Johann Sebastian Bach |

Johann sebastian bach

Bach သည် အသစ်မဟုတ်၊ ဟောင်းလည်းမဟုတ်၊ ၎င်းသည် ပို၍သောအရာဖြစ်သည် - ၎င်းသည် ထာဝရဖြစ်သည်... R. Schumann

1520 ခုနှစ်သည် Bachs ၏ရှေးဟောင်းဘာဂါမိသားစု၏မျိုးရိုးစဉ်ဆက်အကိုင်းအခက်၏အမြစ်ဖြစ်သည်။ ဂျာမနီတွင် “Bach” နှင့် “ဂီတပညာရှင်” ဟူသော စကားလုံးများသည် ရာစုနှစ်များစွာတိုင် အဓိပ္ပါယ်တူပါသည်။ သို့သော် သာ ပဉ္စမမြောက် မျိုးဆက် “သူတို့အလယ်၌ … ဤမျှလောက်သော တောက်ပသော အလင်းတန်းကို ထွန်းညှိသော ဘုန်းကြီးသော အနုပညာ ထွန်းကားသော ယောက်ျားသည် ဤရောင်ခြည်တော်၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုတို့သည် သူတို့အပေါ်သို့ ကျရောက်၏။ Johann Sebastian Bach သည် အခြားမည်သူနှင့်မျှမတူဘဲ ဂီတအနုပညာဖြင့် ကြီးကြီးမားမားရရှိထားသည့် သူ၏မိသားစုနှင့်ဖခင်၏ ဂုဏ်ယူဝင့်ကြွားမှုဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် 1802 ခုနှစ်တွင် I. Forkel သည် ရာစုသစ်၏ အရုဏ်ဦးတွင် တေးရေးဆရာ၏ ပထမဆုံးသော အတ္ထုပ္ပတ္တိနှင့် ပထမဆုံးသော တေးရေးဆရာ I. Forkel တွင် ရေးသားခဲ့သည်၊ အကြောင်းမှာ Bach ၏အသက်အရွယ်သည် သူသေဆုံးပြီးပြီးချင်း ပင်နတီကြီးအား နှုတ်ဆက်ခဲ့သည်။ သို့သော် "ဂီတအနုပညာ" ၏ရွေးချယ်ထားသောဘဝတွင်ပင်ကံကြမ္မာ၏ရွေးချယ်ခံရသူကိုခေါ်ရန်ခက်ခဲသည်။ အပြင်ပန်းအားဖြင့်၊ Bach ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိသည် 1521th-22th ရာစုအပြောင်းတွင် ဂျာမန်ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏အတ္ထုပ္ပတ္တိနှင့် မတူပါ။ Bach သည် ဒဏ္ဍာရီအရ၊ Minnesang ၏အရောင်နှင့် အလယ်ခေတ်တွင်ရှိသော ဒဏ္ဍာရီအရ Minnesang ၏အရောင်နှင့် XNUMX-XNUMX တွင်ဒဏ္ဍာရီလာ Wartburg ရဲတိုက်အနီးတွင်တည်ရှိသော Thuringian မြို့ငယ်လေး Eisenach တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ အမ်လူသာ၏ နှုတ်ကပတ်တော် အသံထွက်သည်- Wartburg တွင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးသမားကြီးသည် သမ္မာကျမ်းစာကို ဖခင်နိုင်ငံဘာသာစကားသို့ ဘာသာပြန်ဆိုခဲ့သည်။

JS Bach သည် ကလေးသရုပ်ဆောင်မဟုတ်သော်လည်း ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက ဂီတပတ်ဝန်းကျင်တွင်ရှိ၍ အလွန်စေ့စေ့စပ်စပ်ပညာရေးကို ရရှိခဲ့သည်။ ပထမဦးစွာ၊ သူ၏အစ်ကို JK Bach နှင့် ကျောင်းအုပ်ကြီး J. Arnold နှင့် E. Herda တို့၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် Ohrdruf (1696-99)၊ ထို့နောက် Lüneburg ရှိ St. Michael's Church (1700-02) တွင် ကျောင်းတက်ခဲ့သည်။ အသက် 17 နှစ်တွင် သူသည် စောင်းသံ၊ တယော၊ တယော၊ တယော၊ အင်္ဂါများကို ပိုင်ဆိုင်ပြီး သံပြိုင်တွင် သီဆိုခဲ့ပြီး သူ၏ အသံပြောင်းပြီးနောက်တွင် စီရင်စု (cantor's assistant) အဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ Bach သည် ငယ်စဉ်ကတည်းက ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါနယ်ပယ်တွင် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုခဲ့ပြီး အလယ်အလတ်နှင့် မြောက်ဂျာမန်မာစတာများဖြစ်သည့် J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို တီထွင်ဖန်တီးခြင်းအနုပညာကို မမောမပန်းလေ့လာခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ စာစီစာကုံးကျွမ်းကျင်မှုရဲ့ အခြေခံပါ။ ယင်းအတွက် ဥရောပဂီတနှင့် ကျယ်ပြန့်သော အသိမိတ်ဆွေတစ်ဦးကို ထပ်လောင်းထည့်သင့်သည်- Bach သည် Celle ရှိ ပြင်သစ်အရသာကြောင့် လူသိများသော တရားရုံးတော်၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး ကျောင်းစာကြည့်တိုက်တွင် သိမ်းဆည်းထားသော အီတလီသခင်များ ကြွယ်ဝသော စုဆောင်းမှုအား ဝင်ရောက်ကြည့်ရှုနိုင်ခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် ထပ်ခါတလဲလဲလည်ပတ်မှုများ၊ Hamburg သို့ သူသည် ဒေသခံ အော်ပရာ နှင့် ရင်းနှီးသည်။

1702 ခုနှစ်တွင် Michaelschule ၏နံရံများမှ မျှမျှတတ ပညာတတ်ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး ပေါ်ထွက်လာသော်လည်း Bach သည် သူ၏ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် သူ၏ပရော်ဖက်ရှင်နယ်နယ်ပယ်များကို ချဲ့ထွင်နိုင်စေမည့် အရာအားလုံး၏ "အတုယူ" ဟူသော သင်ယူမှုအရသာကို Bach မဆုံးရှုံးခဲ့ပေ။ တိုးတက်မှုအတွက် အဆက်မပြတ်ကြိုးစားခြင်းသည် ခေတ်၏အစဉ်အလာအရ ဘုရားကျောင်း၊ မြို့ သို့မဟုတ် တရားရုံးတို့နှင့် ဆက်စပ်နေသည့် သူ၏ဂီတအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ဤသို့မဟုတ် ထိုလစ်လပ်နေရာအား ပေးအပ်ခဲ့ခြင်းသည် မတော်တဆမဟုတ်သော်လည်း ခိုင်မြဲစွာနှင့် ဇွဲရှိရှိဖြင့် သူသည် အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်း (Arnstadt and Mühlhausen, 1703-08) မှ concertmaster (Weimar, 170817) မှ bandmaster (Keten, 171723) ၏နောက်ထပ်အဆင့်သို့ တက်လာခဲ့သည်။ ) နောက်ဆုံးမှာတော့ cantor နဲ့ ဒါရိုက်တာ (Leipzig, 1723-50)။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဂီတလေ့ကျင့်သူ Bach ၏ဘေးတွင် Bach တေးရေးဆရာသည် ကြီးထွားလာကာ ခွန်အားများရရှိကာ သူ၏ဖန်တီးမှု စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် ပြီးမြောက်အောင်မြင်မှုများတွင် သူ့အတွက်သတ်မှတ်ထားသည့် သတ်မှတ်ထားသောအလုပ်များထက် အလှမ်းဝေးခဲ့သည်။ Arnstadt organist သည် "အသိုင်းအဝိုင်းကိုအရှက်ရစေသော chorale တွင်ထူးဆန်းသောပြောင်းလဲမှုများစွာပြုလုပ်ခြင်းအတွက်ကဲ့ရဲ့ခြင်း" ခံရသည်။ ဥပမာတစ်ခုက ၃၃ ရာစုရဲ့ ပထမဆယ်စုနှစ်ကို ပြန်စတယ်။ 33 ခုနှစ် chorales များကို မကြာသေးမီက တွေ့ရှိခဲ့သည့် (1985) သည် Lutheran organist Tsakhov နှင့် သီအိုရီပညာရှင် GA Sorge တို့၏ လုပ်ဆောင်နေသော ပုံမှန် (ခရစ္စမတ်မှ အီစတာ) စုစည်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် (1705) ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ပို၍ကြီးမားသောအတိုင်းအတာအထိ၊ ဤကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချမှုသည် Bach ၏အစောပိုင်းကိုယ်တွင်းအင်္ဂါစက်ဝန်းများနှင့် Arnstadt တွင်စတင်ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်နေပြီဖြစ်သောသဘောတရားကိုသက်ရောက်နိုင်သည်။ အထူးသဖြင့် 06-XNUMX ၏ဆောင်းရာသီတွင်လည်ပတ်ပြီးနောက်။ D. Buxtehude ၏ခေါ်ဆိုမှုတွင်သူသွားခဲ့သော Lübeck (နာမည်ကြီးတေးရေးဆရာနှင့် organist သည် Marienkirche တွင်နေရာတစ်ခုရရှိပြီးသူ၏တစ်ဉီးတည်းသောသမီးကိုလက်ထပ်ရန်အဆင်သင့်ဖြစ်နေသောနောက်ဆက်ခံသူကိုရှာဖွေနေသည်) ။ Bach သည် Lübeck တွင်မနေခဲ့ဘဲ Buxtehude နှင့် ဆက်သွယ်မှုတွင် သူ၏နောက်ထပ်လုပ်ဆောင်မှုအားလုံးတွင် ထင်ရှားသောအမှတ်အသားတစ်ခုကျန်ရစ်ခဲ့သည်။

1707 ခုနှစ်တွင် Bach သည် St. Blaise ဘုရားကျောင်းတွင် organist ရာထူးကိုရယူရန်အတွက် Mühlhausen သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ Arnstadt ထက် အတန်ငယ် အခွင့်အလမ်းများ ပေးစွမ်းသော နယ်ပယ်တစ်ခု ဖြစ်သော်လည်း Bach ကိုယ်တိုင်က "... ပုံမှန် ဘုရားရှိခိုးကျောင်း တေးဂီတကို လုပ်ဆောင်ရန်နှင့် ဖြစ်နိုင်လျှင် ယေဘုယျအားဖြင့် ... ဖြစ်နိုင်လျှင် ချာ့ခ်ျဂီတ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ပံ့ပိုးပေးရန် ... သိသိသာသာ မလုံလောက်ပါ။ နေရာတိုင်းတွင်… အလွန်ကောင်းမွန်သော ချာ့ခ်ျအရေးအသားများ၏ ကျယ်ပြောလှသော အခွေ (နုတ်ထွက်စာကို Mühlhausen မြို့၏ တရားသူကြီးထံ ဇွန်လ 25 ရက်၊ 1708) တွင် ပေးပို့ခဲ့သည်။ ဤရည်ရွယ်ချက်များ Bach သည် Saxe-Weimar ၏ Duke Ernst of Duke Ernst တရားရုံးတွင် Weimar တွင်ဆောင်ရွက်မည်ဖြစ်ပြီး ရဲတိုက်ရှိဘုရားကျောင်းနှင့် chapel တွင်စွယ်စုံရလုပ်ဆောင်မှုများကိုစောင့်ဆိုင်းနေပါသည်။ Weimar တွင် အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်း၏ ပထမဆုံးနှင့် အရေးကြီးဆုံးအင်္ဂါရပ်ကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ရက်အတိအကျကို မထိန်းသိမ်းရသေးသော်လည်း D minor တွင် Toccata နှင့် Fugue ကဲ့သို့သော လက်ရာများ၊ C minor ရှိ Preludes and Fugues၊ C major ရှိ Toccata၊ Passacaglia in C minor၊ ထို့အပြင် “အစပြုသူအား ကိုယ်လက်လှုပ်ရှားသူတစ်ဦးအား နည်းအမျိုးမျိုးဖြင့် chorale လုပ်နည်းကို လမ်းညွှန်ပေးထားသည့် နာမည်ကျော် “အော်ဂင်စာအုပ်ငယ်” လည်းဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် စိတ်သဘောထား ... နှင့် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါ တည်ဆောက်မှုဆိုင်ရာ "အကောင်းဆုံး ကျွမ်းကျင်သူနှင့် အကြံပေးပုဂ္ဂိုလ် Bach ၏ ကျော်ကြားမှု" နှင့် "ဖီးနစ်၏ ဖန်တီးမှု" တို့သည် အနှံ့အပြားသို့ ပျံ့နှံ့သွားခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ Weimar နှစ်များတွင် ဒဏ္ဍာရီများနှင့် ကြီးပြင်းလာခဲ့သည့် ၎င်း၏ပြိုင်ဘက်နှင့် မတွေ့ဆုံမီ “စစ်မြေပြင်” မှ ထွက်ခွာသွားသော နာမည်ကျော် ပြင်သစ်ကိုယ်ခန္ဓာနှင့် စောင်းတီးပညာရှင် L. Marchand နှင့် မအောင်မြင်သော ယှဉ်ပြိုင်မှုတစ်ခု ပါဝင်သည်။

1714 ခုနှစ်တွင် ဒု-kapellmeister အဖြစ်ခန့်အပ်ခြင်းနှင့်အတူ၊ Bach ၏ "ပုံမှန်ဘုရားကျောင်းဂီတ" ၏အိပ်မက်သည် အမှန်တကယ်ဖြစ်လာခဲ့ပြီး စာချုပ်ပါစည်းကမ်းချက်များအရ လစဉ်ပေးဆောင်ရမည်ဖြစ်ပါသည်။ အများစုသည် ပေါင်းစပ်စာသားအခြေခံရှိသော cantata အသစ်အမျိုးအစားတွင် (သမ္မာကျမ်းစာဆိုရိုးစကားများ၊ သီချင်းပိုဒ်များ၊ အခမဲ့၊ "madrigal" ကဗျာ) နှင့် သက်ဆိုင်သော ဂီတအစိတ်အပိုင်းများ (သံစုံတီးဝိုင်းမိတ်ဆက်၊ "ခြောက်သွေ့" နှင့် လိုက်ပါသွားသော ရွတ်ဆိုချက်များ၊ aria၊ chorale)။ သို့သော် cantata တစ်ခုစီ၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် မည်သည့်ပုံစံနှင့်မဆို ဝေးကွာသည်။ BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – JS Bach ၏ အကြောင်းအရာအလိုက် လက်ရာများစာရင်း) 11၊ 12၊ 21 ကဲ့သို့ အစောပိုင်း အသံနှင့် တူရိယာတီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ပုလဲပုလဲများကို နှိုင်းယှဉ်ရန် လုံလောက်ပါသည်။} XNUMX၊ XNUMX၊ XNUMX။ Bach သည် "စုဆောင်းထားသော အခွေ" ကို မမေ့ခဲ့ပါ။ အခြားတေးရေးဆရာများ၏။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ယင်းတို့ကို Weimar ခေတ်၏ Bach မိတ္တူများတွင် သိမ်းဆည်းထားပြီး၊ အမည်မသိစာရေးဆရာတစ်ဦးမှ လာမည့် Passion for Luke ၏နောက်လာမည့်ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် ပြင်ဆင်ထားနိုင်ခြေများသောအားဖြင့် (Bach မှ အချိန်အတော်ကြာအောင် မှားယွင်းစွာသတ်မှတ်ထားသော) နှင့် Passion for Mark မှ R. Kaiser၊ ဤအမျိုးအစားတွင် ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်လက်ရာများအတွက် စံပြအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။

Bach - kammermusikus နှင့် concertmaster သည် တက်ကြွမှုမရှိပါ။ Weimar တရားရုံး၏ပြင်းထန်သောဂီတဘဝအလယ်တွင်သူသည်ဥရောပဂီတနှင့်အကျွမ်းတဝင်ဖြစ်လာနိုင်သည်။ A. Vivaldi ၏ concertos အစီအစဉ်များ၊ A. Marcello, T. Albinoni နှင့် အခြားသူများ၏ clavier အစီအစဉ်များမှ သက်သေပြထားသည့်အတိုင်း Bach နှင့် ဤအသိမိတ်ဆွေသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုရှိပါသည်။

Weimar နှစ်များသည် တစ်ကိုယ်တော် တယော Sonata နှင့် suite အမျိုးအစားအတွက် ပထမဆုံး ဆွဲဆောင်မှုဖြင့် ထူးခြားပါသည်။ ဤကိရိယာစမ်းသပ်မှုများအားလုံးသည် မြေပြင်သစ်တွင် ၎င်းတို့၏ ထက်မြက်သောအကောင်အထည်ဖော်မှုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်- 1717 ခုနှစ်တွင် Bach အား Anhalt-Keten ၏ Grand Ducal Kapellmeister ရာထူးအတွက် Bach အား Keten သို့ ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ အလွန်နှစ်သက်ဖွယ်ကောင်းသော ဂီတအငွေ့အသက်သည် စောင်းတီးခတ်ခြင်း၊ gamba တီးခတ်ပြီး အသံကောင်းသည့် ဂီတကို နှစ်သက်မြတ်နိုးသော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် Anhalt-Keten ကိုယ်တိုင်မှ မင်းသား Leopold ၏ ကျေးဇူးကြောင့် ဤနေရာတွင် စိုးမိုးနိုင်ခဲ့သည်။ Bach ၏ ဖန်တီးမှု အကျိုးစီးပွားများသည် မင်းသား၏ သီဆိုမှုနှင့် တီးမှုတ်ခြင်းပါ၀င်သည့် တာဝန်များဖြစ်ပြီး အရေးအကြီးဆုံးမှာ အတွေ့အကြုံရှိ သံစုံတီးဝိုင်းအဖွဲ့ဝင် 15-18 ဦးပါဝင်သော ခမ်းနားသော ဘုရားကျောင်း၏ ဦးဆောင်မှုဖြင့် တီးမှုတ်သည့်နေရာသို့ သဘာဝအတိုင်း ပြောင်းရွှေ့သွားခြင်းဖြစ်သည်။ တစ်ကိုယ်တော်၊ အများအားဖြင့် တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း concertos များဖြစ်သည့် Brandenburg concertos 6 ခု၊ orchestral suites၊ solo violin နှင့် cello sonatas တို့ဖြစ်သည်။ ယင်းသည် Keten “ရိတ်သိမ်းမှု” ၏ မပြည့်စုံသောစာရင်းဖြစ်သည်။

Keten တွင်၊ နောက်ထပ်စာကြောင်းတစ်ခုဖွင့်ထားသည် (သို့မဟုတ် ကျွန်ုပ်တို့သည် "အော်ဂင်စာအုပ်" ကိုဆိုလိုလျှင်) သခင်၏လက်ရာ- သင်ကြားနည်းအတွက် သီကုံးထားသည့် Bach ၏ဘာသာစကားဖြင့် "သင်ယူမှုကြိုးပမ်းနေသော ဂီတလူငယ်များ၏အကျိုးအတွက်နှင့် အသုံးပြုရန်အတွက်" ဖြစ်သည်။ ဤစီးရီး၏ပထမဆုံးသည် Wilhelm Friedemann Bach's Music Notebook (1720 တွင်စတင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဖခင်၊ အနာဂတ်ကျော်ကြားသောတေးရေးဆရာ၏သားဦးနှင့်အကြိုက်ဆုံးအတွက် 1 ခုနှစ်တွင်စတင်ခဲ့သည်)။ ဤတွင်၊ အကအကအသေးစားများနှင့် chorales အစီအစဉ်များအပြင်၊ Well-Tempered Clavier (prelude) ၏ 1722st volume ၏ ရှေ့ပြေးပုံစံများ၊ နှစ်ပိုင်းနှင့် သုံးပိုင်းတီထွင်မှုများ (အကြိုနှင့် စိတ်ကူးယဉ်မှုများ) ရှိပါသည်။ Bach ကိုယ်တိုင်က 1723 နဲ့ XNUMX မှာ ဒီ collections တွေကို ပြီးအောင်လုပ်ခဲ့ပါတယ်။

Keten တွင်၊ Anna Magdalena Bach (တေးရေးဆရာ၏ဒုတိယဇနီး) သည် “French Suites” 5 ခုအနက်မှ 6 ခုပါ ၀ င်သောစာရေးဆရာအမျိုးမျိုး၏အပိုင်းအစများနှင့်အတူစတင်ခဲ့သည်။ အလားတူနှစ်များတွင် “Little Preludes and Fughettas”၊ “English Suites”၊ “Chromatic Fantasy and Fugue” နှင့် အခြားသော clavier တေးရေးများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Bach ၏ ကျောင်းသားဦးရေသည် တစ်နှစ်ထက်တစ်နှစ် များပြားလာသည်နှင့်အမျှ သူ၏ သင်ကြားပြသမှုဆိုင်ရာ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို ဖြည့်စွက်ခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် နောက်ဆက်တွဲ ဂီတပညာရှင်အားလုံးအတွက် ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာကျောင်းတစ်ခု ဖြစ်လာစေရန် ရည်ရွယ်ခဲ့သည်။

Keten ဇာတ်ဝင်ခန်းများစာရင်းသည် တေးရေးစပ်ဆိုခြင်းကို မဖော်ပြထားဘဲ ပြည့်စုံနေမည်ဖြစ်ပါသည်။ ဤသည် အများစုမှာ မထိန်းသိမ်းရသေးဘဲ အသစ်သော ဝိညာဉ်ရေးစာသားဖြင့် ဒုတိယအသက်ကို လက်ခံရရှိထားသော လောက cantatas စီးရီးတစ်ခုလုံးဖြစ်သည်။ နည်းလမ်းများစွာဖြင့်၊ အသံလွင်ပြင်ပေါ်တွင် လှဲလျောင်းခြင်းမပြုဘဲ ငုပ်လျှိုးနေသည့်အရာ (Reformed Church of Keten “ပုံမှန်ဂီတ” တွင် မလိုအပ်ပါ) သခင်၏အလုပ်၏နောက်ဆုံးနှင့်အကျယ်ပြန့်ဆုံးသောကာလတွင် အသီးအနှံများပေါက်ဖွားလာခဲ့သည်။

Bach သည် စိန့်သောမတ်ကျောင်း၏ cantor နယ်ပယ်အသစ်သို့ ဝင်ရောက်လာပြီး လက်ဗလာမဟုတ်သော Leipzig မြို့၏ ဂီတဒါရိုက်တာ ဖြစ်သည်- "အစမ်း" cantatas BWV 22, 23 ကို ရေးထားပြီးသား။ ခမ်းနားသော၊ "ယောဟန်၏အလိုအရ ကိလေသာ"။ Leipzig သည် Bach ၏လမ်းလျှောက်ခြင်း၏နောက်ဆုံးဘူတာဖြစ်သည်။ အပြင်ပန်းအားဖြင့်၊ အထူးသဖြင့် သူ၏ဘွဲ့၏ ဒုတိယအပိုင်းကို အဆုံးအဖြတ်ပေးသောအခါ၊ လိုချင်သော တရားဝင် အထက်တန်းအဆင့်ကို ဤနေရာတွင် ရောက်ရှိခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူသည်“ ရာထူးတာဝန်ယူခြင်းနှင့်စပ်လျဉ်း၍” လက်မှတ်ရေးထိုးရမည့်“ ကတိကဝတ်” (စစ်ဆေးရေးဂိတ် ၁၄ ခု) နှင့်ဘုရားကျောင်းနှင့်မြို့အာဏာပိုင်များနှင့်ပဋိပက္ခများပြည့်နှက်နေသောဖြည့်ဆည်းရန်ပျက်ကွက်ခြင်းသည်ဤအပိုင်း၏ရှုပ်ထွေးမှုကိုသက်သေပြသည်။ Bach ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိ။ ပထမ 14 နှစ် (3-1723) သည် ဘုရားရှိခိုးကျောင်း ဂီတကို ဆည်းကပ်ခဲ့သည်။ အာဏာပိုင်များနှင့် ရန်ဖြစ်မှုများ စတင်ကာ တရားသူကြီးမှ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတသမားများ ပါဝင်လာနိုင်သည်ဟု ဆိုလိုသည့် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် တရားသူကြီးမှ ငွေကြေးထောက်ပံ့ပေးသည့်တိုင်အောင်၊ cantor အသစ်၏ စွမ်းအင်သည် အကန့်အသတ်မရှိပေ။ Weimar နှင့် Köthen အတွေ့အကြုံအားလုံးသည် Leipzig တီထွင်ဖန်တီးမှုထဲသို့ ပျံ့နှံ့သွားသည်။

ဤကာလအတွင်း ပဋိသန္ဓေတည်ပြီး လုပ်ဆောင်ခဲ့သော အတိုင်းအတာပမာဏသည် အမှန်တကယ် တိုင်းတာ၍မရနိုင်ပါ- အပတ်စဉ် (150 cantatas) (!), 2nd ed. “ယောဟန်၏အလိုသို့ လိုက်သော ကိလေသာ”၊ နှင့် အချက်အလက်အသစ်အရ၊ နှင့် “မဿဲအရ နှစ်သက်ခြင်း”။ Bach ၏ဤအခမ်းနားဆုံးလက်ရာ၏အဦးအစသည်ယခုအချိန်အထိထင်ထားသည့်အတိုင်း 1729 တွင်ကျသည်မဟုတ်သော်လည်း 1727 တွင်ဖြစ်သည်။ Cantor ၏လှုပ်ရှားမှု၏ပြင်းထန်မှုကျဆင်းခြင်း၊ Bach သည်လူသိများသော“ ကောင်းမွန်သောပရောဂျက်တွင်ထည့်သွင်းခဲ့သောအကြောင်းရင်းများ ၎င်း၏ကျဆင်းမှုနှင့်ပတ်သက်ပြီး ဘက်မလိုက်ဘဲ ထည့်သွင်းစဉ်းစားမှုအချို့ကို ချာ့ခ်ျဂီတတွင် ထည့်သွင်းသတ်မှတ်ခြင်း” (သြဂုတ် ၂၃၊ ၁၇၃၀၊ လိုက်ပ်ဇစ်တရားသူကြီးထံ စာချွန်လွှာ) ကို မတူညီသောလှုပ်ရှားမှုများဖြင့် လျော်ကြေးပေးခဲ့သည်။ Bach Kapellmeister သည် ယခုတစ်ကြိမ် ကျောင်းသား Collegium ဂီတကို ဦးတည်လာပြန်သည်။ Bach သည် ဤစက်ဝိုင်းကို 23-1730 တွင် ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး 1729-37 (?) တွင် Zimmermann Garden သို့မဟုတ် Zimmermann Coffee House တွင် အပတ်စဉ်ဖျော်ဖြေပွဲများဖြင့် Bach သည် မြို့၏လူထုဂီတဘဝအတွက် ကြီးမားသောပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခုပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် ကွဲပြားမှုအရှိဆုံးဖြစ်သည်- ဆင်ဖိုနီများ (သံစုံတီးဝိုင်းများ)၊ လောကီရေးရာ ကာတာတာများနှင့် ကာတာတေးများ—ခေတ်၏ အပျော်တမ်းနှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အစည်းအဝေးများ အားလုံး၏ “မုန့်” ဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် အထူးသဖြင့် Leipzig ၏ Bach ၏ concertos မျိုးစုံသည် - Clavier နှင့် orchestra တို့အတွက် ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် တယော၊ တယောနှင့် အိုးဘိုအတွက် သူ့ကိုယ်ပိုင် concertos များ၏ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်သော Clavier နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့အနက် D minor၊ F minor၊ A major .

Bach စက်ဝိုင်း၏တက်ကြွသောအကူအညီဖြင့် Leipzig ရှိမြို့၏ဂီတအသက်တာသည် "သြဂတ်စတက် II ၏ခမ်းနားသောနေ့တွင်၊ Zimmermann ဥယျာဉ်တွင်အလင်းရောင်အောက်တွင်ညနေခင်းတွင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်" သို့မဟုတ် "ဓမ္မတေးဂီတ" ပဲဖြစ်ဖြစ်၊ တူညီသော Augustus ကို ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် တံပိုးသံနှင့် တိပနီ တေးဂီတ သို့မဟုတ် လှပသော "ဖယောင်းမီးတိုင်များ၊ တံပိုးသံများနှင့် တိမ်ပနီ" စသည်တို့ဖြင့် လှပသော "ညတေးဂီတ" စသည်တို့၊ Saxon ရွေးကောက်တင်မြှောက်သူများကို ဂုဏ်ပြုသော ဤ "ဂီတ" စာရင်းတွင် အထူးနေရာသည် Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) အတွက် ရည်စူးထားသော Missa မှ ပိုင်ဆိုင်သည် - Bach - Mass in B minor ၏ အခြားသော ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဖန်တီးမှု၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်ပြီး 1747-48 တွင်သာ ပြီးစီးခဲ့သည်။ ပြီးခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်အတွင်း Bach သည် မည်သည့်ရည်ရွယ်ချက်မှမပါဘဲ ဂီတအပေါ် အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် The Well-Tempered Clavier (1744) ၏ ဒုတိယမြောက်အတွဲဖြစ်သလို partitas၊ the Italian Concerto, the Organ Mass, the Aria with various variations (Bach's after Goldberg's အမည်ရှိသော) စုစည်းမှုတွင် Clavier Exercises တွင်ပါ၀င်သော၊ . Bach သည် လက်မှုပညာအတွက် ဂုဏ်ပြုသည်ဟု ထင်ရသော တေးဂီတဂီတနှင့် မတူဘဲ၊ သူသည် အသုံးမပြုသော ဇာတ်ရုပ်များကို အများသူငှာ အသုံးပြုနိုင်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ သူ၏ကိုယ်ပိုင်တည်းဖြတ်မှုအောက်တွင်၊ Clavier Exercises နှင့် နောက်ဆုံး 2 ခုအပါအဝင်၊ အကြီးမားဆုံးသောတန်ဆာပလာလက်ရာများကိုထုတ်ဝေခဲ့သည်။

1737 ခုနှစ်တွင် Bach, L. Mitzler ၏ကျောင်းသား၊ ဒဿနပညာရှင်နှင့် သမိုင်းပညာရှင်၊ Leipzig ရှိ ဂီတသိပ္ပံအသင်းအား ဖွဲ့စည်းတည်ထောင်ခဲ့ပြီး၊ ဆန့်ကျင်ဘက် သို့မဟုတ် ယခုကျွန်ုပ်တို့ပြောလိုသည့်အတိုင်း polyphony ကို "သာတူညီမျှတို့တွင် ပထမ" အဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရပါသည်။ မတူညီသောအချိန်များတွင် G. Telemann, GF Handel သည် Society သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ 1747 ခုနှစ်တွင်အကြီးမြတ်ဆုံး polyphonist JS Bach အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင် တေးရေးဆရာသည် တော်ဒမ်မြို့ရှိ တော်ဝင်အိမ်သို့ လည်ပတ်ခဲ့ပြီး ထိုအချိန်က သူသတ်မှတ်ထားသည့် ဆောင်ပုဒ်ဖြင့် ဖရက်ဒရစ် ၂ ၏ ရှေ့တွင် တူရိယာအသစ်ဖြစ်သည့် စန္ဒယားကို တီထွင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ တော်ဝင်အတွေးကို စာရေးဆရာထံ အဆတစ်ရာ ပြန်လည်ပေးအပ်ခဲ့သည် - Bach သည် တုနှိုင်းမရနိုင်သော အနုပညာလက်ရာတစ်ခု - "ဂီတပူဇော်သက္ကာ"၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ကျမ်းဂန် ၁၀ စောင်၊ ထမင်းကားနှစ်စင်းနှင့် ပုလွေ၊ တယောနှင့် စောင်းတို့အတွက် လေးပိုင်းတွဲဆိုနာတာတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

"ဂီတပူဇော်သက္ကာ" ၏နောက်တွင် "တစ်ခုတည်း-အမှောင်" သံသရာအသစ်သည် 40 နှစ်များအစောပိုင်းတွင်စတင်ခဲ့သောစိတ်ကူးသည်ရင့်ကျက်လာသည်။ ၎င်းသည် counterpoints နှင့် canons အမျိုးမျိုးပါရှိသော " Fugue ၏အနုပညာ" ဖြစ်သည်။ “ဖျားနာခြင်း (သူ့ဘဝဆုံးခါနီးတွင် Bach မျက်စိကွယ်သွားသည်။— TF) အဆုံးစွန်သော fugue ကို ပြီးမြောက်အောင် တားဆီးနိုင်ခဲ့သည် ... နှင့် နောက်ဆုံးတစ်ခုအား ပြုစုခြင်း ... ဤအလုပ်သည် စာရေးသူသေဆုံးပြီးမှသာ အလင်းကိုတွေ့မြင်ခဲ့ရပြီး " ပိုလီဖုန်းကျွမ်းကျင်မှု၏ အမြင့်ဆုံးအဆင့်ကို အမှတ်အသားပြုပါသည်။

ရာစုနှစ်များစွာရှိ ဘိုးဘေးဘီဘင် အစဉ်အလာ၏ နောက်ဆုံးကိုယ်စားလှယ်နှင့် ခေတ်သစ်၏ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ တပ်ဆင်ထားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦး - ဤသည်မှာ သမိုင်းဆိုင်ရာ နောက်ကြောင်းပြန်မှုတွင် JS Bach ပေါ်လာပုံဖြစ်သည်။ လိုက်ဖက်မှုမရှိသော နာမည်ကောင်းများကို ပေါင်းစည်းရန် ရက်ရောသောအချိန်၌ အခြားမည်သူမျှမရှိသော တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ဒတ်ခ်ျကျမ်းဂန်နှင့် အီတလီကွန်ထရိုး၊ ပရိုတက်စတင့် choral နှင့် ပြင်သစ်ဘာသာ ကွဲပြားမှု၊ ထုံးတမ်းစဉ်လာနှင့် အီတလီ virtuosic aria… အနံနှင့် အတိမ်အနက် နှစ်မျိုးလုံးကို အလျားလိုက်နှင့် ဒေါင်လိုက် ပေါင်းစပ်ပါ။ ထို့ကြောင့်၊ ခေတ်စကားအရ၊ "ပြဇာတ်၊ အခန်းနှင့် ဘုရားရှိခိုးကျောင်း"၊ ပိုလီဖုန်းနှင့် သံတူကြောင်းကွဲ၊ အတီးအမှုတ်နှင့် အသံအစပြုမှုများ၊ ခေတ်စကားအရ သူ၏ဂီတတွင် လွတ်လပ်စွာ ဝင်ရောက်စွက်ဖက်နိုင်သည်။ ထို့ကြောင့် သီးခြားအစိတ်အပိုင်းများသည် ဖွဲ့သီမှုမှ ဖွဲ့စည်းမှုဆီသို့ လွယ်ကူစွာ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ကြပြီး (ဥပမာအားဖြင့်၊ Mass in B minor တွင်၊ သုံးပုံနှစ်ပုံသည် အသံထွက်ပြီးသော ဂီတ) ကို ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ကာ ၎င်းတို့၏အသွင်အပြင်ကို သိသိသာသာ ပြောင်းလဲစေသည်- မင်္ဂလာဆောင် Cantata မှ အာရီယာ (BWV 202) သည် တယောဆိုနာတာ (BWV 1019) ၏နောက်ဆုံးဖြစ်လာသည်)၊ cantata (BWV 146) မှ ဆင်ဖိုနီနှင့် သံတွဲသည် Clavier Concerto in D minor (BWV 1052) ၏ ပထမနှင့် အနှေးအပိုင်းများနှင့် တူညီသည်၊ D major ရှိ orchestral Suite (BWV 1069) မှ choral sound ဖြင့် ကြွယ်ဝသော cantata BWV110 ကို ဖွင့်သည်။ ဤကဲ့သို့သော ဥပမာများသည် စွယ်စုံကျမ်းတစ်ခုလုံးဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ အရာအားလုံးတွင် (တစ်ခုတည်းသောခြွင်းချက်မှာ အော်ပရာဖြစ်သည်)၊ သခင်သည် အမျိုးအစားတစ်ခု၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို ပြီးမြောက်စေသကဲ့သို့ အပြည့်အဝနှင့် လုံး၀ပြောဆိုခဲ့သည်။ Bach ၏ စိတ်ကူးဖြင့် ရမှတ်ပုံစံဖြင့် မှတ်တမ်းတင်ထားသော The Art of the Fugue စကြာဝဠာတွင် စွမ်းဆောင်ရည်အတွက် ညွှန်ကြားချက်များ မပါဝင်ကြောင်း လေးနက်စွာ သင်္ကေတပြုပါသည်။ Bach က သူ့အား လိပ်စာပေးသည်။ အားလုံး ဂီတသမားများ။ “ဒီအလုပ်မှာ၊” F. Marpurg က The Art of Fugue ၏ နိဒါန်းတွင် ရေးသားခဲ့သည်၊ “ဤအနုပညာတွင် စိတ်ကူးနိုင်ဆုံးသော လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော အလှတရားများကို ဖုံးအုပ်ထားသည်…” ဟူသော စကားလုံးများကို တေးရေးဆရာ၏ အရင်းနှီးဆုံး တစ်ခေတ်တည်းက မကြားခဲ့ရပါ။ Philippe Emanuel မှ 1756 တွင်ရောင်းချရန်ကြေငြာခဲ့သော Bach ၏လက်ရာဖြစ်သော "သန့်ရှင်းသပ်ရပ်စွာထွင်းထုထားသောဘုတ်ပြားများ" အတွက် အလွန်အကန့်အသတ်ရှိသောစာရင်းသွင်းထုတ်ဝေမှုအတွက်သာမက ဝယ်ယူသူမရှိပါ ။ ဤအလုပ်သည် အများသူငှာ အကျိုးပြုသည် - နေရာတိုင်းတွင် လူသိများသည်။ မေ့ပျောက်ခြင်း၏ အိတ်တစ်လုံးသည် သင်းအုပ်ဆရာကြီး၏ အမည်ကို ချည်နှောင်ထားသည်။ ဒါပေမယ့် ဒီမေ့ပျောက်မှုဟာ ဘယ်တော့မှ မပြီးမြောက်ခဲ့ပါဘူး။ Bach ၏ ထုတ်ဝေခဲ့သော လက်ရာများနှင့် အရေးအကြီးဆုံးမှာ လက်ရေးမူများ - လက်ရေးစာများ နှင့် မြောက်မြားစွာသော မိတ္တူများ - ထင်ရှားကျော်ကြားပြီး လုံးလုံးလျားလျား မထင်မရှား ဖြစ်နေသော သူ၏ ကျောင်းသားများ စုစည်းမှုတွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ အဲဒီအထဲမှာ တေးရေးဆရာ I. Kirnberger နဲ့ ဖော်ပြပြီးသား F. Marpurg ၊ Baron van Swieten သည် WA Mozart ၏အိမ်တွင် Bach နှင့်ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ Bach ကို သူ့ကျောင်းသား L. Beethoven ကို ချစ်ဖို့ လှုံ့ဆော်ပေးတဲ့ တေးရေးဆရာ K. Nefe ပါ။ 70s တွေမှာ ဖြစ်နေပါပြီ။ 11 ရာစုတွင် ဂီတပညာ၏ အနာဂတ်ဌာနခွဲသစ်ဖြစ်သည့် Bach လေ့လာမှုများအတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သော သူ၏စာအုပ် I. Forkel အတွက် အကြောင်းအရာများကို စတင်စုဆောင်းခဲ့သည်။ ရာစုနှစ်၏အလှည့်တွင်၊ IW Goethe K. Zelter ၏သူငယ်ချင်းနှင့် သတင်းထောက်ဖြစ်သော Berlin Singing Academy ၏ဒါရိုက်တာသည် အထူးတက်ကြွနေပါသည်။ Bach ၏ အချမ်းသာဆုံး စာမူများ စုစည်းမှု ပိုင်ရှင်သည် ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ခုကို အသက် နှစ်ဆယ်အရွယ် F. Mendelssohn အား အပ်နှင်းခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် Matthew Passion ဖြစ်သည်၊ 1829 မေလတွင် XNUMX တွင် Bach ခေတ်သစ်ကိုထွန်းကားစေခဲ့သောသမိုင်းဝင်စွမ်းဆောင်ရည်များဖြစ်သည်။ “အပိတ်စာအုပ်၊ မြေ၌မြှုပ်နှံထားသော ရတနာ” (B. Marx) ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး “Bach လှုပ်ရှားမှု” ၏ ပြင်းထန်သော ရေစီးကြောင်းသည် ဂီတလောကတစ်ခုလုံးကို လွှမ်းမိုးသွားခဲ့သည်။

ယနေ့ခေတ်တွင် တေးရေးဆရာကြီးများ၏ အလုပ်ကို လေ့လာပြီး မြှင့်တင်ခြင်းတွင် အတွေ့အကြုံများစွာ စုဆောင်းလာခဲ့သည်။ Bach Society သည် 1850 ကတည်းက တည်ရှိခဲ့သည် ( 1900 မှစတင်၍ New Bach Society သည် 1969 တွင် GDR ၊ FRG ၊ USA ၊ Czechoslovakia ၊ Japan ၊ France နှင့် အခြားနိုင်ငံများတွင် ကဏ္ဍများပါရှိသော နိုင်ငံတကာအဖွဲ့အစည်းတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည် ။ NBO ၏အစပြုမှုတွင်၊ Bach ပွဲတော်များအပြင် နာမည်ပေးထားသော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၏ နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများကို ကျင်းပပါသည်။ JS Bach 1907 ခုနှစ်တွင် NBO ၏အစပြုမှုအရ Eisenach ရှိ Bach ပြတိုက်ကိုဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီးယနေ့ခေတ်တွင်ဂျာမနီ၏မြို့အသီးသီးတွင်ဖွင့်လှစ်ထားသောနေရာများစွာရှိပြီးတေးရေးဆရာ "Johann- မွေးဖွားခြင်းနှစ် 1985 ပြည့်နှစ်ပတ်လည်နေ့တွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည် 300" အပါအဝင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ Leipzig ရှိ Sebastian-Bach- ပြတိုက်။

ကမ္ဘာပေါ်တွင် Bach အင်စတီကျူးရှင်းများ၏ကျယ်ပြန့်သောကွန်ရက်ရှိသည်။ ၎င်းတို့အနက် အကြီးဆုံးမှာ Göttingen (Germany) ရှိ Bach-Institut နှင့် Leipzig ရှိ Federal Republic of Germany ရှိ JS Bach ၏ အမျိုးသား သုတေသနနှင့် အောက်မေ့ဖွယ် ဗဟိုဌာနတို့ ဖြစ်သည်။ ပြီးခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း သိသာထင်ရှားသောအောင်မြင်မှုများစွာဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားပါသည်- အတွဲလေးတွဲ Bach-Documente စုစည်းမှုကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး၊ တေးဆိုသီကုံးမှုအသစ်ကို စတင်ဖွဲ့စည်းခဲ့ပြီး Fugue ၏ အနုပညာ၊ ယခင်က အမည်မသိကျမ်းပုဒ် ၁၄ ခု၊ Goldberg ပြောင်းလဲမှုများနှင့် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများအတွက် chorales 14 ခုကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ 33 ခုနှစ်ကတည်းက Göttingen ရှိ Institute နှင့် Leipzig ရှိ Bach Center တို့သည် Bach ၏ပြီးပြည့်စုံသောလက်ရာများ၏အရေးပါသောထုတ်ဝေမှုအသစ်ကိုလုပ်ဆောင်နေခဲ့သည်။ ဟားဗတ်တက္ကသိုလ် (USA) နှင့် ပူးပေါင်း၍ Bach ၏ "Bach-Compendium" ၏ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုနှင့် ကျမ်းကိုးစာရင်းများစာရင်းကို ဆက်လက်ထုတ်ဝေသည်။

Bach ၏ အမွေအနှစ်ကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ လုပ်ဆောင်ခြင်းမှာ အဆုံးမရှိသကဲ့သို့ Bach ကိုယ်တိုင်လည်း အဆုံးမရှိ - မကုန်မခန်းနိုင်သော အရင်းအမြစ်တစ်ခု (လူ့ဝိညာဉ်၏ အမြင့်ဆုံးသော အတွေ့အကြုံများဖြစ်သော der Bach - စမ်းချောင်း) ကို သတိရကြပါစို့။

T. Frumkis

တီထွင်ဖန်တီးမှု၏လက္ခဏာများ

Bach ၏ တစ်သက်တာတွင် နားမလည်နိုင်သော အလုပ်များကို သူသေဆုံးပြီးနောက် အချိန်အတော်ကြာအောင် မေ့လျော့နေခဲ့သည်။ အကြီးမြတ်ဆုံးတေးရေးဆရာ ချန်ထားခဲ့သော အမွေအနှစ်ကို အမှန်တကယ်တန်ဖိုးထားရန် မဖြစ်နိုင်မီ အချိန်အတော်ကြာခဲ့သည်။

ကိုးရာစုတွင် အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် ရှုပ်ထွေးပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ ရှေးပဒေသရာဇ်-မင်းမျိုးမင်းနွယ်အယူဝါဒ၏ ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုသည် အားကောင်းခဲ့သည်။ သို့သော် လူငယ်၊ သမိုင်းကြောင်းအရ အဆင့်မြင့် ဓနရှင်လူတန်းစား၏ ဝိညာဉ်ရေးလိုအပ်ချက်များကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည့် ဓနရှင်လူတန်းစားအသစ်၏ အပေါက်များသည် ပေါ်ထွန်းပြီး ရင့်ကျက်နေပြီဖြစ်သည်။

လမ်းညွှန်မှု အပြတ်သားဆုံး ရုန်းကန်မှုတွင်၊ ပုံစံဟောင်းများကို ဖျက်စီးခြင်းနှင့် ဖျက်ဆီးခြင်းမှတဆင့် အနုပညာအသစ်ကို အတည်ပြုခဲ့သည်။ စည်းမျဥ်းများ၊ ဇာတ်ကွက်များနှင့် မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၏ အနုသယဗေဒများဖြင့် တည်ဆောက်ထားသော ဂန္တဝင်ဖြစ်ရပ်ဆိုး၏ အေးစက်သော ကြီးမြင့်မှုကို ဖီလစ်စစ်လူနေမှုဘဝမှ ထိလွယ်ရှလွယ်ပြဇာတ်ဖြစ်သော ဘူဇွာဝတ္ထုက ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်။ သမားရိုးကျနှင့် အလှဆင်ထားသော တရားရုံးအော်ပရာနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့် ရုပ်ပြအော်ပရာ၏ တက်ကြွမှု၊ ရိုးရှင်းမှုနှင့် ဒီမိုကရေစီသဘောသဘာဝကို မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ ပေါ့ပါးပြီး ဟန်မဆောင်သောနေ့စဉ်ဂီတအမျိုးအစားသည် ပေါလီဖုန်းဆရာများ၏ “သင်ယူထားသော” ဘုရားကျောင်းအနုပညာကို ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်။

ထိုသို့သောအခြေအနေများအောက်တွင် Bach ၏လက်ရာများတွင် အတိတ်မှအမွေဆက်ခံသောပုံစံများနှင့်အသုံးအနှုန်းများ၏လွှမ်းမိုးမှုက သူ၏အလုပ်သည် အသုံးမပြုတော့၍ ခက်ခဲသည်ဟုယူဆရန်အကြောင်းပြချက်ပေးခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ကြော့ရှင်းသောပုံစံများနှင့် ရိုးရှင်းသောအကြောင်းအရာများဖြင့် ထက်မြက်သောအနုပညာကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်စိတ်အားထက်သန်နေချိန်အတွင်း Bach ၏ဂီတသည် ရှုပ်ထွေးလွန်းပြီး နားမလည်နိုင်ဖြစ်နေပုံရသည်။ တေးရေးဆရာ၏သားတို့သည် ဖခင်၏အလုပ်၌ သင်ယူခြင်းမှတပါး အခြားအရာကိုမျှ မမြင်ကြ။

Bach သည် နာမည်များကို သမိုင်းတွင် ထိန်းသိမ်းထားခြင်းမရှိသော ဂီတပညာရှင်များမှ ထင်ရှားစွာ သဘောကျနှစ်သက်ခဲ့သည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ၎င်းတို့သည် “သင်ယူမှုတစ်ခုတည်း” မဟုတ်ဘဲ “အရသာ၊ ထက်မြက်မှုနှင့် နူးညံ့သိမ်မွေ့သောခံစားမှု” ရှိသည်။

သြသဒေါက်ချာ့ခ်ျဂီတကို စွဲကိုင်သူများကလည်း Bach ကို ရန်လိုခဲ့ကြသည်။ ထို့ကြောင့် Bach ၏ လက်ရာသည် ထက်မြက်သော အနုပညာကို ထောက်ခံသူများ ဖြစ်သလို Bach ၏ ဂီတတွင် ဘုရားကျောင်းနှင့် သမိုင်းဝင် ကျမ်းဂန်များကို ချိုးဖောက်ကြောင်း ကျိုးကြောင်းဆီလျော်စွာ မြင်သူများမှ ငြင်းဆိုခဲ့သည်။

ဂီတသမိုင်းတွင် ဤအရေးပါသောအချိန်ကာလ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်လမ်းကြောင်းများကို ရုန်းကန်ရာတွင် ဦးဆောင်လမ်းကြောင်း တဖြည်းဖြည်းပေါ်ထွက်ခဲ့ပြီး၊ ထိုအသစ်၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် လမ်းကြောင်းများပေါ်လာကာ၊ Gluck ၏ တေးသွားအနုပညာဆီသို့ Haydn၊ Mozart ၏ တေးသွားကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းမှ အကြီးကျယ်ဆုံးအနုပညာရှင်များသည် ဂီတယဉ်ကျေးမှုကို မြှင့်တင်ပေးသည့် အမြင့်များမှသာလျှင် Johann Sebastian Bach ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အမွေအနှစ်များကို မြင်တွေ့နိုင်မည်ဖြစ်သည်။

Mozart နှင့် Beethoven တို့သည် ၎င်း၏ စစ်မှန်သော အဓိပ္ပါယ်ကို ပထမဆုံး အသိအမှတ်ပြုခဲ့ကြသည်။ The Marriage of Figaro နှင့် Don Giovanni ရေးသားသူ Mozart သည် Bach ၏လက်ရာများကို သိလာသောအခါ၊ ယခင်က သူမသိသေးသော “ဒီမှာ လေ့လာစရာတွေ အများကြီးရှိသေးတယ်!” Beethoven က စိတ်အားထက်သန်စွာပြောသည်- "ဥပမာ- ကင်ဘာ့ခ်ျ-အဲ အိုင်တီအိုင်အိုဇီန်" ("သူဟာ စမ်းချောင်းမဟုတ်ဘူး - သူက သမုဒ္ဒရာပဲ")။ Serov ၏အဆိုအရ ဤပုံဆောင်စကားများသည် "အလွန်ကြီးမားသော အတွေးနက်မှုနှင့် Bach ၏ ပါရမီရှိမှု၌ မကုန်ခန်းနိုင်သော ပုံစံအမျိုးမျိုးတို့ကို အကောင်းဆုံးဖော်ပြသည်" ဟုဆိုသည်။

1802 ရာစုကတည်းက Bach ၏လုပ်ငန်းကို နှေးကွေးစွာ ပြန်လည်နိုးထလာခဲ့သည်။ 1850 ခုနှစ်တွင် ဂျာမန်လူမျိုး သမိုင်းပညာရှင် Forkel ရေးသားခဲ့သော တေးရေးဆရာ၏ ပထမဆုံး အတ္ထုပ္ပတ္တိ ပေါ်လာသည်။ ကြွယ်ဝပြီး စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော ပစ္စည်းများဖြင့် သူမသည် Bach ၏ဘဝနှင့် ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ Mendelssohn၊ Schumann၊ Liszt ၏တက်ကြွသောဝါဒဖြန့်မှုကြောင့် Bach ၏ဂီတသည် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သောပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခုသို့ တဖြည်းဖြည်းဝင်ရောက်လာသည်။ 30 ခုနှစ်တွင် Bach Society ကိုဖွဲ့စည်းခဲ့ပြီး၊ ဂီတပညာရှင်ကြီး၏လက်ရေးစာမူအားလုံးကိုရှာဖွေစုဆောင်းရန်နှင့်၎င်းကိုလက်ရာအပြည့်အစုံစုစည်းမှုပုံစံဖြင့်ထုတ်ဝေရန်၎င်း၏ရည်မှန်းချက်အဖြစ်သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ကိုးရာစုနှစ်များကတည်းက Bach ၏အလုပ်သည် ဂီတဘဝ၊ စင်မြင့်မှအသံများကို တဖြည်းဖြည်းမိတ်ဆက်ခဲ့ပြီး ပညာရေးဆိုင်ရာပြခန်းတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ သို့သော် Bach ၏ဂီတကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းနှင့် အကဲဖြတ်ခြင်းတွင် ကွဲလွဲသောအမြင်များစွာရှိခဲ့သည်။ အချို့သော သမိုင်းပညာရှင်များသည် Bach အား စိတ္တဇ တွေးခေါ်ရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ကာ စိတ္တဇဂီတနှင့် သင်္ချာပုံသေနည်းများဖြင့် လည်ပတ်နေကာ အချို့က သူ့ကို ဘဝနှင့် ကင်းကွာနေသော ဝိဇ္ဇာအတတ် သို့မဟုတ် သြသဒေါက်စ် ပရဟိတသမား ဘုရားကျောင်း ဂီတပညာရှင်အဖြစ် မြင်ကြသည်။

အထူးသဖြင့် Bach ၏ဂီတ၏အစစ်အမှန်အကြောင်းအရာကိုနားလည်ခြင်းအတွက်အထူးသဖြင့်အပျက်သဘောမှာ polyphonic "ပညာ" ၏သိုလှောင်ရုံအဖြစ်၎င်းကိုအပေါ်ထားရှိသောသဘောထားဖြစ်သည်။ လက်တွေ့ကျကျ တူညီသော ရှုထောင့်က Bach ၏ အလုပ်အား polyphony ကျောင်းသားများအတွက် လက်စွဲစာအုပ်အဖြစ် လျှော့ချခဲ့သည်။ Serov သည် ဤအကြောင်းကို ဒေါသတကြီးရေးသားခဲ့သည်- "ဂီတလောကတစ်ခုလုံးက Sebastian Bach ၏ဂီတကို ကျောင်းတွင် အမှိုက်သရိုက်များ၊ အမှိုက်သရိုက်များအဖြစ် ရှုမြင်နေချိန်၊ ဥပမာ Clavecin bien tempere ကဲ့သို့ပင်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ လက်ချောင်းလေ့ကျင့်ခန်းလုပ်ရန် သင့်လျော်သည့်အချိန်၊ Moscheles မှ ပုံကြမ်းများနှင့် Czerny မှ လေ့ကျင့်ခန်းများ။ Mendelssohn လက်ထက်ကတည်းက၊ အရသာသည် Bach ဘက်သို့ တဖန်မှီလာခဲ့ပြီး၊ သူကိုယ်တိုင်နေထိုင်ခဲ့သည့်အချိန်ထက်ပင် ပို၍ပင် - ယခုအချိန်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်၏အမည်ဖြင့် ၎င်းတို့၏တပည့်များကို သွန်သင်ရန် မရှက်မကြောက်ဖြစ်နေသော "ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ဒါရိုက်တာများ" ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ Bach's fugue များကို ဖော်ပြနိုင်စွမ်းမရှိဘဲ ကစားရန်၊ ဆိုလိုသည်မှာ "လေ့ကျင့်ခန်း" အနေဖြင့်၊ လက်ချောင်းဖြတ်လေ့ကျင့်ခန်းများကဲ့သို့ ... ဂီတနယ်ပယ်တွင် မည်သည့်အရာမဆို ferula အောက်မှမဟုတ်၊ လက်ထဲတွင် pointer ဖြင့်မချဉ်းကပ်ရန်လိုသောဂီတနယ်ပယ်တွင်ရှိပါက၊ ကြောက်မက်ဘွယ်သောစိတ်ရှိသော၊

ရုရှားတွင် Bach ၏အလုပ်အပေါ်အပြုသဘောဆောင်သောသဘောထားကို XNUMX ရာစုအကုန်တွင်ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ Bach ၏လက်ရာများကို ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်းအား စိန့်ပီတာစဘတ်တွင်ထုတ်ဝေသော “ဂီတချစ်သူများအတွက် Pocket Book” တွင် ၎င်း၏စွမ်းရည်နှင့် ထူးခြားသောကျွမ်းကျင်မှုတို့ကို မှတ်သားနိုင်ခဲ့သည်။

ထိပ်တန်းရုရှားဂီတပညာရှင်များအတွက်၊ Bach ၏အနုပညာသည် ခွန်အားကြီးသောဖန်တီးမှုစွမ်းအားတစ်ခုဖြစ်ပြီး လူ့ယဉ်ကျေးမှုကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိတိုးတက်စေကာ ကြွယ်ဝလာစေသည်။ မတူညီသောမျိုးဆက်များနှင့် ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၏ ရုရှားဂီတပညာရှင်များသည် ရှုပ်ထွေးသော Bach polyphony တွင် မြင့်မားသောခံစားချက်များ၏ ကဗျာနှင့် ထိရောက်သောတွေးခေါ်နိုင်စွမ်းကို နားလည်နိုင်ခဲ့သည်။

Bach ရဲ့ ဂီတပုံရိပ်တွေရဲ့ အတိမ်အနက်ကို တိုင်းတာလို့ မရပါဘူး။ ၎င်းတို့တစ်ခုစီသည် ဇာတ်လမ်းတစ်ခုလုံး၊ ကဗျာ၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဂီတပတ္တူများတွင် အညီအမျှ အသုံးချနိုင်သည် သို့မဟုတ် laconic အသေးအမွှားလေးထဲတွင် စုစည်းနိုင်သည့် သိသာထင်ရှားသော ဖြစ်စဉ်များကို တစ်ခုစီတွင် သတိပြုမိကြသည်။

၎င်း၏အတိတ်၊ ပစ္စုပ္ပန်နှင့်အနာဂတ်၊ မှုတ်သွင်းခံကဗျာဆရာခံစားနိုင်သည့်အရာအားလုံး၊ တွေးခေါ်ရှင်နှင့်ဒဿနပညာရှင်တို့ထင်ဟပ်နိုင်သည့်အရာအားလုံးသည် Bach ၏အနှစ်သာရအနုပညာတွင်ပါ ၀ င်သော၎င်း၏အတိတ်၊ ပစ္စုပ္ပန်နှင့်အနာဂတ်တို့ရှိလူနေမှုဘဝ၏ကွဲပြားသည်။ ကြီးမားသောဖန်တီးမှုအကွာအဝေးတစ်ခုသည် စကေးအမျိုးမျိုး၊ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံအမျိုးမျိုးအတွက် တစ်ပြိုင်နက်တည်းလုပ်ဆောင်နိုင်စေပါသည်။ Bach ၏ဂီတသည် စိတ်အားထက်သန်မှုပုံစံများ၊ B-minor Mass ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားမှုကို သဘာဝကျကျ ပေါင်းစပ်ထားပြီး သေးငယ်သော preludes သို့မဟုတ် တီထွင်မှုများ၏ ရိုးရှင်းမှု၊ အင်္ဂါစပ်သီကုံးမှုနှင့် cantata တို့၏ဒရာမာ- choral preludes ၏စဉ်းစားတွေးခေါ်စာသားနှင့်အတူ; Brandenburg Concertos ၏ အကျင့်စာရိတ္တကောင်းမွန်ပြီး ထက်မြက်မှုနှင့် တက်ကြွမှုနှင့်အတူ နန်းကြိုးခွေ၏ အခန်းတွင်းမှ အသံနှင့် ရုန်းရင်းဆန်ခတ်ရှိသော Clavier ၏ fugue များ။

Bach ၏ ဂီတ၏ စိတ်ခံစားမှုနှင့် အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ အနှစ်သာရသည် လူတို့ကို ကိုယ်ကျိုးမဖက်သော ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၌ အနက်ရှိုင်းဆုံး လူသားမျိုးနွယ်တွင် တည်ရှိသည်။ ဝမ်းနည်းပူဆွေးနေသူကို ကိုယ်ချင်းစာတတ်သူ၊ ပျော်ရွှင်မှုတွေကို ဝေမျှတတ်သူ၊ အမှန်တရားနဲ့ တရားမျှတမှုကို လိုလားတောင့်တတဲ့သူကို ကိုယ်ချင်းစာတယ်။ Bach သည် သူ၏အနုပညာတွင် အမွန်မြတ်ဆုံးနှင့် အလှပဆုံးကို လူတစ်ဦး၌ ဖုံးကွယ်ထားသည်ကို ပြသသည်။ ကျင့်ဝတ်အကြံအစည်သည် သူ့အလုပ်နှင့်ပြည့်နေသည်။

တက်ကြွသောရုန်းကန်မှုတွင်မဟုတ်၊ သူရဲကောင်းဆန်သောအကျင့်၌မပါဝင်ဘဲ Bach သည်သူ၏သူရဲကောင်းကိုပုံဖော်သည်။ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများ၊ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ၊ ခံစားချက်များ၊ လက်တွေ့ဘဝအပေါ် သူ၏သဘောထား၊ သူ့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ကမ္ဘာကို ထင်ဟပ်စေသည်။ Bach သည် လက်တွေ့ဘဝမှ ထွက်ခွာမသွားပါ။ တကယ့်အဖြစ်မှန်၊ ဂျာမန်ပြည်သူတွေ ခံနိုင်ရည်ရှိတဲ့ ခက်ခဲမှုတွေ၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ ကြေကွဲစရာ ပုံရိပ်တွေကို ဖြစ်ပေါ်စေတဲ့၊ Bach ၏ ဂီတအားလုံးတွင် ဆင်းရဲဒုက္ခ၏ အဓိကအကြောင်းအရာသည် မည်သည့်အတွက်မျှ မဟုတ်ပါ။ သို့သော် ပတ်ဝန်းကျင်ကမ္ဘာ၏ ညစ်ညမ်းမှုက ထာဝရအသက်၏ခံစားချက်၊ ၎င်း၏ပျော်ရွှင်မှုများနှင့် မျှော်လင့်ချက်ကြီးများကို ဖျက်ဆီးခြင်း သို့မဟုတ် ရွှေ့ပြောင်းခြင်းမပြုနိုင်ပေ။ ရွှင်မြူးခြင်း၏အကြောင်းအရာများ၊ စိတ်အားထက်သန်မှု စိတ်အားထက်သန်မှုသည် ဆင်းရဲဒုက္ခ၏အကြောင်းအရာများနှင့် ရောယှက်နေပြီး ယင်း၏ဆန့်ကျင်ဘက်ညီညွတ်မှုတွင် လက်တွေ့ဘဝကို ထင်ဟပ်စေသည်။

Bach သည် ရိုးရှင်းသောလူ့ခံစားချက်များကိုဖော်ပြခြင်းနှင့် ကျေးလက်ပညာ၏အတိမ်အနက်ကိုဖော်ပြရာတွင်၊ အဖြစ်ဆိုးကြီးတစ်ခုနှင့်ကမ္ဘာကြီးဆီသို့စကြာဝဠာဆန္ဒကိုထုတ်ဖော်ပြသရာတွင်အညီအမျှကြီးမြတ်သည်။

Bach ၏ အနုပညာသည် ၎င်း၏နယ်ပယ်အားလုံး၏ နီးကပ်သော အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်မှုနှင့် ချိတ်ဆက်မှုတို့ဖြင့် ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ ပုံဆောင်အကြောင်းအရာ၏ သာတူညီမျှမှုသည် ရိုးရာအကများဖြစ်သော B-minor mass ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော နံရံဆေးရေးပန်းချီများဖြစ်သည့် Well-Tempered Clavier ၏ သေးငယ်သော ပန်းချီကားများနှင့် ဆက်စပ်နေသော ဝါသနာများဖြစ်သော တယောသံ သို့မဟုတ် စောင်းတီးသံအစုံတို့ဖြစ်သည်။

Bach သည် ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် လောကဂီတကြားတွင် အခြေခံကွာခြားချက်မရှိပါ။ တူညီသောအရာမှာ ဂီတရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်၊ ရုပ်တု၏သဘောသဘာဝ၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းများဖြစ်သည်။ Bach ၏ဖွဲ့စည်းမှုအစီအစဉ် သို့မဟုတ် ဂီတ၏သဘောသဘာဝကို မပြောင်းလဲဘဲ တစ်ဦးချင်းအကြောင်းအရာများ၊ ကြီးမားသောအပိုင်းများသာမကဘဲ ပြီးပြည့်စုံသောနံပါတ်များကိုပင် လောကအလုပ်များမှ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာအရာများထံ အလွယ်တကူလွှဲပြောင်းပေးရခြင်းမှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ ဆင်းရဲခြင်းနှင့် ဝမ်းနည်းခြင်း၏ အကြောင်းအရာများ၊ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ၊ အံ့မခန်းသော တောင်သူလယ်သမားပျော်စရာများကို cantatas နှင့် oratorios၊ organ စိတ်ကူးယဉ်များနှင့် fugues၊ clavier သို့မဟုတ် တယောအစုံများတွင် တွေ့နိုင်သည်။

၎င်းသည် ၎င်း၏အရေးပါမှုကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည့် ဝိညာဉ်ရေးရာ သို့မဟုတ် လောကအမျိုးအစားတစ်ခု၏ အလုပ်တစ်ခု၏ ပိုင်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပါ။ Bach ၏ ဖန်တီးမှုများ၏ တည်မြဲသောတန်ဖိုးသည် အတွေးအခေါ်၏ ကြီးမြင့်မှု၊ နက်နဲသော ကျင့်ဝတ်သဘောအရ၊ လောကီရေးရာ သို့မဟုတ် ဝိညာဉ်ရေးအရဖြစ်စေ၊ အလှတရားနှင့် ရှားပါးပြီး စုံလင်သောပုံစံများတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။

Bach ၏ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် ၎င်း၏ တက်ကြွမှု၊ ကိုယ်ကျင့်တရား သန့်ရှင်းမှုနှင့် ရိုးရာအနုပညာအတွက် ကြီးမားသော စွမ်းအားကို ပေးဆောင်သည်။ Bach သည် ဂီတသမား မျိုးဆက်များစွာထံမှ ရိုးရာသီချင်းရေးခြင်း နှင့် ဂီတဖန်တီးမှု ဓလေ့များကို အမွေဆက်ခံခဲ့ပြီး ၎င်းတို့သည် လူနေမှု ဂီတဓလေ့များကို တိုက်ရိုက်ခံယူချက်ဖြင့် သူ့စိတ်ထဲတွင် အခြေချခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ရိုးရာဂီတအနုပညာလက်ရာများကို အနီးကပ်လေ့လာခြင်းသည် Bach ၏အသိပညာကို ဖြည့်စွက်ပေးခဲ့သည်။ ထိုကဲ့သို့သော အထိမ်းအမှတ်တစ်ခုနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် သူ့အတွက် မကုန်ခန်းနိုင်သော ဖန်တီးမှုအရင်းအမြစ်တစ်ခုမှာ ပရိုတက်စတင့်ရွတ်ဆိုခြင်းဖြစ်သည်။

ပရိုတက်စတင့်ရွတ်ဆိုခြင်းသည် ရှည်လျားသောသမိုင်းကြောင်းရှိသည်။ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးကာလအတွင်း၊ သိုင်းဓမ္မသီချင်းများကဲ့သို့ သံပြိုင်ရွတ်ဆိုမှုများသည် ရုန်းကန်မှုတွင် လူထုအား လှုံ့ဆော်မှုနှင့် စည်းလုံးစေခဲ့သည်။ လူသာရေးသော “ထာဝရဘုရားသည် ငါတို့၏ရဲတိုက်” ဟူသော ကြွေးကြော်သံသည် ပရိုတက်စတင့်တို့၏ စစ်သွေးကြွများ၏ စိတ်ဓာတ်ကို ကိုယ်စားပြုပြီး ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးသီချင်းဖြစ်လာသည်။

ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးသည် နေ့စဥ်ဘဝတွင် ကြာရှည်စွာရှိခဲ့သော လောကီရိုးရာသီချင်းများ၊ တေးသွားများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ ယခင်အကြောင်းအရာ၊ မကြာခဏ သိမ်ဖျင်းပြီး ရှင်းရှင်းလင်းလင်း မဖြစ်စေဘဲ ဘာသာရေးဆိုင်ရာ စာသားများကို ၎င်းတို့နှင့် တွဲလျက် သီဆိုရွတ်ဆိုမှုများအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ choral အရေအတွက်တွင် ဂျာမန်ရိုးရာသီချင်းများသာမက ပြင်သစ်၊ အီတလီနှင့် ချက်သီချင်းများလည်း ပါဝင်သည်။

နားမလည်နိုင်သော လက်တင်ဘာသာစကားဖြင့် သီဆိုထားသော ကက်သလစ်ဓမ္မသီချင်းများအစား လူများအတွက် ကက်သလစ်ဓမ္မသီချင်းများကို အသိုင်းအဝိုင်းတစ်ခုလုံးက ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင် ဂျာမန်ဘာသာစကားဖြင့် သီဆိုထားသည့် ခရစ်ယာန်ဓမ္မသီချင်းများကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် လောကတေးသံများသည် အမြစ်တွယ်လာပြီး ဘာသာတရားအသစ်နှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်ခဲ့သည်။ “ခရစ်ယာန်အသိုက်အဝန်းတစ်ရပ်လုံးက သီဆိုတီးမှုတ်ကြ” ရန်အလို့ငှာ၊ တေးသွား၏ တေးသွားကို အထက်အသံဖြင့် ဖယ်ထုတ်ပြီး ကျန်အသံများမှာ တွဲပါလာသည်။ ရှုပ်ထွေးသော polyphony သည် ရိုးရှင်းပြီး choral မှ အတင်းအကြပ် ၊ အထူးသံယောဇဉ်ဂိုဒေါင်ကို စည်းချက်မှန်မှန်၊ အသံအားလုံး၏ သံယောဇဉ်အဖြစ် ပေါင်းစည်းရန်နှင့် အထက်သံယောဇဉ်ကို မီးမောင်းထိုးပြသည့် သဘောထားမှာ အလယ်အလတ်အသံများ၏ ရွေ့လျားမှုနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။

polyphony နှင့် homophony ၏ထူးခြားသောပေါင်းစပ်မှုသည် choral ၏ဝိသေသလက္ခဏာတစ်ခုဖြစ်သည်။

ရိုးရာတီးလုံးများသည် chorales အဖြစ်သို့ပြောင်းသွားသော်လည်း ရိုးရာတေးသွားများသာ ကျန်ရှိတော့ပြီး ပရိုတက်စတင့်တေးသီချင်းများ စုစည်းမှုများသည် ရိုးရာသီချင်းများ၏ သိုလှောင်ခန်းနှင့် ဘဏ္ဍာတိုက်တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ Bach သည် ဤရှေးဟောင်း စုဆောင်းမှုများမှ အချမ်းသာဆုံး တေးဂီတကို ထုတ်ယူခဲ့သည်။ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး ပရိုတက်စတင့် ဓမ္မသီချင်း၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာနှင့် စိတ်ဓာတ်ကို choral melodies သို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့ပြီး၊ choral ဂီတကို ၎င်း၏ယခင် အဓိပ္ပါယ်ဖြစ်သည့် choral ကို လူတို့၏ အတွေးနှင့် ခံစားချက်များကို ဖော်ပြသည့်ပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ပြန်လည်ရှင်သန်စေခဲ့သည်။

Chorale သည် ရိုးရာအနုပညာနှင့် Bach ၏ ဂီတချိတ်ဆက်မှု၏ တစ်ခုတည်းသောအမျိုးအစားဖြစ်သည်။ အပြင်းထန်ဆုံးနှင့် အအောင်မြင်ဆုံးမှာ အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးရှိ ဂီတ၏လွှမ်းမိုးမှုဖြစ်သည်။ အတီးအမှုတ်အစုံနှင့် အခြားအပိုင်းများစွာတွင် Bach သည် နေ့စဉ်ဂီတပုံများကို ပြန်လည်ဖန်တီးပေးရုံသာမက၊ သူသည် မြို့ပြလူနေမှုဘဝတွင် အဓိကအားဖြင့် တည်ထောင်ထားသော အမျိုးအစားများစွာကို ပုံစံသစ်ဖြင့် တီထွင်ပြီး ၎င်းတို့၏ နောက်ထပ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အခွင့်အလမ်းများကို ဖန်တီးပေးသည်။

ရိုးရာဂီတ၊ သီချင်းနှင့် အကတေးသံများမှ ငှားရမ်းထားသော ပုံစံများကို Bach ၏ မည်သည့်လက်ရာများတွင်မဆို တွေ့နိုင်ပါသည်။ လောကဂီတကို ဖော်ပြခြင်းမပြုဘဲ၊ သူသည် ၎င်းတို့အား သူ၏ဝိညာဉ်ရေးစပ်ဆိုမှုတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်နှင့် နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးဖြင့် အသုံးပြုသည်- cantatas, oratorios, passions, and B-minor Mass.

* * *

Bach ၏ ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်သည် ကြီးမားလုနီးပါးဖြစ်သည်။ ကျန်ရစ်ခဲ့သည့်အရာများပင်လျှင် နာမည်ပေါင်း ရာနှင့်ချီ၍ အများအပြားရှိသည်။ Bach ၏ ရေးစပ်သီကုံးမှု အများအပြားသည် ပြန်လည်၍မရနိုင်လောက်အောင် ပျောက်ဆုံးသွားကြောင်းကိုလည်း သိရှိရပါသည်။ Bach နှင့်သက်ဆိုင်သော cantatas သုံးရာအနက်တစ်ရာခန့်သည်သဲလွန်စမရှိဘဲပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သည်။ ကိလေသာငါးပါးတို့တွင် ယောဟန်နှင့် ယှဉ်သော ကိလေသာတို့ကို မဿဲအရ သိမ်းဆည်းထားသည်။

Bach ရေးဖွဲ့တာ အတော်လေးနောက်ကျသွားတယ်။ ကျွန်ုပ်တို့သိကြသည့် ပထမဆုံးလက်ရာများကို အသက်နှစ်ဆယ်ခန့်တွင် ရေးသားခဲ့သည်။ သီအိုရီဆိုင်ရာ အသိပညာ အမှီအခိုကင်းစွာ ဆည်းပူးခဲ့သော လက်တွေ့အလုပ်အတွေ့အကြုံသည် ကြီးကျယ်သော အလုပ်ဖြစ်သည်ကို သံသယဖြစ်စရာမရှိပေ။ Bach ရေးစပ်ထားသော စာရေးခြင်း၏ ယုံကြည်မှု၊ တွေးခေါ်မှု သတ္တိနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှု ရှာဖွေမှုတို့ကို ခံစားရနိုင်သည်မှာ သံသယဖြစ်စရာမရှိပါ။ ကြီးပွားရေးလမ်းစသည် ရှည်လျားလှသည်မဟုတ်ပေ။ Bach သည် organist တစ်ဦးအနေဖြင့် ၎င်းသည် Weimar ခေတ်တွင် အင်္ဂါဂီတနယ်ပယ်တွင် ပထမဆုံးရောက်ရှိခဲ့သည်။ သို့သော် တေးရေးဆရာ၏ ပါရမီသည် လိုက်ပ်ဇစ်တွင် အပြည့်စုံဆုံးနှင့် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ထုတ်ဖော်ခဲ့သည်။

Bach သည် ဂီတအမျိုးအစားအားလုံးနီးပါးကို တန်းတူအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ အံ့သြဖွယ်ဇွဲလုံ့လနှင့် တိုးတက်လိုစိတ်ဖြင့် သူသည် ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုစီအတွက် ပုံဆောင်ခဲ၏သန့်ရှင်းမှု၊ စတိုင်တစ်ခုလုံး၏ ဂန္ထဝင်ပေါင်းစပ်မှုအား သီးခြားစီရရှိခဲ့သည်။

သူရေးထားသည်များကို ပြန်လည်ပြုပြင်ခြင်းနှင့် "ပြုပြင်ခြင်း" တွင် ဘယ်သောအခါမှ မငြီးငွေ့ခဲ့ပေ၊ ထုထည်နှင့် ပမာဏသည် သူ့အား မရပ်တန့်စေပါ။ ထို့ကြောင့် The Well-Tempered Clavier ၏ ပထမတွဲ၏ လက်ရေးစာမူကို သူ လေးကြိမ်တိုင်တိုင် ကူးယူခဲ့သည်။ ယောဟန်၏အဆိုအရ စိတ်အားထက်သန်မှုသည် မြောက်မြားစွာသောအပြောင်းအလဲများကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ “ယောဟန်အဆိုအရ စိတ်အားထက်သန်မှု” ၏ပထမဗားရှင်းသည် ၁၇၂၄ ကိုရည်ညွှန်းပြီး နောက်ဆုံးဗားရှင်း – သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များအထိဖြစ်သည်။ Bach ၏ သီကုံးမှုအများစုကို အကြိမ်များစွာ ပြန်လည်ပြင်ဆင်ပြီး ပြုပြင်ခဲ့သည်။

အကြီးကျယ်ဆုံး ဆန်းသစ်တီထွင်သူနှင့် အမျိုးအစားသစ်များစွာကို တည်ထောင်သူ Bach သည် အော်ပရာများကို တစ်ခါမျှ မရေးခဲ့ဖူးသလို ထိုသို့ပြုလုပ်ရန်ပင် မကြိုးစားခဲ့ပေ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ Bach သည် ကျယ်ပြန့်ပြီး စွယ်စုံရနည်းလမ်းဖြင့် ဒရာမာဆန်သော အော်ပရာတီးစတိုင်ကို အကောင်အထည်ဖော်ခဲ့သည်။ Bach ၏ မြင့်မားသော၊ ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော သို့မဟုတ် သူရဲကောင်းဆန်သော ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ ရှေ့ပြေးပုံစံကို ပြင်သစ်အော်ပရာအိမ်၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သူရဲကောင်းဆန်သော အော်ပရာတစ် မြည်တမ်းသံများနှင့်အတူ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အော်ပရာဆန်တစ်သံတည်းတွဲများတွင် တွေ့ရှိနိုင်သည်။

အသံပိုင်းဆိုင်ရာ သီကုံးမှုတွင် Bach သည် အော်ပရာဆန်လေ့ကျင့်မှု၊ အမျိုးမျိုးသော အာရီယာများ၊ ရွတ်ဆိုမှုများဖြင့် ဖန်တီးထားသော တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုမှုပုံစံအားလုံးကို လွတ်လပ်စွာ အသုံးပြုသည်။ သူသည် အသံအဖွဲ့များကို မရှောင်လွှဲဘဲ၊ တစ်ကိုယ်တော် အသံနှင့် တူရိယာတစ်ခုကြား ပြိုင်ဆိုင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည့် စိတ်ဝင်စားဖွယ် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုနည်းလမ်းကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။

ဥပမာအားဖြင့် The St. Matthew Passion ကဲ့သို့သော အချို့သော လက်ရာများတွင် အော်ပရာတစ်ပြဇာတ်၏ အခြေခံမူများ (ဂီတနှင့် ပြဇာတ်ကြားတွင် ချိတ်ဆက်မှု၊ ဂီတနှင့် ဇာတ်လိုက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု) တို့သည် Bach ၏ ခေတ်ပြိုင်အီတလီအော်ပရာများထက် ပို၍ တသမတ်တည်း ပုံဖော်ထားသည်။ . Bach သည် ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှု သီကုံးခြင်းအတွက် ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချခြင်းကို တစ်ကြိမ်ထက်မက နားထောင်ခဲ့ရသည်။

ရိုးရာဧဝံဂေလိပုံပြင်များ သို့မဟုတ် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ စာသားများသည် Bach ကို ထိုသို့သော “စွပ်စွဲချက်များ” မှ မကယ်တင်ခဲ့ပေ။ အကျွမ်းတဝင်ရှိသော ရုပ်ပုံများ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုသည် ရှေးရိုးဒေါက်စ်ချာ့ခ်ျစည်းမျဉ်းများနှင့် သိသိသာသာကွဲလွဲနေပြီး ဂီတ၏အကြောင်းအရာနှင့် လောကသဘောသဘာဝသည် ဘုရားကျောင်းရှိ ဂီတရည်ရွယ်ချက်နှင့် ရည်ရွယ်ချက်နှင့်ပတ်သက်သည့် အယူအဆများကို ချိုးဖောက်နေပါသည်။

တွေးခေါ်မှု၏ လေးနက်မှု၊ ဘဝဖြစ်စဉ်များ၏ နက်နဲသော ဒဿနဆိုင်ရာ ယေဘုယျဖော်ပြနိုင်မှုစွမ်းရည်၊ စုစည်းထားသော ဂီတရုပ်ပုံများတွင် ရှုပ်ထွေးသောအကြောင်းအရာများကို အာရုံစူးစိုက်နိုင်မှုစွမ်းရည်သည် Bach ၏ဂီတတွင် ပုံမှန်မဟုတ်သော စွမ်းအားဖြင့် ၎င်းတို့ကိုယ်သူတို့ ထင်ရှားစေသည်။ ဤဂုဏ်သတ္တိများသည် ဂီတစိတ်ကူး၏ ရေရှည်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် လိုအပ်ကြောင်း ဆုံးဖြတ်ပြီး ဂီတရုပ်ပုံ၏ မရှင်းလင်းသော အကြောင်းအရာများကို တသမတ်တည်းနှင့် ပြီးပြည့်စုံစွာ ထုတ်ဖော်လိုသောဆန္ဒကို ဖြစ်ပေါ်စေပါသည်။

Bach သည် ဂီတအတွေးအမြင်လှုပ်ရှားမှုများ၏ ယေဘူယျနှင့် သဘာဝနိယာမများကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး ဂီတရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်ကြီးထွားမှုကို ပုံမှန်ပြသခဲ့သည်။ သူသည် ပိုလီဖုန်းနစ်ဂီတ၏ အရေးအပါဆုံး ပိုင်ဆိုင်မှုကို ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီး အသုံးပြုခဲ့သူဖြစ်သည်- တေးဂီတလိုင်းများကို ဖြန့်ကျက်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်၏ ဒိုင်နနမစ်နှင့် ယုတ္တိဗေဒ။

Bach ၏ သီကုံးချက်များသည် ထူးခြားသော သံစဉ်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ အတွင်းပိုင်း symphonic ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် B အသေးစားဒြပ်ထု၏ များပြားလှသော ပြီးပြည့်စုံသော နံပါတ်များကို သဟဇာတဖြစ်အောင် ပေါင်းစည်းကာ Well-Tempered Clavier ၏ သေးငယ်သော fugues များအတွင်း လှုပ်ရှားမှုအတွက် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ လုပ်ဆောင်ပေးသည်။

Bach သည် အကြီးကျယ်ဆုံး polyphonistသာမက ထူးချွန်သော သံယောဇဉ်ဖြစ်သူတစ်ဦးလည်းဖြစ်သည်။ Beethoven သည် Bach ကို သဟဇာတဖြစ်မှု၏ဖခင်ဟု ယူဆခဲ့သည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ ပုံစံများနှင့် polyphony ၏နည်းလမ်းများကို လုံးဝအသုံးမပြုလုနီးပါးဖြစ်သော homophonic warehouse သည် homophonic warehouse တွင်လွှမ်းမိုးထားသော Bach ၏အတော်အတန်များပြားသောလက်ရာများရှိပါသည်။ တစ်ခါတစ်ရံ ၎င်းတို့တွင် အံ့သြစရာကောင်းသည်မှာ XNUMX ရာစုမှ ဂီတပညာရှင်များ၏ ဟာမိုနီတွေးခေါ်မှု၏ ဝေးကွာသောမျှော်လင့်ချက်ဟု ထင်မြင်သည့် သဟဇာတဖြစ်မှု၏ အထူးဖော်ပြချက်ဖြစ်သော သံယောဇဉ်အစီအစဥ်များ၏ ရဲရင့်မှုဖြစ်သည်။ Bach ၏ ရိုးရှင်းသော polyphonic တည်ဆောက်မှုများတွင်ပင်၊ ၎င်းတို့၏ linearity သည် harmonic ပြည့်ဝမှု၏ခံစားချက်ကို အနှောင့်အယှက်မပေးပေ။

သော့များ၏ ဒိုင်းနမစ်၊ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ချိတ်ဆက်မှုများ၏ ခံစားချက်သည် Bach ခေတ်အတွက် အသစ်အဆန်းဖြစ်သည်။ Ladotonal ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ladotonal လှုပ်ရှားမှုသည် Bach ၏ဖွဲ့စည်းမှုများစွာ၏ပုံစံ၏အခြေခံအချက်တစ်ချက်ဖြစ်သည်။ တွေ့ရှိရသည့် သံယောဇဉ်ဆက်ဆံရေးနှင့် ချိတ်ဆက်မှုများသည် Viennese ဂန္တဝင်များ၏ sonata ပုံစံများတွင် အလားတူပုံစံများကို မျှော်မှန်းချက်ဖြစ်လာသည်။

သို့သော် သဟဇာတဖြစ်မှုနယ်ပယ်တွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိမှု၏ အရေးပါဆုံးအချက်၊ သံယောဇဉ်၏ အနက်ရှိုင်းဆုံးခံစားမှုနှင့် ၎င်း၏လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းဆိုင်ရာ ချိတ်ဆက်မှုများကို သိရှိနိုင်သော်လည်း၊ တေးရေးဆရာ၏ တွေးခေါ်ပုံမှာ ပေါ်လီဖုန်းဆန်သည်၊ သူ၏ ဂီတပုံရိပ်များသည် polyphony အစိတ်အပိုင်းများမှ ပေါက်ဖွားလာပါသည်။ Rimsky-Korsakov က "Counterpoint သည် ပြောင်မြောက်သော တေးရေးဆရာ၏ ကဗျာဆန်သော ဘာသာစကားဖြစ်သည်" ဟု Rimsky-Korsakov က ရေးသားခဲ့သည်။

Bach အတွက်၊ polyphony သည် ဂီတဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များကို ဖော်ပြခြင်းသာ မဟုတ်ပါ- Bach သည် ပေါလီဖိုနီ၏ စစ်မှန်သော ကဗျာဆရာဖြစ်သည်၊ အလွန်ပြီးပြည့်စုံပြီး ထူးခြားသော ကဗျာဆရာဖြစ်သောကြောင့် ဤပုံစံ၏ ပြန်လည်နိုးထလာမှုသည် လုံးဝကွဲပြားခြားနားသော အခြေအနေများနှင့် မတူညီသောအခြေခံတွင်သာ ဖြစ်နိုင်သည်။

Bach ၏ polyphony သည် ပထမအချက်မှာ melody ၊ ၎င်း၏ လှုပ်ရှားမှု ၊ ၎င်း၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ၎င်းသည် တေးဆိုသံတစ်ခုစီ၏ လွတ်လပ်သောဘဝဖြစ်ပြီး အသံများစွာကို ရွေ့လျားနေသော အသံထည်တစ်ခုအဖြစ်သို့ ရောနှောပေါင်းစပ်ကာ အသံတစ်ခု၏ အနေအထားကို အနေအထားဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ နောက်တစ်ခု။ “… polyphonal စတိုင်” ဟု Serov က ရေးသားခဲ့သည်၊ “သဟဇာတဖြစ်နိုင်မှုနှင့်အတူ၊ တေးရေးဆရာတွင် တေးရေးဆရာ၏ ကြီးမြတ်သော တေးဆိုရှင်တစ်ဦး လိုအပ်သည်။ သဟဇာတ တစ်ခုတည်း၊ ဆိုလိုသည်မှာ သံယောဇဉ်ကြိုး၏ အဆက်အစပ်ကို ဤနေရာတွင် ဖယ်ရှားရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ အသံတစ်ခုစီသည် အမှီအခိုကင်းပြီး ၎င်း၏ တေးသွားလမ်းကြောင်းတွင် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းရန် လိုအပ်သည်။ ဂီတဖန်တီးမှုနယ်ပယ်တွင် ထူးထူးခြားခြားရှားရှားပါးပါး၊ ဤဘက်ကမ်းမှ Johann Sebastian Bach နှင့် တန်းတူညီသော အနုပညာရှင်မရှိသော်လည်း သူ၏ တေးဆိုကြွယ်ဝမှုအတွက်ပင် အနည်းငယ် သင့်လျော်ပါသည်။ အီတလီအော်ပရာဧည့်သည်တွေရဲ့ အဓိပ္ပာယ်မဟုတ်ဘဲ “မယ်လိုဒီ” ဆိုတဲ့ စကားလုံးကို နားလည်တယ်ဆိုရင်တော့ အသံတိုင်းရဲ့ လွတ်လပ်ပြီး လွတ်လပ်တဲ့ ဂီတလှုပ်ရှားမှုရဲ့ စစ်မှန်တဲ့သဘောအရ၊ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဟာ အမြဲတမ်း ကဗျာဆန်ပြီး လေးနက်စွာ အဓိပ္ပာယ်ရှိစေတယ်ဆိုရင်တော့ တေးရေးဆရာဆိုတာ မရှိပါဘူး။ ကမ္ဘာသည် Bach ထက်ကြီးသည်။

V. Galatskaya

• Bach's organ art →
• Bach ၏ clavier အနုပညာ →
• Bach ရဲ့ စိတ်ထားကောင်းတဲ့ Clavier →
• Bach ၏ အဆိုပိုင်း အလုပ် →
• ဗဟာ → ကိလေသာ
• Cantata Baha →
• Bach's Violin Art →
• Bach → တူရိယာဖန်တီးမှု
• Bach → Prelude နှင့် Fugue