အီတလီရိုးရာဂီတ- ရိုးရာချည်ထည်
ဂီတသီအိုရီ

အီတလီရိုးရာဂီတ- ရိုးရာချည်ထည်

ယနေ့ထုတ်စာစောင်သည် အီတလီရိုးရာဂီတ—ဤနိုင်ငံ၏သီချင်းများနှင့် အကများအပြင် ဂီတတူရိယာများအကြောင်းဖြစ်သည်။

ကျွန်ုပ်တို့ အီတလီလူမျိုးများဟု ခေါ်ဆိုလေ့ရှိသောသူများသည် Apennine ကျွန်းဆွယ်၏ အစိတ်အပိုင်းအသီးသီးတွင် ရှေးခေတ်ကတည်းက နေထိုင်လာခဲ့ကြသော လူကြီးအငယ်များတို့၏ ယဉ်ကျေးမှုအမွေခံများဖြစ်သည်။ ဂရိနှင့် Etruscans၊ Italics (Romans) နှင့် Gauls တို့သည် အီတလီရိုးရာဂီတတွင် ၎င်းတို့၏အမှတ်အသားကို ချန်ထားခဲ့သည်။

သမိုင်းကြောင်းနှင့် ခမ်းနားထည်ဝါသော သဘာဝ၊ စိုက်ပျိုးရေးလုပ်ငန်းနှင့် ပျော်ရွှင်ဖွယ်ပွဲတော်များ၊ ရိုးသားမှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုများ၊ လှပသောဘာသာစကားနှင့် ဂီတအရသာ၊ ကြွယ်ဝသော တေးဂီတအစနှင့် စည်းချက်မျိုးစုံ၊ မြင့်မားသောသီဆိုမှုယဉ်ကျေးမှုနှင့် တူရိယာအဖွဲ့များ၏ကျွမ်းကျင်မှု - ဤအရာအားလုံးသည် အီတလီလူမျိုးများ၏ဂီတတွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်နေပါသည်။ ဤအရာအားလုံးသည် ကျွန်းဆွယ်ပြင်ပရှိ အခြားလူမျိုးများ၏ နှလုံးသားကို သိမ်းပိုက်နိုင်ခဲ့သည်။

အီတလီရိုးရာဂီတ- ရိုးရာချည်ထည်

အီတလီ၏ရိုးရာသီချင်းများ

သူတို့ပြောသည့်အတိုင်း၊ ပြက်လုံးတိုင်းတွင် ဟာသတစ်ခုပါဝင်သည်- အီတလီလူမျိုးများသည် ၎င်းတို့ကိုယ်သူတို့ သီချင်းရေးဆိုခြင်းနှင့် သီချင်းဆိုခြင်းကို ကျွမ်းကျင်သောသူများအဖြစ် မထင်မှတ်ထားသော မှတ်ချက်ကို ကမ္ဘာကျော်ကြားမှုမှ အတည်ပြုသည်။ ထို့ကြောင့် အီတလီနိုင်ငံ၏ ရိုးရာဂီတကို သီချင်းများဖြင့် အဓိကကိုယ်စားပြုသည်။ ၎င်း၏ပထမဆုံးနမူနာများကို အလယ်ခေတ်နှောင်းပိုင်း၌ မှတ်တမ်းတင်ထားသောကြောင့် ပါးစပ်သီချင်းယဉ်ကျေးမှုအကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့အနည်းငယ်သာ သိရှိပါသည်။

ကိုးရာစုအစတွင် အီတလီရိုးရာသီချင်းများ၏ အသွင်အပြင်သည် လက်ရာမြောက်သည့်အသွင်ကူးပြောင်းမှုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ထို့နောက် အားလပ်ရက်များတွင် မြို့သူမြို့သားများသည် ချစ်ခြင်းမေတ္တာအကြောင်း သီချင်းဆိုခြင်း၊ မိသားစုနှင့် နေ့စဉ်ပုံပြင်များ ပြောပြသော မြူးတူးသူများနှင့် လောကီဘဝတို့ကို စိတ်ပါဝင်စားစွာ နားထောင်ကြသည်။ ရွာနှင့်မြို့သူမြို့သားများကိုယ်တိုင်ကလည်း ရိုးရှင်းသော အပါအ၀င် သီဆိုကခုန်ခြင်းကို မနှစ်သက်ကြပေ။

နောက်ပိုင်းတွင် အဓိက သီချင်းအမျိုးအစားများ ပေါ်ပေါက်လာသည်။ Frottola (“ရိုးရာသီချင်း၊ ရသစာပေ” ဟု ဘာသာပြန်ဆိုသည်) သည် ၃ ရာစုအကုန်တွင် အီတလီမြောက်ပိုင်းတွင် လူသိများသည်။ ဤသည် 3-4 အသံများအတွက် အတုအယောင်ပိုလီဖုန်းများနှင့် တောက်ပသော မက်ထရစ်လေယူလေသိမ်းများပါရှိသော သီချင်းစာသားဖြစ်သည်။

ခြောက်ရာစုတွင် အသံသုံးသံဖြင့် ပေါ့ပါးစွာ ကခုန်နေသည်။ villanella (“ရွာသီချင်း” ဟုဘာသာပြန်ဆိုသည်) အီတလီနိုင်ငံတစ်ဝှမ်းတွင်ဖြန့်ဝေခဲ့သည်၊ သို့သော်မြို့တစ်ခုစီသည်၎င်းကို၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ပုံစံဖြင့် Venetian၊ Neapolitan၊ Padovan၊ Roman၊ Toscanella နှင့်အခြားသူများဟုခေါ်သည်။

သူမသည် အစားထိုးသည်။ canzonet (ဘာသာပြန်ဆိုရာတွင် “သီချင်း” ဟုဆိုလိုသည်) – တစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခုထက်ပိုသော အသံဖြင့် သီဆိုထားသော သီချင်းငယ်။ သူမသည် အနာဂတ်တွင် ကျော်ကြားသော Aria အမျိုးအစား၏ ဘိုးဘေးဖြစ်လာသူဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ villanella ရဲ့ ကခုန်နိုင်စွမ်းက အမျိုးအစားကို ပြောင်းသွားတယ်။ ဘဲလေး၊ – တေးရေး နှင့် စရိုက် ပါ ပေါ့ပါး သော သီချင်း များ ၊ ကခြင်း အတွက် သင့်လျော်သည် ။

ယနေ့ခေတ် အီတလီရိုးရာသီချင်းများ၏ အသိအမှတ်ပြုမှုအရှိဆုံးအမျိုးအစားမှာ Neapolitan သီချင်း (တောင်အီတလီနိုင်ငံ Campania ဒေသ)။ တေးဆို၊ ရွှင်မြူးသော သို့မဟုတ် ဝမ်းနည်းဖွယ်တေးတစ်ပုဒ်ကို မယ်ဒလင်၊ ဂစ်တာ သို့မဟုတ် နီပိုလီတန်ဗျပ်ဖြင့် တွဲထားသည်။ ချစ်ခြင်းမေတ္တာသီချင်းကို မကြားဘူးသူ “အို ငါ့နေ” သို့မဟုတ် အသက်၏သီချင်း " Saint Lucia "၊ သို့မဟုတ် ရထားစီးရန် ဓမ္မသီချင်း “ဖူနီကျူလီ ဖူနီကူလာ”ချစ်သူတွေကို ဗီဆူးဗီးယပ်စ်ထိပ်ကို ဘယ်သူက သယ်ဆောင်သွားတာလဲ။ သူတို့၏ရိုးရှင်းမှုသည်သာ ထင်ရှားသည်- ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုသည် အဆိုတော်၏ကျွမ်းကျင်မှုအဆင့်သာမက သူ၏စိတ်ဝိညာဉ်၏ ကြွယ်ဝမှုကိုလည်း ဖော်ပြမည်ဖြစ်သည်။

အို တစ်ဦးတည်းသောသား

အမျိုးအစား၏ရွှေခေတ်သည် ကိုးရာစုအလယ်တွင် စတင်ခဲ့သည်။ ယနေ့ အီတလီနိုင်ငံ၏ ဂီတမြို့တော် Naples တွင် သီချင်းစာသား Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) ၏ ဂီတပွဲတော်ကို ပြိုင်ပွဲကျင်းပနေပါသည်။

အခြားအသိအမှတ်ပြုနိုင်သောအမှတ်တံဆိပ်သည် Veneto ၏မြောက်ပိုင်းဒေသဖြစ်သည်။ Venetian ရေပေါ်သီချင်း or ထပ်တလဲလဲ (ဘာကာကို "လှေ" ဟုဘာသာပြန်သည်)၊ သာယာသောအရှိန်အဟုန်ဖြင့်ဖျော်ဖြေသည်။ ဂီတအချိန် အမှတ်အသား 6/8 နှင့် ပါကင်၏ အသွင်အပြင်သည် များသောအားဖြင့် လှိုင်းများပေါ်တွင် ယိမ်းယိုင်နေလေ့ရှိပြီး တေးသွား၏ လှပသော ဖျော်ဖြေမှုသည် ရေထဲသို့ အလွယ်တကူ ဝင်ရောက်သွားခြင်းမှ ပဲ့တင်ထပ်ပါသည်။

အီတလီ၏ရိုးရာအကများ

အီတလီနိုင်ငံ၏ အကယဉ်ကျေးမှုသည် ပြည်တွင်း၊ စင်တင်အက အမျိုးအစားများဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်။ ရေကြောင်း (Moriscos)။ Moreski သည် ခရစ်ယာန်ဘာသာသို့ကူးပြောင်းပြီး စပိန်မှနှင်ထုတ်ခံရပြီးနောက် Apennines တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သော အာရပ်လူမျိုးများ (ဘာသာပြန်ဆိုရာတွင် ဤစကားလုံးသည် "Moors ငယ်" ဟု အဓိပ္ပာယ်ရသော) (ဘာသာပြန်ဆိုခြင်းဟုခေါ်ဆိုကြသော အာရပ်လူမျိုးများက ကပြခြင်းဖြစ်ပါသည်။ အားလပ်ရက်များအတွက် အထူးပြုလုပ်သည့် အကများဟု ခေါ်ဆိုကြသည်။ အိမ်ထောင်စု သို့မဟုတ် လူမှုရေးအကများ အမျိုးအစားမှာ အသုံးအများဆုံးဖြစ်သည်။

အမျိုးအစားများ၏ မူလဇစ်မြစ်ကို အလယ်ခေတ်မှ ရည်ညွှန်းပြီး ၎င်းတို့၏ ဒီဇိုင်း - လက်ရာမြောက်ခြင်း၏အစ၊ ကိုးရာစုအထိဖြစ်သည်။ ဤခေတ်သည် ကြမ်းတမ်းပြီး ရွှင်လန်းသော အီတလီရိုးရာအကများထံ ကျက်သရေရှိပြီး ကျက်သရေရှိစေသည်။ ပေါ့ပါးသောအကူးအပြောင်းများဆီသို့ လျင်မြန်စွာ ရိုးရှင်းပြီး စည်းချက်ညီသော လှုပ်ရှားမှုများ၊ ခြေတစ်ချောင်းမှ ခြေဖျားအထိ တက်လာသည် (ကမ္ဘာမြေကြီးမှ နတ်ဘုရားအထိ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသင်္ကေတအဖြစ်) တေးဂီတအပါအ၀င်၏ ရွှင်မြူးသောသဘောသဘာဝ - ၎င်းတို့သည် ဤအကများ၏ ဝိသေသလက္ခဏာများဖြစ်သည်။ .

ရွှင်လန်းတက်ကြွ ဂါလာဟင်းခါး စုံတွဲများ သို့မဟုတ် တစ်ဦးချင်း အကများဖြင့် ဖျော်ဖြေကြသည်။ ကခုန်ခြင်း၏ဝေါဟာရတွင် - အဓိကငါးဆင့်လှုပ်ရှားမှု၊ ခုန်ခြင်း၊ ခုန်ခြင်း။ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ အက၏အရှိန်သည် နှေးကွေးလာသည်။

ဂါလဒ်နဲ့ နီးနီးကပ်ကပ် ကခုန်တာက နောက်တစ်မျိုး၊ ဆာလာရီလာ - အီတလီအလယ်ပိုင်း (Abruzzo၊ Molise နှင့် Lazio ဒေသများ) တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ ကြိယာ ဆာလာရီ - "ခုန်ရန်" ဖြင့် အမည်ပေးထားသည်။ ဤစုံတွဲအကသည် 6/8 အချိန်အတွင်း ဂီတဖြင့် လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ ခမ်းနားသော အားလပ်ရက်များ - မင်္ဂလာဆောင်များ သို့မဟုတ် စပါးရိတ်သိမ်းချိန် အဆုံးတွင် ပြုလုပ်သည်။ အက၏ ဝေါဟာရတွင် ခြေလှမ်းနှစ်ထပ်နှင့် လေးတန်းများ ပါဝင်ပြီး ကခုန်နှုန်းသို့ ကူးပြောင်းသွားပါသည်။ ခေတ်မီပွဲတော်များတွင် ကပြဖျော်ဖြေကြသည်။

အမိမြေမှာ ရှေးကျသလိုပါပဲ။ ဘာဂါမာစကာ (bargamasca) သည် အီတလီနိုင်ငံ မြောက်ပိုင်း၊ ဘာဂါမို (Lombardy) ၏ မြို့တော်နှင့် ပြည်နယ်တွင် တည်ရှိသည်။ ဒီတောင်သူလယ်သမားအကကို ဂျာမနီ၊ ပြင်သစ်၊ အင်္ဂလန်ကလူတွေ သဘောကျတယ်။ လေးပုံတစ်ပုံမီတာဖြင့် ရွှင်လန်းတက်ကြွပြီး စည်းချက်ညီသော ဂီတ၊ တက်ကြွသောလှုပ်ရှားမှုများက လူတန်းစားပေါင်းစုံကို အနိုင်ယူခဲ့သည်။ အဆိုပါအကကို A Midsummer Night's Dream ဟာသတွင် W. Shakespeare က ဖော်ပြခဲ့သည်။

သမာဓိ - ရိုးရာအကတွေထဲမှာ အကျော်ကြားဆုံး။ အထူးသဖြင့် Calabria နှင့် Sicily တို့၏ အီတလီတောင်ပိုင်းဒေသများတွင် နှစ်သက်ကြသည်။ ပြီးတော့ နာမည်က Taranto (Apulia region) ကနေ ဆင်းသက်လာတာပါ။ မြို့တော်သည် အဆိပ်ပြင်းပင့်ကူများဖြစ်သည့် တာရန်တူလာများကို အကိုက်ခံရသည့်အချိန်မှ ကြာရှည်စွာ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်သည့်အထိ တာရန်တီလာ၏ စွမ်းဆောင်ရည်ကို ကယ်တင်ခဲ့သည်ဟု စွပ်စွဲခံထားရသည်။

သုံးဆတွင်ပါလာသော ရိုးရှင်းသော ထပ်တလဲလဲ ဟန်ချက်၊ ဂီတ၏ တက်ကြွသော သဘောသဘာဝနှင့် လှုပ်ရှားမှုများ၏ အထူးပုံစံ ပုံစံသည် ဤအကကို အတွဲလိုက် ဖျော်ဖြေသည်၊ မကြာခဏဆိုသလို တစ်ကိုယ်တော် ခွဲခြားခြင်းကို ခွဲခြားထားသည်။ အကကို ဝါသနာပါ၍ နှိပ်စက်ညှဉ်းပန်းခြင်းကို ကျော်လွှားနိုင်သည်- Cardinal Barberini က သူ့ကို တရားရုံးတွင် ဖျော်ဖြေခွင့် ပြုခဲ့သည်။

ရိုးရာအကအချို့သည် ဥရောပတစ်ခွင်လုံးကို လျင်မြန်စွာ အနိုင်ယူပြီး ဥရောပဘုရင်များ၏ နန်းတွင်းသို့ပင် ရောက်လာသည်။ ဥပမာအားဖြင့် Galliard ကို အင်္ဂလန် အုပ်စိုးရှင် Elizabeth I က ချစ်မြတ်နိုးခဲ့ပြီး သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး သူမ အပျော်သဘောဖြင့် ကပြခဲ့သည်။ ပြီးတော့ ဘာဂါမာစကာက Louis XIII နဲ့ သူ့ရဲ့ နန်းတွင်းသူ တွေကို အားပေးတယ်။

အကများစွာ၏ အမျိုးအစားနှင့် တေးသွားများသည် အတီးအမှုတ်ဂီတတွင် ဆက်လက်ရှင်သန်နေခဲ့သည်။

အီတလီရိုးရာဂီတ- ရိုးရာချည်ထည်

ဂီတတူရိယာ

တွဲပို့ရန်အတွက်၊ ပီအိတ်၊ ပုလွေ၊ ပါးစပ်နှင့် ပုံမှန်ဟာမိုနီများ၊ ကြိုးတပ်တူရိယာများ- ဂစ်တာများ၊ တယောနှင့် မယ်ဒလင်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

ရေးထားသော သက်သေခံချက်များ၌ mandala ကို ကိုးရာစုကတည်းက ဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ ၎င်းကို ပိုရိုးရှင်းသော lute ဗားရှင်းအဖြစ် ပြုလုပ်ထားနိုင်သည် (၎င်းကို ဂရိမှ "သေးငယ်သော lute" ဟုဘာသာပြန်သည်)။ ၎င်းကို မန်ဒိုရာ၊ မန်ဒရို၊ ပန်ဒရီနာ၊ ဘန်ဒူရီနာဟုလည်း ခေါ်ဆိုကြပြီး မန်ဒိုလာငယ်ကို မယ်ဒလင်ဟုလည်း ခေါ်တွင်သည်။ ဤဘဲဥပုံသဏ္ဍာန်တူရိယာတွင် octave ထက် တစ်ပြိုင်နက်တည်း ညှိထားသော ဝါယာကြိုးလေးခုပါရှိသည်။

တယောသည် အီတလီ၏ အခြားသော ရိုးရာဂီတတူရိယာများကြားတွင် အနှစ်သက်ဆုံးဖြစ်လာသည်။ ၎င်းကို Amati၊ Guarneri နှင့် Stradivari မိသားစုများမှ အီတလီသခင်များက ပြီးပြည့်စုံသော ၁၉ ရာစု – ကိုးရာစု၏ ပထမသုံးလပတ်တွင် ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

6 ရာစုတွင်၊ ဂီတတီးခတ်မှုတွင် အနှောက်အယှက်မဖြစ်စေရန် ခရီးသွားအနုပညာရှင်များသည် 8–XNUMX မှတ်တမ်းတင်ထားသော နှစ်သက်ရာလက်ရာများကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်သည့် စက်ပိုင်းဆိုင်ရာ လေတိုက်ကိရိယာဖြစ်သည့် turdy-gurdy ကို စတင်အသုံးပြုလာကြသည်။ လက်ကိုင်ကို လှန်ပြီး သယ်ပို့ရန် သို့မဟုတ် လမ်းများပေါ်တွင် သယ်ဆောင်ရန်သာ ကျန်တော့သည်။ အစပိုင်းတွင်၊ အီတလီ Barbieri မှ တေးဆိုငှက်များကို သင်ပေးရန်အတွက် စည်ပိုင်းအင်္ဂါကို တီထွင်ခဲ့သော်လည်း အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ အီတလီအပြင်ဘက်ရှိ မြို့နေပြည်သူများ၏ နားရွက်များကို နှစ်သက်လာသည်။

ကချေသည်များသည် Provence မှ Apennines သို့ရောက်လာသော tambourine အမျိုးအစားဖြစ်သည့် tambourine ၏အကူအညီဖြင့် tarantella ၏ရှင်းလင်းပြတ်သားသောစည်းချက်ညီစေရန် မကြာခဏကူညီပေးကြသည်။ မကြာခဏ ဖျော်ဖြေသူများသည် ပတ်သာနှင့် ပုလွေကို အသုံးပြုကြသည်။

ထိုသို့သော အမျိုးအစားနှင့် တေးဂီတကွဲပြားမှု၊ အရည်အချင်းနှင့် ဂီတကြွယ်ဝမှုတို့သည် အီတလီတွင် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ အထူးသဖြင့် အော်ပရာနှင့် ပေါ့ပ်ဂီတများ ထွန်းကားလာရုံသာမက အီတလီတွင် အခြားနိုင်ငံမှ တေးရေးဆရာများမှလည်း အောင်မြင်စွာ ချေးငှားခဲ့သည်။

ရိုးရာအနုပညာ၏ အကောင်းဆုံး အကဲဖြတ်မှုကို ရုရှားတေးရေးဆရာ MI Glinka က တစ်ချိန်က ဂီတဖန်တီးသူသည် လူများဖြစ်သည်ဟု ဆိုခဲ့ဖူးပြီး တေးရေးဆရာက စီစဉ်သူအဖြစ် ပါဝင်ခဲ့သည်။

ရေးသားသူ - Elifeya

တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave