Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

20 ရာစုအစတွင် Sergei Rachmaninov သည် Kyiv Conservatory သို့သွားရောက်ခဲ့သည်။ အတန်းတစ်ခုတွင် သူသည် အသက် ၁၁ နှစ်အရွယ် ကောင်လေးတစ်ယောက်နှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ “မင်းမှာ ကျွမ်းကျင်တဲ့ စန္ဒယားဆရာရဲ့ လက်ထဲမှာ ရှိတယ်။ လာ၊ တစ်ခုခုကစားပါ” လို့ Rachmaninov က အကြံပြုပြီး ကောင်လေးက တီးမှုတ်ပြီးချိန်မှာတော့ “မင်းဟာ စန္ဒယားပညာရှင်ကြီးဖြစ်ဖို့ သေချာပေါက်ဖြစ်မယ်ဆိုတာ သေချာပါတယ်” လို့ ပြောပါတယ်။ ဤကောင်လေးသည် Alexander Brailovsky ဖြစ်ပြီး သူသည် ခန့်မှန်းချက်ကို မျှတစေသည်။

… Podil ရှိ ဂီတဆိုင်ငယ်တစ်ခု၏ပိုင်ရှင်၊ ဖခင်ဖြစ်သူသည် ကောင်လေးအား ၎င်း၏ပထမဆုံးစန္ဒယားသင်ခန်းစာကို သင်ကြားပို့ချပေးသော ဖခင်ဖြစ်သူသည် မကြာမီတွင် သူ့သားသည် ထူးထူးခြားခြားထက်မြက်သည်ဟု ခံစားခဲ့ရပြီး 1911 ခုနှစ်တွင် ဗီယင်နာမြို့၊ နာမည်ကြီး Leshetitsky သို့ ခေါ်ဆောင်သွားခဲ့သည်။ လူငယ်လေးသည် သူနှင့်အတူ သုံးနှစ်ပညာသင်ကြားကာ ကမ္ဘာစစ်ကြီးဖြစ်ပွားသောအခါတွင် မိသားစုသည် ကြားနေဆွစ်ဇာလန်နိုင်ငံသို့ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ခဲ့သည်။ ဆရာအသစ်မှာ Ferruccio Busoni ဖြစ်ပြီး သူ၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်ကို "ပွတ်တိုက်ခြင်း" ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။

Brailovsky သည် ပါရီတွင် ပွဲဦးထွက်ပြသခဲ့ပြီး စာချုပ်များသည် ဘက်ပေါင်းစုံမှ စာသားအတိုင်း မိုးရွာနေသည့် သူ၏ သီလနှင့် စပ်လျဉ်းသည့် ခံစားချက်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဖိတ်ခေါ်မှုတွေထဲက တစ်ခုကတော့ ထူးထူးခြားခြားပါပဲ၊ ဂီတကို အရူးအမူးစွဲလန်းသူနဲ့ အပျော်တမ်း တယောသမား၊ ဘယ်လ်ဂျီယံဘုရင်မကြီး အဲလိဇဘက် ဘုရင်မကြီးက အဲဒီကတည်းက ဂီတကို မကြာခဏ တီးခတ်ပေးခဲ့သူပါ။ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်း ကျော်ကြားမှုရရှိရန် နှစ်အနည်းငယ်သာ အချိန်ယူခဲ့ရပါသည်။ ဥရောပ၏ ယဉ်ကျေးမှုစင်တာများကို လိုက်လျှောက်ရင်း နယူးယောက်က သူ့ကို လက်ခုပ်တီးပြီး ခဏအကြာတွင် တောင်အမေရိကကို “ရှာဖွေ” သည့် ပထမဆုံးဥရောပစန္ဒယားပညာရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်— သူ့ရှေ့တွင် မည်သူမျှ ဤမျှလောက်မတီးခတ်ပါ။ Buenos Aires တစ်နိုင်ငံတည်းတွင် တစ်ကြိမ်၊ နှစ်လအတွင်း ဖျော်ဖြေပွဲ ၁၇ ပွဲ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ အာဂျင်တီးနားနှင့် ဘရာဇီး၏ စီရင်စုမြို့များစွာတွင် Brailovsky ၏ ဖျော်ဖြေပွဲသို့ နားဆင်လိုသူများကို ခေါ်ဆောင်ရန် အထူးရထားများကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။

Brailovsky ၏အောင်ပွဲများသည် Chopin နှင့် Liszt တို့၏အမည်များနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ သူတို့အတွက် ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို Leshetitsky က သူ့အထဲမှာ သွင်းထားပြီး သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး သယ်ဆောင်သွားခဲ့တယ်။ 1923 ခုနှစ်တွင် ပန်းချီဆရာသည် ပြင်သစ်နိုင်ငံ Annecy ရွာတွင် တစ်နှစ်နီးပါး အငြိမ်းစားယူခဲ့သည်။ Chopin အလုပ်အတွက် ရည်ရွယ်ထားသော ပရိုဂရမ် ခြောက်ခု၏ စက်ဝန်းကို ပြင်ဆင်ရန်။ ၎င်းတွင် ပါရီတွင် သူဖျော်ဖြေခဲ့သည့် လက်ရာ ၁၆၉ ပုဒ်ပါဝင်ပြီး ယင်းအတွက် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲကို F. Liszt က နောက်ဆုံးထိခဲ့သည့် Pleyel စန္ဒယားဖြင့် ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Brailovsky သည် အခြားမြို့များတွင် တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ အလားတူလည်ပတ်မှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ “Chopin ရဲ့ ဂီတဟာ သူ့သွေးထဲမှာပါ” လို့ သူ့ရဲ့အမေရိကန်ပွဲဦးထွက်အပြီး New York Times မှာ ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ နှစ်အနည်းငယ်ကြာပြီးနောက်တွင် သူသည် ပါရီနှင့်လန်ဒန်ရှိ သိသာထင်ရှားသော ဖျော်ဖြေပွဲများကို Liszt ၏အလုပ်အတွက် မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ နောက်တဖန် လန်ဒန်သတင်းစာများထဲမှ တစ်ယောက်က သူ့ကို “ကျွန်ုပ်တို့၏အချိန်စာရွက်” ဟုခေါ်သည်။

Brailovsky သည် ထူးထူးခြားခြား လျင်မြန်သော အောင်မြင်မှုများဖြင့် အမြဲတမ်း လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ နိုင်ငံအသီးသီးတွင် သူ့ကို နှစ်ရှည်လများ ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် ဆုံတွေ့ခဲ့ရပြီး အမှာစာများနှင့် ဆုတံဆိပ်များ၊ ဆုများနှင့် ဂုဏ်ထူးဆောင်ဘွဲ့များ ချီးမြှင့်ခံရသည်။ ဒါပေမယ့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်တွေ၊ ဝေဖန်ရေးသမားတွေကတော့ သူ့ဂိမ်းနဲ့ ပတ်သက်ပြီး သံသယဖြစ်နေကြတာများပါတယ်။ A. Chesins သည် သူ၏ “Speaking of Pianists” စာအုပ်တွင် ရေးသားခဲ့သည်- “Alexander Brailovsky သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်များနှင့် လူအများကြားတွင် ကွဲပြားသော ဂုဏ်သတင်းကို နှစ်သက်သည်။ ၎င်း၏ ခရီးစဉ်နှင့် မှတ်တမ်းကုမ္ပဏီများနှင့် စာချုပ်များ၊ အများပြည်သူ၏ ဆည်းကပ်မှုသည် Brailovsky ၏ လုပ်ငန်းခွင်တွင် နက်နဲသောအရာတစ်ခု ဖြစ်စေခဲ့သည်။ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သူတစ်ယောက်မဟုတ်ပါဘဲ၊ သူသည် သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ၏ လေးစားမှုကို အမြဲနှိုးဆွပေးခဲ့သောကြောင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် သူ၏အလုပ်ကိုချစ်မြတ်နိုးပြီး လူအများက သူ့ကို တစ်နှစ်ပြီးတစ်နှစ် ချစ်လာအောင် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သော လူသားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် စန္ဒယားဆရာ၏ စန္ဒယားပညာရှင်မဟုတ်၊ ဂီတပညာရှင်မဟုတ်သော်လည်း သူသည် ပရိသတ်အတွက် စန္ဒယားပညာရှင်ဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ အဲဒါ စဉ်းစားရကျိုးနပ်ပါတယ်။”

1961 ခုနှစ်တွင်၊ ဆံပင်ဖြူအနုပညာရှင်သည် USSR ကိုပထမဆုံးအကြိမ်သွားရောက်လည်ပတ်သောအခါ Muscovites နှင့် Leningraders တို့သည်ဤစကားလုံးများ၏တရားဝင်မှုကိုစစ်ဆေးနိုင်ပြီး "Brailovsky riddle" ကိုဖြေရှင်းရန်ကြိုးစားခဲ့ကြသည်။ အနုပညာရှင်သည် အလွန်ကောင်းမွန်သော ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ပုံစံဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ရှေ့မှောက်တွင် ထင်ရှားလာပြီး သူ၏သရဖူဆောင်းထားသော ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် Bach's Chaconne – Busoni၊ Scarlatti's sonatas၊ Mendelssohn's Songs Without Words တို့ကို သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Prokofiev ၏တတိယ sonata ။ B minor တွင် Liszt ၏ sonata နှင့် Chopin မှများစွာသောလက်ရာများ၊ Mozart (A major) ၊ Chopin (E minor) နှင့် Rachmaninov (C minor) တို့၏ သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ အရာတစ်ခု ဖြစ်ပျက်ခဲ့တယ်- ယူအက်စ်ဆိုဗီယက်မှာ ပထမဆုံးအကြိမ်ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်တယ်၊ လူအများနဲ့ ဝေဖန်သူတွေက Brailovsky ရဲ့ အကဲဖြတ်ချက်ကို အများသူငှာသဘောတူကြပြီး အများသူငှာ အရသာခံပြီး ပညာတတ်ကြီးပြပြီး ဝေဖန်မှုတွေက စေတနာကောင်းပြီး ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျတာကို ပြသနေချိန်ပါ။ အနုပညာလက်ရာများနှင့် ၎င်းတို့၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိရန် သင်ယူခဲ့သော ပိုမိုလေးနက်သော မော်ဒယ်များကို နားထောင်သူများသည် ပထမဦးစွာ တွေးခေါ်မှုတစ်ခု၊ စိတ်ကူးတစ်ခုသည် Brailovsky ၏ အယူအဆများ၏ ရိုးရှင်းမှု၊ ဟောင်းနွမ်းပုံပေါက်သည့် ပြင်ပသက်ရောက်မှုများအတွက် ဆန္ဒကို ခြွင်းချက်မရှိ လက်ခံနိုင်မည်မဟုတ်ပေ။ - ငါတို့အတွက် ခေတ်စားတယ်။ ဤစတိုင်၏ "အားသာချက်များ" နှင့် "အနုတ်လက္ခဏာများ" အားလုံးကို G. Kogan မှ သူ၏သုံးသပ်ချက်တွင် အတိအကျသတ်မှတ်ထားသည်- "တစ်ဖက်တွင်၊ ထက်မြက်သောနည်းပညာ (octaves မှလွဲ၍)၊ အံဝင်ခွင်ကျဖြစ်သော စကားစု၊ ရွှင်လန်းသောစိတ်ထား၊ စည်းချက်ကျကျ" စိတ်အားထက်သန်မှု စွဲမက်ဖွယ်၊ သက်တောင့်သက်သာရှိမှု၊ တက်ကြွမှု၊ စွမ်းအင်စွမ်းဆောင်နိုင်စွမ်း၊ အမှန်မှာ အများပြည်သူနှစ်သက်မှုကို နှိုးဆွပေးသည့်နည်းလမ်းဖြင့် “ထွက်မလာ” သည့်တိုင် “တင်ပြ” နိုင်စွမ်း၊ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ အလွန်အပေါ်ယံ၊ အလှပြင်ဆိုင် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှု၊ သံသယကင်းရှင်းမှု၊ အလွန်ထိခိုက်လွယ်သော အနုပညာအရသာ။

အထက်ဖော်ပြပါအချက်များသည် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံ၌ Brailovsky လုံးဝမအောင်မြင်ဟု မဆိုလိုပါ။ ပရိသတ်များသည် အနုပညာရှင်၏ ကြီးမားသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ကျွမ်းကျင်မှု၊ သူ၏ ကစားပွဲ၏ "ခွန်အား"၊ ၎င်း၏ မွေးရာပါ ထက်မြက်မှုနှင့် တစ်ခါတစ်ရံ ကျက်သရေရှိမှုနှင့် ၎င်း၏ ရိုးသားမှုတို့ကို သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိပေ။ ဤအရာအားလုံးသည် Brailovsky နှင့်တွေ့ဆုံခြင်းအား ကျွန်ုပ်တို့ဂီတဘဝတွင် မမေ့နိုင်သောဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်စေခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်ကိုယ်တိုင်အတွက်၊ ၎င်းသည် အခြေခံအားဖြင့် "swan သီချင်း" ဖြစ်သည်။ မကြာမီတွင် သူသည် လူအများရှေ့၌ ဖျော်ဖြေပြီး မှတ်တမ်းတင်ခြင်းများကို ရပ်တန့်လုနီးပါးဖြစ်ခဲ့သည်။ 60 နှစ်များအစောပိုင်းတွင် ပြုလုပ်ခဲ့သော Chopin's First Concerto နှင့် Liszt ၏ "Dance of Death" သည် ၎င်း၏နောက်ဆုံးမှတ်တမ်းများဖြစ်သည့်အတွက် စန္ဒယားပညာရှင်သည် ၎င်း၏ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြီးဆုံးသည်အထိ ၎င်း၏မွေးရာပါအရည်အချင်းများကို မဆုံးရှုံးကြောင်း အတည်ပြုခဲ့သည်။

Grigoriev L., Platek Ya။