Bartók (BélaBartók) |

Béla Bartók

ငါတို့ခေတ်က လူသားတွေ ဘယ်လိုရုန်းကန်ပြီး ဆင်းရဲဒုက္ခတွေနဲ့ နောက်ဆုံးမှာ ဝိညာဏလွတ်မြောက်မှု၊ သဟဇာတဖြစ်မှုနဲ့ ငြိမ်းချမ်းမှုလမ်းကို ဘယ်လိုရှာတွေ့ခဲ့တယ်၊ သူ့ကိုယ်သူရော ဘဝမှာပါ ယုံကြည်မှုတွေ ရှိလာခဲ့ရင်၊ Bartok ရဲ့ စံနမူနာကို ရည်ညွှန်းပြီး၊ မတုန်မလှုပ်မတည်မြဲခြင်း၏ စံနမူနာနှင့် လူ့ဝိညာဉ်၏ သူရဲကောင်းဆန်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ နမူနာကို ၎င်းတို့ တွေ့ရှိမည်ဖြစ်သည်။ B. Sabolchi

B. Bartok သည် ဟန်ဂေရီတေးရေးဆရာ၊ စန္ဒယားပညာရှင်၊ ဆရာ၊ ဂီတပညာရှင်နှင့် ရိုးရာအကသမားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ သည် 3 ရာစု၏ ထူးထူးခြားခြားဆန်းသစ်တီထွင်သော ဂီတပညာရှင်များ၏ ဂလက်ဆီတစ်ခုဖြစ်သည်။ C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich တို့နှင့်အတူ။ Bartok ၏အနုပညာ၏မူလအစမှာ ဟန်ဂေရီနှင့် အရှေ့ဥရောပရှိ အခြားလူမျိုးများ၏ အချမ်းသာဆုံး ရိုးရာပုံပြင်များကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း လေ့လာခြင်းနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ လယ်သမားဘဝ၏ အစိတ်အပိုင်းများတွင် နက်ရှိုင်းစွာ နှစ်မြှုပ်ခြင်း၊ ရိုးရာအနုပညာ၏ အနုပညာနှင့် ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ ရတနာများကို နားလည်သဘောပေါက်ခြင်း၊ ကဏ္ဍများစွာတွင် ၎င်းတို့၏ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ နားလည်မှုသည် Bartok ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို ပုံဖော်ပေးသည်။ သူသည် လူသားဝါဒ၊ ဒီမိုကရေစီနှင့် နိုင်ငံတကာစံနှုန်းများအတွက် ရဲရင့်သောသစ္စာရှိမှု၊ မောဟကို လွန်ကျူးမှု၊ ရိုင်းစိုင်းမှုနှင့် အကြမ်းဖက်မှုများအတွက် တစ်ခေတ်နှင့်သားစဉ်မြေးဆက်အတွက် စံနမူနာဖြစ်လာခဲ့သည်။ Bartok ၏လက်ရာသည် သူ့ခေတ်ကာလ၏ မှောင်မိုက်ပြီး ကြေကွဲဖွယ် တိုက်မိမှုများ၊ သူ၏ ခေတ်ပြိုင် ဝိညာဉ်လောက၏ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် မကိုက်ညီမှုများ၊ သူ့ခေတ်၏ အနုပညာယဉ်ကျေးမှု လျင်မြန်စွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ထင်ဟပ်စေပါသည်။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် Bartók ၏အမွေအနှစ်သည် ကြီးမြတ်ပြီး အမျိုးအစားများစွာပါဝင်သည်- ဇာတ်ခုံလက်ရာ ၂ ပုဒ် (တစ်ဇာတ်ဆောင်အော်ပရာနှင့် ဘဲလေး ၃ ပုဒ်); Symphony, symphonic suites; Cantata၊ စန္ဒယားအတွက် concertos 2 ခု၊ တယောအတွက် 3 ခု၊ viola အတွက် (2) သံစုံတီးဝိုင်း (မပြီးသေးသော)၊ တစ်ကိုယ်တော် တူရိယာမျိုးစုံနှင့် အခန်းတွင်း ဂီတအတွဲများ (ကိုးကြိုးဝိုင်းများအပါအဝင်) တေးရေးအများအပြား။

Bartok သည် စိုက်ပျိုးရေးကျောင်းဒါရိုက်တာတစ်ဦး၏ မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝတွင် မိသားစုဂီတဖန်တီးမှုအငွေ့အသက်ကို ဖြတ်သန်းခဲ့ပြီး အသက်ခြောက်နှစ်အရွယ်တွင် မိခင်ဖြစ်သူက သူ့ကို စန္ဒယားတီးတတ်အောင် သင်ပေးခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင်၊ ယောက်ျားလေး၏ဆရာများဖြစ်ကြသည့် F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle၊ မြီးကောင်ပေါက်အရွယ်တွင် သူ၏ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် E. Donany နှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးမှုအပေါ် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ Bela သည် အသက် 9 နှစ်တွင် ဂီတကို စတင်ရေးစပ်ခဲ့ပြီး နှစ်နှစ်အကြာတွင် သူသည် ပထမဆုံးနှင့် လူအများရှေ့တွင် အောင်မြင်စွာ သီဆိုခဲ့သည်။ ၁၈၉၉-၁၉၀၃။ Bartok သည် Budapest Academy of Music မှ ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏ စန္ဒယားဆရာမှာ I. Toman (F. Liszt ၏ ကျောင်းသား) ဖြစ်ပြီး J. Kessler ၊ Bartok သည် သူ၏ကျောင်းသားနှစ်များတွင် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် အောင်မြင်မှုများစွာဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ထိုအချိန်က သူအကြိုက်ဆုံးတေးရေးဆရာများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို သိသာထင်ရှားစေသည့် တေးရေးများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်- I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss။ ဂီတအကယ်ဒမီမှ ထူးချွန်စွာဘွဲ့ရပြီးနောက်၊ Bartok သည် အနောက်ဥရောပသို့ ဖျော်ဖြေပွဲများစွာ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် Bartók ၏ပထမဆုံးအောင်မြင်မှုကို Budapest (1899) တွင်ပြသခဲ့သော ၎င်း၏ဆင်ဖိုနီ Kossuth မှယူဆောင်လာခြင်းဖြစ်သည်။ Kossuth ဆင်ဖိုနီသည် 1903 ဟန်ဂေရီအမျိုးသားလွတ်မြောက်ရေးတော်လှန်ရေး၏သူရဲကောင်းပုံသဏ္ဍာန်ဖြင့်မှုတ်သွင်းထားသော၊ Lajos Kossuth သည်လူငယ်တေးရေးဆရာ၏အမျိုးသားရေးဆိုင်ရာစံနှုန်းများကိုပုံဖော်ထားသည်။ ငယ်စဉ်ကပင် Bartok သည် ၎င်း၏ဇာတိမြေနှင့် အမျိုးသားအနုပညာအတွက် သူ့တာဝန်ကို နားလည်ခဲ့သည်။ သူ့မိခင်ထံရေးသောစာတစ်စောင်တွင် သူဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “လူတစ်ဦးစီသည် ရင့်ကျက်မှုရှိလာပြီး ယင်းအတွက် တိုက်ပွဲဝင်ရန်အတွက် စံပြတစ်ခုကို ရှာဖွေရမည်ဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ခွန်အားနှင့် လုပ်ဆောင်ချက်အားလုံးကို မြှုပ်နှံထားသည်။ ငါ့အတွက်၊ ငါ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး၊ နေရာတိုင်း၊ အမြဲတမ်းနှင့် နည်းလမ်းပေါင်းစုံဖြင့် ငါသည် အမိမြေနှင့် ဟန်ဂေရီလူမျိုးများ၏ ကောင်းကျိုးအတွက် ရည်မှန်းချက်တစ်ခုတည်းကို ထမ်းဆောင်မည်” (၁၉၀၃)။

Bartok ၏ ကံကြမ္မာတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍကို Z. Kodaly နှင့် ၎င်း၏ ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှုနှင့် ဖန်တီးမှု ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုဖြင့် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူ၏ ရိုးရာသီချင်းများ စုဆောင်းနည်းများကို သိလာပြီးနောက်၊ Bartok သည် ၁၉၀၆ ခုနှစ် နွေရာသီတွင် ရိုးရာပုံပြင်များ လေ့လာရေးခရီးကို ရွာများနှင့် ရွာများတွင် ဟန်ဂေရီနှင့် စလိုဗက် ရိုးရာသီချင်းများကို အသံသွင်းကာ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစပြီး Bartók ၏ သိပ္ပံနည်းကျ နှင့် ရိုးရာယဉ်ကျေးမှု လှုပ်ရှားမှု စတင်ခဲ့ပြီး သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ လူကြိုက်များသော ဟန်ဂေရီ-ဂျစ်ပစီပုံစံ verbunkos နှင့် သိသိသာသာကွာခြားသည့် ရှေးတောင်သူလယ်သမားပုံပြင်ကို လေ့လာခြင်းသည် တေးရေးဆရာ Bartók ၏ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲမှုတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ရှေးဟန်ဂေရီရိုးရာသီချင်း၏ မူလလတ်ဆတ်မှုမှာ ဂီတ၏ အသံထွက်၊ ရစ်သမ်နှင့် သစ်သားဖွဲ့စည်းပုံတို့ကို အသစ်ပြန်လည်ဆန်းသစ်ရန် မက်လုံးတစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်ပေးခဲ့သည်။ Bartók နှင့် Kodály ၏ စုဆောင်းခြင်း လှုပ်ရှားမှုသည် လူမှုရေးအရ အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ Bartók ၏ ရိုးရာပုံပြင်စိတ်ဝင်စားမှုများနှင့် သူ၏လေ့လာရေးခရီးများ၏ ပထဝီဝင်အနေအထားသည် တဖြည်းဖြည်း ကျယ်ပြန့်လာသည်။ 1906 ခုနှစ်တွင် Bartók သည် Budapest Academy of Music (စန္ဒယားအတန်း) တွင် 1907 ခုနှစ်အထိ ဆက်လက်သင်ကြားခဲ့ပြီး ပါမောက္ခအဖြစ် စတင်ခဲ့သည်။

1900 နှောင်းပိုင်းမှ 20s အစောပိုင်းအထိ။ Bartok ၏အလုပ်တွင်၊ ပြင်းထန်သောရှာဖွေမှုကာလတစ်ခုစတင်ခဲ့သည်၊ ဂီတဘာသာစကားအသစ်ပြန်လည်ထူထောင်ရေး၊ သူ့ကိုယ်ပိုင်တေးရေးဆရာ၏စတိုင်ဖွဲ့စည်းမှုနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ ၎င်းသည် မုဒ်၊ သဟဇာတ၊ တေးသွား၊ ရစ်သမ်နှင့် ရောင်စုံတေးဂီတနယ်ပယ်တွင် ခေတ်မီဆန်းသစ်တီထွင်မှုများ၏ ပေါင်းစပ်မှုကို အခြေခံထားသည်။ Debussy ၏ လက်ရာနှင့် အသိမိတ်ဆွေများက ဖန်တီးမှု တွန်းအားပေးမှု အသစ်များကို ပေးအပ်ခဲ့သည်။ စန္ဒယား သရုပ်ဖော်မှု အများအပြားသည် တေးရေးဆရာ၏ နည်းလမ်းအတွက် ဓာတ်ခွဲခန်း တစ်မျိုးဖြစ်လာသည် (14 bagatelles op. 6၊ ဟန်ဂေရီနှင့် စလိုဗက် ရိုးရာသီချင်းများ- "ကလေးများအတွက်"၊ "Allegro barbare" စသည်ဖြင့်)။ Bartók သည် သံစုံတီးဝိုင်း၊ အခန်းတွင်းနှင့် ဇာတ်ခုံအမျိုးအစားများ (သံစုံတီးဝိုင်းအတွဲ ၂ ခု၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ပန်းချီကား ၂ ကား၊ အော်ပရာ The Castle of Duke Bluebeard၊ ဘဲလေး The Wooden Prince၊ အခွံခွာပြီး ဘဲလေးအက The Wonderful Mandarin)။

ပြင်းထန်ပြီး စွယ်စုံရသော လှုပ်ရှားမှုများ၏ အချိန်ကာလများကို Bartók ၏ ယာယီအကျပ်အတည်းများဖြင့် ထပ်ခါတလဲလဲ အစားထိုးခဲ့ပြီး၊ အဓိကအားဖြင့် အများသူငှာ လျစ်လျူရှုခြင်းများကြောင့်၊ တေးရေးဆရာ၏ ရဲရင့်သောရှာဖွေမှုများကို မထောက်ခံဘဲ၊ တေးရေးဆရာ၏ ရဲရင့်သောရှာဖွေမှုများကို မထောက်ခံသည့် - ပိုပိုပြီး မူရင်းနှင့် သာ၍များလာပါသည်။ ဆန်းသစ်သော။ Bartók သည် အိမ်နီးချင်းလူမျိုးများ၏ ဂီတယဉ်ကျေးမှုအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု တစ်ကြိမ်ထက်မက ပိုမိုများပြားလာကာ လူမျိုးကြီးဝါဒ ဟန်ဂေရီ စာနယ်ဇင်းများမှ ပြင်းထန်သော တိုက်ခိုက်မှုများကို လှုံ့ဆော်ခဲ့သည်။ ဥရောပယဉ်ကျေးမှု၏ တိုးတက်သောပုဂ္ဂိုလ်များကဲ့သို့ပင်၊ Bartok သည် ပထမကမ္ဘာစစ်အတွင်း စစ်ဆန့်ကျင်ရေးရာထူးကို ရယူခဲ့သည်။ ဟန်ဂေရီဆိုဗီယက်သမ္မတနိုင်ငံ (1919) ကိုဖွဲ့စည်းစဉ်တွင်၊ Kodaly နှင့် Donany တို့နှင့်အတူ၊ သူသည် နိုင်ငံအတွင်း ဂီတယဉ်ကျေးမှုနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ ဒီမိုကရေစီပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများကို စီစဉ်ခဲ့သည့် B. Reinitz ဦးဆောင်သော Musical Directory (B. Reinitz) ၏ အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်ခဲ့သည်။ Horthy အစိုးရအောက်တွင် ဤလှုပ်ရှားမှုအတွက်၊ Bartok သည် ၎င်း၏အပေါင်းအသင်းများကဲ့သို့ အစိုးရနှင့် ဂီတအကယ်ဒမီ၏ ဦးဆောင်မှုဖြင့် ဖိနှိပ်ခြင်းခံခဲ့ရသည်။

20s တွင်။ Bartok ၏စတိုင်သည် သိသိသာသာ ပြောင်းလဲလာသည်- ဂီတဘာသာစကား၏ အပြုသဘောဆောင်သော ရှုပ်ထွေးမှု၊ တင်းမာမှုနှင့် တင်းကျပ်မှု၊ 10s – 20s အစောပိုင်းလက်ရာများ၏ ဝိသေသလက္ခဏာ၊ ဤဆယ်စုနှစ်၏အလယ်မှသည် ပိုမိုသဟဇာတဖြစ်သော စိတ်နေသဘောထား၊ ရှင်းလင်းပြတ်သားသောဆန္ဒ၊ သုံးစွဲနိုင်မှုတို့ကို ပေးစွမ်းသည်။ စကားအသုံးအနှုန်းနှင့် laconism၊ ဤနေရာတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍကို တေးရေးဆရာက ခန့်ညားထည်ဝါသော သခင်များ၏ အနုပညာအပေါ် ဆွဲဆောင်မှုဖြင့် ပါဝင်ခဲ့သည်။ 30s တွင်။ Bartok သည် အမြင့်ဆုံးဖန်တီးမှုရင့်ကျက်မှု၊ ဤအချိန်သည် သူ၏ ပြီးပြည့်စုံသော လက်ရာများကို ဖန်တီးသည့် အချိန်ဖြစ်သည်- Secular Cantata (“Nine Magic Deer”), “Music for Strings, Percussion and Celesta”, Sonatas for two Pianos and Percussion, Piano and Violin Concertos, String Quartets (နံပါတ် 3- 6) လမ်းညွှန်ပေးသော စန္ဒယားအပိုင်းအစ "Microcosmos" စသည်ဖြင့်၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Bartok သည် အနောက်ဥရောပနှင့် အမေရိကန်သို့ ဖျော်ဖြေပွဲများစွာကို ပြုလုပ်သည်။ 1929 ခုနှစ်တွင် Bartok သည် USSR သို့သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး သူ၏တေးရေးများကို အလွန်စိတ်ဝင်စားမှုရရှိခဲ့သည် ။ သိပ္ပံပညာနှင့် ရိုးရာပုံပြင်များ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ပြီး ပိုမိုအသက်ဝင်လာသည်။ 1934 ခုနှစ်ကတည်းက Bartók သည် Hungarian Academy of Sciences တွင် ရိုးရာပုံပြင်သုတေသနတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ 1930 ခုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် နိုင်ငံရေးအခြေအနေကြောင့် Bartók သည် ၎င်း၏မွေးရပ်မြေတွင် ဆက်နေရန် မဖြစ်နိုင်ခဲ့ပေ။ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဒီမိုကရေစီကို ကာကွယ်ရန်အတွက် လူမျိုးရေးခွဲခြားမှုနှင့် ဖက်ဆစ်ဝါဒကို ဆန့်ကျင်သည့် ၎င်း၏ ပြတ်သားသော မိန့်ခွန်းများသည် ဟန်ဂေရီရှိ လူသားဝါဒီအနုပညာရှင်ကို ဖောက်ပြန်သောအသိုင်းအဝန်းမှ စဉ်ဆက်မပြတ်ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်ခြင်း၏ အကြောင်းရင်းဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1940 တွင် Bartok သည် မိသားစုနှင့်အတူ USA သို့ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ခဲ့သည်။ ဇာတိမြေမှ ခွဲထွက်ခြင်း၊ ပစ္စည်းလိုအပ်ခြင်း၊ တေးရေးဆရာ၏ ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းမှ တေးရေးဆရာ၏ အလုပ်ကို စိတ်ပါဝင်စားမှု နည်းပါးခြင်းကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော ခက်ခဲသော စိတ်အခြေအနေနှင့် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများ လျော့နည်းသွားခြင်းတို့ဖြင့် မှတ်သားခဲ့ရပါသည်။ 1941 ခုနှစ်တွင် Bartok သည် ပြင်းထန်သော နာမကျန်းမှုတစ်ခုကြောင့် အရွယ်မတိုင်မီ သေဆုံးခဲ့ရသည်။ သို့သော်၊ သူ့ဘဝ၏ဤခက်ခဲသောကာလတွင်ပင် သူသည် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Concerto for Orchestra၊ Third Piano Concerto ကဲ့သို့သော ထူးထူးခြားခြား တေးရေးများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဟန်ဂေရီသို့ ပြန်လာလိုသော ပြင်းပြသောဆန္ဒသည် ပြည့်စုံခြင်းမရှိခဲ့ပါ။ Bartók ကွယ်လွန်ပြီး ဆယ်နှစ်အကြာတွင် တိုးတက်သောကမ္ဘာ့အသိုင်းအဝိုင်းမှ ထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင်အား ဂုဏ်ပြုအမှတ်တရအဖြစ် ကမ္ဘာ့ငြိမ်းချမ်းရေးကောင်စီက သူ့ကို နိုင်ငံတကာငြိမ်းချမ်းရေးဆု ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ ဇူလိုင်လ 10 တွင်၊ ဟန်ဂေရီ၏သစ္စာရှိသောသားတော်၏ပြာများကိုသူတို့၏မွေးရပ်မြေသို့ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်ကြီးများ၏ ရုပ်ကြွင်းများကို Budapest ရှိ Farkasket သုသာန်တွင် မြှုပ်နှံခဲ့သည်။

Bartok ၏ အနုပညာသည် သိသိသာသာ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော အခြေခံမူများ ပေါင်းစပ်မှုဖြင့် ထိထိရောက်ရောက် ပေါ်လွင်စေသည်- ရှေးဦးခွန်အား၊ ခံစားချက်များ လျော့ရဲခြင်းနှင့် တင်းကျပ်သော ဉာဏ်ရည်၊ တက်ကြွမှု၊ ပြတ်သားသောဖော်ပြမှုနှင့် စုစည်းမှု ပြင်းပြသော စိတ်ကူးယဉ်မှု၊ စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် အပြုသဘောဆောင်သော ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ ဂီတပစ္စည်းအဖွဲ့အစည်း၏ စည်းကမ်း။ ပဋ္ဋိပက္ခဒရာမာဇာတ်ကြောင်းဆီသို့ ဆွဲငင်အားပြုခြင်း Bartók သည် ဂီတစာဆိုနှင့် ဝေးကွာနေပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် ရိုးရာဂီတ၏ အနုပညာမရှိသော ရိုးရှင်းမှုကို ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ တခါတရံ သန့်စင်ထားသော ဆင်ခြင်သုံးသပ်မှု၊ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ နက်နဲမှုဆီသို့ ဆွဲဆောင်နေသည်။ ဖျော်ဖြေသူ Bartok သည် ကိုးရာစု၏ စန္ဒယားယဉ်ကျေးမှုအပေါ် တောက်ပသော အမှတ်အသားတစ်ခု ထားခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ကစားကွက်က နားထောင်သူတွေကို ခွန်အားတွေနဲ့ စွဲဆောင်စေတယ်၊ ​​တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ သူ့ရဲ့ စိတ်အားထက်သန်မှုနဲ့ ပြင်းပြမှုတွေက စိတ်ဆန္ဒနဲ့ ဉာဏ်ရဲ့ အောက်တန်းကျနေခဲ့တယ်။ Bartok ၏ ပညာရေးဆိုင်ရာ အတွေးအခေါ်များနှင့် သင်ကြားနည်းစနစ်များအပြင် သူ၏ စန္ဒယားပညာ၏ ထူးခြားချက်များသည် သူ၏ ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်၏ အစိတ်အပိုင်းများစွာကို ကလေးများနှင့် လူငယ်များအတွက် လက်ရာများတွင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း အပြည့်အ၀ ပေါ်လွင်စေပါသည်။

ကမ္ဘာ့အနုပညာယဉ်ကျေးမှုအတွက် Bartók ၏ အရေးပါပုံကို ပြောဆိုရာတွင် ၎င်း၏မိတ်ဆွေနှင့် လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် Kodály က “နှစ်ပတ်လည်နေ့များ မည်သို့ပင်ရှိစေကာမူ Bartók ၏အမည်သည် ကြီးမားသောစိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၏ သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။ ယင်းတို့အနက် ပထမအချက်မှာ အနုပညာနှင့် သိပ္ပံပညာနှစ်ခုစလုံးတွင် ပကတိအမှန်တရားကို ရှာဖွေခြင်းဖြစ်ပြီး ယင်းအတွက် အခြေအနေများထဲမှ တစ်ခုသည် လူသားတို့၏ အားနည်းချက်အားလုံးထက် မြင့်မားသော ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ လေးနက်မှုဖြစ်သည်။ ဒုတိယ အယူအဆမှာ မတူညီသော လူမျိုး၊ လူမျိုးများ၏ စရိုက်လက္ခဏာများနှင့် ဆက်စပ်၍ သမာသမတ်ကျပြီး ယင်း၏ ရလဒ်အဖြစ် - အပြန်အလှန် နားလည်မှု၊ ထို့နောက် လူမျိုးအချင်းချင်း ညီရင်းအစ်ကိုများ ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ Bartok ဟူသောအမည်သည် ပြည်သူများ၏ စိတ်ဓာတ်ကို အခြေခံ၍ ပြန်လည်သက်တမ်းတိုးရန် တောင်းဆိုချက်တို့ကို အခြေခံ၍ အနုပညာနှင့် နိုင်ငံရေး၏ နိယာမကို ဆိုလိုသည်။ နောက်ဆုံးအနေနဲ့၊ ဒါဟာ ဂီတရဲ့ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို လူတွေရဲ့ အကျယ်ဆုံးအဆင့်အထိ ပြန့်နှံ့သွားစေတာကို ဆိုလိုပါတယ်။

A. Malinkovskaya