Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin “Les Barricades လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုများ” (John Williams)

ရာစုနှစ်တစ်လျှောက်လုံး ပြင်သစ်တွင် harpsichord ဂီတ၏ထူးခြားသောကျောင်းတစ်ကျောင်း (J. Chambonière၊ L. Couperin နှင့် သူ၏ညီအစ်ကိုများ၊ J. d'Anglebert နှင့် အခြားအရာများ)။ မျိုးဆက်တစ်ခုမှတစ်ခုသို့ ကူးဆက်လာသော ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ရေးဖွဲ့ခြင်းဆိုင်ရာ ဓလေ့ထုံးတမ်းများသည် F. Couperin ၏ လက်ရာများတွင် အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိသွားခဲ့သည်။

Couperin သည် ရှည်လျားသော ဂီတအစဉ်အလာရှိသော မိသားစုမှ မွေးဖွားလာသူဖြစ်သည်။ သူ၏ဖခင် Charles Couperin ထံမှ အမွေဆက်ခံသော ပြင်သစ်ရှိ နာမည်ကြီး တေးရေးဆရာနှင့် ဖျော်ဖြေသူ Francois ၏ Cathedral of Saint-Gervais တွင် ကာယကံရှင်တစ်ဦး၏ ဝန်ဆောင်မှုကို တော်ဝင်နန်းတော်၌ ဝတ်ပြုခြင်းနှင့်အတူ ပေါင်းစပ်ဆောင်ရွက်ခဲ့ပါသည်။ များပြားပြီး အမျိုးမျိုးသော တာဝန်များကို ထမ်းဆောင်ခြင်း (ဘုရားရှိခိုးကျောင်းဝန်ဆောင်မှုများနှင့် တရားရုံးဖျော်ဖြေပွဲများ၊ တစ်ကိုယ်တော် တီးပေးသူအဖြစ် ဖျော်ဖြေခြင်း စသည်ဖြင့်) သည် တေးရေးဆရာ၏ အသက်ကို အကန့်အသတ်ဖြင့် ပြည့်စေခဲ့သည်။ Couperin သည် တော်ဝင်မိသားစုဝင်များကို သင်ခန်းစာပေးသည်- "... ယခု အနှစ်နှစ်ဆယ်ကြာအောင် ကျွန်ုပ်သည် ဘုရင်နှင့် အတူရှိခွင့်ရပြီး သူ၏ မြင့်မြတ်သော Dauphin၊ Burgundy မြို့စားနှင့် တော်ဝင်နန်းတော်၏ မင်းသားခြောက်ပါးနှင့် မင်းသမီးခြောက်ယောက်ကို တပြိုင်နက်တည်း သင်ကြားပို့ချပေးခဲ့ပါသည်။" 1720 ခုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင်။ Couperin သည် harpsichord အတွက် သူ၏နောက်ဆုံးအပိုင်းများကို ရေးသားသည်။ ပြင်းထန်သောနာမကျန်းမှုတစ်ခုကြောင့် သူ၏တီထွင်ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်မှုကို စွန့်ခွာကာ တရားရုံးနှင့် ချာ့ချ်တွင် အမှုတော်ထမ်းဆောင်ခြင်းကို ရပ်တန့်စေခဲ့သည်။ အခန်းတွင်းဂီတပညာရှင်ရာထူးကို သူ့သမီး Marguerite Antoinette ထံ လွှဲပြောင်းပေးခဲ့သည်။

Couperin ၏ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်များ၏အခြေခံသည် harpsichord အတွက်လက်ရာများဖြစ်သည် - အတွဲလေးခုတွင်ထုတ်ဝေသော 250 အပိုင်း (1713၊ 1717၊ 1722၊ 1730)။ သူ၏ရှေ့ဆက်သူများနှင့် ခေတ်ပြိုင်ဟောင်းများ၏ အတွေ့အကြုံများအပေါ် အခြေခံ၍ Couperin သည် စာရေးခြင်း၏ သိမ်မွေ့မှုနှင့် ကျက်သရေရှိမှု၊ သေးငယ်သောပုံစံများ (rondo သို့မဟုတ် ပုံစံကွဲများ) နှင့် ကိုက်ညီသော တန်ဆာပလာများ (melismas) များပြားသော တန်ဆာပလာများ (melismas) တို့ကို ခွဲခြားထားသည့် မူရင်းစောင်းတီးပုံစံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ harpsichord sonority ၏သဘောသဘာဝ။ ဤထူးခြားကောင်းမွန်သော နန်းကြိုးပုံစံသည် ရာစုနှစ် ကိုးရာစု၏ ပြင်သစ်အနုပညာရှိ Rococo စတိုင်နှင့် သက်ဆိုင်သည့် ပုံစံများစွာဖြင့် တည်ရှိနေသည်။ ပြင်သစ်၏ အရသာကင်းမဲ့မှု၊ အချိုးအစားခံစားမှု၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့သော အရောင်အသွေးနှင့် ဆူညံမှုတို့သည် Couperin ၏ ဂီတကို လွှမ်းမိုးထားကာ၊ မြင့်မားသောအသုံးအနှုန်း၊ ပြင်းထန်ပြီး ပွင့်လင်းသော စိတ်ခံစားမှုများကို လွှမ်းမိုးထားသည်။ "ငါ့ကို အံ့အားသင့်စေတဲ့အရာကို လှုံ့ဆော်ပေးတဲ့အရာကို ငါ ပိုကြိုက်တယ်။" Couperin သည် သူ၏ပြဇာတ်များကို အတန်းများ (ordre) ဖြင့် ချိတ်ဆက်ပေးသည် - မတူကွဲပြားသည့် သေးငယ်သော ကြိုးများ အခမဲ့ဖြစ်သည်။ ပြဇာတ်အများစုတွင် တေးရေးဆရာ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်း ကြွယ်ဝမှု၊ သူ၏ တွေးခေါ်မှု၏ ပုံသဏ္ဍာန် အတိအကျ တိမ်းညွှတ်မှုကို ထင်ဟပ်သည့် ပရိုဂရမ် ခေါင်းစဉ်များ ရှိသည်။ ဤအရာများသည် အမျိုးသမီးပုံတူများ (“ထိမ်မရှိသော”၊ “မိုက်မဲသော”၊ “ညီအစ်မ မိုနီကာ”)၊ သင်းအုပ်ဆရာ၊ အသွင်အပြင်၊ ရှုခင်းများ (“ကျူပင်များ”၊ “လီလီလီများ”)၊ ကဗျာဆန်သော (“နောင်တများ”၊ “နူးညံ့သော” ပြဇာတ်များ Anguish”)၊ ပြဇာတ်မျက်နှာဖုံးများ (“Satires”၊ “Harlequin”၊ “မှော်ဆရာများ၏လှည့်ကွက်များ”) စသည်တို့၊ ပထမဆုံးပြဇာတ်များ၏ နိဒါန်းတွင် Couperin က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ပြဇာတ်ရေးတဲ့အခါ ကျွန်တော့်စိတ်ထဲမှာ တစ်ခုခုတော့ အမြဲရှိနေတယ်။ - အမျိုးမျိုးသောအခြေအနေများကငါ့ကိုအကြံပြုခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် ခေါင်းစဉ်များသည် ရေးဖွဲ့သောအခါတွင် ပါခဲ့သော စိတ်ကူးများနှင့် ကိုက်ညီပါသည်။ အသေးအမွှားတစ်ခုစီအတွက် သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ တစ်ဦးချင်းထိတွေ့မှုကို ရှာဖွေရာတွင် Couperin သည် အသေးစိတ်၊ လေဝင်လေထွက်ရှိသော အပွင့်ထည်တစ်ခုဖြစ်သည့် harpsichord texture အတွက် ရွေးချယ်စရာများစွာကို ဖန်တီးပေးပါသည်။

တူရိယာသည် ၎င်း၏ဖော်ပြနိုင်ခြေများတွင် အလွန်အကန့်အသတ်ရှိပြီး Couperin ၏ကိုယ်ပိုင်နည်းလမ်းတွင် ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်၊ ထိလွယ်ရှလွယ်၊ ရောင်စုံဖြစ်လာသည်။

သူ၏တူရိယာ၏ဖြစ်နိုင်ခြေကို စေ့စေ့စပ်စပ်သိသော ဆရာကြီးဖြစ်သော တေးရေးဆရာနှင့် ဖျော်ဖြေသူ၏ ကြွယ်ဝသော အတွေ့အကြုံကို ယေဘုယျဖော်ပြခြင်းသည် Couperin ၏ တက်ကျမ်း The Art of Playing the Harpsichord (1761) နှင့် စာရေးဆရာ၏ စောင်းတီးမှုတ်အပိုင်းအစများ စုစည်းမှုဆိုင်ရာ နိဒါန်းဖြစ်သည်။

တေးရေးဆရာသည် တူရိယာ၏ အသေးစိတ်အချက်များအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှုအရှိဆုံးဖြစ်သည်။ သူသည် ထူးခြားသော စွမ်းဆောင်ရည်နည်းပညာများ (အထူးသဖြင့် ကီးဘုတ်နှစ်ခုတွင် ကစားသည့်အခါ) မြောက်မြားစွာသော အလှဆင်မှုများကို ပုံဖော်ပေးသည်။ "စောင်းတီးကြိုးသည် ထက်မြက်သော တူရိယာတစ်မျိုးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏အကွာအဝေးတွင် စံနမူနာရှိသော်လည်း စောင်းကြိုးသည် အသံ၏ ပါဝါကို အတိုးအလျှော့ မပေးနိုင်သောကြောင့်၊ ၎င်းတို့၏ အဆုံးမရှိ ပြီးပြည့်စုံသော အနုပညာနှင့် အရသာကြောင့် စွမ်းဆောင်နိုင်သူများကို ကျွန်ုပ် အမြဲတမ်း ကျေးဇူးတင်နေပါမည်။ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုပါ။ ဒါက သူတို့ရဲ့ ပြဇာတ်တွေရဲ့ ကောင်းမွန်တဲ့ ပေါင်းစပ်မှုလို့ မပြောဘဲ ငါ့ရဲ့ ရှေ့က မျှော်မှန်းခဲ့တာ။ သူတို့ရဲ့ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုတွေကို ပြီးပြည့်စုံအောင် ကြိုးစားခဲ့တယ်။”

အလွန်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်မှာ Couperin ၏အခန်းတွင်းတူရိယာလက်ရာဖြစ်သည်။ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ နှစ်ခုဖြစ်သည့် “တော်ဝင်ကော်လ်တိုများ” (၄) နှင့် “New Concertos” (4၊ 10-1714) အတွဲငယ် (sextet) အတွက် နန်းတွင်းခန်းတေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Couperin's trio sonatas (15-1724) ကို A. Corelli's trio sonatas မှ မှုတ်သွင်းခဲ့သည်။ Couperin သည် သူနှစ်သက်သော တေးရေးဆရာထံသို့ Parnassus သို့မဟုတ် Apotheosis of Corelli ကို အပ်နှံခဲ့သည်။ ဝိသေသအမည်များနှင့် ကျယ်ပြန့်သော မြေကွက်များ—အမြဲတမ်း ပြောင်မြောက်ပြီး မူရင်း—ကို Couperin ၏ အခန်းဖွဲ့အစည်းများတွင်လည်း တွေ့နိုင်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ အဆိုပါ trio sonata “Apotheosis of Lully” ၏ အစီအစဉ်သည် ပြင်သစ်နှင့် အီတလီဂီတ၏ အားသာချက်များနှင့်ပတ်သက်၍ ခေတ်ဆန်သော ဆွေးနွေးငြင်းခုံမှုကို ထင်ဟပ်စေသည်။

အတွေးများ၏ လေးနက်မှုနှင့် ကြီးမြင့်မှုသည် Couperin ၏ မြင့်မြတ်သောဂီတကို ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သည် - ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများ (1690)၊ motets ၊ 3 Easter pre-mass (1715)။

Couperin ၏အသက်တာတွင်၎င်း၏လက်ရာများသည်ပြင်သစ်ပြင်ပတွင်လူသိများသည်။ ၎င်းတို့တွင်တွေ့ရသော အကြီးမြတ်ဆုံးတေးရေးဆရာများသည် ရှင်းလင်းပြတ်သားသော ဂန္တဝင်ဆန်သော စောင်းတီးခတ်ပုံစံ နမူနာများဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ Couperin ၏ကျောင်းသားများကြားတွင် JS Bach၊ GF Handel နှင့် D. Scarlatti တို့အား J. Brahms မှ အမည်ပေးခဲ့သည်။ ပြင်သစ်မာစတာ၏စောင်းတီးဟန်နှင့် ချိတ်ဆက်မှုများကို J. Haydn၊ WA Mozart နှင့် လူငယ် L. Beethoven တို့၏ စန္ဒယားလက်ရာများတွင် တွေ့ရှိရသည်။ Couperin ၏ ရိုးရာဓလေ့များသည် ကိုးရာစုမှ XNUMX ရာစုနှစ်များအလှည့်တွင် ပြန်လည်ရှင်သန်လာခဲ့သည်။ ပြင်သစ်တေးရေးဆရာ C. Debussy နှင့် M. Ravel တို့၏လက်ရာများ (ဥပမာ Ravel ၏အတွဲ “The Tomb of Couperin” တွင်။)

I. Okhalova