ဖျော်ဖြေပွဲ |

အီတလီမှ ဂျာမန် Konzert။ concerto - ဖျော်ဖြေပွဲ၊ အလင်းရောင်။ - ပြိုင်ပွဲ (မဲများ)၊ concerto - ယှဉ်ပြိုင်

ပါဝင်သည့် တူရိယာများ၏ သေးငယ်သော အစိတ်အပိုင်း သို့မဟုတ် အသံများသည် အကြောင်းအရာအလိုက် ပေါ်လွင်နေသောကြောင့် အများစု သို့မဟုတ် အဖွဲ့တစ်ခုလုံးကို ဆန့်ကျင်သည့် ဖျော်ဖြေသူအများအပြားအတွက် အလုပ်တစ်ခု။ ဂီတ၏သက်သာရာ။ ပစ္စည်း၊ ရောင်စုံအသံ၊ တူရိယာများ သို့မဟုတ် အသံများကို ဖြစ်နိုင်ခြေအားလုံးကို အသုံးပြုပါ။ 18 ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် တစ်ကိုယ်တော် တူရိယာတစ်ခုအတွက် အသုံးအများဆုံးမှာ concertos ဖြစ်သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းပါသော တူရိယာများစွာအတွက် concertos သည် သာမန်နည်းဖြစ်သည် – “double”, “triple”, “quadruple” (ဂျာမန်: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert)။ အထူးမျိုးကွဲများမှာ ဋ။ တူရိယာတစ်ခုအတွက် (သံစုံတီးဝိုင်းမပါဘဲ) k။ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် (တင်းကြပ်စွာသတ်မှတ်ထားသော တစ်ကိုယ်တော်အပိုင်းများမပါဘဲ) k. သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အသံ (voices) for သံစုံတီးဝိုင်း, ဋ။ choir တစ်ခုအတွက် cappella။ ယခင်က အသံ-ပိုလီဖုန်းဂီတကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ကိုယ်စားပြုခဲ့သည်။ K. နှင့် concerto grosso K. ပေါ်ပေါက်လာရေးအတွက် အရေးကြီးသော လိုအပ်ချက်များမှာ အဖွဲ့ပေါင်းစုံ choirs နှင့် choirs များ၊ soloists များနှင့် instruments များဖြစ်ပြီး Venetian ကျောင်းမှ ကိုယ်စားလှယ်များ၊ wok.-instr ကို ခွဲဝေပေးခြင်း၊ အသံနှင့် တူရိယာများ၏ တစ်ကိုယ်တော် အစိတ်အပိုင်းများ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှု။ အစောဆုံးဋ။ 16 နှင့် 17 ရာစုအလှည့်တွင်အီတလီတွင်ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ wok polyphonic ဘုရားကျောင်း။ ဂီတ (နှစ်ထပ် choir A. Banchieri၊ 1595၊ 1-4-အသံအတွက် Motets အတွက် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဘေ့စ် "Cento concerti ecclesiatici" မှ L. Viadana, 1602-11) ၏ ဂီတ။ ထိုသို့သော ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် မြောက်မြားစွာသော တေးရေးကြီးများ အပါအဝင် အမျိုးမျိုးသော တေးရေးများ။ wok နှင့် instr ။ ပါတီများကို အရေအတွက်အနည်းငယ်အထိသာ သတ်မှတ်သည်။ ပါတီများနှင့် ဘေ့စ်အထွေထွေအစိတ်အပိုင်း။ concerto အမည်နှင့်အတူ၊ အမျိုးအစားတူသော ပေါင်းစပ်မှုများသည် motetti, motectae, cantios sacrae နှင့် အခြားအမည်များကို စွဲဆောင်သွားတတ်သည်။ ဘုရားကျောင်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်အမြင့်ဆုံးအဆင့် wok ။ K. polyphonic 1st floor တွင် ပေါ်ထွက်လာသော ပုံစံကို ကိုယ်စားပြုပါသည်။ သူကိုယ်တိုင် concerti ဟုခေါ်သော JS Bach မှ 18 ရာစု cantatas ။

အမျိုးအစား K. သည် ရုရှားဘာသာဖြင့် ကျယ်ပြန့်သော အသုံးချပလီကေးရှင်းကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဘုရားကျောင်းဂီတ (၁၇ ရာစုအကုန်ပိုင်းမှ) - အစိတ်အပိုင်းများသီဆိုခြင်းနယ်ပယ်နှင့်သက်ဆိုင်သော choir a cappella အတွက် polyphonic လက်ရာများ။ ထိုသို့သောပုံဆောင်ခဲများ၏ "ဖန်တီးမှု" သီအိုရီကို NP Diletsky မှတီထွင်ခဲ့သည်။ ရုရှ။ တေးရေးဆရာများသည် ဘုရားရှိခိုးကျောင်းခေါင်းလောင်းများ၏ ပိုလီဖုန်းနည်းပညာကို အလွန်တီထွင်ခဲ့သည် (17၊ 4၊ 6၊ 8 သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသော အသံ 12 အသံအထိ) ကို တီထွင်ခဲ့သည်။ မော်စကိုရှိ Synodal Choir ၏စာကြည့်တိုက်တွင် V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin နှင့် အခြားသူများရေးသော 24th-500th ရာစုများ၏ 17 K. အထိရှိသည်။ ဘုရားကျောင်းဖျော်ဖြေပွဲ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို 18 ရာစုအကုန်တွင်ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Melodic-ariose စတိုင်ကိုကျော်ဖြတ်သည့်အလုပ်တွင် MS Berezovsky နှင့် DS Bortnyansky။

၁၇ ရာစုတွင်၊ မူလအီတလီတွင်၊ "ပြိုင်ဆိုင်မှု"၊ "ပြိုင်ဆိုင်မှု" ၏နိယာမသည်တစ်ကိုယ်တော် ("ဖျော်ဖြေပွဲ") အများအပြား၏အသံများဝင်ရောက်လာသည်။ ဂီတ - အစုံနှင့်ဘုရားကျောင်း။ Sonata၊ တူရိယာရုပ်ရှင် အမျိုးအစား၏ အသွင်အပြင်ကို ပြင်ဆင်ခြင်း (Balletto concertata P. Melli, 17; Sonata concertata D. Castello, 1616)။ သံစုံတီးဝိုင်း (tutti) နှင့် soloists (တစ်ကိုယ်တော်) သို့မဟုတ် တစ်ကိုယ်တော် တူရိယာအဖွဲ့နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း (concerto grosso) ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်သံစုံတီးဝိုင်း ("ပြိုင်ဆိုင်မှု") သည် 1629 ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် ပေါ်ပေါက်လာသူများအတွက် အခြေခံဖြစ်သည်။ တူရိယာ K. ၏ ပထမဆုံး ဥပမာများ (Concerti da camera a 17 con il cembalo G. Bononcini, 3; Concerto da camera a 1685 violini e Basso continuo G. Torelli, 2)။ သို့သော်၊ Bononchini နှင့် Torelli တို့၏ concertos များသည် sonata မှ K. သို့ အသွင်ကူးပြောင်းရေးပုံစံတစ်ခုသာဖြစ်ပြီး၊ အမှန်တကယ်တွင် 1686st floor သို့ပြောင်းလဲသွားသည်။ 1 ရာစု၌ A. Vivaldi ၏လက်ရာ။ K. သည် မြန်သော အပိုင်းနှစ်ပိုင်းနှင့် အလယ်အလတ်အပိုင်း အပိုင်းသုံးပိုင်းပါသော ဖွဲ့စည်းမှုဖြစ်သည်။ အမြန်အပိုင်းများသည် အများအားဖြင့် အပြင်အဆင်တစ်ခုအပေါ် အခြေခံသည် (အကြောင်းအရာ 18 ခုတွင်ရှားပါသည်)။ ဤအခင်းအကျင်းကို သံစုံတီးဝိုင်းတွင် မပြောင်းလဲဘဲ refrain-ritornello (rondal အမျိုးအစား၏ monotemic allegro) အဖြစ် ပြောင်းလဲထားသည်။ Vivaldi သည် တယော၊ cello၊ viol d'amour နှင့် ဝိညာဉ်အမျိုးမျိုးအတွက် concerti grossi နှင့် solo concertos နှစ်မျိုးလုံးကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ကိရိယာများ။ တစ်ကိုယ်တော် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပထမပိုင်းတွင် တစ်ကိုယ်တော် တူရိယာ၏ အစိတ်အပိုင်းသည် အဓိကအားဖြင့် စည်းနှောင်သည့် လုပ်ဆောင်ချက်များကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သော်လည်း အမျိုးအစား တိုးတက်လာသည်နှင့်အမျှ ၎င်းသည် ပိုမိုသိသာထင်ရှားသော ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် အကြောင်းအရာအလိုက် ဇာတ်ကောင်ကို ရရှိခဲ့သည်။ လွတ်လပ်ရေး ဂီတ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် tutti နှင့် solo တို့၏ ဆန့်ကျင်ဘက်များအပေါ်တွင် အခြေခံထားပြီး၊ ရွေ့လျားမှုအား အလေးပေးထားသည့် ဆန့်ကျင်ဘက်များဖြစ်သည်။ ဆိုလိုသည်။ Homophonic သို့မဟုတ် polyphonic ဂိုဒေါင်၏ ချောမွေ့သောရွေ့လျားမှု၏ ပုံသဏ္ဍာန်အသွေးအသားသည် အောင်နိုင်ခဲ့သည်။ တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲများသည် စည်းကမ်းအတိုင်း တန်ဆာဆင်ထားသော သီလရှိကြသည်။ အလယ်အပိုင်းကို သံစုံတီးဝိုင်း၏ သံစုံတီးဝိုင်း၏ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော တစ်ကိုယ်တော်သမား၏ သနားစရာကောင်းသော အာရီယာဖြင့် ရေးသားထားသည်။ ဒီ K. အမျိုးအစားက ပထမထပ်မှာ လက်ခံတယ်။ 2 ရာစုအထွေထွေဖြန့်ဖြူး။ JS Bach မှ ဖန်တီးထားသော Clavier concertos များသည်လည်း သူပိုင်သည် (၎င်းတို့ထဲမှ အချို့သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် တယောဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် 1၊ 18 နှင့် 1 claviers အတွက် Vivaldi ၏ တယောဖျော်ဖြေပွဲများဖြစ်သည်)။ ဤအရာများသည် JS Bach နှင့် GF Handel မှ clavier and orchestra အတွက် K. နှင့် K. တို့၏လက်ရာများသည် စန္ဒယား၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အစကို အမှတ်အသားပြုပါသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲ။ Handel သည် အင်္ဂါ k ၏ ဘိုးဘေးလည်းဖြစ်သည်။ တစ်ကိုယ်တော် တူရိယာများအနေနှင့် တယောနှင့် ကလဗီယာအပြင်၊ cello၊ viol d'amour၊ oboe (တယောအတွက် အစားထိုးအဖြစ် သုံးလေ့ရှိသော)၊ တံပိုး၊ bassoon၊ transverse flute စသည်တို့ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစုတွင် ဂန္ထဝင်တစ်ကိုယ်တော်တူရိယာ k. အမျိုးအစားကို ဗီယင်နစ်ဂန္ထဝင်များတွင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပုံသဏ္ဍန်ပြုခဲ့သည်။

K. တွင် sonata-symphony ပုံစံကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ သံသရာ၊ သို့သော် ထူးခြားသော အလင်းယိုင်မှု။ စည်းကမ်းအတိုင်း ဖျော်ဖြေပွဲသည် အပိုင်း ၃ ပိုင်းသာ ပါဝင်ပါသည်။ ၎င်းသည် ပြီးပြည့်စုံသော၊ လေးခုလှုပ်ရှားမှုစက်ဝန်း၏ တတိယအပိုင်း ကင်းမဲ့နေသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ minuet သို့မဟုတ် (နောက်ပိုင်း) scherzo (နောက်ပိုင်းတွင်၊ scherzo သည် တစ်ခါတစ်ရံ K. တွင်ပါဝင်သည်—ဥပမာ၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ နှေးသောအပိုင်းအစား၊ Prokofiev မှ တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် 3st K. သို့မဟုတ် ပြီးပြည့်စုံသော လေးချက်လှုပ်ရှားမှု စက်ဝန်း၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် ဥပမာအားဖြင့် A. Litolf, I. Brahms ၏ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် concertos တွင်၊ 3st K. တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Shostakovich)။ K ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းတစ်ခုစီကိုတည်ဆောက်ရာတွင်အချို့သောအင်္ဂါရပ်များကိုတည်ဆောက်ခဲ့သည်။ ပထမအပိုင်းတွင်၊ နှစ်ဆထိတွေ့မှုနိယာမကိုအသုံးပြုခဲ့သည် - ပထမပိုင်းတွင်ပင်မနှင့်ဘေးထွက်အစိတ်အပိုင်းများ၏အဓိကအကြောင်းအရာများကိုအဓိကသံစုံတီးဝိုင်းတွင်အသံသွင်းခဲ့သည်။ သော့များ ၊ ထို့နောက် 1nd exposition တွင် သူတို့သည် တူညီသော main theme ဖြစ်သော တစ်ကိုယ်တော် ၏ ဦးဆောင် အခန်းကဏ္ဍကို တင်ပြခဲ့ပါသည်။ အသံထွက်နှင့် တစ်ဖက်သည် Sonata allegro အစီအစဉ်နှင့် သက်ဆိုင်သော အခြားတစ်ခုဖြစ်သည်။ နှိုင်းယှဉ်ခြင်း၊ တစ်ကိုယ်တော်နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းကြား ပြိုင်ဆိုင်မှုသည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အဓိကဖြစ်သည်။ ရှေးရိုးဂန္ထဝင်နမူနာများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၏ နိယာမသည် သိသိသာသာ ပြောင်းလဲသွားသည်၊ ဖြတ်တောက်မှုသည် အကြောင်းအရာအလိုက်နှင့် ပိုမိုနီးကပ်စွာ ချိတ်ဆက်လာပါသည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ K. ဟုခေါ်သော တေးရေး၏ ခေါင်းစဉ်များပေါ်တွင် တစ်ကိုယ်တော် တီးမှုတ်ခြင်းအတွက် ပံ့ပိုးပေးပါသည်။ cadenza သည် code သို့ကူးပြောင်းရာတွင်တည်ရှိသည်။ Mozart တွင် K. ၏ အသွင်အပြင်သည် ပုံသဏ္ဍန်အားဖြင့် ကျန်ရှိနေသော၊ တေးဂီတ၊ ဖောက်ထွင်းမြင်နိုင်သော၊ ပလပ်စတစ်ဖြစ်ပြီး Beethoven တွင် ၎င်းသည် စတိုင်၏ ယေဘုယျဇာတ်သွင်းမှုနှင့်အညီ တင်းမာမှုအပြည့်ရှိသည်။ Mozart နှင့် Beethoven နှစ်ဦးစလုံးသည် အထက်တွင်ဖော်ပြထားသော အလင်းနှစ်ထပ်မှုဆိုင်ရာ နိယာမမှ မကြာခဏဆိုသလို ၎င်းတို့၏ ပန်းချီကားများ တည်ဆောက်ရာတွင် မည်သည့် cliché ကိုမဆို ရှောင်ကြဉ်ကြသည်။ Mozart နှင့် Beethoven တို့၏ concertos များသည် ဤအမျိုးအစား၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အမြင့်ဆုံးတောင်များဖြစ်သည်။

အချစ်ရေးခေတ်တွင် ဂန္တဝင်အဖြစ်မှ ထွက်ခွာသွားပါသည်။ k တွင်အစိတ်အပိုင်းများ၏အချိုး ရိုမန်းတစ်များသည် k ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကိုဖန်တီးခဲ့သည်။ အမျိုးအစား နှစ်မျိုး - သေးငယ်သောပုံစံ - ဟုခေါ်သည်။ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု (နောက်ပိုင်းတွင် ဘာတီနိုဟုလည်း ခေါ်သည်)၊ အပိုင်းလေးပိုင်းရှိ ဆိုနာတာ-ဆင်ဖိုနီစက်ဝန်း၏ အင်္ဂါရပ်များကို ဘာသာပြန်ဆိုထားသည့် အပိုင်းတစ်ခုတွင် တည်ဆောက်မှုတွင် ဆင်ဖိုနစ်ကဗျာတစ်ပုဒ်နှင့် သက်ဆိုင်သည့် ကြီးမားသောပုံစံ။ ဂန္ထဝင် K. အသံထွက်နှင့် အကြောင်းအရာအလိုက်။ စည်းမျဉ်းအရ အစိတ်အပိုင်းများအကြား ဆက်သွယ်မှုများသည် အချစ်ရေးတွင် မရှိခဲ့ပါ။ K. monothematism၊ leitmotif ချိတ်ဆက်မှုများ၊ "ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမှတစ်ဆင့်" နိယာမသည် အရေးကြီးဆုံးသော အရေးပါမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ အချစ်ရေး၏ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဥပမာများ။ ကဗျာဆန်ဆန် အပိုင်းတစ်ပိုင်း K. ကို F. Liszt မှ ဖန်တီးခဲ့သည်။ အချစ်ရေး။ 1st floor မှာ တောင်းတယ်။ 19 ရာစုတွင် ရောင်စုံနှင့် အလှဆင်ထားသော သီလရှိမှု အထူးတစ်မျိုးကို တီထွင်ခဲ့ပြီး ယင်းသည် ရိုမန်းတစ်ဝါဒ၏ ခေတ်ရေစီးကြောင်းတစ်ခုလုံး (N. Paganini၊ F. Liszt နှင့် အခြား) ၏ အသွင်အပြင်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ဘီသိုဗင်ပြီးနောက်၊ K. – “virtuoso” နှင့် “symphonized” ဟူ၍ နှစ်မျိုး (နှစ်မျိုး) ရှိခဲ့သည်။ သီလ၌ K. instr. သီလနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုသည် ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အခြေခံဖြစ်သည်။ ပထမအစီအစဥ်သည် အကြောင်းအရာကိစ္စမဟုတ်ပါ။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် cantilena နှင့် motility အကြားဆန့်ကျင်ဘက်နိယာမ, decomp ။ texture အမျိုးအစားများ၊ timbres စသည်တို့သည် များစွာသော virtuoso K. အကြောင်းအရာအလိုက်၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု လုံးဝမရှိပါ (Viotti ၏ တယောဂီတသံ၊ Romberg ၏ cello concertos) သို့မဟုတ် လက်အောက်ခံရာထူး (Paganini's 1st concerto for violin and orchestra for 1st part)။ Symphonized K. တွင်၊ ဂီတ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် ဆင်ဖိုနီကိုအခြေခံသည်။ ဒရာမာဇာတ်၊ အကြောင်းအရာအလိုက် အခြေခံမူများ။ တိုးတက်မှု၊ အတိုက်အခံများအပေါ် ပုံသဏ္ဍာန်-အကြောင်းအရာ။ စက်လုံးများ။ K. တွင် သင်္ကေတပြဇာတ်ကို နိဒါန်းပျိုးခြင်းသည် ပုံဆောင်၊ အနုပညာ၊ အယူဝါဒ (I. Brahms ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ) တွင် ဆင်ဖိုနီနှင့် ပေါင်းစပ်မှုကြောင့် ဖြစ်သည်။ K. အမျိုးအစား နှစ်မျိုးစလုံးသည် ဒရာမာဇာတ်လမ်းတွင် ကွဲပြားသည်။ ပင်မလုပ်ဆောင်ချက် အစိတ်အပိုင်းများ- virtuoso K. သည် တစ်ကိုယ်တော်တီးသူနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ အောက်လက်ငယ်သား (ပါ၀င်သော) အခန်းကဏ္ဍဖြင့် ထင်ရှားသည်။ စာစီစာကုံးအတွက် K. – dramaturgy။ သံစုံတီးဝိုင်း၏ လုပ်ဆောင်ချက် (အကြောင်းအရာအလိုက် တီးမှုတ်သူနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းမှ ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်သည်)၊ တစ်ကိုယ်တော်နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ နှိုင်းရညီမျှမှုကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ symphonic K. သီလသည် ဒရာမာ၏အဓိပ္ပာယ်ဖြစ်လာသည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ကာဒင်ဇာကဲ့သို့ အမျိုးအစား၏ သီးခြားသီလဒြပ်စင်တစ်ခုပင်၊ အကယ်၍ virtuoso K. သည် cadenza သည်နည်းပညာကိုပြသရန်ရည်ရွယ်ခဲ့သည်။ Symphony တွင် သူမသည် ဂီတ၏ အလုံးစုံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုသူ၏ ကျွမ်းကျင်မှု၊ Beethoven လက်ထက်ကတည်းက တေးရေးဆရာများကိုယ်တိုင် cadenzas ကို စတင်ရေးသားခဲ့သည်။ 1th fp တွင်။ Beethoven ၏ concerto cadence သည် အော်ဂဲနစ်ဖြစ်လာသည်။ အလုပ်ပုံစံ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း။

သီလနှင့် symphonic k အကြား ရှင်းလင်းစွာ ခြားနားချက်။ အမြဲတမ်းမဖြစ်နိုင်ပါ။ K. အမျိုးအစားသည် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ဖြစ်လာပြီး ဂီတဖျော်ဖြေပွဲနှင့် သံတွဲအရည်အသွေးများသည် နီးကပ်စွာ စည်းလုံးညီညွတ်မှုရှိသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ F. Liszt၊ PI Tchaikovsky၊ AK Glazunov၊ SV Rachmaninov ၏တေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင်။ dramaturgy သည် တစ်ကိုယ်တော်အပိုင်း၏ ထက်မြက်သော virtuoso ဇာတ်ကောင်နှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ 20 ရာစုတွင် virtuoso ဖျော်ဖြေပွဲ၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ SS Prokofiev၊ B. Bartok ၏ concertos အတွက် ပုံမှန်ဖြစ်ပြီး၊ symphonic ၏လွှမ်းမိုးမှုဖြစ်သည်။ ဥပမာ၊ Shostakovich ၏ 1st တယော concerto တွင် အရည်အသွေးများကို သတိပြုမိပါသည်။

ဆင်ဖိုနီအပေါ် သိသာထင်ရှားသော သြဇာလွှမ်းမိုးမှု ရှိခဲ့သော် ဆင်ဖိုနီသည် တစ်ဖန်၊ ဆင်ဖိုနီမှ လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ 19 ရာစုရဲ့အဆုံးမှာ။ လက်ရာဖြင့် တင်ဆက်သော အထူး "ဖျော်ဖြေပွဲ" တေးဆို အမျိုးမျိုး ပေါ်လာသည်။ R. Strauss (“Don Quixote”), NA Rimsky-Korsakov (“Spanish Capriccio”)။ 20 ရာစုတွင် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် concertos အနည်းငယ်မျှသည် ဖျော်ဖြေပွဲ၏ နိယာမအရ (ဥပမာ၊ ဆိုဗီယက်ဂီတတွင်၊ Azerbaijani တေးရေးဆရာ S. Gadzhibekov၊ Estonian တေးရေးဆရာ J. Ryaets နှင့် အခြားသူများ) မှ ပေါ်လာသည်။

လက်တွေ့အားဖြင့် K. ကို ဥရောပအားလုံးအတွက် ဖန်တီးထားသည်။ တူရိယာများ - စန္ဒယား၊ တယော၊ cello၊ viola၊ double bass၊ woodwinds နှင့် ကြေးဝါ။ RM Gliere သည် အသံနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် အလွန်ရေပန်းစားသော K. ကို ပိုင်ဆိုင်သည်။ ဇီးကွက်။ တေးရေးဆရာ K. for nar ရေးသည်။ တူရိယာများ - balalaika၊ domra (KP Barchunova နှင့်အခြားသူများ)၊ Armenian tar (G. Mirzoyan)၊ Latvian kokle (J. Medin) စသည်တို့ဖြစ်သည်။ ဇီးကွက်ဂီတအမျိုးအစားတွင် K. သည် decomp တွင်ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ဖြစ်လာသည်။ ပုံမှန်ပုံစံများနှင့် တေးရေးဆရာများစွာ (SS Prokofiev၊ DD Shostakovich၊ AI Khachaturian၊ DB Kabalevsky၊ N. Ya. Myaskovsky၊ TN Khrennikov၊ SF Tsintsadze နှင့် အခြားသူများ) ၏အလုပ်တွင် ကျယ်ပြန့်စွာကိုယ်စားပြုသည်။

ကိုးကား: Orlov GA၊ ဆိုဗီယက်စန္ဒယား Concerto, L., 1954; Khokhlov Yu., ဆိုဗီယက် တယောကွန်ဆာတို, M., 1956; Alekseev A., Concerto and chamber အမျိုးအစားတူရိယာဂီတအမျိုးအစားများ၊ ရုရှားဆိုဗီယက်ဂီတသမိုင်းစာအုပ်၊ vol. 1, M., 1956, စစ. 267-97; Raaben L., Soviet Instrumental Concerto, L., 1967။

LH Raaben