Cadence |

cadence (အီတလီ cadenza၊ လက်တင် cado မှ- ငါလဲ၊ ငါအဆုံးသတ်), cadence (ပြင်သစ်သင်တန်း).

1) နောက်ဆုံး ဟာမိုနစ်။ (အပြင် တေးဂီတ) အလှည့်အပြောင်း၊ နောက်ဆုံးဂီတ။ တည်ဆောက်ပြီး ပြီးပြည့်စုံမှု၊ ပြည့်စုံမှုပေးတယ်။ 17 မှ 19 ရာစုများ၏ အဓိက-အသေးစား အသံစနစ်တွင်။ K တွင် အများအားဖြင့် မက်ထရိုရစ်သမ်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ပံ့ပိုးမှု (ဥပမာ၊ ရိုးရိုးကာလတစ်ခု၏ 8th သို့မဟုတ် 4th bar ရှိ မက်ထရစ်လေယူလေသိမ်း) နှင့် လုပ်ဆောင်နိုင်သော အရေးကြီးဆုံးသဟဇာတများ (I, V တွင်၊ မကြာခဏနည်းသော IV အဆင့်တွင်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အခြားသော chord များ) တွင် ရပ်တန့်ခြင်း။ အပြည့်အစုံ၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ လုပ်သူများ (T) တွင် အဆုံးသတ်သော chord ဖွဲ့စည်းမှုကို စစ်မှန်သော (VI) နှင့် plagal (IV-I) ဟူ၍ ပိုင်းခြားထားသည်။ T သည် တေးဂီတဖြင့် ပေါ်လာပါက K. သည် ပြီးပြည့်စုံသည်။ ပင်မတွင် လွှမ်းမိုး (D) သို့မဟုတ် လက်အောက်ခံ (S) ပြီးနောက် လေးလံသောအတိုင်းအတာဖြင့် prima ၏အနေအထား။ ပုံစံ၊ လည်ပတ်မှုမဟုတ်ပါ။ ဤအခြေအနေများထဲမှ ပျက်ကွက်ပါက၊ မပြည့်စုံဟု ယူဆသည်။ K.ကို D (or S) ဖြင့်အဆုံးသတ်ခေါ်သည်။ တစ်ဝက် (ဥပမာ၊ IV၊ II-V၊ VI-V၊ I-IV); အစစ်အမှန်တစ်ဝက် တစ်မျိုး။ K. လို့ ခေါ်နိုင်ပါတယ်။ Phrygian cadence (ဟာမိုနီအသေးစားတွင် နောက်ဆုံးအလှည့်အပြောင်းအမျိုးအစား IV6-V)။ အထူးအမျိုးအစားလို့ ခေါ်ပါတယ်။ အနှောက်အယှက် (false) K. – စစ်မှန်မှုကို ချိုးဖောက်ခြင်း။ ရန်။ အစားထိုး tonic ကြောင့်။ အခြား chord များတွင် triads (V-VI၊ V-IV6၊ V-IV၊ V-16 စသည်)။

cadenzas အပြည့်အစုံ

တစ်ဝက်တစ်ပျက်။ Phrygian cadence

အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေသော လမ်းကြောင်းများ

တည်နေရာအလိုက် ဂီတ။ ပုံစံ (ဥပမာ၊ ကာလတွင်) အလယ်အလတ် K. (ဆောက်လုပ်မှုအတွင်း၊ မကြာခဏ အမျိုးအစား IV သို့မဟုတ် IV-V)၊ နောက်ဆုံး (ဆောက်လုပ်ရေး၏ အဓိကအပိုင်း၏အဆုံးတွင်၊ အများအားဖြင့် VI) နှင့် ထပ်ဆောင်း (ပူးတွဲပြီးနောက်၊ နောက်ဆုံး K.,t ဆိုလိုသည်မှာ whorls VI သို့မဟုတ် IV-I)။

ဟာမိုနီဖော်မြူလာများ-K။ သမိုင်းကြောင်းအရ monophonic melodic သည် ရှေ့တွင်ရှိသည်။ နိဂုံးချုပ်ချက်များ (ဆိုလိုသည်မှာ၊ အနှစ်သာရအားဖြင့် K.) ဟုခေါ်သော အလယ်ခေတ်နှောင်းပိုင်းနှင့် လက်ရာများ (အလယ်ခေတ်မုဒ်များကိုကြည့်ပါ)၊ အပိုဒ်များ (လက်တင် ကလော်ဒီရီမှ နိဂုံးချုပ်ရန်)။ အပိုဒ်သည် အသံများကို အကျုံးဝင်သည်- antipenultim (antepaenultima; preceding penultimate), penultim (paenultima; penultimate) နှင့် ultima (ultima; last); ၎င်းတို့ထဲမှ အရေးကြီးဆုံးမှာ penultim နှင့် ultim ဖြစ်သည်။ ဖိုင်နယ် (finalis) ပေါ်ရှိ အပိုဒ်ကို ပြီးပြည့်စုံသော K. (clausula perfecta)၊ အခြားလေသံ - မစုံလင် (clausula imperfecta) ဟု ယူဆပါသည်။ မကြာခဏ ကြုံတွေ့ရသည့် အပိုဒ်များကို "treble" သို့မဟုတ် soprano (VII-I)၊ "alto" (VV)၊ "tenor" (II-I) အဖြစ် ခွဲခြားသတ်မှတ်ထားပြီး၊ သက်ဆိုင်ရာ အသံများနှင့် ser တို့မှ သတ်မှတ်ထားခြင်းမရှိပေ။ 15th c. “ဘေ့စ်” (VI)။ ရှေးယခင် frets များအတွက် ထုံးစံအတိုင်း lead-in step VII-I မှ သွေဖည်သော အရာကို ပေးသည်။ "Landino's clause" (သို့မဟုတ် နောက်ပိုင်းတွင် "Landino's cadenza"; VII-VI-I)။ ဤ (နှင့် အလားတူ) တေးဂီတ၏ တပြိုင်နက်တည်း ပေါင်းစပ်မှု။ K. ရေးစပ်ထားသော cadence chord တိုးတက်မှုများ-

ဝါကျ

“ခရစ်တော်၌ ခံထိုက်သောသူ” ကိုကျင့်ပါ။ 13 ဂ။

G. de Macho Motet 14th c.

G. ဆရာတော်။ သုံးပိုင်းတူရိယာ။ 15th c.

J. Okegem Missa sine nomin, Kyrie။ 15th c.

အလားတူ သဟဇာတ ဖြစ်ပေါ်လာခြင်း။ turnover VI ကို နိဂုံးချုပ်ရာတွင် ပိုမိုစနစ်တကျအသုံးပြုလာပါသည်။ K. (2 ရာစု၏ 15 ရာစုနှစ်ဝက်မှ အထူးသဖြင့် 16 ရာစုတွင်၊ plagal၊ "ဘုရားကျောင်း"၊ K. IV-I)။ 16 ရာစု အီတလီ သီအိုရီ။ "K" ဟူသောအသုံးအနှုန်းကိုမိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။

17 ရာစုဝန်းကျင်တွင်စတင်ခဲ့သည်။ cadence turnover VI (၎င်း၏ "ပြောင်းပြန်လှန်ခြင်း" IV-I နှင့် တွဲလျက်) သည် ဇာတ်ပွဲ၏ နိဂုံးပိုင်းသာမက ၎င်း၏ အပိုင်းသာမက ၎င်း၏ တည်ဆောက်မှု အားလုံးပါ စိမ့်ဝင်နေသည်။ ၎င်းသည် မုဒ်နှင့်သဟဇာတရှိသော ဖွဲ့စည်းပုံအသစ်ကို ဖြစ်ပေါ်စေသည် (၎င်းကို တစ်ခါတစ်ရံတွင် cadence harmony – Kadenzharmonik ဟုခေါ်သည်)။

၎င်း၏ core ကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းအားဖြင့်သဟဇာတဖြစ်မှုစနစ်၏နက်နဲသောသီအိုရီတင်ပြချက် - စစ်မှန်သည်။ K. – JF Rameau မှပိုင်ဆိုင်သည်။ ဂီတ-ယုတ္တိဗေဒကို ရှင်းပြသည်။ သဟဇာတသံယောဇဉ်ဆက်ဆံရေး K., သဘာဝကိုမှီခို။ မူဆယ်၏ သဘောသဘာဝတွင် ချမှတ်ထားသော ကြိုတင်လိုအပ်ချက်များ။ သံယောဇဉ်- လွှမ်းမိုးသော အသံသည် သံယောဇဉ်၏ ပေါင်းစပ်မှုတွင် ပါ၀င်၍ ဖြစ်ပေါ်လာသကဲ့သို့၊ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှုသို့ ကူးပြောင်းခြင်းသည် ဆင်းသက်လာသော (ထုတ်လုပ်) ဒြပ်စင်၏ မူလရင်းမြစ်သို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခြင်း ဖြစ်သည်။ Rameau သည် ယနေ့ခေတ်တွင်ရှိနေဆဲဖြစ်သော K မျိုးစိတ်များကို အမျိုးအစားခွဲခြားပေးသည်- ပြီးပြည့်စုံသော (parfaite၊ VI), plagal (Rameau, "မှား" - ပုံမမှန်သော, IV-I), ပြတ်တောက်သည် (စာသားအရ "ကျိုး" - rompue, V-VI, V -IV)။ စစ်မှန်သော K. ၏ ပဉ္စမအချိုး (“သုံးဆအချိုး” – 3:1) VI-IV အပြင် အခြားသော chord များသို့ တိုးချဲ့ခြင်း (ဥပမာ၊ အမျိုးအစား I-IV-VII-III-VI- အမျိုးအစား၏ အစီအစဥ်တွင်၊ II-VI) Rameau ကို "K ကိုအတုခိုး" ဟုခေါ်သည်။ (သံချပ်အတွဲများ- I-IV၊ VII-III၊ VI-II)။

M. Hauptman နှင့် X. Riemann တို့သည် ပင်မအချိုးအစား၏ ဒေသိယစကားများကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ classical chords များ။ K. Hauptmann ၏ အဆိုအရ၊ ကနဦးလုပ်သူများ၏ အတွင်းပိုင်းကွဲလွဲမှုသည် ၎င်း၏ "အနှစ်သာရ" တွင် ပါဝင်ပြီး ၎င်းသည် ကြီးစိုးသူနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဆက်ဆံရေး (ပဉ္စမသံယောဇဉ်၏ အဓိကလေသံပါရှိသော) နှင့် လွှမ်းမိုးသူ (ပဉ္စမအချက်ပါရှိသော)၊ Tonic ၏အဓိကသံစဉ်) ။ Riemann ၏ အဆိုအရ T နှင့် D ၏ အလှည့်အပြောင်းသည် ရိုးရှင်းသော စကားမဟုတ်သော စကားဖြစ်သည်။ အသံထွက်ပြသမှု။ T မှ S သို့ ကူးပြောင်းရာတွင် ( T တွင် D ၏ ကြည်လင်ပြတ်သားမှု နှင့် ဆင်တူသည် ) သည် ဆွဲငင်အား၏ အလယ်ဗဟိုတွင် ယာယီပြောင်းသွားသကဲ့သို့ ဖြစ်ပေါ်သည်။ D ၏ အသွင်အပြင်နှင့် T တွင် ၎င်း၏ ပြတ်သားမှုတို့သည် T ၏ မြင့်မြတ်မှုကို တစ်ဖန်ပြန်လည်ရရှိပြီး ၎င်းကို ပိုမိုမြင့်မားသောအဆင့်တွင် အခိုင်အမာရရှိစေသည်။

BV Asafiev သည် အသံထွက်သီအိုရီ၏ရှုထောင့်မှ K. ကိုရှင်းပြခဲ့သည်။ သူက K. ကို မုဒ်၏ဝိသေသဒြပ်စင်များကို ယေဘူယျအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အဖြစ်၊ စတိုင်လ်ကျသော တစ်ဦးချင်းသံယောဇဉ်ရှိသော meloharmonics ၏ ရှုပ်ထွေးမှုအဖြစ် အဓိပ္ပါယ်ပြန်ဆိုသည်။ ကျောင်းသီအိုရီနှင့် သီအိုရီအရ သတ်မှတ်ထားသော ကြိုတင်တည်ထောင်ထားသော “အဆင်သင့် ပွင့်လန်းခြင်း” ၏ စက်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖော်မြူလာများကို ဆန့်ကျင်သည်။ abstractions

သဟဇာတဖြစ်အောင် ဆင့်ကဲပြောင်းလဲခြင်း 19 နှင့် 20 ရာစုနှစ်များတွင် K. ဖော်မြူလာများ၏အစွန်းရောက်မွမ်းမံမှုကိုဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ K. သည် တူညီသော အထွေထွေဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ ယုတ္တိကို ဆက်လက်ဖြည့်ဆည်းပေးသည်။ function ကိုပိတ်ပါလိမ့်မယ်။ အလှည့်အပြောင်း၊ ဤလုပ်ဆောင်ချက်ကို နားလည်သဘောပေါက်ခြင်း၏ ယခင်နည်းလမ်းများသည် ပေးထားသည့်အပိုင်းတစ်ခု၏ သီးခြားအသံထွက်ပစ္စည်းပေါ် မူတည်၍ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အခြားအရာများဖြင့် လုံးလုံးအစားထိုးသွားတတ်သည် (ရလဒ်အနေဖြင့်၊ အခြားကိစ္စများတွင် “K” ဟူသော အသုံးအနှုန်းကို အသုံးပြုခြင်း၏တရားဝင်မှုမှာ သံသယဖြစ်ဖွယ်ဖြစ်သည်) . ထိုသို့သော ကိစ္စများတွင် နိဂုံးချုပ်ခြင်း၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုသည် အလုပ်၏ အသံဖွဲ့စည်းပုံတစ်ခုလုံးအပေါ် နိဂုံးချုပ်နည်း၏ မှီခိုမှုဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်-

အမတ် Mussorgsky "Boris Godunov", အက် IV ။

SS Prokofiev “ခဏတာ”၊ နံပါတ် ၂။

2) 16 ရာစုမှ။ တစ်ကိုယ်တော် တေးသံ (အော်ပရာ အာရီယာ) သို့မဟုတ် အတီးအမှုတ် ဂီတ၏ အကျင့်သီလ တစ်ခု၊ ဖျော်ဖြေသူ သို့မဟုတ် တေးရေးဆရာမှ ရေးစပ်ထားသော အကျင့်စာရိတ္တ။ ပြဇာတ်များ။ 18 ရာစုတွင် အလားတူ K. ၏ အထူးပုံစံကို instr တွင် တီထွင်ခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲ။ 19 ရာစုအစမတိုင်မီက ၎င်းကို ကဒန့်စ်လေးပုံတစ်ပုံ-ခြောက်ခုမြောက် chord နှင့် D-seventh chord အကြားတွင် များသောအားဖြင့် coda တွင်တည်ရှိပြီး အဆိုပါသဟဇာတများ၏ ပထမဆုံးသော အလှဆင်မှုတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။ K. သည် ဖျော်ဖြေပွဲ၏ အပြင်အဆင်များပေါ်တွင် သေးငယ်သော တစ်ကိုယ်တော် virtuoso စိတ်ကူးယဉ်လေးဖြစ်သည်။ Viennese ဂန္တဝင်ခေတ်တွင်၊ K. ၏ဖွဲ့စည်းမှု သို့မဟုတ် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုအတွင်း ၎င်း၏ဖန်တီးမှုကို ဖျော်ဖြေသူအား ပေးအပ်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ အလုပ်၏ တင်းကြပ်သော ပုံသေစာသားတွင် စာရေးသူမှ တည်ငြိမ်စွာ မတည်မငြိမ်ဖြစ်ပြီး အခြားဂီတပညာရှင်မှ ရေးစပ်နိုင်သော အပိုင်းတစ်ခုကို ပံ့ပိုးထားသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် တေးရေးဆရာများကိုယ်တိုင်က ပုံဆောင်ခဲများ (L. Beethoven မှအစ) စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ ယင်းကြောင့် K. သည် သီကုံးမှုပုံစံတစ်ခုလုံးနှင့် ပိုမိုပေါင်းစပ်သည်။ တခါတရံ K. သည် ဖွဲ့စည်းမှုသဘောတရား၏ အရေးပါသောအစိတ်အပိုင်း (ဥပမာ၊ Rachmaninov ၏ 3rd concerto တွင်) ပါ၀င်သော အရေးကြီးသောလုပ်ဆောင်ချက်များကိုလည်း လုပ်ဆောင်သည်။ ရံဖန်ရံခါ၊ K. ကို အခြားအမျိုးအစားများတွင်လည်း တွေ့နိုင်သည်။

ကိုးကား: 1) Nikolai Diletsky, (စိန့်ပီတာစဘတ်), 1910 မှ "ဂီတသဒ္ဒါ" Smolensky S. Rimsky-Korsakov HA၊ Harmony Textbook၊ စိန့်ပီတာစဘတ်၊ 1884-85; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ လက်တွေ့ကျသော ညီညွတ်သော ပြဌာန်းစာအုပ်၊ စိန့်ပီတာစဘတ်၊ 1886၊ ပြဌာန်းစာအုပ်နှစ်အုပ်လုံးကို ပြန်လည်ပုံနှိပ်သည်- အပြည့်အစုံ။ coll. soch.၊ Vol. IV, M., 1960; Asafiev BV၊ လုပ်ငန်းစဉ်အဖြစ် ဂီတပုံစံ၊ အပိုင်း ၁-၂၊ M.–L., 1-2, L., 1930; Dubovsky I., Evseev S., Sposobin I., Sokolov V. (47 နာရီ)၊ လက်တွေ့သဟဇာတသင်တန်း၊ အပိုင်း 1971-1၊ M., 1-2; Tyulin Yu။ N.၊ သဟဇာတအယူဝါဒ၊ (L. – M.), 1934, M., 35; Sposobin IV၊ သဟဇာတရှိမှုသင်တန်း၊ အမ်၊ ၁၉၆၉၊ Mazel LA၊ ဂန္တဝင်သဟဇာတပြဿနာများ၊ အမ်၊ ၁၉၇၂၊ Zarino G.၊ Le istitutioni harmoniche (Terza parte Cap. 1937)၊ Venetia၊ 1966၊ ဖက်စ်။ ed.၊ NY၊ 1969၊ ရုရှား။ နှုန်း။ Sat. တွင်ကြည့်ပါ၊ အခန်း-အနောက်ဥရောပအလယ်ခေတ်၏ဂီတဗေဒနှင့် လက်ရာမြောက်သော၊ VP Shestakov, M., 1972, p. ၁၉၆၆-၄၇၄; Rameau J. Ph., Traité de l'harmonie…, P., 1; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Génération harmonique, P., 51; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1558; Riemann H., Musikalische Syntaxis, Lpz., 1965; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Systematische Modulationslehre…၊ ဟမ်းဘတ်၊ 1966; ရုရှဘာသာကူးပြောင်းခြင်း- ဂီတပုံစံများ၏ အယူဝါဒ၏အခြေခံအဖြစ် စနစ်ကျတကျ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုအယူဝါဒ၊ M. – Leipzig၊ 474; ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်၊ Vereinfachte Harmonielehre …, V., 476 (ရုရှားဘာသာပြန် – ရိုးရှင်းသောသဟဇာတ သို့မဟုတ် သံတွဲများ၏ သံစဉ်လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ အယူဝါဒ၊ M., 1722, M. – Leipzig, 1737); Casela A., L'evoluzione della musica a traverso la storia della cadenza perfetta (1853), engl, transl., L., 1877; Tenschert R., Die Kadenzbehandlung bei R. Strauss, “ZfMw”, VIII, 1887-1898; Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Tl I, Mainz, 1893; Chominski JM, Historia harmonii နှင့် kontrapunktu, t. I-II၊ Kr.၊ 1896-1901; Stockhausen K., Kadenzrhythmik im Werk Mozarts, သူ့စာအုပ်- “Texte…”, Bd 11, Köln, 1919, S. 1923-1925; Homan FW၊ Gregorian ရွတ်ဆိုမှုတွင် နောက်ဆုံးနှင့် အတွင်းပိုင်း သရုပ်ခွဲပုံစံများ၊ “JAMS”၊ v. XVII၊ နံပါတ် 1926၊ 1937၊ Dahhaus S., Untersuchungen über die Enstehung der harmonischen Tonalität, Kassel – (ua), 1958. မီးကိုလည်း ကြည့်ပါ။ Harmony ဆိုတဲ့ ဆောင်းပါးအောက်မှာ

2) Schering A., 18th Century Instrumental Concerto, Free Cadence, The International Music Society of the Congress, Basilea, 1906; Knцdt H.၊ တူရိယာဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ၊ «SIMG»၊ XV၊ ၁၉၁၄၊ စ. ၃၇၅; Stockhausen R.၊ Viennese ဂန္တဝင်များ ၏ စန္ဒယား ကာဒင်းဇာများ ၊ 1914၊ Misch L., Beethoven Studies, В., 375။

ယု။ H. Kholopov