Claude Debussy |

ကလော့ဒက်စ်ဘီ

ဖြစ်ရပ်မှန်အသစ်တွေကို ရှာဖို့ကြိုးစားနေတယ်… လူမိုက်တွေက အဲဒါကို impressionism လို့ခေါ်တယ်။ C. Debussy

ပြင်သစ်တေးရေးဆရာ C. Debussy သည် ရာစုနှစ်၏ ဂီတ၏ဖခင်ဟု မကြာခဏခေါ်ဆိုလေ့ရှိသည်။ အသံ၊ သံယောဇဉ်၊ သံယောဇဉ်တိုင်းကို ပုံစံသစ်ဖြင့် ကြားနိုင်ပြီး၊ ၎င်း၏ အသံကို ခံစားရင်း၊ တဖြည်းဖြည်း၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်စွာ ပြိုကွဲသွားသကဲ့သို့ လွတ်လပ်၍ အရောင်အသွေးစုံသော ဘဝကို နေထိုင်နိုင်ကြောင်း သူပြသခဲ့သည်။ Debussy သည် ရုပ်ပုံထင်မြင်ယူဆမှုဝါဒနှင့် ဆက်စပ်နေသည်- ခဲယဉ်းသော၊ အရည်-ရွေ့လျားနေသော အခိုက်အတန့်များ၏ မိမိကိုယ်ကို လုံလောက်သော ထက်မြက်မှု၊ ရှုခင်းကို နှစ်သက်မှု၊ လေဝင်လေထွက်ကောင်းသော အာကာသ တုန်ခါမှုတို့နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ Debussy သည် ဂီတတွင် စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒ၏ အဓိက ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ သို့သော်၊ သူသည် Impressionist အနုပညာရှင်များထက် သာလွန်သည်၊ သူသည် ရိုးရာပုံစံများမှ ထွက်သွားသည်၊ သူ၏ဂီတသည် C. Monet၊ O. Renoir သို့မဟုတ် C. Pissarro တို့၏ ပန်းချီကားများထက် ကျွန်ုပ်တို့၏ရာစုနှစ်ဆီသို့ ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ ဦးတည်ထားသည်။

Debussy သည် ဂီတသည် ၎င်း၏သဘာဝ၊ အဆုံးမဲ့ကွဲပြားမှုနှင့် ပုံစံအမျိုးမျိုးကွဲပြားမှုတို့၌ သဘာဝနှင့်တူသည်ဟု Debussy က ယုံကြည်ခဲ့သည်- "ဂီတသည် သဘာဝနှင့် အနီးစပ်ဆုံးသော အနုပညာဖြစ်သည်... ဂီတသမားများသာ ညနှင့် နေ့၏ ကဗျာအားလုံးကို ဖမ်းယူနိုင်သည့် အားသာချက်၊ မြေကြီးနှင့် ကောင်းကင်ကို ပြန်လည်ဖန်တီးခြင်း၊ သူတို့၏ လေထုနှင့် ၎င်းတို့၏ ကြီးမားလှသော ခုန်နှုန်းကို စည်းချက်ကျကျ ဖော်ပြသည်။ သဘာဝနှင့် ဂီတ နှစ်ခုလုံးကို လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်အဖြစ် Debussy က ခံစားရပြီး အားလုံးထက်၊ မွေးဖွားခြင်း၏ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှု၊ မျှော်လင့်မထားသော၊ ထူးထူးခြားခြား အခွင့်အလမ်းရှိသော ဂိမ်းတစ်ခု၏ ထူးခြားသော ဒီဇိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် တေးရေးဆရာ၏ သံသယနှင့် ကမောက်ကမ သဘောထားသည် အနုပညာဖန်တီးမှုနှင့် ဆက်နွှယ်နေသည့် သီအိုရီနှင့် အညွှန်းအမျိုးမျိုးအပေါ် သံသယဖြစ်ပြီး အနုပညာ၏ အသက်ရှင်နေထိုင်မှု လက်တွေ့ဘဝအမှန်ကို မရည်ရွယ်ဘဲ ပုံဖော်ထားခြင်းကို နားလည်နိုင်သည်။

Debussy သည် အသက် 9 နှစ်တွင် ဂီတကို စတင်လေ့လာခဲ့ပြီး 1872 ခုနှစ်တွင် Paris Conservatory ၏ အငယ်တန်းဌာနသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်နှစ်များအတွင်းတွင်၊ သူ၏တွေးခေါ်ပုံ၏ သမရိုးကျမဟုတ်မှုသည် သူ့အလိုလိုပေါ်လာပြီး သဟဇာတဖြစ်သော ဆရာများနှင့် ထိပ်တိုက်တွေ့စေခဲ့သည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော ဂီတပညာရှင်သည် E. Guiraud (တေးရေး) နှင့် A. Mapmontel (စန္ဒယား) တို့၏ အတန်းများတွင် အမှန်တကယ် စိတ်ကျေနပ်မှု ရရှိခဲ့သည်။

1881 ခုနှစ်တွင် အိမ်စန္ဒယားပညာရှင် Debussy သည် ရုရှား ပရဟိတသမား N. von Meck (P. Tchaikovsky ၏ သူငယ်ချင်းကောင်း) နှင့်အတူ ဥရောပသို့ ခရီးထွက်ခဲ့ပြီး သူမ၏ ဖိတ်ကြားချက်အရ ရုရှားသို့ နှစ်ကြိမ် (1881, 1882) သို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် Debussy ၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ဖွဲ့စည်းမှုကိုအလွန်သြဇာလွှမ်းမိုးခဲ့သောရုရှားဂီတနှင့်အကျွမ်းတဝင်စတင်ခဲ့သည်။ “အဓိပ္ပါယ်မဲ့ ကန့်သတ်ချုပ်ချယ်မှုတွေကနေ လွတ်မြောက်ဖို့အတွက် ရုရှားတွေက ကျွန်တော်တို့ကို တွန်းအားအသစ်တွေ ပေးပါလိမ့်မယ်။ သူတို့… လယ်ကွင်းပြင်ကျယ်ကြီးကို အပေါ်စီးက ပြတင်းပေါက်တစ်ခု ဖွင့်လိုက်တယ်။ Debussy သည် သစ်သားများ၏ ထက်မြက်မှုနှင့် သိမ်မွေ့သော သရုပ်ဖော်မှု၊ N. Rimsky-Korsakov ၏ ဂီတ၏ လှပမှု၊ A. Borodin ၏ သဟဇာတဖြစ်မှု ဆန်းသစ်မှုတို့ကြောင့် Debussy ကို စွဲလန်းခဲ့သည်။ သူအကြိုက်ဆုံးတေးရေးဆရာ M. Mussorgsky ဟုခေါ်သည်- “ကျွန်တော်တို့မှာရှိတဲ့ အကောင်းဆုံးကို ဘယ်သူကမှ နူးညံ့သိမ်မွေ့နက်နဲတဲ့ နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်းနဲ့ မဖော်ပြပါဘူး။ သူသည် တမူထူးခြားပြီး စည်းမျဥ်းမပျက်စီးဘဲ ဝေးလံသောနည်းပညာများမပါဘဲ သူ၏အနုပညာကြောင့် တမူထူးခြားနေမည်ဖြစ်သည်။ Debussy ၏စကားအရ ရုရှားဆန်းသစ်တီထွင်သူ၏ အသံ-အသံထွက်သံ၏ ပျော့ပြောင်းလွယ်မှုသည် ပြင်သစ်တေးရေးဆရာမှ ၎င်း၏ဂီတ၏ အဓိကအင်္ဂါရပ်တစ်ခုဖြစ်လာသည်။ " Boris စကားကို သွားနားထောင်။ သူ့တွင် Pelleas တစ်ခုလုံးပါရှိသည်” ဟု Debussy က သူ၏ အော်ပရာ၏ ဂီတဘာသာစကား၏ မူလအစအကြောင်းကို တစ်ချိန်က ပြောကြားခဲ့သည်။

1884 တွင် conservatory မှဘွဲ့ရပြီးနောက်၊ Debussy သည် Villa Medici တွင် ရောမမြို့၌ လေးနှစ်ကြာတိုးတက်စေရန်အခွင့်အရေးပေးသော Grand Prize ပြိုင်ပွဲများတွင်ပါဝင်ခဲ့သည်။ အီတလီတွင် ဖြတ်သန်းခဲ့သည့် နှစ်များအတွင်း (၁၈၈၅-၈၇) အတွင်း၊ Debussy သည် Renaissance (G. Palestrina, O. Lasso) ၏ choral ဂီတကို လေ့လာခဲ့ပြီး အဝေးမှ အတိတ် (ရုရှားဂီတ၏ မူလအစ) သည် လတ်ဆတ်သော စီးကြောင်းကို ပြုပြင်မွမ်းမံခဲ့သည်၊ သူ့ရဲ့ သဟဇာတဖြစ်တဲ့ အတွေးအခေါ် အစီရင်ခံစာအတွက် ပဲရစ်မြို့သို့ ပေးပို့သော တေးသီချင်းများသည် (“ဇူလီမာ”၊ “နွေဦး”) သည် ရှေးရိုးစွဲ “ဂီတကြမ္မာရှင်များ” ကို မနှစ်သက်ခဲ့ပါ။

ပါရီမြို့သို့ အချိန်ဇယားထက်စော၍ ပြန်လာသောအခါ၊ Debussy သည် S. Mallarme ဦးဆောင်သော သင်္ကေတကဗျာဆရာများ၏ အဝိုင်းသို့ ပိုနီးကပ်လာသည်။ သင်္ကေတကဗျာများ၏ဂီတ၊ စိတ်ဝိညာဉ်၏အသက်နှင့်သဘာဝကမ္ဘာအကြားလျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောချိတ်ဆက်မှုများကိုရှာဖွေခြင်း၊ ၎င်းတို့၏အပြန်အလှန်ပြိုကွဲခြင်း - ဤအရာအားလုံးသည် Debussy ကိုအလွန်ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီးသူ၏အလှတရားကိုကြီးမားစွာပုံဖော်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ အစောပိုင်းလက်ရာများတွင် မူရင်းနှင့် အပြည့်စုံဆုံးမှာ P. Verdun၊ P. Bourget၊ P. Louis နှင့် C. Baudelaire တို့၏ စကားလုံးများအတွက် အချစ်ဇာတ်လမ်းများဖြစ်သည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့ (“Wonderful Evening”, “Mandolin”) ကို ကွန်ဆာဗေးတစ် တွင် ပညာသင်နှစ်များအတွင်း ရေးသားခဲ့သည်။ Symbolist ကဗျာသည် ပထမဆုံး ရင့်ကျက်သော သံစုံတီးဝိုင်း လက်ရာကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် “Afternoon of a Faun” (1894) ၏ အကြိုအဟော။ Mallarmé ၏ ဂေဟစနစ်၏ ဤဂီတသရုပ်ဖော်ပုံတွင်၊ Debussy ၏ ထူးခြားသော၊ သိမ်မွေ့နူးညံ့သော သံစုံတီးဝိုင်းပုံစံ ဖြစ်ပေါ်လာသည်။

M. Maeterlinck ၏ ဒရာမာ၏ စကားပြေစာသားတွင် ရေးသားခဲ့သော Debussy ၏ တစ်ခုတည်းသော အော်ပရာ Pelléas et Mélisande (1892-1902) တွင် အမှတ်အသားပြုခြင်း၏ သက်ရောက်မှုကို အပြည့်အဝ ခံစားခဲ့ရသည်။ တေးရေးဆရာ၏အဆိုအရ ဇာတ်ကောင်များသည် “အငြင်းအခုံမလုပ်ဘဲ ၎င်းတို့၏ဘဝနှင့် ကံကြမ္မာကို ခံနိုင်ရည်ရှိ” သည့် အချစ်ဇာတ်လမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် Debussy သည် Tristan နှင့် Isolde ရေးသားသူ R. Wagner နှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွာ ငြင်းခုံနေသကဲ့သို့ပင် သူသည် ငယ်စဉ်ကပင် Wagner ၏ အော်ပရာကို အလွန်နှစ်သက်ခဲ့ပြီး ၎င်းကို နှလုံးသားဖြင့် သိခဲ့သော်လည်း သူ၏ကိုယ်ပိုင် Tristan ကိုပင် ရေးချင်ခဲ့သည်။ Wagnerian ဂီတ၏ ပွင့်လင်းမှုကို နှစ်သက်သည့်အစား၊ ဤနေရာတွင် အဓိပ္ပါယ်ဖော်ညွှန်းများနှင့် သင်္ကေတများအပြည့်ဖြင့် သန့်စင်ထားသော အသံဂိမ်းတစ်ခု၏ ဖော်ပြချက်ဖြစ်သည်။ “ဂီတဆိုတာ ထုတ်ဖော်မပြနိုင်တဲ့သူတွေအတွက် ရှိတယ်။ ဆည်းဆာထဲက ထွက်လာစေချင်တယ်၊ ဒါကြောင့် သူမ အမြဲတမ်း ကျိုးနွံနေဖို့ပါပဲ” လို့ Debussy က ရေးသားခဲ့ပါတယ်။

စန္ဒယားသီချင်းမပါဘဲ Debussy ကို စိတ်ကူးကြည့်ဖို့ မဖြစ်နိုင်ပါဘူး။ တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်က အရည်အချင်းရှိတဲ့ စန္ဒယားဆရာ (ဖြစ်သလို စပယ်ယာ)၊ “သူဟာ ပြတ်သားမှုမရှိဘဲ ဆီမီးတိုင်တွေမှာ အမြဲလိုလို တီးခတ်ခဲ့ပေမယ့် Chopin တီးခတ်ခဲ့တဲ့အတိုင်း ပြည့်ပြည့်စုံစုံနဲ့ အသံသိပ်သည်းမှုနဲ့အတူ” ဟု ပြင်သစ်စန္ဒယားပညာရှင် M. Long က ပြန်ပြောပြသည်။ ၎င်းသည် Chopin ၏ လေဝင်လေထွက်ကောင်းခြင်း၊ Debussy ၏ အရောင်အသွေးစုံလင်သောရှာဖွေမှုများတွင် တွန်းလှန်ခဲ့သော စန္ဒယားထည်၏ spatiality ကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် အခြားအရင်းအမြစ်တစ်ခုရှိခဲ့ပါတယ်။ Debussy ၏ ဂီတ၏ စိတ်ခံစားမှုလေသံ၏ ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်း၊ ညီညွှတ်မှုသည် ရှေးခေတ် အချစ်မတိုင်မီ ဂီတနှင့် နီးကပ်လာလေသည် - အထူးသဖြင့် Rococo ခေတ်၏ ပြင်သစ်စောင်းတီးသမားများ (F. Couperin, JF Rameau)။ “Suite Bergamasco” နှင့် စန္ဒယားအတွက် Suite (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) မှ ရှေးကျသော အမျိုးအစားများသည် နီယိုဂန္ထဝင်ဝါဒ၏ ထူးခြားသော၊ “စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော” ဗားရှင်းကို ကိုယ်စားပြုသည်။ Debussy သည် စတိုင်လ်ပုံစံပြုလုပ်ခြင်းကို လုံးဝအားမကိုးဘဲ ၎င်း၏ "ပုံတူ" ထက် ၎င်း၏ အစောပိုင်းတေးဂီတ၏ ပုံရိပ်ကို ဖန်တီးပေးသည်။

တေးရေးဆရာ၏ အကြိုက်ဆုံး အမျိုးအစားမှာ ပရိုဂရမ်အစုံ (သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် စန္ဒယား) အမျိုးအစားဖြစ်ပြီး တည်ငြိမ်သော ရှုခင်းများကို လျင်မြန်စွာ လှုပ်ရှားကာ မကြာခဏ ကခုန်လေ့ရှိသည့် တည်ငြိမ်သော ရှုခင်းများကို ရေးဆွဲထားသည့် မတူကွဲပြားသော ပန်းချီကားများကဲ့သို့ ပရိုဂရမ်အစုံဖြစ်သည်။ ယင်းတို့သည် သံစုံတီးဝိုင်း “Nocturnes” (1899), “The Sea” (1905) နှင့် “Images” (1912) အတွက် အစုံဖြစ်သည်။ စန္ဒယားအတွက်၊ "Prints"၊ "Images"၊ "Children's Corner" ၏ မှတ်စုစာအုပ် ၂ အုပ်ကို Debussy က သူ့သမီးအတွက် ရည်စူး၍ ဖန်တီးထားသည်။ Print တွင်၊ တေးရေးဆရာသည် အမျိုးမျိုးသော ယဉ်ကျေးမှုနှင့် လူမျိုးများ၏ ဂီတကမ္ဘာများဖြစ်သည့် အရှေ့ (“ဘုရားစေတီများ”)၊ စပိန် (“ညနေခင်းတွင် ဂရီနာဒါ”) နှင့် လှုပ်ရှားမှုအပြည့်ရှိသော ရှုခင်းများကို အသုံးချရန် ကြိုးစားသည်။ ပြင်သစ်ရိုးရာသီချင်း (“မိုးတွင်း၌ ဥယျာဉ်”) ဖြင့် အလင်းနှင့် အရိပ်ကို တီးမှုတ်ပါ။

preludes မှတ်စုစာအုပ်နှစ်အုပ် (၁၉၁၀၊ ၁၉၁၃) တွင် တေးရေးဆရာ၏ ပုံဆောင်လောကတစ်ခုလုံးကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ The Girl with the Flaxen Hair နှင့် The Heather တို့၏ ဖောက်ထွင်းမြင်ရသော ရေဆေးရောင်များသည် Moonlight Haunted by The Terrace ရှိ အသံ palette ၏ ကြွယ်ဝသော အနံ့နှင့် ညနေခင်း လေထုထဲတွင် အသံများ ကွဲပြားနေပါသည်။ ရှေးခေတ် ဒဏ္ဍာရီသည် Sunken Cathedral ၏ ပြင်းထန်သော အသံဖြင့် အသက်ဝင်လာသည် (ဤနေရာသည် Mussorgsky နှင့် Borodin တို့၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို အထူးထင်ရှားစေသည်)။ “Delphian Dancers” တွင် တေးရေးဆရာသည် ဗိမာန်တော်၏ ပြင်းထန်မှုနှင့် အယူမှားသော ကာမဂုဏ်တို့ဖြင့် ထူးခြားသော ရှေးဟောင်းပေါင်းစပ်မှုကို တွေ့ရှိသည်။ ဂီတလူ့ဇာတိခံယူခြင်းအတွက် မော်ဒယ်ရွေးချယ်မှုတွင်၊ Debussy သည် ပြီးပြည့်စုံသော လွတ်လပ်မှုကို ရရှိသည်။ တူညီသောသိမ်မွေ့မှုဖြင့် ဥပမာအားဖြင့်၊ သူသည် စပိန်ဂီတလောက (The Alhambra Gate၊ The Interrupted Serenade) နှင့် American minstrel ပြဇာတ်ရုံ (General Lavin the Eccentric၊ The Minstrels) (ကိတ်မုန့်၏ ရစ်သမ်ကို အသုံးပြု၍) ပြန်လည်ဖန်တီးသည်။ )

ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင်၊ Debussy သည် ၎င်း၏ဂီတလောကတစ်ခုလုံးကို တိုတိုရှင်းရှင်း စုစည်းထားသောပုံစံဖြင့် တင်ဆက်ပေးကာ ယေဘုယျဖော်ပြကာ ၎င်း၏ယခင်ရုပ်ပုံ-ဂီတစာပေးစာယူစနစ်ဟောင်းဖြင့် နှုတ်ဆက်စကားပြောဆိုသည်။ ထို့နောက်၊ သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံး 5 နှစ်တာကာလတွင်၊ သူ၏ဂီတသည် ပို၍ပင်ရှုပ်ထွေးလာကာ အမျိုးအစားရေချိန်များကို ချဲ့ထွင်လာကာ အာရုံကြောဆန်သော၊ အထေ့အငေါ့တစ်မျိုးမျိုး စတင်ခံစားလာရသည်။ ဇာတ်ခုံအမျိုးအစားများကို စိတ်ဝင်စားမှု တိုးလာသည်။ ၎င်းတို့သည် ဘဲလေးများ (“Kamma”၊ “Games” ၊ V. Nijinsky နှင့် 1912 ခုနှစ်တွင် S. Diaghilev တို့၏အဖွဲ့နှင့် ကလေးများအတွက် ရုပ်သေးဘဲလေးတစ်ရုပ် “Toy Box”, 1913)၊ အီတလီအနာဂတ်ပညာရှင် G ၏ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောဂီတ၊ . d'Annunzio "Martyrdom of Saint Sebastian" (1911)။ ဘဲလေး Ida Rubinshtein၊ ကွက်ကွက်ပညာရှင် M. Fokin၊ အနုပညာရှင် L. Bakst သည် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်ထုတ်လုပ်ရေးတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Pelléas ကိုဖန်တီးပြီးနောက်၊ Debussy သည် အော်ပရာအသစ်တစ်ခုစတင်ရန် အကြိမ်ကြိမ်ကြိုးစားခဲ့သည်- E. Poe ( Bell Tower မှ Devil in the Devil in the Escher ) ၏ဇာတ်လမ်းများက သူ့ကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သော်လည်း အဆိုပါအစီအစဉ်များကို အကောင်အထည်မဖော်နိုင်ခဲ့ပေ။ တေးရေးဆရာသည် အခန်းအစည်းအဝေးအတွက် ဆိုနာတာ ၆ ပုဒ်ရေးရန် စီစဉ်ခဲ့သော်လည်း၊ ဆယ်လိုနှင့် စန္ဒယား (၁၉၁၅)၊ ပုလွေ၊ ဗီအိုလာနှင့် စောင်း (၁၉၁၅)၊ တယောနှင့် စန္ဒယား (၁၉၁၇)တို့အတွက် ၃ ပုဒ်ကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။ F. Chopin ၏လက်ရာများကိုတည်းဖြတ်ခြင်းသည် Debussy အား Twelve Etudes (6) တွင် တေးရေးဆရာကြီး၏မှတ်ဉာဏ်အတွက် ရည်ရွယ်၍ ရေးသားခဲ့သည်။ Debussy သည် သူဖျားနေချိန်တွင် သူ၏နောက်ဆုံးလက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်- 3 တွင် သူသည် ခွဲစိတ်မှုတစ်ခုခံယူခဲ့ပြီး နှစ်နှစ်ကျော်သာနေထိုင်ပြီးနောက် သူနေထိုင်ခဲ့သည်။

Debussy ၏တေးရေးအချို့တွင်၊ ပထမကမ္ဘာစစ်၏ဖြစ်ရပ်များကို ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်- "Heroic Lullaby" တွင်၊ "The Nativity of Homeless Children"၊ မပြီးဆုံးသေးသော "Ode to France" တွင် "သူရဲကောင်းဆန်သော Lullaby"၊ ခေါင်းစဉ်များစာရင်းမှသာလျှင် မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းများနှင့် ရုပ်ပုံများကို စိတ်ဝင်စားမှုတိုးလာကြောင်း ဖော်ပြသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ တေးရေးဆရာ၏ကမ္ဘာအပေါ်အမြင်သည် ပို၍ ကမောက်ကမဖြစ်လာသည်။ ဟာသနှင့် အထေ့အငေါ့တို့သည် အမြဲလိုလို ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် Debussy ၏ နူးညံ့သိမ်မွေ့သော သဘောသဘာဝ၊ သူမ၏ အထင်ကြီးစရာများအတွက် ပွင့်လင်းမှုကို ဖြည့်ဆည်းပေးခဲ့သည်။ သူတို့ကိုယ်သူတို့ ဂီတမှာသာမက တေးရေးဆရာတွေ၊ စာတွေနဲ့ အရေးပါတဲ့ ဆောင်းပါးတွေအကြောင်း ကောင်းကောင်းရည်မှန်းထားတဲ့ ထုတ်ပြန်ချက်တွေမှာလည်း သူတို့ကိုယ်သူတို့ ထင်ရှားပြခဲ့တယ်။ 14 နှစ်ကြာ Debussy သည်ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတဝေဖန်ရေးသမားဖြစ်ခဲ့သည်။ ဒီအလုပ်ရဲ့ရလဒ်ကတော့ “Mr. Krosh – Antidilettante” (1914)။

စစ်ပြီးနှစ်များအတွင်း၊ I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith ကဲ့သို့သော ရိုမန်တစ်ဆန်သော အချစ်ဗေဒ အဖျက်သမားများနှင့်အတူ Debussy ကို ယမန်နေ့က အထင်ကြီးသူ၏ ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် လူအများက ထင်မြင်ခဲ့ကြသည်။ သို့သော် နောက်ပိုင်းတွင်၊ အထူးသဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင်၊ ပြင်သစ်တီထွင်သူ၏ ကြီးမားသော အရေးပါမှုမှာ စထရာဗင်စကီး၊ B. Bartok၊ O. Messiaen တို့ကို တိုက်ရိုက်သြဇာလွှမ်းမိုးခဲ့သော ပြင်သစ်တီထွင်သူ၏ ကြီးမားသော အရေးပါမှုကို စတင်ရှင်းလင်းလာသည်။ ဂီတ၏ နေရာနှင့် အချိန် - ဤရှုထောင့်အသစ်တွင် အခိုင်အမာ လူသား အနုပညာ၏အနှစ်သာရအဖြစ်။

K. Zenkin

ဘဝနှင့်ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း

ကလေးဘဝနှင့် နှစ်ပေါင်းများစွာ သင်ကြားခဲ့သည်။ Claude Achille Debussy ကို ဩဂုတ်လ 22 ရက် 1862 တွင် Paris, Saint-Germain ၌ မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့မိဘများဖြစ်သော ဘူဇွာလေးများသည် ဂီတကို နှစ်သက်သော်လည်း တကယ့်ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အနုပညာနှင့် ဝေးကွာနေခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝ၏ ကျပန်းတေးဂီတ ခံစားချက်များသည် အနာဂတ်တေးရေးဆရာများ၏ အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အနည်းငယ်သာ အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ ယင်းတို့အနက် အထူးခြားဆုံးမှာ အော်ပရာသို့ ရှားရှားပါးပါး လာရောက်လည်ပတ်ခြင်း ဖြစ်သည်။ Debussy သည် ကိုးနှစ်အရွယ်တွင်သာ စန္ဒယားတီးတတ်လာခဲ့သည်။ Claude ၏ ထူးကဲသော စွမ်းရည်များကို အသိအမှတ်ပြုသည့် ၎င်းတို့၏ မိသားစုနှင့် နီးစပ်သော စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦး၏ တောင်းဆိုမှုကြောင့် သူ့မိဘများက သူ့ကို 1873 ခုနှစ်တွင် Paris Conservatory သို့ စေလွှတ်ခဲ့သည်။ 70 နှင့် 80 ရာစုများ၏ XNUMX ရာစုများတွင်၊ ဤပညာရေးအဖွဲ့အစည်းသည် လူငယ်ဂီတပညာရှင်များကို သင်ကြားပို့ချပေးသည့် ရှေးရိုးဆန်ပြီး လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်အရှိဆုံးနည်းလမ်းများ၏ အမာခံနယ်မြေတစ်ခုဖြစ်သည်။ ရှုံးနိမ့်သည့်ကာလတွင် ပစ်သတ်ခံရသော ပါရီကွန်မြူနတီ၏ ဂီတကော်မီတီဖြစ်သော Salvador Daniel ပြီးနောက်၊ Conservatory ၏ဒါရိုက်တာမှာ တေးရေးဆရာ Ambroise Thomas ဖြစ်သည်။

ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ဆရာများထဲတွင် ထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင်များဖြစ်သည့် S. Frank, L. Delibes, E. Giro. ၎င်းတို့၏ အစွမ်းကုန်အစွမ်းကုန် ပါရီ၏ ဂီတဘဝတွင် ဖြစ်ရပ်ဆန်းသစ်တိုင်း၊ မူရင်းဖျော်ဖြေမှုနှင့် ရေးဖွဲ့မှုစွမ်းရည်တိုင်းကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။

ပထမနှစ်များ၏ လုံ့လဝီရိယလေ့လာမှုများသည် Debussy နှစ်ပတ်လည် solfeggio ဆုများကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ solfeggio နှင့် တွဲဖက်သင်တန်းများ (စန္ဒယားအတွက် လက်တွေ့လေ့ကျင့်ခန်းများ) တွင် ပထမအကြိမ်တွင်၊ ဟာမိုနီအလှည့်အပြောင်းအသစ်များအပေါ် သူ၏စိတ်ဝင်စားမှု၊ ကွဲပြားပြီး ရှုပ်ထွေးသောစည်းချက်များအား သူ့အလိုလိုထင်ရှားလာခဲ့သည်။ ဟာမိုနီဘာသာစကား၏ ရောင်စုံနှင့် ရောင်စုံဖြစ်နိုင်ခြေများသည် သူ့ရှေ့တွင် ပွင့်နေသည်။

Debussy ၏ စန္ဒယားစွမ်းရည်သည် အလွန်လျင်မြန်စွာ တိုးတက်လာသည်။ သူ့ကျောင်းသူနှစ်များအတွင်း သူ့ကစားကွက်ကို ၎င်း၏အတွင်းစိတ်အကြောင်းအရာ၊ စိတ်ခံစားမှု၊ သိမ်မွေ့သောသိမ်မွေ့မှု၊ ရှားရှားပါးပါး အမျိုးမျိုးနှင့် အသံ palette ၏ ကြွယ်ဝမှုတို့ဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ သို့သော် ခေတ်ဆန်သော ပြင်ပအကျင့်သီလနှင့် ထက်မြက်မှုကင်းသော သူ၏ဖျော်ဖြေမှုပုံစံ၏မူလမူလမူလမှာ ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ဆရာများ သို့မဟုတ် Debussy ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကြားတွင် အသိအမှတ်ပြုမှုမရရှိခဲ့ပေ။ Schumann ၏ ဆိုနာတာ စွမ်းဆောင်မှုအတွက် ပထမဆုံး အကြိမ်အဖြစ် သူ၏ စန္ဒယားစွမ်းရည်ကို 1877 ခုနှစ်တွင်သာ ဆုချီးမြှင့်ခဲ့သည်။

ရှိပြီးသား conservatory သင်ကြားမှုနည်းလမ်းများနှင့်ပထမဆုံးပြင်းထန်သောတိုက်ပွဲများသည်သဟဇာတအတန်းတွင် Debussy နှင့်ဖြစ်ပွားသည်။ Debussy ၏ အမှီအခိုကင်းသော သဟဇာတအတွေးအမြင်သည် သဟဇာတဖြစ်မှုတွင် စိုးစံခဲ့သော ရိုးရာကန့်သတ်ချက်များကို မလိုက်နာနိုင်ပါ။ တေးရေးဆရာ E. Guiraud သာလျှင် Debussy သည် တေးရေးဘာသာရပ်ကို လေ့လာဆည်းပူးခဲ့သော တေးရေးဆရာကြီး E. Guiraud သာလျှင် သူ့ကျောင်းသား၏ ဆန္ဒများဖြင့် အမှန်တကယ် နစ်မြုပ်နေပြီး အနုပညာနှင့် အနုသယအမြင်များနှင့် ဂီတအရသာများဖြင့် သူနှင့် တညီတညွတ်တည်း တွေ့ရှိခဲ့သည်။

70 နှောင်းပိုင်းနှင့် 80 အစောပိုင်းများနှောင်းပိုင်း နှင့် XNUMXs အစောပိုင်းကာလများ (“Wonderful Evening” နှင့် Paul Verlaine ၏စကားများအတွက် အထူးသဖြင့် “Mandolin” နှင့် “Mandolin”) သည် သူ၏စွမ်းရည်၏မူလအစကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။

Conservatory မှဘွဲ့ရမလာမီတွင်ပင် Debussy သည် PI Tchaikovsky ၏ရင်းနှီးသောမိတ်ဆွေများစွာရှိသည့် ရုရှားပရဟိတသမား NF von Meck ၏ဖိတ်ကြားချက်အရ အနောက်ဥရောပသို့ ၎င်း၏ပထမဆုံးနိုင်ငံခြားခရီးစဉ်ကိုဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ 1881 ခုနှစ်တွင် Debussy သည် von Meck ၏နေအိမ်ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ်ရုရှားသို့လာရောက်ခဲ့သည်။ ဤရုရှားသို့ ပထမဆုံးခရီး (ထို့နောက် သူသည် ထိုနေရာကို နှစ်ကြိမ်သွားသည် - ၁၈၈၂ နှင့် ၁၉၁၃ ခုနှစ်) သည် ရုရှားဂီတကို တေးရေးဆရာ၏ အသက်တာကုန်ဆုံးချိန်အထိ အားမလျော့စေဘဲ တေးရေးဆရာ၏ စိတ်ဝင်စားမှုကို နှိုးဆွပေးခဲ့သည်။

1883 ခုနှစ်ကတည်းက Debussy သည် ရောမမြို့၏ Grand Prize ပြိုင်ပွဲများတွင် တေးရေးဆရာအဖြစ် စတင်ပါဝင်ခဲ့သည်။ နောက်တစ်နှစ်တွင် သူသည် ပျက်သောသားကို ကန်တာတာအတွက် ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသည်။ ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ပြင်သစ်သီချင်းအော်ပရာ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံယူထားဆဲဖြစ်သော ဤအလုပ်သည် တစ်ဦးချင်းပြကွက်များ၏ တကယ့်ဒရာမာဇာတ်ကား (ဥပမာ၊ Leah's aria) အတွက် ထင်ရှားသည်။ အီတလီတွင် Debussy ၏နေထိုင်မှု (1885-1887) သည် သူ့အတွက် အကျိုးဖြစ်ထွန်းစေခဲ့သည်- သူသည် XNUMX ရာစု၏ ရှေးခေတ်အီတလီသီချင်းသံ (Palestrina) နှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် Wagner ၏အလုပ် (အထူးသဖြင့် ဂီတနှင့် ဒရာမာ "Tristan and Isolde")။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အီတလီတွင် Debussy ၏နေထိုင်သည့်အချိန်သည် ပြင်သစ်၏တရားဝင်အနုပညာအသိုင်းအဝိုင်းများနှင့် ပြင်းထန်စွာ ခိုက်ရန်ဖြစ်ပွားမှုကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ အကယ်ဒမီဆုရှင်များ၏ အစီရင်ခံစာများကို ပါရီတွင် အထူးခုံသမာဓိအဖွဲ့မှ ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည့် လက်ရာပုံစံဖြင့် တင်ပြခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာများကို ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်း – symphonic ode “Zuleima”၊ symphonic suite “Spring” နှင့် cantata “The Chosen One” (ပဲရစ်တွင် ဆိုက်ရောက်နှင့်ပြီးသော ရေးထားသည်) - ဤအချိန်သည် Debussy ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်သော ဆန္ဒများနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုကြား မဖြတ်နိုင်သော ပင်လယ်ကွေ့တစ်ခုကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏ အကြီးဆုံး အနုပညာတက္ကသိုလ်တွင် စိုးစံခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် "ထူးဆန်းသော၊ နားမလည်နိုင်သော၊ လက်တွေ့မဆန်သော အရာ" ကို "ဂီတအရောင်၏ ချဲ့ကားသောခံစားမှု" ဖြင့် "တိကျသောပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ပုံသဏ္ဍာန်၏ အရေးပါမှုကို" မေ့လျော့သွားစေရန် တမင်တကာ ဆန္ဒဖြင့် စွပ်စွဲခံခဲ့ရသည်။ Debussy သည် "အပိတ်" လူ့အသံများနှင့် F-sharp major ၏သော့ကိုအသုံးပြု၍ symphonic အလုပ်တစ်ခုတွင်လက်ခံနိုင်ခြင်းမရှိဟုစွပ်စွဲခံရသည်။ တစ်ခုတည်းသော တရားမျှတမှုမှာ သူ၏လက်ရာများတွင် “အလှည့်အပြောင်းနှင့် စည်းလုံးညီညွတ်မှု” မရှိခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ မှတ်ချက်ပေးခဲ့သည်။

ပဲရစ်သို့ Debussy ပေးပို့သော သီကုံးမှုအားလုံးသည် တေးရေးဆရာ၏ ရင့်ကျက်သောပုံစံနှင့် ဝေးကွာနေသေးသော်လည်း ၎င်းတို့သည် ရောင်စုံသဟဇာတဘာသာစကားနှင့် တီးမှုတ်မှုတို့ဖြင့် ၎င်းတို့ကိုယ်ကို အဓိကထင်ရှားစေသည့် ဆန်းသစ်သောအင်္ဂါရပ်များကို ပြသထားပြီးဖြစ်သည်။ Debussy သည် ပဲရစ်ရှိ ၎င်း၏သူငယ်ချင်းတစ်ဦးထံ စာတစ်စောင်၌ ဆန်းသစ်တီထွင်လိုစိတ်ဆန္ဒကို ရှင်းလင်းစွာဖော်ပြခဲ့သည်- "ကျွန်ုပ်၏ဂီတကို မှန်ကန်လွန်းသောဘောင်များဖြင့် ပိတ်၍မရပါ... မူရင်းလက်ရာကို ဖန်တီးလိုပါသည်၊ တစ်ချိန်လုံး အတူတူမနေချင်ပါ။ လမ်းများ…” အီတလီမှ ပါရီသို့ ပြန်ရောက်သောအခါ၊ Debussy သည် နောက်ဆုံးတွင် အကယ်ဒမီနှင့် အနားယူခဲ့သည်။

90s တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ပထမဆုံးပန်းပွင့်။ အနုပညာလောကတွင် ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များနှင့် နီးစပ်လိုသောဆန္ဒ၊ အနုပညာလောကရှိ ၎င်းတို့၏ အဆက်အသွယ်များနှင့် အသိအကျွမ်းများကို ချဲ့ထွင်လိုသောဆန္ဒသည် 80 နှောင်းပိုင်းတွင် Debussy ကို 80 ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် ပြင်သစ်ကဗျာဆရာကြီးတစ်ဦးနှင့် Symbolists တို့၏ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ ခေါင်းဆောင်တစ်ဦးထံသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိစေခဲ့သည်။ - Stefan Mallarmé။ “အင်္ဂါနေ့များ” တွင် Mallarme တွင် ထူးချွန်သော စာရေးဆရာများ၊ ကဗျာဆရာများ၊ အနုပညာရှင်များ – ခေတ်သစ်ပြင်သစ်အနုပညာတွင် အကွဲပြားဆုံး ခေတ်ရေစီးကြောင်း၏ ကိုယ်စားလှယ်များ (ကဗျာဆရာများဖြစ်သည့် Paul Verlaine၊ Pierre Louis၊ Henri de Regnier၊ အနုပညာရှင် James Whistler နှင့် အခြားသူများ) တို့ကို စုစည်းထားသည်။ ဤတွင် Debussy သည် 90-50 ခုနှစ်များအတွင်း ဖန်တီးခဲ့သော သူ၏ တေးသီချင်းများစွာကို အခြေခံ၍ ဖန်တီးထားသော စာရေးဆရာများနှင့် ကဗျာဆရာများနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ၎င်းတို့အနက်မှ ထင်ရှားသည်- “Mandolin”၊ “Ariettes”၊ “Belgian ရှုမျှော်ခင်းများ”၊ “ရေဆေးရောင်များ”၊ “လရောင်” မှ Paul Verlaine၊ “Songs of Bilitis” မှ Pierre Louis ၏ “ကဗျာငါးပုဒ်” အထိ၊ အကြီးမြတ်ဆုံး ပြင်သစ်ကဗျာဆရာ 60 ၏ စကားလုံးများ— Charles Baudelaire ၏ XNUMXs (အထူးသဖြင့် "Balcony", "Evening Harmonies", "At the Fountain") နှင့် အခြားအရာများ။

ဤလက်ရာများ၏ ခေါင်းစဉ်များ၏ ရိုးရှင်းသောစာရင်းသည်ပင်လျှင် ရှုခင်းပုံစံများ သို့မဟုတ် အချစ်သီချင်းစာသားများ အဓိကပါဝင်သည့် တေးရေးဆရာ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှုကို အကဲဖြတ်နိုင်စေသည်။ ဤကဗျာဆန်သော ဂီတပုံရိပ်များသည် Debussy အတွက် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး အကြိုက်ဖြစ်လာသည်။

သူ၏ပထမဆုံးသောကာလတွင် လင်းလင်းတေးဂီတကို ဦးစားပေးသည့် ရှင်းလင်းပြတ်သားသော ဦးစားပေးမှုကို တေးရေးဆရာ၏ Symbolist ကဗျာအတွက် ဝါသနာအရ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ရှင်းပြသည်။ သင်္ကေတကဗျာဆရာများ၏အခန်းငယ်များတွင် Debussy သည် သူနှင့်နီးစပ်သောအကြောင်းအရာများနှင့်အနုပညာဆိုင်ရာနည်းပညာအသစ်များဖြစ်သော ပေါ့ပေါ့ပါးပါးပြောဆိုနိုင်မှု၊ စကားလုံးအသုံးအနှုန်းများမရှိခြင်း၊ ရောင်စုံပုံသဏ္ဍာန်နှိုင်းယှဥ်မှုများပြားခြင်း၊ ကာရန်ပုံစံအသစ်၊ ဂီတဆိုင်ရာသဘောထားအသစ်၊ စကားလုံးများ ပေါင်းစပ်ခြင်းကို ဖမ်းမိပါသည်။ အုံ့မှိုင်းသောအခြေအနေကို ညွှန်ပြလိုသောဆန္ဒ၊ အမည်မသိကိုကြောက်ရွံ့သော၊ Debussy ကို ဘယ်တော့မှမဖမ်းဆုပ်နိုင်သော သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။

ဤနှစ်များ၏ လက်ရာအများစုတွင်၊ Debussy သည် သူ၏အတွေးများကို ဖော်ပြရာတွင် အမှတ်အသားပြုသော မသေချာမရေရာမှုများနှင့် အောက်ဖော်ပြပါတို့ကို ရှောင်ရှားရန် ကြိုးစားသည်။ ယင်းအတွက် အကြောင်းရင်းမှာ အမျိုးသား ပြင်သစ်ဂီတ၏ ဒီမိုကရေစီ ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို သစ္စာစောင့်သိမှု၊ တေးရေးဆရာ၏ ကျန်းမာရေးနှင့် ညီညွတ်သော အနုပညာသဘော (ရှေးသခင်ဟောင်းများ၏ ကဗျာဆန်သော ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို ရောနှောပေါင်းစပ်ထားသည့် Verlaine ၏ ကဗျာများကို မကြာခဏ ရည်ညွှန်းသည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ ခေတ်ပြိုင်မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ အလှပြင်ဆိုင်များ၏ အနုပညာလက်ရာများဖြင့် သန့်ရှင်းသပ်ရပ်သော ရိုးရှင်းသော တွေးခေါ်မှုနှင့် ရိုးရှင်းသောပုံစံကို ရရှိလိုသော ဆန္ဒ။) ၎င်း၏အစောပိုင်းတေးရေးများတွင်၊ Debussy သည် လက်ရှိဂီတအမျိုးအစားများဖြစ်သည့် သီချင်း၊ အကများနှင့် ဆက်စပ်မှုကို ထိန်းသိမ်းထားသည့် ဂီတပုံများကို ထည့်သွင်းရန် ကြိုးပမ်းသည်။ သို့သော် ဤချိတ်ဆက်မှုသည် Verlaine တွင်ကဲ့သို့ အတန်ငယ် သန့်စင်ပြီး အလင်းယိုင်မှုတွင် မကြာခဏ ပေါ်လာသည်။ Verlaine ၏စကားအတိုင်း အချစ်ဇာတ်လမ်း “Mandolin” ဖြစ်သည်။ အချစ်ဇာတ်လမ်း၏ တေးသွားတွင်၊ "သီဆိုခြင်း" ကဲ့သို့ ပေါ်လွင်သော လေယူလေသိမ်းမပါဘဲ ဖျော်ဖြေထားသည့် "chansonnier" ၏ အစီအစဥ်မှ ပြင်သစ်မြို့ပြသီချင်းများ၏ အသံထွက်သံများကို ကျွန်ုပ်တို့ ကြားနေရသည်။ စန္ဒယားတွဲဖက်သည် မန်ဒလင် သို့မဟုတ် ဂစ်တာသံကဲ့သို့ တဆတ်ဆတ်ဆတ်ဆတ် ဆတ်ဆတ်သံကို ဖော်ညွှန်းသည်။ "ဗလာ" ၏ ပဉ္စမမြောက် သံတွဲပေါင်းစပ်မှုများသည် ဤတူရိယာများ၏ အဖွင့်ကြိုးသံနှင့် ဆင်တူသည်-

ဤအလုပ်တွင်ရှိပြီး၊ Debussy သည် သူ၏ရင့်ကျက်သောပုံစံ၏ ပုံမှန်အရောင်ဆန်သော နည်းစနစ်အချို့ကို အသုံးပြုသည် - မဖြေရှင်းရသေးသော ဗျည်းအစည်းများ၏ "စီးရီး"၊ အဓိက triads များ၏ မူရင်းနှိုင်းယှဉ်မှုနှင့် အဝေးသော့များတွင် ၎င်းတို့၏ ပြောင်းပြန်လှန်မှုများ၊

90 ခုနှစ်များသည် Debussy ၏ဖန်တီးမှုနယ်ပယ်တွင် အဆိုပိုင်းသာမက စန္ဒယားဂီတ ("Suite Bergamas"၊ "Little Suite" for piano four hands), အခန်းတွင်းတူရိယာ (string quartet) နှင့် အထူးသဖြင့် symphonic ဂီတ ( ဤအချိန်တွင်၊ အထင်ရှားဆုံး သံတွဲလက်ရာ နှစ်ခုဖြစ်သည့် “Afternoon of a Faun” နှင့် “Nocturnes” တို့၏ အကြိုဇာတ်သိမ်းပိုင်းကို ဖန်တီးထားပါသည်။

Prelude “Afternoon of a Faun” ကို 1892 ခုနှစ်တွင် Stéphane Mallarmé မှကဗျာကိုအခြေခံ၍ရေးသားခဲ့သည်။ Mallarme ၏လက်ရာသည် တေးရေးဆရာအား ပူပြင်းသောနေ့တွင် လှပသော nymph များအကြောင်း အိပ်မက်မက်နေသော ဒဏ္ဍာရီလာသတ္တဝါ၏ တောက်ပသောရုပ်ပုံလွှာကြောင့် တေးရေးဆရာအား ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။

ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် Mallarmé ၏ကဗျာတွင်ကဲ့သို့၊ တီထွင်ကြံဆမှုများမရှိသလို လုပ်ဆောင်ချက်၏ တက်ကြွမှုလည်းမရှိပေ။ ဖွဲ့စည်းမှု၏ နှလုံးသားတွင် အနှစ်သာရအားဖြင့်၊ "တွားသွား" ၏ တေးသွားပုံတစ်ပုံသည် "တွားသွားသော" chromatic intonations ပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသော တေးသွားဖြစ်သည်။ Debussy သည် သူ၏ သံစုံတီးဝိုင်းမှ လူ့ဇာတိခံယူခြင်းအတွက် အချိန်တိုင်းလိုလို တူညီသော သီးခြားတူရိယာသစ်—နိမ့်သော မှတ်ပုံတင်ရှိ ပုလွေ-

prelude ၏ symphonic development တစ်ခုလုံးသည် theme ၏ presentation နှင့် ၎င်း၏ orchestration ကွဲပြားခြင်းမှ ဆင်းသက်လာသည်။ ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်၏ သဘောသဘာဝအရ တည်ငြိမ်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် တရားမျှတသည်။

အလုပ်၏ဖွဲ့စည်းပုံမှာ သုံးပိုင်းဖြစ်သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းအဖွဲ့မှ diatonic theme အသစ်ကို တီးမှုတ်တီးဝိုင်းအဖွဲ့မှ လုပ်ဆောင်သောအခါ၊ prelude ၏ အလယ်အလတ်ပိုင်းလေးတွင်သာ ယေဘုယျဇာတ်ကောင်သည် ပိုမိုပြင်းထန်လာပြီး ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိလာသည် (ယိမ်းယိုင်မှုများသည် prelude တွင် ၎င်း၏အမြင့်ဆုံး sonority ကိုရောက်ရှိသွားသည် ffသံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုလုံး၏ tutti ကို အသုံးပြုသည့် တစ်ခုတည်းသော အချိန်ဖြစ်သည်။ ပြန်ဆိုချက်သည် “ပျင်းရိခြင်း” ၏ ဆောင်ပုဒ်အတိုင်း တဖြည်းဖြည်း ပျောက်ကွယ်သွားခြင်းဖြင့် အဆုံးသတ်သည်။

Debussy ၏ ရင့်ကျက်သောပုံစံ၏ အင်္ဂါရပ်များသည် ဤအလုပ်တွင် အဓိကအားဖြင့် တီးမှုတ်ခြင်းတွင် ထင်ရှားပါသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းအဖွဲ့များနှင့် အဖွဲ့များအတွင်း တူရိယာတစ်ခုချင်းစီ၏ အစိတ်အပိုင်းများ ကွဲပြားမှုလွန်ကဲခြင်းကြောင့် သံစုံတီးဝိုင်းအရောင်များကို နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးဖြင့် ပေါင်းစပ်နိုင်စေပြီး အကောင်းမွန်ဆုံးသော ကွဲပြားမှုကို ရရှိစေပါသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် ဤအလုပ်တွင် သံစုံတီးဝိုင်းရေးခြင်း၏ အောင်မြင်မှုများစွာသည် Debussy ၏ သံစဉ်လက်ရာအများစု၏ ပုံမှန်ဖြစ်လာခဲ့သည်။

1894 ခုနှစ်တွင် "Faun" ၏ဖျော်ဖြေပွဲပြီးနောက်မှသာတေးရေးဆရာ Debussy သည် Paris ၏ကျယ်ပြန့်သောဂီတအသိုင်းအဝိုင်းတွင်စကားပြောဆိုခဲ့သည်။ သို့သော် Debussy ပိုင်ဆိုင်သည့် အနုပညာပတ်ဝန်းကျင်၏ အထီးကျန်မှုနှင့် အချို့သော ကန့်သတ်ချက်များအပြင် ၎င်း၏သီကုံးသည့်ပုံစံ၏ မူရင်းကိုယ်ပိုင်စရိုက်က တေးရေးဆရာ၏တေးဂီတကို ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် မပေါ်စေရန် တားဆီးခဲ့သည်။

1897-1899 တွင်ဖန်တီးခဲ့သော Nocturnes စက်ဝန်းအဖြစ် Debussy ၏ ပြောင်မြောက်သော သံစဉ်လက်ရာတစ်ခုပင်လျှင် တင်းမာသောသဘောထားနှင့် တွေ့ခဲ့ရသည်။ “Nocturnes” တွင် Debussy ၏ ပြင်းထန်သော အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းဆိုင်ရာ အနုပညာပုံရိပ်များကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ Debussy ၏ symphonic လက်ရာတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်၊ သက်ဝင်သော ပန်းချီအမျိုးအစား (Nocturnes – “Festivities”) နှင့် အရောင်များကြွယ်ဝသော သဘာဝရုပ်ပုံများ (ပထမပိုင်း – “တိမ်တိုက်များ”) သည် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဂီတပုံစံကို ရရှိခဲ့သည်။

90 ခုနှစ်များအတွင်း၊ Debussy သည် သူ၏တစ်ခုတည်းသော ပြီးပြည့်စုံသော အော်ပရာဖြစ်သည့် Pelléas et Mélisande တွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် အချိန်အတော်ကြာအောင် သူနှင့်နီးစပ်သော ဇာတ်ကွက်တစ်ခုကို ရှာဖွေနေပါသည် (သူသည် Corneille ၏ကြေကွဲစရာ “Sid” ကိုအခြေခံ၍ အော်ပရာ “Rodrigo and Jimena” တွင် အလုပ်ကို စတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ Debussy သည် (သူ၏ကိုယ်ပိုင်စကားဖြင့်) မုန်းတီးသောကြောင့် အလုပ်မပြီးပြတ်သေးပါ။ “လုပ်ဆောင်ချက်၏ တွန်းအားပေးမှု”၊ ၎င်း၏ တက်ကြွသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် ခံစားချက်များကို အလေးထားဖော်ပြကာ သူရဲကောင်းများ၏ စာပေရုပ်ပုံများကို ရဲဝံ့စွာဖော်ပြပါသည်။) နောက်ဆုံးတွင် ဘယ်လ်ဂျီယံသင်္ကေတစာရေးဆရာ Maurice Maeterlinck “Pelléas et Mélisande” ၏ဒရာမာတွင် အခြေချခဲ့သည်။ ဤလုပ်ငန်းတွင် ပြင်ပလုပ်ဆောင်ချက် အနည်းငယ်သာရှိပြီး ၎င်း၏နေရာနှင့် အချိန်သည် ပြောင်းလဲခဲပါသည်။ စာရေးဆရာအားလုံး၏အာရုံစူးစိုက်မှုသည်ဇာတ်ကောင်များ၏အတွေ့အကြုံများတွင်အသိမ်မွေ့ဆုံးစိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာကွဲလွဲမှုများကိုလွှဲပြောင်းခြင်းဖြစ်သည်- Golo၊ သူ၏ဇနီး Mélisande၊ Golo ၏ညီ Pelléas6။ ဒီအလုပ်ရဲ့ ဇာတ်ကွက်က Debussy က သူ့စကားထဲမှာ “ဇာတ်ကောင်တွေက ငြင်းခုံမနေဘဲ ဘဝနဲ့ ကံကြမ္မာကို ကြံ့ကြံ့ခံ” ဆိုတဲ့အချက်ကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ပါတယ်။ စာသားခွဲများ၊ အတွေးများ များပြားသော “မိမိကိုယ်ကို” ဆိုသည့်အတိုင်း တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ဆောင်ပုဒ်ကို သဘောပေါက်နိုင်စေသည်- “ဂီတသည် စကားလုံးစွမ်းအားမရှိသည့်နေရာတွင် စတင်သည်”။

Debussy သည် Maeterlinck ၏ဒရာမာများစွာ၏အဓိကအင်္ဂါရပ်များထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည် - မလွှဲမရှောင်သာသေဆုံးခြင်းခံရသောလူတစ်ဦး၏ကိုယ်ပိုင်ပျော်ရွှင်မှုကိုမယုံကြည်မှုမတိုင်မီဇာတ်ကောင်များ၏သေစေသောပျက်စီးဆုံးရှုံးမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ Maeterlinck ၏ ဤအလုပ်တွင်၊ ဘူဇွာပညာတတ်လူတန်းစား၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု၏ လူမှုရေးနှင့် အလှအပဆိုင်ရာ အမြင်များသည် ကိုးရာစုနှင့် ကိုးရာစုအလှည့်တွင် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း သရုပ်ဖော်ထားသည်။ Romain Rolland သည် သူ၏ စာအုပ် “Musicians of Our Days” တွင် ဒရာမာ၏ အလွန်တိကျသော သမိုင်းနှင့် လူမှုရေး အကဲဖြတ်ချက်ကို ပေးခဲ့သည်- “Maeterlinck ၏ ဒရာမာ ဖြစ်ပေါ်လာသော လေထုသည် Rock ၏ စွမ်းအားဖြင့် အသက်ရှင်လိုသော စိတ်ဆန္ဒကို ပေးစွမ်းနိုင်သော ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှု နှိမ့်ချမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ဘယ်အရာကမှ အဖြစ်အပျက်တွေရဲ့ အစီအစဥ်ကို မပြောင်းလဲနိုင်ပါဘူး။ […] သူလိုချင်တဲ့အရာအတွက် ဘယ်သူကမှ တာဝန်မယူပါဘူး။ […] သူတို့ဟာ ဘာကြောင့်မှန်းမသိဘဲ အသက်ရှင်ပြီး သေဆုံးနေကြတယ်။ ဥရောပ၏ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ အထွတ်အထိပ်များ၏ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည့် ဤသေဆုံးမှုသည် Debussy ၏ ဂီတဖြင့် အံ့ဖွယ်နည်းဖြင့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ကဗျာနှင့် ကာမဂုဏ်ကျက်သရေကို ပေါင်းထည့်ထားသည့် ဤသေဆုံးခြင်းအား အံ့ဖွယ်နည်းဖြင့် တင်ဆက်ခဲ့သည်။ Debussy သည် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ ဒရာမာ၏ မျှော်လင့်ချက်မဲ့ အဆိုးမြင်သောလေသံကို သိမ်မွေ့ပြီး အထိန်းအကွပ်မရှိသော သီချင်းစာသား၊ ရိုးသားမှုနှင့် သစ္စာရှိမှုတို့ဖြင့် တကယ့်အဖြစ်ဆိုးအချစ်နှင့် မနာလိုမှုတို့၏ ဂီတသရုပ်သဏ္ဍာန်တွင် ပျော့ပြောင်းအောင် စီမံနိုင်ခဲ့သည်။

အော်ပရာ၏ အသွင်အပြင်ဆန်းသစ်မှုသည် စကားပြေဖြင့် ရေးသားထားသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ Debussy ၏ အော်ပရာ၏ အသံထွက်အပိုင်းများတွင် သိမ်မွေ့သော အရိပ်အယောင်များနှင့် စကားအပြောအဆို ပြင်သစ်စကားတို့၏ ကွဲလွဲချက်များ ပါဝင်ပါသည်။ အော်ပရာ၏ တေးဂီတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် တဖြည်းဖြည်း (ရှည်လျားသော ကြားကာလတွင် ခုန်ပေါက်ခြင်း မရှိဘဲ) ဖြစ်သော်လည်း ဖော်ညွှန်းသော ငြိမ့်ညောင်းသော- ကြေငြာစာကြောင်း ဖြစ်သည်။ caesuras များပြားမှု၊ ထူးထူးခြားခြား လိုက်လျောညီထွေရှိသော ရစ်သမ်များနှင့် အသံမြည်သံကို ဖျော်ဖြေရာတွင် မကြာခဏ ပြောင်းလဲမှုများသည် တေးရေးဆရာအား ဂီတဖြင့် စကားပြေစာစုတိုင်းနီးပါး၏ အဓိပ္ပါယ်ကို တိကျစွာ သင့်လျော်စွာ ဖော်ပြနိုင်စေပါသည်။ အော်ပရာ၏ ပြင်းထန်သော အထွတ်အထိပ် ဇာတ်ကွက်များတွင်ပင် တေးဂီတလိုင်းတွင် သိသာထင်ရှားသော စိတ်ခံစားမှုများ မြင့်တက်လာခြင်း မရှိပါ။ လှုပ်ရှားမှု၏ တင်းမာမှု အမြင့်ဆုံးအချိန်၌၊ Debussy သည် ၎င်း၏ နိယာမ- အမြင့်ဆုံး ချုပ်နှောင်မှု နှင့် ခံစားချက်များ၏ ပြင်ပ သရုပ်သဏ္ဍာန် လုံးဝမရှိခြင်း တို့ကို သစ္စာရှိနေဆဲ ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ Pelléas သည် Melisande အား ၎င်း၏ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို ထုတ်ဖော်ပြသသည့် မြင်ကွင်းကို "တိုးတိုးလေးတစ်ခြမ်း" ကဲ့သို့ တစ်စုံတစ်ခုသော အကျိုးသက်ရောက်မှုမရှိဘဲ ဖျော်ဖြေခြင်းဖြစ်သည်။ Mélisande သေဆုံးမှုမြင်ကွင်းကို ထိုနည်းအတိုင်း ဖြေရှင်းသည်။ Debussy သည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် သိမ်မွေ့သောအဓိပ္ပာယ်ဖြင့် လူသားအတွေ့အကြုံများ၏ အရိပ်အယောင်များစွာဖြင့် ရှုပ်ထွေးပြီး ကြွယ်ဝသောအကွာအဝေးကို Debussy ကပြသည့် ဇာတ်ဝင်ခန်းများစွာရှိသည်- ဒုတိယသရုပ်ဆောင်တွင် စမ်းရေတွင်းမှ လက်စွပ်ကွင်းနှင့်၊ Mélisande ၏ဆံပင်နှင့် မြင်ကွင်း တတိယ၊ စတုတ္ထမြောက် စမ်းရေတွင်း၌ မြင်ကွင်းနှင့် ပဉ္စမလုပ်ရပ်တွင် Mélisande သေဆုံးသည့် မြင်ကွင်း။

အော်ပရာကို ၁၉၀၂ ခုနှစ် ဧပြီလ ၃၀ ရက်နေ့တွင် Comic Opera တွင် ပြသခဲ့ပါသည်။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများရှိသော်လည်း အဆိုပါ အော်ပရာသည် ကျယ်ပြန့်သော ပရိသတ်နှင့် အမှန်တကယ် အောင်မြင်မှု မရှိခဲ့ပေ။ ဝေဖန်မှုမှာ ယေဘူယျအားဖြင့် ဖော်ရွေမှုမရှိသလို ပထမဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် သူ့ကိုယ်သူ ပြင်းပြင်းထန်ထန် ရိုင်းစိုင်းသော တိုက်ခိုက်မှုများကို ခွင့်ပြုခဲ့သည်။ အဓိက ဂီတပညာရှင် အနည်းငယ်ကသာ ဤအလုပ်၏ ကောင်းကျိုးများကို တန်ဖိုးထားကြသည်။

Pelléas ကို သရုပ်ဆောင်ပြီးနောက်၊ Debussy သည် ပထမပိုင်းနှင့် အမျိုးအစားနှင့် ပုံစံကွဲပြားသော အော်ပရာများကို ရေးဖွဲ့ရန် ကြိုးပမ်းမှုများစွာ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ Libretto သည် Edgar Allan Poe - The Death of the House of Escher နှင့် Bell Tower ရှိ Devil in the Devil - အက်ဂါအယ်လန်ဖိုးကို အခြေခံ၍ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များကို အခြေခံ၍ အော်ပရာ နှစ်ခုအတွက် ရေးသားခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင် မသေဆုံးမီ မကြာမီပင် ဖျက်ဆီးခံခဲ့ရသည်။ ထို့အပြင် ရှိတ်စပီးယား၏ ကြေကွဲစရာ King Lear ဇာတ်ကွက်ကို အခြေခံ၍ Debussy ၏ အော်ပရာကို ဖန်တီးရန် ရည်ရွယ်ချက်ကို နားမလည်ခဲ့ပါ။ Pelléas et Mélisande ၏ အနုပညာအခြေခံမူများကို စွန့်လွှတ်ပြီးနောက်၊ Debussy သည် ပြင်သစ်ဂန္ထဝင်အော်ပရာနှင့် ပြဇာတ်ဒရာမာဇာတ်များ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့် ပိုမိုနီးစပ်သည့် အခြားအော်ပရာတေးအမျိုးအစားများတွင် မိမိကိုယ်ကို ဘယ်သောအခါမှ ရှာမတွေ့နိုင်ခဲ့ပါ။

1900-1918 - Debussy ၏ဖန်တီးမှုပန်းပွင့်၏အထွတ်အထိပ်။ ဂီတအရေးပါတဲ့ လှုပ်ရှားမှု။ Pelléas ထုတ်လုပ်ခြင်းမပြုမီ မကြာမီတွင်၊ Debussy ၏ဘဝတွင် ထူးခြားသောဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်ပွားခဲ့သည် - 1901 ခုနှစ်မှစ၍ သူသည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတဝေဖန်ရေးသမားဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ့အတွက် ဤလုပ်ဆောင်ချက်အသစ်သည် 1901၊ 1903 နှင့် 1912-1914 တွင် ပြတ်တောင်းပြတ်တောင်း ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Debussy ၏ အထင်ရှားဆုံး ဆောင်းပါးများနှင့် ထုတ်ပြန်ချက်များအား “Mr. Krosh သည် အပျော်တမ်းဆန့်ကျင်သူတစ်ဦးဖြစ်သည်။ အရေးပါသော လှုပ်ရှားမှုသည် Debussy ၏ အနုသယ အမြင်များ၊ သူ၏ အနုပညာ စံနှုန်းများကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ဂန္ထဝင်နှင့် ခေတ်သစ်အနုပညာအပေါ် သူ၏သဘောထားအပေါ် လူများ၏အနုပညာဖန်တီးမှုတွင် တေးရေးဆရာ၏ အလွန်တိုးတက်သောအမြင်များကို အကဲဖြတ်နိုင်စေပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အမျိုးမျိုးသော ဖြစ်ရပ်ဆန်းများနှင့် ဗေဒဆိုင်ရာ စီရင်ဆုံးဖြတ်မှုများတွင် တစ်ဖက်သတ် ညီညွတ်မှုနှင့် ကွဲလွဲမှုအချို့ မရှိနိုင်ပေ။

Debussy သည် ခေတ်ပြိုင်ဝေဖန်မှုများကို လွှမ်းမိုးထားသည့် မလိုမုန်းထားမှု၊ မောဟနှင့် ရုန်းထွက်မှုတို့ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဆန့်ကျင်သည်။ သို့သော် Debussy သည် ဂီတအလုပ်တစ်ခုကို အကဲဖြတ်သည့်အခါ သီးသန့်တရားဝင်၊ နည်းပညာပိုင်းခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုကိုလည်း ကန့်ကွက်သည်။ ဝေဖန်မှု၏ အဓိက အရည်အသွေးနှင့် ဂုဏ်သိက္ခာကို သူကာကွယ်သည် - "ရိုးသား၊ သစ္စာရှိ၍ စိတ်နှလုံးထက်သန်သော အထင်အမြင်များ" ထုတ်လွှင့်ခြင်း Debussy ၏ဝေဖန်မှု၏အဓိကတာဝန်မှာ ထိုအချိန်ကပြင်သစ်၏တရားဝင်အဖွဲ့အစည်းများ၏ "ပညာရေး" ကိုတိုက်ဖျက်ရန်ဖြစ်သည်။ သူသည် Grand Opera နှင့် ပတ်သက်၍ ပြတ်သားပြီး တောက်ပြောင်သော ပြင်းထန်သော မှတ်ချက်များ ပေးထားပြီး "မည်သည့် တောက်ပသော ရောင်ခြည်မျိုးမှ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ခြင်း မပြုနိုင်သော ခိုင်ခံ့ပြီး မပျက်စီးနိုင်သော ခိုင်ခံ့သော ထုံးတမ်းစဉ်လာ နံရံကို ဖြိုဖျက်ကာ အကောင်းဆုံးဆန္ဒများကို ဖြိုခွဲလိုက်ပါသည်။"

သူ၏ ဗေဒသဘောတရားများနှင့် အမြင်များကို Debussy ၏ ဆောင်းပါးများနှင့် စာအုပ်များတွင် အလွန်ရှင်းလင်းစွာ ဖော်ပြထားပါသည်။ အရေးကြီးဆုံးတစ်ခုမှာ တေးရေးဆရာ၏ ရည်မှန်းချက် သဘောထားသည် သူ့ပတ်ဝန်းကျင်တွင် ရှိနေသည်။ သူသည် သဘာဝတွင် ဂီတ၏ရင်းမြစ်ကို မြင်သည်- “ဂီတသည် သဘာဝနှင့် အနီးစပ်ဆုံးဖြစ်သည်…”။ "ဂီတပညာရှင်များသာလျှင် နေ့၊ ည၊ မြေကြီးနှင့် ကောင်းကင်ကြီး၏ ကဗျာများကို ဖက်တွယ်ထားနိုင်သည် - သဘာဝ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော တုန်လှုပ်ခြင်း၏ လေထုနှင့် စည်းချက်တို့ကို ပြန်လည်ဖန်တီးနိုင်ခွင့်ရှိသည်။" ဤစကားလုံးများသည် အခြားအနုပညာပုံစံများကြားတွင် ဂီတ၏သီးသန့်အခန်းကဏ္ဍနှင့် ပတ်သက်၍ တေးရေးဆရာ၏ အနုသယအမြင်များကို တစ်ဖက်သတ်ဖော်ပြနေမည်မှာ သေချာပါသည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Debussy သည် အနုပညာကို နားဆင်သူဦးရေ အကန့်အသတ်ဖြင့် လက်လှမ်းမီနိုင်သော ကျဉ်းမြောင်းသော စိတ်ကူးစက်ဝိုင်းတွင် ချုပ်နှောင်မထားသင့်ကြောင်း စောဒကတက်ခဲ့သည်- "တေးရေးဆရာ၏ တာဝန်မှာ လက်တစ်ဆုပ်စာ ဂီတချစ်သူများ သို့မဟုတ် ကျွမ်းကျင်သူများကို ဖျော်ဖြေရန် မဟုတ်ပါ။" အံ့အားသင့်ဖွယ်ကောင်းသည်မှာ ကိုးရာစုအစတွင် ပြင်သစ်အနုပညာရှိ အမျိုးသားရိုးရာဓလေ့များ ယိုယွင်းပျက်စီးသွားခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ Debussy ၏ထုတ်ပြန်ချက်သည် အံ့အားသင့်စရာပင်ဖြစ်သည်- "ပြင်သစ်ဂီတသည် ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာဖော်ပြမှုအဖြစ် ပြင်သစ်စာရိတ္တ၏ထူးခြားသောအရည်အသွေးများကို ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းမှလွဲချော်သွားသောလမ်းများအတိုင်း လိုက်သွားသည့်အတွက် ဝမ်းနည်းစရာတစ်ခုမျှသာဖြစ်သည်။ တိကျမှုနှင့် အသွင်အပြင်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Debussy သည် အနုပညာတွင် အမျိုးသားကန့်သတ်ချက်များကို ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်- "အနုပညာတွင် လွတ်လပ်စွာ ဖလှယ်ခြင်းသီအိုရီကို ကျွန်ုပ်ကောင်းစွာသိပြီး ၎င်းသည် အဘယ်တန်ဖိုးရှိသော ရလဒ်များကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်ကို ကျွန်ုပ်သိပါသည်။" ပြင်သစ်ရှိ ရုရှားဂီတအနုပညာကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဝါဒဖြန့်ခြင်းသည် ဤသီအိုရီ၏ အကောင်းဆုံးသက်သေဖြစ်သည်။

အဓိကရုရှားတေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် Borodin၊ Balakirev နှင့် အထူးသဖြင့် Mussorgsky နှင့် Rimsky-Korsakov တို့၏လက်ရာကို Debussy သည် 90 ခုနှစ်များတွင် နက်ရှိုင်းစွာလေ့လာခဲ့ပြီး သူ၏စတိုင်လ်၏ အချို့သောကဏ္ဍများတွင် သြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့သည်။ Rimsky-Korsakov ၏ သံစုံတီးဝိုင်း အရေးအသား၏ ထက်မြက်မှုနှင့် အရောင်အသွေး စုံလင်မှုကြောင့် Debussy သည် စိတ်အချရဆုံးဖြစ်သည်။ Rimsky-Korsakov ၏ Antar symphony အကြောင်း Debussy က "အခင်းအကျင်းများနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ဆွဲဆောင်မှုတို့ကို မည်သည့်အရာကမျှ မဖော်ပြနိုင်ပါ။ Debussy ၏ သံစဉ်လက်ရာများတွင်၊ အထူးသဖြင့် Rimsky-Korsakov နှင့် နီးစပ်သော တီးမှုတ်နည်းစနစ်များ ရှိပြီး အထူးသဖြင့် “သန့်စင်သော” သစ်သားများအတွက် အခက်တွေ့မှု၊ တစ်ဦးချင်းတူရိယာများ၏ အထူးထူးခြားသော အသုံးပြုမှု စသည်ဖြင့်၊

Mussorgsky ၏သီချင်းများနှင့် Boris Godunov အော်ပရာများတွင်၊ Debussy သည် ဂီတ၏နက်နဲသောစိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာသဘောသဘာဝ၊ လူတစ်ဦး၏ဝိညာဉ်ရေးလောက၏ကြွယ်ဝမှုအားလုံးကိုဖော်ပြနိုင်စွမ်းကိုတန်ဖိုးထားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ ပြောကြားချက်များတွင် “မည်သူမျှ ကျွန်ုပ်တို့တွင် အကောင်းဆုံး၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့နက်နဲသော ခံစားချက်များဆီသို့ မည်သူမျှ မလှည့်သေးပါ” ဟု တေးရေးဆရာ၏ ပြောကြားချက်တွင် တွေ့ရှိရသည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Debussy ၏ တေးရေးများစွာနှင့် အော်ပရာ Pelléas et Mélisande တွင်၊ တေးဆို့၏အကူအညီဖြင့် သက်ရှိလူသားစကားပြော၏ အသိမ်မွေ့ဆုံးအရိပ်များကို ဖော်ညွှန်းပေးသည့် Mussorgsky ၏ အလွန်အပြောအဆိုနှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိသော တေးသွားဘာသာစကား၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံစားရနိုင်သည်။

သို့သော် Debussy သည် အကြီးမြတ်ဆုံး ရုရှားအနုပညာရှင်များ၏ စတိုင်နှင့် နည်းလမ်းအချို့ကိုသာ ရိပ်မိခဲ့သည်။ Mussorgsky ၏အလုပ်တွင် ဒီမိုကရေစီနှင့် လူမှုရေးစွပ်စွဲသော သဘောထားများကို လွဲချော်နေခဲ့သည်။ Debussy သည် Rimsky-Korsakov ၏ အော်ပရာများ ၏ နက်ရှိုင်းသော လူသားဆန်ပြီး ဒဿနအရ အရေးပါသော ဇာတ်ကွက်များနှင့် ဤတေးရေးဆရာများနှင့် ရိုးရာဇစ်မြစ်များကြား အဆက်မပြတ် ခွဲထွက်၍မရသော ဆက်သွယ်မှုမှ ဝေးကွာသည်။

Debussy ၏ အရေးပါသော လုပ်ဆောင်ချက်များတွင် အတွင်းပိုင်းမညီမညွတ် အင်္ဂါရပ်များနှင့် Handel, Gluck, Schubert, Schumann ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများ၏ ထင်ရှားသော သမိုင်းဝင်အခန်းကဏ္ဍနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ အရေးပါမှုတို့ကို လျှော့တွက်ခြင်းဖြင့် ထင်ရှားပေါ်လွင်ခဲ့သည်။

၎င်း၏ဝေဖန်ပြောဆိုချက်တွင်၊ Debussy သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် "ဂီတသည် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော သင်္ချာပညာရပ်ဖြစ်ပြီး အဆုံးမရှိပါဝင်သည့် ဒြပ်စင်များ" ဟု ငြင်းခုံကာ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ရာထူးများကို မကြာခဏရယူခဲ့သည်။

ရိုးရာပြဇာတ်တစ်ခုဖန်တီးရန် စိတ်ကူးကို ထောက်ခံသည့် ဆောင်းပါးများစွာတွင် Debussy က "မြင့်မားသောအနုပညာသည် ဝိညာဉ်ရေးအရ အထက်တန်းလွှာ၏ ကံကြမ္မာဖြစ်သည်" ဟူသော ဝိရောဓိအယူအဆကို တစ်ပြိုင်နက်နီးပါး ဖော်ပြသည်။ ဒီမိုကရက်တစ်အမြင်များနှင့် လူသိများသော မင်းမျိုးမင်းနွယ်တို့၏ ပေါင်းစပ်မှုသည် ကိုးရာစုနှင့် ကိုးရာစုနှစ်များအလှည့်တွင် ပြင်သစ်အနုပညာပညာတတ်လူတန်းစားများအတွက် ပုံမှန်ဖြစ်သည်။

1900 ခုနှစ်များသည် တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုတွင် အမြင့်ဆုံးအဆင့်ဖြစ်သည်။ ဤကာလအတွင်း Debussy မှ ဖန်တီးထားသော လက်ရာများသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုတွင် ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များအကြောင်း ပြောကြပြီး၊ ပထမဆုံးအနေဖြင့် Debussy သည် သင်္ကေတ၏ အလှတရားမှ ထွက်ခွာသွားခြင်း ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာကို အမျိုးအစား မြင်ကွင်းများ၊ ဂီတပုံတူများနှင့် သဘာဝ၏ ပုံများဖြင့် ပိုမိုဆွဲဆောင်ပါသည်။ အပြင်အဆင်အသစ်များနှင့် ကွက်ကွက်များနှင့်အတူ၊ သူ၏အလုပ်တွင် စတိုင်အသစ်တစ်ခု၏ အင်္ဂါရပ်များ ပေါ်လာသည်။ ဤအထောက်အထားများသည် “An Evening in Grenada” (1902), “Gardens in the Rain” (1902), “Island of Joy” (1904) ကဲ့သို့သော စန္ဒယားလက်ရာများဖြစ်သည်။ ဤသီကုံးမှုများတွင်၊ Debussy သည် ဂီတ၏ဇာတိရင်းမြစ် (“An Evening in Grenada” – စပိန်ရိုးရာပုံပြင်ဖြင့်)၊ Debussy သည် ဂီတ၏အခြေခံကို အလင်းယိုင်ခြင်းမျိုးဖြင့် ဂီတ၏အမျိုးအစားအခြေခံကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ၎င်းတို့တွင်၊ တေးရေးဆရာသည် စန္ဒယား၏ သစ်သားရောင်စုံနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ စွမ်းရည်များ၏ နယ်ပယ်ကို ပိုမိုချဲ့ထွင်သည်။ သူသည် အသံအလွှာတစ်ခုအတွင်း ဒိုင်နမစ်အရောင်များကို အကောင်းမွန်ဆုံး အဆင့်သတ်မှတ်ခြင်းကို အသုံးပြုသည် သို့မဟုတ် ပြတ်သားသော ဒိုင်နမစ်ဆန့်ကျင်ဘက်များကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဤတေးရေးများတွင် ရစ်သမ်သည် အနုပညာပုံသဏ္ဌာန်တစ်ခုဖန်တီးရာတွင် ပိုမိုထင်ရှားသောအခန်းမှ ပါဝင်လာသည်။ တခါတရံမှာ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေတယ်၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဤနှစ်များအတွင်း၊ Debussy သည် အလုပ်တစ်ခုလုံး သို့မဟုတ် ၎င်း၏ကြီးမားသောအပိုင်းတွင် စည်းချက်တစ်ခုစီကို ထပ်ခါတလဲလဲ ထပ်ခါတလဲလဲ ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုလုံး၏ ပြတ်သားပြီး တင်းကျပ်သောစည်းချက်အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုအတွက် စိတ်ဆန္ဒအသစ်ကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည် (အသေးအဖွဲ၊ “မိုးတွင်းဥယျာဉ်”၊ “ဂရီနာဒါ၏ညနေခင်း”၊ ဟာဘာနာရာ၏စည်းချက်သည် တေးရေးတစ်ခုလုံး၏ “အမာခံ” ဖြစ်သည်)။

ဤခေတ်လက်ရာများသည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် သွေးအပြည့်ရှိသော ဘဝခံယူချက်၊ ရဲရင့်စွာ အကွပ်ထားသော၊ အမြင်အာရုံနီးပါးကို သဟဇာတဖြစ်အောင် ဖုံးအုပ်ထားသည့် ရုပ်ပုံများဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ဤလက်ရာများ၏ "ထင်မြင်ယူဆချက်" သည် သစ်သားများကို သိမ်မွေ့စွာ ကစားရာတွင် ရောင်စုံသဟဇာတဖြစ်သော "တောက်ပမှုနှင့် အစက်အပြောက်များ" ကို အသုံးပြုခြင်းတွင်သာ အရောင်အသွေး တိုးမြင့်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် ဒီနည်းပညာက ရုပ်ပုံရဲ့ ဂီတခံယူချက်ရဲ့ ခိုင်မာမှုကို မချိုးဖောက်ပါဘူး။ ပိုပြီး ဖောင်းကားလာစေတယ်။

900 ခုနှစ်များအတွင်း Debussy မှဖန်တီးခဲ့သော Symphonic လက်ရာများထဲတွင် "Sea" (1903-1905) နှင့် "Images" (1909) တို့သည် နာမည်ကြီး "Iberia" ပါဝင်သည်။

"ပင်လယ်" တွင် အပိုင်းသုံးပိုင်းပါဝင်သည်- "မိုးလင်းမှ မွန်းတည့်ချိန်အထိ ပင်လယ်"၊ "လှိုင်းပုတ်သံ" နှင့် "ပင်လယ်နှင့်လေသံ စကားပြောသံ" တို့ ပါဝင်သည်။ ပင်လယ်၏ပုံရိပ်များသည် ခေတ်ရေစီးကြောင်းအမျိုးမျိုးနှင့် အမျိုးသားကျောင်းများ၏ တေးရေးဆရာများ၏ အာရုံကို အမြဲစွဲဆောင်နေပါသည်။ အနောက်ဥရောပတေးရေးဆရာများ၏ “ပင်လယ်” ဇာတ်ဝင်ခန်းများပေါ်တွင် ပရိုဂရမ်မာဆင်ဖိုနီလက်ရာများစွာ၏ နမူနာများကို ကိုးကားနိုင်သည် ( Mendelssohn မှ "Fingal's Cave"၊ Wagner မှ "The Flying Dutchman" မှ symphonic အပိုင်းများ စသည်ဖြင့်)။ သို့သော် ပင်လယ်၏ရုပ်ပုံများကို ရုရှားဂီတတွင် အထူးသဖြင့် Rimsky-Korsakov တွင် အထင်ရှားဆုံးနှင့် အပြည့်အ၀သိရှိနိုင်သည် (Symphonic ရုပ်ပုံ Sadko၊ အမည်တူအော်ပရာ၊ Scheherazade suite၊ The Tale of အော်ပရာ၏ဒုတိယဇာတ်ဆောင်တွင် ကြားဖြတ်ဟန့်တားခြင်း Tsar Saltan)၊

Rimsky-Korsakov ၏ သံစုံတီးဝိုင်း လက်ရာများနှင့် မတူဘဲ Debussy သည် သူ၏ အလုပ်ကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းမဟုတ်ဘဲ သရုပ်ဖော်ခြင်းနှင့် အရောင်အသွေးစုံသော အလုပ်များသာ ဖြစ်သည်။ သူသည် တစ်နေ့တာ၏ မတူညီသောအချိန်များတွင် ပင်လယ်ပြင်ပေါ်ရှိ အလင်းသက်ရောက်မှုများနှင့် အရောင်များပြောင်းလဲခြင်း၊ ပင်လယ်၏ မတူညီသောအခြေအနေများ - ငြိမ်သက်ခြင်း၊ တုန်လှုပ်ခြင်းနှင့် မုန်တိုင်းထန်ခြင်းတို့ကို ဂီတဖြင့် ထုတ်လွှင့်ရန် ကြိုးစားသည်။ ပင်လယ်၏ပန်းချီကားများနှင့် ပတ်သက်၍ တေးရေးဆရာ၏ ခံယူချက်တွင်၊ ၎င်းတို့၏ အရောင်ခြယ်ခြင်းအတွက် ဆည်းဆာလျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုကို ပေးစွမ်းနိုင်သည့် စေ့ဆော်မှုမျိုး လုံးဝမရှိပါ။ Debussy သည် တောက်ပသော နေရောင်ခြည်၊ သွေးရောင်များဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။ တေးရေးဆရာသည် သက်တောင့်သက်သာ တေးဂီတပုံများကို ပြသရန် အက တေးသွားများနှင့် ကျယ်ပြန့်သော ရောယှက်မှု နှစ်မျိုးလုံးကို ရဲဝံ့စွာ အသုံးပြုပါသည်။

ပထမအပိုင်းတွင်၊ နံနက်အရုဏ်တက်ချိန်တွင် ပင်လယ်ပြင်၏ ငြိမ်သက်စွာနိုးထလာပုံ၊ ပျင်းရိလှိမ့်လှိမ့်နေသော လှိုင်းလုံးကြီးများ၊ ၎င်းတို့အပေါ်ရှိ ပထမနေရောင်ခြည်များ၏ အလင်းတန်းများ ထွက်ပေါ်လာသည်။ ဤလှုပ်ရှားမှု၏ သံစုံတီးဝိုင်းအစသည် အထူးသဖြင့် ရောင်စုံရှိပြီး၊ တီးမှုတ်ခြင်း၏နောက်ခံ၊ စောင်းနှစ်ချောင်း၏ “အစက်” နှင့် မြင့်မားသောမှတ်ပုံတင်ရှိ “အေးစက်နေသော” tremolo တယော၊ နှဲမှ တေးဆိုစကားတိုများ လှိုင်းလုံးများပေါ်တွင် နေ၏ အလင်းတန်းကဲ့သို့ ပေါ်လာသည်။ အက စည်းချက်၏ အသွင်အပြင်သည် ပြီးပြည့်စုံသော ငြိမ်းချမ်းရေးနှင့် အိပ်မက်ဆန်သော အာရုံကို မချိုးဖျက်ပေ။

အလုပ်၏ အတက်ကြွဆုံးအပိုင်းမှာ တတိယ- “ပင်လယ်နှင့်လေသံ စကားဝိုင်း” ဖြစ်သည်။ အပိုင်းအစမှာ ငြိမ်သက်အေးခဲနေတဲ့ ပင်လယ်ရဲ့ မလှုပ်မယှက် အေးခဲနေတဲ့ ပုံရိပ်ကနေ ပထမပိုင်းကို အမှတ်ရစေတဲ့ မုန်တိုင်းတစ်ခု ထွက်ပေါ်လာတယ်။ Debussy သည် ဒိုင်းနမစ်နှင့် ပြင်းထန်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ဂီတနည်းလမ်းအားလုံးကို အသုံးပြုသည် - တေးသွား-စည်းဝါး၊ သွက်လက်ပြီး အထူးသဖြင့် သံစုံတီးဝိုင်း။

လှုပ်ရှားမှုအစတွင်၊ ဘေ့စ်ဒရမ်၊ Timpani နှင့် Tom-tom တို့၏ ကွဲအက်နေသော ဘေ့စ်ဒရမ်၊ တိမ်ပနီနှင့် တွမ်တွမ်တို့၏ နောက်ခံကို ဆန့်ကျင်သည့် ဘေ့စ်နှစ်ထပ်နှင့် နှဲနှစ်ချောင်းကြားရှိ ဆဲလ်လိုများအကြား ဆွေးနွေးမှုပုံစံဖြင့် လှုပ်ရှားမှု၏အစတွင် အတိုချုံးပုံစံများကို ကြားသိရသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းအဖွဲ့အသစ်များ၏ တစ်စတစ်စချိတ်ဆက်မှုနှင့် တူညီသောအသံတိုးလာမှုအပြင်၊ Debussy သည် ဤနေရာတွင် စည်းချက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနိယာမကို အသုံးပြုသည်- ကခုန်စည်းချက်အသစ်များကို ပိုများလာစေရန် မိတ်ဆက်ပေးခြင်း၊ စည်းချက်များစွာကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေသော ပေါင်းစပ်မှုဖြင့် အလုပ်ထည်ကို ပြည့်ဝစေသည်။ ပုံစံများ။

ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုလုံး၏ အဆုံးကို ပင်လယ်ဒြပ်စင်၏ နှစ်သက်သဘောကျမှုတစ်ခုအဖြစ်သာမက ပင်လယ်ကို အားတက်သရော တေးဆိုခြင်းအဖြစ် ရှုမြင်သည်။

“ပင်လယ်” ၏ ပုံဆောင်ဖွဲ့စည်းပုံတွင် တီးမှုတ်ခြင်းဆိုင်ရာ အခြေခံမူများက Debussy ၏ အထူးခြားဆုံးနှင့် မူရင်းလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် “Iberia” တေးသွား၏ အသွင်အပြင်ကို ပြင်ဆင်ထားသည်။ ၎င်းသည် စပိန်လူမျိုးများ၏ဘဝ၊ ၎င်းတို့၏သီချင်းနှင့် အကယဉ်ကျေးမှုတို့နှင့် အနီးစပ်ဆုံးဆက်စပ်မှုရှိသည်။ 900 ခုနှစ်များအတွင်း၊ Debussy သည် စပိန်နှင့်ပတ်သက်သည့်အကြောင်းအရာများ- "Grenada ရှိညနေခင်း"၊ "Alhambra တံခါး" နှင့် "Interrupted Serenade" တို့ကို အကြိမ်ပေါင်းများစွာ လှည့်ပြန်ခဲ့သည်။ သို့သော် "Iberia" သည် မကုန်မခန်းနိုင်သော စပိန်ရိုးရာဂီတ၏ နွေဦးပေါက်ရာသီမှ ရေးဆွဲခဲ့သော တေးရေးဆရာများထဲမှ အကောင်းဆုံးလက်ရာများဖြစ်သည် (“Aragonese Jota” နှင့် “Madrid ရှိညများ”၊ “Spanish Capriccio”၊ Bizet in “Carmen” တွင် Glinka၊ ” Bolero” နှင့် စပိန်တေးရေးဆရာ de Falla နှင့် Albeniz တို့ကို ရည်ညွှန်းခြင်းမဟုတ်)၊

"Iberia" တွင် အပိုင်းသုံးပိုင်းပါဝင်သည်- "စပိန်၏လမ်းများနှင့်လမ်းများ", "ည၏ရနံ့များ" နှင့် "အားလပ်ရက်၏နံနက်" ။ ဒုတိယအပိုင်းတွင် တေးရေးဆရာ၏ သိမ်မွေ့သောပုံသဏ္ဍာန်ဖြင့် ရေးထားသည့် စပိန်ည၏ အထူးစပ်သောရနံ့ဖြင့် နစ်မြုပ်နေသော Debussy ၏ အနှစ်သက်ဆုံး သဘာဝရုပ်ပုံပန်းချီကားများကို ပြသထားသည်။ ပထမပိုင်းနှင့် တတိယအပိုင်းများသည် စပိန်ရှိ လူတို့၏ဘဝပုံရိပ်များကို ခြယ်မှုန်းထားသည်။ အထူးသဖြင့် အရောင်အသွေးစုံလင်သည့် တတိယအပိုင်းဖြစ်ပြီး၊ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု လျင်မြန်စွာပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် ရောင်စုံရိုးရာအားလပ်ရက်တစ်ခု၏ သက်ဝင်လှုပ်ရှားနေသောပုံရိပ်ကို ဖန်တီးပေးသည့် အမျိုးမျိုးသော စပိန်သီချင်းများနှင့် အကအကများစွာပါဝင်သော တတိယအပိုင်းဖြစ်သည်။ အကြီးကျယ်ဆုံး စပိန်တေးရေးဆရာ de Falla က Iberia နှင့် ပတ်သက်၍ ဤသို့ပြောခဲ့သည်- "အလုပ်တစ်ခုလုံး ("Sevillana") ၏ အဓိကရည်ရွယ်ချက်ဖြစ်သော ရွာ၏ပဲ့တင်သံသည် ကြည်လင်သောလေထဲတွင် သို့မဟုတ် တုန်လှုပ်နေသောအလင်းရောင်တွင် လွင့်နေပုံရသည်။ Andalusian ည၏မူးယစ်သောမှော်ဆန်မှု၊ ပွဲလမ်းသဘင်လူအုပ်ကြီး၏ အသက်ဝင်မှု၊ ဂစ်တာသမားများနှင့် တီးဝိုင်းသမားများ၏ "ဂိုဏ်း" ၏ တေးသွားများ၏ တေးသွားသံများကို တီးခတ်နေသည့် ပွဲလမ်းသဘင် လူအုပ်ကြီး၏ အသက်ဝင်မှု ... ၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ အဆက်မပြတ် နိုးကြားနေသော စိတ်ကူးဉာဏ်သည် ၎င်း၏ ကြွယ်ဝသော အသွင်အပြင်များဖြင့် ပြင်းထန်စွာ ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်သော ဂီတ၏ တန်ခိုးကြီးသော အရည်အချင်းများကြောင့် မျက်စိကွယ်သွားပါသည်။”

Debussy ၏နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်သည် ပထမကမ္ဘာစစ်ဖြစ်ပွားချိန်အထိ အဆက်မပြတ်ဖန်တီးမှုနှင့် လုပ်ဆောင်မှုများဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ သြစတြီးယား-ဟန်ဂေရီနိုင်ငံသို့ စပယ်ယာအဖြစ် ဖျော်ဖြေပွဲခရီးစဉ်များသည် တေးရေးဆရာ၏ကျော်ကြားမှုကို နိုင်ငံခြားသို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် ၁၉၁၃ ခုနှစ်တွင် ရုရှားနိုင်ငံ၌ သူ့ကို နွေးထွေးစွာ လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ စိန့်ပီတာစဘတ်နှင့် မော်စကိုတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ အောင်မြင်ခဲ့သည်။ ရုရှားဂီတပညာရှင်များစွာနှင့် Debussy ၏ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအဆက်အသွယ်သည် ရုရှားဂီတယဉ်ကျေးမှုအပေါ် တွယ်တာမှုကို ပိုမိုခိုင်မာစေသည်။

စစ်ပွဲ၏အစတွင် Debussy သည် မျိုးချစ်စိတ်ဓာတ်များ မြင့်တက်လာစေခဲ့သည်။ ပုံနှိပ်ဖော်ပြချက်များတွင် သူသည် သူ့ကိုယ်သူ “Claude Debussy သည် ပြင်သစ်ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။” ဤနှစ်များ၏ လက်ရာအများအပြားကို မျိုးချစ်စိတ်ထား ဆောင်ပုဒ်ဖြင့် မှုတ်သွင်းထားပါသည်- “သူရဲကောင်းဆန်သော ကလေးရယ်”၊ “အိုးမဲ့အိမ်မဲ့ကလေးများခရစ္စမတ်” သီချင်း၊ “White and Black” စန္ဒယား နှစ်လုံးအတွက် Debussy သည် နယ်ချဲ့စစ်ပွဲ၏ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော သူ၏ အထင်အမြင်များကို ထုတ်ဖော်ပြသလိုခဲ့သည်။ ပြင်သစ်မှ Ode နှင့် cantata Joan of Arc တို့ကို နားမလည်သေးပါ။

မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း Debussy ၏အလုပ်တွင်၊ သူအရင်ကမကြုံဖူးသောအမျိုးအစားအမျိုးမျိုးကိုတွေ့နိုင်သည်။ အခန်းတွင်း အသံတေးဂီတတွင်၊ Debussy သည် Francois Villon၊ Charles of Orleans နှင့် အခြားသော ပြင်သစ်ကဗျာဟောင်းများအတွက် ရင်းနှီးမှုကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဤကဗျာဆရာများနှင့်အတူ သူသည် အကြောင်းအရာ၏ သက်တမ်းတိုးခြင်း၏ အရင်းအမြစ်ကို ရှာဖွေလိုပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် သူအမြဲနှစ်သက်ခဲ့သော ပြင်သစ်ရှေးဟောင်းအနုပညာကို ချီးကျူးဂုဏ်ပြုလိုပါသည်။ အခန်းတွင်း အတီးအမှုတ်ဂီတနယ်ပယ်တွင်၊ Debussy သည် တူရိယာအမျိုးမျိုးအတွက် ဆိုနာတာခြောက်ခု သံသရာကို သန္ဓေတည်သည်။ ကံမကောင်းစွာဖြင့်၊ သူသည် cello နှင့် piano အတွက် sonata (1915)၊ sonata for flute၊ စောင်းနှင့် viola (1915) နှင့် violin and piano for sonata (1916-1917) တို့သာ ရေးသားနိုင်ခဲ့သည်။ ဤသီကုံးမှုများတွင်၊ Debussy သည် sonata ဖွဲ့စည်းမှုထက် အတွဲလိုက်ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို လိုက်နာသည်၊ ထို့ကြောင့် ကိုးရာစု၏ ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများ၏ ဓလေ့များကို ပြန်လည်အသက်သွင်းသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဤသီကုံးချက်များသည် အနုပညာနည်းပညာအသစ်များ၊ ရောင်စုံတူရိယာများ၏ ရောင်စုံပေါင်းစပ်မှုများ (ပုလွေ၊ စောင်းနှင့် viola အတွက် ဆိုနာတာ) ကို အဆက်မပြတ်ရှာဖွေနေခြင်းကို သက်သေခံပါသည်။

အထူးသဖြင့် စန္ဒယားတီးသူဘဝ၏ နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်တွင် Debussy ၏ အနုပညာအောင်မြင်မှုများသည် “Children's Corner” (1906-1908), “Toy Box” (1910), နှစ်ဆယ့်လေးခု (၁၉၁၀ နှင့် ၁၉၁၃), “Six Antique၊ Epigraphs” (1910)၊ လေ့လာမှု 1913 ခု (1914)။

"Children's Corner" စန္ဒယားအတွဲသည် Debussy ၏သမီးအတွက် ရည်ရွယ်ပါသည်။ တင်းကြပ်သော ဆရာ၊ အရုပ်၊ သိုးထိန်းကလေး၊ ဆင်ရုပ်ကလေး၏ ထုံးစံအတိုင်း သူ၏ ထုံးစံအတိုင်း ဂီတတွင် ကမ္ဘာကြီးကို ဂီတတွင် ထုတ်ဖော်လိုသော ဆန္ဒသည် Debussy ကို နေ့စဉ် အကနှင့် သီချင်းအမျိုးအစားများနှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတအမျိုးအစားများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုစေသည်။ ရုပ်ပြောင်ပုံစံ - "Elephant's Lullaby" ၊ "The Little Shepherd" တွင် သိုးထိန်းတေးသွား၊ ကိတ်မုန့်လမ်းလျှောက်အက၊ ထိုအချိန်က ခေတ်ဆန်သော ကိတ်မုန့်လမ်းလျှောက်အက၊ အမည်တူတီးမှုတ်သည့် ကိတ်မုန့်လမ်းလျှောက်အက၊ ၎င်းတို့နောက်တွင်၊ "Doctor Gradus ad Parnassum" တွင် ပုံမှန်လေ့လာမှုတစ်ခုက Debussy သည် ပျော့ပျောင်းသောရုပ်ပြောင်ဖြင့် ကျောင်းဆရာတစ်ဦးနှင့် ငြီးငွေ့သောကျောင်းသားပုံသဏ္ဍာန်ကို ဖန်တီးနိုင်စေပါသည်။

Debussy ၏ XNUMX etudes များသည် စန္ဒယားစတိုင်နယ်ပယ်တွင် သူ၏ရေရှည်စမ်းသပ်မှုများ၊ စန္ဒယားနည်းပညာအမျိုးအစားအသစ်များကို ရှာဖွေခြင်းနှင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းနည်းလမ်းများနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ဤအကျင့်၌ပင်လျှင် သီလသက်သက်သာမက ခိုင်လုံသောပြဿနာများကို ဖြေရှင်းရန် အားထုတ်တော်မူသည် (ဆယ်ခုမြောက် ယုတ္တိဗေဒကို- “ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော အမျိုးအနွယ်အတွက်”)။ ကံမကောင်းစွာဖြင့်၊ Debussy ၏ ပုံကြမ်းများအားလုံးသည် အနုပညာအယူအဆကို ဖော်ညွှန်းနိုင်ခြင်းမရှိပေ။ တချို့က အပြုသဘောဆောင်တဲ့ သဘောတရားက လွှမ်းမိုးထားတယ်။

စန္ဒယားအတွက် သူ၏အကြိုမှတ်စုစာအုပ်နှစ်အုပ်သည် Debussy ၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းတစ်ခုလုံးအတွက် ထိုက်တန်သောနိဂုံးအဖြစ် ယူဆသင့်သည်။ ဤတွင်၊ ဤတွင်၊ အနုပညာလောကအမြင်၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုနည်းလမ်းနှင့် တေးရေးဆရာ၏ပုံစံ၏ အထူးခြားဆုံးနှင့် ပုံမှန်သွင်ပြင်လက္ခဏာများကို စုစည်းထားသည်။ စက်ဝိုင်းတွင် Debussy ၏ အလုပ်၏ ပုံသဏ္ဍန်နှင့် ကဗျာဆန်သော နယ်ပယ်အစုံအလင်ပါရှိသည်။

သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးသောနေ့ရက်များအထိ (မတ်လ 26၊ 1918 တွင် ဂျာမန်တို့၏ ပါရီဗုံးခွဲမှုအတွင်း ကွယ်လွန်ခဲ့သည်)၊ ပြင်းထန်သောနာမကျန်းဖြစ်နေသော်လည်း Debussy သည် သူ၏ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုကို မရပ်တန့်ခဲ့ပေ။ သူသည် အပြင်အဆင်များနှင့် ကွက်သစ်များကို ရှာဖွေပြီး ရိုးရာအမျိုးအစားများဆီသို့ ပြောင်းလဲကာ ထူးခြားသောနည်းလမ်းဖြင့် ၎င်းတို့ကို အလင်းပြန်စေသည်။ ဤရှာဖွေမှုအားလုံးသည် Debussy တွင် သူ့အလိုလိုအဆုံးသတ်သွားသည် - "အသစ်အတွက်အသစ်" ။ အခြားသော ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများအကြောင်း မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း လက်ရာများနှင့် အရေးပါသော ထုတ်ပြန်ချက်များတွင် အကြောင်းအရာကင်းမဲ့မှု၊ ရှုပ်ထွေးပွေလီသောပုံစံ၊ ဂီတဘာသာစကား၏ တမင်ရှုပ်ထွေးမှု၊ ကိုးနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် အနောက်ဥရောပ၏ ခေတ်သစ်အနုပညာ၏ ကိုယ်စားလှယ်အများအပြား၏ လက္ခဏာရပ်များကို မမောမပန်း ဆန့်ကျင်သည်။ နှင့် ၁၉ ရာစုအစောပိုင်း။ သူ မှန်ကန်စွာ မှတ်ချက်ချခဲ့သည်– “ယေဘူယျအားဖြင့် အသွင်သဏ္ဍာန်နှင့် ခံစားချက်တို့ကို ရှုပ်ထွေးစေရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် စာရေးသူက ပြောစရာမရှိဟု ဖော်ပြသည်။ "အဲဒီမှာမရှိတိုင်း ဂီတက ခက်တယ်။" တေးရေးဆရာ၏ တက်ကြွပြီး တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသော စိတ်သည် ခြောက်သွေ့သော ပညာရပ်ဆိုင်ရာနှင့် သရုပ်ပျက်ဆန်းပြားမှုတို့ကြောင့် အတားအဆီးမရှိသော ဂီတအမျိုးအစားများမှတစ်ဆင့် ဘဝနှင့် ဆက်စပ်မှုကို မမောမပန်း ရှာဖွေနေပါသည်။ ဤအကျပ်အတည်းကာလတွင် ဘူဇွာပတ်ဝန်းကျင်၏ အယူဝါဒဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်အချို့ကြောင့်၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု စိတ်ဝင်စားမှု ကျဉ်းမြောင်းခြင်း၊ သူကိုယ်တိုင်ကဲ့သို့ပင် အနုပညာရှင်များ၏ လက္ခဏာရပ်များကြောင့် ဤဆန္ဒများသည် ဘူဇွာပတ်ဝန်းကျင်၏ ကန့်သတ်ချက်တစ်ခုကြောင့် ဒက်ဘ်စီထံမှ အမှန်တကယ် ဆက်လက်မရရှိခဲ့ပါ။

B. Ionin

• Debussy → စန္ဒယားလက်ရာများ
• Debussy → Symphonic လက်ရာများ
• ပြင်သစ်ဂီတ စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒ →

တေးရေးများ-

အော်ပရာ - Rodrigue နှင့် Jimena (1891-92၊ မပြီးဆုံးသေး)၊ Pelléas နှင့် Mélisande (M. Maeterlinck၊ 1893-1902၊ 1902၊ Opera Comic၊ Paris)၊ ဘဲလေး - ဂိမ်းများ (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, piano score; Ch. Kouklen, နောက်ဆုံးဖျော်ဖြေမှု 1924, Paris), Toy Box (La boîte à joujoux၊ ကလေးဘဲလေး၊ 1913၊ 2 fp အတွက် စီစဉ်ပေးသော A. Caplet, c. 1923); တစ်ကိုယ်တော်သမားများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများအတွက် - Daniel (cantata၊ 1880-84)၊ Spring (Printemps၊ 1882)၊ Call (Invocation၊ 1883၊ ထိန်းသိမ်းထားသော စန္ဒယားနှင့် အသံပိုင်း)၊ Prodigal Son (L'enfant prodigue၊ lyrical scene၊ 1884)၊ သစ်တောရှိ Diana (cantata) T. de Banville, 1884-1886, မပြီးဆုံးသေး)၊ The Chosen One (La damoiselle élue၊ အင်္ဂလိပ်ကဗျာဆရာ DG Rossetti ရေးသည့် ကဗျာ၏ ဇာတ်ကွက်အပေါ် အခြေခံ၍ သူရဲကောင်းဆန်သောဟာသကို အခြေခံ၍ G. Sarrazin၊ 1887-88)၊ Ode to France (Ode à la France၊ cantata၊ 1916-17၊ မပြီးဆုံးသေးပါ၊ Debussy ကွယ်လွန်ပြီးနောက် ပုံကြမ်းများကို MF Gaillard မှ ပြီးစီးအောင် ရိုက်နှိပ်ခဲ့သည်)။ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် - The Triumph of Bacchus (divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Spring (Printemps, symphonic suite at 2 o'clock, 1887; Debussy, French composer and conductor A. Busset, 1907 ၏ ညွှန်ကြားချက်အရ ပြန်လည်ကြိုးကိုင်ခဲ့သည်။ S. Mallarme၊ 1892-94၊ Nocturnes- တိမ်များ၊ ပွဲတော်များ၊ Sirens (Nocturnes: Nuages)၊ ၊ Fêtes ; Sirènes ၊ အမျိုးသမီး တေးဂီတအဖွဲ့ ၊ 1897-99 ) ၊ ပင်လယ် ( La mer ၊ 3 symphonic ပုံကြမ်း ၊ 1903-05 ) ၊ ပုံများ : Gigues ( Caplet မှ တီးမှုတ်ခြင်း ) ၊ Iberia ၊ Spring Dances ( ရုပ်ပုံ : Gigues ၊ Ibéria ၊ Rondes de printemps, 1906-12); တူရိယာနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် — cello အတွက် suite (Intermezzo, c. 1880-84), စန္ဒယားအတွက် Fantasia (1889-90), Rhapsody for saxophone (1903-05, မပြီးဆုံးသေးသော, JJ Roger-Ducas, public. 1919), Dances (စောင်းနှင့်တီးသူများအတွက် ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်း၊ 1904)၊ ပထမ Rhapsody for clarinet (1909-10၊ မူလက clarinet နှင့် piano အတွက်); အခန်းတွင်း တူရိယာအဖွဲ့များ - စန္ဒယားသုံးလုံး (G-dur၊ 1880)၊ string quartet (g-moll၊ op. 10၊ 1893)၊ flute for sonata၊ viola and harp (1915)၊ cello နှင့် piano အတွက် sonata (d-moll၊ 1915)၊ sonata တယောနှင့် စန္ဒယားအတွက် (g-moll, 1916); စန္ဒယား ၂ လက်အတွက် - ဂျစ်ပစီအက (Danse bohémienne၊ 1880)၊ ကနုတ်ပန်းနှစ်ခု (1888)၊ Bergamas suite (1890-1905)၊ Dreams (Rêverie)၊ Ballad (Ballade slave)၊ Dance (Styrian tarantella)၊ Romantic waltz၊ Nocturne၊ Mazurka (အားလုံး 6 ခု ပြဇာတ်များ – 1890), Suite (1901), Prints (1903), Island of Joy (L'isle joyeuse, 1904), Masks (Masques, 1904), ရုပ်ပုံများ (Images, 1st series, 1905; 2nd series, 1907), Children's ထောင့် (ကလေးများထောင့်၊ စန္ဒယားအတွဲ၊ ၁၉၀၆-၀၈)၊ နှစ်ဆယ့်လေးခု ဇာတ်ပို့ (ပထမမှတ်စုစာအုပ်၊ ၁၉၁၀၊ နံပါတ် ၂ မှတ်စုစာအုပ်၊ ၁၉၁၀-၁၃)၊ သူရဲကောင်းပီသမှု (Berceuse héroïque၊ ၁၉၁၄၊ သံစုံတီးဝိုင်းထုတ်ဝေမှု၊ ၁၉၁၄ ခုနှစ်)၊ နှင့်အခြားသူများ; စန္ဒယား ၂ လက်အတွက် - Divertimento နှင့် Andante cantabile (c. 1880)၊ ဆင်ဖိုနီ (h-moll၊ 1 နာရီ၊ 1880၊ မော်စကိုတွင်တွေ့ရှိပြီး ထုတ်ဝေခဲ့သည်၊ 1933)၊ Little Suite (1889)၊ ရိုးရာအခင်းအကျင်းတစ်ခုပေါ်ရှိ စကော့တလန်မတ် (Marche écossaise sur un thème populaire ၊ 1891၊ Debussy မှ symphonic orchestra အတွက်လည်း ကူးယူဖော်ပြသည်)၊ ရှေးဟောင်း Epigraphs ခြောက်ခု (Six épigraphes antiques, 1914) စသည်တို့ဖြစ်သည်။ စန္ဒယား ၂ လုံးအတွက် ၄ လက် - Lindaraja (Lindaraja၊ 1901)၊ အဖြူရောင်နှင့် အနက်ရောင် (En blanc et noir၊ 3 အပိုင်းပိုင်း၊ 1915); ပုလွေမှုအတွက် - ပန်၏ပုလွေ (Syrinx, 1912); cappella choir တစ်ခုအတွက် - Charles d'Orleans (1898-1908); အသံနှင့်စန္ဒယားအတွက် - သီချင်းများနှင့် အချစ်သီချင်းများ (T. de Banville၊ P. Bourget၊ A. Musset၊ M. Bouchor၊ c. 1876)၊ အချစ်သီချင်းသုံးပုဒ် (L. de Lisle၊ 1880-84)၊ Baudelaire မှ ကဗျာငါးပုဒ် (1887) - 89), Forgotten ariettes (Ariettes oubliées, lyrics by P. Verlaine, 1886-88), အချစ်သီချင်းနှစ်ပုဒ် (Bourget, 1891), တေးသီချင်းသုံးပုဒ် (Verlaine, 1891), သီချင်းစာသား စကားပြေ (Proses lyriques, သီချင်းစာသား၊ ။၊ 1892-93)၊ Bilitis သီချင်းများ (Chansons de Bilitis၊ P. Louis၊ 1897)၊ ပြင်သစ်သီချင်းသုံးပုဒ် (Trois chansons de France၊ C. Orleans နှင့် T. Hermite၊ 1904)၊ သရုပ်ဖော်သုံးပုဒ်၊ သီချင်းစာသား F. Villon (1910)၊ S. Mallarmé (1913) ၏ ကဗျာသုံးပုဒ်၊ အမိုးအကာမရှိတော့သော ကလေးများ၏ခရစ္စမတ် (Noël des enfants qui n'ont plus de maison၊ Debussy by 1915) စသည်ဖြင့်။ ဒရာမာ ပြဇာတ် ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် သီချင်း - King Lear (ပုံကြမ်းများနှင့် ပုံကြမ်းများ၊ 1897-99)၊ The Martyrdom of St. Sebastian (G. D'Annunzio, 1911 မှ အမည်တူ ဂီတသံစဉ်-နက်နဲသောအရာအတွက်) စာသားမှတ်တမ်းများ - KV Gluck၊ R. Schumann၊ C. Saint-Saens၊ R. Wagner၊ E. Satie၊ PI Tchaikovsky (ဘဲလေး "Swan Lake" မှ အက ၃ ခု)၊