Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

ရှုပ်ထွေးပြီး ထူးခြားသည်မှာ မကြာသေးမီက စိတ်ဝင်စားမှု ပိုမိုကြီးထွားလာခဲ့သည့် တောက်ပပြီး မူရင်းအနုပညာရှင် တေးရေးဆရာ A. Mosolov ၏ ကံကြမ္မာဖြစ်သည်။ ဆိုဗီယက်ဂီတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အဆင့်အမျိုးမျိုးတွင် ဖြစ်ပျက်ခဲ့သော အသွင်သဏ္ဍာန်များကို ထင်ဟပ်စေသည့် မယုံနိုင်စရာ အကောင်းဆုံး စတိုင်လ်ပုံစံ ပြောင်းလဲမှုများသည် သူ့အလုပ်တွင် ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်။ သူသည် ရာစုနှစ်နှင့် အတူတူပင်ဖြစ်ပြီး အသက် 20 တွင် အနုပညာလောကထဲသို့ ရဲဝံ့စွာ ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် စိတ်မြန်သောဇွဲလုံ့လနှင့် ဇွဲမလျှော့သောစွမ်းအားများဖြင့် ခေတ်၏ "ဆက်စပ်မှု" နှင့် အံဝင်ခွင်ကျဖြစ်ပြီး၊ ၎င်း၏ပုန်ကန်တတ်သောစိတ်ဓာတ်၊ ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များကို ပွင့်လင်းမြင်သာစွာထည့်သွင်းထားသည်။ Mosolov 20s အတွက် “မုန်တိုင်းနှင့် ဖိစီးမှု” ကာလတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အဲဒီအချိန်မှာ သူ့ဘဝရဲ့ အနေအထားက ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သတ်မှတ်ပြီးသား။

၁၉၀၃ ခုနှစ်တွင် သူ့မိဘများနှင့်အတူ Kyiv မှ မော်စကိုသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သော Mosolov ၏ ကံကြမ္မာသည် တော်လှန်ရေး ဖြစ်ရပ်များနှင့် ရှုပ်ထွေးစွာ ဆက်စပ်နေသည်။ မဟာအောက်တိုဘာတော်လှန်ရေး၏အောင်ပွဲအား လှိုက်လှိုက်လှဲလှဲကြိုဆိုပြီး ၁၉၁၈ ခုနှစ်တွင် ရှေ့တန်းအတွက် စေတနာ့ဝန်ထမ်းလုပ်ခဲ့သည်။ 1903 ခုနှစ်တွင် - အခွံရှော့ခ်ကြောင့်ဖျက်သိမ်းခဲ့သည်။ ဖြစ်နိုင်ခြေအားလုံးတွင်၊ 1918 ခုနှစ်တွင် Moscow Conservatory သို့ဝင်ရောက်ပြီးနောက် Mosolov သည်ဂီတကိုစတင်ခဲ့သည်။ သူသည် R. Glier နှင့်ဖွဲ့စည်းပုံ၊ သဟဇာတနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်အချက်ကိုလေ့လာခဲ့ပြီး 1920 ခုနှစ်တွင် conservatory မှဘွဲ့ရခဲ့သော N. Myaskovsky ၏အတန်းသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းတွင်သူသည် G. Prokofiev နှင့်စန္ဒယားပညာကိုသင်ယူခဲ့ပြီးနောက်ပိုင်းတွင် K နှင့်။ Igumnov Mosolov ၏ ပြင်းထန်သော ဖန်တီးမှု ပျံတက်မှုသည် အံ့သြဖွယ်ဖြစ်သည်- 1921 နှစ်များအလယ်တွင်။ သူသည် သူ၏ပုံစံကို တီထွင်ထားသည့် အရေးပါသော လက်ရာများစွာကို ရေးသားသူဖြစ်လာသည်။ "မင်းဟာ ထူးဆန်းတဲ့ကောင်ပဲ၊ cornucopia ကနေ တက်လာသလိုပဲ" လို့ N. Myaskovsky က ဩဂုတ်လ 1925 ရက်၊ 20 မှာ Mosolov ထံ စာရေးခဲ့ပါတယ်။ "ဒါဟာ ရယ်စရာမဟုတ်ပါဘူး- အချစ်သီချင်း 10 ပုဒ်၊ 1927 တန်းခွဲ၊ symphonic suite နဲ့၊ မင်းနည်းနည်းရေးလိုက်။ ငါ့သူငယ်ချင်း၊ ဒါက “Universal”” (ဗီယင်နာရှိ Universal Edition ထုတ်ဝေရေးအိမ်)၊ “ထို့အတူ သူမသည် ထိုပမာဏမှ ညည်းတွားလိမ့်မည်”! 10 မှ ​​5 ခုနှစ်အထိ Mosolov သည် စန္ဒယားဆိုနာတာများ၊ အခန်းတွင်းအသံ သီကုံးမှုများနှင့် တူရိယာအသေးစားများ၊ ဆင်ဖိုနီ၊ အခန်းတွင်းအော်ပရာ “ဟီးရိုး”၊ စန္ဒယားကွန်မြူနစ်တေးဂီတ၊ ဘဲလေး “စတီးလ်” အတွက် ဘဲလေးအပုဒ် (Symphonic ဇာတ်လမ်းတွဲ) အပါအဝင် အပုဒ်ရေ 1924 နီးပါးကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ "စက်ရုံ") ပေါ်လာသည်။

နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင် သူသည် စာဖတ်သူများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း စသည်တို့အတွက် “ရုရှား၏ဗတ္တိဇံ၊ ဘာသာရေးဆန့်ကျင်ရေး ဆင်ဖိုနီ” အော်ရီတေးကို ရေးသားခဲ့သည်။

20-30 ခုနှစ်များတွင်။ ကျွန်ုပ်တို့၏နိုင်ငံနှင့်ပြည်ပတွင် Mosolov ၏အလုပ်အပေါ်စိတ်ဝင်စားမှုသည်“ စက်ရုံ” (1926-28) နှင့်ဆက်စပ်မှုအရှိဆုံးဖြစ်သည်၊ ယင်းတွင်အသံ-သရုပ်ဖော် polyostinato ၏ဒြပ်စင်သည်အလုပ်တွင်ကြီးမားသောယန္တရားတစ်ခု၏ခံစားချက်ကိုဖြစ်ပေါ်စေသည်။ Mosolov သည် ဆိုဗီယက်ဒရာမာနှင့် ဂီတပြဇာတ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် စရိုက်လက္ခဏာလမ်းကြောင်းများနှင့် ဆက်စပ်နေသော ဂီတတည်ဆောက်မှုဝါဒကို ကိုယ်စားပြုသူအဖြစ် မိုဆိုလော့ဗ်ကို တစ်ခေတ်တည်းက ရှုမြင်ထားခြင်းကြောင့် (အော်ပရာမှ Vs. "သတ္တုဓာတ်စက်ရုံ" ၏ ဒါရိုက်တာလက်ရာများကို ပြန်လည်အမှတ်ရစေပါသည်။ V. Deshevov - 1925 မှ "ရေခဲနှင့်သံမဏိ" ။ သို့သော် Mosolov သည် ဤကာလအတွင်း ခေတ်မီဂီတစတိုင်၏ အခြားအလွှာများကို ရှာဖွေနေပါသည်။ 1930 ခုနှစ်တွင် သူသည် ဒေါသထွက်ဖွယ်ကောင်းသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုပါရှိသော ထူးထူးခြားခြား ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်ပြီး မိုက်မဲသော အသံစက်ဝန်းနှစ်ခုကို ရေးခဲ့သည်- "ကလေးပြခန်းသုံးခု" နှင့် "သတင်းစာကြော်ငြာလေးခု" ("ရုရှားဗဟိုအလုပ်အမှုဆောင်ကော်မတီ၏ Izvestia မှ")။ အရေးအသားနှစ်ခုစလုံးသည် ဆူညံသောတုံ့ပြန်မှုနှင့် မရှင်းလင်းသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တို့ကို ဖြစ်စေသည်။ ဘာ့ကြောင့်လဲ အနုပညာоဥပမာအားဖြင့် “ကျွန်တော်ကိုယ်တိုင်က ကြွက်တွေ၊ ကြွက်တွေကို သတ်ဖို့ သွားပြီး သတင်းစာတွေမှာသာ ရေးကြတယ်။ သုံးသပ်ချက်တွေရှိတယ်။ 25 နှစ်ကြာလေ့ကျင့်ခဲ့သည်။ အခန်းတွင်းဂီတ၏ ဓလေ့ထုံးစံအရ နားထောင်သူများ၏ အခြေအနေကို စိတ်ကူးကြည့်ရန် လွယ်ကူသည်။ ၎င်း၏ အလေးပေးသော ကွဲလွဲမှု၊ chromatic လှည့်ပတ်မှုများနှင့်အတူ ခေတ်သစ်ဂီတဘာသာစကားနှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိခြင်းကြောင့် သံသရာများသည် M. Mussorgsky ၏ အသံစတိုင်နှင့် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း အဆက်ပြတ်သွားကာ “ကလေးပြကွက် သုံးခု” နှင့် “ကလေးများ” အကြား တိုက်ရိုက် ယှဉ်တွဲမှုများအထိ၊ "သတင်းစာကြော်ငြာများ" နှင့် "Seminarian၊ Rayk"။ 20 နှစ်များရဲ့ နောက်ထပ်ထူးခြားချက်တစ်ခု။ - ဆိုဗီယက်ဂီတတွင် ဤအမျိုးအစားကို ရိုမန်းတစ်ဆန်သော ရှုခင်းအသစ်၏အစကို အမှတ်အသားပြုသည့် ပထမဆုံးစန္ဒယားကွန်မန်း (1926-27)။

30 ၏အစပိုင်းတွင်။ Mosolov ၏အလုပ်တွင် "မုန်တိုင်းနှင့်တိုက်ခိုက်ခြင်း" ကာလပြီးဆုံးသည်- တေးရေးဆရာသည် စာရေးဆရာပုံစံဟောင်းကို ရုတ်ခြည်းချိုးဖျက်ကာ ပထမနှင့်တိုက်ရိုက်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော အသစ်တစ်ခုအတွက် "လှိုက်လှိုက်လှဲလှဲ" စတင်ခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်၏ပုံစံ ပြောင်းလဲမှုသည် အလွန်ပြင်းထန်သောကြောင့် သူ၏ 30 နှစ်များမတိုင်မီနှင့် အစောပိုင်းကာလများတွင် ရေးသားခဲ့သော လက်ရာများကို နှိုင်းယှဉ်ကြည့်လျှင် ၎င်းတို့အားလုံးသည် တူညီသော တေးရေးဆရာများဖြစ်သည်ဟု ယုံရခက်ပါသည်။ Sylistic modulation ကို ကျူးလွန်ပြီး၊ 30 နှစ်များတွင်စတင်ခဲ့သော Mosolov ၏နောက်ဆက်တွဲအလုပ်အားလုံးကိုဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ဒီလို ထက်မြက်တဲ့ ဖန်တီးမှု အပြောင်းအလဲကို ဘာက ဖြစ်စေတာလဲ။ အချို့သော အခန်းကဏ္ဍကို RAPM မှ သဘောထားကြီးစွာ ဝေဖန်မှုများဖြင့် သရုပ်ဖော်ခဲ့ပြီး ယင်း၏ လုပ်ဆောင်ချက်သည် အနုပညာ၏ ဖြစ်စဉ်များကို ယုတ်ညံ့သော ချဉ်းကပ်မှုဖြင့် လက္ခဏာရပ်ဖြစ်သည် (၁၉၂၅ ခုနှစ်တွင် Mosolov သည် ASM ၏ အပြည့်အဝ အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်လာခဲ့သည်)။ တေးရေးဆရာ၏ဘာသာစကား လျင်မြန်စွာ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲလာရခြင်း၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာလည်း အကြောင်းရင်းများ ရှိခဲ့သည်- ၎င်းသည် 1925 ခုနှစ်များအတွင်း ဆိုဗီယက်အနုပညာနှင့် ကိုက်ညီပါသည်။ ရှင်းလင်းမှုနှင့် ရိုးရှင်းမှုဆီသို့ ဆွဲငင်အား။

၁၉၂၈-၃၇။ Mosolov သည် သူ၏ ခရီးစဉ်အတွင်း ၎င်းကို လေ့လာကာ ဗဟိုအာရှရိုးရာပုံပြင်များကို တက်ကြွစွာ စူးစမ်းလေ့လာသည့်အပြင် နာမည်ကျော် V. Uspensky နှင့် V. Belyaev "Turkmen Music" (1928) တို့ကို ရည်ညွှန်းသည်။ သူသည် စန္ဒယား “Turkmen Nights” (37)၊ Uzbek Themes (1928) တွင် Two Pieces (3)၊ ယခင်ပုန်ကန်သောခေတ်ကို စတိုင်ကျစွာ ရည်ညွှန်းဆဲဖြစ်ပြီး ၎င်းကို အကျဉ်းချုပ်ရေးသားခဲ့သည်။ ပြီးတော့ Second Concerto for Piano and Orchestra (1928) နဲ့ အသံနဲ့ သံစုံတီးဝိုင်း (1929s) အတွက် နောက်ထပ် သီချင်းသုံးပုဒ်မှာ စတိုင်အသစ်ကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖော်ပြထားပြီးသားပါ။ အသက် 1932 နှောင်းပိုင်းတွင် Mosolov ၏ အရပ်ဘက်နှင့် လူမှုရေးဆိုင်ရာ အဓိကဇာတ်ဆောင်များဖြစ်သော “Dam” (30-20) တွင် Mosolov ၏ ဆရာ N. Myaskovsky အား ရည်စူး၍ ရည်စူးထားသည့် တစ်ခုတည်းသော အတွေ့အကြုံမှ အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ Y. Zadykhin ၏ libretto သည် 1929-30 နှစ်များအလှည့်အပြောင်းကာလနှင့် ဗျည်းဗျည်းတစ်ခုအပေါ်အခြေခံသည်- ၎င်းသည် နိုင်ငံ၏ဝေးလံခေါင်သီသောကျေးရွာများတွင် ရေအားလျှပ်စစ်ဓာတ်အားပေးစက်ရုံတည်ဆောက်ရန်အတွက် ဆည်တစ်ခုတည်ဆောက်ခြင်းနှင့်ပတ်သက်သည်။ အော်ပရာဇာတ်ဝင်ခန်းသည် The Factory ရေးသားသူနှင့် နီးစပ်သည်။ Plotina ၏ သံစုံတီးဝိုင်းဘာသာစကားသည် Mosolov ၏ 20s symphonic လက်ရာများနှင့် နီးစပ်မှုကို ဖော်ပြသည်။ ပြင်းထန်ကြမ်းတမ်းသောအသုံးအနှုန်း၏ယခင်ပုံစံသည် လူမှုရေးဇာတ်ဝင်လိုအပ်ချက်များနှင့်ကိုက်ညီသော ဂီတတွင် အပြုသဘောဆောင်သောပုံများဖန်တီးရန် ကြိုးပမ်းမှုများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ သို့သော်၊ Mosolov သည် ကမ္ဘာဟောင်း၏ အဆိုးမြင်ဇာတ်ကောင်များ၏ သရုပ်သဏ္ဍာန်တွင် ထိုကဲ့သို့သော အတွေ့အကြုံမျိုးရှိသော်လည်း၊ Mosolov သည် လုံလောက်သောအတွေ့အကြုံမရှိသေးသော ဂျော်ဒန်နှင့် သူရဲကောင်းများ၏ ကြံစည်မှုများနှင့် သူရဲကောင်းများ၏ အကြံအစည်အချို့ကို မကြာခဏဆိုသလို ခံစားရလေ့ရှိသည်။

ကံမကောင်းစွာပဲ၊ Dam ကိုဖန်တီးပြီးနောက် Mosolov ၏ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်နှင့်ပတ်သက်သောအချက်အလက်အနည်းငယ်ကိုသိမ်းဆည်းထားသည်။ ၁၉၃၇ နှောင်းပိုင်းတွင် ဖိနှိပ်ခံခဲ့ရပြီး အဓမ္မအလုပ်ကြမ်းစခန်းတွင် ထောင်ဒဏ် ၈ နှစ် ကျခံခဲ့ရသော်လည်း ၁၉၃၈ ခုနှစ် သြဂုတ်လ ၂၅ ရက်နေ့တွင် ပြန်လည်လွတ်မြောက်လာခဲ့သည်။ 1937 မှ 8 နှစ်များအဆုံးပိုင်းကာလ။ တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုပုံစံအသစ်၏ နောက်ဆုံးဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုရှိသည်။ စောင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း (25) တွင် ထူးထူးခြားခြား ကဗျာဆန်သော Concerto တွင်၊ ရိုးရာဘာသာစကားကို မူရင်းစာရေးဆရာ၏ အကြောင်းအရာဖြင့် အစားထိုးလိုက်သည်၊၊ ရိုးရှင်းသော ဘာသာစကား၊ တေးဂီတကို ခွဲခြားထားသည်။ 1938 အစောပိုင်းတွင်။ Mosolov ၏ ဖန်တီးမှုစိတ်ဝင်စားမှုများကို ချန်နယ်များစွာတွင် ညွှန်ကြားထားပြီး ယင်းအနက်တစ်ခုသည် အော်ပရာဖြစ်သည်။ သူသည် အော်ပရာ “Signal” (O. Litovsky မှ libre) နှင့် “Masquerade” (M. Lermontov after) ရေးသည်။ The Signal ၏ရမှတ်ကို ၁၉၄၁ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၁၄ ရက်နေ့တွင် ပြီးစီးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဤအော်ပရာသည် မဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲ၏ဖြစ်ရပ်များကို တုံ့ပြန်သည့် (ပထမဖြစ်ကောင်း ဖြစ်နိုင်သည်) ဤအမျိုးအစားတွင် ပထမဆုံးသော အော်ပရာတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ဤနှစ်များအတွင်း Mosolov ၏ ဖန်တီးမှုလက်ရာများ၏ အခြားအရေးကြီးသော နယ်ပယ်များဖြစ်သည့် choral နှင့် chamber vocal music တို့သည် မျိုးချစ်စိတ်၏ ဆောင်ပုဒ်ဖြင့် စည်းလုံးကြသည်။ စစ်ပွဲနှစ်များ၏ choral ဂီတ၏ အဓိက အမျိုးအစား - သီချင်းသည် တေးရေးများစွာဖြင့် ကိုယ်စားပြုထားပြီး Argo (A. Goldenberg) ၏ အခန်းငယ်များဆီသို့ Pianoforte ဖြင့် လိုက်ပါသွားသော သံတွဲ သုံးခုသည် အစုလိုက်အပြုံလိုက် သူရဲကောင်းဆန်သော သီချင်းများကို စိတ်ဓာတ်ဖြင့် ရေးသားထားခြင်း ဖြစ်ပါသည်။ အထူးစိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည် - "Alexander Nevsky အကြောင်းသီချင်း၊ Kutuzov အကြောင်းသီချင်း" နှင့် "Suvorov အကြောင်းသီချင်း။ အသက် ၄၀ အစောပိုင်းနှစ်များ အစောပိုင်း အခန်းဖွဲ့မှုတွင် ဦးဆောင်ပါဝင်ခဲ့သည်။ တေးသွားများနှင့် သီချင်းအမျိုးအစားများကို တီးခတ်ပါ။ မတူညီသောနယ်ပယ်တစ်ခုသည် ကဗျာဆန်သော အချစ်ဇာတ်လမ်းဖြစ်ပြီး အထူးသဖြင့် အချစ်ဇာတ်လမ်း (“ဒင်းနစ်ဒေးဗစ်ဒေါ့ဗ်၏ကဗျာများပေါ်အခြေခံသည့်သုံးဆင့်” – 1939၊ “A. Blok by Five poems” – 40)။

ဤနှစ်များအတွင်း Mosolov သည် အချိန်အတော်ကြာ အနားယူပြီးနောက်တွင် ဆင်ဖိုနီအမျိုးအစားသို့ ပြောင်းလဲသွားပြန်သည်။ E Major in Symphony (1944) သည် အနှစ် 6 ကျော်ကာလအတွင်း ဖန်တီးခဲ့သော တေးသွား 20 တွဲ၏ ကြီးမားသော ရောယှက်မှု၏အစကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ဤအမျိုးအစားတွင်၊ တေးရေးဆရာသည် ရုရှားဘာသာဖြင့် တီထွင်ခဲ့သော မော်ကွန်းတေးဂီတကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် 30 ခုနှစ်များအတွင်း ဆိုဗီယက်ဂီတတွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဤအမျိုးအစား အမျိုးအစားအပြင် ဆင်ဖိုနီများကြားတွင် ပုံမှန်မဟုတ်သော နီးနီးကပ်ကပ် အသံထွက်-သံသဏ္ဍာန်ဆိုင်ရာ ဆက်စပ်မှုများသည် 6 symphonies များကို တုနှိုင်းယှဥ်သဘောဖြင့် ခေါ်ဆိုပိုင်ခွင့်ကို ပေးပါသည်။

1949 ခုနှစ်တွင် Mosolov သည် သူ၏အလုပ်တွင် "folklore wave" အသစ်တစ်ခု၏အစကို အမှတ်အသားပြုသည့် Krasnodar Territory သို့ ရိုးရာပုံပြင်များလေ့လာရေးခရီးတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ရုရှားရိုးရာတူရိယာသံစုံတီးဝိုင်း (Kubanskaya စသည်ဖြင့်) ပေါ်လာသည်။ တေးရေးဆရာသည် Stavropol ၏ ရိုးရာပုံပြင်ကို လေ့လာသည်။ 60s တွင်။ Mosolov သည် ရိုးရာသံချပ်အဖွဲ့အတွက် စတင်ရေးသားခဲ့သည် (တေးရေးဆရာ၏ဇနီး၊ ဆိုဗီယက်ပြည်ထောင်စု၏ ပြည်သူ့အနုပညာရှင် Y. Meshko ဦးဆောင်သော မြောက်ပိုင်းရုရှားရိုးရာဂီတအဖွဲ့ အပါအဝင်)။ သူသည် မြောက်ပိုင်းသီချင်း၏ စတိုင်ကို လျင်မြန်စွာ ကျွမ်းကျင်ပြီး စီစဉ်ပေးသည်။ တေးရေးဆရာနှင့်အတူ တေးရေးဆရာ၏ ရှည်လျားသောအလုပ်သည် တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူ၊ သီချင်းဆိုသူ၊ စာဖတ်သူနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း (1969-70) အတွက် “Folk Oratorio about GI Kotovsky” (Art. E. Bagritsky) ကို ရေးပေးခဲ့သည်။ ဤနောက်ဆုံးပြီးစီးသည့်အလုပ်တွင်၊ Mosolov (သူပါဝင်ခဲ့သည့်) ယူကရိန်းပြည်တွင်းစစ်၏အဖြစ်အပျက်များကို သူ့တပ်မှူး၏အမှတ်တရအဖြစ် oratorio အပ်နှံခဲ့သည်။ သူ၏ဘဝနောက်ဆုံးနှစ်များတွင် Mosolov သည် Third Piano Concerto (1971) နှင့် Sixth (အမှန်တကယ် Eighth) Symphony နှစ်ခုအတွက် ပုံကြမ်းများပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ထို့အပြင် သူသည် What Is To Be Done ဟူသော အော်ပရာ စိတ်ကူးကို အကောင်အထည်ဖော်ခဲ့သည်။ (N. Chernyshevsky ၏တူညီသောအမည်ဝတ္ထုအရ) အမှန်ဖြစ်လာရန်မရည်ရွယ်ပါ။

“လက်ရှိမှာ Mosolov ရဲ့ ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်တွေကို လူအများက စိတ်ဝင်စားလာပြီး သူနဲ့ပတ်သက်တဲ့ ကိုယ်ရေးအကျဉ်းတွေကို ထုတ်ဝေနေရတာကို ဝမ်းသာမိပါတယ်။ ... AV Mosolov ၏ဘဝတွင်ဤအရာအားလုံးဖြစ်ပျက်ခဲ့ပါက၊ သူရေးစပ်ထားသောတေးရေးများကိုပြန်လည်နိုးထလာစေရန်အာရုံစူးစိုက်မှုသည်သူ၏အသက်တာရှည်စေမည်ဖြစ်ပြီးသူသည်ကျွန်ုပ်တို့ကြားတွင်အချိန်ကြာမြင့်စွာရှိနေလိမ့်မည်ထင်သည်" ဟုမှတ်သားဖွယ်ဆဲလ်သမား A. Stogorsky ကရေးသားခဲ့သည် Mosolov သည် cello နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း (1960) အတွက် “Elegiac Poem” ကို ရည်စူး၍ တေးရေးဆရာ၊

N. Aleksenko