Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

တေးသွားသာလျှင် ဂီတကို ထာဝရတည်စေသည်...

ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင် ဤစကားလုံးများသည် တေးရေးဆရာအတွက် သာမာန်ဖြစ်နိုင်သည်ဟု ထင်ရပေမည်။ သို့သော် ၎င်းတို့ကို avant-gardist (အကြမ်းဖျင်းသဘောအရ) အဖျက်သမား၊ အဖျက်သမားဟု အချိန်အတော်ကြာအောင် နာမည်ပေးထားသော ဂီတပညာရှင်က ၎င်းတို့ကို ပြောဆိုခဲ့သည်။ V. Silvestrov သည် ဂီတကို အနှစ် 30 နီးပါး အမှုထမ်းခဲ့ပြီး ဖြစ်နိုင်သည်မှာ ကဗျာဆရာကြီး၏နောက်တွင် “ဘုရားသခင်သည် ကျွန်ုပ်အား မျက်စိကွယ်ခြင်းလက်ဆောင်ကို ပေးသနားတော်မမူပါ” ဟု ဆိုနိုင်သည်။ (M. Tsvetaeva)။ သူ၏လမ်းကြောင်းတစ်ခုလုံး - ဘဝတွင်ရော တီထွင်ဖန်တီးမှုမှာပါ - အမှန်တရားကို နားလည်သဘောပေါက်ရန် တည်ငြိမ်သောလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ အပြင်ပန်းအားဖြင့် အပိတ်ခံထားရသလို၊ ပေါင်းသင်းဆက်ဆံလို့မရတဲ့ပုံပေါက်နေတဲ့ Sylvesrov ဟာ သူ့ရဲ့ဖန်တီးမှုတိုင်းကို ကြားနာနားလည်ဖို့ တကယ်ကြိုးစားပါတယ်။ ကြားဖူးသည် - ဖြစ်ခြင်း၏ထာဝရမေးခွန်းများအတွက်အဖြေကိုရှာဖွေရန်, Cosmos (လူ့နေထိုင်ရာအဖြစ်) နှင့်လူ (မိမိကိုယ်ကိုကိုကိုင်ဆောင်သူအဖြစ်) Cosmos ၏လျှို့ဝှက်ချက်များကိုထိုးဖောက်ရန်ကြိုးပမ်းမှုနှင့်အတူ။

ဂီတတွင် V. Silvestrov ၏လမ်းကြောင်းသည် ရိုးရှင်းပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် ရှုပ်ထွေးလှသည်။ သူသည် အသက် 15 နှစ်တွင် ဂီတကို စတင်သင်ယူခဲ့သည်။ 1956 ခုနှစ်တွင် Kyiv မြို့ပြအင်ဂျင်နီယာဌာနတွင် ကျောင်းသားဖြစ်လာခဲ့ပြီး 1958 ခုနှစ်တွင် Kyiv Conservatory B. Lyatoshinsky အတန်းတွင် ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။

ဤနှစ်များအတွင်းတွင်၊ ပုံစံအမျိုးမျိုး၊ စာစီစာကုံးရေးနည်းများ၊ သူ့ကိုယ်ပိုင်ဖွဲ့စည်းပုံတို့ကို တသမတ်တည်း ကျွမ်းကျင်လာကာ နောက်ပိုင်းတွင် လုံးဝမှတ်မိနိုင်သော လက်ရေးမူကို စတင်ခဲ့သည်။ အစောပိုင်း သီကုံးမှုများတွင် ရှိနှင့်ပြီးသော Silvestrov ၏ တေးရေးဆရာ၏ တစ်သီးပုဂ္ဂလ ကဏ္ဍအားလုံး နီးပါးသည် သူ၏ လက်ရာ ပိုမို ဖွံ့ဖြိုးလာမည် ဖြစ်သည်နှင့်အညီ၊

အစပိုင်းတွင် အဓိကအရာသည် ဖော်မြူလာများနှင့် စတိုင်ကျခြင်းမဟုတ်သော်လည်း၊ မြင့်မားသောခန့်ညားထည်ဝါသော၊ ဂန္ထဝင်ဆန်သောဂီတနှင့် အစောပိုင်း romanticism တို့က သူ့ဘာသာသူထည့်သွင်းထားသည့် ဖြူစင်မှု၊ အလင်း၊ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ နားလည်မှု၊ စာနာမှု၊ နားလည်မှု၊ စန္ဒယားအတွက် Sonata၊ နောက်ပိုင်းတွင် "ဂီတပုံစံဟောင်း" စသည်ဖြင့်)။ သူ၏အစောပိုင်းရေးစပ်သီကုံးမှုများတွင် နည်းပညာဆိုင်ရာနည်းလမ်းအသစ်များ (dodecaphony၊ aleatoric၊ pointillism၊ sonoristics)၊ ရိုးရာတူရိယာများပေါ်တွင် ပုံမှန်မဟုတ်သော စွမ်းဆောင်မှုနည်းပညာများနှင့် ခေတ်မီဂရပ်ဖစ်မှတ်တမ်းတင်ခြင်းတို့ကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ အထင်ကရနေရာများတွင် Triad for piano (1962)၊ alto flute နှင့် percussion အတွက် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ် (1964)၊ Monody for piano and orchestra (1965)၊ Symphony No. 1966 (Eschatophony – 1971)၊ တယော၊ cello နှင့် piano အတွက် ပြဇာတ်များ၊ ၎င်း၏ဖြစ်ပျက်မှုများ၊ အမူအရာများ၊ (၆၀)။ 60s နှင့် အစောပိုင်း 70s များတွင် ရေးသားခဲ့သော ဤနှင့် အခြားသော လက်ရာများ သည် နည်းစနစ် အဆုံးသတ် ဖြစ်သည် ။ ၎င်းသည် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော၊ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဖော်ပြသည့် ပုံများကို ဖန်တီးရန်အတွက် နည်းလမ်းတစ်ခုသာဖြစ်သည်။ နည်းပညာအမြင်အရ Avant-garde အများစုတွင် အရိုးသားဆုံးသော တေးသီချင်းကို မီးမောင်းထိုးပြထားသည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပါ (တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်၏စကားအရ၊ အမှတ်စဉ် 2 အပိုင်းများမှတဆင့် ဂီတသည် ပျော့ပျောင်းသော “အားနည်းသွားသည်”၊ The First Symphony) နှင့် နက်နဲသော ဒဿနိက အယူအဆများသည် စတုတ္ထနှင့် ပဉ္စမမြောက် Symphonies တွင် ဝိညာဉ်တော်၏ အမြင့်မားဆုံးထင်ရှားမှုကို ဦးတည်စေမည့် မွေးဖွားလာခြင်းဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် Silvestrov ၏ အဓိက လက္ခဏာရပ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော တရားထိုင်ခြင်း ဖြစ်သည်။

စတိုင်အသစ်၏အစ - "ရိုးရှင်း၊ တေးဂီတ" - cello and chamber orchestra (1972) အတွက် "တရားထိုင်ခြင်း" ဟုခေါ်နိုင်သည်။ ဤနေရာမှ စ၍ အချိန်၊ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးအကြောင်း၊ Cosmos အကြောင်း အဆက်မပြတ် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ စတင်သည်။ ၎င်းတို့သည် Silvestrov ၏နောက်ဆက်တွဲရေးစပ်မှုအားလုံးနီးပါးတွင် (စတုတ္ထ (၁၉၇၆) နှင့် ပဉ္စမ (၁၉၈၂) ဆင်ဖိုနီများ၊ “တိတ်ဆိတ်သောသီချင်းများ” (၁၉၇၇)၊ ဘူတာရုံ T. Shevchenko (1976)၊ “Forest Music”၊ Cantata သီချင်းဆိုရန်အတွက် cappella၊ ဘူတာရုံတွင် G. Aigi (1982), "Simple Songs" (1977), O. Mandelstam's station ရှိ သီချင်းလေးပုဒ်)။ အချိန်၏ရွေ့လျားမှုကိုကြာရှည်စွာနားထောင်ခြင်း၊ တစ်ခုနှင့်တစ်ခုပြိုလဲသွားသကဲ့သို့အဆက်မပြတ်ကြီးထွားလာသကဲ့သို့အဆက်မပြတ်ကြီးထွားလာခြင်း၊ ဂီတကိုအသံကိုကျော်လွန်ပြီး၎င်းကိုတစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ်သို့ပြောင်းလဲစေသောအချိန်၏ရွေ့လျားမှုကိုကြာရှည်စွာနားထောင်ခြင်း၊ သေးငယ်သောအသေးစိတ်အချက်အလက်များကိုအာရုံစိုက်ပါ။ အဆုံးမဲ့ cadence သည် ကြီးမားသော အတွင်းစိတ်ဖိစီးမှုကို ဖုံးကွယ်ထားသည့်အခါတွင်၊ အပြင်ပန်းတွင် ငွီးညူနေသော၊ လှိုင်းထနေသော တည်ငြိမ်မှုတွင် ကြီးမားသော အတွင်းစိတ်ဖိစီးမှုကို ဖုံးကွယ်ထားသောအခါတွင် အဆုံးမဲ့ ကခုန်ခြင်းသည် "စောင့်ဆိုင်းခြင်း" ဂီတကို ဖန်တီးရန် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤသဘောအရ၊ Fifth Symphony သည် Andrei Tarkovsky ၏ လက်ရာများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ကြည့်နိုင်ပြီး၊ အပြင်ပန်းတည်ငြိမ်သောရိုက်ချက်များသည် အလွန်တင်းမာသောအတွင်းစိတ်လှုပ်ရှားမှုများကိုဖန်တီးကာ လူ့စိတ်အားနိုးကြားစေသည်။ Tarkovsky ၏တိပ်ခွေများကဲ့သို့ပင်၊ Sylvesrov ၏ဂီတသည် လူတစ်ဦးတစ်ယောက်တွင် အကောင်းဆုံးကို အမှန်တကယ်နားလည်သဘောပေါက်ပါက၊ လူတစ်ဦးနှင့်တစ်ဦး လူသားမျိုးနွယ်၏နာကျင်မှုဝေဒနာများကို လေးလေးနက်နက်ခံစားပြီး တုံ့ပြန်နိုင်စွမ်းရှိလျှင် လူသား၏အထက်တန်းစားများထံ ညွှန်းဆိုထားသည်။

Silvestrov ၏ လက်ရာအမျိုးအစား အမျိုးအစားမှာ အလွန်ကျယ်ပြန့်သည်။ ၎င်း၏ လုံလောက်သော ဂီတအပန်းဖြေမှုအတွက် နှလုံးသား၏ အကောင်းမွန်ဆုံး ထိုးထွင်းသိမြင်မှု လိုအပ်သည့် အမြင့်ဆုံးသော ကဗျာဟူသော စကားလုံးဖြင့် သူ့ကို အဆက်မပြတ် စွဲဆောင်နေပါသည်- A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley၊ J. Keats၊ O. Mandelstam။ တေးရေးဆရာ Sylvesrov ၏ လက်ဆောင်သည် အကြီးမားဆုံးသော စွမ်းအားဖြင့် ထင်ရှားစေသော အဆိုအမျိုးအစားများတွင် ဖြစ်သည်။

အလွန်မထင်မှတ်ထားသောအလုပ်တစ်ခုသည် တေးရေးဆရာ၏အလုပ်တွင် အထူးနေရာတစ်ခုယူထားပြီး၊ သို့သော် ၎င်း၏ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာယုံကြည်ချက်ကို အာရုံစိုက်ထားပုံရသည်။ ဤသည်မှာ စန္ဒယားအတွက် "Kitch Music" ဖြစ်သည် (1977)။ မှတ်ချက်တွင် စာရေးသူသည် “အားနည်းသော၊ စွန့်ပစ်ထား၊ မအောင်မြင်” (သဘောတရား၏ အဘိဓာန်အနက်ဖွင့်ဆိုချက်နှင့်နီးစပ်သော) တစ်ခုခုအဖြစ် အမည်၏အဓိပ္ပာယ်ကို ရှင်းပြထားသည်။ သို့သော် သူသည် ဤရှင်းပြချက်ကို ချက်ခြင်း ငြင်းဆန်ပြီး လွမ်းဆွတ်ဖွယ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ပင်ဖြစ်သည်- _နားဆင်သူ၏ မှတ်ဉာဏ်ကို ညင်သာစွာ ထိတွေ့လိုက်သကဲ့သို့၊ နားထောင်သူ၏ မှတ်ဉာဏ်အတွင်း၌ တေးဂီတကို သီဆိုနေသကဲ့သို့ အလွန်နူးညံ့သိမ်မွေ့ပြီး ရင်းနှီးသောလေသံဖြင့် တီးခတ်သည်။ Valentin Silvestrov သည် အလွန်ထက်မြက်သည်ဟု ခံစားမိသော အချိန်၏မသေနိုင်သောနေထိုင်သူ Schumann နှင့် Chopin၊ Brahms နှင့် Mahler တို့၏ကမ္ဘာများသည် မှတ်ဉာဏ်ဆီသို့ အမှန်တကယ်ပြန်သွားခဲ့သည်။

အချိန်သည် ပညာရှိသည်။ များမကြာမီ သို့မဟုတ် နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းတို့ ထိုက်တန်သောအရာကို လူတိုင်းထံ ပြန်ပေးသည်။ Silvestrov ၏ဘ၀တွင် အရာများစွာရှိခဲ့သည်- “ယဉ်ကျေးမှုနှင့်နီးစပ်သော” ကိန်းဂဏာန်းများကို လုံးဝနားလည်မှုလွဲမှားခြင်း၊ ထုတ်ဝေခြင်းလုပ်ငန်းကို လုံးဝဂရုမစိုက်ခြင်းအပြင် USSR တေးရေးဆရာများသမဂ္ဂမှ ထုတ်ပယ်ခြင်းပင်။ ဒါပေမယ့် နောက်တစ်ခုကတော့ ကျွန်တော်တို့ နိုင်ငံနဲ့ ပြည်ပက ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူတွေနဲ့ နားထောင်သူတွေရဲ့ အသိအမှတ်ပြုမှုပါ။ Silvestrov - ဆုရရှိသူ။ S. Koussevitzky (USA၊ 1967) နှင့် လူငယ်တေးရေးဆရာ "Gaudeamus" (နယ်သာလန်၊ 1970) အတွက် နိုင်ငံတကာ ယှဉ်ပြိုင်မှု။ အလျှော့မပေးခြင်း၊ ကြည်လင်ပြတ်သားသော ရိုးသားမှု၊ ရိုးသားမှုနှင့် သန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှု၊ မြင့်မားသောအရည်အချင်းများနှင့် ကြီးမားသောအတွင်းစိတ်ယဉ်ကျေးမှုတို့ဖြင့် တိုးပွားစေသည် - ဤအရာအားလုံးသည် အနာဂတ်တွင် သိသာထင်ရှားပြီး ပညာရှိသော ဖန်တီးမှုများကို မျှော်လင့်ရန် အကြောင်းပြချက်ပေးသည်။

S. Filstein