဆောင်” အမျိုးအစားဖြစ်သော buffoon အမျိုးအစားကို မွေးဖွားလာခဲ့ပြီး မိသားစု သို့မဟုတ် ဆိုင်တွင် လေ့ကျင့်ရေးလုပ်ငန်းစဉ်တွင် ကျွမ်းကျင်မှုများ ရရှိခဲ့သည်။ မျိုးဆက်တစ်ခုပြီးတစ်ခု ကဗျာဆန်တဲ့ ဂီတကိုလည်း ကူးဆက်ခဲ့ပါတယ်။ သူရဲကောင်းပီသသော တေးရေးဆရာများ၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများ။ ဂီတစနစ်တကျ သင်ကြားပေးခြင်း (အတိအကျပြောရရင် ဘုရားကျောင်းသီချင်းဆိုခြင်း) ကို နိုင်ငံတော်က လိုအပ်နေတဲ့ ဘုန်းကြီးတွေနဲ့ စာတတ်မြောက်တဲ့ သူတွေကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးပြီး ဘုရားကျောင်းတွေမှာသာ တီးမှုတ်ရုံတင်မကဘဲ ဘုရားကျောင်းတွေမှာလည်း ဘုန်းကြီးကျောင်းတွေမှာ တည်ထောင်ထားတဲ့ စာသင်ကျောင်းတွေမှာရော၊ သီချင်းဆိုကျောင်းတွေလည်း ရှိတယ်။ . ချာ့ခ်ျအဆိုတော်များနှင့် တေးဆိုသူများကို ထိုကဲ့သို့သောကျောင်းများတွင် ကြီးပြင်းလာသည် (Znamenny ရွတ်ဆိုမှုကိုကြည့်ပါ)။

ရုရှနိုင်ငံများ၏ ပဒေသရာဇ်နယ်မြေများကို သီးခြားခွဲထုတ်ချိန်အတွင်း၊ သီးခြားမြို့ကြီးများ၏မြို့တော်များဖြစ်သော ဗလာဒီမာ၊ Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, etc. - ဘုရားကျောင်း၏ဗဟိုဖြစ်လာခဲ့သည်။ အဆိပ်။ ယဉ်ကျေးမှုတွေ ထွန်းကားပြီး သူတို့ဒေသက အဆိုတော်တွေ ဖွံ့ဖြိုးလာတယ်။ znamenny သီချင်းဆိုခြင်း၏ ယေဘူယျအခြေခံမူများကို အမှီပြုသောကျောင်းများ၊ သို့သော် ထူးခြားသောအင်္ဂါရပ်အချို့ကို ယင်းတွင် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ အသက်အကြီးဆုံးနှင့် အကောင်းဆုံး အဆိုတော်များထဲမှ တစ်ဦးအကြောင်း အချက်အလက်များကို သိမ်းဆည်းထားသည်။ ဗလာဒီမာရှိ Andrey Bogolyubsky မှ 12 ရာစု၏ကျောင်းများ။ အတန်ငယ်ကြာတော့ အသင်းတော်တွင် ဦးဆောင်အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ Novgorod သည် သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် တီးခတ်ခြင်းတို့ကို စတင်သင်ကြားခဲ့ပြီး နှစ်ပေါင်းများစွာ ၎င်း၏ ဦးဆောင်နေရာကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည့် ဤအနုပညာကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ Novgorod အဆိုတော်။ ကျောင်းသည် ဂီတ၏ ထူးချွန်သော ရုပ်ပုံများကို ပြင်ဆင်ထားသည်။ ထိုအချိန်က ယဉ်ကျေးမှု - ဖျော်ဖြေသူများ၊ တေးရေးဆရာများ၊ သီအိုရီများနှင့် ဆရာများ။ ဗဟိုချုပ်ကိုင်မှု Rus စည်းရုံးရေးကာလအတွင်း။ မော်စကိုနတ်က ဦးဆောင်တဲ့ state-va အဆိုတော် ကျောင်းသည် ဒေသတွင်းကျောင်းများစွာနှင့် Novgorod အားလုံး၏အောင်မြင်မှုများကို စုပ်ယူခဲ့သည်။ Novgorodians နှစ်ယောက် – ညီအစ်ကို အက်စ်. နှင့်ခ Rogovyh၊ လှုပ်ရှားမှု to-rykh သည် အလယ်တွင်ရှိသည်။ ၁၆ ရာစုတွင် မော်စကိုမြို့ကို တည်ထောင်သူများဟု ယူဆကြသည်။ ဘုရားကျောင်းများ။ သီချင်း Savva Rogov သည် ဆရာတစ်ဦးအဖြစ် အထူးကျော်ကြားသည်။ သူ့ရဲ့နာမည်ကြီးကျောင်းသားတွေဖြစ်တဲ့ Fedor Krestyanin (နောက်ပိုင်းနာမည်ကြီးဆရာမ) နဲ့ Ivan the Nose တို့ကို Ivan the Terrible က တရားရုံးချုပ်အဖြစ် ခေါ်ဆောင်သွားပါတယ်။ မော်စကိုတွင်သီချင်းဆိုခြင်း၏မာစတာ။ Novgorod ကျောင်း၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို Rogov ၏ တတိယမြောက် ထင်ရှားကျော်ကြားသော ကျောင်းသား၊ Stefan Golysh၊ ဂီတနှင့် သင်ကြားပြသမှုတို့မှလည်း တီထွင်ခဲ့သည်။ Stroganov ကုန်သည်များလက်ဝယ်ရှိ Urals တွင်ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်။ ဖြန့်ဝေခြင်းနှင့် သီချင်းဆိုခြင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ခြင်း။ “Stoglavy Cathedral” (Moscow, 1551) ၏ အမိန့်ဖြင့် ယဉ်ကျေးမှုကို မြို့တိုင်းတွင် မော်စကိုမြို့တိုင်းတွင် ဘုန်းတော်ကြီးများနှင့် သင်းထောက်များ ဖန်တီးရန် လိုအပ်လာခဲ့သည်။ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ကျောင်းများသည် ကလေးများကို စာရေးတတ်ဖတ်တတ်ရုံသာမက “ဘုရားကျောင်း psalter သီချင်းဆိုခြင်း” ကိုလည်း သင်ကြားပေးသည်။ ထိုကျောင်းများ တည်ထောင်ခြင်းသည် ပညာရေးဟုခေါ်သော ပညာရေးကို အစားထိုးရန် ရည်ရွယ်ခြင်းဖြစ်သည်။ စာတတ်မြောက်ရေးဆရာများ (စာရေးဆရာများနှင့် “လောကလူများ” ကလေးများ စာဖတ်ခြင်း၊ စာရေးခြင်း၊ ဆုတောင်းခြင်းနှင့် သီချင်းဆိုခြင်း) နှင့် uch ကွန်ရက်ကို ချဲ့ထွင်ပါ။ 14-15 ရာစုနှစ်များတွင်တည်ရှိသောအဖွဲ့အစည်းများ။ တချို့မြို့တွေမှာ Dr. ရုရှား။ ဘုရားကျောင်းဆရာများ။ ထွန်းကားခြင်း၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သော သီချင်းဆိုခြင်း၊ hora (con တွင်ဖန်တီးထားသည်။ 15 ရာစု) choir အဆင့်မြှင့်တင်ရန်အခြားမြို့များ၊ ဘုန်းကြီးကျောင်းများနှင့်ဘုရားကျောင်းများသို့မကြာခဏစေလွှတ်ခဲ့သည်။ စွမ်းဆောင်ရည်။ အရိုးရှင်းဆုံး ဂီတ-သီအိုရီ။ အဆိုတော်များ ပံ့ပိုးကူညီမှုအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ အက္ခရာများ (decomp တွင် ပါဝင်သည်။ 15th-17th ရာစုများ စုစည်းမှု ၊ Musical alphabet ကို ကြည့်ပါ) ၊ အတိုချုံး နှင့် ချိတ်အက္ခရာ ၏ လက္ခဏာ များကို အတိုချုံး ပေးအပ် ခဲ့သည်။ ရည်မှန်းချက်အသစ်၊ ရည်မှန်းချက်များစွာကို အတည်ပြုခြင်း။ choir စတိုင်။ သီချင်းဆိုခြင်း (cf. Partes သီဆိုခြင်း) နှင့် ဒုတိယထပ်ရှိ 5-linear notation ဖြင့်ဆက်စပ်သော znamenny အရေးအသားကိုအစားထိုးခြင်း။ 17 အတွက်။ ဂီတသင်ကြားမှုပုံစံကို တော်လှန်ခဲ့သည်။ စနစ်တကျ။ သီချင်းဆိုခြင်းအတွက် စည်းမျဥ်းစည်းကမ်း အစုံကို N က ကျမ်းဂန်တွင် ပေးထားသည်။ AP Diletsky "ဂီတသဒ္ဒါ"၊ အဆိုတော်များနှင့်တေးရေးဆရာများ၏လေ့ကျင့်မှုအတွက်ရည်ရွယ်သည်။ ထင်ရှားသော “အက္ခရာများ” နှင့်မတူဘဲ၊ နိယာမ၊ Diletsky ၏အလုပ်သည်ဆင်ခြင်တုံတရားဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ လမ်းညွှန်ချက်၊ စည်းကမ်းများကိုဖော်ပြရုံသာမက ၎င်းတို့ကို ရှင်းပြလိုသောဆန္ဒ၊ con တွင် လူသိများသော ဖြန့်ဖြူးမှုကို ခံစားခဲ့ရသည့် အထူးအကောင့်ထောက်ပံ့ကြေးအမျိုးအစား။ ၁၇ ရာစုကို ကိုယ်စားပြုလို့ ခေါ်တာ။ znamenny နှင့် 5-linear notation တွင် တီးလုံးများ၏ အပြိုင်တင်ပြမှုပါ၀င်သော လက္ခဏာနှစ်ရပ်။ Tikhon Makarievsky ၏ "နားလည်မှုသော့ချက်" သည်ဤအမျိုးအစားနှင့်သက်ဆိုင်သည်။ မြင်းနှင့်။ 15 ရာစု၊ မော်စကိုမှာ။ Rus သည် နိုင်ငံခြားဂီတပညာရှင်များကို ဖိတ်ခေါ်ခဲ့ပြီး ရုရှားပါဝင်ပတ်သက်မှု စတင်ခဲ့သည်။ instr မှာ သိတယ်။

ရုရှားအနောက်တောင်ပိုင်းတွင် 16-17 ရာစုများ၏အစိတ်အပိုင်းဖြစ်ခဲ့သည်။ Polish-Lithuanian state-va ၏ဖွဲ့စည်းပုံတွင်၊ M. ၏ဖြန့်ဖြူးမှုတွင်လူသိများသောတန်ဖိုး။ ဘာသာရေးနှင့် ပညာရေးတို့ကို တည်ထောင်ထားသော ညီအကိုကျောင်းများဟု ခေါ်တွင်သည်။ အဖွဲ့အစည်းများနှင့် ရုရှား၊ ယူကရိန်းတို့၏ အမာခံနယ်မြေအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ နှင့် Belarusian ။ နတ်ဆန့်ကျင်ဘက်လူဦးရေ။ ဖိနှိပ်မှုနှင့် ကက်သလစ်ဘာသာသို့ ကူးပြောင်းခြင်း။ Lvov ကျောင်းကို (1586 ခုနှစ်တွင်တည်ထောင်ခဲ့သည်) အနီးစပ်ဆုံး။ ညီအကိုမောင်နှမကျောင်း ၂၀။ ဤအဆင့်မြင့်တွင်၎င်းတို့၏အချိန်အကောင့်အတွက်။ အင်စတီကျူးရှင်းများ (ဤကျောင်းများ၏ သင်ကြားနည်းစနစ်အများအပြားကို Ya. A. Comenius မှ “Great Didactics” တွင် ထင်ဟပ်ဖော်ပြခဲ့သည်) တေးဂီတအပါအဝင် quadrivium ၏ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် ဘာသာရပ်များကို သင်ကြားပေးပါသည်။ Kyiv ၏ညီအကိုမောင်နှမများကျောင်း (20 တွင်တည်ထောင်ခဲ့သည်) နှင့် 1632 ခုနှစ်တွင်ပေါင်းစည်းခဲ့သော Kiev-Pechersk Lavra (1615 တွင်တည်ထောင်ခဲ့သည်) ကျောင်းကိုအခြေခံပြီးပထမဆုံးယူကရိန်းကျောင်းကိုတည်ထောင်ခဲ့သည်။ အဆင့်မြင့်ပညာရေးအဖွဲ့အစည်း – Kiev-Mohyla collegium (1631 – အကယ်ဒမီ) မှစ၍ အခြားဘာသာရပ်များနှင့်အတူ ဂီတကိုလည်း လေ့လာခဲ့သည်။ မော်စကိုတွင်၊ Kyiv Collegium ၏ပုံစံတွင်၊ 1701 ခုနှစ်တွင် Slavic-Greek-Lat ကိုဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ဘုရားကျောင်းမှာလည်း သင်ကြားပို့ချပေးခဲ့တဲ့ အကယ်ဒမီ။ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် "အခမဲ့အနုပညာခုနစ်ခု" ။

18 ရာစုတွင် Peter I ၏ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် To-rye သည် ဥရောပ၏ အထွေထွေ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးလမ်းကြောင်းတွင် နိုင်ငံတစ်နိုင်ငံကို ပါဝင်လာစေခဲ့သည်။ ယဉ်ကျေးမှု၊ အကြောင်းအရာနှင့် M. o. သည်းခံနိုင်သော သတ္တဝါများ။ ပြောင်းလဲမှု။ ဘုရားကျောင်း အုပ်ထိန်းမှုမှ ဂီတယဉ်ကျေးမှု လွတ်မြောက်ရေး၊ ဘာသာတရား ဂီတ၏ အခန်းကဏ္ဍ ကျဉ်းမြောင်းလာမှု၊ အစဉ်အမြဲ ကျယ်ပြန့်သော လောကဂီတ ဖန်တီးမှု (လမ်းများနှင့် ရင်ပြင်များရှိ စစ်တပ် သံစုံတီးဝိုင်းများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းများ၊ “စည်းဝေးပွဲများ” တွင် အကနှင့် စားပွဲတေးဂီတ၊ ဂီတနှင့် ပြဇာတ် ဖျော်ဖြေပွဲများ ဘဝ၏အဆုံးသတ်ခြင်း) နှင့် နောက်ဆုံးတွင် မြင့်မြတ်သောလူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် အပျော်တမ်းဂီတဖန်တီးလိုစိတ် ကြီးထွားလာမှု - ဤအရာအားလုံးသည် M ၏ စရိုက်ကို သက်ရောက်စေသည်။ o. ၎င်းသည် ခေတ်ရေစီးကြောင်းများစွာကို ဖော်ပြသည်- အရေးကြီးဆုံးမှာ ဂီတကို စတင်ရယူရန်ဖြစ်သည်။ လောကပညာရေးတွင်သာမက ဝိညာဉ်ရေးရာပညာရေးတွင်ပါရှိသည်။ in-tah; ဘဝတွင် ကွဲပြားသည်။ ဝိညာဉ်ရေးဆရာများ။ အင်စတီကျူးရှင်းများသည် လောကီရေးရာများကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်သည်။ ဂီတ; အမ် o. အထူးသဖြင့် 2th floor မှာ။ ၁၈ ရာစုတွင် တရားရုံး၏လိုအပ်ချက်များကိုသာ ဦးတည်ခဲ့သည်။ နှင့်၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့်, ဘုရားကျောင်း။ နေ့စဉ်ဘဝတွင်သာမက ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော လူ့အဖွဲ့အစည်းများ၏ လိုအပ်ချက်များကို ဖြည့်ဆည်းပေးသည်။ စက်ဝိုင်း။ ဂီတသမားများ လေ့ကျင့်ရန် လိုအပ်ချက်နှင့် ယေဘူယျ မို 18 ရာစုတစ်လျှောက်လုံး။ ပိုပိုပြီးတိုးလာတယ်။ မူဆယ်။ ဘုရင်မင်းမြတ်၏ပညာရေးကို Ch မှလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဆိုက်ရောက် ဧည်သည်များ တီးဝိုင်းမာစတာများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းဆရာများနှင့် ကလဗီယာများ၏ ဂီတပညာရှင်ကြီးများ ဖြစ်ကြသော ဧည့်သည်တော်များဖြစ်သည်။ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတပညာရှင်များကို လေ့ကျင့်ပေးခြင်းကို အမျိုးအစား နှစ်မျိုးခွဲခြားနိုင်သော ပညာရေးဆိုင်ရာ အဖွဲ့အစည်းများတွင် မကြာခဏ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ အချို့က ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတပညာရှင်များကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးရန် တာဝန်ကို သတ်မှတ်ပေးကြသည်။ ဆိုက်ရောက် သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့် အဆိုတော်များ။ 18 ရာစုအစတွင်ပင်မော်စကို၌, ထို့နောက် St. ပီတာစဘတ်သည် နိုင်ငံရပ်ခြားမှ စစ်ဘက် ဂီတသမားများ လွတ်မြောက်လာပြီး တရားရုံးတွင် အမှုထမ်းခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းများသည် လေ (ကြေးဝါ၊ သစ်သား) နှင့် တီးခတ်တီးခတ်ရန် သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ငယ်ရွယ်သောတူရိယာများ၏ဖွဲ့စည်းမှုမှရွေးချယ်သော adv ။ choristers ၁၇၄၀ မှာ ရက်ရာဇာ။ ဘုရားကျောင်း ( St. ပီတာစဘတ် (၁၇၁၃) တွင် ရာစုနှစ်နှစ်ခုကျော်ကြာ အရည်အချင်းပြည့်မီသော choristers များ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည့် choir များဖြစ်သည်။ စပယ်ယာများနှင့် ဌာနကိစ္စများတွင် တေးရေးဆရာများ (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky) ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်တည်ထောင်ခဲ့သည်။ စပယ်ယာ သံစုံတီးဝိုင်း I. Gyubner သည် orc ကစားရန် သင်ယူနေသော အတန်းများ။ tools တွေ။ ၁၇၃၈ အစောပိုင်းတွင် ယူကရိန်းနိုင်ငံ၊ Glukhov တွင် သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် တူရိယာသင်တန်းကျောင်းကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ တေးဂီတ (တယော၊ စောင်းနှင့် တီးခတ်ခြင်း)။ ဒီမှာ လက်ထဲမှာ။ အထူးကိုယ်စားလှယ်တစ်ဦးအား ကနဦး M. o. အနာဂတ် adv ကိုအဓိကအားဖြင့်။ choristers အခြား uch တို့တွင်။ အဆောက်အအုံများ – St. ပီတာ။ ပြဇာတ်ရုံ။ ကျောင်း (1738 တွင်စတင်တည်ထောင်ခဲ့ပြီးနောက်ဆုံးတွင် 1783 ဖြင့်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်) သည်စင်မြင့်ဖျော်ဖြေမှုများသာမကဂီတကိုပါသင်ကြားပို့ချခဲ့သည်။ အနုပညာ-ဝူ၊ ဂီတ။ အနုပညာ အကယ်ဒမီ၏ သင်တန်းများ။ 1760 ခုနှစ်များတွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ နှင့် ဆယ်စုနှစ်များစွာ တည်ရှိခဲ့သည် (ကျောင်းသားများကြားတွင် - comp. B. I. Fomin)။ 18 ရာစုတွင်ပေးဆောင်ခဲ့သောအာရုံစိုက်မှုအကြောင်း။ အဖွဲ့အစည်းတွေက Prof. M. o။ အစိုးရများကို သက်သေခံပါ။ Ekaterinoslav Music တည်ထောင်ခြင်းဆိုင်ရာ အမိန့်များ (မပြည့်စုံ)။

အကောင့်ထဲမှာ။ ကွဲပြားခြားနားသောအမျိုးအစားတစ်ခု၏အဖွဲ့အစည်းများ၊ မြင့်မြတ်သူများ၏ကြီးပြင်းလာမှု၏အရေးကြီးသောရှုထောင့်နှင့် raznochin ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းတွင်လူငယ်သည်အထွေထွေအတွေးအခေါ်ဖြစ်သည်။ 1730 ခုနှစ်များမှစ၍ အစုအဝေးတစ်ခု၏အစီအစဉ်တွင်ပထမဆုံးသောလောကီကျောင်း။ စနစ်ကျသော ဂီတသင်ခန်းစာများပါ၀င်သော Cadet Corps (ထိုစဉ်က မြေရှင်ဗိုလ်ချုပ်) ဖြစ်ခဲ့သည် ။ လက်တွေ့ကျသော ကြောင့် ဤအဖွဲ့အစည်းအများအပြားသည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတသမားများကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးလေ့ရှိသည်။ ထိုသို့သော ကျောင်းသားကျောင်းသူများအား ဂီတကို တာဝန်ပေးသင့်သည်။ ပထမထပ်တွင် ဖွင့်လှစ်ထားသော အတန်းများ။ 1 ရာစု 18 လွှာရှိသိပ္ပံအကယ်ဒမီရှိအားကစားရုံ၌။ 2 ရာစု - မော်စကို။ မော်စကိုရှိ Noble Maidens အတွက် Smolny အင်စတီကျုနှင့် မော်စကိုရှိ "ဘူဇွာဌာန" တွင် မြင့်မြတ်သော အားကစားရုံများနှင့် Noble ဘော်ဒါဆောင်ကျောင်း၊ နှင့် Petersburg ။ ပညာပေး။ Kazan အားကစားရုံရှိအိမ်များ၊ မော်စကိုလက်အောက်ခံဖြစ်သည်။ un-tu နှင့် အခြားပြည်နယ်များရှိ အားကစားရုံများစွာတွင်။ ဤကျောင်းတော်တော်များများတွင် ဂီတသင်ခန်းစာများ။ အဆောက်အအုံများသည် ကြီးမားသောအမြင့်တွင် ရပ်နေပါသည် (သူတို့ကို ထင်ရှားကျော်ကြားသော ဂီတပညာရှင်များ၊ များသောအားဖြင့် နိုင်ငံခြားသားများက ဦးဆောင်သည်)။ ထို့ကြောင့် Smolny Institute မှ ကျောင်းသားများကို (နောက်ပိုင်းတွင် တီထွင်ခဲ့သော ဂီတပညာရေးစနစ်သည် အလားတူအမျိုးအစားတူ အခြားအတန်း- မြင့်မြတ်သော ပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများထံ လွှဲပြောင်းပေးခဲ့ပြီး) ဖျော်ဖြေခြင်းသာမက (စောင်း၊ စန္ဒယားတီးခတ်ခြင်း၊ သီချင်းဆိုခြင်း) ကိုလည်း လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ဂီတသီအိုရီ နှင့် အချို့သော ကိစ္စများတွင် သီအိုရီများလည်း ပါဝင်ပါသည်။ နောင်တွင် ဆင်းရဲနွမ်းပါးသော မှူးမတ်များမှ တပည့်အချို့သည် ဂီတနှင့် သင်ကြားရေး အတွက် ပြင်ဆင်လာကြသည်။ လှုပ်ရှားမှုများ။ မြေရှင်အိမ်ခြံမြေများနှင့် တောင်တန်းများစွာရှိ သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ noble houses များဖွဲ့စည်းထားသော serf choirs, instr. (ဟွန်းအပါအဝင်) တီးဝိုင်းများနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများအပြင် t-ry သည် ဂီတသမားများထံမှ ဂီတသမားများကို လေ့ကျင့်ရန် လိုအပ်လာသည်။ အိမ်မှာ (နိုင်ငံခြား ဂီတသမားတွေ၊ အိမ်ယာတွေဆီ ဖိတ်ခေါ်ခံရတဲ့) နဲ့ အထူးမှာရော။ မြို့ကြီးများတွင် ဖန်တီးထားသော ကျေးကျွန်များအတွက် ဂီတကျောင်းများ။ ထင်ရှားသည်မှာ၊ ထိုကဲ့သို့သောကျောင်းများသည် 18 ခုနှစ်များတွင် စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဤတွင် သူတို့သည် သီချင်းဆိုခြင်း၊ orc တီးခြင်းတို့ကို သင်ကြားပေးသည်။ ကီးဘုတ်များအပြင် ယေဘူယျဘေ့စ်နှင့် သီချင်းရေးစပ်ခြင်း တစ်ခါတစ်ရံတွင် လိုအပ်သော ဇာတ်ဝင်ခန်းများကို ပြင်ဆင်ရန်အတွက် ဂီတသမားများကို အုပ်စုတစ်စုလုံးက ထိုကျောင်းများသို့ စေလွှတ်ခဲ့သည်။

18 ရာစု၏နောက်ဆုံးသုံးလပတ်တွင်သင်ကြားရေးသင်တန်းများတွင်။ (အထူးသဖြင့် V. Trutovsky၊ 1776-95၊ နှင့် I. Prach၊ 1790 တို့၏ ရိုးရာသီချင်းများ စုစည်းမှုအပြီးတွင်) ရုရှားသည် ပို၍အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်လာသည်။ nar သီချင်းနှင့် အက (မူရင်း၊ အစီအစဉ်များနှင့် စာသားမှတ်တမ်းများ)။ အမ်အေရဲ့ ဖြန့်ချီရေးအကြောင်း။ ရုရှားလူ့အဖွဲ့အစည်း၏ကွဲပြားခြားနားသောအလွှာအတွက်ထုတ်ဝေရန်လက်တွေ့လိုအပ်ကြောင်းဖန်တီးထားသည်။ uch. ထောက်ပံ့ကြေးများ (ပထမ လွှဲပြောင်းနိုင်သည်)။ ရုရှားသမိုင်းတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သော ပထမဆုံး လက်စွဲစာအုပ်များထဲမှ တစ်ခု။ M. o. သည် Clavier Practice ကို အားကိုးသည့် GS Lelein (1773-74) မှ "Clavier School, သို့မဟုတ် Concord and Melody for Brief and Solid Indication" ဖြစ်ပြီး Clavier practice ကို အားကိုးကာ ပေါင်းစပ်သီအိုရီ၏ ယေဘုယျပြဌာန်းချက်များပါရှိပြီး ရေတွင်းဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ - သိသောဉာဏ်။ လတ္တီတွဒ်။ အစအဦး၌။ 19 ရာစုတွင် အခြားသီချင်းအချို့ကို ဘာသာပြန်ဆိုမှုများ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ ပြဋ္ဌာန်းစာအုပ်များ (ဥပမာ၊ L. Mozart – “The Fundamental Violin School”၊ 1804; V. Manfredini – “ဂီတအားလုံးကို သင်ကြားရန်အတွက် သဟဇာတနှင့် တေးသွားဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းများ”၊ SA Degtyarev၊ 1805) တို့အပြင် စန္ဒယားအတွက် အိမ်တွင်းကျောင်းတစ်ကျောင်း။ I. Pracha (1815)။

60s အထိ။ 19 ရာစုရုရှားစနစ်။ Prof ။ M. o. အထူးပြုအမျိုးမျိုးသော ဂီတပညာရှင်များ၏ လိုအပ်ချက်များ တိုးမြင့်လာသော်လည်း ၎င်းတို့၏ လေ့ကျင့်မှု အရည်အသွေးအပေါ် အခြေခံလိုအပ်ချက်များ ပိုမိုများပြားလာသော်လည်း အခြေခံအပြောင်းအလဲများ မရှိခဲ့ပါ။ St. ပီတာစဘတ်နှင့် မော်စကို၊ ဇာတ်ဆောင်များသာမက အော်ပရာဟောက်စ်များအတွက် အဆိုတော်များနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအဖွဲ့ဝင်များကိုလည်း လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ 19 ရာစုတွင် အထူးအောင်မြင်သူများအတွက် “အဆင့်မြင့်” ဂီတသင်တန်းများကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ဒါတွေက အဆောက်အအုံများအပြင် Pridv။ chapel သည် တစ်ခုတည်းသော အစိုးရဖြစ်သည်။ in-tami သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတသမားများကို လေ့ကျင့်ပေးသည့် တာဝန်ဖြစ်သည်။ M. o. chapel မှာချဲ့ထွင်: in con ။ 1830 ခုနှစ်များတွင် orc အတန်းများဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ တူရိယာများ ၊ နောက်ပိုင်းတွင် fp ၏ အတန်းများ ၊ နှင့် စာစီစာကုံးများ။ အစအ ဦး ၌။ ၁၉ ရာစု၏ ဒုတိယသုံးလပတ်တွင် ကျေးကျွန်များအတွက် ဂီတကျောင်းများသည် ၎င်းတို့၏ ယခင်အရေးပါမှုကို ဆုံးရှုံးခဲ့ပြီး တဖြည်းဖြည်း တည်ရှိလာခဲ့သည်။ ဂီတဖြန့်ချီရေးတွင် အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ ယဉ်ကျေးမှုများ (ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတပညာရှင်များ၏ လေ့ကျင့်မှုတွင် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း) ကို အလယ်တန်းနှင့် အထက်လူကြီးများက တီးမှုတ်ခဲ့ကြသေးသည်။ မူဆယ်များရှိသည့် အဖွဲ့အစည်းများ၊ အတန်းများ၊ - အားကစားရုံများ၊ မြင့်မားသောသားမွေးဖိနပ်များ (မော်စကို၊ စိန့်။ Petersburg၊ Kazan၊ Kharkov)၊ Mining in-t၊ Uch-sche တရားဥပဒေ၊ အမျိုးသမီးများ သင်၌ ပိတ်ထားသော။ ဤအမျိုးသမီးအဖွဲ့အစည်းများတွင် MO အဖွဲ့အစည်းတွင် ချို့ယွင်းချက်များစွာရှိသော်လည်း ပညာရေးစနစ် (တူရိယာတီးခတ်ခြင်း၊ ဂီတအဖွဲ့၊ ဆော့ဖ်ဂေဂျီယို၊ သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် သင်ကြားနည်းအလေ့အကျင့်များ) ကို နောက်ပိုင်းတွင် သင်ကြားရေးအခြေခံဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများ၏ အစီအစဉ်နှင့် အမျိုးသမီးအင်စတီကျု့မှ ဆရာဆရာမများသည် ဂီတဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များအတွက် လေးနက်သော အလုပ်များကို ပြင်ဆင်ခဲ့ကြသည်။ (ch. ဆိုက်ရောက် fp.) သင်ကြားနည်း။ အထူးကု။ သီးသန့်ဂီတ။ ကျောင်းတွေ အလွန်နည်းပါတယ် (အဲဒီထဲက တစ်ခုကို DN က ဖွင့်တယ်။ Kashin သည် 1840 တွင်မော်စကို) နှင့်အိမ်တွင်းဂီတ။ လေ့ကျင့်မှုဟာ ထိရောက်မှု မြင့်မားခဲ့ပါတယ်။ ၎င်းတို့၏ ကံကြမ္မာကို ရုရှားနှင့် ချိတ်ဆက်ပေးသော နိုင်ငံခြားသားများက သီးသန့်သင်ခန်းစာများ ပေးခဲ့သည်။ ဂီတယဉ်ကျေးမှု (I. Gesler, J. လယ်၊ Henselt, L. Maurer၊ K Schubert, A Villuan)၊ ရုရှား။ တေးရေးဆရာများ (A. L. Guriev, A. E. Varlamov နှင့် အခြားသူများ)၊ တီးမှုတ်သူများနှင့် တေးရေးဆရာများ (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. အင်း Afanasiev နှင့်အခြားသူများ) နှင့် 50s များတွင်။ လူငယ် A G. နှင့် N G. Rubinstein နှင့် M. A. Balakirev။ အိမ်တွင် သင်ခန်းစာများကို အများအားဖြင့် တူရိယာ တီးမှုတ်ခြင်း သို့မဟုတ် သီချင်းဆိုခြင်းတွင်သာ ကန့်သတ်ထားသည်။ ဂီတသီအိုရီ။ ဂီတသမိုင်း။ ယေဘူယျအားဖြင့် ကျောင်းသားများသည် ပညာသင်ကြားခွင့် မရခဲ့ကြပေ။ ဒီသတ္တဝါတွေကို အားဖြည့်ပါ။ ကွာဟမှု အလွန်သေးငယ်သော အတိုင်းအတာအထိသာ အများသူငှာ ဆောင်ရွက်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ဟောပြောပွဲကို con နဲ့ စီစဉ်ပေးတယ်။ 1830 ခုနှစ်များ ch. ဆိုက်ရောက် Petersburg မှာ။ ဤနှစ်များတွင် ပေါ်ပေါက်လာသော အထူးအစီအစဥ်များ။ ဂီတ uch ။ အဖွဲ့အစည်းများသည် ပိုမိုကျယ်ပြန့်၊ ပိုမိုနက်နဲပြီး စွယ်စုံရနိုင်သော M ကို အရေးတကြီးလိုအပ်နေကြောင်း သက်သေခံခဲ့ပါသည်။ o. ဤအစီအစဉ်များထဲမှတစ်ခုသည် စပယ်ယာမော်စကိုမှဖြစ်သည်။ ဘဏ္ဍာထိန်းကြီး F. Scholz သည် 1819 ခုနှစ်တွင် မော်စကိုရှိ Muses တည်ထောင်ရေး ပရောဂျက်တစ်ခုကို တင်ပြခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ် အဆိုပါပရောဂျက်ကို အကောင်အထည်မဖော်ခဲ့ဘဲ Scholz မသေဆုံးမီ 1830 တွင် အောင်မြင်နိုင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏နေအိမ်တွင် အထွေထွေဘေ့စ်နှင့်ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ အခမဲ့သင်ကြားပို့ချမှုကို စီစဉ်ခွင့်ပြုခဲ့သည်။ နောက်ထပ် နားမလည်သေးသော ပရောဂျက်ကို ရေးသားသူမှာ A ဖြစ်သည်။ G. Rubinshtein သည် 1852 ခုနှစ်တွင် St. Petersburg of the Arts of the Muses မှာ။

1860 ခုနှစ်အစပိုင်းအထိ ရုရှားရေခဲယဉ်ကျေးမှုသည် “အနုပညာ၏အမြင့်များကို သိမ်းပိုက်ရန် ကြိုးပမ်းနေသော ပညာတတ်လူတန်းစားများကြားတွင် ကွာဟချက်ကို ခြိမ်းခြောက်နေပြီး ၎င်းတို့၏အရသာ၌ ကြောင်ကြောင်ကြောင်ဖြစ်နေသော ရုရှားဒီမိုကရေစီပတ်ဝန်းကျင်မှ နားထောင်သူများ” (ဘီ. AT Asafiev, "သူတို့ထဲက XNUMX ယောက်ရှိတယ်...", Sat. "ဆိုဗီယက်ဂီတ"၊ အတွဲ။ ၇၀, ၂၀၀၀, စ။ 5-6) ။ အမိနိုင်ငံတော်၏ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ပြင်ဆင်မှုမှသာလျှင် အကြောင်းရင်းကို အထောက်အကူပြုနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၊ ဆရာများနှင့် တေးရေးဆရာများသည် ရုရှားဘာသာစကားကို ပိုမိုမြှင့်တင်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ မော်စကိုနှင့် St. ပီတာစဘတ် နိုင်ငံအနှံ့။ ဤကာလအတွင်း A လှုပ်ရှားမှု၊ G. ရူဘင်စတိန်းနှင့် သူ၏ အပေါင်းအပါများသည် Rus ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုအောက်တွင် စည်းရုံးရန် စတင်ခဲ့ကြသည်။ ice ob-va (1859 ခုနှစ်တွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်) ပထမဆုံးရုရှား။ ကွန်ဆာဗေးတစ် ဤလှုပ်ရှားမှုသည် ခက်ခဲသောအခြေအနေများတွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်- နယ်ခြားစောင့်တပ်နှင့် ထိပ်တိုက်တွေ့ခဲ့သည်။ ဖောက်ပြန်သူ။ ပရော်ဖက်ဆာမှဖန်တီးထားသော "နိုင်ငံမဲ့ပညာရေး" ကိုကြောက်ရွံ့သောသူတို့နှင့်အပူရှိန်အပြင်းအထန်ငြင်းခုံနေသောပတ်ဝန်းကျင်တွင်စက်ဝိုင်းများ။ သုံး။ အဖွဲ့အစည်းများ။ Rus လက်ထက်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်။ 1860 mus တွင် ice ob-ve အတန်းများ (သီချင်းဆိုခြင်း၊ စန္ဒယား၊ တယော၊ ဆဲလ်လို၊ မူလတန်းသီအိုရီ၊ သံတွဲ။ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် လေ့ကျင့်ရေးစာစီစာကုံး) သည် 1862 ခုနှစ်တွင် St. ပီတာ။ ကွန်ဆာဗေးတစ် (၁၈၆၆ ခုနှစ်အထိ ၎င်းကို Mus ဟုခေါ်သည်။ ဆရာ) A ဦးဆောင်သည်။ G. ရူဘင်စတိန်း။ ထိုနှစ်တွင်ပင် ကွန်ဆာဗေးတစ် အမ်၊ A. Balakirev နှင့် G. Ya Lomakin ကို St. Petersburg အခမဲ့ဂီတ။ ကျောင်းက ဗိုလ်ချုပ် M. အကြောင်းကို။ (မူလတန်းဂီတ-သီအိုရီအချက်အလက်၊ သံစုံတီးဝိုင်းတွင်သီဆိုနိုင်မှုနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းတွင်တီးမှုတ်နိုင်မှုစသည်ဖြင့်) ဂီတချစ်သူများအတွက်။ 1866 ခုနှစ်တွင်လည်းယခင်စီစဉ် (1860) ၏အခြေခံပေါ်တွင် muses ။ သင်တန်းများကို မော်စကိုတွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ် (conservatory)၊ ၎င်း၏ဖန်တီးမှု၏အစပြုသူဖြစ်သည့် ဒါရိုက်တာ N. G. ရူဘင်စတိန်း။ ကွန်ဆာဗေးတစ်နှစ်ခုလုံးသည် ရုရှားနိုင်ငံဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ Prof ။ အမ် အကြောင်းကို။ St. Petersburg – A G. ရူဘင်စတိန်း (ပထမဘွဲ့ရသူ၏ ကျောင်းသားများတွင် P. AND ။ Tchaikovsky), F. O. Leshetitsky (1862 ခုနှစ်ကတည်းက), L. C. Auer (1868 ကတည်းက), N. A. Rimsky-Korsakov (1871 ခုနှစ်ကတည်းက) A. TO. Lyadov (1878 ခုနှစ်ကတည်းက) F. အမ် Blumenfeld (1885) ကတည်းက A. N. Esipova (1893 ခုနှစ်ကတည်းက) A. TO. Glazunov (1899) ကတည်းက L. AT Nikolaev (1909 မှ) နှင့်အခြားသူများ; မော်စကိုတွင် - N. G. Rubinstein, P. AND ။ Tchaikovsky (1866 ခုနှစ်ကတည်းက), S. AND ။ Taneev (1878 ကတည်းက), V. AND ။ Safonov (1885) ကတည်းက A. N. Scriabin (1898) ကတည်းက K. N. Igumnov (1899) ကတည်းက A. B. Goldenweiser (1906 ခုနှစ်ကတည်းက), N. TO. Mettner (1909 ကတည်းက) နှင့်အခြားသူများ။ ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း ဂီတပညာရှင်များကို အထူးပြုလေ့ကျင့်ပေးထားသော ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် ပြောင်းလဲသွားသော်လည်း ၎င်းတို့၏အောက်ပါအင်္ဂါရပ်များသည် စဉ်ဆက်မပြတ်ရှိနေခဲ့သည်- ဌာနနှစ်ခုအဖြစ် ပိုင်းခြားခြင်း - အောက်တန်းတစ်ခု (ငယ်စဉ်ကပင် ကျောင်းသားများကို လက်ခံခဲ့သည်) နှင့် အထက်ဌာန၊ "သိပ္ပံနည်းကျ အတန်းများ" (အထွေထွေပညာရေးကို တိုးတက်စေရန် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ ကျောင်းသားအဆင့်); ကွန်ဆာဗေးတစ်သင်တန်းကို ပြီးမြောက်ပြီး အထူးသင်တန်းကို အောင်မြင်ပြီးသော ကျောင်းသားများအား ဆုချီးမြှင့်ခြင်း။ နောက်ဆုံးစာမေးပွဲများ၊ "အခမဲ့အနုပညာရှင်" ၏ဒီပလိုမာ (1860 ခုနှစ်များအထိ။ ဤဘွဲ့ကို အနုပညာ အကယ်ဒမီမှ ဘွဲ့ရသူများသာ ရရှိခဲ့သည်။ Conservatories များသည် ရုရှားနိုင်ငံကို ဖွဲ့စည်းရန် ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ လုပ်ဆောင်ပါ။ နှင့် စာရေးဆရာကျောင်းများ။ မှန်ပါတယ် အမိမြေ။ vok ကျောင်းကို M ၏ချက်ချင်းလွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်အလွန်စောစွာဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ AND ။ Glinka နှင့် A C. Dargomyzhsky သည် ဌာနကို သင်ကြားခဲ့သူဖြစ်သည်။ ကျောင်းသားများသည် ဂီတ၏ ယေဘူယျသဘောတရားများသာမက၊ ဖျော်ဖြေရေးသာမက အဆိုတော်၊ ကျွမ်းကျင်မှု; ရုရှားကျောင်းသစ်၏ တေးရေးဆရာများကို ပြုစုပျိုးထောင်ပေးခဲ့သူမှာ M. A. Glinka ၏ စည်းကမ်းများနှင့်အညီ လူငယ်ဂီတပညာရှင်များကို သွန်သင်ပေးသူ Balakirev။ အနှိုင်းမဲ့ ကျယ်ပြန့်သော နယ်ပယ်တစ်ခုသည် ကွန်ဆာဗေးတစ်များအတွင်း ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည့် အဆိုပါကျောင်းများ၏ တည်ထောင်သူများ၏ လှုပ်ရှားမှုများကို ရယူခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ အကြီးဆုံး ရုရှားနှစ်ယောက်ကို တည်ထောင်သူ။ တေးရေးဆရာကျောင်းများဖြစ်လာသည်: St. Petersburg – N A. Rimsky-Korsakov, မော်စကိုရှိ - P. AND ။ Chaikovsky ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင်။ ၁၉ နှင့် ၂၀ စီစီ ရှန်ရေခဲသုံး နံပါတ်ဆန်း။ အဆောက်အအုံတွေ တဖြည်းဖြည်း တိုးလာတယ်။ ဒေသန္တရအကိုင်းအခက် Rus ။ ice about-va သည် muses ကိုဖွင့်သည်။ Kyiv (1863)၊ Kazan (1864)၊ Saratov (1865) နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် အခြားကျောင်းများ။ နိုင်ငံ၏မြို့များ။ နောက်ပိုင်းတွင် Saratov (1912)၊ Kyiv နှင့် Odessa (1913) ရှိ ကျောင်းများကို conservatory အဖြစ်ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ 1865 ခုနှစ်တွင် အခန်းကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ Rus ညွှန်ကြားမှု။ အစုလိုက်အပြုံလိုက် ကျော်ဖြတ်သွားသော ရေခဲ About-va သည် “မို၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ပတ်သက်သော တာဝန်နှင့် စိုးရိမ်မှုအားလုံးကို ရုရှားမှာ"။ တော်ဝင်မိသားစုဝင်တစ်ဦးမှ ဦးဆောင်သည့် ဤညွှန်ကြားရေးမှူးရုံးကို စည်းရုံးရခြင်း၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ မူဆယ်များကို တရားဝင်ဦးဆောင်ခြင်းမပြုဘဲ အစိုးရက သေချာစေရန်ဖြစ်သည်။ သုံး။ အင်စတီကျူးရှင်းများသည် ၎င်းတို့၏ ကိစ္စရပ်များကို ထိန်းချုပ်ရန်နှင့် လူတန်းစား လူတန်းစား ရာထူးမှ ၎င်းတို့၏ အလုပ်တွင် ဝင်ရောက်စွက်ဖက်ရန် အခွင့်အလမ်းများ ရှိသည်။ 1883 တွင် Musical Drama Theatre ကို npiB-ax conservatory တွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ မော်စကိုအနီးရှိကျောင်း။ ဖိဟာမိုနစ်။ အကြောင်းစုံ၊ 1887 A. G. ရူဘင်စတိန်းသည် ကလေးများ၏ ဂီတဆိုင်ရာ ပရောဂျက်နှင့်အတူ၊ ပညာရေး၊ လက်မှုပညာနှင့် ကလီစာများအားလုံးကို အောက်တန်းအဆင့်များတွင် မိတ်ဆက်ပေးရန် အဆိုပြုပါသည်။ ကျောင်း၊ ဂန္ထဝင်နှင့် စစ်မှန်သော အားကစားရုံများ၊ ဗိုလ်လောင်းတပ်များ၏ မဖြစ်မနေသံယောဇဉ်။ သီချင်းဆိုခြင်း၊ solfeggio နှင့် မူလတန်းဂီတသီအိုရီ။ ထိုနှစ်များအတွက် ဤ Utopian ပရောဂျက်သည် အချို့သော အခွင့်ထူးခံနယ်မြေများတွင်သာ ဆောင်ရွက်ခဲ့ပါသည်။ ထူထောင်မှု။ ရုရှားနိုင်ငံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အခန်းကဏ္ဍကို ဆိုလိုသည်။ အမ် အကြောင်းကို။ ပုဂ္ဂလိက ဂီတပညာရှင် အများအပြားက တီးခတ်သည်။ ကွန်းထဲမှာ ကျောင်းတွေဖွင့်တယ်။ 19 – တောင်းရမ်းပါ။ 20 စီစီ St. Petersburg (ဂီတ-ဒရာမာ။ သင်တန်းများ E. AP Rapgofa, 1882; မူဆယ်။ အတန်းများ I. A. Glisser၊ 1886; အထူးကု။ fp ကျောင်း။ စန္ဒယားပညာရှင်-နည်းစနစ်ပညာရှင် S. F. Schlesinger, 1887), မော်စကို (ဂီတ။ ကျောင်း B Yu Zograf-Plaksina, 1891; ညီမလေးတွေ Evg. F., Elena F. Gnesins၊ 1895; AT A. Selivanova၊ 1903)၊ Kyiv၊ Odessa၊ Kharkov၊ Rostov-on-Don၊ Tbilisi စသည်တို့။ မြို့ကြီးများ။ Conservatories၊ uch-shcha နှင့် muses။ တော်လှန်ရေးအကြိုကျောင်းများ ရုရှားတွင် အဓိကအားဖြင့် ကျူရှင်ခ မြင့်မားသောကြောင့် တည်ရှိသောကြောင့် M. အကြောင်းကို။ ချမ်းသာသော မိဘများ၏ သားသမီးများ သို့မဟုတ် နာယကများမှ ပံ့ပိုးပေးသော ထူးချွန်သော ကျောင်းသား သို့မဟုတ် ကျူရှင်ခမှ ကင်းလွတ်ခွင့် ခြွင်းချက်အနေဖြင့် ခြွင်းချက်အနေဖြင့် လက်ခံနိုင်သည်။ ဂီတနဲ့တွဲဖို့အတွက်။ ကျယ်ပြန့်သောလူဦးရေ၏ယဉ်ကျေးမှု၊ တိုးတက်သောဂီတပညာရှင်များ con. 19 – တောင်းရမ်းပါ။ ရာစုနှစ် 20 တွင် လွတ်လပ်သောဂီတ၏ အစဉ်အလာကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ ကျောင်းတွေ uch ကိုဖန်တီးခဲ့တယ်။ စက်ရုံများ (အချို့က Nar ဟုခေါ်သည်။ conservatories) သည် M ကိုလက်ခံရရှိရန်ဖြစ်နိုင်သည်။ အကြောင်းကို။ အခမဲ့ သို့မဟုတ် အခကြေးငွေ အနည်းငယ်ဖြင့် စိန့်မှာ Petersburg၊ ဤကျောင်းများပါဝင်သည်- အများသူငှာဂီတ။ သင်ကြားရေးသင်တန်း။ ပြတိုက် (ဘေ့စ်။ 1881) တွင် ကလေးဂီတနယ်ပယ်တွင် သုတေသနအတွက် အခြေခံအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ သင်ကြားနည်း၊ အခမဲ့ ကလေးဂီတ။ ကျောင်းသူတို့။ Glinka သည် M ၏အစပြုမှုဖြင့် 1906 ခုနှစ်တွင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ A. Balakireva နှင့် S. အမ် Lyapunova; N မှ 1906 ခုနှစ်တွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော conservatory အမည်။ A. Rimsky-Korsakov A. TO. Lyadov A. AT Verzhbilovich နှင့် L. C. Auer (ဘွဲ့ရများသည် Nar ၏ အရည်အချင်းကို ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ ဂီတနှင့် သီဆိုဆရာများ)။ ဤအမျိုးအစား၏ အထိရောက်ဆုံးနှင့် တရားဝင်မှုအရှိဆုံး အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုမှာ Nar ဖြစ်သည်။ ၁၉၀၆ ခုနှစ်တွင် မော်စကိုရှိ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်း) တည်ထောင်ခြင်းနှင့် လှုပ်ရှားမှုများတွင် အထင်ရှားဆုံး ဂီတပညာရှင်များက ပါဝင်ခဲ့ကြသည်။ AND ။ Taneev, E. E. Lineva၊ B L. Yavorsky, N.

အောက်တိုဘာလ တော်လှန်ရေးသည် အဖွဲ့အစည်းအတွင်း အစွန်းရောက်ပြောင်းလဲမှုများနှင့် M. အကြောင်းကို။ မူဆယ်များ၏ လမ်းညွှန်မှုနှင့် ငွေကြေးစောင့်ရှောက်မှု။ သုံး။ အင်စတီကျူးရှင်းများကို နိုင်ငံတော်မှ လွှဲပြောင်းရယူခြင်း (Nar Council of the Decree)၊ ကော်မရှင်နာများ အားလုံး၏ အကောင့်များ လွှဲပြောင်းမှု။ Vedepie Nar ရှိ စက်ရုံများ၊ ၁၉၁၈ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၅ ရက်နေ့ ပညာရေးကော်မရှင်ရုံး) မှ အထွေထွေ M. ပတ်သက်.၊ ကျောင်းသားများအား prof. သုံး။ အခမဲ့ပညာရေးနှင့် ပညာသင်ဆုများ။ ယင်းသည် အလုပ်လုပ်ကိုင်နေသော လူငယ်များအတွက် ပညာသင်ကြားခွင့်ကို ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့သည်။ ယဉ်ကျေးမှု နောက်ကျသော လူမျိုးစုများ၏ ကိုယ်စားလှယ်များ၊ အစိုးရကြားထဲမှာ။ အဆင့်မြင့်ဂီတကို ဆွဲဆောင်နိုင်စေသော အဖြစ်အပျက်များ။ အလုပ်သမားနှင့် တောင်သူလယ်သမားကျောင်းဟု ခေါ်တွင်သော အဖွဲ့အစည်းဖြစ်သည်။ ညီညွတ်သောဝိဇ္ဇာ။ အလုပ်သမားများဌာန၊ သူ၏ဂီတကိုလွှဲပြောင်း။ မော်စကို၏အာဏာအောက်တွင်ဌာန (1923 ခုနှစ်တွင်တည်ထောင်ခဲ့သည်) ။ conservatory (1927) ထို့နောက်မော်စကိုတွင်အလုပ်သမားကျောင်းများဖွင့်လှစ်။ (1929) နှင့် Leningrad ။ (၁၉၃၁) ကွန်ဆာဗေးတစ်။ တော်လှန်ရေးလွန်ကာလ ပထမနှစ်များတွင် M ၏ ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းခြင်း၏ အခြေခံဖြစ်တည်သော ယေဘုယျအခြေခံမူများ၊ အကြောင်းကို။ ၎င်းတို့အနက်မှ အထူးခြားဆုံးမှာ ၁) စကြာဝဠာဂီတ၏ တာဝန်ဝတ္တရား ကြေငြာချက်။ ပညာရေး (မူဆယ်အမိန့်။ Narkomiros ဌာနသည် အောက်တိုဘာ ၁၉ ရက်ထက် နောက်မကျစေဘဲ စုစည်းထားသည့် အလုပ်သမားကျောင်းတွင် သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် ဂီတသင်ကြားခြင်းဆိုင်ရာ၊ 1918) အထွေထွေ M ၏ အရေးပါမှုကို အသိအမှတ်ပြုခြင်း၊ အကြောင်းကို။ လူတို့၏ ယဉ်ကျေးမှုကို မြှင့်တင်ရန်နှင့် ပရော်ဖက်ဆာအတွက် သင့်လျော်သော ဂီတစွမ်းရည်ရှိသူများကို ခွဲခြားသတ်မှတ်ရန်။ ဂီတသင်ခန်းစာများ; 2) ကောင်းစွာသတ်မှတ်ထားသော အထူးပြုဘာသာရပ် (ဖျော်ဖြေခြင်း၊ ရေးဖွဲ့ခြင်း၊ သင်ကြားခြင်း၊ ဉာဏ်အလင်းပေးခြင်း၊ ဂီတပညာ) ကို ကောင်းစွာသတ်မှတ်ထားသော ဂီတပညာရှင်များကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးရန် လိုအပ်ကြောင်း နားလည်သဘောပေါက်ပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းတို့၏ အထူးပြုဘာသာရပ်၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းများတွင် ကျယ်ပြန့်သော အသိပညာဗဟုသုတများ ပိုင်ဆိုင်ထားရမည်။ စည်းကမ်းများ ၃) ထုတ်လုပ်မှု၏ ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍကို သိရှိနားလည်ခြင်း။ uch ၌အလေ့အကျင့်။ အင်စတီကျူးရှင်းနှင့် အခြားအရာများ (၎င်းသည် ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများရှိ အော်ပရာစတူဒီယိုများဖွဲ့စည်းခြင်းသို့ ဦးတည်စေသည်၊ ၎င်းတို့ထဲမှ ပထမအကြိမ်ကို Petrograd တွင် 1923 ခုနှစ်တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်); 4) မည်သည့်ပညာရှင်မဆို ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးသည် ၎င်း၏ prof ကို ပေါင်းစပ်နိုင်စေမည့် လိုအပ်ချက်တစ်ရပ်ကို ချမှတ်ခြင်း။ ပညာရေးလှုပ်ရှားမှုများ။ ဇီးကွက်များ၏စနစ်၏ဖွဲ့စည်းမှုအတွက်။ အမ် အကြောင်းကို။ အထူးသဖြင့် အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍတွင် အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာနှင့် နည်းလမ်းတကျ ပါဝင်ခဲ့သည်။ 1917-27 ကာလတွင်ရှာဖွေမှုများ။ prof ၏နောက်ထပ်တိုးတက်မှုအတွက်အရေးကြီးပါသည်။ အမ် အကြောင်းကို။ B လက်မှတ်ရေးထိုးခဲ့ကြသည်။ AND ။ ပြည်သူ့ကောင်စီ၏ လီနင် အမိန့်။ Komissarov သည် Petrograd ၏အကူးအပြောင်းတွင်ဇူလိုင်လ 12 ရက် 1918 ရက်စွဲပါရှိသည်။ နှင့် Mosk ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများသည် "ရုရှားဂီတအဖွဲ့အစည်းအပေါ် မှီခိုမှုအား ဖယ်ရှားပေးခြင်းဖြင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ ပြည်သူ့ကော်မရှင်ရုံး၏ စီရင်ပိုင်ခွင့်အောက်တွင်ရှိသော အဆင့်မြင့်ပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများအားလုံးနှင့် တန်းတူညီတူမျှခြေဖြင့်" နှင့် ထိုနှစ်၏ နောက်ဆက်တွဲဆုံးဖြတ်ချက်များအပြင် ပြည်နယ်နှင့်မြို့များကိုလည်း ကြေညာခဲ့သည်။ သုံး။ တည်ထောင်မှုများ Rus ။ ရေခဲများအကြောင်း-va ပြည်နယ်။ ပထမနှစ်၏အဆုံးနှင့် 20 ရာစု၏ဒုတိယဆယ်စုနှစ်အစတွင်။ ပရိသတ်အကြိုက်ထဲမှာ ဂီတ။ အများသူငှာ - ဗိုလ်ချုပ်၏မေးခွန်းများ အကြောင်းကို။ ဤကိစ္စနှင့်စပ်လျဉ်း၍ အလုပ်သည် ကြီးမားစွာ လင်းလက်နေသည်။ Petrograd၊ Moscow စသည်ဖြင့် ဖွင့်လှစ်ထားသော ကျောင်းများ၊ မြို့ကြီးများ။ ကျောင်းများတွင် အမည်အမျိုးမျိုးရှိကြသည်။ ရေခဲကျောင်းများ၊ ဂီတကျောင်းများ ပညာရေး၊ nar. ကွန်ဆာဗေးတစ်၊ ရိုးရာဂီတသင်တန်းများ ပညာရေးစသည်တို့။ ထိုအဖွဲ့ အစည်းများ၏ လုပ်ငန်းခွင်များတွင် နည်းလမ်းတကျ ချထားသည်။ ဇီးကွက်များ၏အခြေခံ။ အထွေထွေ M. o.၊ Petrograd – B တွင် ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင်များ ပါဝင်ခဲ့သည်။ AT Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT Nikolaev, V. AT Sofronitsky နှင့်အခြားသူများ; မော်စကိုတွင် - A AT Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A D. Kastalsky, W. N. Shatskaya နှင့်အခြားသူများ။ ဇီးကွက်တွေရဲ့ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ကနဦးအဆင့်မှာ။ အမ် အကြောင်းကို။ စည်းရုံးရေးမှူးများသည် အခက်အခဲများစွာနှင့် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ အချို့သော အမြစ်များသည် တော်လှန်ရေး အကြိုသို့ သွားကြသည်။ ဂီတအလေ့အကျင့်သင်တန်း၊ အနာဂတ်ပညာရှင်များနှင့် အပျော်တမ်းလေ့ကျင့်ရေးများကို မခွဲခြားဘဲ M. အကြောင်းကို။ ကျောင်းသားများ၏ အသက်ပေါ်မူတည်၍ အဆင့်များ ခွဲခြားထားခြင်းမရှိပါ။ ဒေါက်တာ မတူကွဲပြားသော muses များစွာ၏ မကြာခဏ (အထူးသဖြင့် 1918-20 ခုနှစ်) တွင် သူ့အလိုလို ပေါ်ပေါက်လာခြင်းကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော အခက်အခဲများ။ သုံး။ အထူးနှင့် အထွေထွေ အမျိုးအစား ထူထောင်ရေး။ ၎င်းတို့ကို ကျောင်းများ၊ သင်တန်းများ၊ စတူဒီယိုများ၊ စက်ဝိုင်းများ၊ နည်းပညာကျောင်းများနှင့် conservatories များနှင့် institutes များပင်လျှင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပရိုဖိုင်မရှိသည့်အပြင် မူလတန်း၊ အလယ်တန်း သို့မဟုတ် အထက်တန်းပညာရေးအတွက် လုံလောက်သောသေချာမှုဖြင့် သတ်မှတ်ခြင်းမပြုနိုင်ပါ။ အဖွဲ့အစည်းများ။ ဤအကောင့်များ၏အလုပ်အတွက် Parallelism ။ အင်စတီကျူးရှင်းများသည် M ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုနှေးကွေးစေခဲ့သည်။ အကြောင်းကို။ M ၏ သဟဇာတဖြစ်သော စနစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးရန် ပထမဆုံးနှင့် အလွန်မပြည့်စုံသေးသော ကြိုးပမ်းမှု။ အကြောင်းကို။ ၁၉၁၉ ခုနှစ်တွင် “နိုင်ငံတော်ဂီတတက္ကသိုလ်၏ အခြေခံပြဋ္ဌာန်းချက်များ” (ဤအမည်သည် အထူးကျောင်းများ၏ကွန်ရက်တစ်ခုလုံးကို ဆိုလိုခြင်းဖြစ်သည်)။ နှင့် ဗိုလ်ချုပ် M. အကြောင်းကို။ မူလတန်းမှ အဆင့်မြင့်အထိ)။ A ၏ အတွေးနောက်တွင် AT သူငယ်တန်းမှ တက္ကသိုလ်အထိ အထွေထွေပညာရေးစနစ်တစ်ခုလုံးသည် "ကျောင်းတစ်ကျောင်း၊ စဉ်ဆက်မပြတ်လှေခါးတစ်ခု" ဖြစ်သင့်သည်ဟု Lunacharsky မှ "အခြေခံပြဋ္ဌာန်းချက်များ..." ၏ ပြုစုသူများသည် အထူးကို ပိုင်းခြားထားသည်။ ရေခဲသုံးလုံး။ ဂီတအဆင့်နဲ့အညီ အဖွဲ့အစည်းတွေကို အဆင့်သုံးဆင့် ခွဲထားပါတယ်။ ကျောင်းသားများ၏ အသိပညာနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုများ။ သို့သော်လည်း ၎င်းတို့သည် ပညာရေး၊ ကြီးပြင်းလာမှုနှင့် ဉာဏ်အလင်းပေးရေးဆိုင်ရာ တာဝန်များကို ခွဲဝေပေးခြင်းမရှိသည့်အပြင် “ဂီတတက္ကသိုလ်” အဆင့်သုံးဆင့်တွင် ပညာရေးအတွက် အသက်ကန့်သတ်ချက်ကိုလည်း မသတ်မှတ်နိုင်ပေ။ ဂီတကို ပုံဖော်ခြင်းအတွက် နောက်ထပ်အလုပ်များလုပ်ပါ။ သုံး။ အထင်ရှားဆုံး ဇီးကွက်များ ပါဝင်ခဲ့သည့် ၎င်းတို့၏ အစီအစဉ်များကို မွမ်းမံခြင်း၊ B ၏လှုပ်ရှားမှုများနှင့်ဆက်စပ်သောဂီတပညာရှင်များ။ L. 1921 မှ Mus ကို ဦးဆောင်ခဲ့သော Yavorsky အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပညာ ဦးစီးဌာန၊ နောက်ဆက်တွဲပြန်လည်ဖွဲ့စည်းမှုအတွက် M. အကြောင်းကို။ သူ၏ အစီရင်ခံစာ “ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတကျောင်းတွင် သင်ရိုးညွှန်းတမ်းနှင့် ပရိုဂရမ်များ တည်ဆောက်ခြင်းဆိုင်ရာ အခြေခံမူများ” (၁၉၂၁ ခုနှစ် မေလ ၂ ရက် တွင် ဖတ်ရှုနိုင်သည်) သည် အထူးသဖြင့် ဂီတတွင် ပထမဆုံး အကြိမ်အဖြစ် ပြင်းထန်သော အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ 20 ရာစု၏ သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ စာတမ်းကို ထိုကဲ့သို့ ဇွဲလုံ့လဖြင့် တင်ပြခဲ့သည်- "တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ အစိတ်အပိုင်းကို ပညာရေးဆိုင်ရာ သင်တန်းများအားလုံး၏ ပရိုဂရမ်များတွင် ထည့်သွင်းသင့်သည်" ဟူ၍ ဖြစ်သည်။ အဆင့်အမျိုးမျိုးရှိအဖွဲ့အစည်းများ။ 1922 ခုနှစ်ခန့်တွင်၊ နောက်ဆက်တွဲနှစ်များတွင် ဆက်လက်အကျိုးသက်ရောက်သည့် လက္ခဏာရပ်လမ်းကြောင်းတစ်ခုကို အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြခဲ့သည် - ပရော်ဖက်ဆာ၏မေးခွန်းများကို ပို၍ပို၍အာရုံစိုက်လာသည်။ အမ် အကြောင်းကို။ နှင့် spec ။ ပညာရပ်များ (တူရိယာတီးခြင်း၊ သီချင်းဆိုခြင်း)။ ပထမဦးဆုံး အထူးပြု အလယ်တန်း muses ၏ အဖွဲ့အစည်းကိုလည်း ယခုခေတ်တွင် ပိုင်ဆိုင်ပါသည်။ ကျောင်းများ - ဂီတ။ 30 နှစ်များအတွင်း နည်းပညာကျောင်းများ။ ကျောင်းအမည်ပြောင်းခဲ့သည်။ ဒုတိယထပ်သို့။ 20s တွင် အချို့သော အသွင်သဏ္ဍာန်တစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာသည်။ o., နှစ်ပေါင်းများစွာ ထိန်းသိမ်းထားသော: 1) ကနဦး M. အကြောင်းကို။ စာသင်ကျောင်း အမျိုးအစား နှစ်မျိုး ဖြစ်သည့် - 4 နှစ်သား 1st အဆင့် (ကလေးများ အတွက်) သည် အလုပ်သမား ကျောင်း နှင့် အပြိုင် လွတ်လွတ်လပ်လပ် လုပ်ကိုင်သော ကျောင်း အမျိုးအစား ဖြစ်သည်။ သုံး။ အင်စတီကျူးရှင်းများ သို့မဟုတ် muses ၏ ပထမဆုံး လင့်ခ်များ။ နည်းပညာကျောင်းများနှင့် အထွေထွေ M. အကြောင်းကို။ ဂီတသာရှိခဲ့သော လူကြီးများအတွက် - အလင်းပေး။ လုပ်ငန်းတာဝန်များ; 2) ပျမ်းမျှ Prof. အမ် အကြောင်းကို။ - နည်းပညာကျောင်းများ (ဖျော်ဖြေရေးနှင့် နည်းပြဆရာ-သင်ကြားရေး)၊ 3) ပိုမြင့်သော- conservatory ။ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးနဲ့ စပ်လျဉ်းတဲ့အကြောင်း။ 1926 ခုနှစ်တွင် Center ကို Leningrad တွင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုအသစ်ကို ထင်ဟပ်စေသည့် အလုပ်တွင် ရေခဲနည်းပညာကျောင်း။ ဂီတတွင် ခေတ်ရေစီးကြောင်းနှင့် ရှာဖွေမှုများ။ ဇီးကွက်များ၏နောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် ကြီးလေးသောသက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည့် သင်ကြားပြသမှု။ အမ် အကြောင်းကို။ နည်းပညာကျောင်း၏ ဆရာများထဲတွင် ထူးချွန်သော လီနင်ဂရက်ဒ်များ ရှိသည်။ ဂီတသမားများ။ သမိုင်းတွင် အမ်အေမြင့်၊ အကြောင်းကို။ အရေးကြီးသော မှတ်တိုင်မှာ Nar စာတမ်းဖြစ်သည်။ ဆိုဗီယက်ဂီတယဉ်ကျေးမှု A ၏အထင်ရှားဆုံးပုဂ္ဂိုလ်များ၏အစီရင်ခံစာများအပေါ်အခြေခံ၍ ပြင်ဆင်သည့်ပညာရေးကော်မရှင်။ B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT Ivanov-Boretsky, L. AT Nikolaeva A. AT Ossovsky နှင့် အခြားသူများ၊ – “မော်စကိုနှင့် လီနင်ဂရက် ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းများ” (၁၉၂၅)။ ဤစာတမ်းသည် နောက်ဆုံးတွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်များ၏ ပိုင်ဆိုင်မှုကို M ၏ အမြင့်ဆုံးအဆင့်အထိ တရားဝင်ခွင့်ပြုခဲ့သည်။ o.၊ ၎င်းတို့၏ ဖွဲ့စည်းပုံကို တည်ထောင်ခဲ့သည် (သိပ္ပံ-တေးရေးဆရာ၊ ဖျော်ဖြေရေးနှင့် နည်းပြဆရာ-သင်ကြားနည်း။ f-you) ဘွဲ့ရများ၏ ကိုယ်ရေးအကျဉ်းနှင့် လေ့ကျင့်ရေး စည်းကမ်းချက်များကို ဆုံးဖြတ်ပြီး ဘွဲ့ရကျောင်းသားများ၏ အဖွဲ့အစည်းကို တည်ထောင်ခဲ့ပါသည်။ ခင်ဗျာ။ 20s ဂီတဗေဒပညာရှင်များကိုလည်း conservatories များတွင်လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးခဲ့သည် (ယခင်က, တော်လှန်ရေးမတိုင်မီ, ထိုသို့သောအထူးကျွမ်းကျင်သူများကိုလေ့ကျင့်ပေးမယ့်အဖွဲ့အစည်းမရှိ) ။ သို့သော် အဆင့်မြင့်ဂီတပညာ၏အစ။ ဆိုဗီယက်နိုင်ငံ၏ပညာရေး - 1920၊ Petrograd တွင်အနုပညာသမိုင်းအင်စတီကျုတွင်ဂီတသမိုင်းဌာနကိုဖွင့်လှစ်ခဲ့သည် (၎င်းသည် 1929 ခုနှစ်အထိအနုပညာသမိုင်းတွင်ပါရဂူများလေ့ကျင့်ရေးသင်တန်းများပုံစံဖြင့်တည်ရှိသည်) ။ 1927 ခုနှစ်တွင်, ဇီးကွက်များ၏အထွေထွေဖွဲ့စည်းပုံ၏အမိန့်။ အမ် အကြောင်းကို။ ကြီးမားစွာ ပြီးစီးခဲ့သော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် ပြောင်းလဲမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဒီတော့ အသက် ၄ နှစ်သား အရွယ်က စတယ်။ ကျောင်းများကို 7 နှစ်ကျောင်းများအဖြစ်သို့ပြောင်းလဲခဲ့သည် (1933) နှင့်ဂီတကျောင်းများကို conservatories အများအပြားတွင်တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ဆယ်နှစ်ကျောင်းများ၊ ကွန်ဆာဗေးတစ်စနစ်၏မဟာဌာနများကိုတိုးချဲ့ခဲ့သည် (ser. 30s) ဂီတနှင့် သင်ကြားပြသမှုဖြင့် စီစဉ်သည်။ in-you (ပထမအကြိမ် Muz.-pedagogical 1944 ခုနှစ်တွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။

K ser။ 70s အဖွဲ့အစည်းစနစ် M. အကြောင်းကို။ USSR မှာ ခြေရာကောက်တစ်ခုရှိတယ်။ နည်းလမ်းဖြစ်သည်။ အနိမ့်ဆုံးအဆင့်မှာ ၇ နှစ်အရွယ် ကလေးများ၏ ဂီတဖြစ်သည်။ ကျောင်းများ (နောက်ထပ် 8 တန်း - ဂီတသို့ဝင်ရောက်ရန်ပြင်ဆင်နေသူများအတွက်။ uch-sche) ၏ရည်ရွယ်ချက်မှာ ဗိုလ်ချုပ် M. အကြောင်းကို။ အထူးရလိုသော စွမ်းရည်အရှိဆုံး ကျောင်းသားများကို ခွဲခြားသတ်မှတ်ပါ။ အမ် အကြောင်းကို။ ဤနေရာတွင် လေ့လာခဲ့သော ပညာရပ်များတွင် တူရိယာတီးမှုတ်ခြင်း (fp., bowed, wind, folk), solfeggio, music. ဒီပလိုမာနှင့် သီအိုရီ၊ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့်အဖွဲ့။ အနိမ့်ဆုံးအဆင့် ဗိုလ်ချုပ် M. အကြောင်းကို။ ဆယ်ကျော်သက်နှင့် လူငယ်များအတွက် ညနေကျောင်းများလည်း ရှိပါသည်။ အလယ်တန်းအဆင့် M. အကြောင်းကို။ 4 နှစ် uch ပါဝင်သည်။ အင်စတီကျူးရှင်းများ- ဂီတကျောင်း၊ ၎င်းတို့သည် သံစုံတီးဝိုင်းများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့် ကလေးများ၏ ဂီတပညာကို သင်ကြားရန်အတွက် အလယ်အလတ်အရည်အချင်းပြည့်မီသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတသမားများ (တူရိယာဆရာများ၊ အဆိုတော်များ၊ သီချင်းရေးဆရာများ၊ သီအိုရီသမားများ) ကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးသည်။ ကျောင်းများ (အထူးချွန်ဆုံး၊ ကျောင်းမှဘွဲ့ရပြီးနောက်၊ အဆင့်မြင့်ပညာတွင် ယှဉ်ပြိုင်မှုဝင်ရောက်ပါ။ အဆောက်အဦများ); ဂီတသင်ကြားမှု။ uch-scha, အထွေထွေပညာရေးအတွက်ဂီတဆရာဘွဲ့ရ။ ကျောင်းများနှင့် ဂီတ သူငယ်တန်းခေါင်းဆောင်များ။ အချို့သော conservatories နှင့် institution များတွင် 11 နှစ်သား အထူးအစီအစဉ်များရှိပါသည်။ ကျောင်းသား၊ ကျောင်းသူများ၊ ဂီတဝင်ခွင့်အတွက် ပြင်ဆင်နေသည့် ရေခဲကျောင်းများ။ တက္ကသိုလ်များသည် အောက်တန်းနှင့် အလယ်တန်း M. အကြောင်းကို။ နှင့်တစ်ချိန်တည်းမှာ။ အထွေထွေပညာရေးသင်တန်းတက်ပါ။ အလယ်တန်းကျောင်း။ အဆင့်အမြင့်ဆုံး M. အကြောင်းကို။ ပါဝင်သည်- conservatories, music-pedagogical. သင်နှင့် သင်အတွင်း၌ အနုပညာ (ဂီတဌာနနှင့်အတူ) သူတို့ရဲ့ သင်တန်းကာလက ၅ နှစ်ပါ။ ဤနေရာတွင် အရည်အချင်းအမြင့်မားဆုံး ပါရဂူများကို တေးရေးဆရာများ၊ တီးခတ်သူများ၊ အဆိုတော်များ၊ သံစဉ်များ၊ အော်ပရာများနှင့် သံတွဲများ လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးပါသည်။ စပယ်ယာများ၊ ဂီတပညာရှင်နှင့် ဂီတဒါရိုက်တာများ။ t-ditch အမြင့်ဆုံးအဆင့်မှာလည်း ဂီတနှင့် သင်ကြားပြသမှုဖြစ်သည်။ f-သင် သင်ကြားနည်း။ in-tah; အမြင့်မားဆုံးအရည်အချင်းပြည့်မီသော အနာဂတ်ဂီတဆရာများ (နည်းစနစ်ကျွမ်းကျင်သူများ) သည် အထွေထွေပညာရေးအတွက် ဤနေရာတွင် လေ့ကျင့်သင်ကြားလျက်ရှိသည်။ ကျောင်းများနှင့် ဂီတနှင့် သင်ကြားရေးဆရာများ။ သင်ကြားနည်းများ။ တက္ကသိုလ်အများစုတွင် ဂီတကျောင်းများနှင့် တက္ကသိုလ်များတွင် ညနေပိုင်းနှင့် စာပေးစာယူဌာနများ ရှိပြီး ကျောင်းသားများသည် အလုပ်မရပ်နားဘဲ ပညာသင်ကြားခွင့် ရရှိကြသည်။ muses များစွာဖြင့်။ တက္ကသိုလ်များနှင့် n.-and. in-ta ဘွဲ့လွန်လေ့လာမှုများကို (စာပေးစာယူဌာနများတွင် 3 နှစ်အချိန်ပြည့်နှင့် 4 နှစ်ပညာရေးနှင့်အတူ) သိပ္ပံနည်းကျပြင်ဆင်မှုအတွက်ရည်ရွယ်သည်။ လုပ်သားများနှင့် တက္ကသိုလ်များ၏ သမိုင်းနှင့် ဂီတသီအိုရီများအပေါ် ဆရာများက ဖျော်ဖြေကြသည်။ တရားစွဲ၊ သီချင်း။ အနု ပညာ၊ ဂီတ သင်ကြားနည်းများ။ ရရှိသည်။ ဂီတအတွက် ဆရာ-တေးရေးဆရာများနှင့် သရုပ်ဖော်ဆရာများ သင်တန်း။ အဆင့်မြင့်ပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများသည် ထိပ်တန်း conservatories နှင့် institutes (လေ့လာမှု ၂၊ စာပေးစာယူသင်တန်း – ၃ နှစ်) တွင် ဖွဲ့စည်းထားသော လက်ထောက်-အလုပ်သင်အဖြစ် ဆောင်ရွက်ပါသည်။ ဂီတဆရာများ၏ ခေတ်မီသင်တန်းများ ပို့ချခြင်းသင်တန်းများ ရရှိခဲ့ပါသည်။ ကျောင်းများ၊ uch-shch နှင့် အထက်တန်းကျောင်းများ သုံး။ ထူထောင်မှု။ Muses အမျိုးအစား အမျိုးမျိုးကို တည်ထောင်ခြင်းတွင် များစွာ အာရုံစိုက်ခဲ့ပါသည်။ ပြည်ထောင်စုသမ္မတနိုင်ငံရှိကျောင်းများ။ RSFSR၊ ဘီလာရုစ်နှင့် ယူကရိန်း၊ ဘောလ်တစ်နှင့် Transcaucasia ၏သမ္မတနိုင်ငံများတွင်၊ တော်လှန်ရေးမတိုင်မီရှိခဲ့သော ကာဇတ်၊ ကာဂစ်၊ တာဂျစ်၊ တာ့ခ်မင်နှင့် ဥဇဘက်နိုင်ငံများတွင် ရှိကြသည်။ အချိန်နောက်ကျသော နေရာများတွင် မူဆယ်ကွန်ရက်ကြီးကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သုံး။ အဖွဲ့အစည်းများ။ 1975 ခုနှစ်အထိ USSR တွင် ကလေးဂီတအဖွဲ့ပေါင်း 5234 ရှိသည်။ ကျောင်းများ၊ ဂီတ ၂၃၁။ တက္ကသိုလ် ၁၀ ခု၊ isk-v တက္ကသိုလ်၊ ဂီတဆရာ ၁၂ ယောက်။ ကျောင်း၊ ဂီတ ၂။ ကကွက်ကျောင်း၊ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်း ၂၀၊ အနုပညာ ၈ ခု၊ ဂီတနှင့် သင်ကြားပြသမှု ၃ ခု။ in-ta, 48 သီချင်း။ f-tov မှာ သင်ကြားနည်း။ in-tah။ အောင်မြင်မှုများ M. အကြောင်းကို။ USSR တွင်လည်း သင်ကြားနည်းဟူသောအချက်ကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဂီတတက္ကသိုလ်များတွင် အလုပ်များကို အထင်ရှားဆုံး တေးရေးဆရာများ၊ ဖျော်ဖြေသူများ၊ ဂီတပညာရှင်နှင့် နည်းစနစ်ပညာရှင်တို့က ဦးဆောင်လျက်ရှိသည်။ 1920-ies ကတည်းက။ ဇီးကွက်ရေခဲတက္ကသိုလ်များတွင်ပြင်းထန် n.-and စတင်ခဲ့သည်။ နှင့်နည်းစနစ်ပညာရှင်။ မာ့က်စ်ဝါဒ-လီနင်ဝါဒ ပြဋ္ဌာန်းချက်များအပေါ် အခြေခံ၍ ပြန်လည်ပြင်ဆင်သည့်အလုပ်၊ အကြောင်းအရာနှင့် သင်ကြားရေးနည်းလမ်းများကို တော်လှန်ရေးမတိုင်မီ အစဉ်အလာအတိုင်း ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ ဂီတသီအိုရီနှင့် ဂီတသမိုင်းဆိုင်ရာ ကွန်ဆာဗေးတစ်။ ပစ္စည်းများနှင့် အကောင့်အသစ်များ ဖန်တီးခြင်း။ ရရှိသည်။ အထူးသဖြင့်၊ သမိုင်းနှင့် စွမ်းဆောင်ရည် သီအိုရီများတွင် အထူးသင်တန်းများအပြင် မတူညီသော တူရိယာများ တီးခတ်ခြင်းအတွက် သင်ကြားနည်းများ။ သင်ကြားနည်းနှင့် သိပ္ပံပညာ၏ နီးကပ်သော ဆက်ဆံရေး။ သုတေသနပြုလုပ်ရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေသည်ဟု ဆိုလိုသည်။ ပုံနှိပ်စာအုပ်အရေအတွက်နှင့် uch ။ ဇီးကွက်အစီအစဥ်များတွင် ပါဝင်သော အခြေခံ ပညာရပ်များအတွက် အကျိုးကျေးဇူးများ။

တခြားဆိုရှယ်လစ်နိုင်ငံတွေမှာဆိုရင် အမ်ဘာဏ၊ နိုင်ငံပိုင်ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်း၏ ယေဘူယျဖွဲ့စည်းပုံ (ဂီတပညာပေးအဖွဲ့အစည်းများကို အဆင့် ၃ ဆင့်ခွဲခြင်း – မူလတန်း၊ အလယ်တန်းနှင့် အထက်) သည် ယေဘူယျအားဖြင့် USSR တွင် လက်ခံကျင့်သုံးသည့်ပုံစံနှင့် ဆင်တူသည် (ဤနိုင်ငံအချို့တွင် ဂီတပညာရှင်တို့သည် ဂီတပညာကို လေ့ကျင့်မထားကြသော်လည်း၊ အဖွဲ့အစည်းများ၊ သို့သော်မြင့်မားသောသားမွေးဖိနပ်) ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် နိုင်ငံတိုင်း၌ အမ်အေ၏ အဖွဲ့အစည်းအကြောင်း၊ သတ်သတ်မှတ်မှတ်ရှိတယ်။ ၎င်း၏အမျိုးသားရေးထူးခြားချက်များကြောင့်အင်္ဂါရပ်များ။ ယဉ်ကျေးမှု။

ဟန်ဂေရီမှာဆိုရင် M. o. တူညီသောနည်းစနစ်ကိုအခြေခံသည်။ B. Bartok နှင့် Z. Kodály တို့၏ အခြေခံမူများ နှင့် ဟန်ဂေရီလူမျိုးများ၏ လေ့လာမှုသည် အဆင့်တိုင်းတွင် ကြီးမားသော နေရာတစ်ခု သိမ်းပိုက်ထားသော နေရာဖြစ်သည်။ nar ဂီတနှင့် ဆွေးမြေ့မှုအပေါ်အခြေခံ၍ ဂီတနှင့် solfeggio သင်တန်းကို သင်ယူရင်း၊ ၁၉၆၆ ခုနှစ်နောက်ပိုင်း ပညာရေးတည်ဆောက်မှုအစီအစဉ်မှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်- ၇ နှစ်သား အထွေထွေပညာရေး။ ဂီတဘက်လိုက်မှုရှိသောကျောင်း (နှင့် ဂီတတူရိယာတီးခတ်ရန် စိတ်ကြိုက်သင်ယူမှုနှင့်အတူ) သို့မဟုတ် 1966 နှစ်သား ဂီတ။ အထွေထွေပညာရေးတွင် အတန်းတက်နေစဉ် ကလေးငယ်များ စာသင်သည့်ကျောင်း။ ကျောင်း; နောက်တစ်ဆင့်ကတော့ 7 နှစ် ဒုတိယပါမောက္ခဖြစ်ပါတယ်။ ကျောင်းတစ်ကျောင်း (အထွေထွေပညာရေးအားကစားရုံတစ်ခုပါ၀င်သည်) နှင့် ဂီတပညာရှင်ဖြစ်ရန် မရည်ရွယ်သောသူများအတွက် အထွေထွေဂီတပညာပေး ၅ နှစ်ကျောင်း၊ ဂီတအထက်တန်းကျောင်း။ သူတို့ကို တရားစွဲပါ။ F. Liszt (Budapest) သည် ဂီတပညာရှင်များကို အထူးပြုဘာသာရပ်အားလုံးတွင် လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးသည့် 7 နှစ်ကြာ လေ့လာမှုနှင့်အတူ၊ ဂီတပညာရှင် (ဂီတဗေဒဌာနကို 4 ခုနှစ်တွင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်) နှင့်အစအဦးအတွက်ဂီတဆရာများ။ ကျောင်းများ (အထူးဌာနတွင် ၃ နှစ်စာ)။

ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယားမှာဆိုရင် Muses ပိုများတယ်။ ဂီတသင်ကြားမှု။ uch. ပရာ့ဂ်၊ Brno နှင့် Bratislava တို့တွင် အဖွဲ့အစည်းများ ရှိသည်။ conservatories (အလယ်တန်းဂီတပညာပေးအဖွဲ့အစည်းများ) နှင့်အခြားမြို့အတော်များများတွင်ရှိပါတယ်။ ဂီတသင်ကြားရေးတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုဖြစ်သည်။ တိုင်းပြည်၏ဘဝနှင့် ဂီတနည်းလမ်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။ Chesh ကစားရန် သင်ယူခြင်း။ နှင့် စလိုဗက်။ ဂီတအကြောင်း-va၊ ကွဲပြားသောအထူးပြုဆရာများ-ဂီတပညာရှင်များကိုစည်းလုံးခြင်း။

GDR တွင် အထက်တန်းကျောင်းများ ရှိသည်။ ဘာလင်၊ ဒရက်စ်ဒင်၊ လိုက်ပ်ဇစ်နှင့် ဝေမာ၊ Berlin နှင့် Dresden ရှိ ကျောင်းများတွင် အထူးပြု ဂီတ ပါဝင်သည်။ ကျောင်း၊ ကွန်ဆာဗေးတစ် (အလယ်တန်းဂီတအဖွဲ့အစည်း) နှင့်အဆင့်မြင့်ပညာရေးသင့်လျော်သည်။ အဖွဲ့အစည်း။ 1963 ခုနှစ်အထိ ဘာလင်ရှိ အဆင့်မြင့် ဂီတကျောင်းတွင် အလုပ်သမား-တောင်သူ ဆရာအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။

ပိုလန်တွင် - အဆင့်မြင့် muses ၇ ခု။ uch. ဝါဆော၊ Gdansk၊ Katowice၊ Krakow၊ Lodz၊ Poznan နှင့် Wroclaw ရှိအဖွဲ့အစည်းများ။ ဂီတသမားတွေ ပြိုကျဖို့ ပြင်ဆင်နေကြတယ်။ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းလုပ်ငန်းများ၊ အသံအင်ဂျင်နီယာများ (ဝါဆော အဆင့်မြင့်ဂီတကျောင်း၏ အထူးဌာန)။ ဂီတသမိုင်းတွင် ဂီတပညာရှင်များ၊ ဝါဆော ဂီတဗေဒတက္ကသိုလ်မှ ဂီတဗေဒနှင့် လူမျိုးရေးဆိုင်ရာ ဗေဒဆိုင်ရာများကို ပြင်ဆင်လျက်ရှိသည်။

ကိုးကား: Laroche G.၊ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များ၊ "ရုရှားစာစောင်"၊ 1869၊ အမှတ်။ ၇; Miropolsky C. I., ရုရှားနှင့်အနောက်ဥရောပရှိလူများ၏ဂီတပညာရေးအပေါ် St. ပီတာစဘတ်၊ 1882; Weber K E.၊ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတပညာရေးအခြေအနေ အကျဉ်းချုပ်။ 1884-85, M., 1885; Gutor V P., ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးမျှော်လင့်ချက်။ ဂီတပညာရေး၏အလုပ်များအပေါ်အတွေးများ, St. ပီတာစဘတ်၊ 1891; Korganov V. D.၊ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတပညာ (ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးစီမံကိန်း)၊ St. ပီတာစဘတ်၊ 1899; Kashkin N D., Russian Conservatories and Modern Requirements of Art, M., 1906; ရုရှားဂီတအဖွဲ့အစည်း၏ မော်စကိုဌာနခွဲ။ အနှစ်ငါးဆယ်ပြည့် လှုပ်ရှားမှုအကြောင်း စာစီစာကုံး။ 1860-1910၊ မော်စကို၊ 1910; Findeisen H. P., St. Petersburg Imperial Russian Musical Society (1859-1909)၊ St. ပီတာစဘတ်၊ 1909; ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတသမိုင်းကြောင်းဆိုင်ရာ အက်ဆေးများ ရှေးခေတ်မှ ကိုးရာစုအကုန်အထိ၊ 1-2, M.-L., 1928-29; အိန်ဂျယ်ယု၊ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတပညာပေး၊ တည်ဆဲနှင့် မျှော်လင့်ထားသော၊ "ဂီတခေတ်ပြိုင်"၊ 1915၊ အမှတ်။ 1; ဂီတပညာ။ Sat ဂီတဘဝ၏ သင်ကြားနည်း၊ သိပ္ပံနှင့် လူမှုရေးဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များ၊ (M.), 1925; Bryusova N. Ya., ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတပညာ၏မေးခွန်းများ, (M.), 1929; Nikolaev A., USSR ရှိ ဂီတပညာ, "SM", 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​အထွေထွေဂီတပညာပေး, "SM", 1948, No 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; N A. Rimsky-Korsakov နှင့်ဂီတပညာ။ ဆောင်းပါးများနှင့် ပစ္စည်းများ၊ ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V.၊ ရုရှားစန္ဒယားပညာ၏အတိတ် (XVIII - XIX ရာစုအစောပိုင်း)။ အက်ဆေးများနှင့်ပစ္စည်းများ၊ အမ်၊ ၁၉၆၀၊ Asafiev B. V., Esq. ဂီတဉာဏ်အလင်းနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ ဆောင်းပါးများ၊ (ed. အီး Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu V., XVIII ရာစု၏ရုရှားဂီတ, (M., 1965); ဂီတပညာပေးမေးခွန်းများအတွက် နည်းစနစ်မှတ်စုများ။ Sat ဆောင်းပါးများ၊ ed. N. L. Fishman, M., 1966; ဆိုဗီယက်ဂီတပညာရေးသမိုင်းကနေ။ Sat ပစ္စည်းများနှင့်စာရွက်စာတမ်းများ။ 1917-1927, တာဝန်ယူ Ed. အေပီ A Wolfius, L., 1969; Barenboim L., သည် ကိုးရာစု၏ ဂီတသင်ကြားပြသမှုတွင် အဓိကခေတ်ရေစီးကြောင်းအတိုင်းဖြစ်သည်။ (IX ISME ကွန်ဖရင့်၏ရလဒ်များအရ)၊ "SM"၊ 1971၊ နံပါတ် 8; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ Musical Pedagogy ၏ Reflections on his book: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A အက်စ်၊ ဂျော်ဂျီယာရှိ ဂီတပညာရေးသမိုင်းဆိုင်ရာ အက်ဆေးများ၊ အမ်၊ ၁၉၇၁၊ Uspensky N D., Old Russian သီချင်းဆိုခြင်းအနုပညာ, M., 1971; ဆရာ ဆရာမတွေ ဘယ်လို လုပ်မလဲ။ (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sсheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; မာ့က်စ် А В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G ဗွန်၊ Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittetalters…၊ Paderborn၊ 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlervаl J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siycle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical education of the child, L., (1916); Dent E J., University Education in Music, «MQ», 1917, v. 3; Erb J L., ဂီတ အမေရိကန် တက္ကသိုလ်, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, No 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E В., United States ရှိ အစိုးရကျောင်းဂီတသမိုင်း၊ Boston — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., ဂီတ၏အဓိပ္ပါယ်နှင့်သင်ကြားမှု, N. Y., (1935); Mursell J. L., ကျောင်းဂီတသင်ကြားမှု၏စိတ်ပညာ, N. Y., (1939); Wilson H. R., အထက်တန်းကျောင်းရှိဂီတ, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliography of Research studies in music Education. 1932-1948၊ Chi., 1949; Allen L.၊ အမေရိကန် တက္ကသိုလ်များတွင် အသိအမှတ်ပြု ဂီတသင်ကြားပို့ချမှု၏ လက်ရှိအခြေအနေ၊ Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, နာရီ။ von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; ဂီတပညာပေးသူများ အမျိုးသားညီလာခံ (MENC)။ အမေရိကန်ပညာရေးအတွက် ဂီတ၊ Chi.- Wash., (1955); Mursell J., ဂီတပညာရေး- စာမူများနှင့် ပရိုဂရမ်များ၊ Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musical, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; ဂီတပညာပေးသူများ အမျိုးသားညီလာခံ။ ဂီတပညာပေးစာအုပ်။ ဒေတာ၊ သဘောထားနှင့် အကြံပြုချက်များ၊ Chi., (1957); Worthington R., ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာပါရဂူစာတမ်းများကိုပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်း, Ann Arbor, (1957); ဂီတပညာရေးအတွက် အခြေခံသဘောတရားများ- ပညာရေးလေ့လာမှုအတွက် အမျိုးသားလူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ငါးဆယ့်ခုနစ်ခုမြောက် Jearbook (NSSE), pt 1, Chi., 1958; လက်သမား N. C.၊ အလယ်ခေတ်နှင့် Renaissance တက္ကသိုလ်များတွင် ဂီတ၊ Norman (Oklahoma)၊ 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Ungarn ရှိ Musikerziehung၊ နာရီ။ F Sбndor၊ (Bdpst၊ 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, နာရီ။ J Derbolaw၊ Ratingen၊ 1967၊ Handbuch der Musikerziehung, နာရီ။ v. W. Siegmund-Schultze၊ Teile 1-3၊ Lpz., 1968-73; MENC၊ Tang-lewood Symposium ၏ Documentary Report၊ ed. Robert A မှ Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; ဂီတပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများ၏ နိုင်ငံတကာလမ်းညွှန်စာအုပ်၊ Liиge၊ 1968၊ အမေရိကန်နိုင်ငံတွင်းရှိ Gieseler W., Musikerziehung

LA Barenboim