Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

အပြင်မှာ လဲလျောင်းရင် ငါတို့ကမ္ဘာရဲ့ အပြင်ဘက်မှာ အာကာသနယ်နိမိတ်တွေ မရှိဘူး၊ စိတ်က သိဖို့ ကြိုးစားတယ်။ ငါတို့ရဲ့ အတွေးတွေ အလျင်စလို ပြေးလွှားနေတဲ့ ငါတို့ရဲ့ စိတ်ဝိဥာဉ်တွေ လွတ်လွတ်လပ်လပ် ခုန်ပေါက်နေတဲ့ နေရာက ဘာလဲ။ Lucretius အရာများ၏ သဘောသဘာဝအပေါ် (K. Penderecki. Cosmogony)

ကိုးရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်၏ဂီတ။ ပိုလန်တေးရေးဆရာ K. Penderecki ၏လက်ရာမပါဘဲ စိတ်ကူးယဉ်ရန် ခက်ခဲသည်။ ၎င်းသည် စစ်ပြီးခေတ် ဂီတ၏ ဝိသေသ ကွဲလွဲမှုများကို ထင်ဟပ်ပြီး ရှာဖွေမှုများ၊ အပြန်အလှန် သီးသန့် အစွန်း ရောက်မှုများကြားတွင် ပေါက်ကြားနေပါသည်။ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းနယ်ပယ်တွင် ရဲရဲတောက်ဆန်းသစ်တီထွင်လိုသောဆန္ဒနှင့် ရာစုနှစ်များနှောင်းပိုင်း ယဉ်ကျေးမှုဓလေ့ထုံးတမ်းစဉ်လာတစ်ခုနှင့် အော်ဂဲနစ်ချိတ်ဆက်မှုခံစားချက်၊ အခန်းတွင်းဖွဲ့စည်းမှုအချို့တွင် မိမိကိုယ်ကို အလွန်အမင်း ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်းနှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော၊ အသံနှင့် symphonic နီးပါး "နတ်မင်းကြီး" အသံများအတွက် စွဲလမ်းမှု အလုပ်များ။ ဖန်တီးမှုကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏သွက်လက်မှုသည် အနုပညာရှင်အား XNUMX ရာစု၏ဖွဲ့စည်းမှုနည်းပညာတွင်နောက်ဆုံးပေါ်အောင်မြင်မှုများအားလုံးကိုကျွမ်းကျင်စေရန်အမူအကျင့်များနှင့်စတိုင်များကို "ခွန်အားအတွက်" စမ်းသပ်ရန်တွန်းအားပေးသည်။

Penderecki သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတပညာရှင်မရှိသော ရှေ့နေမိသားစုမှ မွေးဖွားလာသော်လည်း ၎င်းတို့သည် မကြာခဏ ဂီတကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ Krzysztof ကို တယောနဲ့ စန္ဒယားတီးတတ်အောင် သင်ပေးတဲ့ မိဘတွေက သူ ဂီတသမားဖြစ်လာလိမ့်မယ်လို့ မထင်ထားခဲ့ပါဘူး။ အသက် 15 နှစ်တွင် Penderecki သည် တယောတီးခြင်းကို အလွန်စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ သေးငယ်သော Denbitz တွင် တစ်ခုတည်းသော ဂီတအဖွဲ့မှာ မြို့တော်ကြေးဝါတီးဝိုင်းဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ခေါင်းဆောင် S. Darlyak သည် အနာဂတ်တေးရေးဆရာများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ အားကစားရုံတွင်၊ Krzysztof သည် တယောတီးသူနှင့် စပယ်ယာ နှစ်မျိုးလုံးဖြင့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်သံစုံတီးဝိုင်းကို စီစဉ်ခဲ့သည်။ 1951 တွင်သူသည်နောက်ဆုံးတွင်ဂီတပညာရှင်ဖြစ်လာရန်ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပြီး Krakow တွင်ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ ဂီတကျောင်းရှိ အတန်းများနှင့် တပြိုင်နက် Penderetsky သည် R. Ingarden မှ ဂန္တဝင် အတွေးအခေါ်နှင့် ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ ဟောပြောပွဲများကို နားထောင်ကာ Penderetsky တက္ကသိုလ်သို့ တက်ရောက်သည်။ သူသည် လက်တင်နှင့် ဂရိတို့ကို စေ့စေ့စပ်စပ်လေ့လာကာ ရှေးဟောင်းယဉ်ကျေးမှုကို စိတ်ဝင်စားသည်။ F. Skolyshevsky - တောက်ပသောကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၊ စန္ဒယားပညာရှင်နှင့် တေးရေးဆရာ၊ ရူပဗေဒပညာရှင်နှင့် သင်္ချာပညာရှင် F. Skolyshevsky ဖြင့် သီအိုရီဆိုင်ရာ ဘာသာရပ်များတွင် အတန်းများသည် Penderetsky တွင် လွတ်လပ်စွာတွေးခေါ်နိုင်စွမ်းကို ထည့်သွင်းထားသည်။ သူနှင့်အတူပညာသင်ကြားပြီးနောက် Penderetsky သည်တေးရေးဆရာ A. Malyavsky ၏အတန်းတွင်အထက်တန်းဂီတကျောင်း Krakow သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ လူငယ်တေးရေးဆရာသည် အထူးသဖြင့် B. Bartok, I. Stravinsky ၏ ဂီတ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံရပြီး 1958 ခုနှစ်တွင် သူသည် P. Boulez ၏ အရေးအသားပုံစံကို လေ့လာခဲ့ပြီး Krakow သို့ လာရောက်လည်ပတ်သော L. Nono နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။

1959 ခုနှစ်တွင် Penderecki သည် ပိုလန်တေးရေးဆရာများသမဂ္ဂမှ စီစဉ်ကျင်းပသော ပြိုင်ပွဲတွင် သံစုံတီးဝိုင်း- "Strophes"၊ "Emanations" နှင့် "David's Psalms" အတွက် သီကုံးမှုကို တင်ဆက်နိုင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ နိုင်ငံတကာ ကျော်ကြားမှုသည် ဤလက်ရာများဖြင့် စတင်သည်- ၎င်းတို့ကို ပြင်သစ်၊ အီတလီ၊ သြစတြီးယားတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Union of Composers မှ ပညာသင်ဆုဖြင့် Penderecki သည် အီတလီသို့ နှစ်လကြာ ခရီးထွက်သည်။

1960 ခုနှစ်မှစ၍ တေးရေးဆရာ၏ အပြင်းအထန် ဖန်တီးမှု လှုပ်ရှားမှုကို စတင်ခဲ့သည်။ ယခုနှစ်တွင် သူသည် စစ်ပြီးခေတ် ဂီတ၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် Hiroshima Victims Memorial Tran ကို ဟီရိုရှီးမား မြို့ပြတိုက်သို့ လှူဒါန်းခဲ့သည်။ Penderecki သည် ဝါဆော၊ Donaueschingen၊ Zagreb ရှိ နိုင်ငံတကာ ခေတ်ပြိုင်ဂီတပွဲတော်များတွင် ပုံမှန်ပါဝင်သူတစ်ဦးဖြစ်လာပြီး ဂီတပညာရှင်များနှင့် ထုတ်ဝေသူများစွာနှင့် တွေ့ဆုံသည်။ တေးရေးဆရာ၏လက်ရာများသည် နားဆင်သူများအတွက်သာမက ဂီတပညာရှင်များအတွက်ပါ ဆန်းသစ်သောနည်းပညာများဖြင့် အံသြစေကာ တစ်ခါတစ်ရံ ၎င်းတို့ကို သင်ယူရန် ချက်ချင်းသဘောမတူသော ဂီတသမားများလည်း အံ့အားသင့်စေပါသည်။ တီးမှုတ်ခြင်းအပြင်၊ 60s ရှိ Penderecki ။ ပြဇာတ်နှင့် ရုပ်သေးဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် တေးဂီတကို ရေးသည်။ သူသည် ၁၉၇၂ ခုနှစ် မြူးနစ်အိုလံပစ်အားကစားပြိုင်ပွဲဖွင့်ပွဲအတွက် Ekecheiria ပြဇာတ်အပါအဝင် သူ၏ အီလက်ထရွန်းနစ်တေးရေးများကို ဖန်တီးသည့် ပိုလန်ရေဒီယို၏ စမ်းသပ်စတူဒီယိုတွင် အလုပ်လုပ်သည်။

၁၉၆၂ ခုနှစ်မှစ၍ တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများကို အမေရိကန်နှင့် ဂျပန်နိုင်ငံရှိ မြို့ကြီးများတွင် ကြားသိနေရသည်။ Penderecki သည် Darmstadt၊ Stockholm၊ Berlin ရှိ ခေတ်ပြိုင်ဂီတဆိုင်ရာ ဟောပြောပွဲကို ပို့ချပေးသည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၊ လက်နှိပ်စက်၊ ဖန်နှင့် သံထည်ပစ္စည်းများ၊ လျှပ်စစ်ခေါင်းလောင်းများကို မြင်ပြီးနောက်၊ အလွန်ထူးဆန်းသော၊ အလွန် avant-garde ဖွဲ့စည်းမှု “Fluorescence” တီးမှုတ်ပြီးနောက်၊ တေးရေးဆရာသည် သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် တစ်ကိုယ်တော်တူရိယာများအတွက် သီကုံးမှုများအဖြစ် ပြောင်းလဲကာ ပုံစံကြီးကြီးဖြစ်သော အော်ပရာ၊ ဘဲလေး၊ oratorio၊ cantata၊ (Auschwitz ၏သားကောင်များအတွက် ရည်စူးထားသော oratorio “Dies irae”၊ – 1962၊ ကလေးများ၏ အော်ပရာ “The Strongest”; oratorio “Luke according to Passion” – 1967၊ 1965၊ Penderecki သည် ဆယ်ရာစု၏ အကျော်ကြားဆုံးတေးရေးဆရာများထဲမှ ထင်ရှားကျော်ကြားသော လက်ရာတစ်ခု) .

1966 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာသည် လက်တင်အမေရိကနိုင်ငံများ၏ ဂီတပွဲတော်သို့ ဗင်နီဇွဲလားသို့ သွားရောက်ခဲ့ပြီး USSR သို့ ပထမဆုံးအကြိမ် သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သူကိုယ်တိုင် တေးရေးဆရာ၊ စပယ်ယာအဖြစ် အကြိမ်ကြိမ်လာရောက်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၆-၆၈။ တေးရေးဆရာသည် 1966 ခုနှစ်တွင် Essen (FRG) ရှိ တေးရေးသင်တန်းကို အနောက်ဘာလင်တွင် သင်ကြားပေးသည်။ 68 ခုနှစ်တွင် Penderecki ၏သစ်လွင်သောအော်ပရာ The Devils of Lüden (1969) ကို Hamburg နှင့် Stuttgart တွင်ပြသခဲ့ပြီး ထိုနှစ်တွင် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ မြို့ကြီး 1969 ၏အဆင့်တွင်ပြသခဲ့သည်။ 1968 ခုနှစ်တွင် Penderecki သည် သူ၏အထင်ကြီးဆုံးနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ သီကုံးမှုတစ်ခုဖြစ်သည့် Matins ကို အပြီးသတ်ခဲ့သည်။ Orthodox ဝန်ဆောင်မှု၏ စာသားများနှင့် ရွတ်ဆိုချက်များကို ရည်ညွှန်း၍ စာရေးသူသည် နောက်ဆုံးပေါ် ရေးဖွဲ့နည်းများကို အသုံးပြုပါသည်။ Vienna ရှိ Matins ၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေမှု (15) သည် နားထောင်သူများ၊ ဝေဖန်သူများနှင့် ဥရောပဂီတအသိုင်းအဝိုင်းတစ်ခုလုံးကြား စိတ်အားထက်သန်မှုကို နှိုးဆွပေးခဲ့သည်။ ကမ္ဘာ့ကုလသမဂ္ဂ၏အမိန့်ဖြင့်၊ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးတွင် ဂုဏ်သိက္ခာကြီးမားသော တေးရေးဆရာသည် စကြာဝဠာ၏ မူလအစနှင့် ခေတ်သစ်စကြာဝဠာ၏ မူလအစနှင့် ခေတ်သစ်ဆိုင်ရာ ဒဿနပညာရှင်များ၏ ပြောဆိုချက်များကို အခြေခံ၍ တည်ဆောက်ထားသော oratorio “Cosmogony” ၏ နှစ်စဉ်ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် ဖန်တီးပေးပါသည်။ စကြာဝဠာဖွဲ့စည်းပုံ - Lucretius မှ Yuri Gagarin အထိ။ Penderetsky သည် သင်ကြားပြသမှုတွင် များစွာပါဝင်ခဲ့သည်- 1970 မှစတင်၍ Krakow Higher School of Music ၏ပါမောက္ခချုပ်ဖြစ်ခဲ့ပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် Yale University (USA) တွင် တေးရေးသင်တန်းကို သင်ကြားပို့ချပေးခဲ့ပါသည်။ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၏ နှစ် ၂၀၀ ပြည့်အထိမ်းအမှတ်အတွက် တေးရေးဆရာ J. Milton (1971 တွင် ပြသခဲ့သော ချီကာဂို) ၏ ကဗျာကို အခြေခံ၍ Paradise Lost အော်ပရာကို ရေးသားခဲ့သည်။ 1972s ၏အခြားအဓိကလက်ရာများမှ။ First Symphony ၊ oratorio သည် "Magnificat" နှင့် "Song of Songs" တို့အပြင် ပထမဦးဆုံး ဖျော်ဖြေသူ I. Stern အား ရည်စူးထားသော Violin Concerto (200) နှင့် neo-romantic ပုံစံဖြင့် ရေးသားထားပါသည်။ 1978 တွင် တေးရေးဆရာသည် Second Symphony နှင့် Te Deum ကို ရေးသားခဲ့သည်။

မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း Penderetsky သည် နိုင်ငံအသီးသီးမှ ကျောင်းသားတေးရေးဆရာများနှင့်အတူ ဖျော်ဖြေပွဲများစွာကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သူ၏ဂီတပွဲတော်များကို Stuttgart (1979) နှင့် Krakow (1980) တွင် ကျင်းပခဲ့ပြီး Penderecki ကိုယ်တိုင်က Lusławice ရှိ လူငယ်တေးရေးဆရာများအတွက် နိုင်ငံတကာ အခန်းတွင်းဂီတပွဲတော်ကို စီစဉ်ပေးပါသည်။ Penderecki ၏ ဂီတ၏ ပြတ်သားသော ခြားနားမှု နှင့် မြင်နိုင်စွမ်းသည် ဂီတပြဇာတ်တွင် သူ၏ အဆက်မပြတ် စိတ်ဝင်စားမှုကို ရှင်းပြသည်။ G. Hauptmann ၏ပြဇာတ်ကိုအခြေခံ၍ တေးရေးဆရာ၏တတိယမြောက်အော်ပရာဖြစ်သော The Black Mask (1986) သည် အာရုံကြောဆိုင်ရာဖော်ပြမှုများ၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာတိကျမှုနှင့် အချိန်မကုန်နိုင်သောပြဿနာများ၏နက်နဲမှုတို့ကိုပေါင်းစပ်ထားသည်။ “ကျွန်တော်က Black Mask ကို ကျွန်တော့်ရဲ့ နောက်ဆုံးအလုပ်လို့ ရေးခဲ့တယ်” ဟု Penderecki က အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် ပြောကြားခဲ့သည်။ “ကျွန်မအတွက်ကတော့ နှောင်းပိုင်း အချစ်ရေးမှာ စိတ်အားထက်သန်မှု ကာလကို အဆုံးသတ်ဖို့ ဆုံးဖြတ်ခဲ့တယ်။

တေးရေးဆရာသည် ယခုအခါ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ကျော်ကြားမှု အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိနေပြီဖြစ်ပြီး အလေးစားရဆုံး ဂီတပုဂ္ဂိုလ်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ဂီတကို အကျော်ကြားဆုံး အနုပညာရှင်များ၊ သံစုံတီးဝိုင်းများ၊ ပြဇာတ်ရုံများက ဖျော်ဖြေကြပြီး ထောင်ပေါင်းများစွာသော ပရိသတ်ကို ဖမ်းစားနိုင်ခဲ့သည်။

V. Ilyeva