Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tchaikovsky

ဒီတေးရေးဆရာက ရုရှားလူမျိုးပါ။ သူ၏ ဝိညာဉ်လောကသည် သန့်ရှင်းမြင့်မြတ်သော ကိလေသာများရှိသော ကမ္ဘာဖြစ်သည်။ ဤတေးဂီတတွင် မပြောနိုင်သော အရာများစွာ၊ လျှို့ဝှက်နူးညံ့သိမ်မွေ့မှု၊ ကြီးမားသော ဝိညာဉ်ရေး သန့်ရှင်းမှု အများအပြားရှိသည်။ G. Sviridov

B. Tchaikovsky သည် တောက်ပြောင်ပြီး မူရင်းမာစတာဖြစ်ပြီး ဂီတ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်း၏ နက်နဲသော ညစ်ညမ်းမှုတို့သည် အော်ဂဲနစ်ဖြင့် ရောယှက်နေပါသည်။ ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာအောင် တေးရေးဆရာသည် ဖက်ရှင်နှင့် အခြားအခြွေအရံအခြေအနေများကို စုံစမ်းနေသော်လည်း အနုပညာလောကတွင် အလျှော့မပေးဘဲ သူ့ဘာသာသူ လျှောက်လှမ်းခဲ့သည်။ အရိုးရှင်းဆုံး၊ တစ်ခါတစ်ရံ အကျွမ်းတဝင်ရှိသော ရွတ်ဆိုသံများနှင့် စည်းချက်ဖော်မြူလာများပင်လျှင် သူသည် သူ၏လက်ရာများကို ရဲဝံ့စွာ မိတ်ဆက်ခဲ့သည်မှာ သိသာထင်ရှားပါသည်။ အကြောင်းမူကား၊ သူ၏အံ့သြဖွယ်အသံသညာ၊ မကုန်မခန်းနိုင်သော ဉာဏ်ပညာ၊ သဟဇာတဟုထင်ရသော စွမ်းရည်၊ သူ၏ လတ်ဆတ်သော ပွင့်လင်းသော ကိရိယာတန်ဆာပလာ၊ ဂရပ်ဖစ်ပြတ်သားသော်လည်း အရောင်အသွေး ကြွယ်ဝသော သာမာန် အသံထွက်မော်လီကျူးသည် နားထောင်သူအား ပြန်လည်မွေးဖွားလာသကဲ့သို့ ပေါ်လာသည်။ ၎င်း၏အနှစ်သာရ၊ ၎င်း၏အဓိကအချက်ကိုဖော်ပြသည်။ ...

B. Tchaikovsky သည် ဂီတကို အလွန်ချစ်မြတ်နိုးသော မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏သားများအား ၎င်းအား လေ့လာရန် တွန်းအားပေးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် ဂီတကို ၎င်းတို့၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအဖြစ် ရွေးချယ်ခဲ့ကြသည်။ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝတွင် B. Tchaikovsky သည် ပထမဆုံးစန္ဒယားအပိုင်းများကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့သည် ငယ်ရွယ်သော စန္ဒယားဆရာများ၏ အခွေတွင် ပါဝင်နေဆဲဖြစ်သည်။ Gnessins ၏ ကျော်ကြားသောကျောင်းတွင် သူစတင်တည်ထောင်သူ E. Gnesina နှင့် A. Golovina တို့နှင့်အတူ စန္ဒယားပညာကို သင်ကြားခဲ့ပြီး သူ၏ ပထမဆုံးသော တေးရေးဆရာမှာ E. Messner ဖြစ်ပြီး အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် တိကျစွာသိသော ဂီတပညာရှင်များစွာကို ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့သူဖြစ်သည်။ ရှုပ်ထွေးသော ပြဿနာများကို ဖြေရှင်းရန် ကလေးကို ဦးဆောင်ပါ။ ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာတာဝန်များ ၊ intonational transformations နှင့် conjugations များ၏ အဓိပ္ပါယ်ရှိသော အဓိပ္ပါယ်ကို သူ့ကိုဖော်ပြရန်။

ကျောင်းနှင့် Moscow Conservatory တွင် B. Tchaikovsky သည် ကျော်ကြားသော ဆိုဗီယက်မာစတာများဖြစ်သည့် V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky ၏ အတန်းများတွင် သင်ကြားခဲ့သည်။ ထိုစဉ်ကပင်၊ Myaskovsky မှ အောက်ပါအတိုင်း ရေးဆွဲခဲ့သည့် "ထူးခြားသော ရုရှားဂိုဒေါင်၊ ထူးခြားလေးနက်မှု၊ ကောင်းမွန်သော ရေးစပ်မှုနည်းပညာ..." တို့ကို တစ်ချိန်တည်းတွင်ပင် B. Tchaikovsky မှ လေ့လာဆည်းပူးခဲ့သော လူငယ်ဂီတပညာရှင်၏ ဖန်တီးမှုကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ အရေးပါသော အင်္ဂါရပ်များကို ရှင်းလင်းစွာ ထုတ်ဖော်ခဲ့သည်။ ထူးထူးခြားခြား ဆိုဗီယက် စန္ဒယားပညာရှင် L. Oborin ၏ အတန်း။ တေးရေးဆရာသည် ယနေ့တိုင် သူ၏တေးရေးများကို စကားပြန်အဖြစ် ဆောင်ရွက်ဆဲဖြစ်သည်။ သူ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် Piano Concerto၊ Trio၊ Violin နှင့် Cello Sonatas၊ Piano Quintet တို့ကို gramophone မှတ်တမ်းများတွင် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။

သူ၏လက်ရာအစောပိုင်းကာလတွင်၊ တေးရေးဆရာသည် First Symphony (1947), Fantasia on Russian Folk Themes (1950), Slavic Rhapsody (1951) တို့ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Sinfonietta for string orchestra (1953)။ ၎င်းတို့တစ်ခုစီတွင်၊ စာရေးသူသည် လူသိများသော အသံထွက်-တေးဆိုသံနှင့် အကြောင်းအရာ-အခေါ်အဝေါ်အယူအဆများဆီသို့ မူရင်း၊ လေးနက်စွာ တစ်ဦးချင်းချဉ်းကပ်ပုံ၊ ရိုးရာပုံစံများဆီသို့၊ ထိုနှစ်များတွင် အဖြစ်များသည့် ပုံသေပုံစံ၊ အုတ်တံတိုင်းဖြေရှင်းနည်းများဆီသို့ ဘယ်မှမလွဲမသွေ ရှာဖွေတွေ့ရှိပါသည်။ သူ၏ တေးရေးများတွင် S. Samosud နှင့် A. Gauk ကဲ့သို့သော စပယ်ယာများ ပါဝင်ခဲ့သည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ ၁၉၅၄-၆၄ ဆယ်စုနှစ်များတွင် အခန်းတွင်းတူရိယာအမျိုးအစားများ (Piano Trio – 1954; First Quartet – 64; String Trio – 1953; Sonata for Cello နှင့် Piano၊ Concerto for Clarinet and Chamber Orchestra – 1954; Sonata for တယောနှင့်စန္ဒယား - 1955; Second Quartet - 1957; Piano Quintet - 1959) တေးရေးဆရာသည် မမှားမယွင်းနိုင်သော ဂီတဝေါဟာရကို တီထွင်ရုံသာမက ရုရှားဘာသာဖြင့် လှပသော တေးသီအိုရီအပြင်အဆင်များပါရှိသည့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်ပုံသဏ္ဍန်ကမ္ဘာ၏ အရေးအပါဆုံးအင်္ဂါရပ်များကို ဖော်ထုတ်ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ လွတ်လပ်ပြီး အဆောတလျင်မရှိသော "laconic" သည် လူတစ်ဦး၏ ကိုယ်ကျင့်တရား သန့်ရှင်းမှုနှင့် ဇွဲလုံ့လတို့၏ သင်္ကေတတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်လာသည်။

Cello Concerto (1964) သည် B. Tchaikovsky ၏ အလုပ်တွင် ခေတ်သစ်တစ်ခု ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး ဖြစ်ခြင်း၏ အရေးကြီးဆုံးသော မေးခွန်းများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည့် အဓိက symphonic concepts များဖြင့် အမှတ်အသားပြုပါသည်။ ဂနာမငြိမ်သော၊ အသက်ရှင်သော အတွေးသည် လျစ်လျူမရှုဘဲ မရပ်မနား ပြေးလွှားနေသည့်အချိန်၊ သို့မဟုတ် နိစ္စဓူဝ နိစ္စဓူဝ၊ သို့မဟုတ် အထိန်းအကွပ်မဲ့ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သော ပြင်းထန်သော ရန်လိုမှု အရိပ်အယောင်များနှင့် ရောထွေးနေသည်။ တစ်ခါတစ်ရံ အဆိုပါတိုက်မိမှုများသည် ကြေကွဲဖွယ်အဆုံးသတ်ဖြစ်သော်လည်း ထိုအချိန်တွင်ပင် နားထောင်သူ၏မှတ်ဉာဏ်သည် ပိုမိုမြင့်မားသောထိုးထွင်းသိမြင်မှု၊ လူ့စိတ်စွမ်းအားကို မြှင့်တင်ပေးသည့်အခိုက်အတန့်များကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ယင်းတို့သည် ဒုတိယ (၁၉၆၇) နှင့် တတိယ၊ “ဆီဗာစတိုပို” (၁၉၈၀)၊ Theme and Eight variations (1967, Dresden Staatskapelle ၏ နှစ် 1980 ပြည့် နှစ်ပတ်လည် အခါသမယတွင်); Symphonic ကဗျာများ "ဆိုက်ဘေးရီးယားလေ" နှင့် "ဆယ်ကျော်သက်" (F. Dostoevsky ၏ဝတ္ထုကိုဖတ်ပြီးနောက် - 1973); သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဂီတ (၁၉၈၇)၊ တယော (၁၉၆၉) နှင့် စန္ဒယား (၁၉၇၁) concertos; စတုတ္ထ (၁၉၇၂)၊ ပဉ္စမ (၁၉၇၄) နှင့် ဆဌမ (၁၉၇၆) ကွာတားများ။

တစ်ခါတရံတွင် ကဗျာဆန်သောအသုံးအနှုန်းသည် တစ်ဝက်တစ်ပျက်နောက်ပြောင်ခြင်း၊ ဟန်ဆောင်ခြင်း သို့မဟုတ် ခြောက်သွေ့ကြမ်းတမ်းသော မျက်နှာဖုံးများ၏နောက်ကွယ်တွင် ဝှက်ထားပုံရသည်။ ဒါပေမယ့် Partita for cello and chamber ensemble (1966) နဲ့ Chamber Symphony မှာရော ဝမ်းနည်းစရာကောင်းတဲ့ ဖိုင်နယ်တွေမှာရော ယခင် chorales နဲ့ ချီတက်လှုပ်ရှားမှုတွေရဲ့ အစိတ်စိတ်အမွှာမွှာတွေကြား၊ unisons နဲ့ toccatas ၊ ထိရှလွယ်ပြီး လျှို့ဝှက်စွာ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ တစ်ခုခုကို ထုတ်ဖော်ပြသလိုက်ပါတယ် ။ . စန္ဒယားနှစ်ခုအတွက် Sonata (1973) နှင့် Six Etudes for strings and organ (1977) တွင် မတူညီသော texture အမျိုးအစားများ၏ အလှည့်အပြောင်းသည် ဒုတိယအစီအစဥ်ဖြစ်သော ခံစားချက်နှင့် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများအကြောင်း၊ "etudes" ၊ မတူညီသော ဘဝအမြင်များကို တဖြည်းဖြည်း ဖုံးကွယ်သွားသည် ။ အဓိပ္ပါယ်ရှိသော “လူသားဆန်သောကမ္ဘာ” ၏ သဟဇာတဖြစ်သော ရုပ်ပုံလွှာအဖြစ် ပုံဖော်ထားသည်။ တေးရေးဆရာသည် အခြားအနုပညာတန်ဆာပလာများမှ ထုတ်ယူရန် ခဲယဉ်းသည်။ E. Kazakevich (1949) ပြီးနောက် ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် သူ၏ဘွဲ့ရအလုပ်သည် မပြီးပြတ်သေးပါ။ သို့သော် နှိုင်းယှဉ်ကြည့်လျှင် B. Tchaikovsky ၏ တေးဆိုမှုအနည်းငယ်သည် မရှိမဖြစ်ပြဿနာများအတွက် အဓိကထားလုပ်ဆောင်သည်- အနုပညာရှင်နှင့် သူ၏ကံကြမ္မာ (သံသရာ "Pushkin's Lyrics" - 1972)၊ ဘဝနှင့် သေဆုံးခြင်းဆိုင်ရာ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ (ဆိုပနိုအတွက် cantata၊ စောင်းတီးသံနှင့် "ရာသီခွင်များ၏လက္ခဏာများ" ဟူသော ကြိုးများ။ F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva နှင့် N. Zabolotsky)၊ လူနှင့်သဘာဝအကြောင်း (N. Zabolotsky ဘူတာရုံရှိ "နောက်ဆုံးနွေဦး" သံသရာ။ 1988 ခုနှစ်တွင် Boston (USA) ရှိ ဆိုဗီယက်ဂီတပွဲတော်တွင် 1965 ခုနှစ်တွင် ရေးသားခဲ့သော I. Brodsky ၏ ကဗျာလေးပုဒ်ကို ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ မကြာသေးမီအချိန်အထိ ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံရှိ ၎င်းတို့၏တေးဂီတသည် ၁၉၈၄ ခုနှစ် စာရေးဆရာ၏ စာသားမှတ်တမ်း (Four preludes for chamber orchestra) တွင်သာ လူသိများသည်။ Moscow Autumn-1984 ပွဲတော်တွင်သာ USSR တွင် ၎င်း၏မူရင်းဗားရှင်းဖြင့် ပထမဆုံးအကြိမ် စက်ဝိုင်းအသံထွက်ခဲ့သည်။

B. Tchaikovsky သည် GX Andersen နှင့် D. Samoilov ကို အခြေခံ၍ ကလေးများအတွက် ရေဒီယို ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များအတွက် ကဗျာဆန်ပြီး ရွှင်လန်းသောတေးဂီတကို ရေးသားသူဖြစ်သည်- “The Tin Soldier”၊ “Galoshes of Happiness”၊ “Swineherd”၊ “Puss in Boots”၊ “Tourist Elephant” နှင့် ဓာတ်စက်ဖုန်းမှတ်တမ်းများကြောင့်လည်း လူသိများသည်။ အပြင်ပန်းရိုးရှင်းမှုနှင့် ဟန်မဆောင်မှုအားလုံးအတွက်၊ ဉာဏ်ပညာအသေးစိတ်များ၊ သိမ်မွေ့သောအမှတ်ရစရာများစွာရှိသည်၊ သို့သော် schlager စံချိန်စံညွှန်းသတ်မှတ်ခြင်း၊ တံဆိပ်တုံးခတ်ခြင်း၏ အနည်းငယ်သောအရိပ်အမြွက်များပင်၊ ထိုကဲ့သို့သောထုတ်ကုန်များသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အပြစ်ရှိခြင်း လုံးဝမရှိပေ။ Seryozha၊ Balzaminov's Marriage၊ Aibolit-66၊ Patch and Cloud၊ French Lessons၊ Teenager အစရှိတဲ့ ရုပ်ရှင်တွေမှာ သူ့ရဲ့ ဂီတဖြေရှင်းချက်တွေဟာ ဆန်းသစ်၊ တိကျပြီး စိတ်ချယုံကြည်စရာပါပဲ။

ပုံဆောင်သဘောအရပြောရလျှင် B. Tchaikovsky ၏လက်ရာများတွင် မှတ်စုအနည်းငယ်သာရှိသော်လည်း ဂီတများစွာ၊ လေထုများစွာ၊ နေရာလွတ်များရှိသည်။ သူ၏ အသံထွက်များသည် ရိုင်းစိုင်းမှုမဟုတ်သော်လည်း ၎င်းတို့၏ သန့်ရှင်းမှုနှင့် အသစ်အဆန်းသည် "ဓာတုဗေဒနည်းဖြင့် သန့်စင်သော" ဓာတ်ခွဲခန်းစမ်းသပ်ချက်နှစ်ခုစလုံးနှင့် ဝေးကွာသည်၊ နေ့စဉ် အသံထွက်၏ အရိပ်အမြွက်မှ တမင်တကာ လွတ်မြောက်ပြီး ဤပတ်ဝန်းကျင်ကို “ပရောပရည်ပြုရန်” ကြိုးပမ်းခြင်းမှ ကင်းဝေးပါသည်။ မောပန်းနွမ်းနယ်တဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အလုပ်တွေကို သူတို့ကြားနိုင်တယ်။ ဤတေးဂီတသည် နားဆင်သူထံမှ တူညီသောအလုပ် လိုအပ်ပြီး စစ်မှန်သောအနုပညာတစ်ခုတည်းသာ ပေးနိုင်သည့် လောကသဟဇာတဖြစ်မှုကို ပင်ကိုယ်သဘောပေါက်နားလည်မှုမှ မြင့်မားသောပျော်ရွှင်မှုကို ပေးစွမ်းနိုင်သည်။

V. Licht