Yuri Shaporin (Yuri Shaporin)။

Yuri Shaporin

ယု၏အလုပ်နှင့်ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး။ Shaporin သည် ဆိုဗီယက်ဂီတအနုပညာတွင် အရေးပါသော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ စစ်မှန်သောရုရှားပညာတတ်လူတန်းစားများ၏ ယဉ်ကျေးမှုဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ဆက်လက်ကိုင်စွဲထားသူ၊ စွယ်စုံရတက္ကသိုလ်ပညာရေးရှိသူ၊ ရုရှားအနုပညာမျိုးစုံကို ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက သင်ယူခဲ့ပြီး ရုရှားသမိုင်း၊ စာပေ၊ ကဗျာ၊ ပန်းချီ၊ ဗိသုကာပညာတို့ကို နက်နက်နဲနဲ သိရှိခံစားနိုင်သူ - Shaporin လက်ခံခဲ့သည်။ မဟာအောက်တိုဘာဆိုရှယ်လစ်တော်လှန်ရေးမှ ဖြစ်ပေါ်လာသော အပြောင်းအလဲများကို ကြိုဆိုပြီး ယဉ်ကျေးမှုအသစ်တစ်ခု တည်ဆောက်ရာတွင် ချက်ချင်းတက်ကြွစွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။

သူသည် ရုရှားပညာတတ်မိသားစုမှ မွေးဖွားလာသူဖြစ်သည်။ သူ့အဖေက ပါရမီရှင် ပန်းချီဆရာ၊ သူ့အမေက N. Rubinstein နဲ့ N. Zverev တို့ရဲ့ မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်ရဲ့ ဘွဲ့ရတစ်ဦးပါ။ ၎င်း၏ အမျိုးမျိုးသော သရုပ်များတွင် အနုပညာသည် အနာဂတ်တေးရေးဆရာကို ပုခက်ထဲမှ စာသားအတိုင်း ဝန်းရံထားသည်။ ရုရှားယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဆက်နွှယ်ပတ်သက်မှုကိုလည်း စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည့်အချက်တစ်ခုအနေဖြင့် ဖော်ပြခဲ့သည်- မိခင်ဘက်မှ တေးရေးဆရာ၏အဖိုး၏ညီ၊ ကဗျာဆရာ V. Tumansky သည် A. Pushkin ၏သူငယ်ချင်းဖြစ်ပြီး Pushkin က သူ့ကို Eugene Onegin ၏စာမျက်နှာများတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ Yuri Alexandrovich ၏ဘဝပထဝီဝင်အနေအထားသည် ရုရှားသမိုင်း၊ ယဉ်ကျေးမှု၊ ဂီတ၏ဇစ်မြစ်များနှင့် ဆက်စပ်မှုများကို ဖော်ပြနေသည်မှာ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်မှာ၊ ဤသည်မှာ အဖိုးတန်ဗိသုကာလက်ရာမြောက်သော Glukhov ပိုင်ရှင်၊ Kyiv (Shaporin of History and Philology of the Faculty of History and Philology တွင် ပညာသင်ခဲ့သည့် Shaporin ဖြစ်သည်။ တက္ကသိုလ်), Petersburg-Leningrad (အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည် Conservatory တွင်တက္ကသိုလ်၏ဥပဒေဌာနတွင်လေ့လာခဲ့ပြီး 1921-34 ခုနှစ်တွင်နေထိုင်ခဲ့သည်)၊ ကလေးကျေးရွာ၊ Klin (1934 ကတည်းက) နှင့်နောက်ဆုံးတွင်မော်စကို။ သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် တေးရေးဆရာသည် ခေတ်သစ်ရုရှားနှင့် ဆိုဗီယက်ယဉ်ကျေးမှု၏ အကြီးဆုံးကိုယ်စားလှယ်များဖြစ်သည့် တေးရေးဆရာ A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, ကဗျာဆရာများနှင့် စာရေးဆရာ M. Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, အနုပညာရှင် A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, ဒါရိုက်တာ N. Akimov နှင့်အခြားသူများ။

Glukhov တွင်စတင်ခဲ့သော Shaporin ၏အပျော်တမ်းဂီတလှုပ်ရှားမှုသည် Kyiv နှင့် Petrograd တွင်ဆက်လက်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည် အဖွဲ့တစ်ခုတွင်၊ သံစဉ်တစ်ခုတွင် သီချင်းဆိုခြင်းကို နှစ်သက်ပြီး ရေးဖွဲ့ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ 1912 ခုနှစ်တွင် A. Glazunov နှင့် S. Taneyev ၏အကြံပေးချက်အရသူသည်စစ်မှုထမ်းမှုကြောင့် 1918 တွင်သာပြီးစီးခဲ့သောစိန့်ပီတာစဘတ် Conservatory ၏ဖွဲ့စည်းမှုသင်တန်းသို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်များသည် ဆိုဗီယက်အနုပညာကို စတင်ပုံဖော်သည့်နှစ်များဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်တွင် Shaporin သည် ၎င်း၏အရေးအပါဆုံး နယ်ပယ်တစ်ခုတွင် စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည် - တေးရေးဆရာ၏ လှုပ်ရှားမှုများသည် ငယ်ရွယ်သော ဆိုဗီယက်ပြဇာတ်ကို မွေးဖွားခြင်းနှင့် ဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ သူသည် လီနင်ဂရက်ဒရာမာပြဇာတ်ရုံတွင် Petrozavodsk ပြဇာတ်ရုံရှိ Bolshoi ဒရမ်မာပြဇာတ်ရုံတွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် မော်စကိုရှိ ပြဇာတ်ရုံများ (E. Vakhtangov၊ Central Children's Theatre၊ Moscow Art Theatre၊ Maly) နှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ သူသည် ဂီတအပိုင်း၊ အကျင့်စာရိတ္တကို စီမံခန့်ခွဲရမည်ဖြစ်ပြီး၊ ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် တေးဂီတ (၂၀) ​​ကို ရေးသားရမည်ဖြစ်ပြီး၊ “King Lear”၊ “Much Ado About Nothing” နှင့် W. Shakespeare၊ “Robbers” မှ “Robbers” တို့၏ “ဟာသ”၊ . P. Beaumarchais ၏ "The Marriage of Figaro"၊ JB Moliere မှ "Tartuffe"၊ Pushkin မှ "Boris Godunov"၊ N. Pogodin မှ "Aristocrats" စသည်ဖြင့်၊ နောက်ပိုင်းတွင်၊ ထိုနှစ်များ၏ အတွေ့အကြုံသည် Shaporin အတွက် အသုံးဝင်လာပါသည်။ ရုပ်ရှင်များအတွက် ဂီတဖန်တီးခြင်း (“လီနင်အကြောင်း သီချင်းသုံးပုဒ်”၊ “မင်နင် နှင့် ပိုဇာစကီး”၊ “ဆူဗရော့”၊ “ကူတူဇော့” စသည်ဖြင့်)။ “Blokha” (N. Leskov ၏အဆိုအရ) ဂီတမှ 20 ခုနှစ်တွင် “Joke Suite” ကို ထူးထူးခြားခြား ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သည့် အဖွဲ့တစ်ဖွဲ့ (လေ၊ ဒိုမီရာ၊ ခလုတ်ကော်ဒီယံ၊ စန္ဒယားနှင့် တူရိယာများ) – “စတိုင်လ်ကျကျ ဖန်တီးထားခြင်း၊ လူကြိုက်များတဲ့ ပုံနှိပ်စာအုပ်လို့ ခေါ်ပါတယ်” ဟု တေးရေးဆရာ ကိုယ်တိုင်က ဆိုသည်။

20s တွင်။ Shaporin သည် စန္ဒယားအတွက် ဆိုနာတာ ၂ ခု၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဆင်ဖိုနီ၊ F. Tyutchev ၏ အချစ်သီချင်းများ၊ အသံနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် အလုပ်လုပ်သည်၊ စစ်တပ်အဖွဲ့အတွက် သံတွဲများပါရှိသည်။ Symphony ၏ ဂီတပစ္စည်း၏ ဆောင်ပုဒ်သည် ညွှန်ပြနေသည်။ ၎င်းသည် တော်လှန်ရေး၏ ဆောင်ပုဒ်အတွက် ရည်ညွှန်းထားသော ကြီးမားသော၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ကင်းဗတ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ သမိုင်းဝင် ဆိုးရွားသည့်ခေတ်တွင် အနုပညာရှင်၏ ရပ်တည်ချက်ဖြစ်သည်။ ခေတ်ပြိုင်သီချင်းအပြင်အဆင်များ (“Yablochko”၊ “March of Budyonny”) ကို ရုရှားဂန္တဝင်များနှင့် နီးစပ်သည့် ဂီတဘာသာစကားဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် Shaporin သည် ၎င်း၏ပထမဆုံးအဓိကအလုပ်တွင် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၊ ရုပ်ပုံများနှင့် ဂီတဘာသာစကားတို့၏ ဆက်နွယ်မှုနှင့် ဆက်နွယ်မှုပြဿနာကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ .

အသက် 30 နှစ်များ သည် တေးရေးဆရာအတွက် အသီးအနှံများထွက်ပေါ်ခဲ့ပြီး သူ၏အကောင်းဆုံးအချစ်သီချင်းများကို ရေးသားသည့်အခါ The Decembrists အော်ပရာတွင် အလုပ်စတင်ခဲ့သည်။ Shaporin ၏ မြင့်မားသောစွမ်းရည်၊ ဝိသေသလက္ခဏာ၊ ရောယှက်မှုနှင့် ကဗျာဆန်သော ပေါင်းစပ်မှုသည် သူ၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် - ဆင်ဖိုနီ-ကန်တာတာ “ကူလီကိုဗိုလယ်ပြင်” (အေဘာ့ခ်၊ 1939 လိုင်းပေါ်) တွင် စတင်ထင်ရှားလာသည်။ တေးရေးဆရာသည် ရုရှားသမိုင်း၏ အချိုးအကွေ့၊ ၎င်း၏ သူရဲကောင်းပီသသော အတိတ်ကို ၎င်း၏ စီကုံးရေးဘာသာရပ်အဖြစ် ရွေးချယ်ကာ သမိုင်းပညာရှင် V. Klyuchevsky ၏ လက်ရာများမှ အပိုဒ် ၂ ပိုဒ်ဖြင့် cantata ကို နိဂုံးချုပ်သည်- “ရုရှားတို့သည် မွန်ဂိုတို့ ကျူးကျော်မှုကို ရပ်တန့်လိုက်ခြင်းဖြင့်၊ ဥရောပယဉ်ကျေးမှုကို ကယ်တင်ခဲ့သည်။ ရုရှားနိုင်ငံသည် Ivan Kalita ၏သိုလှောင်ရုံတွင်မဟုတ်ဘဲ Kulikovo လယ်ကွင်းတွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ Cantata ၏တေးဂီတသည် ဘဝ၊ လှုပ်ရှားမှု၊ ဖမ်းယူထားသော လူသားခံစားချက်မျိုးစုံတို့ဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ ဤနေရာတွင် Symphonic အခြေခံမူများကို operatic dramaturgy ၏မူများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။

တေးရေးဆရာ၏ တစ်ခုတည်းသော အော်ပရာဖြစ်သည့် The Decembrists (AN Tolstoy, 1953 ကို အခြေခံ၍) သည် သမိုင်းဝင်နှင့် တော်လှန်သော ဆောင်ပုဒ်အတွက် ရည်စူးထားသည်။ အနာဂတ်အော်ပရာ၏ပထမဆုံးပြကွက်များကို 1925 ခုနှစ်တွင်ပေါ်လာပြီးဖြစ်သည် - ထို့နောက် Shaporin သည် Decembrist Annenkov နှင့်သူ၏ချစ်လှစွာသော Polina Goble တို့၏ကံကြမ္မာကိုရည်ညွှန်းသောကဗျာဆန်သောကဗျာအဖြစ်ပုံဖော်ခဲ့သည်။ libretto တွင် ရှည်လျားပြီး ပြင်းထန်သော အလုပ်ကြောင့်၊ သမိုင်းပညာရှင်များနှင့် ဂီတပညာရှင်များမှ ထပ်ခါတလဲလဲ ဆွေးနွေးမှုများကြောင့် သီချင်းစာသား ခေါင်းစဉ်ကို နောက်ခံသို့ ချန်လှပ်ထားခဲ့ကာ သူရဲကောင်းဆန်သော ပြဇာတ်နှင့် လူမျိုးချစ်စိတ် စေ့ဆော်မှုများသည် အဓိက ဖြစ်လာခဲ့သည်။

Shaporin သည် သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက်လုံး အခန်းတွင်းတေးဂီတကို ရေးသားခဲ့သည်။ သူ၏ အချစ်သီချင်းများသည် ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ ရွှေရောင်ရန်ပုံငွေတွင် ပါဝင်သည်။ သီချင်းစာသားအသုံးအနှုန်း၏ ချက်ခြင်းလက်ငင်း၊ ကြီးကျယ်သောလူ့ခံစားမှု၏အလှ၊ စစ်မှန်သောဒရာမာ၊ ကျမ်းပိုဒ်၏စည်းချက်ညီအောင်ဖတ်ခြင်း၏မူလနှင့်သဘာဝ၊ တေးသွား၏ ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီ၊ စန္ဒယားအသွေးအသား၏ကွဲပြားမှုနှင့် ကြွယ်ဝမှု၊ F. Tyutchev ၏အခန်းငယ်များအတွက် အချစ်သီချင်းများဖြစ်သည့် တေးရေးဆရာ၏ အကောင်းဆုံး အချစ်သီချင်းများကို ခွဲခြားထားသည့်ပုံစံသည် (“မင်းဘာပြောနေတာလဲ၊ ညဘက်လေ”၊ “ကဗျာ”၊ စက်ဝိုင်း “နှလုံးသားမှတ်ဉာဏ်”)၊ အထွတ်အထိပ် ရှစ်ခု၊ ရုရှားကဗျာဆရာများ၏ကဗျာများ၊ A. Pushkin (တေးရေးဆရာ၏လူကြိုက်အများဆုံးအချစ်ဇာတ်လမ်း “Spell” အပါအဝင်) A. Blok ၏ကဗျာများတွင် “Distant Youth” ၏ကဗျာများပေါ်တွင် သံသရာလည်နေပါသည်။

Shaporin သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး လူမှုရေးလုပ်ငန်းများ၊ ဂီတနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများစွာကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဝေဖန်ရေးသမားအဖြစ် စာနယ်ဇင်းများတွင် ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။ 1939 မှ သူ့ဘဝ၏ နောက်ဆုံးသောနေ့ရက်များအထိ မော်စကို Conservatory တွင် တေးရေးနှင့် တူရိယာသင်တန်းကို သင်ကြားခဲ့သည်။ ဆရာ၏ ထူးချွန်သော ကျွမ်းကျင်မှု၊ ဉာဏ်ပညာနှင့် လိမ္မာပါးနပ်မှုတို့က သူ့ကို R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky အစရှိသည့် မတူညီသော တေးရေးဆရာများကို မွေးဖွားပေးခဲ့သည်။ G. Zhubanova, Ya Yakhin နှင့်အခြားသူများ။

စစ်မှန်သော ရုရှားအနုပညာရှင် Shaporin ၏ အနုပညာသည် အမြဲတမ်း ကျင့်ဝတ်ပိုင်းအရ သိသာထင်ရှားပြီး လှပမှုအပြည့်ရှိသည်။ ရာစုနှစ်တွင်၊ ဂီတအနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ခက်ခဲသောကာလတစ်ခုတွင်၊ အစဉ်အလာဟောင်းများ ပြိုလဲသွားသောအခါ မရေမတွက်နိုင်သော ခေတ်သစ်လှုပ်ရှားမှုများကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ နားလည်နိုင်သောနှင့် ယေဘုယျအားဖြင့် သိသာထင်ရှားသော ဘာသာစကားဖြင့် လူမှုရေးပြောင်းလဲမှုအသစ်များအကြောင်း ပြောဆိုနိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် ရုရှားဂီတအနုပညာ၏ ကြွယ်ဝပြီး ခိုင်လုံသော ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ကိုင်ဆောင်ထားသူဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ဂီတကို နားဆင်သူတိုင်း နှစ်သက်သဘောကျစေသည့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်ဖြစ်သော “Shaporin note” ကို ရှာဖွေနိုင်ခဲ့သည်။

V. Bazarnova