Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

ရာစုနှစ်မှရာစုအထိ၊ မျိုးဆက်တစ်ခုမှတစ်ခုသို့၊ သူ၏လှပသောဂီတအတွက် Tchaikovsky ကိုကျွန်ုပ်တို့၏ချစ်ခြင်းမေတ္တာသည် ဆက်လက်တည်ရှိနေပြီး၊ ၎င်းသည် ၎င်း၏မသေနိုင်သောဖြစ်သည်။ D. Shostakovich

"ကျွန်တော့်ရဲ့ ဂီတကို ဖြန့်ကျက်ပြီး ချစ်တဲ့သူ အရေအတွက် တိုးလာဖို့၊ နှစ်သိမ့်မှုနဲ့ ပံ့ပိုးမှုတွေ တိုးလာဖို့ ကျွန်တော့်ရဲ့ ဝိညာဉ်စွမ်းအား အပြည့်နဲ့ လိုချင်ပါတယ်။" Pyotr Ilyich Tchaikovsky ၏ဤစကားများတွင်၊ ဂီတနှင့်လူတို့ကိုဝန်ဆောင်မှုပေးခြင်းတွင်သူမြင်ခဲ့သောသူ၏အနုပညာအလုပ်မှာအရေးကြီးဆုံး၊ လေးနက်ပြီးစိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်အကောင်းဆုံးအရာများအကြောင်းသူတို့နှင့်“ အမှန်အတိုင်း ရိုးရိုးသားသား ရိုးရိုးသားသားနှင့် ရိုးရိုးသားသားပြောနေခြင်း” တွင် သူတွေ့မြင်ခဲ့သော သူ၏အနုပညာတာဝန်ကို အတိအကျသတ်မှတ်ထားသည်။ အမြင့်ဆုံးသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ရေးစပ်ကျွမ်းကျင်မှုဖြင့် ရုရှားနှင့် ကမ္ဘာ့ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အချမ်းသာဆုံး အတွေ့အကြုံကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေခြင်းဖြင့် ထိုပြဿနာ၏ အဖြေကို ရနိုင်ခဲ့ပါသည်။ ဖန်တီးမှုစွမ်းအားများ၏ အဆက်မပြတ်တင်းမာမှု၊ မြောက်မြားစွာသော ဂီတလက်ရာများကို ဖန်တီးခြင်းအတွက် နေ့စဉ်နှင့်အမျှ စိတ်အားထက်သန်မှုသည် အနုပညာရှင်ကြီး၏ ဘဝတစ်ခုလုံး၏ အကြောင်းအရာနှင့် အဓိပ္ပါယ်တို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။

Tchaikovsky သည် သတ္တုတွင်းအင်ဂျင်နီယာမိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝမှစ၍ ဂီတအပေါ် စူးရှလွယ်သော စွမ်းရည်ကို ပြသခဲ့ပြီး စန္ဒယားကို ပုံမှန်လေ့လာခဲ့ပြီး စိန့်ပီတာစဘတ် (၁၈၅၉)တွင် ဥပဒေကျောင်းမှ ဘွဲ့ရသောအခါတွင် သူ ကောင်းစွာ တတ်မြောက်ခဲ့သည်။ (၁၈၆၃ ခုနှစ်အထိ) တရားရေး ဝန်ကြီးဌာန၏ ဌာနတွင် အမှုထမ်းခဲ့ပြီး 1859 ခုနှစ်တွင် သူသည် RMS ၏ အတန်းများကို ဝင်ရောက်ကာ စိန့်ပီတာစဘတ် ကွန်ဆာဗေးတစ် (1863) အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲကာ N. Zaremba နှင့် A. Rubinshtein တို့နှင့် ဖွဲ့စည်းမှုတို့ကို လေ့လာခဲ့သည်။ Conservatory (1861) မှဘွဲ့ရပြီးနောက် Tchaikovsky အား N. Rubinstein မှ 1862 ခုနှစ်တွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော Moscow Conservatory တွင်သင်ကြားရန် Tchaikovsky အား ဖိတ်ကြားခဲ့ပါသည်။ Tchaikovsky (သူသည် မသင်မနေရနှင့် အထူးသီအိုရီဆိုင်ရာ ပညာရပ်များကို သင်ကြားပို့ချပေးသည့် အတန်းများ) သည် သင်ကြားနည်းအစဉ်အလာ၏ အခြေခံအုတ်မြစ်ကို ချမှတ်ခဲ့ပါသည်။ မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ သင်ကြားရေးအထောက်အကူပြု ဘာသာပြန်များ စသည်တို့ကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပါသည်။ 1865 ခုနှစ်တွင် Tchaikovsky သည် N. Rimsky- Korsakov နှင့် M. Balakirev (ဖော်ရွေသော တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ဆောင်းပါးများဖြင့် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ သူနှင့် ဆက်ဆံရေး ပေါ်လာသည်) နှင့် ၁၈၇၁-၇၆။ Sovremennaya Letopis နှင့် Russkiye Vedomosti သတင်းစာများအတွက် တေးဂီတဆိုင်ရာ ဇာတ်ဝင်ခန်းဖြစ်ခဲ့သည်။

ဆောင်းပါးများအပြင် ကျယ်ပြောလှသော စာပေးစာယူများသည် WA Mozart၊ M. Glinka၊ R. Schumann ၏ အနုပညာအတွက် အထူး လေးနက်သော စာနာမှုရှိသော တေးရေးဆရာ၏ အလှတရားများကို ထင်ဟပ်စေသည်။ AN Ostrovsky မှ ဦးဆောင်သည့် မော်စကို အနုပညာစက်ဝိုင်းနှင့် ဆက်စပ်မှု (Tchaikovsky “Voevoda” ၏ ပထမဆုံး အော်ပရာ – 1868 သည် ၎င်း၏ ပြဇာတ်ကို အခြေခံ၍ ရေးသားခဲ့သည်၊ သူ၏ လေ့လာမှု နှစ်များအတွင်း – 1873 ခုနှစ်တွင် “Thunderstorm” – ဂီတအတွက် "The Snow Maiden" တွင်ကစားခြင်း)၊ သူ့ညီမ A. Davydova ကိုတွေ့ရန် Kamenka သို့ ခရီးများထွက်ခြင်းသည် ရိုးရာတေးသွားများဖြစ်သည့် ရုရှားနှင့် ယူကရိန်းသီချင်းများအတွက် ငယ်စဉ်ကလေးဘဝက ပေါ်ထွန်းခဲ့သော ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သော Tchaikovsky မော်စကိုခေတ်၏ ဖန်တီးမှုလက်ရာများတွင် Tchaikovsky မကြာခဏကိုးကားသည်။

မော်စကိုတွင်၊ တေးရေးဆရာအဖြစ် Tchaikovsky ၏အခွင့်အာဏာသည် လျင်မြန်စွာအားကောင်းလာပြီး သူ၏လက်ရာများကို ထုတ်ဝေပြီး လုပ်ဆောင်လျက်ရှိသည်။ Tchaikovsky သည် ရုရှားဂီတတွင် မတူညီသော အမျိုးအစားများ၏ ပထမဆုံး ဂန္ထဝင်နမူနာများကို ဖန်တီးခဲ့သည် – Symphonies (1866, 1872, 1875, 1877), string quartet (1871, 1874, 1876), piano concerto (1875, 1880, 1893), ballet” (“S ၁၈၇၅ -၇၆)၊ တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ (“Melancholic Serenade” for “Melancholic Serenade” for the orchestra – 1875; “Variations on a Rococo Theme” for cello and orchestra – 76)၊ အချစ်သီချင်းများ၊ စန္ဒယားလက်ရာများ (“The Seasons”၊ 1875- 1876 စသည်ဖြင့်)။

တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာများတွင် အရေးပါသော နေရာတစ်ခုကို ပရိုဂရမ်ဆင်ဖိုနီလက်ရာများဖြစ်သော စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်လမ်း “Romeo and Juliet” (1869)၊ စိတ်ကူးယဉ် “The Tempest” (1873၊ နှစ်ခုလုံး – W. Shakespeare after)၊ စိတ်ကူးယဉ် “Francesca da Rimini”၊ (Dante, 1876 ပြီးနောက်) Tchaikovsky ၏အလုပ်၏ lyrical-psychological, dramatic orientation သည် အခြားသောအမျိုးအစားများတွင် ပေါ်လွင်ထင်ရှားသည်မှာ အထူးသိသာသည်။

အော်ပရာတွင် တူညီသောလမ်းကြောင်းအတိုင်း ရှာဖွေမှုများသည် သူ့ကိုနေ့စဉ်ဒရာမာမှ သမိုင်းဝင်ဇာတ်ကွက် (“Oprichnik”၊ 1870-72) မှ N. Gogol ၏ သီချင်းစာသား-ဟာသနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်လမ်း (“ Vakula the Blacksmith” – 1874၊ 2nd edition – “Cherevichki” – 1885) မှ Pushkin ၏ “Eugene Onegin” – တေးရေးဆရာ (1877-78) မှ သူ့အော်ပရာဟုခေါ်သော ကဗျာဆန်သည့်မြင်ကွင်းများ။

"ယူဂျင်း Onegin" နှင့် Fourth Symphony တို့သည် ရုရှားအသက်တာ၏ နိမိတ်လက္ခဏာများနှင့် ခွဲခြား၍မရသော နက်နဲသောဒရာမာဖြစ်သော စတုထ္ထမြောက် Symphony နှင့် Tchaikovsky ၏ မော်စကိုခေတ်လက်ရာ၏ ရလဒ်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူတို့၏ ပြီးမြောက်မှုသည် ဖန်တီးမှုစွမ်းအားများ လွန်ကဲခြင်းကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော ပြင်းထန်သော အကျပ်အတည်းမှ ထွက်ပေါက် ဖြစ်သလို မအောင်မြင်သော အိမ်ထောင်ရေးကိုလည်း အမှတ်အသားပြုပါသည်။ N. von Meck မှ Tchaikovsky အား ပံ့ပိုးပေးသော ငွေကြေးပံ့ပိုးမှု (1876 မှ 1890 ခုနှစ်အထိ ကြာမြင့်ခဲ့သော သူမနှင့် စာရေးဆရာသည် တေးရေးဆရာ၏ အနုပညာအမြင်များကို လေ့လာရန်အတွက် အဖိုးမဖြတ်နိုင်သော အရာဖြစ်သည်) သည် သူ့အား အလေးထားသော ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် အလုပ်မှထွက်ခွင့်ရခဲ့သည်။ အဲဒီအချိန်မှာ ကျန်းမာရေးကောင်းဖို့အတွက် နိုင်ငံခြားကို သွားပါ။

70 နှောင်းပိုင်း - 80 အစောပိုင်းများ၏လက်ရာများ။ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှု၏ ကြီးမားသော ယထာဘူတကျမှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည့် အတီးအမှုတ်ဂီတအမျိုးအစားများ အဆက်မပြတ် ချဲ့ထွင်ခြင်း (တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ – 1878၊ သံစုံတီးဝိုင်းအစုံ – 1879၊ 1883၊ 1884၊ ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Serenade – 1880၊ “မဟာမှတ်ဉာဏ်တွင် Trio စန္ဒယား၊ တယောနှင့် ဆဲလ်လိုများအတွက် အနုပညာရှင်” (N. Rubinstein) – 1882 စသည်ဖြင့်)၊ အော်ပရာစိတ်ကူးများ (“The Maid of Orleans” မှ F. Schiller၊ 1879၊ A. Pushkin မှ “Mazeppa”၊ 1881-83 ) သံစုံတီးဝိုင်းစာရေးခြင်းနယ်ပယ် (“Italian Capriccio” – 1880၊ အတွဲများ)၊ ဂီတပုံစံ၊ စသည်တို့။

1885 ခုနှစ်ကတည်းက Tchaikovsky သည် မော်စကိုမြို့အနီး Klin အနီးတစ်ဝိုက်တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည် (1891 – 1895 ခုနှစ်ကတည်းက တေးရေးဆရာ၏ House-Museum ဖွင့်လှစ်သည့် Klin တွင်)။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းအတွက် အထီးကျန်လိုသောဆန္ဒသည် မော်စကိုနှင့် စိန့်ပီတာစဘတ်မြို့များတွင်သာမက Kyiv၊ Kharkov၊ Odessa၊ Tiflis စသည်တို့တွင် ပြင်းထန်စွာဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည့် ရုရှားဂီတဘဝနှင့် နက်နဲပြီး ရေရှည်အဆက်အသွယ်များကို ချန်လှပ်ထားခဲ့ခြင်းမရှိပေ။ Tchaikovsky ဂီတ၏ကျယ်ပြန့်ပြန့်နှံ့မှုဆီသို့။ ဂျာမနီ၊ ချက်သမ္မတနိုင်ငံ၊ ပြင်သစ်၊ အင်္ဂလန်၊ အမေရိကသို့ ဖျော်ဖြေပွဲ ခရီးစဉ်များသည် တေးရေးဆရာသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ ကျော်ကြားမှုကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ ဥရောပဂီတပညာရှင်များနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုနှင့် ဖော်ရွေသောဆက်ဆံရေး (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, etc.)။ 1887 ခုနှစ်တွင် Tchaikovsky အား အင်္ဂလန်နိုင်ငံ Cambridge တက္ကသိုလ်မှ ဂီတပါရဂူဘွဲ့ ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။

ပရိုဂရမ်ဆင်ဖိုနီ “မန်ဖရက်” (J. Byron, 1885 အရ)၊ အော်ပရာ “The Enchantress” (I. Shpazhinsky, 1885-87 အရ)၊ ပဉ္စမမြောက်ဆင်ဖိုနီ (1888) ဖြင့်ဖွင့်သည့် နောက်ဆုံးခေတ်လက်ရာများတွင်၊ ) ကြေကွဲဖွယ်အစပြုမှုတွင် သိသာထင်ရှားစွာ တိုးလာကာ တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာများဖြစ်သော အော်ပရာ The Queen of Spades (1890) နှင့် Sixth Symphony (1893) တို့သည် ရုပ်ပုံများ၏ အမြင့်ဆုံး ဒဿနဆိုင်ရာ ယေဘူယျအဖြစ်သို့ တက်လာခဲ့သည်။ ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၊အသက်နှင့်သေခြင်းအကြောင်း။ ဤလက်ရာများနောက်တွင်၊ ဘဲလေးများ The Sleeping Beauty (1889) နှင့် The Nutcracker (1892)၊ အော်ပရာ Iolanthe (G. Hertz, 1891 after) တို့သည် အလင်းနှင့်ကောင်းမြတ်ခြင်း၏ အောင်ပွဲသို့ အထွတ်အထိပ်ရောက်နေသည်။ စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် ဆဌမမြောက် Symphony ပွဲဦးထွက်ပြီးနောက် ရက်အနည်းငယ်အကြာတွင် Tchaikovsky ရုတ်တရက် သေဆုံးသွားခဲ့သည်။

Tchaikovsky ၏လက်ရာသည် ဂီတအမျိုးအစားအားလုံးနီးပါးကို လက်ခံယုံကြည်ထားပြီး အကြီးစားအော်ပရာနှင့် ဆင်ဖိုနီအများစုသည် ထိပ်တန်းနေရာကို သိမ်းပိုက်ထားသည်။ ၎င်းတို့သည် တေးရေးဆရာ၏ အနုပညာအယူအဆကို အပြည့်အဝ ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ လူတစ်ဦး၏ အတွင်းကမ္ဘာ၏ နက်နဲသော ဖြစ်စဉ်များဖြစ်သည့် အလယ်ဗဟိုတွင်၊ စိတ်ဝိညာဉ်၏ ရှုပ်ထွေးသော လှုပ်ရှားမှုများကို ပြတ်ပြတ်သားသား ပြင်းထန်သော တိုက်မိမှုများဖြင့် ထင်ရှားစေသည်။ သို့သော် ဤအမျိုးအစားများတွင်ပင် Tchaikovsky ၏ အဓိက အသံထွက်သည် လူ့ခံစားချက်၏ တိုက်ရိုက်ဖော်ပြချက်မှ ပေါက်ဖွားလာသော ငြိမ့်ညောင်းသော၊ ကဗျာဆန်သော၊ နားထောင်သူထံမှ ထပ်တူထပ်မျှ တိုက်ရိုက်တုံ့ပြန်မှုကို ရှာတွေ့သည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ အချစ်ဇာတ်လမ်း သို့မဟုတ် စန္ဒယားအသေးစားမှ ဘဲလေး၊ တူရိယာဂီတသံ သို့မဟုတ် အခန်းတွင်း အစုအဝေးအထိ၊ အခြားအမျိုးအစားများ - တူညီသောအရည်အသွေးများ၊ ရှုပ်ထွေးသော သိသိသာသာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် နက်နဲသောစာသားထိုးဖောက်မှုတို့ဖြင့် ပေးအပ်နိုင်ပါသည်။

Tchaikovsky (မြင့်မြတ်သော) ဂီတအပါအဝင် choral (မြင့်မြတ်သော) ဂီတနယ်ပယ်တွင်လည်း သီဆိုဖျော်ဖြေမှု၊ ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် ဂီတကို ရေးသားခဲ့သည်။ အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးရှိ Tchaikovsky ၏ထုံးတမ်းစဉ်လာများသည် S. Taneyev၊ A. Glazunov၊ S. Rachmaninov၊ A. Scriabin နှင့် ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများတွင် ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်ကို တွေ့ရှိရပါသည်။ B. Asafiev ၏အဆိုအရ လူများအတွက် "အရေးကြီးသောလိုအပ်ချက်" ဖြစ်လာပြီး XNUMX ရာစု၏ ရုရှားလူနေမှုဘဝနှင့် ယဉ်ကျေးမှု၏ကြီးမားသောခေတ်ကို သိမ်းပိုက်နိုင်ခဲ့သည့် သူ၏သက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင်ပင် အသိအမှတ်ပြုမှုရရှိခဲ့သည့် Tchaikovsky ၏တေးဂီတသည် ၎င်းတို့ကိုကျော်လွန်သွားခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ကို ကျော်လွန်သွားခဲ့သည်။ လူသားအားလုံး၏ပိုင်ဆိုင်မှု။ ၎င်း၏အကြောင်းအရာသည် universal ဖြစ်သည်- ၎င်းသည် ဘဝနှင့်သေခြင်း၊ ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၊ သဘာဝ၊ ကလေးဘဝ၊ ပတ်ဝန်းကျင်ဘဝ၊ ရုရှားနှင့်ကမ္ဘာ့စာပေများ၏ပုံများကို ပုံစံသစ်ဖြင့်ဖော်ပြသည် - Pushkin and Gogol၊ Shakespeare and Dante၊ ရုရှားသီချင်းစာသား ကိုးရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်၏ကဗျာ။

ရုရှားယဉ်ကျေးမှု၏ အဖိုးတန်အရည်အသွေးများကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် Tchaikovsky ၏တေးဂီတသည် - လူသားအတွက် ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် သနားကြင်နာမှု၊ လူ့စိတ်၏မငြိမ်မသက်ရှာဖွေမှုများအပေါ် ထူးထူးခြားခြား အာရုံခံစားနိုင်မှု၊ မကောင်းမှုကို သည်းမခံနိုင်ခြင်းနှင့် ကောင်းမြတ်ခြင်း၊ အလှတရား၊ ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ ပြီးပြည့်စုံမှုကို တောင့်တခြင်း - နှင့် နက်ရှိုင်းသောချိတ်ဆက်မှုများကို ဖော်ပြသည်။ L. Tolstoy နှင့် F. Dostoevsky, I. Turgenev နှင့် A. Chekhov တို့၏ လက်ရာများ။

ယနေ့တွင်၊ Tchaikovsky ၏ တေးဂီတကို နှစ်သက်သူ အရေအတွက် တိုးလာရန် အိပ်မက်သည် အမှန်တကယ် ဖြစ်လာတော့မည် ဖြစ်သည်။ ရုရှားတေးရေးဆရာကြီး၏ ကမ္ဘာကျော်ကျော်ကြားမှု၏ သက်သေများထဲမှတစ်ခုမှာ နိုင်ငံပေါင်းစုံမှ ဂီတပညာရှင် ရာပေါင်းများစွာကို မော်စကိုသို့ ဆွဲဆောင်နိုင်သည့် နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲဖြစ်သည်။

E. Tsareva

ဂီတအနေအထား။ လောကအမြင်။ ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း၏ မှတ်တိုင်များ

1

"ရုရှားဂီတကျောင်းသစ်" ၏တေးရေးဆရာများနှင့်မတူဘဲ - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, ၎င်းတို့၏တစ်ဦးချင်းစီတီထွင်ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းများ၏ပုံပန်းသဏ္ဍာန်အားလုံးအတွက်, အချို့သောဦးတည်ချက်၏ကိုယ်စားလှယ်များအဖြစ်, တူညီသောတူညီသောပန်းတိုင်များနှင့်အတူလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်၊ ရည်ရွယ်ချက်များနှင့် ဗေဒမူများ၊ Tchaikovsky သည် မည်သည့်အဖွဲ့များနှင့် စက်ဝိုင်းများနှင့်မျှ မသက်ဆိုင်ပါ။ ရာစုနှစ်၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ရုရှားဂီတဘဝ၏ သွင်ပြင်လက္ခဏာ အမျိုးမျိုးသော ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၏ ရှုပ်ထွေးယှက်နွယ်မှုနှင့် ရုန်းကန်မှုတွင် သူသည် လွတ်လပ်သောအနေအထားကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ အများအပြားက သူ့ကို "Kuchkists" နှင့် ပိုမိုနီးကပ်စေခဲ့ပြီး အပြန်အလှန် ဆွဲဆောင်မှုဖြစ်စေခဲ့သော်လည်း ၎င်းတို့ကြားတွင် သဘောထားကွဲလွဲမှုများ ရှိခဲ့သောကြောင့် ၎င်းတို့၏ဆက်ဆံရေးတွင် တိကျသောအကွာအဝေးတစ်ခု အမြဲရှိနေခဲ့သည်။

“Mighty Handful” စခန်းမှ ကြားသိရသော Tchaikovsky အား အဆက်မပြတ် ကဲ့ရဲ့ခြင်းတစ်ခုမှာ၊ သူ၏ ဂီတ၏ အမျိုးသားရေး စရိုက်လက္ခဏာ ကင်းမဲ့ခြင်း ဖြစ်သည်။ "Tchaikovsky အတွက် အမျိုးသားရေးဒြပ်စင်သည် အမြဲတမ်းအောင်မြင်သည်မဟုတ်ပါ" ဟု Stasov က ၎င်း၏ ရှည်လျားသော ပြန်လည်သုံးသပ်ရေးဆောင်းပါးတွင် "ကျွန်ုပ်တို့၏ လွန်ခဲ့သော 25 နှစ်အတွင်း ဂီတ" တွင် သတိကြီးစွာ မှတ်ချက်ချခဲ့သည်။ A. Rubinstein နှင့် Tchaikovsky တို့ကို ပေါင်းစည်းပြီး တေးရေးဆရာနှစ်ဦးစလုံးသည် "ရုရှားဂီတသမားအသစ်များနှင့် ၎င်းတို့၏ဆန္ဒဆန္ဒများကို အပြည့်အဝကိုယ်စားပြုသူများဖြစ်ရန် ဝေးကွာနေသေးသည်- ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် အမှီအခိုကင်းမှုမရှိ၊ ၎င်းတို့သည် လုံလောက်ပြီး အမျိုးသားရေးလုံလောက်မှု မရှိကြပါ။ ”

အမျိုးသားရုရှားဒြပ်စင်များသည် Tchaikovsky နှင့် အလွန်အမင်း "ဥရောပဆန်သော" နှင့် "ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးရှိ" တို့နှင့်ပတ်သက်သည့် သူ၏အမြင်ကို သူ၏ခေတ်တွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ပျံ့နှံ့ခဲ့ပြီး "ရုရှားကျောင်းသစ်" ကိုယ်စား ပြောဆိုဝေဖန်သူများသာမက ဝေဖန်သူများမှ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခဲ့ကြသည်။ . အထူးသဖြင့် ပြတ်သားပြီး ရိုးရှင်းသော ပုံစံဖြင့် ၎င်းကို MM Ivanov မှ ဖော်ပြသည်။ “ရုရှားစာရေးဆရာတွေအားလုံးထဲမှာ” တေးရေးဆရာကွယ်လွန်ပြီး အနှစ်နှစ်ဆယ်နီးပါးအကြာတွင် ဝေဖန်ရေးဆရာက “သူ [Tchaikovsky] သည် ရုရှားဘာသာဖြင့် တွေးတောကာ ပေါ်ထွက်နေသော ရုရှားဂီတ၏ လူသိများသည့်အသွင်အပြင်များကို ချဉ်းကပ်ရန် ကြိုးပမ်းစဉ်တွင်ပင်၊ သူ [Tchaikovsky] သည် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာအရှိဆုံးပုဂ္ဂိုလ်အဖြစ် ထာဝရတည်ရှိနေခဲ့သည်။ ဂိုဒေါင်။" "ဥပမာ Rimsky-Korsakov တွင်ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရသောရုရှားစတိုင်၊ သူ့ကိုယ်သူဖော်ပြသည့်ရုရှားပုံစံ၊ သူသည်မျက်မှောက်၌မရှိပေ။"

Tchaikovsky ၏ဂီတသည် ရုရှားယဉ်ကျေးမှု၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ရုရှားဝိညာဏအမွေအနှစ်တစ်ခုလုံး၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ခံယူထားသော ကျွန်ုပ်တို့အတွက်၊ ထိုသို့သောစီရင်ချက်များသည် ရိုင်းစိုင်းပြီး အဓိပ္ပါယ်မဲ့သည်။ Eugene Onegin ၏စာရေးဆရာသည် ရုရှားဘဝ၏အရင်းမြစ်များနှင့် မရှုပ်ထွေးနိုင်သော ဆက်နွှယ်မှုကို အဆက်မပြတ်အလေးပေးကာ ရုရှားနိုင်ငံရှိ အရာအားလုံးအပေါ် သူ၏အသည်းအသန်ချစ်မြတ်နိုးမှုဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ဇာတိနှင့် အနီးကပ်ဆက်စပ်နေသော ပြည်တွင်းအနုပညာ၏ ကိုယ်စားလှယ်တစ်ဦးအဖြစ် ဘယ်သောအခါမှ မရပ်တန့်ဘဲ ကံကြမ္မာက သူ့ကို နက်ရှိုင်းစွာ ထိခိုက်စေပြီး သူ့ကို စိုးရိမ်နေမိသည်။

"Kuchkists" ကဲ့သို့ပင် Tchaikovsky သည် ယုံကြည်စိတ်ချရသော Glinkian တစ်ဦးဖြစ်ပြီး "Life for the Tsar" နှင့် "Ruslan and Lyudmila" တို့ကို ဖန်တီးသူမှ ပြီးမြောက်အောင်မြင်သည့် စွမ်းဆောင်မှု၏ ကြီးမြတ်မှုရှေ့တွင် ဦးညွှတ်ခဲ့သည်။ "အနုပညာနယ်ပယ်တွင် မကြုံစဖူးသော ဖြစ်စဉ်တစ်ခု"၊ "ဖန်တီးမှု ပါရမီရှင်တစ်ဦး" - Glinka အကြောင်းကို သူပြောခဲ့သည့် ဤကဲ့သို့သော အသုံးအနှုန်းဖြင့် ပြောကြားခဲ့သည်။ "မိုဇတ်၊ Gluck၊ သခင်တစ်ယောက်မှမရှိ" နှင့်ဆင်တူသော "အလွန်ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော၊ အလွန်ကြီးမားသော"၊ Tchaikovsky သည် "A Life for the Tsar" ၏နောက်ဆုံးသံပြိုင်တွင် ၎င်း၏စာရေးဆရာကို "တွဲလျက် (ဟုတ်ကဲ့။ !) Mozart ၊ Beethoven နှင့်မည်သူမဆိုနှင့်အတူ။ "ထူးကဲသော ဉာဏ်ကြီးရှင်များ၏ ထင်ရှားမှု နည်းပါးသည်" "Kamarinskaya" တွင် Tchaikovsky ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ရုရှားဆင်ဖိုနီကျောင်းတစ်ကျောင်းလုံး “သပိတ်ပင်သစ်ပင်တစ်ပင်လုံးရှိသကဲ့သို့” Kamarinskaya တွင်ရှိသည်ဟူသော သူ၏စကားများသည် ပျံတက်သွားသည်။ “ပြီးတော့ အချိန်အတော်ကြာအောင်၊ ရုရှားစာရေးဆရာတွေဟာ ဒီကြွယ်ဝတဲ့ အရင်းအမြစ်ကနေ ထုတ်ယူရလိမ့်မယ်၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ သူ့ရဲ့ စည်းစိမ်ဥစ္စာအားလုံးကို ကုန်ဆုံးဖို့ အချိန်အများကြီးနဲ့ ကြိုးစားအားထုတ်မှုတွေ အများကြီးလိုတာကြောင့်” ဟု သူက စောဒကတက်ခဲ့သည်။

သို့သော် “Kuchkists” များကဲ့သို့ အမျိုးသား အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ခြင်းကြောင့် Tchaikovsky သည် ၎င်း၏အလုပ်တွင် ရိုးရာနှင့် အမျိုးသားပြဿနာကို မတူညီသောနည်းဖြင့် ဖြေရှင်းခဲ့ပြီး နိုင်ငံတော်၏ လက်တွေ့ဘဝ၏ အခြားရှုထောင့်များကို ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။ The Mighty Handful ၏ တေးရေးဆရာအများစုသည် ခေတ်မီခေတ်မီက တင်ပြခဲ့သော မေးခွန်းများအတွက် အဖြေကို ရှာဖွေရန်၊ ရုရှားဘဝ၏ ဇစ်မြစ်ဆီသို့ လှည့်သွားကာ သမိုင်းဝင်အတိတ်၊ ရောယှက်မှု၊ ဒဏ္ဍာရီ သို့မဟုတ် ရှေးရိုးရာ ဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့် အယူအဆများနှင့် ပတ်သက်သည့် အရေးပါသော အဖြစ်အပျက်များ ဖြစ်ပါစေ၊ ကမ္ဘာ။ Tchaikovsky က ဒါကို လုံးဝစိတ်မဝင်စားဘူးလို့ မပြောနိုင်ပါဘူး။ “… အမေရုရှားကို ကျွန်မထက် ယေဘူယျပိုချစ်တဲ့ သူနဲ့ မဆုံဖူးသေးပါဘူး” ဟု တစ်ချိန်က သူရေးသားခဲ့သည်၊ “အထူးသဖြင့် သူမ၏ ကြီးကျယ်သော ရုရှားအပိုင်းများတွင် အထူးသဖြင့် <...> ရုရှားလူမျိုး တစ်ဦးကို ကျွန်ုပ် အလွန်ချစ်မြတ်နိုးပါသည်၊ အပြောအဆို၊ ရုရှားစိတ်ထား၊ ရုရှားအလှမယ်များ၊ ရုရှားဓလေ့များ။ Lermontov က တိုက်ရိုက်ပြောတာပါ။ မှောင်မိုက်သောရှေးဟောင်းဒဏ္ဍာရီများကိုငဲ့ကွက် သူ၏စိတ်ဝိညာဉ်သည် မလှုပ်ရှား။ ပြီးတော့ ငါလည်း ချစ်တယ်။"

သို့သော် Tchaikovsky ၏ဖန်တီးမှုစိတ်ဝင်စားမှု၏အဓိကအကြောင်းအရာမှာ ကျယ်ပြန့်သောသမိုင်းဆိုင်ရာလှုပ်ရှားမှုများ သို့မဟုတ် ရိုးရာဘဝ၏စုပေါင်းအခြေခံအုတ်မြစ်များမဟုတ်ပဲ၊ လူသား၏ဝိညာဉ်ရေးကမ္ဘာ၏အတွင်းပိုင်းစိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာတိုက်ဆိုင်မှုများဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ပုဂ္ဂိုလ်သည် စကြာဝဠာကို လွှမ်းမိုး၍ ဇာတ်ကြောင်းကို လွှမ်းမိုးသည်။ ကြီးမားသော စွမ်းအား၊ လေးနက်မှုနှင့် ရိုးသားမှုတို့ဖြင့် ကိုယ်ပိုင်ဝိညာဏ်များ တိုးလာနေသော သူ၏ ဂီတတွင် သူသည် လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ လွတ်မြောက်မှုကို တောင့်တတောင့်တနေသည့် ၎င်း၏ အပြည့်အဝ အတားအဆီးမရှိ ထုတ်ဖော်မှုနှင့် ဖြစ်နိုင်ခြေများကို အတားအဆီးဖြစ်စေသော အရာခပ်သိမ်း၏ လက္ခဏာရပ်ဖြစ်သော၊ ရုရှားလူ့အဖွဲ့အစည်းသည် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးလွန်ကာလဖြစ်သည်။ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ၏ဒြပ်စင်ဖြစ်သော၊ ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ဖြစ်သော၊ သူမည်သည့်အကြောင်းအရာများကိုပြောသည်ဖြစ်စေ Tchaikovsky တွင် အမြဲရှိနေပါသည်။ ထို့ကြောင့် သူ၏လက်ရာများတွင် ရိုးရာဘဝ သို့မဟုတ် သူနှစ်သက်သော ရုရှားသဘာဝရုပ်ပုံများတွင် ပါဝင်သည့် အထူးစာသားနွေးထွေးမှုနှင့် ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုတို့၊ တစ်ဖက်တွင်၊ လူတစ်ဦး၏ သဘာဝဆန္ဒအရ ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများမှ ဖြစ်ပေါ်လာသော ပြင်းထန်သော ပဋိပက္ခများ၏ ပြတ်သားမှုနှင့် တင်းမာမှုများ၊ ကြမ်းတမ်းသော ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သော အဖြစ်မှန်ကို ကြေကွဲစေသော ဘဝကို ပျော်မွေ့ခြင်း။

Tchaikovsky ၏အလုပ်၏ယေဘုယျဦးတည်ချက်နှင့် "ရုရှားဂီတကျောင်းအသစ်" ၏တေးရေးဆရာများသည်၎င်းတို့၏ဂီတဘာသာစကားနှင့်စတိုင်၏အင်္ဂါရပ်အချို့ကိုအထူးသဖြင့်ရိုးရာသီချင်းအကြောင်းအရာကိုအကောင်အထည်ဖော်ရန်၎င်းတို့၏ချဉ်းကပ်မှုကိုဆုံးဖြတ်သည်။ သူတို့အားလုံးအတွက်၊ ရိုးရာသီချင်းသည် နိုင်ငံတော်၏ထူးခြားသော ဂီတအသုံးအနှုန်းသစ်များ ကြွယ်ဝသောရင်းမြစ်တစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သို့သော် "Kuchkists" တို့သည် ရိုးရာတေးသွားများတွင် ရှေးကျသော အင်္ဂါရပ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီး ၎င်းတို့နှင့် သက်ဆိုင်သည့် သဟဇာတလုပ်ဆောင်ခြင်းနည်းလမ်းများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိပါက၊ Tchaikovsky သည် ရိုးရာသီချင်းကို သက်ရှိပတ်ဝန်းကျင် လက်တွေ့ဘဝ၏ တိုက်ရိုက်ဒြပ်စင်တစ်ခုအဖြစ် ရိပ်မိခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် နောက်ပိုင်းတွင် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည့် အခြေခံအစစ်အမှန်ကို ခွဲထုတ်ရန် မကြိုးစားဘဲ၊ မတူညီသော လူမှုပတ်ဝန်းကျင်သို့ ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်မှုဖြစ်စဉ်တွင် ရိုးရာတောင်သူလယ်သမားသီချင်းကို မြို့ပြနှင့် မခွဲခြားဘဲ၊ အချစ်သံစဉ်များ၊ အက တေးသွားများ စသည်တို့၏ လွှမ်းမိုးမှုရှိသော တေးသွားသည် လွတ်လွတ်လပ်လပ် စီမံဆောင်ရွက်ပေးပြီး ၎င်း၏ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆိုင်ရာ ခံယူချက်အတိုင်း လက်အောက်ငယ်သားကို ပေးဆောင်သည်။

"တန်ခိုးကြီးသောလက်တစ်ဆုပ်စာ" ၏အစိတ်အပိုင်းတွင် အချို့သော မလိုမုန်းထားမှုတစ်ခုသည် Tchaikovsky နှင့် စိန့်ပီတာစဘတ် ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ တပည့်တစ်ဦးအဖြစ် ထင်ရှားခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့သည် ရှေးရိုးစွဲဝါဒနှင့် ဂီတတွင် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်များ၏ အမာခံနယ်မြေဖြစ်သည်ဟု ၎င်းတို့က ယူဆခဲ့ကြသည်။ Tchaikovsky သည် အထူးဂီတပညာပေးအဖွဲ့အစည်းတစ်ခု၏ နံရံများအတွင်း စနစ်တကျ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ပညာရေးကို လက်ခံရရှိခဲ့သော "ခြောက်ဆယ်ကျော်" မျိုးဆက်၏ ရုရှားတေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးတည်းသော တစ်ဦးတည်းသောသားဖြစ်သည်။ Rimsky-Korsakov သည် နောက်ပိုင်းတွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ဂီတနှင့်သီအိုရီဆိုင်ရာ ပညာရပ်များကို စတင်သင်ကြားပြီးနောက် သူ၏ကျွမ်းကျင်လေ့ကျင့်မှုတွင် ကွက်လပ်များကို ဖြည့်သွင်းခဲ့ရပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စကားဖြင့် "၎င်း၏အကောင်းဆုံးကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်"။ ၎င်းမှာ သမားရိုးကျအားဖြင့် "Moscow" နှင့် "Petersburg" ဟုခေါ်သော ရုရှားနိုင်ငံရှိ အကြီးဆုံး တေးရေးဆရာကျောင်းနှစ်ကျောင်းကို တည်ထောင်သူ Tchaikovsky နှင့် Rimsky-Korsakov တို့သည် အလွန်သဘာဝကျပါသည်။

Conservatory သည် Tchaikovsky ကို လိုအပ်သော အသိပညာဖြင့် လက်နက်ကိုင်ဆောင်ရုံသာမကဘဲ တက်ကြွသော ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းများကို အချိန်တိုအတွင်း ဖန်တီးနိုင်သည့်အတွက်ကြောင့် တင်းကျပ်သော အလုပ်သမားစည်းကမ်းကို မွေးမြူထားကာ အမျိုးမျိုးအဖုံဖုံသော အမျိုးအစားနှင့် ဇာတ်ကောင်များ၏ လက်ရာများစွာကို ကြွယ်ဝစေပါသည်။ ရုရှားဂီတအနုပညာနယ်ပယ်များ။ စဉ်ဆက်မပြတ် စနစ်တကျ ဖွဲ့စည်းမှုလက်ရာ Tchaikovsky သည် ၎င်း၏တာဝန်ကို အလေးအနက်ထားပြီး တာဝန်သိသော အနုပညာရှင်တိုင်း၏ တာဝန်ဝတ္တရားဖြစ်သည်ဟု ယူဆပါသည်။ လှုံ့ဆော်မှုဖြင့် စိတ်လှုပ်ရှားနေသော အနုပညာစိတ်ဝိညာဉ်၏ နက်နဲရာနေရာများမှ စိမ့်ထွက်လာသည့် အထိအတွေ့၊ ထိတ်လန့်တုန်လှုပ်ခြင်းများကိုသာ မှတ်သားနိုင်သည် <...> ထိုအချိန်တွင် သင်သည် အမြဲတမ်း အလုပ်လုပ်ရန် လိုအပ်ပြီး စစ်မှန်သော အနုပညာရှင်သည် ငြိမ်သက်စွာ မထိုင်နိုင်ပါ။ တည်ရှိသည်။"

ရှေးရိုးဆန်သော ကြီးပြင်းလာမှုသည် အစဉ်အလာအပေါ် ရိုသေလေးစားသော သဘောထားရှိသော Tchaikovsky ရှိ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဂန္တဝင်သခင်များ ၏ အမွေအနှစ်များဆီသို့လည်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာစေရန် ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပါသည်။ Laroche သည် လူငယ် Tchaikovsky မှ Berlioz, Liszt, Wagner ၏ "အန္တရာယ်များသော" လွှမ်းမိုးမှုများမှ ၎င်းတို့၏တပည့်များအား "ကာကွယ်" ရန် အချို့သောဆရာများ၏ဆန္ဒကို သဘောထားပေးခဲ့ကာ ၎င်းတို့အား ရှေးရိုးစံနှုန်းဘောင်အတွင်း၌ ထိန်းထားပေးသည့် "တိတ်ဆိတ်သောဆန္ဒပြမှု" ကို ပြန်လည်အမှတ်ရခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ အလားတူ Laroche သည် Tchaikovsky အား ရှေးရိုးဆန်သော ရှေးရိုးစွဲဆန်သော တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ရန် ကြိုးပမ်းမှုနှင့်ပတ်သက်၍ ထူးဆန်းသောနားလည်မှုလွဲမှားခြင်းအကြောင်းကို ရေးသားခဲ့ပြီး “Mr. Tchaikovsky သည် အလယ်အလတ် ညာဘက်ထက် ဂီတပါလီမန်၏ ဘယ်ဘက်စွန်းနှင့် ယှဉ်နိုင်လောက်အောင် နီးကပ်နေသည်။" သူနှင့် "Kuchkists" အကြားခြားနားချက်မှာ "အရည်အသွေး" ထက် "အရေအတွက်" ပိုများသည်။

Laroche ၏ စီရင်ချက်များသည် ၎င်းတို့၏ အစွန်းအထင်းထက်မြက်နေသော်လည်း၊ အလွန်တရားမျှတပါသည်။ Tchaikovsky နှင့် Mighty Handful အကြား တစ်ခါတစ်ရံတွင် သဘောထားကွဲလွဲမှုများ မည်မျှပြင်းထန်နေပါစေ၊ ၎င်းတို့သည် XNUMX ရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ရုရှားဂီတပညာရှင်များ၏ အခြေခံစည်းလုံးညီညွတ်တိုးတက်သော ဒီမိုကရက်တစ်စခန်းအတွင်း လမ်းကြောင်းများ၏ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် ကွဲပြားမှုများကို ထင်ဟပ်စေသည်။

Tchaikovsky သည် ၎င်း၏ ရှေးရိုးအထွတ်အထိပ်ကာလတွင် ရုရှားအနုပညာယဉ်ကျေးမှုတစ်ခုလုံးနှင့် နီးကပ်သောဆက်ဆံရေးရှိသည်။ စာဖတ်ခြင်းကို ဝါသနာပါသူတစ်ဦးသည် ရုရှားစာပေကို ကောင်းစွာသိပြီး ၎င်းတွင်ပါရှိသည့် အသစ်အရာအားလုံးကို အနီးကပ်လိုက်လျှောက်ကာ တစ်ဦးချင်းလက်ရာများနှင့် ပတ်သက်၍ အလွန်စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော တွေးခေါ်ဆုံးဖြတ်မှုများကို ဖော်ပြလေ့ရှိသည်။ သူ့ကိုယ်ပိုင်အလုပ်တွင် ကဗျာသည် ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့သည့် Pushkin ၏ ဉာဏ်ကြီးရှင်ကို ဦးညွှတ်ကာ Tchaikovsky သည် Turgenev ထံမှ အလွန်ချစ်မြတ်နိုးခဲ့ပြီး Fet ၏စာသားများကို သိမ်မွေ့စွာနားလည်သဘောပေါက်ခဲ့ပြီး ထိုကဲ့သို့သောဘဝနှင့် သဘာဝတရား၏ ကြွယ်ဝမှုကို မနှစ်မြို့ခြင်းမှ တားဆီးနိုင်ခဲ့သည်။ Aksakov ၏ရည်ရွယ်ချက်စာရေးဆရာ။

ဒါပေမယ့် လူသားတွေ သိထားဖူးသမျှ အနုပညာ ပါရမီရှင်တွေထဲမှာ အကြီးကျယ်ဆုံးလို့ ခေါ်တဲ့ LN Tolstoy အတွက် အလွန်ထူးခြားတဲ့ နေရာတစ်ခု ပေးခဲ့ပါတယ်။ ကြီးမြတ်သောဝတ္ထုရေးဆရာ Tchaikovsky ၏လက်ရာများတွင် "အချို့ကအထူးသဖြင့်ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ အမြင့်ဆုံး လူကိုချစ်ခြင်း၊ အမြင့်မြတ်ဆုံး သနားစရာ သူ၏အကူအညီမဲ့မှု၊ အကန့်အသတ်နှင့် အရေးမပါမှုများအတွက်။ “စာရေးဆရာကြီး၊ အထက်က မအပ်နှင်းထားတဲ့ အခွင့်အာဏာက ငါတို့ကို အတင်းအကျပ် ခိုင်းစေတတ်တဲ့ စိတ်ဓာတ်ညံ့ဖျင်းပြီး ငါတို့ရဲ့ ကိုယ်ကျင့်တရားဘဝရဲ့ အစွန်းအထင်းဆုံး အကျဉ်းအကျပ်တွေကို နားလည်ဖို့၊ ” ထိုကဲ့သို့သော စကားအသုံးအနှုန်းများတွင် တော်စတွိုင်းသည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် တော်စတွိုင်း၏ ခွန်အားနှင့် ကြီးမြတ်မှု မည်မျှရှိသည်ကို သူ၏အမြင်တွင် ရေးသားခဲ့သည်။ Tchaikovsky ၏အဆိုအရ "သူတစ်ယောက်တည်း လုံလောက်ပြီ" ထို့ကြောင့် ဥရောပမှဖန်တီးခဲ့သော ကြီးမြတ်သောအရာအားလုံးကို သူ့ရှေ့တွင် တွက်ချက်သောအခါ ရုရှားလူသည် ရှက်ကိုးရှက်ကန်းမညွှတ်ဘဲ ခေါင်းငုံ့မနေစေရန်။

ပို၍ရှုပ်ထွေးသည်မှာ Dostoevsky အပေါ် သူ၏သဘောထားဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ပါရမီကို အသိအမှတ်ပြုတဲ့အနေနဲ့ တေးရေးဆရာက တော်စတွိုင်းနဲ့ ဒီလောက်အတွင်းရင်းနှီးမှုကို မခံစားရပါဘူး။ အကယ်၍ တော်စတွိုင်းကို ဖတ်ရှုပါက၊ “သူ၏ဖျန်ဖြေပေးခြင်းဖြင့် ဝမ်းသာပီတိဖြစ်မှုဖြင့် မျက်ရည်ကျနိုင်သည်။ ထိမိခဲ့တယ် စံပြ၊ အကြွင်းမဲ့ကောင်းမြတ်ခြင်းနှင့် လူသားဆန်ခြင်း၏ကမ္ဘာ” နှင့်အတူ၊ ထို့နောက် “The Brothers Karamazov” စာရေးဆရာ၏ “ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သောစွမ်းရည်” သည် သူ့ကို ဖိနှိပ်ချုပ်ချယ်ကာ သူ့ကိုပင် ဝေးဝေးသို့ပင် ကြောက်ရွံ့စေခဲ့သည်။

မျိုးဆက်သစ်လူငယ်များ၏စာရေးဆရာများထဲမှ Tchaikovsky သည် စာနာစိတ်မရှိသော စာသားနှင့်ကဗျာများပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် ဇာတ်လမ်းများနှင့် ဝတ္ထုများကို ဆွဲဆောင်ခံရသော Chekhov အတွက် အထူးကိုယ်ချင်းစာမိပါသည်။ ဒီကိုယ်ချင်းစာတရားက မင်းသိတဲ့အတိုင်း အပြန်အလှန်ပဲ။ Chekhov နှင့် Tchaikovsky ၏သဘောထားကို တေးရေးဆရာ၏အစ်ကိုထံ ပေးစာဖြင့် သက်သေပြခဲ့ပြီး "သူ Pyotr Ilyich နေထိုင်သော အိမ်တော်မုတ်ပြင်တွင် ဂုဏ်ပြုရန် နေ့ရောညပါ စောင့်ကြပ်ရန် အသင့်ဖြစ်နေပြီ" ဟု ဝန်ခံခဲ့သည် - လွန်စွာ ချီးမွမ်းခံခဲ့ရသည်။ လီယိုတော်စတွိုင်းပြီးရင် ရုရှားအနုပညာမှာ ဒုတိယနေရာရခဲ့တဲ့ ဂီတပညာရှင်။ ဤစကားလုံး၏အကြီးမြတ်ဆုံးပြည်တွင်းဆရာများထဲမှတစ်ဦးမှ Tchaikovsky ၏အကဲဖြတ်မှုသည် တေးရေးဆရာ၏ဂီတသည် သူ့ခေတ်က အကောင်းဆုံးတိုးတက်နေသော ရုရှားလူမျိုးများအတွက် သက်သေခံခြင်းဖြစ်သည်။

2

Tchaikovsky သည် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ နှင့် ဖန်တီးမှု ၊ လူသား နှင့် အနုပညာ သည် အလွန် နီးကပ်စွာ ရောယှက်နေသော အနုပညာရှင် အမျိုးအစား နှင့် သက်ဆိုင် သောကြောင့် တစ်ခုနှင့် တစ်ခု ခွဲရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ ဘဝမှာ စိုးရိမ်ပူပန်မှုတွေ၊ နာကျင်စရာ၊ ပျော်ရွှင်မှုတွေ၊ ဒေါသ ဒါမှမဟုတ် ကိုယ်ချင်းစာစိတ်ဖြစ်စေတဲ့အရာမှန်သမျှကို သူနဲ့နီးစပ်တဲ့ ဂီတသံစဉ်ဘာသာစကားနဲ့ သူ့ရဲ့တေးရေးတွေမှာ ဖော်ပြဖို့ ကြိုးစားခဲ့တယ်။ ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်နှင့် ရည်မှန်းချက်၊ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာနှင့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာတို့သည် Tchaikovsky ၏အလုပ်တွင် ခွဲခြား၍မရပေ။ ၎င်းသည် သူ၏အနုပညာတွေးခေါ်မှု၏ အဓိကပုံစံအဖြစ် သီချင်းစာသားကို ကျွန်ုပ်တို့အား ပြောဆိုနိုင်စေသော်လည်း Belinsky သည် ဤအယူအဆနှင့် ပတ်သက်သည့် ကျယ်ပြန့်သော အဓိပ္ပါယ်ရှိသည်။ “အားလုံး ဘုံကြီးမားသောအရာအားလုံး၊ စိတ်ကူးတိုင်း၊ တွေးခေါ်မှုတိုင်း—ကမ္ဘာနှင့်ဘဝ၏ အဓိကအင်ဂျင်များ—သူရေးသားခဲ့သည်—သူရေးသားခဲ့သည်—သည် သီချင်းစာသားတစ်ခု၏အကြောင်းအရာကို ဖန်တီးနိုင်သော်လည်း အခြေအနေအရ ယေဘုယျအားဖြင့် ဘာသာရပ်၏သွေးသို့ပြန်ဆိုရန်၊ စည်းစိမ်ဥစ္စာကို အာရုံသို့ဝင်၍ တစ်ဖက်နှင့်တစ်ဖက် မစပ်ယှက်ဘဲ မိမိဖြစ်ခြင်း၏ သမာဓိအကြွင်းမဲ့နှင့်။ သိမ်းပိုက်၊ စိတ်လှုပ်ရှား၊ နှစ်သက်မှု၊ ဝမ်းနည်းမှု၊ ကြည်နူးမှု၊ ငြိမ်သက်မှု၊ နှောင့်ယှက်မှု၊ စကားတစ်ခွန်းဖြင့်၊ အကြောင်းအရာ၏ နာမ်ဘဝ၏ အကြောင်းအရာ၊ အရာခပ်သိမ်းတို့၌ ဖြစ်ပေါ်လာသမျှ- ဤအရာအားလုံးကို မြတ်ဗုဒ္ဓက လက်ခံသည်။ ၎င်း၏တရားဝင်ပိုင်ဆိုင်မှုအဖြစ် သီချင်းစာသား။ .

Belinsky သည် ကမ္ဘာ၏အနုပညာနားလည်မှုပုံစံတစ်ခုအနေဖြင့် သီချင်းစာသားသည် အထူးလွတ်လပ်သောအနုပညာအမျိုးအစားတစ်ခုသာမဟုတ်ကြောင်း၊ ၎င်း၏သရုပ်ဖော်မှုနယ်ပယ်မှာ ပိုမိုကျယ်ပြန့်သည်- "ကဗျာစာဆိုသည် သီးခြားကဗျာအမျိုးအစားတစ်ခုအနေဖြင့် သူ့အလိုလိုတည်ရှိနေပြီး၊ အခြားအရာအားလုံးသည် ဒြပ်စင်တစ်ခုကဲ့သို့ပင်၊ ပရိုမီသီယန်၏မီးသည် Zeus ၏ဖန်တီးမှုများအားလုံးကိုအသက်ရှင်နေသကဲ့သို့ ၎င်းတို့အား အသက်ရှင်စေသည်... သီချင်းစာသားဒြပ်စင်၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ ဇာတ်ဝင်ခန်းနှင့် ဒရာမာတို့တွင်လည်း ဖြစ်ပေါ်နေသည်။

ရိုးရိုးသားသားနှင့် တိုက်ရိုက်ကဗျာဆန်သည့်ခံစားချက်က Tchaikovsky ၏ လက်ရာများအားလုံးကို ရင်းနှီးသောအသံ သို့မဟုတ် စန္ဒယားအသေးစားများမှသည် စိတ်ကူးနက်နဲမှု ၊ ပြင်းထန်ပြီး ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းမရှိသော ဒရာမာဇာတ်လမ်းများအထိ ရိုးသားဖြူစင်ပြီး တိုက်ရိုက်လေ၀င်လေထွက်ကောင်းစေသည်။ သီချင်းစာသား ပန်းချီဆရာ၏ လက်ရာသည် အကြောင်းအရာ ပိုမိုကျယ်ပြန့်လေ၊ သူ၏ ပင်ကိုယ်စရိုက် ကြွယ်ဝလေလေ၊ သူမ၏ စိတ်ဝင်စားမှု အပိုင်းအခြား ကွဲပြားလေလေ၊ သူ၏ သဘောသဘာဝသည် ပတ်ဝန်းကျင် သရုပ်မှန်၏ အထင်ကြီးမှုများကို ပို၍ တုံ့ပြန်လာလေ ဖြစ်သည်။ Tchaikovsky သည် အရာများစွာကို စိတ်ဝင်စားခဲ့ပြီး သူ့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အရာအားလုံးကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ သူ့ခေတ်ပြိုင်ဘ၀တွင် ကြီးကြီးမားမားနှင့် အရေးပါသော အဖြစ်အပျက်တစ်ခုမျှ မရှိခဲ့ဟု စောဒကတက်နိုင်သော်လည်း သူ့ကို လျစ်လျူရှုထားကာ သူ့ထံမှ တုံ့ပြန်မှုတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုမှ မဖြစ်စေခဲ့ပေ။

သဘာဝနှင့် တွေးခေါ်ပုံအရ၊ သူသည် သူ၏အချိန်ကာလ၏ ပုံမှန်ရုရှားဉာဏ်ပညာရှိသူဖြစ်သည် - နက်နဲသော အသွင်ပြောင်းသော လုပ်ငန်းစဉ်များ၊ မျှော်လင့်ချက်ကြီးများနှင့် မျှော်လင့်ချက်များနှင့် ထပ်တူထပ်မျှ ခါးသီးသော စိတ်ပျက်စရာများနှင့် ဆုံးရှုံးမှုများရှိသော အချိန်ဖြစ်သည်။ လူတစ်ယောက်အနေဖြင့် Tchaikovsky ၏အဓိကအင်္ဂါရပ်များထဲမှတစ်ခုမှာ၊ ထိုခေတ်ကရုရှားယဉ်ကျေးမှု၏ထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်များစွာ၏ဝိသေသလက္ခဏာဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်က ဤအင်္ဂါရပ်ကို "စံနမူနာကို တောင့်တခြင်း" ဟု သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ပြင်းထန်စွာ၊ တစ်ခါတစ်ရံ နာကျင်စွာ၊ ခိုင်မာသောဝိညာဉ်ရေးအထောက်အပံ့ကို ခံယူကာ ဒဿနိက သို့မဟုတ် ဘာသာတရားဘက်သို့ လှည့်ကာသော်လည်းကောင်း လောကအပေါ် သူ၏အမြင်များ၊ နေရာနှင့် ရည်ရွယ်ချက်ကို တစ်ခုတည်းသောစနစ်တစ်ခုအဖြစ်သို့ ယူဆောင်မလာနိုင်ခဲ့ပါ။ . “… ပြင်းထန်တဲ့ ခံယူချက်တွေကို ပြုစုပျိုးထောင်ဖို့ ခွန်အားတွေ မတွေ့မိပါဘူး၊ ဘာဖြစ်လို့လဲ ဆိုတော့ ကျွန်တော်ဟာ ရိုးရာဘာသာတရားနဲ့ ဝေဖန်ပိုင်းခြားတတ်တဲ့ စိတ်ရဲ့ ငြင်းခုံမှုတွေကြားကို လှည့်ပတ်နေတာကြောင့်ပါပဲ” ဟု အသက်သုံးဆယ့်ခုနစ်နှစ်အရွယ် တီချိုင်းကော့ဗ်စကီးက ဝန်ခံခဲ့သည်။ ဆယ်နှစ်အကြာတွင် ဒိုင်ယာရီ ရေးသွင်းထားသည့် တူညီသော စေ့ဆော်သံ ထွက်ပေါ်လာသည်- "ဘဝ ကုန်ဆုံးသွား၊ ဆုံးခန်းတိုင်ပြီ၊ ဒါပေမယ့် ငါဘာမှ မတွေးထားဘူး၊ ငါတောင် စွန့်ကြဲလိုက်တာ၊ သေစေလောက်တဲ့ မေးခွန်းတွေ ပေါ်လာရင် ငါ အဲဒါတွေကို ထားခဲ့လိုက်ပါ"

အယူဝါဒဆိုင်ရာ အယူအဆအမျိုးမျိုးနှင့် ဆင်ခြင်တုံတရားဆန်သော တွေးခေါ်မှုအမျိုးမျိုးအတွက် မခံမရပ်နိုင်သော အာဃာတကို ကျွေးမွေးပြုစုခြင်း Tchaikovsky သည် အမျိုးမျိုးသော ဒဿနစနစ်များကို စိတ်ဝင်စားမှုအနည်းငယ်သာရှိသော်လည်း အချို့သော ဒဿနပညာရှင်တို့၏လက်ရာများကို သိရှိပြီး ၎င်းတို့အပေါ် သူ၏သဘောထားကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ ထို့နောက် ရုရှားတွင် ခေတ်ဆန်သော Schopenhauer ၏ ဒဿနကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ရှုတ်ချခဲ့သည်။ "Schopenhauer ၏နောက်ဆုံးနိဂုံးချုပ်တွင်၊ လူသားဂုဏ်သိက္ခာကို ထိခိုက်စေသော အရာတစ်ခု၊ လူသားမျိုးနွယ်အပေါ် ချစ်ခြင်းမေတ္တာကြောင့် မနွေးထွေးသော ခြောက်သွေ့ပြီး တစ်ကိုယ်ကောင်းဆန်သော အရာတစ်ခု ရှိနေသည်" ဟု သူတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဤသုံးသပ်ချက်၏ ကြမ်းတမ်းမှုကို နားလည်နိုင်သည်။ သူ့ကိုယ်သူ “ဘဝကို ပြင်းပြစွာ ချစ်မြတ်နိုးသူ (အခက်အခဲများကြားမှ) သေခြင်းတရားကို ပြင်းပြစွာ မုန်းတီးသူ” ဟု ဖော်ပြခဲ့သော ပန်းချီဆရာသည် တည်ရှိခြင်းမရှိသော အကူးအပြောင်းမှသာလျှင် မိမိကိုယ်ကို ဖျက်ဆီးခြင်းဟု အခိုင်အမာဆိုထားသည့် ဒဿနဆိုင်ရာ သွန်သင်ချက်ကို လက်ခံ၍ မျှဝေခြင်းမပြုနိုင်ပေ။ လောကဒုစရိုက်မှ လွတ်မြောက်ခြင်း

ဆန့်ကျင်ဘက်တွင်၊ Spinoza ၏ဒဿနသည် Tchaikovsky မှစာနာမှုကိုဖြစ်ပေါ်စေပြီး တေးရေးဆရာအား ဒတ်ခ်ျတွေးခေါ်ရှင် လီယိုတော်စတွိုင်းနှင့် နှိုင်းယှဉ်နိုင်စေသည့် လူသားဆန်မှု၊ အာရုံစိုက်မှုနှင့် လူသားတို့ကို ချစ်ခြင်းမေတ္တာများဖြင့် ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ Spinoza ၏ အမြင်များ ၏ ဘုရားမဲ့ အနှစ်သာရ ကို သူလည်း သတိမပြုမိခဲ့ပေ။ “အဲဒီတုန်းက ကျွန်တော် မေ့သွားတယ်” ဟု ဗွန်မက်စ်နှင့် ၎င်း၏ မကြာသေးမီက အငြင်းအခုံဖြစ်သော စပီနိုဇာ၊ Goethe၊ ​​Kant ကဲ့သို့သော လူများ ရှိနိုင်သည်ဟု Tchaikovsky က မှတ်ချက်ချသည်။ အဲဒီ့ colossi တွေကို မပြောဘဲ၊ သူတို့အတွက် ဘာသာရေးကို အစားထိုးထားတဲ့ သဟဇာတဖြစ်တဲ့ အတွေးအခေါ်စနစ်တစ်ခုကို သူတို့ဘာသာသူတို့ ဖန်တီးဖို့ စီမံထားတဲ့ ချောက်ကြီးတစ်ခုရှိတယ်။

Tchaikovsky က သူ့ကိုယ်သူ ဘုရားမဲ့ဝါဒီလို့ ယူဆတဲ့အခါ ဒီစာတွေကို 1877 မှာ ရေးခဲ့တာပါ။ တစ်နှစ်အကြာတွင်၊ Orthodoxy ၏အယူမှားသောဘက်ခြမ်းသည် "သူ့ကိုသတ်မည့်ဝေဖန်မှုများ၌ကျွန်ုပ်၌ကြာရှည်စွာခံနေရသည်" ဟုပိုမိုလေးနက်စွာကြေငြာခဲ့သည်။ သို့သော် 80 အစောပိုင်းတွင် ဘာသာရေးအပေါ် သူ၏သဘောထားတွင် အချိုးအကွေ့တစ်ခု ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ “… ယုံကြည်ခြင်းအလင်းသည် ကျွန်ုပ်၏စိတ်ဝိညာဉ်ထဲသို့ ပို၍ပို၍ စိမ့်ဝင်လာသည်” ဟု မတ်လ ၁၆/၂၈၊ ၁၈၈၁ ရက်စွဲပါရီမှ ဗွန်မက်စ်ထံ စာတစ်စောင်၌ ဝန်ခံခဲ့သည်။ ဘေးအန္တရာယ်အမျိုးမျိုးကိုဆန့်ကျင်။ အရင်က မသိခဲ့တဲ့ ဘုရားသခင်ကို ချစ်တတ်တယ်ဆိုတာ သိလာရတော့တယ်။ မှန်ပါသည်၊ မှတ်ချက်သည် ချက်ချင်းဖြတ်သွားသည်- “သံသယများသည် ကျွန်ုပ်ထံ ရောက်ရှိလာဆဲဖြစ်သည်။” ဒါပေမယ့် တေးရေးဆရာက ဒီသံသယတွေကို ဖျောက်ဖျက်ပြီး သူ့ကိုယ်သူ မောင်းထုတ်ဖို့ သူ့စိတ်ဝိဥာဉ် ခွန်အားနဲ့ ကြိုးစားတယ်။

Tchaikovsky ၏ ဘာသာရေးအမြင်များသည် နက်နဲပြီး ခိုင်မာသော ခံယူချက်ထက် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ လှုံ့ဆော်မှုများအပေါ် ပိုမိုအခြေခံ၍ ရှုပ်ထွေးပြီး ရှုပ်ထွေးနေခဲ့သည်။ ခရစ်ယာန်ယုံကြည်ခြင်း၏ အယူအဆအချို့မှာ သူ့အား လက်မခံနိုင်ပေ။ “သေခြင်း၌ ဘဝသစ်၏အစကို ယုံကြည်စိတ်ချစွာ သိမြင်ရန် ကျွန်ုပ်သည် ဘာသာတရားအပေါ် အလွန်အလေးမထားမိပါ” ဟု ရေးထားသည်။ ထာဝရကောင်းကင်ဘုံပျော်ရွှင်မှုဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်သည် Tchaikovsky သည် အလွန်မှိုင်းမှိုင်း၊ အချည်းနှီးဖြစ်ပြီး ပျော်ရွှင်မှုကင်းမဲ့သော အရာတစ်ခုဟု ထင်ရသည်- "တစ်လှည့်စီ ပျော်ရွှင်မှုနှင့် ဝမ်းနည်းမှုများ၊ အကောင်းနှင့်အဆိုး၊ အလင်းနှင့် အရိပ်တို့ကြားတွင် ရုန်းကန်နေရသော ဘဝသည် ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး၊ စည်းလုံးညီညွတ်မှု ကွဲပြားမှု။ အဆုံးမရှိသော ပျော်ရွှင်မှုပုံစံဖြင့် ထာဝရအသက်ကို ကျွန်ုပ်တို့ မည်သို့မြင်ယောင်နိုင်မည်နည်း။

1887 ခုနှစ်တွင် Tchaikovsky က သူ၏ဒိုင်ယာရီတွင် ရေးသားခဲ့သည်ဘာသာ ကျွန်ုပ်၏ယုံကြည်ချက်များနှင့် ထင်ကြေးပေးပြီးနောက် ၎င်းတို့စတင်သည့် နယ်နိမိတ်ကို ကျွန်ုပ်ကိုယ်တိုင် နားလည်သဘောပေါက်စေရန်အတွက် ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်အား တစ်ချိန်ချိန်တွင် အသေးစိတ်ရှင်းပြလိုပါသည်။ သို့သော်၊ Tchaikovsky သည် သူ၏ဘာသာရေးအမြင်များကို စနစ်တစ်ခုတည်းသို့ ယူဆောင်လာပြီး ၎င်းတို့၏ဆန့်ကျင်ဘက်အားလုံးကို ဖြေရှင်းရန် ပျက်ကွက်ခဲ့ပုံရသည်။

သူသည် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ လူသားဝါဒဘက်တွင် အဓိကအားဖြင့် ခရစ်ယာန်ဘာသာကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး၊ ခရစ်တော်၏ ဧဝံဂေလိပုံသဏ္ဌာန်ကို Tchaikovsky က သက်ရှိထင်ရှား၊ အစစ်အမှန်အဖြစ်၊ သာမန်လူသားများ၏ အရည်အသွေးများနှင့် ပြည့်စုံသည်ဟု ယူဆခဲ့သည်။ “သူသည် ဘုရားသခင်ဖြစ်တော်မူသော်လည်း၊” ဒိုင်ယာရီတစ်ခုတွင် ကျွန်ုပ်တို့ဖတ်ရသည်မှာ “ဒါပေမယ့် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူသည် လူသားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူလည်း ငါတို့လိုပဲ ဒုက္ခရောက်တယ်။ ကျွန်တော်တို ဝမ်းနည်း ငါတို့သည် သူ၏စံနမူနာကို နှစ်သက်ကြသည်။ လူ့ နှစ်ဖက်။" အနန္တတန်ခိုးရှင်နှင့် ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော ကောင်းကင်ဗိုလ်ခြေအရှင်ဘုရားသခင်၏ အကြံအစည်မှာ ယုံကြည်ခြင်းနှင့် မျှော်လင့်ချက်ထက် ကြောက်ရွံ့ခြင်းထက် ဝေးကွာသော၊ နားလည်ရခက်သော အရာတစ်ခုအတွက် Tchaikovsky အတွက်ဖြစ်သည်။

လူ့ဂုဏ်သိက္ခာနှင့်သူ၏တာဝန်ကိုသိသောလူသားသည် တန်ဖိုးအမြင့်မားဆုံးဖြစ်သည့် Tchaikovsky သည် လူ့ဘဝ၏လူမှုရေးဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာပြဿနာများကို အနည်းငယ်မျှမတွေးတောပါ။ သူ၏ နိုင်ငံရေးအမြင်များသည် အလယ်အလတ်ရှိပြီး စည်းမျဉ်းခံဘုရင်စနစ်၏ အတွေးအမြင်ထက် မကျော်လွန်ပေ။ "အချုပ်အခြာအာဏာရရင် ရုရှားက ဘယ်လောက်တောက်ပနေမလဲ" ဟု ၎င်းက မှတ်ချက်ချသည်။ (Alexander II လို့ အဓိပ္ပါယ်ရပါတယ်) ကျွန်ုပ်တို့အား နိုင်ငံရေးအခွင့်အရေးများပေးခြင်းဖြင့် သူ၏အံ့သြဖွယ်နန်းစံကို အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ ဖွဲ့စည်းပုံ အခြေခံ ဥပဒေ အရ ရင့်ကျက်မှု မရှိသေးဘူးလို့ သူတို့ မပြောပါစေနဲ့။” တစ်ခါတစ်ရံတွင် Tchaikovsky တွင်အခြေခံဥပဒေတစ်ခုနှင့်ရေပန်းစားသောကိုယ်စားပြုဤအယူအဆသည် 70s နှင့် 80s များတွင်ပျံ့နှံ့ခဲ့ပြီး XNUMXs နှင့် XNUMXs များတွင်ပျံ့နှံ့ခဲ့သော Zemstvo sobor ၏အယူအဆကိုလစ်ဘရယ်ပညာတတ်လူတန်းစားမှပြည်သူ့စေတနာ့ဝန်ထမ်းတော်လှန်ရေးသမားများအထိလူ့အဖွဲ့အစည်းအမျိုးမျိုးမှမျှဝေခဲ့သည်။ .

တော်လှန်သော အတွေးအခေါ်များကို စာနာခြင်းမရှိဘဲ တချိန်တည်းမှာပင်၊ Tchaikovsky သည် ရုရှားတွင် တိုးမြင့်လာသော တုံ့ပြန်မှုများကြောင့် အပြင်းအထန် ဖိနှိပ်ခံခဲ့ရပြီး မကျေနပ်ချက်များနှင့် လွတ်လပ်သော အတွေးအမြင်များကို အနည်းငယ်မျှသာ ဖိနှိပ်ရန် ရည်ရွယ်သည့် ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သော အစိုးရကို ရှုတ်ချခဲ့သည်။ 1878 ခုနှစ်တွင်၊ Narodnaya Volya လှုပ်ရှားမှု၏အမြင့်ဆုံးနှင့်ကြီးထွားလာချိန်တွင်သူဤသို့ရေးသားခဲ့သည် - "ကျွန်ုပ်တို့သည်ဆိုးရွားသောအချိန်ကိုဖြတ်သန်းနေပြီးဖြစ်ပျက်နေသည်များကိုသင်စဥ်းစားမိသောအခါ၊ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းလာသည်။ တဖက်တွင်၊ လုံးဝအခြေအမြစ်မရှိသော အစိုးရသည် Aksakov ကို ရဲရင့်၍ မှန်ကန်သောစကားလုံးအတွက် ကိုးကားခြင်းခံရသည်၊ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ကံဆိုးမိုးမှောင်ကျသောလူငယ်၊ ထောင်ပေါင်းများစွာသောကျီးမှအရိုးများယူဆောင်လာခြင်းမရှိသည့်နေရာကိုစုံစမ်းခြင်းမပြုဘဲပြည်နှင်ဒဏ်ခံခဲ့ရသော - နှင့်အရာရာကိုလျစ်လျူရှုခြင်း၏အစွန်းနှစ်ဖက်ကြားတွင်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ တစ်ကိုယ်ကောင်းဆန်သောအကျိုးစီးပွား၌နစ်မြုပ်နေသော၊ သို့မဟုတ်အခြား။

ဤကဲ့သို့သော ဝေဖန်ပြောဆိုမှုများကို Tchaikovsky ၏စာများနှင့် နောက်ပိုင်းတွင် ထပ်ခါတလဲလဲ တွေ့ရှိရသည်။ 1882 ခုနှစ်တွင် အလက်ဇန်းဒါး III ၏ဝင်ရောက်လာပြီးနောက် မကြာမီတွင် တုံ့ပြန်မှုအသစ်တစ်ခုနှင့်အတူ ပြင်းထန်လာကာ ၎င်းတို့တွင် တူညီသော စေ့ဆော်သံများ ထွက်ပေါ်လာသည်– “ကျွန်ုပ်တို့၏ချစ်လှစွာသော ဖခင်နိုင်ငံအတွက် ဝမ်းနည်းစရာဖြစ်သော်လည်း အလွန်အုံ့မှိုင်းသောအချိန်ကို ရောက်လာပြီဖြစ်သည်။ လူတိုင်းသည် မရေမတွက်နိုင်သော မကျေနပ်မှုများနှင့် မကျေမနပ် ခံစားနေကြရသည်၊ အခြေအနေ မတည်မငြိမ်ဖြစ်ပြီး အပြောင်းအလဲတွေ ဖြစ်ရမယ်လို့ လူတိုင်းက ခံစားနေကြပေမယ့် ဘာမှ ကြိုမမြင်နိုင်ပါဘူး။ 1890 ခုနှစ်တွင် သူ၏စာပေးစာ၌ အလားတူ စေ့ဆော်သံ ထပ်ထွက်လာသည်- "... အခု ရုရှားမှာ တစ်ခုခုတော့ မှားနေပြီ... Count ရဲ့ အရေးအသားတွေကို တုံ့ပြန်တဲ့ စိတ်ဓာတ်က ရောက်နေပါပြီ။ အယ်လ်တော်စတွိုင်းသည် တော်လှန်သော ကြွေးကြော်သံများကဲ့သို့ နှိပ်စက်ညှဉ်းပန်းခံနေရသည်။ လူငယ်က တော်လှန်ပုန်ကန်နေပြီး ရုရှားရဲ့အငွေ့အသက်က တကယ်တော့ အရမ်းမိုက်တယ်။” ဒါတွေအားလုံးက Tchaikovsky ရဲ့ ယေဘူယျ စိတ်အခြေအနေကို လွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး လက်တွေ့နဲ့ သဘောထားကွဲလွဲမှု ခံစားချက်ကို ပိုမိုဆိုးရွားစေပြီး သူ့အလုပ်မှာလည်း ထင်ဟပ်စေမယ့် အတွင်းရေး ဆန္ဒပြမှုတွေ ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့ပါတယ်။

ကျယ်ပြန့်သော စွယ်စုံရဥာဏ်ပညာကို စိတ်ဝင်စားသူ အနုပညာရှင်-တွေးခေါ်သူ Tchaikovsky သည် ဘဝ၏အဓိပ္ပာယ်၊ ၎င်း၏နေရာနှင့် ရည်ရွယ်ချက်၊ လူ့ဆက်ဆံရေး မစုံလင်မှုအကြောင်းနှင့် အခြားအရာများစွာအကြောင်း လေးလေးနက်နက် ပြင်းထန်သော တွေးခေါ်မှုတစ်ခုကြောင့် အဆက်မပြတ် လေးလံနေခဲ့သည်။ ခေတ်ပြိုင်အဖြစ်မှန်ကို တွေးတောစေခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် အနုပညာဖန်တီးမှု၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များ၊ လူတို့၏ဘဝတွင် အနုပညာအခန်းကဏ္ဍနှင့် ၎င်း၏ခေတ်ကာလတွင် ထိုကဲ့သို့ ပြင်းထန်ပြီး ပြင်းထန်သောအငြင်းပွားမှုများ ဖြစ်ပွားခဲ့သည့်အတွက် တေးရေးဆရာသည် မစိုးရိမ်နိုင်ပေ။ Tchaikovsky က သူ့ထံ ပေးပို့ထားသော မေးခွန်းများကို တေးဂီတအား "စိတ်ဝိညာဉ်ကို ဘုရားသခင် ပေးတော်မူသည့်အတိုင်း" ရေးသင့်သည်ဟု ဖြေကြားသောအခါ၊ ၎င်းသည် မည်သည့် စိတ္တဇ သီအိုရီ အမျိုးအစားကိုမဆို သူ၏ မခံမရပ်နိုင်သော အာဃာတကို ထင်ရှားစေပြီး အနုပညာတွင် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အယူသီးသော စည်းမျဉ်းများနှင့် စံနှုန်းများကို အတည်ပြုရန်အတွက်ပင်၊ . . ထို့ကြောင့် Wagner သည် သူ၏အလုပ်အား အတုနှင့်အလှမ်းဝေးသော သီအိုရီအယူအဆတစ်ခုသို့ အတင်းအကျပ် လက်အောက်ခံလုပ်ခြင်းအတွက် ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချကာ “Wagner သည် သီအိုရီဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ကြီးမားသော ဖန်တီးမှုစွမ်းအားကို သတ်ပစ်ခဲ့သည်။ ကြိုတင်ကြံစည်ထားသောသီအိုရီတိုင်းသည် ချက်ချင်းဖန်တီးမှုခံစားချက်ကို အေးမြစေသည်။

ဂီတတွင် လေးမြတ်ခြင်း၊ ရိုးသားမှု၊ သစ္စာရှိမှုနှင့် ချက်ချင်းလက်ငင်း ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းတို့ကို နှစ်သက်ခြင်းဖြင့် Tchaikovsky သည် ကျယ်လောင်သော ကြေငြာချက်များကို ရှောင်ရှားခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏လုပ်ငန်းတာဝန်များနှင့် သဘောတရားများကို အကောင်အထည်ဖော်ရန်အတွက် ကြေငြာခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် အဲဒါတွေကို သူ လုံးဝ မစဉ်းစားဘူးလို့ မဆိုလိုပါဘူး၊ သူ့ရဲ့ အလှအပ ခံယူချက်တွေက အတော်လေး ခိုင်မာပြီး တသမတ်တည်း ဖြစ်နေပါတယ်။ ယေဘူယျအားဖြင့် ၎င်းတို့ကို အဓိက ပြဋ္ဌာန်းချက် နှစ်ခုအဖြစ် လျှော့ချနိုင်သည်- ၁) ဒီမိုကရေစီ၊ အနုပညာသည် လူများစွာကို ကျယ်ပြန့်စွာ ကိုင်တွယ်သင့်သည်ဟူသော ယုံကြည်ချက်၊ ၎င်းတို့၏ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ကြွယ်ဝမှု၏ နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ်၊ ၂) ချွင်းချက်မရှိသော အမှန်တရား၊ ဘဝ။ Tchaikovsky ၏ လူသိများပြီး မကြာခဏ ကိုးကားထားသော စကားလုံးများသည် "ကျွန်ုပ်၏ ဂီတကို ဖြန့်ကျက်ရန်၊ ချစ်သောသူများ၊ ၎င်းတွင် နှစ်သိမ့်မှုနှင့် ပံ့ပိုးကူညီမှု တိုးပွားလာစေရန် ကျွန်ုပ်၏ ဝိညာဉ်ခွန်အား အပြည့်ဖြင့် ဆန္ဒပြုချင်ပါတယ်" လူကြိုက်များမှုကို ကုန်ကျစရိတ်အားလုံးတွင် အချည်းနှီးလိုက်စားခြင်းမဟုတ်သော်လည်း တေးရေးဆရာသည် သူ၏အနုပညာအားဖြင့် လူများနှင့်ဆက်သွယ်ရန် လိုအပ်ကြောင်း၊ ၎င်းတို့အား ရွှင်လန်းစေလိုသောဆန္ဒ၊ ခွန်အားနှင့် စိတ်ဓာတ်ကောင်းများ ခိုင်မာစေရန်၊

Tchaikovsky သည် စကားအသုံးအနှုန်း၏ အမှန်တရားအကြောင်း အဆက်မပြတ်ပြောနေပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် "realism" ဟူသောစကားလုံးအပေါ် အပျက်သဘောဆောင်သောသဘောထားကို ပြသခဲ့သည်။ မြင့်မြတ်လှသော အလှနှင့် ကဗျာတို့ကို မပါဝင်ဘဲ အပေါ်ယံ၊ အောက်တန်းကျသော Pisarev ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြင့် ၎င်းကို ရိပ်မိကြောင်း ၎င်းကို ရှင်းပြသည်။ သူသည် အနုပညာတွင် အဓိကအရာအား ပြင်ပသဘာဝဆန်သော စိတ်ချယုံကြည်နိုင်မှုမဟုတ်ဟု ယူဆသော်လည်း အရာများ၏အတွင်းစိတ်၏ အဓိပ္ပါယ်ကို နားလည်သဘောပေါက်မှုအတိမ်အနက်နှင့် လူသားစိတ်ဝိညာဉ်၌ ဖြစ်ပေါ်နေသည့် အပေါ်ယံအကြည့်မှ ဖုံးကွယ်ထားသည့် သိမ်မွေ့ရှုပ်ထွေးသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖြစ်စဉ်များထက်၊ သူ့အမြင်ကတော့ ဂီတဟာ တခြားအနုပညာတွေထက် ပိုပြီးတော့ ဒီစွမ်းရည်ကို ပိုင်ဆိုင်ထားသူပါ။ Tchaikovsky က "အနုပညာရှင်တစ်ယောက်မှာ ပကတိအမှန်တရားရှိတယ်၊ banal protocol သဘောအရမဟုတ်ဘဲ၊ ဒါပေမယ့် ပိုမြင့်တဲ့တစ်ခုမှာ၊ ငါတို့အတွက် မသိတဲ့မိုးကုပ်စက်ဝိုင်းတွေကို ဖွင့်ပေးတယ်၊ ဂီတကသာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်တဲ့ စက်လုံးတချို့၊ ဘယ်သူမှ မသွားဖူးဘူး။ အခုထိ စာရေးဆရာတွေကြားမှာ။ တော်စတွိုင်းလိုပဲ။"

Tchaikovsky သည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သည့် သဘောထား၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန် အလကားပြခန်း၊ အံ့ဖွယ်၊ မှော်ဆန်ပြီး မကြုံစဖူးသောကမ္ဘာကြီးဆီသို့ ထူးထူးခြားခြားမဟုတ်ပေ။ ဒါပေမယ့် တေးရေးဆရာရဲ့ ဖန်တီးမှုအာရုံစူးစိုက်မှုဟာ သူ့ရဲ့ရိုးရှင်းပေမယ့် ခိုင်မာတဲ့ခံစားချက်တွေ၊ ပျော်ရွှင်မှုတွေ၊ ဝမ်းနည်းမှုတွေနဲ့ အခက်အခဲတွေနဲ့ အမြဲတစေ ရှင်သန်နေသူတစ်ယောက်ပါ။ Tchaikovsky ကို ပေးအပ်ထားသည့် ထက်မြက်သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နိုးနိုးကြားကြားရှိမှု၊ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ အာရုံခံနိုင်စွမ်းနှင့် တုံ့ပြန်မှုတို့သည် ကျွန်ုပ်တို့နှင့် ကျွန်ုပ်တို့နှင့် အနီးကပ်၊ နားလည်နိုင်သော၊ ဆင်တူသည်ဟု ကျွန်ုပ်တို့ထင်မြင်သော ပုံမှန်မဟုတ်သော ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း၊ အလွန်အရေးကြီးသော အမှန်တရားနှင့် ယုံကြည်စိတ်ချရသော ပုံများကို ဖန်တီးနိုင်စေခဲ့သည်။ ၎င်းသည် Pushkin၊ Turgenev၊ Tolstoy သို့မဟုတ် Chekhov ကဲ့သို့သော ရုရှားဂန္ထဝင် လက်တွေ့ဆန်သော ကိုယ်စားလှယ်များနှင့် တန်းတူဖြစ်သည်။

3

Tchaikovsky သည် သူနေထိုင်ခဲ့သည့်ခေတ်၊ လူမှုဆက်ဆံရေး မြင့်မားလာချိန်နှင့် ရုရှားဘဝ၏ နယ်ပယ်အားလုံးတွင် ကြီးမားသော အပြောင်းအလဲများ ဖြစ်ပေါ်နေသည့်အချိန်က သူ့ကို တေးရေးဆရာတစ်ဦး ဖြစ်စေခဲ့သည်ဟု Tchaikovsky က မှန်ကန်စွာပြောနိုင်သည်။ တရားရေးဝန်ကြီးဌာန၏ လူငယ်အရာရှိတစ်ဦးနှင့် အပျော်တမ်းဂီတပညာရှင်တစ်ဦးသည် 1862 ခုနှစ်တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော စိန့်ပီတာစဘတ် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းသို့ ဝင်ရောက်ကာ မကြာမီတွင် ဂီတအတွက် သူ့ကိုယ်သူ မြှုပ်နှံရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်၊ ယင်းကြောင့် အံ့အားသင့်ရုံသာမက ရင်းနှီးသူအများအပြား၏ နှစ်သက်မှုကိုလည်း ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ သူ့ကို။ တစ်စုံတစ်ခုသော စွန့်စားရမှုမျိုးမရှိသော်လည်း Tchaikovsky ၏လုပ်ရပ်သည် မတော်တဆဖြစ်ပြီး တွေးတောစရာမဟုတ်ပေ။ အစောပိုင်းနှစ်အနည်းငယ်က Mussorgsky သည် ၎င်း၏အသက်ကြီးသောသူငယ်ချင်းများ၏ အကြံဉာဏ်နှင့် ဆွဲဆောင်မှုတို့ကို ဆန့်ကျင်ပြီး တူညီသောရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် စစ်မှုထမ်းခြင်းမှ အနားယူခဲ့သည်။ ထက်မြက်သော လူငယ်နှစ်ဦးစလုံးသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း ခိုင်မာအားကောင်းသည့် အနုပညာဆိုင်ရာ သဘောထားဖြင့် ဤခြေလှမ်းကို လှမ်းကြည့်ရန် လှုံ့ဆော်ခံရပြီး လူတို့၏ ဝိညာဉ်ရေးရာ ကြွယ်ဝမှုနှင့် အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှု အမွေအနှစ်များ တိုးပွားများပြားလာစေရန် လေးနက်ပြီး အရေးကြီးသော ကိစ္စတစ်ရပ်အဖြစ် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။

ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတလမ်းကြောင်းသို့ Tchaikovsky ၏ဝင်ရောက်မှုသည်သူ၏အမြင်များနှင့်အလေ့အထများ၊ ဘဝနှင့်အလုပ်အပေါ်သဘောထားကိုနက်နဲစွာပြောင်းလဲမှုနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ တေးရေးဆရာ၏ညီဖြစ်သူနှင့် ပထမအတ္ထုပ္ပတ္တိရေးသူ MI Tchaikovsky က ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းထဲသို့ဝင်ပြီးနောက် သူ၏အသွင်အပြင်သည် မည်သို့ပင်ပြောင်းလဲသွားသည်ကို ပြန်ပြောင်းပြောပြခဲ့သည်– အခြားအကြောင်းများအားဖြင့်၊ အိမ်သာ၏ဂရုမစိုက်မှုသရုပ်ပြမှုဖြင့် Tchaikovsky သည် ယခင် မြင့်မြတ်သော ဗျူရိုကရေစီပတ်ဝန်းကျင်နှင့် ပြတ်ပြတ်သားသား ခွဲထွက်ကာ ပြောင်ပြောင်တောက်ပြောင် လောကလူသားတစ်ဦးမှ အလုပ်သမား- raznochintsy အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲခြင်းကို အလေးပေးလိုခဲ့သည်။

AG Rubinshtein သည် ၎င်း၏ပင်မလမ်းညွှန်နှင့်ခေါင်းဆောင်များထဲမှတစ်ဦးဖြစ်သည့် Conservatory တွင် ၃ နှစ်ကျော်ကြာလေ့လာခဲ့ရာတွင် Tchaikovsky သည် လိုအပ်သောသီအိုရီဆိုင်ရာပညာရပ်အားလုံးကိုကျွမ်းကျင်ခဲ့ပြီး လုံးဝလွတ်လပ်ပြီး မညီမညာဖြစ်သော်လည်း၊ ထူးခြားသော အရည်အချင်းများဖြင့် မှတ်သားထားသည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ အကြီးဆုံးမှာ Schiller's ode ဟူသော စကားလုံးဖြင့် cantata “To Joy” ဟူသော ဘွဲ့နှင်းသဘင်ခန်းမ၌ 31 ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ 1865 ရက်နေ့၌ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ထို့နောက် မကြာမီပင် Tchaikovsky ၏ သူငယ်ချင်းနှင့် အတန်းဖော် Laroche က သူ့ထံ စာရေးခဲ့သည်– “မင်းဟာ ဂီတစွမ်းရည် အကောင်းဆုံးပဲ၊ ခေတ်သစ်ရုရှားရဲ့… အကြီးမြတ်ဆုံး ဒါမှမဟုတ် ကျွန်တော်တို့ရဲ့ ဂီတအနာဂတ်အတွက် တစ်ခုတည်းသောမျှော်လင့်ချက်လို့ ကျွန်တော်မြင်ပါတယ်… ဒါပေမယ့် မင်းလုပ်ခဲ့သမျှ… ကျောင်းသူလေးတစ်ယောက်ရဲ့အလုပ်ကိုပဲ ငါစဉ်းစားတယ်။” ကြိုတင်ပြင်ဆင်ပြီး စမ်းသပ်လိုက်ရတယ်။ မင်းရဲ့ဖန်တီးမှုတွေက ငါးနှစ်အတွင်းမှာသာ စဖြစ်နိုင်ပေမယ့်၊ ရင့်ကျက်ပြီး ဂန္ထဝင်ဆန်တာက Glinka ပြီးနောက် ငါတို့ပိုင်ဆိုင်သမျှအရာအားလုံးကို ကျော်လွန်သွားလိမ့်မယ်။

Tchaikovsky ၏လွတ်လပ်သောဖန်တီးမှုလှုပ်ရှားမှုသည် မော်စကို၌ 60 ရာစုနှစ်ဝက်တွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့ပြီး NG Rubinshtein ၏ဖိတ်ကြားချက်အရ RMS ၏ဂီတသင်တန်းများတွင်သင်ကြားရန် 1866 အစောပိုင်းတွင်ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက်ဆောင်းဦးတွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော Moscow Conservatory တွင်၊ ထိုနှစ်။ “… PI Tchaikovsky အတွက်” ဟု ၎င်း၏ မော်စကို သူငယ်ချင်းအသစ် ND Kashkin မှ သက်သေခံသည့်အနေဖြင့် “သူမသည် နှစ်ပေါင်းများစွာ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည် ကြီးထွားဖွံ့ဖြိုးနေသော ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အနုပညာမိသားစု ဖြစ်လာခဲ့သည်။” လူငယ်တေးရေးဆရာသည် ဂီတတွင်သာမက ထိုစဉ်က မော်စကို၏ စာပေနှင့် ပြဇာတ်အသိုင်းအဝန်းတွင်လည်း စာနာမှုနှင့် ပံ့ပိုးမှုများဖြင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ AN Ostrovsky နှင့် Maly Theatre ၏ ထိပ်တန်းသရုပ်ဆောင်အချို့နှင့် ရင်းနှီးမှုသည် Tchaikovsky ၏ ရိုးရာသီချင်းများနှင့် ရှေးရုရှားဘဝအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု တိုးပွားလာစေရန် ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပြီး ယင်းနှစ်များအတွင်း ၎င်း၏လက်ရာများ (Ostrovsky ၏ ပြဇာတ်ကို အခြေခံ၍ The Voyevoda အော်ပရာ၊ First Symphony "" ဆောင်းအိပ်မက်များ။)

သူ၏တီထွင်ဖန်တီးမှုစွမ်းရည်၏ ပုံမှန်မဟုတ်သော လျင်မြန်ပြီး အကြိတ်အနယ် ကြီးထွားလာခဲ့သည့် ကာလမှာ 70 နှစ်များဖြစ်သည်။ "အလုပ်ကြီးမြင့်နေချိန်အတွင်း မင်းကိုအရမ်းလွမ်းဆွတ်နေတဲ့ အမှိုက်ပုံကြီးတစ်ခုရှိတယ်၊ မင်းကိုယ်မင်း ဂရုစိုက်ဖို့ အချိန်မရှိလို့ အလုပ်နဲ့ တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်တဲ့အရာကလွဲရင် အရာအားလုံးကို မေ့ပစ်လိုက်တယ်" လို့ ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ Tchaikovsky ကို စစ်မှန်သော စွဲလမ်းမှုရှိသော ဤအခြေအနေတွင်၊ တေးသီချင်းသုံးပုဒ်၊ စန္ဒယားနှစ်ပုဒ်နှင့် တယောဂီတသံစဉ်များ၊ အော်ပရာသုံးပုဒ်၊ Swan Lake ဘဲလေး၊ လေးပုံသုံးပုံနှင့် အလွန်ကြီးမားပြီး သိသာထင်ရှားသည့် လက်ရာများအပါအဝင် အခြားများစွာကို 1878 ခုနှစ်မတိုင်မီ ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ဤသည်မှာ ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် အချိန်ကုန်၍ ကြီးမားသော သင်ကြားရေးအလုပ်ဖြစ်ပြီး မော်စကိုသတင်းစာများတွင် ဂီတဆောင်းပါးရှင်အဖြစ် 70 နှစ်လယ်ပိုင်းအထိ ဆက်လက်ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ထို့နောက်တွင် ကြီးမားလှသော စွမ်းအင်နှင့် မကုန်မခန်းနိုင်သော စီးဆင်းမှုတို့က အလိုအလျောက် ဒဏ်ခတ်ခံရပါသည်။

ဤခေတ်၏ ဖန်တီးမှုအထွတ်အထိပ်မှာ လက်ရာနှစ်ခုဖြစ်သည့် “ယူဂျင်းဝမ်းဂျင်း” နှင့် စတုတ္ထသံစဉ်။ သူတို့ရဲ့ဖန်တီးမှုဟာ Tchaikovsky ကို သတ်သေမှုအထွတ်အထိပ်ရောက်စေခဲ့တဲ့ ပြင်းထန်တဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအကျပ်အတည်းနဲ့ တိုက်ဆိုင်ခဲ့ပါတယ်။ ဤတုန်လှုပ်မှုအတွက် ချက်ချင်းတွန်းအားမှာ အမျိုးသမီးတစ်ဦးနှင့် လက်ထပ်ခြင်းဖြစ်ပြီး တေးရေးဆရာမှ ပထမဆုံးသောနေ့ရက်များကတည်းက သိရှိလာခဲ့သည့် သူမနှင့် အတူတကွနေထိုင်ရန် မဖြစ်နိုင်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ သူ့ဘဝအခြေအနေများနှင့် နှစ်ပေါင်းများစွာအတွင်း အမှိုက်ပုံကြီးဖြင့် အကျပ်အတည်းကို ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ "မအောင်မြင်သောအိမ်ထောင်ရေးသည် အကျပ်အတည်းကို အရှိန်မြှင့်စေသည်" ဟု BV Asafiev မှ မှန်ကန်စွာ မှတ်ချက်ချခဲ့သည်၊ "အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် Tchaikovsky သည် ပေးအပ်ထားသော နေထိုင်မှုအခြေအနေရှိ မိသားစု-ပတ်ဝန်းကျင်အသစ်ကို ဖန်တီးမှုတွင် ပိုမိုကောင်းမွန်သော၊ ပိုမိုဖန်တီးနိုင်မှုရှိသော မိသားစုပတ်ဝန်းကျင်အသစ်ကို ဖန်တီးမှုအပေါ် ထည့်သွင်းစဉ်းစားရာတွင် အမှားအယွင်းလုပ်မိသောကြောင့်၊ ပြီးပြည့်စုံသော ဖန်တီးမှုလွတ်လပ်ခွင့်။ ဤအကျပ်အတည်းသည် ဆိုးရွားသောသဘောသဘာဝမဟုတ်သော်လည်း တေးရေးဆရာ၏လက်ရာတစ်ခုလုံးကို စိတ်အားထက်သန်စွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် အကြီးမားဆုံးသောဖန်တီးမှုအရှိန်အဟုန်ဖြင့် ပြင်ဆင်ထားခြင်းဖြစ်သည်၊ ဤစိတ်ပျက်စရာကောင်းသောပေါက်ကွဲမှု၏ရလဒ်ဖြင့် ပြသထားသည်- အော်ပရာ Eugene Onegin နှင့် Fourth Symphony ကျော်ကြားသော .

အကျပ်အတည်း၏ ပြင်းထန်မှု အနည်းငယ် လျော့သွားသောအခါ၊ နှစ်ပေါင်းများစွာ လျှောက်လှမ်းခဲ့သော လမ်းကြောင်းတစ်ခုလုံးကို ဝေဖန်ပိုင်းခြား ဆန်းစစ်သုံးသပ်ရန် အချိန်ရောက်လာသည်။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် သူ့ကိုယ်သူ ပြင်းပြင်းထန်ထန် မကျေနပ်မှုများဖြင့် လိုက်ပါသွားသည်- ယခုအချိန်အထိ သူရေးသမျှအရာအားလုံး၏ ကျွမ်းကျင်မှု၊ ရင့်ကျက်မှုနှင့် မပြည့်စုံမှုများအကြောင်း Tchaikovsky ၏စာများတွင် မကြာခဏ တိုင်ကြားမှုများ မကြာခဏကြားနေရပါသည်။ တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူသည် မောပန်းနွမ်းနယ်နေပြီး အရေးပါအရာရောက်မှု တစ်စုံတစ်ရာကို ဖန်တီးနိုင်စွမ်းမရှိတော့ဟု ထင်ရသည်။ မေလ 25-27 ရက်စွဲပါ 1882 ခုနှစ် မေလ XNUMX-XNUMX ရက်စွဲပါ von Meck ထံပေးပို့သောစာတွင် သမ္မာသတိရှိပြီး တည်ငြိမ်သော မိမိကိုယ်ကို အကဲဖြတ်ချက်တစ်ခုပါရှိသည်- “… ကျွန်ုပ်၌ သံသယမကင်းသော အပြောင်းအလဲတစ်ခု ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သည်။ ငါ့အတွက် သတိမပြုမိဘဲ ဘယ်နေ့ရက်တွေ နာရီတွေ ရွေ့လျားသွားလို့ ဒီလို ပေါ့ပါးမှု၊ အလုပ်မှာ ပျော်ရွှင်မှုဆိုတာ မရှိတော့ဘူး။ အကယ်၍ ကျွန်ုပ်၏နောက်ဆက်တွဲရေးသားမှုများသည် ယခင်စာများထက် စစ်မှန်သောခံစားချက်ဖြင့် နွေးထွေးမှုနည်းပါးပါက၊ ၎င်းတို့သည် အသွင်အပြင်ဖြင့် အနိုင်ရမည်ဖြစ်ပြီး၊ ပို၍ စေ့စေ့စပ်စပ်ဖြစ်လာမည်၊ ပိုမိုရင့်ကျက်လာမည်ဟူသည့်အချက်ကို ကျွန်ုပ်ကိုယ်တိုင် ဖြေသိမ့်ပါသည်။

Tchaikovsky ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် 70s နှောင်းပိုင်းမှ 80s အလယ်ပိုင်းအထိ ကာလသည် ကြီးကျယ်သော အနုပညာအလုပ်များကို ကျွမ်းကျင်ရန် ရှာဖွေခြင်းနှင့် စုဆောင်းခြင်းကာလအဖြစ် သတ်မှတ်နိုင်ပါသည်။ ဤနှစ်များအတွင်း သူ၏ ဖန်တီးမှု လှုပ်ရှားမှုသည် လျော့မသွားပါ။ von Meck ၏ဘဏ္ဍာရေးအထောက်အပံ့ကြောင့် Tchaikovsky သည် Moscow Conservatory ၏သီအိုရီသင်တန်းများတွင်သူ၏ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးအလုပ်များမှလွတ်မြောက်နိုင်ခဲ့ပြီးဂီတကိုရေးစပ်ရန်လုံးဝစိတ်အားထက်သန်ခဲ့သည်။ Romeo နှင့် Juliet၊ Francesca သို့မဟုတ် Fourth Symphony ကဲ့သို့ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော စွဲမက်ဖွယ် စွမ်းအားနှင့် ပြင်းထန်သော ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုတို့ကို သူ့ကလောင်အောက်မှ ထွက်ပေါ်လာသည့် လက်ရာများစွာ၊ Eugene Onegin ကဲ့သို့ နွေးထွေးသော နှလုံးသားနှင့် ကဗျာဆန်သော ကျက်သရေရှိသော ကျက်သရေရှိသော၊ စိတ်ကူးစိတ်သန်းကောင်း၊ ထက်မြက်ပြီး တီထွင်ဆန်းသစ်သော ပုံစံနှင့် အသွင်အပြင်ဖြင့် ရေးသားထားပြီး စစ်မှန်သော ထက်မြက်မှုဖြင့် မကြာခဏ ရေးသားထားသည်။ ၎င်းတို့သည် ခမ်းနားထည်ဝါသော သံစုံတီးဝိုင်း သုံးခုနှင့် ဤနှစ်များအတွင်း အခြားသော သံတွဲလက်ရာများဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းတွင် ဖန်တီးထားသည့် The Maid of Orleans နှင့် Mazeppa အော်ပရာများကို ၎င်းတို့၏ ကျယ်ပြန့်သောပုံစံ၊ ပြတ်သားပြီး တင်းမာသော သရုပ်သဏ္ဍာန်အခြေအနေများအတွက် ၎င်းတို့၏ဆန္ဒဖြင့် ခွဲခြားထားသော်လည်း ၎င်းတို့သည် အတွင်းပိုင်းဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ သိက္ခာမရှိမှုများကြောင့်ဖြစ်သည်။

ဤရှာဖွေမှုများနှင့် အတွေ့အကြုံများသည် တေးရေးဆရာအား အမြင့်ဆုံးသော အနုပညာရင့်ကျက်မှု၊ ၎င်းတို့၏ အကောင်အထည်ဖော်မှု၏ ပြီးပြည့်စုံမှု၊ ကြွယ်ဝမှုနှင့် ပုံစံအမျိုးမျိုး၊ အမျိုးအစားများနှင့် နည်းလမ်းများဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော နက်နဲမှုနှင့် အရေးပါမှုတို့ဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည့် တေးရေးဆရာအား သူ၏လက်ရာအသစ်အဆင့်သို့ ကူးပြောင်းရန် ပြင်ဆင်ပေးခဲ့ပါသည်။ ဂီတအသုံးအနှုန်း။ Tchaikovsky ၏အစောပိုင်းလက်ရာများနှင့်နှိုင်းယှဉ်ပါက Manfred၊ "Hamlet"၊ Fifth Symphony ကဲ့သို့သော 80s အလယ်ပိုင်းနှင့် ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင်၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနက်နဲမှု၊ တွေးခေါ်မှုအာရုံစူးစိုက်မှုတို့သည် ပိုမိုပြင်းထန်လာကာ ဝမ်းနည်းဖွယ်စေ့ဆော်မှုများ ပိုမိုပြင်းထန်လာသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူ၏အလုပ်သည် ပြည်တွင်း၌ရော ပြည်ပနိုင်ငံအများအပြားတွင်ပါ လူအများ၏ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ Laroche တစ်ချိန်ကမှတ်ချက်ချခဲ့သည့်အတိုင်း၊ 80 ခုနှစ်များတွင်ရုရှားအတွက်သူသည် 50 နှစ်များတွင်အီတလီအတွက် Verdi နှင့်တူသည်။ အထီးကျန်မှုကို ရှာဖွေခဲ့သော တေးရေးဆရာသည် ယခုအခါ လူအများရှေ့တွင် တလိုတလား ပေါ်လာပြီး ဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်ပေါ်တွင် ကိုယ်တိုင် ဖျော်ဖြေလျက် ရှိသည်။ 1885 ခုနှစ်တွင်သူသည် RMS ၏မော်စကိုဌာနခွဲ၏ဥက္ကဌအဖြစ်ရွေးကောက်တင်မြှောက်ခံရပြီးမော်စကို၏ဖျော်ဖြေပွဲဘဝကျင်းပရေးတွင်တက်ကြွစွာပါဝင်ခဲ့ပြီး conservatory တွင်စာမေးပွဲများကိုတက်ရောက်ခဲ့သည်။ 1888 ခုနှစ်မှစ၍ သူ၏ အောင်ပွဲခံဖျော်ဖြေပွဲ ခရီးစဉ်များကို အနောက်ဥရောပနှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတို့တွင် စတင်ခဲ့သည်။

ပြင်းထန်သော ဂီတ၊ အများသူငှာနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုများသည် Tchaikovsky ၏ ဖန်တီးမှုစွမ်းအင်ကို မထိခိုက်စေပါ။ အားလပ်ချိန်များတွင် သီချင်းရေးရန် အာရုံစိုက်ရန်အတွက် ၁၈၈၅ ခုနှစ်တွင် Klin အနီးတစ်ဝိုက်တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့ပြီး ၁၈၉၂ ခုနှစ် နွေဦးပေါက်တွင် Klin မြို့စွန်တွင် အိမ်တစ်လုံးကို ငှားရမ်းခဲ့ပြီး ယနေ့တိုင် တည်ရှိနေသည့် နေရာဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာကြီး၏ အမှတ်ရစရာနှင့် သူ၏ အချမ်းသာဆုံး စာမူ အမွေအနှစ်၏ အဓိက သိုလှောင်ရာ နေရာ။

တေးရေးဆရာဘဝ၏ နောက်ဆုံးငါးနှစ်တာကာလသည် သူ၏ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်၏ မြင့်မားတောက်ပသော ပန်းပွင့်များဖြင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ 1889 – 1893 ကာလများတွင် သူသည် အော်ပရာ “The Queen of Spades” နှင့် “Iolanthe”၊ ဘဲလေးများ “Sleeping Beauty” နှင့် “The Nutcracker” ကဲ့သို့သော အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် အဖြစ်ဆိုး၏ အနက်ရှိုင်းဆုံး၊ လူသားတို့၏ အသက်နှင့် သေခြင်းဆိုင်ရာ မေးခွန်းများ၊ ရဲစွမ်းသတ္တိနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း၊ ဆဌမ ("သနားစရာကောင်းသော") Symphony ၏ အနုပညာအယူအဆ၏ ပြီးပြည့်စုံမှု၊ တေးရေးဆရာ၏ ဘဝတစ်လျှောက်လုံးနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း၏ ရလဒ်ဖြစ်လာပြီး ယင်းလက်ရာများသည် အနာဂတ်သို့ ရဲရင့်စွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ကာ ပြည်တွင်းဂီတအနုပညာအတွက် နယ်ပယ်သစ်များ ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် အများစုသည် ခုနစ်ရာစု၏ ရုရှားဂီတပညာရှင်ကြီးများ – Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich တို့၏ နောက်ပိုင်းတွင် ရရှိလာမည့်အရာကို မျှော်လင့်ခြင်းဟု ယူဆကြသည်။

Tchaikovsky သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု ကျဆင်းပြီး ညှိုးနွမ်းနေသော ချွေးပေါက်များကို ဖြတ်သန်းရန် မလိုအပ်ပါ - သူသည် ခွန်အားနှင့် ပြည့်နေသေးသည့် အခိုက်အတန့်တွင် မမျှော်လင့်ထားသော ကပ်ဘေးကြီးကြောင့် သေဆုံးသွားပြီး သူ၏ ထက်မြက်သော ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး၏ ထိပ်ဆုံးတွင် ရှိနေပါသည်။

* * *

Tchaikovsky ၏ ဂီတသည် သူ့သက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင် ရှိနှင့်ပြီးသား ရုရှားလူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ကျယ်ပြန့်သော ကဏ္ဍများ၏ အသိစိတ်ထဲသို့ ဝင်ရောက်လာကာ အမျိုးသားဝိညာဉ်ရေး အမွေအနှစ်၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏အမည်သည် Pushkin၊ Tolstoy၊ Dostoevsky နှင့် ရုရှားဂန္တဝင်စာပေနှင့် အနုပညာယဉ်ကျေးမှု၏ အခြားအကြီးမြတ်ဆုံးကိုယ်စားလှယ်များ၏ အမည်များနှင့် တူညီသည်။ 1893 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာ၏ မမျှော်လင့်ထားသော ကွယ်လွန်မှုကို ပြန်လည်ပြုပြင်၍မရသော အမျိုးသားရေး ဆုံးရှုံးမှုအဖြစ် ဉာဏ်အလင်းရရှိသော ရုရှားနိုင်ငံတစ်ခုလုံးက ရှုမြင်ခဲ့သည်။ တွေးခေါ်တတ်သည့် ပညာတတ်များစွာအတွက် သူဖြစ်ခဲ့သည့်အရာသည် VG Karatygin ၏ဝန်ခံမှုဖြင့် သာလွန်တန်ဖိုးရှိပြီး ၎င်းသည် နောက်ပိုင်းတွင် Tchaikovsky ၏အလုပ်ကို ခြွင်းချက်မရှိနှင့် သိသိသာသာဝေဖန်မှုများစွာဖြင့် ဝေးကွာသောလူတစ်ဦးမှ ပိုင်ဆိုင်သောကြောင့် ၎င်းသည် ပို၍တန်ဖိုးရှိသည်။ သူကွယ်လွန်ခြင်း နှစ်ဆယ်ပြည့် အထိမ်းအမှတ် ဆောင်းပါးတွင် Karatygin က “… Pyotr Ilyich Tchaikovsky သည် စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် ကာလဝမ်းရောဂါဖြင့် ကွယ်လွန်သွားသောအခါ Onegin နှင့် The Queen of Spades စာရေးဆရာသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် ပထမဆုံးအကြိမ် မရှိတော့ဘဲ၊ ရုရှကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော ဆုံးရှုံးမှု အရွယ်အစားကို ကျွန်ုပ် နားလည်ရုံသာမက၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းဒါပေမယ့်လည်း နာကျင်ပါတယ်။ ခံစားဖို့ ရုရှားနိုင်ငံအားလုံး၏ ဝမ်းနည်းကြေကွဲမှု နှလုံးသား။ ပထမအကြိမ်၊ ဤအခြေခံအားဖြင့် ကျွန်ုပ်သည် ယေဘုယျအားဖြင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် ဆက်စပ်မှုကို ခံစားခဲ့ရသည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ထိုသို့ဖြစ်ရခြင်းမှာ၊ ရုရှားလူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် နိုင်ငံသားတစ်ဦး၏ ခံစားချက်ကို ပထမဦးဆုံး နိုးထလာစေရန်အတွက် Tchaikovsky သည် ကျွန်ုပ်အတွက် ပထမဆုံးအကြိမ် ဖြစ်ခဲ့သောကြောင့်၊ သူသေဆုံးသည့်နေ့သည် ကျွန်ုပ်အတွက် အထူးအဓိပ္ပာယ်ရှိသေးသည်။

Tchaikovsky မှ အနုပညာရှင်တစ်ဦးနှင့် လူတစ်ဦးအဖြစ် ထွက်ပေါ်လာသော အကြံပြုချက်၏ စွမ်းအားသည် ကြီးမားသည်- 900 ရာစု၏ နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်များအတွင်း ၎င်း၏ ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်ကို စတင်ခဲ့သော ရုရှားတေးရေးဆရာတစ်ဦးတစ်ယောက်မျှ သူ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမှ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ လွတ်မြောက်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ 910 နှင့် အစောပိုင်းတွင် သင်္ကေတများပျံ့နှံ့မှုနှင့် အခြားအနုပညာလှုပ်ရှားမှုအသစ်များနှင့်ဆက်စပ်၍ ပြင်းထန်သော "Chaikovist" သဘောထားများသည် အချို့သောဂီတအသိုင်းအဝိုင်းတွင် ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ သူ၏ဂီတသည် ရိုးရှင်းပြီး လောကီဆန်သောပုံပေါက်နေပုံရပြီး “အခြားကမ္ဘာများ” ဆီသို့ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်ပြီး မသိနိုင်သော အရာများဆီသို့ လှုံ့ဆော်မှုကင်းသော၊

1912 ခုနှစ်တွင် N. Ya. Myaskovsky သည် Tchaikovsky နှင့် Beethoven ၏ ကျော်ကြားသော ဆောင်းပါးတွင် Tchaikovsky ၏ အမွေအနှစ်အတွက် သိမ်မွေ့စွာ ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချမှုကို ပြတ်ပြတ်သားသား ပြတ်ပြတ်သားသား ပြောဆိုခဲ့သည်။ ကြီးကျယ်သော ရုရှားတေးရေးဆရာကြီး၏ အရေးပါမှုကို နှိမ့်ချရန် ဝေဖန်သူအချို့၏ ကြိုးပမ်းမှုကို ဒေါသတကြီး ငြင်းဆိုခဲ့သည်၊ “ထိုအလုပ်သည် မိခင်များအား ၎င်းတို့၏ အသိအမှတ်ပြုမှုဖြင့် အခြားသော ယဉ်ကျေးမှုနိုင်ငံများအားလုံးနှင့် အဆင့်တစ်ခုပေါ် တက်လှမ်းနိုင်အောင် အခွင့်အရေးပေးခဲ့ပြီး၊ သို့ဖြင့် လာမည့်အတွက် လွတ်လပ်သော လမ်းကြောင်းများကို ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ သာလွန်မှု…” ဆောင်းပါးခေါင်းစဉ်တွင် နှိုင်းယှဥ်ထားသော တေးရေးဆရာနှစ်ဦးကြားမှ ယခု ကျွန်ုပ်တို့နှင့်ရင်းနှီးလာခဲ့သည့် အပြိုင်သည် ရဲရင့်ပြီး ဝိရောဓိဖြစ်ပုံရသည်။ Myaskovsky ၏ ဆောင်းပါးသည် ပြင်းထန်သော ဆန့်ကျင်ဘက် တုံ့ပြန်မှုများ အပါအဝင် ကွဲလွဲမှုများကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် စာနယ်ဇင်းတွေမှာ ဖော်ပြတဲ့ အတွေးအမြင်တွေကို ထောက်ခံပြီး ဖော်ထုတ်တဲ့ မိန့်ခွန်းတွေလည်း ရှိခဲ့ပါတယ်။

ရာစုအစ၏ အလှဗေဒ ဝါသနာများမှ အရင်းခံသည့် Tchaikovsky ၏ အလုပ်အပေါ် အပျက်သဘောသဘောထားကို ပဲ့တင်ထပ်ကာ 20 နှစ်များအတွင်း ခံစားခဲ့ရပြီး ထိုနှစ်များ၏ အောက်တန်းကျသော လူမှုဗေဒဆိုင်ရာ လမ်းကြောင်းများနှင့် ထူးထူးခြားခြား ရောယှက်နေသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ကြီးမြတ်သောရုရှားပါရမီရှင်များ၏အမွေကိုစိတ်ဝင်စားမှုအသစ်နှင့်၎င်း၏အရေးကြီးမှုနှင့်အဓိပ္ပာယ်ကိုပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာနားလည်သဘောပေါက်ခြင်းနှင့်အတူ BV Asafiev သည်ကြီးမားသောကုသိုလ်ကိုသုတေသီနှင့်ဝါဒဖြန့်သူအဖြစ်ပိုင်ဆိုင်သည့်ဤဆယ်စုနှစ်ဖြစ်သည်။ နောက်ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း မြောက်မြားစွာသော အမျိုးမျိုးသော ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုများသည် Tchaikovsky ၏ ဖန်တီးမှုပုံသဏ္ဍာန်၏ ကြွယ်ဝမှုနှင့် ဘက်စုံစွမ်းပကားတို့ကို အတိတ်က လူသားဝါဒီအနုပညာရှင်များနှင့် တွေးခေါ်ရှင်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် ဖော်ပြခဲ့သည်။

Tchaikovsky ၏ဂီတတန်ဖိုးနှင့်ပတ်သက်သည့် အငြင်းပွားမှုများသည် ကျွန်ုပ်တို့အတွက် အချိန်အတော်ကြာ မသက်ဆိုင်တော့ဘဲ၊ ၎င်း၏မြင့်မားသောအနုပညာတန်ဖိုးသည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ရုရှားနှင့်ကမ္ဘာ့ဂီတအနုပညာများ၏ နောက်ဆုံးအောင်မြင်မှုများတွင် လျော့နည်းသွားရုံသာမကဘဲ အဆက်မပြတ်ကြီးထွားလာကာ သူ့ကိုယ်သူ ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာထုတ်ဖော်လျက်ရှိသည်။ သူ့နောက်လိုက်လာသော မျိုးဆက်သစ်များ၏ ကိုယ်စားလှယ်များနှင့် ခေတ်ပြိုင်များနှင့် ကိုယ်စားလှယ်များက သတိမပြုမိသော သို့မဟုတ် လျှော့တွက်ခြင်းမရှိဘဲ ဘက်ပေါင်းစုံမှ ကျယ်ပြန့်လာသည်။

ယု။ စလာသည်

• အော်ပရာသည် Tchaikovsky → မှအလုပ်လုပ်သည်။
• Tchaikovsky → ဘဲလေးဖန်တီးမှု
• Tchaikovsky → Symphonic လက်ရာများ
• Tchaikovsky → စန္ဒယားတီးသည်။
• Tchaikovsky → အချစ်သီချင်းများ
• Tchaikovsky → Choral လက်ရာများ