Max Reger |

Max Reger

Reger သည် ရာစုနှစ်များကြားရှိ တံတားတစ်ခုဖြစ်ပြီး ခေတ်တစ်ခု၏သင်္ကေတဖြစ်သည်။ E. Otto

ပြောင်မြောက်သော ဂျာမန်ဂီတပညာရှင် - တေးရေးဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာ၊ စပယ်ယာ၊ အော်ဂဲနစ်ဆရာ၊ ဆရာနှင့် သီအိုရီပညာရှင် - M. Reger ၏ တိုတောင်းသော ဖန်တီးမှုဘဝသည် ကိုးရာစုမှ XNUMX ရာစုနှစ်အကွေ့တွင် ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်။ Wagnerian စတိုင်၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် အဓိကအားဖြင့် Reger သည် နှောင်းပိုင်း အချစ်ရေးဝါဒနှင့်အညီ အနုပညာလောကတွင် စတင်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုခဲ့ရာ Reger သည် အခြားဂန္တဝင်စံနမူနာများ—အဓိကအားဖြင့် JS Bach ၏ အမွေအနှစ်တွင် တွေ့ရှိခဲ့သည်။ အပြုသဘောဆောင်သော ရှင်းလင်းပြတ်သားသော ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးအပေါ် ခိုင်ခိုင်မာမာ မှီခိုအားထားမှုနှင့်အတူ ရိုမန်းတစ်စိတ်ခံစားမှုများ ရောနှောခြင်းသည် Reger ၏ အနုပညာ၏ အနှစ်သာရ၊ ရာစုနှစ် ဂီတသမားများနှင့် နီးစပ်သော သူ၏ တိုးတက်သော အနုပညာရပ်တည်ချက်ဖြစ်သည်။ "အကြီးမြတ်ဆုံး ဂျာမန် neoclassicist" ကို ၎င်း၏ ထက်သန်သော အထင်ကြီးလေးစားဖွယ် ရုရှားဝေဖန်ရေးဆရာ V. Karatygin မှ တေးရေးဆရာဟု ခေါ်တွင်ခဲ့ပြီး "Reger သည် ခေတ်မီသော ကလေးတစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး ခေတ်မီညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်မှုများနှင့် ရဲရင့်ခြင်းများအားလုံး၏ ဆွဲဆောင်မှုကို ခံရသည်။"

လက်ရှိဖြစ်ပေါ်နေသော လူမှုရေးပွဲများ၊ လူမှုရေးမမျှတမှုများကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် Reger သည် သူ၏ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် ပညာရေးစနစ်သည် အမျိုးသားရေးထုံးတမ်းစဉ်လာများဖြစ်သော ၎င်းတို့၏ မြင့်မြတ်သောကျင့်ဝတ်များ၊ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်လက်မှုပညာ၊ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို စိတ်ဝင်စားမှု၊ အခန်းတွင်းတီးမှုတ်ခြင်းနှင့် သံယောဇဉ်ကြိုးများနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ Weiden မြို့ရှိ Bavarian မြို့ငယ်လေးရှိ သူ၏ဖခင်၊ ကျောင်းဆရာတစ်ဦးသည် သူ့ကို ကြီးပြင်းလာပုံ၊ Weiden ဘုရားကျောင်း organist A. Lindner နှင့် အကြီးမြတ်ဆုံး ဂျာမန်သီအိုရီပညာရှင် G. Riemann တို့က Reger ကို ဂျာမန်ဂန္ထဝင်များကို ချစ်မြတ်နိုးလာအောင် သင်ကြားပေးသည့် နည်းလမ်းဖြစ်သည်။ Riemann မှတဆင့် I. Brahms ၏ဂီတသည် ငယ်ရွယ်သောတေးရေးဆရာ၏ နှလုံးသားထဲသို့ ထာဝစဉ်ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး ဂန္ထဝင်နှင့် ရိုမန်းတစ်၏ပေါင်းစပ်မှုကို ပထမဆုံးသဘောပေါက်ခဲ့သည်။ Reger သည် ၎င်း၏ ပထမဆုံး အရေးပါသော အလုပ်ဖြစ်သည့် “In Memory of Bach” (1895) ကို ပေးပို့ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ခြင်းမှာ တိုက်ဆိုင်မှု မဟုတ်ပါ။ Brahm မသေဆုံးမီ မကြာမီ ရရှိခဲ့သော အဖြေကို ကောင်းကြီးမင်္ဂလာအဖြစ် မှတ်ယူကာ ခွဲထွက်လိုက်သော သခင်ကြီး၏ နှုတ်ကပတ်တော်ဖြစ်ပြီး သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ဂရုတစိုက် လိုက်နာကျင့်ကြံခဲ့သော အနုပညာဆိုင်ရာ ဥပေဒများပင် ဖြစ်သည်။

Reger သည် သူ့မိဘများထံမှ ပထမဆုံး ဂီတစွမ်းရည်ကို ရရှိခဲ့သည် (သူ့အဖေက သူ့ကို သီအိုရီ သင်ပေးသည်၊ ကိုယ်တွင်းကလီစာများ၊ တယောနှင့် ဆဲလ်လို၊ သူ့အမေက စန္ဒယားတီးသည်)။ အစောပိုင်းတွင် ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်သော အရည်အချင်းများသည် ကောင်လေးအား သူ၏ဆရာ Lindner ကို 13 နှစ်ကြာ ချာ့ချ်တွင် အစားထိုးနိုင်စေခဲ့ပြီး ရေးဖွဲ့ရန် လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ထားရှိခဲ့သည်။ ၁၈၉၀-၉၃။ Reger သည် Riemann ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် သူ၏ စာစီစာကုံးနှင့် တင်ဆက်မှုစွမ်းရည်ကို ပေါ်လွင်စေသည်။ ထို့နောက်၊ Wiesbaden တွင်၊ သူသည် မြူးနစ်ရှိ Royal Academy of Music (1890-93) တွင် Leipzig Conservatory (1905-06) တွင် သူ၏ သင်ကြားရေးအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့သည်။ Leipzig တွင် Reger သည် တက္ကသိုလ်၏ ဂီတဒါရိုက်တာလည်းဖြစ်သည်။ သူ့ကျောင်းသားများထဲတွင် ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင် အများအပြား ဖြစ်သည့် I. Khas, O. Shek, E. Tokh နှင့် အခြားသူများ ပါဝင်သည်။ Reger သည် မကြာခဏဆိုသလို စန္ဒယားဆရာနှင့် သြဂဲန်တီးသူအဖြစ် ဖျော်ဖြေခြင်းအနုပညာအတွက် ကြီးမားသော ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခုကိုလည်း ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၁၁-၁၄ နှစ်။ သူသည် Meiningen မြို့စားကြီး၏ နန်းတွင်း သံစုံတီးဝိုင်း ဘုရားကျောင်းကို ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး ၎င်းမှ ဂျာမနီနိုင်ငံအားလုံးကို အောင်နိုင်ခဲ့သော အံ့သြဖွယ် သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခု ဖန်တီးခဲ့သည်။

သို့သော် Reger ၏ ရေးဖွဲ့ခြင်းလက်ရာသည် သူ့ဇာတိမြေတွင် အသိအမှတ်ပြုမှု ချက်ချင်းမရရှိခဲ့ပေ။ ပထမဆုံး ပရီးမီးယားပွဲများ မအောင်မြင်ခဲ့ဘဲ ပြင်းထန်သော အကျပ်အတည်းတစ်ခုပြီးမှသာ 1898 ခုနှစ်တွင် ၎င်း၏မိဘအိမ်၏ အကျိုးပြုသော ပတ်ဝန်းကျင်တွင် မိမိကိုယ်ကို ပြန်လည်တွေ့ရှိခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာသည် သာယာဝပြောသောကာလသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ 3 နှစ်ကြာအောင် သူသည် အလုပ်များစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၂၀-၅၉; ၎င်းတို့အထဲတွင် အခန်းဖွဲ့စုများ၊ စန္ဒယားအပိုင်းအစများ၊ တေးဆိုသံများပါသော်လည်း အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းလက်ရာများသည် အထူးသဖြင့် ထူးထူးခြားခြား - choral themes ဆိုင်ရာ စိတ်ကူးယဉ် 20 ခု၊ Fantasia နှင့် BACH (59) ၏ ဆောင်ပုဒ်ပေါ်ရှိ fugue တို့ဖြစ်သည်။ ရင့်ကျက်မှုသို့ Reger ရောက်ရှိလာသည်၊ ၎င်း၏ကမ္ဘာ့အမြင်၊ အနုပညာအပေါ်အမြင်များနောက်ဆုံးတွင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ Reger သည် မည်သည့်အခါမျှ အယူအစွဲမရှိသော ဆောင်ပုဒ်ကို လိုက်နာခဲ့သည်- "ဂီတတွင် အလျှော့အတင်းမရှိပါ!" တေးရေးဆရာ၏ အခြေခံသဘောတရားသည် အထူးသဖြင့် မြူးနစ်တွင် ထင်ရှားခဲ့ပြီး၊ သူ၏ ဂီတပြိုင်ဘက်များ၏ ပြင်းထန်စွာ တိုက်ခိုက်ခြင်းကို ခံခဲ့ရသည်။

နံပါတ် (146 ဇာတ်ကွက်များ)၊ Reger ၏အမွေသည် အလွန်ကွဲပြားသည် - အမျိုးအစားနှစ်မျိုး (၎င်းတို့၌ ဇာတ်ခုံများသာမရှိ) နှင့် Bahov ခေတ်မတိုင်မီမှ Schumann၊ Wagner၊ Brahms အထိ စတိုင်ကျသောအရင်းအမြစ်များတွင် ကွဲပြားပါသည်။ ဒါပေမယ့် တေးရေးဆရာက သူ့ကိုယ်ပိုင် ဝါသနာပါပါတယ်။ ၎င်းတို့သည် အခန်းတွင်း အစုအဖွဲ့များ (သီကုံးမှုအမျိုးမျိုးအတွက် အပုဒ် ၇၀) နှင့် အင်္ဂါဂီတ (တေးရေး ၂၀၀ ခန့်) တို့ဖြစ်သည်။ Bach နှင့် Reger ၏ ဆွေမျိုးပေါက်ဖော်ဆက်ဆံရေး၊ polyphony ၏ ဆွဲဆောင်မှု၊ ရှေးခေတ်တူရိယာပုံစံများကို အများဆုံးခံစားရသည်မှာ ဤဒေသတွင် မတော်တဆမှုမဟုတ်ပါ။ တေးရေးဆရာ၏ ဝန်ခံချက်မှာ ဝိသေသလက္ခဏာဖြစ်သည်- "အခြားသူများက အတုအယောင်လုပ်၍ ငါသည် ၎င်းတို့၌သာ နေနိုင်သည်" Reger ၏ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများ သီကုံးခြင်း၏ ထင်ရှားကျော်ကြားမှုသည် သူ၏ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် စန္ဒယား သီကုံးမှုများတွင် ကြီးကြီးမားမား ပေါက်ဖွားလာခဲ့ပြီး ယင်းတို့အနက်၊ ပုံမှန်ဆိုနာတာများနှင့် ဆင်ဖိုနီများအစား တိုးချဲ့ polyphonic ကွဲလွဲမှု သံသရာသည် ကြီးစိုးသည် - J. Hiller နှင့် WA 70 Mozart (200) ၊ 1907)၊ JS Bach၊ GF Telemann၊ L. Beethoven (1914၊ 1904၊ 1914) တို့၏ themes များပေါ်ရှိ စန္ဒယားအတွက် ပြောင်းလဲမှုများနှင့် fugues များ။ သို့သော် တေးရေးဆရာသည် ရိုမန်းတစ်အမျိုးအစားများ (A. Becklin ပြီးနောက် သံစုံကဗျာလေးပုဒ်၊ ၁၉၁၃၊ J. Eichendorff ပြီးနောက် ရိုမန်းတစ်အတွဲ၊ ၁၉၁၂၊ စန္ဒယားနှင့် အသံအသေးစားများ) တို့ကိုလည်း အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ သူသည် သံပြိုင်အမျိုးအစားများတွင် ထူးထူးခြားခြား ဥပမာများ - cappella choirs မှ cantatas အထိ နှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဆာလံ 1904 – 1913 ကို ချန်ထားခဲ့သည်။

သူ့ဘဝ၏အဆုံးတွင် Reger သည် ကျော်ကြားလာခဲ့ပြီး 1910 ခုနှစ်တွင် ဒေါ့မွန်တွင် သူ၏ဂီတပွဲတော်ကို ကျင်းပခဲ့သည်။ ဂျာမန်မာစတာ၏အရည်အချင်းကိုအသိအမှတ်ပြုသည့်ပထမဆုံးနိုင်ငံတစ်ခုမှာ ရုရှားဖြစ်ပြီး ၁၉၀၆ ခုနှစ်တွင် အောင်မြင်စွာဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး N. Myaskovsky နှင့် S. Prokofiev ဦးဆောင်သော ရုရှားမျိုးဆက်သစ်လူငယ်ဂီတပညာရှင်များမှ ကြိုဆိုခြင်းခံခဲ့ရသည်။

G. Zhdanova