Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

ဒါပေမယ့် အပြာရောင်ညနေခင်းက မှောင်လာတယ်၊ မကြာခင် အော်ပရာကို သွားရမယ့်အချိန်၊ ဥရောပ၏ ချစ်လှစွာသော အော်ဖီးစ် (Orpheus) သည် ကြည်နူးဖွယ်ကောင်းသော Rossini ဖြစ်သည်။ ကြမ်းတမ်းသောဝေဖန်မှုကို လျစ်လျူရှုခြင်း ၊ အမြဲတမ်းအသစ်။ အသံတွေ ဆူပွက်လာတယ်။ စီးဆင်းကြတယ်၊ မီးရှို့ကြတယ်။ ငယ်ရွယ်သောအနမ်းများကဲ့သို့ အရာအားလုံးသည် သာယာပျော်ရွှင်သော အချစ်မီးလျှံတွင် တုန်လှုပ်နေသော အိုင်မြစ်တစ်စင်းနှင့် ရွှေစင်များကဲ့သို့... A. Pushkin

XIX ရာစု၏အီတလီတေးရေးဆရာများထဲတွင်။ Rossini သည် အထူးနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ မကြာသေးမီက ဥရောပကိုလွှမ်းမိုးခဲ့သော အီတလီ၏ အော်ပရာစင်အနုပညာသည် မြေပြင်ပျောက်ကွယ်သွားသည့်အချိန်တွင် သူ၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း၏အစတွင် ကျရောက်နေသည်။ Opera-buffa သည် အာရုံမရှိသော ဖျော်ဖြေရေးတွင် နစ်မြုပ်နေပြီး အော်ပရာစီရီယာသည် ရိုးစင်းပြီး အဓိပ္ပါယ်မရှိသော ဖျော်ဖြေမှုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။ Rossini သည် အီတလီအော်ပရာကို ပြန်လည်အသက်သွင်းပြီး ပြုပြင်ပြောင်းလဲရုံသာမက ပြီးခဲ့သောရာစု၏ ဥရောပအော်ပရာတီးအနုပညာတစ်ခုလုံး၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် ကြီးမားသော အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ “မြင့်မြတ်သော မယ်စထရို” – Rossini တွင် “အီတလီ၏နေရောင်ကို ကမ္ဘာတဝှမ်းရှိ ၎င်း၏ ကျယ်ပြောလှသော ရောင်ခြည်များကို ဖြန်းတီးနေသော အီတလီတေးရေးဆရာကြီး G. Heine” ဟုခေါ်သည်။

Rossini သည် ဆင်းရဲသော သံစုံတီးဝိုင်း ဂီတသမား နှင့် ပြည်နယ် အော်ပရာ အဆိုတော် တို့၏ မိသားစု မှ မွေးဖွား ခဲ့သည်။ နယ်လှည့်အဖွဲ့ဖြင့် မိဘများသည် နိုင်ငံအသီးသီးရှိ မြို့ကြီးများသို့ လှည့်လည်သွားခဲ့ကြပြီး ငယ်စဉ်ကလေးဘဝမှ အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည် အီတလီအော်ပရာအိမ်များကို လွှမ်းမိုးထားသည့် ဘဝနှင့်ဓလေ့ထုံးစံများနှင့် ရင်းနှီးပြီးသားဖြစ်သည်။ ထက်မြက်သော စိတ်ထား၊ လှောင်ပြောင်သော စိတ်၊ စူးရှသော လျှာသည် သိမ်မွေ့သော ဂီတသံ၊ ထူးကဲသော အကြားအာရုံနှင့် ထူးကဲသော မှတ်ဉာဏ်တို့နှင့် အတူ ယှဉ်တွဲလျက် ရှိနေသည်။

1806 ခုနှစ်တွင် ဂီတနှင့် သီချင်းဆိုခြင်းတွင် နှစ်အတော်ကြာ စနစ်မကျသော လေ့လာမှုများ ပြုလုပ်ပြီးနောက် Rossini သည် Bologna Music Lyceum သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ အဲဒီမှာ အနာဂတ်တေးရေးဆရာက cello၊ တယောနဲ့ စန္ဒယားကို လေ့လာတယ်။ သီအိုရီ နှင့် ရေးစပ်မှု ၊ အပြင်းအထန် ကိုယ်တိုင် ပညာသင်ကြား မှု၊ J. Haydn နှင့် WA Mozart တို့၏ ဂီတကို စိတ်အားထက်သန်စွာ လေ့လာခြင်း ၊ သီအိုရီ နှင့် ဖွဲ့စည်းမှု တွင် ကျော်ကြားသော ဘုရားကျောင်း တေးရေးဆရာ S. Mattei နှင့် အတန်း များ သည် Rossini ကို ကျွမ်းကျင် ကျွမ်းကျင် သော ယဉ်ကျေးမှု ရှိသော ဂီတပညာရှင် တစ်ဦး အနေဖြင့် lyceum မှ ထွက်ခွာ ခွင့် ပေးခဲ့ သည် ။ ကောင်းစွာရေးဖွဲ့၏။

သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအစတွင်ဖြစ်နေပြီဖြစ်သော Rossini သည် ဂီတပြဇာတ်အတွက် အထူးထင်ရှားသော စွဲဆောင်မှုကို ပြသခဲ့သည်။ အသက် 14 နှစ်တွင် ၎င်း၏ ပထမဆုံး အော်ပရာ Demetrio နှင့် Polibio တို့ကို ရေးသားခဲ့သည်။ 1810 ခုနှစ်မှ စတင်ကာ တေးရေးဆရာသည် နှစ်တိုင်း အော်ပရာ အမျိုးအစားများစွာကို ရေးဖွဲ့ခဲ့ပြီး ကျယ်ပြန့်သော အော်ပရာ အသိုင်းအဝိုင်းတွင် တဖြည်းဖြည်း ကျော်ကြားလာကာ အကြီးဆုံး အီတလီ ရုပ်ရှင်ရုံများ၏ အဆင့်များကို သိမ်းပိုက်နိုင်ခဲ့သည်- Venice ရှိ Fenice ၊ San Carlo ၊ Naples ၊ La Scala ၊ Milan ။

1813 ခုနှစ်သည် တေးရေးဆရာ၏ အော်ပရာစီရေးလက်ရာတွင် အချိုးအကွေ့တစ်ခုဖြစ်ပြီး ထိုနှစ်တွင် ရေးစပ်သီကုံးသည့် သီကုံးချက် (၂) ပုဒ်ဖြစ်သည့် “Italian in Algiers” (onepa-buffa) နှင့် “Tancred” (သူရဲကောင်းပီသသော အော်ပရာ) တို့သည် သူ၏ နောက်ထပ်အလုပ်၏ အဓိကလမ်းကြောင်းများကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ လက်ရာများအောင်မြင်ရခြင်းမှာ ထူးချွန်သောဂီတကြောင့်သာမက မျိုးချစ်စိတ်ဓာတ်များပါ လွှမ်းခြုံထားသည့် libretto ၏အကြောင်းအရာကြောင့်လည်းဖြစ်ရာ ထိုအချိန်တွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော အီတလီနိုင်ငံပြန်လည်ပေါင်းစည်းရေးအတွက် အမျိုးသားလွတ်မြောက်ရေးလှုပ်ရှားမှုနှင့် ဗျည်းညီစွာ ထွက်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ Rossini ၏ အော်ပရာများ ၊ Bologna မျိုးချစ်များ ၏ တောင်းဆိုချက် အရ လွတ်လပ်ရေး တေးသီချင်း များ ဖန်တီး ခြင်း နှင့် အီတလီ ရှိ လွတ်လပ်ရေး တိုက်ခိုက်ရေး သမားများ ၏ ဆန္ဒပြပွဲ များတွင် ပါဝင်ခြင်း တို့ ကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော လူထု ၏ ဒေါသ ထွက်မှု သည် ရေရှည် လျှို့ဝှက် ရဲများ ကို ဖြစ်ပေါ်စေ သည် ။ ကြီးကြပ်မှု တေးရေးဆရာ ဖြစ်စမြဲ။ သူ့ကိုယ်သူ နိုင်ငံရေးစိတ်ထားရှိသူလို့ လုံးဝမယူဆဘဲ သူ့ရဲ့စာတစ်စောင်မှာ ဒီလိုရေးခဲ့တယ်– “ကျွန်တော် နိုင်ငံရေးမှာ ဘယ်တုန်းကမှ ဝင်မစွက်ဖက်ပါဘူး။ ကျွန်ုပ်သည် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ကမ္ဘာပေါ်တွင် ဖြစ်ပျက်နေသည့် အတက်ကြွဆုံးပါဝင်မှုနှင့် အထူးသဖြင့် ကျွန်ုပ်၏မွေးရပ်မြေကံကြမ္မာတွင် ကျွန်ုပ်ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည့်တိုင် အခြားမည်သူမျှဖြစ်လာရန် တစ်ခါမျှမဖြစ်ခဲ့ဖူးပါ။

“အယ်လ်ဂျီးယားရှိ Italianian” နှင့် “Tancred” ပြီးနောက် Rossini ၏အလုပ်သည် လျင်မြန်စွာကုန်းတက်သွားပြီး 3 နှစ်အကြာတွင် အထွတ်အထိပ်တစ်ခုသို့ရောက်သည်။ 1816 ၏အစတွင်၊ The Barber of Seville ၏အဦးအစကိုရောမ၌ကျင်းပခဲ့သည်။ ရက်ပေါင်း 20 အတွင်း ရေးသားခဲ့သော ဤအော်ပရာသည် Rossini ၏ ဟာသ-သရော်စာ ဉာဏ်ကြီးရှင်၏ အမြင့်ဆုံး အောင်မြင်မှုသာမက အော်ပရာ-buifa အမျိုးအစား ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ရာစုနှစ်တစ်ခုနီးပါးတွင် အထွတ်အထိပ်နေရာလည်း ဖြစ်သည်။

The Barber of Seville နှင့်အတူ၊ တေးရေးဆရာ၏ကျော်ကြားမှုသည် အီတလီကိုကျော်လွန်သွားခဲ့သည်။ တောက်ပသော Rossini စတိုင်သည် ဥရောပ၏ အနုပညာကို အားတက်သရော ရွှင်လန်းမှု၊ တောက်ပသော ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး၊ စိတ်အားထက်သန်မှုတို့ဖြင့် လန်းဆန်းစေသည်။ Rossini ရေးသည် "My The Barber သည် တနေ့ထက်တနေ့ ပိုပို၍ အောင်မြင်လာသည်" နှင့် ကျောင်းသစ်၏ အရင်းအနှီးဆုံး ပြိုင်ဘက်များအထိပင် သူတို့သည် ၎င်းတို့၏ ဆန္ဒကို ဆန့်ကျင်ပြီး ဤလိမ္မာပါးနပ်သော ကောင်လေးကို ပိုချစ်လာစေရန် စီမံခဲ့သည်၊ နောက်ထပ်။" ရော့ဆီနီ၏ ဘုရင်ခံလူထု၏ ဂီတနှင့် ဘူဇွာမင်းမျိုးမင်းနွယ်များအပေါ် အရူးအမူးစိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် အပေါ်ယံသဘောထားသည် တေးရေးဆရာအတွက် ပြိုင်ဘက်များစွာ ပေါ်ပေါက်လာစေသည်။ သို့သော်လည်း ဥရောပအနုပညာ ပညာတတ်များကြားတွင် သူ၏ အလုပ်ကို လေးနက်သော စူးစမ်းလေ့လာသူများလည်း ရှိခဲ့သည်။ E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka တို့သည် Rossin ၏ ဂီတ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ရှိခဲ့သည်။ Rossini နှင့် စပ်လျဉ်း၍ အရေးပါသော ရာထူးကို သိမ်းပိုက်ထားသော KM Weber နှင့် G. Berlioz ပင်လျှင် သူ၏ ပါရမီကို သံသယ မရှိပါ။ "နပိုလီယံ ကွယ်လွန်ပြီးနောက်၊ နေရာတိုင်းတွင် မော်စကိုနှင့် နေပယ်၊ လန်ဒန်၊ ဗီယင်နာ၊ ပဲရစ်နှင့် ကတ္တားတို့တွင် အဆက်မပြတ် ပြောဆိုနေကြသော အခြားပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦး ရှိခဲ့သည်" ဟု Stendhal က Rossini အကြောင်း ရေးသားခဲ့သည်။

တဖြည်းဖြည်းနဲ့ တေးရေးဆရာက onepe-buffa ကို စိတ်ဝင်စားမှုနည်းလာတယ်။ ဤအမျိုးအစားတွင် မကြာမီရေးသားခဲ့သော “Cinderella” သည် တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုအသစ်များကို နားထောင်သူများကို ပြသမည်မဟုတ်ပါ။ 1817 ခုနှစ်တွင် ရေးစပ်ခဲ့သော The Thieving Magpie အော်ပရာသည် ဟာသအမျိုးအစား၏ ကန့်သတ်ချက်အားလုံးကို ကျော်လွန်သွားပြီး နေ့စဉ် ဂီတလက်တွေ့ဆန်သော ဒရာမာ၏ စံပြတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစပြီး Rossini သည် သူရဲကောင်းဆန်သော အော်ပရာများကို ပိုမိုအာရုံစိုက်လာခဲ့သည်။ Othello ပြီးနောက်၊ ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် သမိုင်းဝင်လက်ရာများ ပေါ်လာသည်- မောရှေ၊ The Lady of the Lake, Mohammed II။

ပထမဆုံး အီတလီတော်လှန်ရေး (1820-21) နှင့် ဩစတြီးယားတပ်များ ရက်စက်စွာ နှိမ်နင်းပြီးနောက် Rossini သည် Neapolitan အော်ပရာအဖွဲ့နှင့်အတူ ဗီယင်နာသို့ ခရီးလှည့်လည်ခဲ့သည်။ Viennese အောင်ပွဲများသည် တေးရေးဆရာ၏ ဥရောပကျော်ကြားမှုကို ပိုမိုခိုင်မာစေသည်။ Semiramide (1823) ထုတ်လုပ်မှုအတွက် အီတလီသို့ အချိန်တိုအတွင်း ပြန်ရောက်သောအခါ Rossini သည် လန်ဒန်သို့ သွားရောက်ခဲ့ပြီး ပါရီသို့ သွားခဲ့သည်။ သူသည် ထိုနေရာတွင် 1836 ခုနှစ်အထိ နေထိုင်ခဲ့သည်။ ပါရီတွင် တေးရေးဆရာသည် အီတလီ အော်ပရာဟောက်စ်ကို ဦးဆောင်ကာ ၎င်း၏ ငယ်ရွယ်သော ဆွေမျိုးသားချင်းများကို ၎င်းတွင် အလုပ်လုပ်ရန် ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ Grand Opera အော်ပရာ Moses နှင့် Mohammed II (နောက်ပိုင်းတွင် The Siege of Corinth ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ပါရီတွင် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်)။ ပြောင်မြောက်သော အော်ပရာ Le Comte Ory သည် Opera Comique မှ တာဝန်ပေးရေးသားသည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ဩဂုတ်လ 1829 တွင် သူသည် သူ၏နောက်ဆုံးလက်ရာဖြစ်သော Grand Opera စင်မြင့်ပေါ်၌ V. Bellini ၏လက်ရာဖြစ်သည့် အီတလီသူရဲကောင်းပီသသည့် အော်ပရာအမျိုးအစား၏ နောက်ဆက်တွဲဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် ကြီးမားသောအကျိုးသက်ရောက်မှုဖြစ်စေသည့် အော်ပရာ “William Tell”၊ , G. Donizetti နှင့် G. Verdi ။

“William Tell” သည် Rossini ၏ ဂီတစင်မြင့်ကို ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ သူ့နောက်တွင် အော်ပရာအပုဒ် ၄၀ ခန့်ရှိသော သူနောက်မှလိုက်သော ထက်မြက်သော ဘုန်းကြီးဆရာကြီး၏ တိတ်တိတ်ဆိတ်ဆိတ်ကို တစ်ခေတ်လုံးက ရာစု၏ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုဟု တစ်ခေတ်တည်းက ခေါ်ဝေါ်ခဲ့ကြသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင် ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “အစောကြီးကတည်းက ရင့်ကျက်တဲ့လူငယ်တစ်ယောက်အနေနဲ့ ဘယ်သူမဆို မှန်းဆထားတာထက် စောသလို ရေးရေးဆိုလည်း စောစောစီးစီး ရေးတာကို ရပ်လိုက်တယ်။ ဘဝမှာ အမြဲဖြစ်တတ်ပါတယ်- စောစောစတဲ့ သူတိုင်းဟာ သဘာဝရဲ့ နိယာမတွေအရ စောစော ပြီးရမယ်။

သို့သော် အော်ပရာရေးမရေးတော့သည့်တိုင် Rossini သည် ဥရောပဂီတအသိုင်းအဝိုင်း၏ အာရုံစိုက်မှုဗဟိုတွင် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့သည်။ ပါရီမြို့သူအားလုံးသည် တေးရေးဆရာ၏ မှန်ကန်သောဝေဖန်ပြောဆိုမှုကို နားထောင်ကြပြီး၊ သူ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးသည် ဂီတသမားများ၊ ကဗျာဆရာများနှင့် အနုပညာရှင်များကို အားထားရာကဲ့သို့ ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ R. Wagner က သူနဲ့တွေ့ဆုံခဲ့တယ်၊ C. Saint-Saens က Rossini နဲ့ သူ့ရဲ့ ဆက်ဆံရေးအတွက် ဂုဏ်ယူခဲ့တယ်၊ Liszt က သူ့ရဲ့လက်ရာတွေကို အီတလီ maestro ကို ပြသခဲ့တယ်၊ V. Stasov က သူနဲ့တွေ့ဆုံခြင်းအကြောင်းကို စိတ်ပါလက်ပါပြောခဲ့ပါတယ်။

William Tell ၏နောက်နှစ်များတွင် Rossini သည် ခမ်းနားသောဝိညာဉ်ရေးလက်ရာ Stabat mater၊ Little Solemn Mass နှင့် Titans သီချင်း၊ Evenings Musical ဟုခေါ်သော မူရင်းအသံထွက်လက်ရာများစုစည်းမှုနှင့် Sins of Old ဟူသောခေါင်းစဉ်တပ်ထားသော စန္ဒယားအပိုင်းအစများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အသက်။ . 1836 မှ 1856 ခုနှစ်အထိ Rossini သည် အီတလီတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ အဲဒီမှာ သူ Bologna Musical Lyceum ကို ညွှန်ကြားခဲ့ပြီး သင်ကြားရေး လှုပ်ရှားမှုတွေမှာ ပါဝင်ခဲ့ပါတယ်။ ထို့နောက် ပါရီမြို့သို့ ပြန်ရောက်ကာ သူ၏ သက်တမ်းကုန်ဆုံးချိန်အထိ ထိုနေရာတွင် နေခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာကွယ်လွန်ပြီး 12 နှစ်အကြာတွင် သူ၏ အရိုးပြာများကို ၎င်း၏မွေးရပ်မြေသို့ လွှဲပြောင်းခဲ့ပြီး Michelangelo နှင့် Galileo အကြွင်းအကျန်များဘေးရှိ Florence ရှိ Santa Croce ဘုရားကျောင်း၏ pantheon တွင် မြှုပ်နှံခဲ့သည်။

Rossini သည် သူ၏ဇာတိမြို့ Pesaro ၏ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် အနုပညာအကျိုးအတွက် သူ၏ ကြွယ်ဝမှု အားလုံးကို သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ ယခုအချိန်တွင် Rossini သည် အော်ပရာပွဲတော်များကို ဤနေရာတွင် ပုံမှန်ကျင်းပလေ့ရှိပြီး ၎င်းသည် ပါဝင်သူများထဲတွင် အကြီးဆုံး ခေတ်ပြိုင်ဂီတပညာရှင်များ၏ အမည်များကို ဖြည့်ဆည်းပေးနိုင်သည်။

I. Vetlitsyna

• Rossini ၏ ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း →
• “လေးနက်သော အော်ပရာ” → Rossini ၏ အနုပညာရှာဖွေမှုများ

ဂီတသမားမိသားစုမှ ပေါက်ဖွားလာသော သူ့ဖခင်သည် တံပိုးမှုတ်သူဖြစ်ပြီး မိခင်မှာ အဆိုတော်ဖြစ်သည်။ ဂီတတူရိယာမျိုးစုံတီးခတ် သီဆိုတတ်ရန် သင်ယူသည်။ Padre Mattei ၏လမ်းညွှန်မှုဖြင့် Bologna School of Music တွင် တေးရေးဘာသာရပ်ကို လေ့လာခဲ့သည်။ သင်တန်းမပြီးဘူး။ 1812 မှ 1815 ခုနှစ်အထိ သူသည် Venice နှင့် Milan ရှိ ရုပ်ရှင်ရုံများတွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်- "Italian in Algiers" သည် အထူးအောင်မြင်ခဲ့ပါသည်။ Impresario Barbaia (Rossini ၏အမိန့်အရ ၎င်း၏ချစ်သူ Soprano Isabella Colbran နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်) သည် 1823 ခုနှစ်အထိ အော်ပရာ ဆယ့်ခြောက်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူသည် ပါရီမြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ဘုရင်၏ ပထမဆုံးတေးရေးဆရာနှင့် အထွေထွေစစ်ဆေးရေးမှူး Théâtre d'Italien ၏ ဒါရိုက်တာဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပြင်သစ်မှာ သီချင်းဆိုတယ်။ "William Tell" ထုတ်လုပ်ပြီးနောက် 1829 ခုနှစ်တွင် အော်ပရာတေးရေးဆရာများ၏ လှုပ်ရှားမှုများကို နှုတ်ဆက်ခဲ့သည်။ Colbrand နှင့် လမ်းခွဲပြီးနောက်တွင် သူသည် Olympia Pelissier ကိုလက်ထပ်ကာ Bologna Music Lyceum ကို ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းကာ နိုင်ငံရေးမုန်တိုင်းများက ပါရီသို့ပြန်ခေါ်လာသောအခါ 1848 ခုနှစ်အထိ အီတလီတွင်နေထိုင်ခဲ့သည်၊ Passy ရှိ သူ၏အိမ်သည် အနုပညာဘဝ၏ဗဟိုချက်တစ်ခုဖြစ်လာသည်။

“နောက်ဆုံးဂန္ထဝင်” ဟုခေါ်တွင်ပြီး ကာတွန်းအမျိုးအစား၏ဘုရင်အဖြစ် လူအများကချီးကျူးခဲ့ကြသော ပထမဆုံးအော်ပရာများတွင် တေးဆိုသံ၏ ထက်မြက်မှုနှင့် ထက်မြက်မှု၊ သီဆိုမှုပေးသော ရစ်သမ်၏သဘာဝနှင့် ပေါ့ပါးမှုကို သရုပ်ပြခဲ့သည်။ ရာစုနှစ်၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများ အားနည်းလာခဲ့ရာ၊ ပိုမိုရိုးသားပြီး လူသားတို့၏ စရိုက်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် ခေတ်သစ်ပြဇာတ် ဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ဟန်ဆောင်ကာ ၎င်းတို့အား ပုန်ကန်ခြင်း၊ ဥပမာအားဖြင့် သရုပ်ဖော်သူများ၏ အကျင့်စာရိတ္တ မတရားမှုကို ဟန့်တားခြင်း သို့မဟုတ် ထိန်းညှိပေးခြင်းတို့ကို ပြုလုပ်နိုင်သည်။

ထိုအချိန်က အီတလီအတွက် အထူးခြားဆုံး ဆန်းသစ်တီထွင်မှုမှာ Rossini ၏ ကျေးဇူးကြောင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့ပြီး၊ မိုဘိုင်းလ်နှင့် တောက်ပလာသည် (ကျွန်ုပ်တို့ သတိပြုမိသည်မှာ အချို့သော ခံယူချက်နှင့် ကိုက်ညီသော ခမ်းနားထည်ဝါသော ဂီတပုံစံကို သတိပြုမိပါသည်)။ သံစုံတီးဝိုင်း hedonism တစ်မျိုးအတွက် ရွှင်မြူးဖွယ်ကောင်းမှုတစ်ခုသည် ၎င်း၏နည်းပညာစွမ်းရည်နှင့်အညီ အသုံးပြုသည့် တူရိယာတစ်ခုစီကို သီချင်းဆိုခြင်းနှင့်ပင် စကားပြောဆိုခြင်းတို့ဖြင့် ခွဲခြားသတ်မှတ်ထားခြင်းကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Rossini သည် စာသား၏အဓိပ္ပာယ်ကို မထိခိုက်စေဘဲ စကားလုံးများသည် ဂီတကို အကျိုးပြုသင့်သည်ဟု စိတ်ချယုံကြည်စွာ အခိုင်အမာပြောဆိုနိုင်သော်လည်း၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့် ၎င်းကို နည်းလမ်းသစ်၊ လတ်လတ်ဆတ်ဆတ်နှင့် မကြာခဏ ပြောင်းလဲလေ့ရှိသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းပုံစံများ - သံစုံတီးဝိုင်းသည် စကားပြောဆိုမှုများနှင့်အတူ လွတ်လွတ်လပ်လပ် လိုက်ပါနေချိန်တွင် ကြည်လင်သော တေးဂီတနှင့် သံစဉ်များကို သက်သာရာရစေသည့် ဖန်တီးမှုနှင့် ဖော်ပြမှု သို့မဟုတ် ရုပ်ပုံဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်ချက်များကို လုပ်ဆောင်သည်။

Rossini ၏ ပါရမီသည် 1813 ခုနှစ်တွင် Tancredi ကို ထုတ်လုပ်ခြင်းဖြင့် အော်ပရာစီရီယာ အမျိုးအစားတွင် ချက်ချင်းပြသခဲ့ပြီး စာရေးသူသည် ၎င်းတို့၏ သိမ်မွေ့ညင်သာသော တေးသီချင်းဖြင့် တေးဆိုရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများကြောင့် တေးရေးဆရာ၏ ပထမဆုံး ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အောင်မြင်မှုကို လူအများထံ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ ရုပ်ပြအမျိုးအစား၏မူလအစ။ ဤအော်ပရာတစ်အမျိုးအစားနှစ်ခုကြားရှိ ချိတ်ဆက်မှုများသည် Rossini တွင် အမှန်တကယ်ပင် နီးကပ်နေပြီး ၎င်း၏လေးနက်သောအမျိုးအစား၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ပြကွက်များကိုပင် ဆုံးဖြတ်နိုင်သည်။ တူညီသော 1813 တွင် သူသည် လက်ရာမြောက်သော ကာတွန်းအမျိုးအစားတွင် နီပိုလီတန် ရုပ်ပြအော်ပရာ - "Italian in Algiers" ၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် ကာတွန်းအမျိုးအစားကိုလည်း တင်ဆက်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် Cimarosa မှ ပဲ့တင်သံများ ကြွယ်ဝသော အော်ပရာဖြစ်ပါသည်၊ သို့သော် ဇာတ်ကောင်များ၏ မုန်တိုင်းထန်သော စွမ်းအင်များဖြင့် အသက်ဝင်နေသကဲ့သို့၊ အထူးသဖြင့် Rossini မှ ပထမဆုံးသော နောက်ဆုံး crescendo တွင် ထင်ရှားသော၊ ထို့နောက် ဝိရောဓိ သို့မဟုတ် စိတ်ရွှင်လန်းဖွယ် အခြေအနေများကို ဖန်တီးသည့်အခါ ၎င်းကို မူးယစ်ဆေးဝါးအဖြစ် အသုံးပြုမည့် Rossini မှ ပထမဆုံး ပြသသည်။

တေးရေးဆရာ၏ ဂန္ထဝင်ဆန်သော စိတ်သည် ရုပ်ပြောင်ကို မက်မောလိုစိတ်နှင့် ကျန်းမာသော စိတ်အားထက်သန်မှုတို့အတွက် ပျော်ရွှင်စရာ ထွက်ပေါက်တစ်ခုအဖြစ် ဂန္ထဝင်ဝါဒ သို့မဟုတ် ရိုမန်တစ်ဆန်သော အစွန်းရောက်ဝါဒီအဖြစ်သို့ မကျရောက်စေပါ။

သူသည် The Barber of Seville တွင် အလွန်စေ့စပ်သေချာသော ရုပ်ပြရလဒ်ကို ရရှိမည်ဖြစ်ပြီး ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုအကြာတွင် သူသည် The Comte Ory ၏ ကျက်သရေရှိလာမည်ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ လေးနက်သောအမျိုးအစားတွင် Rossini သည် ယခင်ကထက် ပိုကြီးမြတ်ပြီး ပြီးပြည့်စုံမှုနှင့် နက်နဲမှုရှိသော အော်ပရာတစ်ခုဆီသို့ ခြေလှမ်းများစွာဖြင့် ရွေ့လျားသွားလိမ့်မည်- ကွဲပြားသော်လည်း ပြင်းထန်ပြီး လွမ်းဆွတ်လွမ်းဆွတ်သော “Lady of the Lake” မှ အီတလီခေတ်ကို ကုန်ဆုံးမည့် “Semiramide” ဖြစ်ရပ်ဆိုးအထိ၊ တေးရေးဆရာ၏ မူးဝေသောအသံနှင့် ထူးထူးခြားခြား ဆန်းကြယ်သော အရသာများပြည့်နှက်နေသော Baroque အရသာတွင် ၎င်း၏ choirth များနှင့်အတူ "Siege of Corinth" သို့၊ "Moses" ၏ မြင့်မြတ်သောသရုပ်ဖော်မှုနှင့် မြင့်မြတ်သောအထိမ်းအမှတ်အဖြစ်၊ နောက်ဆုံးတွင် "William Tell" ဆီသို့။

Rossini သည် အနှစ်နှစ်ဆယ်အတွင်း အော်ပရာနယ်ပယ်တွင် ဤအောင်မြင်မှုများကို ရရှိခဲ့သည်မှာ အံ့အားသင့်နေသေးပါက၊ ထိုသို့သော အသီးအပွင့်များကြားမှ အနှစ်လေးဆယ်ကြာသည့် တိတ်ဆိတ်မှုသည် အလားတူပင်၊ ယဉ်ကျေးမှုသမိုင်း၊ - သရုပ်ပြလုနီးပါး ခွဲခွာခြင်းမှ ထိုက်တန်သော၊ သို့သော် ဤလျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်စိတ်ဖြင့် သို့မဟုတ် သူ၏ ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် ပျင်းရိခြင်း၏ သက်သေအားဖြင့်၊ တေးရေးဆရာ၏ အကောင်းဆုံးနှစ်များအတွင်း အလုပ်လုပ်နိုင်စွမ်းကို ပေးထားသည့် သူ၏ ဒဏ္ဍာရီဆန်သော ပျင်းရိမှု၏ သက်သေပြချက်အားဖြင့်၊ အမှန်တကယ်ထက် ပို၍ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သည်။ အထီးကျန်ဆန်သော အာရုံကြောတပ်မက်မှုဖြင့် သူ့အား ဖမ်းစားလာကာ အပျော်သဘောကို စုစည်းမိကြောင်း အနည်းငယ်မျှ သတိထားမိသည်။

Rossini သည် သာမန်လူထုနှင့် အဆက်အသွယ်အားလုံးကို ဖြတ်တောက်ထားသော်လည်း ရေးဖွဲ့ခြင်းကို မရပ်တန့်ဘဲ သူ့ကိုယ်သူ ဧည့်သည်အုပ်စုငယ်များ၊ အဓိကအားဖြင့် သူ့အိမ်ညနေခင်းများတွင် ပုံမှန်ပြောဆိုနေပါသည်။ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင် နောက်ဆုံးပေါ် ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် အခန်းတွင်းလက်ရာများ၏ လှုံ့ဆော်မှုမှာ တဖြည်းဖြည်း ထွက်ပေါ်လာခဲ့ပြီး၊ ပညာရှင်များသာမက အစစ်အမှန်လက်ရာများကိုပါ ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ Rossini ၏ အမွေအနှစ်၏ အတောက်ပဆုံး အစိတ်အပိုင်းမှာ အော်ပရာဖြစ်ပြီး သူသည် အနာဂတ် အီတလီကျောင်း၏ ဥပဒေပြုသူဖြစ်ခဲ့ပြီး နောက်ဆက်တွဲ တေးရေးဆရာများ အသုံးပြုသည့် မော်ဒယ်အများအပြားကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

ထိုကဲ့သို့သော အရည်အချင်းရှိသူများ၏ စရိုက်လက္ခဏာများကို ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ မီးမောင်းထိုးပြနိုင်ရန်၊ Pesaro ရှိ Rossini လေ့လာရေးစင်တာ၏ အစပျိုးမှုတွင် သူ၏ အော်ပရာများကို ဝေဖန်ပိုင်းခြားသည့် ထုတ်ဝေမှုအသစ်ကို ပြုလုပ်ခဲ့ပါသည်။

G. Marchesi (E. Greceanii မှ ဘာသာပြန်သည်)

Rossini ၏တေးရေးများ

အော်ပရာ - Demetrio နှင့် Polibio (Demetrio e Polibio၊ 1806၊ ပို့စ်။ 1812, tr ။ “Balle”၊ ရောမ)၊ လက်ထပ်မှုအတွက် ကတိစာချုပ် (La cambiale di matrimonio၊ 1810၊ tr. “San Moise”၊ Venice), ထူးဆန်းသောဖြစ်ရပ် (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Bologna), ပျော်ရွှင်သောလှည့်ဖြားမှု (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), ဗာဗုလုန်ရှိ ကုရု ( Babilonia ရှိ Ciro၊ 1812၊ tr "Municipale"၊ Ferrara)၊ Silk Stairs (La scala di seta၊ 1812၊ tr "San Moise"၊ Venice)၊ Touchstone (La pietra del parugone၊ 1812၊ tr "La Scala"၊ Milan) ၊ Chance သည် သူခိုးတစ်ဦး သို့မဟုတ် ရောနှောထားသော ခရီးဆောင်သေတ္တာများ (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, သို့မဟုတ် မတော်တဆ သားတော် (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per 1813, , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), အယ်လ်ဂျီးရီးယားရှိ အီတလီ (Algeri in L'italiana, 1813, tr San Benedetto, Venice), Palmyra ရှိ Aurelian (Palmira in Aureliano, 1813, tr “La Scala”၊ မီလန်)၊ အီတလီရှိ တာ့ခ် (Italia in Il turco, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venice), Elizabeth, England of Queen (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Naples), Torvaldo နှင့် Dorliska (Torvaldo eDorliska၊ 1815၊ tr “Balle”၊ ရောမ)၊ Almaviva သို့မဟုတ် အချည်းနှီးသော ကြိုတင်ကာကွယ်မှု (Almaviva၊ ossia L'inutile precauzione; The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia၊ 1816၊ tr အာဂျင်တီးနား၊ ရောမ)၊ သတင်းစာ၊ သို့မဟုတ် လက်ထပ်ထိမ်းမြားခြင်း (La gazzetta၊ ossia Il matrimonio per concorso၊ 1816၊ tr Fiorentini၊ Naples)၊ Othello သို့မဟုတ် Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome) ၊ Magpie သူခိုး (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Rome) အီဂျစ်ရှိ မောရှေ (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Naples; French. Ed ။ မောရှေနှင့် ဖာရောဘုရင် ခေါင်းစဉ်အောက်တွင် သို့မဟုတ် ပင်လယ်နီကိုဖြတ်ခြင်း – Moïse et Pharaon၊ ou Le passage de la mer rouge၊ 1827၊ “ဘုရင်။ ဂီတနှင့် အကအကယ်ဒမီ၊ ပဲရစ်)၊ Adina၊ သို့မဟုတ် ဘဂ္ဂဒက်မြို့ Caliph (Adina၊ ossia Il califfo di Bagdad၊ 1818၊ ပို့စ်။ 1826၊ tr “San Carlo”၊ Lisbon), Ricciardo နှင့် Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo နှင့် Christina (Eduardo e Cristina, 1819၊ San Benedetto၊ Venice)၊ Lake of the Lady (La donna del lago၊ 1819၊ tr San Carlo၊ Naples)၊ Bianca နှင့် Faliero၊ သို့မဟုတ် Council of Three (Bianca e Faliero၊ ossia II consiglio dei tre၊ 1819၊ La Scala စျေးဝယ် ကုန်တိုက်၊ မီလန်)၊ Mohammed II (Maometto II၊ 1820၊ San Carlo စျေးဝယ်စင်တာ၊ Naples၊ ပြင်သစ်။ Ed ။ The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “ဘုရင်။ စိတ်ညစ် ( Rossini ၏အော်ပရာများမှ ကောက်နှုတ်ချက်) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), ဓမ္မ (Le Testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846) King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); တစ်ကိုယ်တော်သမားများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများအတွက် – လွတ်လပ်ရေးတေးသီချင်း (Inno dell`Indipendenza၊ 1815၊ tr “Contavalli”၊ Bologna)၊ cantatas – Aurora (1815၊ ed. 1955၊ မော်စကို)၊ Thetis နှင့် Peleus ၏မင်္ဂလာပွဲ (Le nozze di Teti e di Peleo၊ 1816၊ Del Fondo ရှော့ပင်းမောလ်၊ Naples)၊ ရိုးသားစွာဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် (Il vero omaggio၊ 1822၊ Verona)၊ ပျော်ရွှင်ဖွယ်အတိတ်နိမိတ် (L'augurio felice၊ 1822၊ ibid)၊ Bard (Il bardo၊ 1822)၊ Holy Alliance (La Santa alleanza၊ 1822)၊ သခင် Byron သေဆုံးမှုနှင့် ပတ်သက်၍ မူဆယ်၏တိုင်ကြားချက် (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron၊ 1824၊ Almack Hall၊ London)၊ Bologna မြူနီစီပယ်အစောင့်အဖွဲ့ (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna၊ D. Liverani၊ 1848၊ Bologna)၊ Napoleon III နှင့် သူ၏ရဲရင့်သောလူများ (Hymne b Napoleon et သားဖြစ်သူ လူမိုက်၊ ၁၈၆၇၊ စက်မှုနန်းတော်၊ ပဲရစ်)၊ နိုင်ငံတော်သီချင်း (နိုင်ငံတော်သီချင်း၊ အင်္ဂလိပ် နိုင်ငံတော်သီချင်း၊ ၁၈၆၇၊ ဘာမင်ဂမ်)၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် - ဆင်ဖိုနီများ (D-dur၊ 1808; Es-dur၊ 1809၊ သည် farce အတွက် ကတိတစ်ခုအဖြစ်သုံးသော အိမ်ထောင်ရေးဆိုင်ရာ ကတိပေးစာ)၊ Serenade (1829)၊ Military March (Marcia militare, 1853); တူရိယာများနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် - တာဝန်မဲ့တူရိယာ F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati၊ ကလရီနက်အတွက်၊ တယော ၂ ခု၊ တယော၊ cello၊ 2)၊ အပြောင်းအလဲများ C-dur ( Clarinet အတွက် 1809); ကြေးဝါတီးဝိုင်းအတွက် - တံပိုးမှုတ် ၄ လုံး (၁၈၂၇)၊ ချီတက်ပွဲ ၃ ကြိမ် (၁၈၃၇၊ Fontainebleau)၊ အီတလီ၏သရဖူ (La corona d'Italia၊ စစ်သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် သီဆိုဖျော်ဖြေခြင်း၊ Victor Emmanuel II၊ 4) အား ပူဇော်ခြင်း။ အခန်းတွင်း တူရိယာအဖွဲ့များ - ချိုများ (1805)၊ ပုလွေ 12 ခုအတွက် ဝေါ့ဇ် (2) ခု (1827)၊ 6 skr., vlc အတွက် ဆိုနာတာ 2 ခု၊ နှင့် k-bass (1804), 5 strings. လေးစု (1806-08)၊ ပလွေ၊ ကလရီနက်၊ ဟွန်းနှင့် ဘေဆုန် (6-1808)၊ ပုလွေ၊ တံပိုး၊ ဟွန်းနှင့် ဘေ့ဆွန်အတွက် ဆောင်ပုဒ်နှင့် ကွဲပြားမှုများ (09); စန္ဒယားအတွက် – Waltz (1823), Verona ကွန်ဂရက် (Il congresso di Verona, 4 hands, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hands, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); soloist နှင့် choir များအတွက် – Orpheus သေဆုံးမှုနှင့်ပတ်သက်ပြီး သဟဇာတရှိမှုဆိုင်ရာ တိုင်တန်းချက် (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo၊ for tenor, 1808), Dido သေဆုံးခြင်း (La morte di Didone၊ ဇာတ်ခုံ monologue၊ 1811၊ Spanish 1818၊ tr "San Benedetto" ၊ Venice), cantata (တစ်ကိုယ်တော်သမား 3 ယောက်၊ 1819၊ tr "San Carlo"၊ Naples), Partenope နှင့် Higea ( soloists 3 ယောက်၊ 1819, ibid.), ကျေးဇူးသိတတ် (La riconoscenza, for 4 soloists, 1821, ibid. အတူတူ); အသံနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် - Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale၊ 3 အသံအတွက်၊ Antonio Canova၊ 1823၊ Treviso)၊ သီချင်းသံ (Le chant des Titans၊ တညီတညွတ်တည်း ဘေ့စ် 4 ခုအတွက်၊ 1859၊ စပိန် 1861၊ ပဲရစ်); အသံနှင့်စန္ဒယားအတွက် - Cantatas Elie နှင့် Irene (အသံ 2 ပုဒ်အတွက် 1814) နှင့် Joan of Arc (1832)၊ Musical Evenings (Soirees musicicales၊ 8 ariettes နှင့် 4 duets, 1835); 3 wok quartet (1826-27); ဆိုပရာနို လေ့ကျင့်ခန်းများ (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok အယ်လ်ဘမ်။ နှင့် instr ။ အပိုင်းအစများနှင့် အစုအဝေးများ ၊ အမည်အောက်တွင် စည်းလုံးကြသည်။ အသက်ကြီးခြင်း၏ အပြစ်များ (Péchés de vieillesse- အီတလီသီချင်းများ အယ်လ်ဘမ် – တစ်ခန်းလျှင် အီတာလီယာနို အယ်လ်ဘမ်၊ ပြင်သစ် အယ်လ်ဘမ် – အယ်လ်ဘမ် ဖရန်စစ်၊ ဆီးတားထားသော အပိုင်းများ – Morceaux သိုက်၊ အမြည်းလေးလုံးနှင့် အချိုပွဲလေးခု – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., fp., skr., vlch., Harmonium and horn; အခြားများစွာသော, 1855-68, Paris, မထုတ်ဝေ); ဝိညာဉ်ရေးဂီတ - ဘွဲ့လွန် (3 ယောက်ျားအသံ၊ 1808)၊ Mass (အမျိုးသားအသံများအတွက်၊ 1808၊ Ravenna တွင် စပိန်)၊ Laudamus (c. 1808)၊ Qui tollis (c. 1808)၊ Solemn Mass (Messa solenne၊ ပူးတွဲ။ P. Raimondi၊ 1819၊ စပိန် 1820၊ San Fernando၊ Naples ဘုရားကျောင်း)၊ Cantemus Domino (စန္ဒယား သို့မဟုတ် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါ 8 လုံးအတွက်၊ 1832၊ စပိန် 1873)၊ Ave Maria (4 အသံ၊ 1832၊ စပိန် 1873)၊ Quonam (ဘေ့စ်အတွက် နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၊ 1832)၊ Stabat mater (အသံ 4 ခု၊ choir နှင့် orchestra၊ 1831-32၊ 2nd ed. 1841-42၊ တည်းဖြတ် 1842၊ Ventadour Hall၊ Paris)၊ 3 choirs – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance၊ La charite၊ အမျိုးသမီးသံတွဲနှင့် စန္ဒယားအတွက်၊ 1844၊ Tantum ergo (2 tenors နှင့် bass အတွက်)၊ 1847၊ San Francesco dei Minori Conventuali၊ Bologna ဘုရားကျောင်း၊ Salutaris Hostia အကြောင်း (4 အသံများအတွက် 1857)၊ Little Solemn Mass (သံစဉ် 4 ခု၊ သီချင်းသံ၊ ဟာမိုနီယမ်နှင့် စန္ဒယား၊ 1863၊ Spanish 1864၊ Count Pilet-Ville၊ Paris ၏အိမ်တွင်)၊ အလားတူ (တစ်ကိုယ်တော်၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများအတွက်)၊ 1864၊ စပိန် 1869၊ "အီတလီ ပြဇာတ်ရုံ”၊ ပဲရစ်), Requ iem Melody (Chant de Requiem၊ contralto နှင့် piano အတွက်၊ 1864 XNUMX); ဒရာမာ ပြဇာတ် ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် သီချင်း - Colon ရှိ Oedipus (Sophocles ၏အဖြစ်ဆိုးအတွက်၊ တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် နံပါတ် ၁၄ နံပါတ်၊ 14-1815?)