Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

လစ်သူယေးနီးယားရှိ ခေတ်ပြိုင်ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ ထိပ်တန်းသခင်များထဲမှတစ်ဦးဖြစ်သော V. Barkauskas သည် 60 နှစ်များအတွင်း သူတို့ကိုယ်သူတို့ လူသိများခဲ့သော လစ်သူယေးနီးယားတေးရေးဆရာများ၏ မျိုးဆက်ဖြစ်သည်။ “ဒုက္ခပေးသူများ” အဖြစ်၊ ပုံရိပ်အသစ်၊ တစ်ခါတစ်ရံ တုန်လှုပ်ချောက်ချားဖွယ် avant-garde ဘာသာစကားအသစ်သို့ ပြောင်းလဲသည်။ ပထမအဆင့်မှစ၍ Barkauskas သည် လူငယ်ခေါင်းဆောင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာသော်လည်း သူ၏အစောပိုင်းလက်ရာများတွင် ဤအသစ်ကို မည်သည့်အခါမှ ချမှတ်ခဲ့ခြင်း မရှိသော်လည်း ရိုးရာနှင့် အနီးကပ်ထိတွေ့ကာ အနုပညာဒီဇိုင်းကို လုံးလုံးနာခံကာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ဖန်တီးမှုအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက် Barkauskas ၏စတိုင်သည် လိုက်လျောညီထွေပြောင်းလဲသွားသည် - အမျိုးအစား လေယူလေသိမ်းနှင့် နည်းစနစ်များ ပြောင်းလဲသွားသော်လည်း အခြေခံအင်္ဂါရပ်များမှာ မပြောင်းလဲသေးပါ - နက်နဲသောအကြောင်းအရာ၊ မြင့်မားသောကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှု၊ ဥာဏ်ပညာနှင့် စိတ်ခံစားမှုကို ပြင်းထန်စွာပေါင်းစပ်ထားသည်။

တေးရေးဆရာ၏ အမွေအနှစ်များတွင် အမျိုးအစားအားလုံးနီးပါး ပါဝင်သည်- ဇာတ်ခုံ (အော်ပရာ The Legend of Love၊ ကကွက်ဇာတ်ခုံ ပဋိပက္ခ)၊ ဆင်ဖိုနစ်နှင့် အခန်းတွင်းဂီတ (ဆင်ဖိုနီ ၅ ပုဒ်၊ ရှုထောင့်သုံးမျိုး၊ triptych၊ 5 concertos၊ နှူးတစ်ကိုယ်တော်အတွက် Monologue၊ တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် Partita၊ တယောဆိုနာတာ ၃ ပုဒ်၊ ကြိုးတန်း ၂ ချောင်း၊ စန္ဒယားပါသော ကြိုးတစ်ချောင်းအတွက် Quintet နှင့် Sextet)၊ choirs၊ cantatas နှင့် oratorios၊ vocal lyrics (P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite) ၏ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများနှင့် စန္ဒယားသီကုံးမှုများ (အတွက် အပါအဝင်၊ 3၊ 3 နှင့် 2)) ပြဇာတ်နှင့်ရုပ်ရှင်အတွက်ဂီတ။ Barkauskas သည် ကလေးများ၏ repertoire ကို အလွန်အာရုံစိုက်သည်။

ပထမဆုံး ဂီတသင်ခန်းစာများကို အိမ်တွင် စတင်ခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် ဂီတကျောင်း၏ စန္ဒယားဌာနတွင် စတင်ခဲ့သည်။ Vilnius ရှိ Y. Tallat-Kyalpshi သို့သော် တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ အလုပ်အကိုင်ကို ချက်ချင်း ရှာမတွေ့ဘဲ Vilnius သင်ကြားရေး အင်စတီကျု (1953) ၏ ရူပဗေဒနှင့် သင်္ချာဌာနတွင် သူ၏ ပထမဆုံး အလုပ်အကိုင်ကို ရရှိခဲ့သည်။ ယင်းနောက်မှသာ Barkauskas သည် ဂီတတွင် သူ့ကိုယ်သူ လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည် - 1959 ခုနှစ်တွင် သူသည် ထူးချွန်သော တေးရေးဆရာ A. Raciunas ၏အတန်းတွင် Vilnius Conservatory မှ ဘွဲ့ရခဲ့သည်။

ပထမဆုံး ဖန်တီးမှုဆယ်စုနှစ်တွင် Barkauskas ၏ဂီတသည် စမ်းသပ်မှုသဘော၊ အမျိုးမျိုးသော ရေးဖွဲ့နည်းများ (Atonalism၊ dodecaphony၊ sonoristics၊ aleatorics) တို့ဖြင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။

၎င်းသည် 60s ၏ထိပ်တန်းအမျိုးအစားတွင်အရှင်းလင်းဆုံးထင်ရှားခဲ့သည်။ - အခန်းတွင်းဂီတတွင်၊ ခေတ်မီတေးရေးနည်းများနှင့်အတူ ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ ဤခေတ်ကာလ၏ နီယိုဂန္တဝင်သဘောထားများ (ရှင်းလင်းသော အပြုသဘောဆောင်မှု၊ တင်ဆက်မှု၏ ပွင့်လင်းမြင်သာမှု၊ ပိုလီဖုန်းဆီသို့ ဆွဲငင်အား) ကိုလည်း စိတ်ဝင်စားဖွယ် အကောင်အထည်ဖော်ခဲ့သည်။ Barkauskas နှင့် အတိတ်၏သခင်များနှင့် အနီးစပ်ဆုံးမှာ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၏ နိယာမဖြစ်သည် - timbres၊ dynamics၊ virtuoso နည်းပညာများ၊ အမျိုးမျိုးသော အကြောင်းအရာများဖြင့် ကစားခြင်းဖြစ်ပါသည်။ ၎င်းတို့သည် အခန်းအဖွဲ့လေးဖွဲ့အတွက် ၎င်း၏ Concertino များ (၁၉၆၄)၊ ပလိတ်၊ ဆဲလ်လိုနှင့် တီးမှုတ်ခြင်း (၁၉၆၈)၊ နှဲအတွက် “ရင်းနှီးသောဖွဲ့စည်းမှု” နှင့် အကောင်းဆုံးတေးရေးဆရာမှ ဖန်တီးထားသည့် အကောင်းဆုံးတေးရေးဆရာမှ ဖန်တီးထားသည့် ၁၂ ကြိုး (၁၉၆၈) တို့ဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Barkauskas သည် ဖျော်ဖြေပွဲအမျိုးအစားနှင့် မပါဝင်ခဲ့တော့ပါ (ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါ “Gloria urbi” – 1964၊ ပလိတ်နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း – 1968၊ စန္ဒယားအတွက် ဖျော်ဖြေပွဲသုံးမျိုး – 12)။

အထူးသဖြင့် ထူးခြားချက်မှာ Concerto for viola and chamber orchestra (1981) သည် ယခင်ရှာဖွေမှုများကို နိဂုံးချုပ်ပြီး တေးရေးဆရာ၏ အလုပ်တွင် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ပိုမိုပြင်းထန်လာမည့် စိတ်ခံစားမှု၊ ရိုမန်းတစ်အစကို အလေးပေးသည့် မှတ်တိုင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဘာသာစကားသည် ပိုမိုလွယ်ကူရှင်းလင်းလာပြီး ယခင်ဂရပ်ဖစ်အရည်အသွေးကို ယခုအခါ အရောင်အသွေးစုံလင်သော အသံနှင့် ပေါင်းစပ်လာပါသည်။ ဤအင်္ဂါရပ်များအားလုံးသည် အကြောင်းအရာကို နက်ရှိုင်းစေရန်၊ ဖော်ပြမှုနည်းလမ်းများကို ပေါင်းစပ်ရန် Barkauskas ၏ အဆက်မပြတ်ဆန္ဒကို သက်သေခံပါသည်။ အစောပိုင်းကာလတွင်ပင်၊ တေးရေးဆရာသည် ယေဘုယျအားဖြင့် အရေးပါသောအကြောင်းအရာများဖြစ်သော အရပ်ဘက်သို့လှည့်၍ ပလွေနှစ်ခုအတွက် “တော်လှန်ရေး၏နှုတ်ကပတ်တော်” (St. A. Drilinga – 1967)၊ Bass Clarinet၊ Piano၊ harpsichord နှင့် Percussion (1970)၊ သူသည် စစ်ဘက်ဆိုင်ရာ ဆောင်ပုဒ်ကို ပထမဆုံးအကြိမ် ထိကိုင်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Barkauskas သည် ၎င်းကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြန်ဆိုခဲ့ပြီး သူမ၏ ကြီးမားသော အယူအဆကို Fourth (1984) နှင့် Fifth (1986) symphonies များတွင် ပိုမိုကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သံစဉ်ပုံစံကို ပေးခဲ့သည်။

အခြားသော လစ်သူယေးနီးယားတေးရေးဆရာများကဲ့သို့ပင်၊ Barkauskas သည် ၎င်း၏ဘာသာစကားကို ခေတ်မီသောအသုံးအနှုန်းများဖြင့် ထူးခြားသောနည်းလမ်းဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် ၎င်း၏ဇာတိရိုးရာပုံပြင်ကို အလေးအနက်စိတ်ဝင်စားပါသည်။ ထိုသို့သောပေါင်းစပ်မှု၏စိတ်ဝင်စားဖွယ်အကောင်းဆုံးဥပမာများထဲမှတစ်ခုမှာ symphonic triptych Three Aspects (1969) ဖြစ်သည်။

Conservatory မှဘွဲ့ရပြီးနောက်၊ Barkauskas ၏အလုပ်နှင့်အတူသူသည်ပညာရေးနှင့်သင်ကြားမှုဆိုင်ရာလှုပ်ရှားမှုများတွင်ပါ ၀ င်သည် - သူသည် Vilnius ဂီတကောလိပ်တွင်အလုပ်လုပ်သည်။ Republican House of Folk Art မှ J. Tallat-Kelpsy သည် Lithuanian State Conservatory တွင် (၁၉၆၁ ခုနှစ်ကတည်းက) သီအိုရီနှင့် ဖွဲ့စည်းမှု (၁၉၈၈ ခုနှစ်မှ) တို့ကို သင်ကြားပေးပါသည်။ တေးရေးဆရာကို ပြည်တွင်းမှာသာမက ပြည်ပမှာပါ လူသိများပါတယ်။ သူ၏နောက်ဆုံးရေးစပ်သီကုံးမှုတစ်ခု၏စိတ်ကူးကိုရှင်းပြကာ Barkauskas က "ကျွန်တော်က Man နဲ့ သူ့ကံကြမ္မာအကြောင်းတွေးနေတယ်" ဟုရေးသားခဲ့သည်။ အဆုံးစွန်အားဖြင့်၊ ဤအကြောင်းအရာသည် လစ်သူနီးယန်းအနုပညာရှင်အတွက် အဓိကရှာဖွေမှုကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

G. Zhdanova