Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang က Amadeus Mozart

ကျွန်တော့်ရဲ့ လေးနက်တဲ့ ခံယူချက်ထဲမှာတော့ Mozart ဟာ ဂီတနယ်ပယ်မှာ အလှတရားတွေ ရောက်ရှိလာတဲ့ အမြင့်ဆုံး၊ အထွတ်အထိပ်နေရာပါပဲ။ P. Tchaikovsky

"ဘယ်​​လောက်​နက်​နက်​လဲ! အဘယ်သတ္တိနှင့် ညီညွတ်သနည်း။ ဤသည်မှာ Pushkin သည် Mozart ၏ ထက်မြက်သော အနုပညာ၏ အနှစ်သာရကို ထက်မြက်စွာ ဖော်ပြခဲ့သည်။ အမှန်စင်စစ်၊ ပြတ်ပြတ်သားသားနှင့် တိကျသော ဖွဲ့စည်းမှုဥပဒေများကို အခြေခံ၍ တစ်ဦးချင်းဆုံးဖြတ်ချက်များ အတိုင်းအဆမရှိ တွေးခေါ်မှုရဲရင့်မှုနှင့် ဂန္ထဝင်ဆန်သော ပြီးပြည့်စုံမှုကို ပေါင်းစပ်ထားသောကြောင့် ဂီတအနုပညာဖန်တီးသူတိုင်းတွင် ကျွန်ုပ်တို့မတွေ့နိုင်ပေ။ နေသာကြည်လင်ပြီး နားမလည်နိုင်လောက်အောင် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော၊ ရိုးရှင်းပြီး အလွန်ရှုပ်ထွေးသော၊ လေးနက်သော လူသားနှင့် စကြာဝဠာ၊ စကြာဝဠာသည် မိုဇတ်၏ ဂီတလောကတွင် ပေါ်လာသည်။

WA Mozart သည် Salzburg ဂိုဏ်းချုပ်တရားရုံးတွင် တယောဆရာနှင့် တေးရေးဆရာ Leopold Mozart ၏ မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ဉာဏ်ကြီးရှင်ပါရမီရှင် မိုဇတ်သည် လေးနှစ်သားအရွယ်ကတည်းက ဂီတကို ရေးစပ်နိုင်စေခဲ့ပြီး clavier၊ တယောနှင့် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို တီးမှုတ်ခြင်းအနုပညာကို အလွန်လျင်မြန်စွာ ကျွမ်းကျင်စေခဲ့သည်။ ဖခင်သည် သားဖြစ်သူ၏ သင်ကြားမှုကို ကျွမ်းကျင်စွာ ကြီးကြပ်ခဲ့သည်။ ၁၇၆၂-၇၁။ သူသည် ဥရောပတရားရုံးများစွာတွင် သူ့သားသမီးများ၏ အနုပညာကို သိကျွမ်းလာချိန်အတွင်း (အကြီးဆုံး၊ Wolfgang ၏ညီမမှာ ပါရမီရှင် clavier ကစားသမားဖြစ်ပြီး သူကိုယ်တိုင် သီဆို၊ ဆောင်ရွက်၊ အမျိုးမျိုးသော တူရိယာအမျိုးမျိုးကို တီးခတ်ပြီး ကျင့်ကြံကြံဖန်ဖန်တီးခြင်း) ကာလအတွင်း နေရာတိုင်းကို ကြည်ညိုလေးစားမှုဖြစ်စေခဲ့သည်။ အသက် 1762 နှစ်တွင် Mozart သည် Bologna ရှိ Philharmonic Academy ၏အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးအဖြစ်ရွေးချယ်ခံရသော Papal Golden Spur ၏ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသည်။

ခရီးများသွားရင်း၊ Wolfgang သည် ခေတ်၏ အမျိုးအစားများကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ ကျွမ်းကျင်သော နိုင်ငံအသီးသီး၏ ဂီတနှင့် ရင်းနှီးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် လန်ဒန်တွင်နေထိုင်သော JK Bach နှင့် ရင်းနှီးသူသည် ဗီယင်နာ (၁၇၆၈) တွင် ပထမဆုံး symphonies (1764) ကို အသက်ဝင်စေကာ အီတလီ buffa အော်ပရာ အော်ပရာ (“The Pretend Simple Girl”) နှင့် အော်ပရာများကို လက်ခံရရှိသည် German Singspiel ("Bastien and Bastienne"; အစောပိုင်းတစ်နှစ်တွင် ကျောင်းအော်ပရာ (လက်တင်ဟာသ) Apollo နှင့် Hyacinth ကို Salzburg တက္ကသိုလ်တွင် ပြသခဲ့ပါသည်။ အထူးသဖြင့် GB Martini ဖြင့် Mozart နှင့် တန်ပြန် (ပိုလီဖုန်း) တွင် မိုဇတ်သည် အီတလီနိုင်ငံ၌ နေထိုင်ခြင်းမှာ အကျိုးဖြစ်ထွန်းစေပါသည်။ (Bologna)၊ မီလန်တွင်၊ အော်ပရာစီရီယာ “Mithridates, King of Pontus” (1768) နှင့် 1770 – “Lucius Sulla” အော်ပရာများ။

ထက်မြက်သောလူငယ်သည် အံ့ဖွယ်ကလေးငယ်ထက် နာယကများကို စိတ်ဝင်စားမှုနည်းပါးပြီး L. Mozart သည် မြို့တော်ရှိ မည်သည့်ဥရောပတရားရုံးတွင်မဆို သူ့အတွက် နေရာမရှာနိုင်ပေ။ တရားရုံးအဖော်ရဲ့ တာဝန်တွေကို ထမ်းဆောင်ဖို့ Salzburg ကို ပြန်သွားခဲ့ရတယ်။ Mozart ၏ ဖန်တီးမှုဆန္ဒများသည် ယခုအခါတွင် မြင့်မြတ်သောတေးသီချင်းများ ရေးဖွဲ့ခြင်းအပြင် ဖျော်ဖြေရေးအပိုင်းများဖြစ်သည့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများ၊ cassations၊ serenades (ဆိုလိုသည်မှာ တရားရုံးညနေခင်းများတွင်သာမက လမ်းများပေါ်တွင်ပါရှိသော တူရိယာအဖွဲ့အမျိုးမျိုးအတွက် အကအစုံပါသော အစုံလိုက်၊ သြစတြီးယားမြို့သူမြို့သားများ၏အိမ်များတွင်) ။ မိုဇတ်သည် ဤကဲ့သို့သော အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာဖြစ်သည့် “Little Night Serenade” (1787) ကို ဖန်တီးခဲ့သည့် ဗီယင်နာတွင် ၎င်း၏ နောက်ပိုင်းတွင် သူ၏ အလုပ်ကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Mozart သည် တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၊ clavier နှင့် violin sonatas စသည်တို့အတွက် concertos များကိုရေးသည်။ ဤခေတ်၏ဂီတ၏အထွတ်အထိပ်တစ်ခုမှာ G minor No. 25 ရှိ Symphony ဖြစ်ပြီး၊ ခေတ်၏ပုန်ကန်တတ်သော “Werther” ခံစားချက်များကို ထင်ဟပ်စေသည့် ခေတ်နှင့်နီးစပ်သော၊ စာပေလှုပ်ရှားမှု "မုန်တိုင်းနှင့် တိုက်ခိုက်မှု" ကို စိတ်ဓာတ်ဖြင့်

ဂိုဏ်းချုပ်ကြီး၏ မုန်းတီးသောတောင်းဆိုမှုများကြောင့် မိုဇတ်သည် မြူးနစ်၊ မန်ဟိမ်း၊ ပါရီမြို့၌ အခြေချရန် မအောင်မြင်သော စီရင်စု Salzburg တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ ဤမြို့များသို့ (1777-79) ခရီးစဉ်များသည် စိတ်လှုပ်ရှားမှုများစွာ (ပထမအချစ် - အဆိုတော် Aloysia Weber၊ မိခင်ကွယ်လွန်ခြင်း) နှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ အထင်ကြီးစရာများ အထူးသဖြင့် clavier sonatas (A minor, A in A တွင် ထင်ဟပ်စေပါသည်။ ကွဲပြားမှုများနှင့် Rondo alla turca)၊ တယောအတွက် Symphony Concerto ရှိ တယောနှင့် Viola နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၊ စသည်တို့။ သီးခြား အော်ပရာ ထုတ်လုပ်မှုများ (“The Dream of Scipio” – 1772၊ “The Shepherd King” – 1775၊ Salzburg ရှိ နှစ်ပါးစလုံး၊ “စိတ်ကူးယဉ်စိတ်ကူးယဉ် ဥယျာဉ်မှူး” – ၁၇၇၅၊ မြူးနစ်) သည် အော်ပရာဟောက်စ်နှင့် ပုံမှန်ထိတွေ့ခွင့်ရရန် Mozart ၏ဆန္ဒကို မကျေနပ်ခဲ့ပါ။ Crete of King (Munich, 1775) သည် အော်ပရာစီရီယာ အိုင်ဒိုမီနီယို၏ ဇာတ်ခုံတွင် Mozart ၏ အနုပညာရှင်နှင့် လူသားအဖြစ် ရင့်ကျက်မှု၊ သူ၏ ရဲစွမ်းသတ္တိနှင့် ဘဝနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များတွင် သူ၏ သတ္တိနှင့် လွတ်လပ်မှုကို ပြသခဲ့သည်။ မြူးနစ်မှ ဗီယင်နာသို့ရောက်သောအခါ ဂိုဏ်းချုပ်မင်းကြီး နန်းတက်ပွဲများကို လိုက်သွားရာ Salzburg သို့ ပြန်သွားရန် ငြင်းဆန်ပြီး Mozart နှင့် လမ်းခွဲခဲ့သည်။

Mozart ၏ Viennese ပွဲဦးထွက်တွင် The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater) သီချင်းသည် Constance Weber (Aloysia ၏ညီမ) နှင့် လက်ထပ်ပြီးနောက်တွင် Mozart ၏အကောင်းဆုံး Viennese ပွဲဦးထွက်သီချင်းဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း (နောက်ပိုင်းတွင်၊ အော်ပရာအမှာစာများကို မကြာခဏလက်မခံခဲ့ပေ။ တရားရုံးကဗျာဆရာ L. Da Ponte သည် သူ၏ libretto တွင် ရေးသားထားသော Burgtheater ၏စင်မြင့်ပေါ်တွင် အော်ပရာများထုတ်လုပ်ရာတွင် ပါဝင်ကူညီခဲ့သည်- Mozart ၏ဗဟိုလက်ရာနှစ်ခု - "The Marriage of Figaro" ( 1786) နှင့် "Don Giovanni" (1788) နှင့် အော်ပရာ-buff "ဒါကလူတိုင်းလုပ်" (1790)၊ Schönbrunn (တရားရုံး၏နွေရာသီနေထိုင်ရာ) တွင် "ပြဇာတ်ဒါရိုက်တာ" သီချင်းဖြင့် တစ်ခန်းတည်းဟာသဟာသ (၁၇၈၆) မှာလည်း ဆန္ဒတွေပြခဲ့တယ်။

ဗီယင်နာတွင် ပထမနှစ်များအတွင်း မိုဇတ်သည် ၎င်း၏ “အကယ်ဒမီများ” အတွက် ကလဗီယာနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဖျော်ဖြေပွဲများ (အနုပညာ နာယကများကြားတွင် စာရင်းသွင်းခြင်းဖြင့် စီစဉ်သည့် ဖျော်ဖြေပွဲများ)။ တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာအတွက် ထူးခြားသော အရေးပါမှုမှာ JS Bach (အပြင် GF Handel၊ FE Bach) တို့၏ အနုပညာစိတ်ဝင်စားမှုကို လမ်းညွှန်ပေးသည့် များပြားလှသော နယ်ပယ်တွင် သူ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို လေးနက်မှုနှင့် လေးနက်မှုတို့ကို ပေးဆောင်သည့် လေ့လာမှုဖြစ်သည်။ မိုဇတ်သည် လူသားနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှုကြီးမားသော I. Haydn အား ရည်စူးထားသော ကြိုးတန်းလေးခု (1784-85) တွင် Fantasia နှင့် Sonata တွင် အလွန်ရှင်းလင်းစွာ ထင်ရှားခဲ့သည်။ Mozart ၏ ဂီတသည် လူသားဖြစ်တည်မှု၏ လျှို့ဝှက်ချက်များကို နက်ရှိုင်းစွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာလေလေ၊ သူ၏လက်ရာများ၏ အသွင်အပြင်သည် တစ်ဦးချင်း ပိုများလေလေ၊ ၎င်းတို့သည် ဗီယင်နာတွင် အောင်မြင်မှုနည်းလေလေ (၁၇၈၇ ခုနှစ်တွင် ရရှိခဲ့သော နန်းတွင်းခန်းဂီတပညာရှင်ရာထူးမှ သူ့ကို ဟန်ဆောင်အကများ ဖန်တီးရန်သာ လိုအပ်သည်)။

1787 ခုနှစ်တွင် The Marriage of Figaro ကို စတင်ကျင်းပခဲ့သည့် Prague တွင် တေးရေးဆရာမှ နားလည်မှုများစွာကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး မကြာမီတွင် ဤမြို့အတွက် Don Giovanni ရေးထားသော အကြိုပြသမှုကို ပြုလုပ်ခဲ့သည် (1791 ခုနှစ်တွင် Mozart သည် Prague - The Mercy of Titus)၊ Mozart ၏ အလုပ်တွင် ကြေကွဲဖွယ် ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ အခန်းကဏ္ဍကို အရှင်းလင်းဆုံး ဖော်ပြထားပါသည်။ Prague Symphony in D major (1787) နှင့် နောက်ဆုံး symphony သုံးခု (E-flat major တွင် နံပါတ် 39၊ G minor တွင် နံပါတ် 40၊ C major တွင် နံပါတ် 41 – Jupiter; summer 1788) သည် တူညီသော ရဲရင့်မှုနှင့် အသစ်အဆန်းကို အမှတ်အသားပြုပါသည်။ ၎င်းတို့ခေတ်၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် ခံစားချက်များကို ထူးထူးခြားခြား တောက်ပပြီး အပြည့်နှင့် ပုံဖော်ပေးကာ XIX ရာစု၏ ဆင်ဖိုနီအတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့သည်။ 1788 ခုနှစ်၏ ဆင်ဖိုနီသုံးပုဒ်တွင် ဗီယင်နာတွင် တစ်ကြိမ်သာ Symphony in G minor ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ မိုဇတ်၏ ပါရမီရှင်များ၏ နောက်ဆုံးမသေနိုင်သော ဖန်တီးမှုများမှာ မှော်ပုလွေ- အလင်းရောင်နှင့် အကြောင်းပြချက်အတွက် ဓမ္မတေး (1791၊ Viennese ဆင်ခြေဖုံးရှိ ပြဇာတ်ရုံ)- နှင့် တေးရေးဆရာမှ မပြီးဆုံးသေးသော ဝမ်းနည်းဖွယ် ခမ်းနားထည်ဝါသော Requiem ဖြစ်သည်။

တီထွင်ဖန်တီးမှုစွမ်းအားများနှင့် သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များအတွင်း ခက်ခဲသောအခြေအနေများကြောင့် ကျန်းမာရေးကို ထိခိုက်စေနိုင်ဖွယ်ရှိသည့် မိုဇတ်၏ရုတ်တရက်သေဆုံးမှုသည်၊ Requiem ၏အမိန့်၏လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောအခြေအနေများ (ထွက်ပေါ်လာသကဲ့သို့၊ အမည်မသိအမိန့်စာသည် တစ်ဦးနှင့်တစ်ဦးသက်ဆိုင်သည်။ ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းမှုအဖြစ် ဖျောက်ဖျက်ပစ်ရန် ရည်ရွယ်ထားသည့် အချို့သော Count F. Walzag-Stuppach) သည် သာမန်သင်္ချိုင်းတစ်ခုတွင် မြှုပ်နှံခြင်း - ဤအရာအားလုံးသည် Mozart အဆိပ်သင့်ခြင်းနှင့်ပတ်သက်သည့် ဒဏ္ဍာရီများကို ပျံ့နှံ့စေခဲ့သည် (ဥပမာ၊ Pushkin ၏အဖြစ်ဆိုး “Mozart နှင့် Salieri”) သည် မည်သည့်အတည်ပြုချက်မှ မရရှိခဲ့ပါ။ နောက်ပိုင်းမျိုးဆက်များစွာအတွက်၊ Mozart ၏အလုပ်သည် ယေဘုယျအားဖြင့် ဂီတ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးဖြစ်လာသည်၊ ၎င်း၏လူ့ဖြစ်တည်မှု၏ရှုထောင့်အားလုံးကို ပြန်လည်ဖန်တီးနိုင်မှု၊ လှပပြီး ပြီးပြည့်စုံသောသဟဇာတဖြစ်မှုဖြင့် ၎င်းတို့ကိုတင်ပြနိုင်သော်လည်း၊ အတွင်းပိုင်းဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် ကွဲလွဲမှုများအပြည့်ရှိသည်။ Mozart ၏ဂီတအနုပညာလောကတွင် အသွင်အပြင်မျိုးစုံရှိသော လူသားဇာတ်ကောင်မျိုးစုံဖြင့် နေထိုင်နေပုံရသည်။ ၎င်းသည် 1789 ခုနှစ် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးတွင် အထွတ်အထိပ်ရောက်ခဲ့သည့် ခေတ်၏အဓိကအင်္ဂါရပ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် အသက်ပေးမူ (Figaro၊ Don Juan၊ symphony "Jupiter" စသည်ဖြင့်) ကို ရောင်ပြန်ဟပ်ခဲ့သည်။ လူ့ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ ကတိသစ္စာပြုမှု၊ ဝိညာဉ်၏လုပ်ဆောင်မှုသည် အချမ်းသာဆုံးသော စိတ်ခံစားမှုကမ္ဘာ၏ ထုတ်ဖော်မှုနှင့်လည်း ဆက်စပ်နေပါသည်။ ၎င်း၏အတွင်းပိုင်းအရိပ်များနှင့် အသေးစိတ်အချက်အလတ်အမျိုးမျိုးတို့သည် Mozart သည် အချစ်အနုပညာ၏ ရှေ့ပြေးဖြစ်လာစေသည်။

JW Goethe ဘူတာရုံရှိ “Violet” အပါအဝင် “Violet” အပါအဝင် ဘဲလေး “Trinkets” – 1778 မှလွဲ၍ ခေတ်၏ အမျိုးအစားအားလုံးကို လက်ခံယုံကြည်ထားသည့် Mozart ၏ ဂီတ၏ ပြည့်စုံသော ဇာတ်ကောင် အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ motets၊ cantatas နှင့် အခြားသော သံစုံတီးဝိုင်းများ၊ အမျိုးမျိုးသော သီကုံးထားသည့် အခန်းများ ၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် လေတူရိယာများအတွက် concertos၊ ပုလွေအတွက် Concerto နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် စောင်းသံစုံတီးဝိုင်းစသည်ဖြင့်) ၎င်းတို့ကို ဂန္တဝင်နမူနာများပေးခဲ့သည့် ကြီးမားသောအချက်ကြောင့် ကြီးမားပါသည်။ ကျောင်းများ၊ စတိုင်များ၊ ခေတ်များနှင့် ဂီတအမျိုးအစားများ အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။

Viennese ဂန္တဝင်ကျောင်း၏ ဝိသေသလက္ခဏာများကို ဖော်ညွှန်းထားသည့် Mozart သည် အီတလီ၊ ပြင်သစ်၊ ဂျာမန်ယဉ်ကျေးမှု၊ ရိုးရာနှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ပြဇာတ်၊ အော်ပရာအမျိုးအစားများ စသည်တို့၏ အတွေ့အကြုံများကို အကျဉ်းချုံးဖော်ပြခဲ့သည်။ သူ၏လက်ရာသည် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးမတိုင်မီက မွေးဖွားလာသော လူမှုစိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပဋိပက္ခများကို ထင်ဟပ်စေသည်။ (libretto “The Marriage of Figaro “P. Beaumarchais” Crazy Day၊ သို့မဟုတ် The Marriage of Figaro”)၊ ဂျာမန်မုန်တိုင်း၏ ပုန်ကန်ပြီး ထိလွယ်ရှလွယ်သော စိတ်ဓာတ် (“မုန်တိုင်းနှင့် တိုက်ခိုက်ခြင်း”)၊ ရှုပ်ထွေးပြီး ထာဝရ လူ၏ရဲရင့်ခြင်းနှင့် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ လက်စားချေခြင်းကြား ကွဲလွဲမှုပြဿနာ (“ဒွန်ဟွမ်”)။

Mozart လက်ရာ၏ တစ်ဦးချင်း အသွင်အပြင်ကို တီထွင်ဖန်တီးသူမှ ထူးထူးခြားခြား ပေါင်းစပ်ကာ ကြားသိရသော ခေတ်၏ စံနှုန်းများနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ နည်းပညာများစွာဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ သူ၏ တီးမှုတ်သီကုံးမှုများကို အော်ပရာက လွှမ်းမိုးထားပြီး၊ အော်ပရာနှင့် အစုလိုက်အပြုံလိုက် အတွင်းသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာသော ဆင်ဖိုနီဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အင်္ဂါရပ်များ၊ ဆင်ဖိုနီ (ဥပမာ၊ Symphony in G minor – လူ့ဝိညာဉ်၏အသက်တာဆိုင်ရာ ဇာတ်လမ်းအမျိုးအစား) တို့ကို ပံ့ပိုးပေးနိုင်ပါသည်။ အခန်းတွင်း ဂီတ၏ အသေးစိတ် လက္ခဏာများ၊ ကွန်မန်းတို - ဆင်ဖိုနီ၏ အရေးပါမှု စသည်ဖြင့်၊ The Marriage of Figaro ရှိ အီတလီ buffa အော်ပရာ အမျိုးအစား ကျမ်းဂန်များသည် လက်တွေ့ဆန်သော ဟာသ လေယူလေသိမ်းဖြင့် လက်တွေ့ဆန်သော ဇာတ်ကောင်များ၏ ဟာသ ဖန်တီးမှုဆီသို့ ပျော့ပြောင်းစွာ တင်ပြပါသည်။ “ရွှင်မြူးသောဒရာမာ” ဟူသောအမည်သည် Don Giovanni ရှိ ဂီတပြဇာတ်အတွက် တစ်ဦးချင်းဖြေရှင်းချက်ဖြစ်ပြီး ရှိတ်စပီးယား၏ ဟာသနှင့် သိမ်မွေ့သော ကြေကွဲဖွယ် ခြားနားမှုများဖြင့် လှောင်ပြောင်ထားသည်။

Mozart ၏ အနုပညာပေါင်းစပ်မှု၏ အတောက်ပဆုံး ဥပမာများထဲမှတစ်ခုမှာ Magic Flute ဖြစ်သည်။ ရှုပ်ထွေးပွေလီသောဇာတ်ကွက်တစ်ခုပါရှိသော ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်၏အဖုံးအောက်တွင် (ရင်းမြစ်များစွာကို E. Schikaneder မှ libre တွင်အသုံးပြုသည်)၊ ဥာဏ်ပညာ၊ ကောင်းမြတ်မှုနှင့် စကြာဝဠာတရားမျှတမှု၊ ဉာဏ်အလင်း၏ဝိသေသကို ဖုံးကွယ်ထားသည် (Freemasonry ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို ဤနေရာတွင်လည်း သက်ရောက်မှုရှိသည်။ - Mozart သည် "လွတ်လပ်သောပန်းရံဆရာများ" ၏ညီအစ်ကိုများ) ၏အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်သည်။ Papageno ၏ "bird-man" ၏ arias သည် ကျေးလက်သီချင်းများ၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် တင်းကျပ်သော choral တေးသွားများဖြင့် လှည့်ပတ်ကာ ပညာရှိ Zorastro ၏ နှလုံးသားလှသော စာသားများဖြစ်သည့် Tamino နှင့် Pamina - ညဘုရင်မ၏ အရောင်တူရာနှင့်အတူ၊ အီတလီအော်ပရာတွင် virtuoso သီချင်းဆိုခြင်းကို သရုပ်ဖော်လုနီးပါး၊ arias နှင့် colloquial dialogues (singspel ၏အစဉ်အလာ) နှင့် ပေါင်းစပ်မှုကို တိုးချဲ့ဖိုင်နယ်တွင် တိုးတက်မှုတစ်ခုဖြင့် အစားထိုးထားသည်။ ဤအရာအားလုံးကို ကိရိယာတန်ဆာပလာ၏ကျွမ်းကျင်မှုအရ (တစ်ကိုယ်တော်ပုလွေနှင့် ခေါင်းလောင်းများဖြင့်) မော်ဇတ်သံစုံတီးဝိုင်း၏ "မှော်ဆန်သော" အသံနှင့်လည်း ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Mozart ဂီတ၏ universality သည် Pushkin နှင့် Glinka ၊ Chopin နှင့် Tchaikovsky ၊ Bizet နှင့် Stravinsky ၊ Prokofiev နှင့် Shostakovich အတွက် အနုပညာစံပြဖြစ်လာစေခဲ့သည်။

E. Tsareva

သူ၏ပထမဆုံးဆရာနှင့် လမ်းညွှန်သူမှာ Salzburg ဂိုဏ်းချုပ်တရားရုံးရှိ သူ၏ဖခင် Leopold Mozart၊ လက်ထောက် Kapellmeister ဖြစ်သည်။ 1762 တွင် သူ့ဖခင်သည် အလွန်ငယ်သေးသော ဖျော်ဖြေသူ Wolfgang နှင့် သူ့ညီမ Nannerl ကို Munich နှင့် Vienna တရားရုံးများသို့ မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်- ကလေးများသည် ကီးဘုတ်များ၊ တယောတီးကာ သီချင်းဆိုကြပြီး Wolfgang ကိုလည်း ကြံဖန်ဖန်တီးပေးသည်။ 1763 ခုနှစ်တွင် ၎င်းတို့၏ ခရီးရှည်ခရီးစဉ်သည် ဂျာမနီတောင်ပိုင်းနှင့် အရှေ့ပိုင်း၊ ဘယ်လ်ဂျီယံ၊ ဟော်လန်၊ ပြင်သစ်တောင်ပိုင်း၊ ဆွစ်ဇာလန်နိုင်ငံ၊ ပါရီမှာ နှစ်ကြိမ်ရှိခဲ့တယ်။ လန်ဒန်တွင် Abel၊ JK Bach အပြင် အဆိုတော် Tenducci နှင့် Manzuoli တို့နှင့်လည်း ရင်းနှီးသည်။ အသက်ဆယ့်နှစ်နှစ်အရွယ်တွင် မိုဇတ်သည် The Imaginary Shepherdess နှင့် Bastien et Bastienne အော်ပရာကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။ Salzburg တွင် အဖော်အဖြစ် ခန့်အပ်ခြင်းခံရသည်။ 1769၊ 1771 နှင့် 1772 တွင် သူသည် အသိအမှတ်ပြုခံရသော အီတလီသို့ အလည်အပတ်ရောက်ရှိကာ ၎င်း၏ အော်ပရာများကို ပြသကာ စနစ်တကျ ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ 1777 ခုနှစ်တွင်သူ၏မိခင်နှင့်အတူသူသည်မြူးနစ်, Mannheim (အဆိုတော် Aloisia Weber နှင့်ချစ်မိသွားခဲ့သော) နှင့် Paris (သူ၏မိခင်သေဆုံးသွားသောနေရာတွင်) သို့သွားရောက်ခဲ့သည်။ ဗီယင်နာတွင် အခြေချနေထိုင်ပြီး 1782 ခုနှစ်တွင် Aloysia ၏ညီမ Constance Weber နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင် သူ၏ အော်ပရာ The Abduction from the Seraglio သည် အောင်မြင်မှုကို စောင့်မျှော်နေပါသည်။ သူသည် အမျိုးမျိုးသော အမျိုးအစားများ၏ လက်ရာများကို ဖန်တီးကာ အံ့သြဖွယ်ရာ စွယ်စုံရနိုင်စွမ်းကို ပြသကာ တရားရုံး တေးရေးဆရာ (အတိအကျ တာဝန်မရှိဘဲ) ဖြစ်လာကာ Gluck သေဆုံးပြီးနောက် Royal Chapel ၏ ဒုတိယ Kapellmeister ရာထူးကို ရရှိရန် မျှော်လင့်ထားသည် (ပထမမှာ Salieri) ဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် အော်ပရာတေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် ကျော်ကြားသော်လည်း၊ သူ၏အပြုအမူအကြောင်း အတင်းအဖျင်းပြောခြင်းကြောင့် အပါအဝင် မိုဇတ်၏မျှော်လင့်ချက်များမှာ အကောင်အထည်မပေါ်ခဲ့ပေ။ Requiem ကို မပြီးပြတ်အောင် ထားခဲ့ပါ။ မြင့်မြတ်သောစည်းဝေးကြီးများနှင့် ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို လေးစားမှုမှာ Mozart တွင် တာဝန်သိစိတ်နှင့် အတွင်းစိတ်တက်ကြွမှုတို့ဖြင့် ပေါင်းစပ်ကာ ရိုမန်းတစ်ဝါဒ၏ ရှေ့ပြေးသူအဖြစ် အချို့က မှတ်ယူခဲ့ကြသော်လည်း အခြားသူများအတွက်မူ သန့်စင်ပြီး ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော နိဂုံးအဖြစ် ကျန်ရှိနေသေးသည်။ အသက်၊ သိက္ခာပုဒ်များနှင့် စပ်လျဉ်း၍ လေးစားစွာ၊ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ထိုအချိန်က အမျိုးမျိုးသော ဂီတနှင့် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ နိမိတ်ပုံများနှင့် အဆက်မပြတ်တိုက်မိနေခြင်းကြောင့် မိုဇတ်၏ ဂီတ၏ ဖြူစင်နူးညံ့ပြီး မပျက်စီးနိုင်သော အလှတရားများ မွေးဖွားလာကာ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောနည်းဖြင့် ဖျားနာခြင်း၊ ပရိယာယ်ကြွယ်ခြင်း၊ "နတ်ဆိုး" ဟုခေါ်သည်။ ဤအရည်အသွေးများကို လိုက်လျောညီထွေစွာ အသုံးပြုနိုင်ခြင်းကြောင့် A. Einstein မှန်ကန်စွာ “somnambulistic” ဟုခေါ်သော A. Einstein သည် “somnambulistic” ဟုခေါ်သော စစ်မှန်သောဂီတ၏အံ့ဖွယ်အရှင်ဖြစ်သည့် Austrian master - စစ်မှန်သောအံ့ဖွယ်ကောင်းသူ - A. Einstein သည် “somnambulistic” ဟုခေါ်သော များပြားလှသော လက်ရာများကို ဖန်တီးဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။ ဖောက်သည်များထံမှ ဖိအားများအောက်တွင် သူ၏ဘောပင်အောက်မှ နှင့် ချက်ချင်းအတွင်းစိတ်ဆန္ဒများ၏ရလဒ်အဖြစ်။ သူသည် ခေတ်မီလူသားတစ်ဦး၏ အရှိန်အဟုန်နှင့် တည်ငြိမ်သော အပြုအမူဖြင့် ထာဝရကလေးအဖြစ် တည်ရှိနေသော်လည်း၊ ဂီတနှင့် မသက်ဆိုင်သော ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဖြစ်စဉ်တိုင်းတွင် ဂြိုလ်သား၊ ပြင်ပကမ္ဘာကို လုံးဝလှည့်ပတ်ကာ တစ်ချိန်တည်းတွင် အံ့သြဖွယ်ထိုးထွင်းသိမြင်နိုင်စွမ်းရှိသော၊ စိတ်ပညာ၏အတိမ်အနက်နှင့်တွေးခေါ်မှု။

တုနှိုင်းမရတဲ့ လူ့စိတ်ဝိဥာဉ် အထူးသဖြင့် မိန်းမတစ်ယောက် (သူ့ရဲ့ ကျေးဇူးတရားနဲ့ ထပ်တူထပ်မျှ အညီအမျှ ပေးဆောင်ခဲ့တဲ့) ယုတ်ညံ့တဲ့ လှောင်ပြောင်မှု၊ စံပြကမ္ဘာကြီးကို အိပ်မက်မက်ပြီး အနက်ရှိုင်းဆုံး ဝမ်းနည်းခြင်းကနေ အကြီးကျယ်ဆုံး ပျော်ရွှင်မှုဆီ လွယ်လွယ်ကူကူ ရွေ့လျားနိုင်တဲ့ ကိလေသာတရားတွေကို သီဆိုသူ နှင့် ဓမ္မဒါနများ – ၎င်းတို့သည် ကက်သလစ် သို့မဟုတ် Masonic ဖြစ်သည်ဖြစ်စေ – Mozart သည် လူတစ်ဦးအဖြစ် စွဲလန်းနေဆဲဖြစ်ပြီး ခေတ်သစ်သဘောအရ ဂီတ၏ အထွတ်အထိပ်အဖြစ် ကျန်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့်၊ သူသည် မြောက်ပိုင်းနှင့် လက်တင် ခံစားချက်များ ပေါင်းစပ်မှုဖြင့် ဂီတအမျိုးအစားအားလုံးကို ပြီးပြည့်စုံအောင် ဆောင်ကျဉ်းပေးကာ သူ၏ရှေ့တော်သားအားလုံးနီးပါးကို ကျော်လွန်ကာ အတိတ်၏အောင်မြင်မှုများအားလုံးကို ပေါင်းစပ်ဖန်တီးခဲ့သည်။ Mozart ၏ ဂီတအမွေအနှစ်ကို ချောမွေ့စေရန်အတွက် ၎င်း၏ compiler L. von Köchel အမည်ပေးထားသည့် တောက်ပသော ကက်တလောက်ကို 1862 တွင် ထုတ်ဝေရန် လိုအပ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် မွမ်းမံပြင်ဆင်ကာ ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။

ဥရောပဂီတတွင် ထိုသို့သော တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် ရှားရှားပါးပါးမဟုတ်သော်လည်း - မွေးရာပါ စွမ်းရည်များ၏ ရလဒ်သာမဟုတ် (သူသည် ဂီတကို စာများကဲ့သို့ လွယ်ကူသက်သာစွာ ရေးသည်ဟု ဆိုသည်)။ ကံကြမ္မာက သူ့အား ချထားပေးသော အချိန်တိုလေးအတွင်း၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် နားမလည်နိုင်သော အရည်အသွေးများ ခုန်တက်သွားခြင်းဖြင့် အမှတ်အသားပြု၍ ကျွမ်းကျင်မှုဖွဲ့စည်းခြင်းတွင် အကျပ်အတည်းကာလများကို ကျော်လွှားနိုင်စေသည့် အမျိုးမျိုးသော ဆရာများနှင့် ဆက်သွယ်မှုမှတစ်ဆင့် တီထွင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ သူ့အပေါ် တိုက်ရိုက်လွှမ်းမိုးမှုရှိသော ဂီတပညာရှင်များတွင် (၎င်း၏ဖခင်၊ အီတလီ နောင်တော်များနှင့် တစ်ခေတ်တည်းသားများအပြင် D. von Dittersdorf နှင့် JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (ပဲရစ်နှင့် လန်ဒန်) တို့တွင် နာမည်ပေးသင့်သည်။ Bach ၊ Philipp Emanuel နှင့် အထူးသဖြင့် Johann Christian တို့၏သားနှစ်ယောက်စလုံးသည် "gallant" နှင့် "learned" styles တို့ကို ကြီးမားသောတူရိယာပုံစံများဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည့် Arias နှင့် Opera ဇာတ်လမ်းတွဲများတွင် KV Gluck - ပြဇာတ်နှင့်ပတ်သက်ပြီး ဖန်တီးမှုဆက်တင်များတွင် သိသာထင်ရှားသောကွာခြားချက်ရှိသော်လည်း၊ အလွန်ကောင်းမွန်သော တန်ပြန်ကစားသမား၊ ဂျိုးဇက်၏အစ်ကိုဖြစ်သူ Michael Haydn သည် အရှုပ်ထွေးဆုံးကို မစွန့်လွှတ်ဘဲ ယုံကြည်စိတ်ချရသောထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှု၊ ရိုးရှင်းမှု၊ လွယ်ကူမှုနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်မှုတို့ကို မည်သို့ရရှိနိုင်ကြောင်း Mozart ကိုပြသခဲ့သည်။ နည်းပညာများ။ ပဲရစ်နှင့်လန်ဒန်၊ Mannheim (ဥရောပတွင်ပထမဆုံးနှင့်အဆင့်မြင့်ဆုံးအဖွဲ့ဖြစ်သော Stamitz မှပြုလုပ်သောကျော်ကြားသောသံစုံတီးဝိုင်းကိုနားထောင်ခဲ့သည့် Mannheim) သို့သူ၏ခရီးစဉ်များသည်အခြေခံဖြစ်သည်။ Mozart သည် Bach နှင့် Handel ၏ဂီတကိုလေ့လာပြီးတန်ဖိုးထားခဲ့သည့် Vienna ရှိ Baron von Swieten ၏ပတ်ဝန်းကျင်ကိုလည်း ထောက်ပြကြပါစို့။ နောက်ဆုံးတွင်၊ သူသည်ကျော်ကြားသောအဆိုတော်များနှင့်ဂီတပညာရှင်များ (Sammartini၊ Piccini၊ Manfredini) နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး၊ Bologna တွင်သူသည် Padre Martini မှတင်းကျပ်သောဆန့်ကျင်ဘက်အချက်ဖြင့်စာမေးပွဲဖြေဆိုသည့်နေရာတွင်ကျွန်ုပ်တို့သတိပြုမိပါသည်။

ပြဇာတ်တွင်၊ Mozart သည် အီတလီအော်ပရာ buffa နှင့် ဒရာမာတို့၏ မကြုံစဖူး ပေါင်းစပ်မှုကို ရရှိခဲ့ပြီး မထင်မှတ်လောက်အောင် အရေးပါသော ဂီတရလဒ်များကို ရရှိခဲ့သည်။ သူ၏ အော်ပရာများ၏ လုပ်ဆောင်ချက်သည် ကောင်းမွန်စွာရွေးချယ်ထားသော ဇာတ်စင်အကျိုးသက်ရောက်မှုများအပေါ် အခြေခံထားသော်လည်း သံစုံတီးဝိုင်းသည် lymph ကဲ့သို့ ဇာတ်ကောင်၏ အသေးငယ်ဆုံးဆဲလ်တိုင်းကို စိမ့်ဝင်ကာ ကြောက်ရွံ့နေသကဲ့သို့ မွှေးကြိုင်သော ကြက်သီးနွေးဝိုင်ကဲ့သို့ စကားလုံးအတွင်း အသေးငယ်ဆုံးသော ကွက်လပ်ထဲသို့ အလွယ်တကူ စိမ့်ဝင်သွားပါသည်။ ဇာတ်ကောင်မှာ လုံလောက်တဲ့ စိတ်ဓာတ်ရှိမှာ မဟုတ်ပါဘူး။ အခန်းကဏ္ဍကို ကိုင်ထားပါ။ ပုံမှန်မဟုတ်သော ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခု၏ တေးသွားများသည် ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် တစ်ကိုယ်တော်ပုံစံ သို့မဟုတ် အလွန်ဂရုပြုသော ဝတ်စုံအမျိုးမျိုးကို ၀တ်ဆင်ထားသည့် ရွက်လွှင့်မှုအပြည့်ဖြင့် ပြေးလွှားနေကြသည်။ စဉ်ဆက်မပြတ် လက်ရာမြောက်သော ဟန်ချက်ညီမှုနှင့် စူးရှသော သရော်စာ မျက်နှာဖုံးများအောက်တွင်၊ နာကျင်မှုကို ကျွမ်းကျင်စေပြီး ကုသရန် ကူညီပေးသည့် ဂိမ်းတစ်ခုက ဖုံးကွယ်ထားသည့် လူ့အသိစိတ်ဆီသို့ အဆက်မပြတ်ဆန္ဒကို မြင်တွေ့နိုင်သည်။ သူ့ရဲ့ ထက်မြက်တဲ့ တီထွင်ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းက Requiem နဲ့ ပြီးဆုံးသွားပေမယ့် စာမတတ်သူ ကျောင်းသားတစ်ယောက်နဲ့ ပြီးသွားပေမယ့် ပြတ်ပြတ်သားသား ဖတ်ရှုဖို့ မပြီးပြတ်ဘဲ အမြဲတမ်း လိုက်လျောညီထွေမဖြစ်နိုင်တဲ့ Requiem နဲ့ အဆုံးသတ်နိုင်ပါ့မလား။ တာဝန်တစ်ခုအဖြစ် သေခြင်းတရားနှင့် ဝေးကွာနေသော ဘဝ၏အပြုံးသည် ကျွန်ုပ်တို့ထံမှ မကြာမီ ယူဆောင်သွားသော နတ်ဘုရားငယ်၏ သတင်းစကားကဲ့သို့ သက်ပြင်းချနေသည့် Lacrimosa တွင် ကျွန်ုပ်တို့အား ပေါ်လာသည်။

G. Marchesi (E. Greceanii မှ ဘာသာပြန်သည်)

• Mozart → သီကုံးမှုစာရင်း