Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

ရှေးဟောင်းအမွေအနှစ်များကို ခေတ်သစ်လူသားတို့ နားလည်နိုင်စေရန် တေးရေးဆရာသည် ယနေ့ခေတ်သူ၏ ရိုးရာအကလက်ရာများနှင့် ရင်ဆိုင်နေရသော အဓိကပြဿနာဖြစ်သည်။ V. Tormis

Estonian တေးရေးဆရာ V. Tormis ၏အမည်သည် ခေတ်ပြိုင် Estonian choral ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ခွဲခြား၍မရပါ။ ဤထူးချွန်သော သခင်သည် ခေတ်ပြိုင် choral ဂီတ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ကြွယ်ဝသော ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ၎င်းတွင် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်သော အလားအလာအသစ်များကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ သူ၏ရှာဖွေမှုများနှင့် စမ်းသပ်မှုများ၊ တောက်ပသောရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများနှင့် တွေ့ရှိမှုများသည် အက်စတိုးနီးယားရိုးရာသီချင်းများကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေသော ရေခံမြေခံမြေခံမြေခံပေါ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် ဩဇာအာဏာရှိသူနှင့် စုဆောင်းသူဖြစ်သည်။

Tormis သည် Tallinn Conservatory (1942-51) တွင် သူ၏ ဂီတပညာကို ပထမဆုံးရရှိခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများ (E. Arro, A. Topman; S. Krull) နှင့် (V. Kappa) တို့နှင့်အတူ ရေးစပ်ခြင်းတို့ကို သင်ယူခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ် ( Moscow Conservatory) တွင် 1951- 56) လူတန်းစားဖွဲ့စည်းမှု (V. Shebalin နှင့်အတူ) ။ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက ဝိုင်းရံထားသော ဂီတဘဝ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် အနာဂတ်တေးရေးဆရာ၏ တီထွင်ဖန်တီးလိုစိတ်များ ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည်။ Tormis ၏ဖခင်သည် တောင်သူလယ်သမားများ (Tallinn ၏ဆင်ခြေဖုံးရပ်ကွက် Kuusalu) မှ ဆင်းသက်လာသူဖြစ်ပြီး Vigala (အနောက်အက်စတိုးနီးယား) ရှိ ကျေးရွာဘုရားကျောင်းတစ်ခုတွင် ဇီဝကမ္မဗေဒပညာရှင်အဖြစ် အမှုထမ်းခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် Velho သည် ငယ်စဉ်ကတည်းက choral သီချင်းဆိုရန် နီးစပ်ခဲ့ပြီး အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းကို စောစောစီးစီးတီးခတ်ကာ choral များကို ကောက်ယူခဲ့သည်။ သူ၏ တေးရေးဆရာ၏ မျိုးရိုးစဉ်ဆက် အမြစ်များသည် အက်စ်တိုးနီးယား ဂီတယဉ်ကျေးမှု၊ ရိုးရာနှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်များ၏ ရိုးရာဓလေ့များသို့ ပြန်သွားကြသည်။

ယနေ့ခေတ်တွင် Tormis သည် choral နှင့် instrumental များ အများအပြားကို ရေးသားသူဖြစ်ပြီး ပြဇာတ်နှင့် ရုပ်ရှင်အတွက် ဂီတကို ရေးသားနေသူဖြစ်သည်။ အမှန်တော့၊ choir အတွက် သီချင်းရေးရေးက သူ့အတွက် အဓိကပါပဲ။ အမျိုးသား၊ အမျိုးသမီး၊ ရောနှော၊ ကလေးသီချင်းတွဲများ၊ အဖော်မပါသော၊ အဖော်မပါသော- တစ်ခါတစ်ရံ အလွန်သမားရိုးကျမဟုတ်သော (ဥပမာ၊ ရှမာနစ် ဒရမ် သို့မဟုတ် တိပ်အသံသွင်းခြင်း)- စကားလုံးတစ်လုံးတွင် ယနေ့ခေတ်တွင် တီးမှုတ်နိုင်သည့် ဖြစ်နိုင်ခြေအားလုံးကို တေးသံနှင့် တူရိယာသံတွဲများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်ကို တွေ့ရှိရပါသည်။ အနုပညာရှင်၏စတူဒီယိုရှိလျှောက်လွှာ။ Tormis သည် ရှားပါးသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းနှင့် ရဲရင့်မှုဖြင့် အမျိုးအစားများနှင့် choral ဂီတ၏ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများကို ချဉ်းကပ်ပြီး cantata ၏ ရိုးရာအမျိုးအစားများ၊ choral cycle၊ 1980 ရာစု၏ အမျိုးအစားသစ်များကို သူ့နည်းသူ့ဟန်ဖြင့် ချဉ်းကပ်သည်။ - သံယောဇဉ်ကဗျာများ၊ သံပြိုင်တေးသွားများ၊ သံပြိုင်ပြကွက်များ။ သူသည် မူရင်းရောစပ်ထားသော အမျိုးအစားများဖြင့် လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်- cantata-ballet “Estonian Ballads” (1977)၊ အဟောင်း rune သီချင်းများ “Women's Ballads” (1965) ၏ စင်မြင့်ထက်တွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။ အော်ပရာ Swan Flight (XNUMX) သည် choral ဂီတ၏လွှမ်းမိုးမှုကို တံဆိပ်တုံးထုထားသည်။

Tormis သည် သိမ်မွေ့သော ဂီတစာဆိုနှင့် ဒဿနပညာရှင်ဖြစ်သည်။ သူသည် သဘာဝတရား၊ လူသားတွင်၊ လူတို့၏ စိတ်ဝိညာဉ်၌ အလှတရား၏ ထက်မြက်သော အမြင်ရှိသူဖြစ်သည်။ သူ၏ ကြီးမားသော ရောယှက်မှုနှင့် ရောယှက်မှု-ဒရမ်မာ လက်ရာများကို ကြီးမားသော၊ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများဖြစ်သည့် သမိုင်းဆိုင်ရာ မှတ်တမ်းများတွင် မကြာခဏ ဖော်ပြထားပါသည်။ ၎င်းတို့တွင် သခင်သည် ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ ယေဘုယျအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များအထိ မြင့်တက်လာပြီး ယနေ့ကမ္ဘာနှင့် သက်ဆိုင်သည့် အသံကို ရရှိသည်။ Estonian ပြက္ခဒိန်သီချင်းများ (1967) ၏ choral cycles များသည် သဘာဝနှင့် လူသားဖြစ်တည်မှု သဟဇာတဖြစ်မှု၏ ထာဝရအခင်းအကျင်းအတွက် မြှုပ်နှံထားပါသည်။ သမိုင်းဝင်ပစ္စည်းများကို အခြေခံ၍ Maarjamaa အကြောင်း Ballad (1969)၊ cantatas The Spell of Iron (ရှေးခေတ် နတ်ဆရာများ၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာကို ပြန်လည်ဖန်တီးခြင်း၊ သူဖန်တီးခဲ့သော ကိရိယာများထက် လူတစ်ဦးအား အာဏာပေးခြင်း၊ 1972) နှင့် Lenin's Words (1972) တို့၊ ထို့အပြင် Memories of the Plague » (1973)။

Tormis ၏တေးဂီတသည် စိတ်ပညာနှင့် အမြဲလိုလို ထုံမွှမ်းနေသော ပုံသဏ္ဍာန်၊ မကြာခဏ လှပသော ရုပ်ပုံလွှာနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်အစွဲအလန်းများဖြင့် ထင်ရှားသည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူ၏ choirs များတွင် အထူးသဖြင့် အရုပ်သေးသေးလေးများတွင်၊ ရှုခင်းပုံကြမ်းများသည် ဆောင်းဦးရှုခင်းများ (၁၉၆၄) တွင်ကဲ့သို့၊ ဆောင်းဦးရှုခင်းများ (၁၉၆၄) တွင်ကဲ့သို့ ရှုခင်းပုံကြမ်းများကို Hamlet's တွင်ကဲ့သို့ သဘာဝဒြပ်စင်များ၏ ပုံသဏ္ဌာန်အားဖြင့် စုပ်ယူထားသည်။ သီချင်းများ (၁၉၆၅)။

Tormis ၏လက်ရာများ၏ ဂီတဘာသာစကားသည် တောက်ပခေတ်မီပြီး မူရင်းဖြစ်သည်။ သူ၏ အကျင့်စာရိတ္တနှင့် ဉာဏ်ပညာသည် တေးရေးဆရာအား choral အရေးအသားနည်းပညာ၏ အကွာအဝေးကို ချဲ့ထွင်နိုင်စေပါသည်။ choir ကို ခွန်အားနှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားစေသော polyphonic array တစ်ခုအဖြစ်လည်း အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကြပြီး အပြန်အလှန်အားဖြင့် လိုက်လျောညီထွေရှိသော၊ အခန်းတွင်းရှိ မိုဘိုင်းတူရိယာတစ်ခုအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကြသည်။ choral အထည်သည် polyphonic သော်လည်းကောင်း၊ သို့မဟုတ် ၎င်းသည် သဟဇာတအရောင်များကို သယ်ဆောင်သည်၊ မလှုပ်မယှက်တည်မြဲသော သဟဇာတကို ဖြာထွက်သည်၊ သို့မဟုတ်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် တောက်ပနေပုံရသည်၊ ရှားရှားပါးပါး ကွဲပြားမှုနှင့် သိပ်သည်းမှု၊ ပွင့်လင်းမှုနှင့် သိပ်သည်းဆတို့၏ အတက်အကျများ။ Tormis သည် ခေတ်သစ်တူရိယာဂီတ၊ sonorous (timbre-colorful) နှင့် spatial effect တို့မှ အရေးအသားနည်းပညာများကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။

Tormis သည် Estonian ဂီတနှင့် ကဗျာဆန်သော ရိုးရာပုံပြင်များ၏ ရှေးအကျဆုံးအလွှာများ၊ အခြားဘောလ်တစ်-ဖင်လန်လူမျိုးများ၏လက်ရာ- Vodi၊ Izhorians၊ Vepsians၊ Livs၊ Karelians၊ Finns၊ ရုရှား၊ ဘူဂေးရီးယား၊ ဆွီဒင်၊ Udmurt နှင့် အခြားရိုးရာပုံပြင်အရင်းအမြစ်များကို ရည်ညွှန်းသည်၊ ပုံဆွဲသည် သူတို့အလုပ်အတွက်၊ ဤအခြေခံအရ၊ သူ၏ "ဆယ့်သုံးအက်စတိုးနီးယန်းသီချင်းများ" (1972)၊ "Izhora Epic" (1975)၊ "Northern Russian Epic" (1976)၊ "Ingrian Evenings" (1979)၊ အက်စတိုးနီးယန်းနှင့် ဆွီဒင်သီချင်းများ "Pictures" The Past of the Island Vormsi (1983)၊ “Bulgarian Triptych” (1978)၊ “Viennese Paths” (1983)၊ “XVII Song of the Kalevala” (1985)၊ သီချင်းဆိုရန် အစီအစဉ်များစွာ။ ရိုးရာပုံပြင်၏ကျယ်ပြန့်သောအလွှာတွင် နှစ်မြှုပ်ခြင်းသည် Tormis ၏ဂီတဘာသာစကားကို မြေဆီဩဇာသံဖြင့် ကြွယ်ဝစေရုံသာမက ၎င်းကိုလုပ်ဆောင်သည့်နည်းလမ်းများ (အဝတ်အစား၊ ဟာမိုနီ၊ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှု) ကို အကြံပြုပြီး ခေတ်မီဂီတဘာသာစကား၏ စံနှုန်းများနှင့် ထိတွေ့မှုအချက်များကို ရှာဖွေနိုင်စေသည်။

Tormis သည် ရိုးရာပုံပြင်များအတွက် သူ၏ဆွဲဆောင်မှုအား အထူးအဓိပ္ပယ်ပေးသည်- "ခေတ်အမျိုးမျိုး၏ ဂီတအမွေအနှစ်များကို ကျွန်ုပ်စိတ်ဝင်စားပါသည်၊ သို့သော် အများစုမှာ အထူးတန်ဖိုးရှိသော ရှေးဟောင်းအလွှာများဖြစ်သည်... လူအများ၏ထူးခြားချက်များကို နားထောင်သူအား ပြသရန် အရေးကြီးပါသည်။ လောကအမြင်၊ ရိုးရာပုံပြင်များတွင် မူလနှင့်ပညာရှိစွာဖော်ပြသည့် စကြဝဠာတန်ဖိုးများအပေါ် သဘောထား”။

Tormis ၏လက်ရာများကို Estonian နှင့် Vanemuine အော်ပရာဟောက်စ်များအနက်မှ Estonian ဂီတအဖွဲ့များမှ ဦးဆောင်တင်ဆက်သည်။ Estonian State Academic Male Choir၊ Estonian Philharmonic Chamber Choir၊ Tallinn Chamber Choir၊ Estonian ရုပ်မြင်သံကြားနှင့် ရေဒီယို Choir၊ ကျောင်းသားနှင့် လူငယ်သံစဉ်များစွာအပြင် ဖင်လန်၊ ဆွီဒင်၊ ဟန်ဂေရီ၊ ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယား၊ ဘူလ်ဂေးရီးယား၊ ဂျာမနီတို့မှ သံတွဲများ။

Estonian တေးရေးဆရာကျောင်းမှ အသက်ကြီးသူ တေးရေးဆရာ G. Ernesaks က “Veljo Tormis ဂီတသည် အက်စတိုးနီးယားလူမျိုးများ၏ စိတ်ဝိညာဉ်ကို ဖော်ပြသည်” ဟု ဆိုသောအခါတွင် သူသည် လျှို့ဝှက်ထားသော ဇစ်မြစ်ကို ရည်ညွှန်းပြီး သူ၏စကားများတွင် အလွန်တိကျသော အဓိပ္ပာယ်ကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ Tormis ၏ အနုပညာဆိုင်ရာ မြင့်မားသော ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ အရေးပါမှု။

အမ်ကတူယံ