Joseph Haydn |

ဂျိုးဇက်ဟိုက်ဒ်

ဒါက တကယ့်ဂီတပါ။ ဤသည်မှာ နှစ်သက်သင့်သည်၊ ဤသည်မှာ ကျန်းမာသောဂီတခံစားမှု၊ ကျန်းမာသောအရသာကို မွေးမြူလိုသူတိုင်း စွဲဆောင်ထားသင့်သည့် အရာဖြစ်သည်။ A. Serov

WA Mozart နှင့် L. Beethoven တို့၏ အကြီးတန်း ခေတ်ပြိုင် Austrian တေးရေးဆရာကြီး J. Haydn ၏ ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းသည် အနှစ်ငါးဆယ်ခန့် ကြာမြင့်ခဲ့ပြီး 1760th-XNUMXth ရာစုများ၏ သမိုင်းဝင်နယ်စပ်ကို ဖြတ်ကျော်ကာ Viennese ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အဆင့်အားလုံးကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ မူလတန်းကျောင်း - XNUMX -s တွင်စတင်ခဲ့သည်။ ရာစုသစ်အစတွင် Beethoven ၏အလုပ်၏အထွတ်အထိပ်အထိ။ တီထွင်ဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ်၏ ပြင်းထန်မှု၊ စိတ်ကူးစိတ်သန်း ကြွယ်ဝမှု၊ ခံယူချက် ဆန်းသစ်မှု၊ သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ပေါင်းစပ်ပါဝင်မှု ခံစားမှုတို့ကို Haydn ၏ အနုပညာလက်ရာများတွင် သူ့ဘဝ၏ နောက်ဆုံးနှစ်များအထိ ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။

ရထားထုတ်လုပ်သူ၏သား Haydn သည် ရှားပါးဂီတစွမ်းရည်ကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ခြောက်နှစ်သားအရွယ်တွင် သူသည် ဟိုင်ဘာ့ဂ်မြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ချာ့ခ်ျသံစဉ်တွင် သီဆိုကာ တယောနှင့်စောင်းတီးရန် သင်ယူခဲ့ပြီး 1740 ခုနှစ်မှစ၍ ဗီယင်နာတွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး စိန့်စတီဖင်ဘုရားရှိခိုးကျောင်း (Vienna Cathedral) တွင် ခရစ်ယာန်ဘုရားရှိခိုးကျောင်းတွင် သီတင်းသုံးခဲ့သည်။ ) သို့သော်၊ ရှားရှားပါးပါး treble သန့်စင်မှုဖြစ်သည့် ကောင်လေး၏အသံကိုသာ တန်ဖိုးထားကာ choir တွင်၊ သူတို့သည် သူ့ကို တစ်ကိုယ်တော် အပိုင်းများ၏ ဖျော်ဖြေမှုကို အပ်နှင်းခဲ့သည်။ ကလေးဘဝက နိုးထလာတဲ့ တေးရေးဆရာရဲ့ သဘောထားတွေက သတိမပြုမိဘဲ။ အသံကွဲစပြုလာသောအခါ Haydn သည် ဘုရားကျောင်းမှ ထွက်ခွာသွားခဲ့ရသည်။ ဗီယင်နာတွင် လွတ်လပ်သောဘဝ၏ ပထမနှစ်များက အထူးသဖြင့် ခက်ခဲခဲ့သည်- သူသည် ဆင်းရဲတွင်းနက်ကာ ငတ်ပြတ်နေကာ အမြဲတမ်းအမိုးအကာမရှိ လမ်းလျှောက်သွားခဲ့သည်။ ရံဖန်ရံခါသာ သူတို့သည် သီးသန့်သင်ခန်းစာများကို ရှာဖွေနိုင်သည် သို့မဟုတ် ခရီးသွားအဖွဲ့တွင် တယောတီးတတ်ကြသည်။ သို့သော်လည်း၊ ကံကြမ္မာ၏ လွဲချော်မှုများရှိနေသော်လည်း၊ Haydn သည် ပွင့်လင်းသောဇာတ်ကောင်စရိုက်၊ သူ့ကိုသစ္စာမဖောက်သောဟာသခံစားမှုနှင့် သူ၏ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဆန္ဒများ၏ လေးနက်မှုတို့ကို ထိန်းသိမ်းထားနိုင်သည် - သူသည် FE Bach ၏ clavier လက်ရာကို လေ့လာကာ သီးခြားဆန့်ကျင်ဘက်အချက်ကို လေ့လာကာ လက်ရာများနှင့် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်ခဲ့သည်။ အကြီးဆုံး ဂျာမန် သီအိုရီ ပညာရှင် များ သည် ကျော်ကြားသော အီတလီ အော်ပရာ တေးရေးဆရာ နှင့် ဆရာ N. Porpora ထံမှ တေးရေး သင်ခန်းစာ များကို ရယူသည်။

1759 ခုနှစ်တွင် Haydn သည် Count I. Mortsin ထံမှ Kapellmeister နေရာကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ ပထမဆုံး တီးမှုတ်ခြင်းလက်ရာများ (ဆင်ဖိုနီများ၊ လေးခွဲ၊ ကလဗီယာ ဆိုနာတာ) ကို သူ၏ နန်းတွင်းဘုရားကျောင်းအတွက် ရေးသားခဲ့သည်။ 1761 ခုနှစ်တွင် Mortsin သည်ဘုရားကျောင်းကိုဖျက်သိမ်းသောအခါ Haydn သည်အချမ်းသာဆုံးဟန်ဂေရီသူဌေးနှင့်အနုပညာ၏နာယက P. Esterhazy နှင့်စာချုပ်ချုပ်ဆိုခဲ့သည်။ ဒု-kapellmeister ၏တာဝန်များနှင့် မင်းသား kapellmeister ၏ 5 နှစ်အကြာတွင် သီချင်းရေးခြင်းသာမကဘဲ ပါဝင်ခဲ့သည်။ Haydn သည် အစမ်းလေ့ကျင့်မှုများ ပြုလုပ်ရန်၊ ဘုရားကျောင်းအတွင်း စနစ်တကျ ထားရှိရန်၊ မှတ်စုများနှင့် တူရိယာများ လုံခြုံရေးအတွက် တာဝန်ယူရန် လိုအပ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် အခြားသူများမှ ပေးအပ်သော ဂီတကို ရေးခွင့်မရှိသဖြင့် မင်းသား၏ ဥစ္စာများကို လွတ်လွတ်လပ်လပ် မထားခဲ့နိုင်ပေ။ (Haydn သည် Esterhazy ၏အိမ်ယာများဖြစ်သော Eisenstadt နှင့် Estergaz တွင်နေထိုင်ခဲ့ပြီး ဗီယင်နာသို့ ရံဖန်ရံခါသွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။)

သို့သော်၊ အားသာချက်များစွာနှင့် အထက်ဖော်ပြပါ တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများအပြင် ဆွေမျိုးပစ္စည်းနှင့် ပြည်တွင်းလုံခြုံရေးတို့ကိုပါ လုပ်ဆောင်နိုင်သည့် အစွမ်းထက်သော သံစုံတီးဝိုင်းကို ဖယ်ရှားနိုင်မှုသည် Haydn ၏ Esterhazy ၏ အဆိုပြုချက်ကို လက်ခံရန် ဖျောင်းဖျခဲ့သည်။ Haydn သည် နှစ်ပေါင်း 30 နီးပါး တရားရုံးတွင် အမှုထမ်းခဲ့သည်။ မင်းသားကြီး၏ အရှက်ရစေသော အနေအထားတွင်၊ သူသည် သူ၏ဂုဏ်သိက္ခာ၊ အတွင်းစိတ်လွတ်လပ်မှုကို ထိန်းသိမ်းထားပြီး စဉ်ဆက်မပြတ် တီထွင်ဖန်တီးမှု မြှင့်တင်ရန် ကြိုးစားနေသူဖြစ်သည်။ ကမ္ဘာနှင့်ဝေးကွာစွာနေထိုင်ရင်း ကျယ်ပြန့်သောဂီတလောကနှင့် အဆက်အသွယ်မရှိသလောက်ပင်၊ သူသည် Esterhazy နှင့် သူ၏အမှုတော်ဆောင်စဉ်တွင် ဥရောပစကေး၏အကြီးမြတ်ဆုံးသခင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Haydn ၏ လက်ရာများကို အဓိက ဂီတမြို့တော်များတွင် အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

ဒီတော့ 1780s အလယ်ပိုင်းမှာ။ ပြင်သစ်လူထုသည် “Paris” ဟုခေါ်သော တေးသီချင်းခြောက်ပုဒ်နှင့် ရင်းနှီးခဲ့သည်။ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ ပေါင်းစပ်များသည် ၎င်းတို့၏မှီခိုရာအနေအထားကြောင့် ပို၍ပို၍ ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးဖြစ်လာပြီး အထီးကျန်မှုကို ပို၍ခံစားလာရသည်။

စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေသော ခံစားချက်များကို အသေးအဖွဲတေးစုများတွင် ခြယ်မှုန်းထားသည် – “နာရေးကူညီမှု”၊ “ဆင်းရဲဒုက္ခ”၊ “နှုတ်ဆက်ပွဲ”။ ကွဲပြားသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များအတွက် အကြောင်းပြချက်များစွာ - ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိ၊ ဟာသဆန်သော၊ သီချင်းစာသား-ဒဿနဆိုင်ရာ - " Farewell" ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းက ပေးဆောင်ခဲ့သည် - ဤအဆုံးမသတ်နိုင်သော Adagio ကာလအတွင်း၊ ဂီတပညာရှင်များသည် စင်မြင့်ပေါ်တွင် တယောတီးသူနှစ်ဦး ကျန်ရှိနေသေးပြီး တေးသွားမပြီးမချင်း သံစုံတီးဝိုင်းမှ ထွက်ခွာသွားကြသည်။ တိတ်ဆိတ်ပြီး နူးညံ့တယ်...

သို့သော်၊ ကမ္ဘာနှင့် လိုက်ဖက်ညီပြီး ပြတ်သားသော အမြင်သည် Haydn ၏ ဂီတနှင့် သူ၏ ဘဝခံစားမှုတွင် အမြဲလွှမ်းမိုးနေပါသည်။ Haydn သည် နေရာတိုင်းတွင် ပျော်ရွှင်မှုရင်းမြစ်များ ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည် - သဘာဝတွင်၊ တောင်သူလယ်သမားများ၏ဘဝ၊ သူ့အလုပ်တွင်၊ ချစ်ရသူနှင့် ဆက်သွယ်မှုတွင်၊ ထို့ကြောင့် 1781 ခုနှစ်တွင် ဗီယင်နာသို့ရောက်ရှိလာသော Mozart နှင့် အသိအကျွမ်းသည် တကယ့်မိတ်ဆွေဖြစ်လာခဲ့၏။ နက်ရှိုင်းသော အတွင်းရင်းနှီးမှု၊ နားလည်မှုနှင့် အပြန်အလှန်လေးစားမှုတို့အပေါ် အခြေခံသည့် အဆိုပါဆက်ဆံရေးများသည် တေးရေးဆရာနှစ်ဦးစလုံး၏ ဖန်တီးမှုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် အကျိုးရှိစေပါသည်။

1790 တွင်ကွယ်လွန်သူမင်းသား P. Esterhazy ၏အမွေဆက်ခံသူ A. Esterhazy သည်ဘုရားကျောင်းကိုဖျက်သိမ်းခဲ့သည်။ စစ်မှုထမ်းခြင်းမှ လုံးဝလွတ်မြောက်ပြီး Kapellmeister ဘွဲ့ကိုသာ ဆက်ခံခဲ့သည့် Haydn သည် မင်းသားဟောင်း၏ဆန္ဒနှင့်အညီ တစ်သက်တာပင်စင်ကို စတင်ရရှိခဲ့သည်။ မကြာခင်မှာပဲ အိပ်မက်ဟောင်းတစ်ခုကို အကောင်အထည်ဖော်ဖို့ - သြစတြီးယားပြင်ပကို ခရီးထွက်ဖို့ အခွင့်အရေးတစ်ခု ရှိလာခဲ့တယ်။ 1790 ခုနှစ်များတွင် Haydn သည် လန်ဒန်သို့ ခရီးစဉ် နှစ်ကြိမ်ပြုလုပ်ခဲ့သည် (1791-92, 1794-95)။ ဤအခါသမယတွင်ရေးသားခဲ့သော "London" symphonies 12 သည် Haydn ၏အလုပ်တွင်ဤအမျိုးအစား၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုပြီးမြောက်ခဲ့ပြီး Viennese classical symphony ၏ရင့်ကျက်မှုကိုအတည်ပြုခဲ့သည် (အစောပိုင်းအနည်းငယ်အစောပိုင်း၊ 1780 နှောင်းပိုင်းတွင် Mozart ၏နောက်ဆုံး symphony 3 ခုပေါ်လာသည်) နှင့်အထွတ်အထိပ်အဖြစ်ဆက်လက်တည်ရှိခဲ့သည်။ symphonic ဂီတသမိုင်း၏ဖြစ်ရပ်ဆန်းများ။ London symphonies သည် တေးရေးဆရာအတွက် အထူးအဆန်းဖြစ်ပြီး အလွန်ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အခြေအနေများဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ တရားရုံးအလှပြင်ဆိုင်၏ ပို၍ပိတ်သောလေထုကို ကျင့်သားရလေ့ရှိသော Haydn သည် အများသူငှာ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပထမဆုံးဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ပုံမှန်ဒီမိုကရေစီပရိသတ်တစ်ဦး၏ တုံ့ပြန်မှုကို ခံစားခဲ့ရသည်။ သူ့လက်ထဲတွင် ခေတ်မီသံစုံတီးဝိုင်းများနှင့် ဆင်တူသော သံစုံတီးဝိုင်းကြီးများရှိသည်။ အင်္ဂလိပ်လူထုသည် Haydn ၏ဂီတကို စိတ်အားထက်သန်စွာ သီဆိုခဲ့သည်။ အောက်စဖို့ဒ်မှာ ဂီတပါရဂူဘွဲ့ ချီးမြှင့်ခံရတယ်။ လန်ဒန်တွင် ကြားသိရသော GF Handel ၏ ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် လောကီရေးရာ ဟောပြောချက် ၂ ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည် – The Creation of the World (2) နှင့် The Seasons (1798) တို့ဖြစ်သည်။ ဘဝ၏အလှတရားနှင့် သဟဇာတဖြစ်သော ဂန္တဝင်စံနှုန်းများ၊ လူနှင့်သဘာဝ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို အခိုင်အမာအတည်ပြုထားသော ဤကြီးကျယ်ခမ်းနားသော၊ ရောယှက်-ဒဿနလက်ရာများသည် တေးရေးဆရာ၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းကို လုံလောက်စွာသရဖူဆောင်းထားသည်။

Haydn ၏နောက်ဆုံးနှစ်များကို Vienna နှင့် Gumpendorf ဆင်ခြေဖုံးတွင် ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ရွှင်လန်းတက်ကြွဆဲ၊ ပေါင်းသင်းဆက်ဆံရေး၊ ရည်ရွယ်ချက်ရှိပြီး လူအများအပေါ် ဖော်ရွေနေဆဲဖြစ်ပြီး ကြိုးစားအားထုတ်နေဆဲဖြစ်သည်။ ပြင်သစ်တပ်များသည် သြစတြီးယား၏မြို့တော်ကို သိမ်းပိုက်ထားပြီးဖြစ်သည့် နပိုလီယံလှုပ်ရှားမှုများကြားတွင် Haydn သည် ဒုက္ခရောက်ချိန်၌ ကွယ်လွန်သွားခဲ့သည်။ ဗီယင်နာမြို့ကို ဝိုင်းထားစဉ်တွင်၊ Haydn သည် သူ၏ချစ်ရသူအား နှစ်သိမ့်ခဲ့သည်– “ဟေးဒန်ရှိနေသည့် ကလေးများ၊ မကြောက်ကြနှင့်၊ ဘာမှမဖြစ်လာနိုင်ပေ။

Haydn သည် ကြီးမားသော ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်တစ်ခုကို ချန်ထားခဲ့ပြီး ထိုအချိန်က ဂီတအမျိုးအစားနှင့် ပုံစံအားလုံးတွင် လက်ရာပေါင်း 1000 ခန့် (symphonies၊ sonatas၊ chamber ensembles, concertos, operas, oratorios, masses, songs, etc.)။ ကြီးမားသော စက်ဝိုင်းပုံစံများ (104 symphonies, 83 quartets, 52 clavier sonatas) သည် တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာ၏ အဓိက၊ အဖိုးတန်ဆုံး အစိတ်အပိုင်းဖြစ်ပြီး သူ၏ သမိုင်းဝင်နေရာကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည်။ P. Tchaikovsky သည် အတီးအမှုတ်ဂီတ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်တွင် Haydn ၏ ထူးခြားသော အရေးပါသော လက်ရာများအကြောင်း ရေးသားခဲ့သည်- “ဟိုင်ဒန်သည် တီထွင်ဖန်တီးခြင်းမဟုတ်ပါက၊ ထို့နောက်တွင် မိုဇတ်နှင့် ဘီသိုဗင်တို့၏ နောက်ပိုင်းတွင် မိုဇတ်နှင့် ဘီသိုဗင်တို့ ယူဆောင်လာခဲ့သော ထိုအလွန်ကောင်းမွန်သော၊ ပြီးပြည့်စုံသော ဟန်ချက်ညီသော ဆိုနာတာနှင့် သံတွဲပုံစံကို မြှင့်တင်ခြင်းဖြင့်၊ ပြီးပြည့်စုံမှုနှင့် အလှတရား၏ နောက်ဆုံးအဆင့်။"

Haydn ၏ လက်ရာများတွင် ဆင်ဖိုနီသည် ဝေးကွာလာသည်- အစောပိုင်းနမူနာများမှ နေ့စဉ်နှင့် အခန်းတွင်းဂီတအမျိုးအစားများ (serenade၊ divertissement၊ quartet)၊ "Paris" နှင့် "London" ဆင်ဖိုနီများအထိ၊ အမျိုးအစား၏ ဂန္တဝင်ဥပဒေများဖြစ်သည့် တည်ထောင်ခဲ့သည် (စက်ဝန်း၏အစိတ်အပိုင်းများ၏အချိုးနှင့်အစီအစဥ် – sonata Allegro၊ နှေးကွေးသောရွေ့လျားမှု၊ minuet၊ အမြန်နောက်ဆုံး)၊ ဝိသေသအမျိုးအစားများနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းပညာများ စသည်တို့ဖြစ်သည်။ Haydn ၏ဆင်ဖိုနီသည် ယေဘူယျအားဖြင့် “ကမ္ဘာ၏ရုပ်ပုံလွှာ” ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ရရှိခဲ့သည်။ ဘဝ၏ မတူညီသော ရှုထောင့်များဖြစ်သည့် လေးနက်သော၊ ပြဇာတ်၊ ကဗျာဆန်သော၊ ဟာသဆန်သော- စည်းလုံးညီညွတ်မှုနှင့် ဟန်ချက်ညီမှုကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ Haydn ၏ တေးသီချင်းများ ၏ ကြွယ်ဝပြီး ရှုပ်ထွေးသော ကမ္ဘာသည် ပွင့်လင်းမှု၊ ပေါင်းသင်းဆက်ဆံနိုင်မှုနှင့် နားထောင်သူအပေါ် အာရုံစူးစိုက်မှုဆိုင်ရာ ထူးထူးခြားခြား အရည်အသွေးများ ရှိသည်။ သူတို့၏ဂီတဘာသာစကား၏ အဓိကရင်းမြစ်မှာ နေ့စဉ် အမျိုးအစားအလိုက်၊ သီချင်းနှင့် အက အသံထွက်များဖြစ်ပြီး တစ်ခါတစ်ရံ ရိုးရာပုံပြင်များမှ တိုက်ရိုက်ချေးယူပါသည်။ ရှုပ်ထွေးသော symphonic ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလုပ်ငန်းစဉ်တွင် ပါဝင်သော၊ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် တက်ကြွသော ဖြစ်နိုင်ခြေအသစ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိကြသည်။ ပြီးပြည့်စုံသော၊ ပြီးပြည့်စုံသော ဟန်ချက်ညီပြီး ယုတ္တိနည်းကျကျ တည်ဆောက်ထားသော ဆင်ဖိုနစ်စက်ဝန်း၏ အစိတ်အပိုင်းများ (sonata၊ ပြောင်းလဲမှု၊ rondo စသည်ဖြင့်) တွင် တွေးခေါ်မြော်မြင်နိုင်သော ဒြပ်စင်များ၊ ထူးထူးခြားခြား သွေဖည်မှုများနှင့် အံ့သြဖွယ်များသည် တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလုပ်ငန်းစဉ်တွင် စိတ်ဝင်စားမှုကို ထက်မြက်စေသည်၊ အမြဲစွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော၊ အဖြစ်အပျက်များနှင့် ပြည့်နေပါသည်။ Haydn ၏အကြိုက်ဆုံး "အံ့အားသင့်စရာများ" နှင့် "နောက်ပြောင်မှုများ" တို့သည် အပြင်းထန်ဆုံး တူရိယာဂီတအမျိုးအစား၏ သဘောထားအမြင်ကို အထောက်အကူဖြစ်စေပြီး ဆစ်ဖိုနီအမည်များ (“Bear”၊ “Chicken”၊ “Clock”၊ “နာရီ”၊ “အမဲလိုက်ခြင်း”၊ “ကျောင်းဆရာ” စသည်ဖြင့် . P.) အမျိုးအစား၏ သာမာန်ပုံစံများကို ပုံဖော်ထားသည့် Haydn သည် 1790th-XNUMXth ရာစုများအတွင်း ဆင်ဖိုနီ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်အတွက် မတူညီသောလမ်းကြောင်းများကို အကြမ်းဖျဉ်းဖော်ပြကာ ၎င်းတို့၏ ထင်ရှားခြင်းအတွက် ဖြစ်နိုင်ခြေများသော ကြွယ်ဝမှုကိုလည်း ဖော်ပြသည်။ Haydn ၏ ရင့်ကျက်သော ဆင်ဖိုနီများတွင်၊ တူရိယာအဖွဲ့အားလုံး (ကြိုးများ၊ သစ်သားလေတိုက်ခြင်း၊ ကြေးဝါ၊ တူရိယာ) အပါအဝင် သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဂန္တဝင်ဖွဲ့စည်းမှုအား ဖွဲ့စည်းထားသည်။ quartet ၏ဖွဲ့စည်းမှုသည်လည်းတည်ငြိမ်နေပြီး၊ ယင်းတွင်တူရိယာအားလုံး (တယောနှစ်ခု၊ viola၊ cello) သည်အဖွဲ့၏အဖွဲ့ဝင်အပြည့်ဖြစ်လာသည်။ စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသည်မှာ တေးရေးဆရာ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းသည် အမှန်တကယ်ပင် မကုန်ခန်းနိုင်သော Haydn ၏ clavier sonatas ဖြစ်ပြီး၊ သံသရာတစ်ခုတည်ဆောက်ရန်အတွက် ရွေးချယ်စရာအသစ်များ၊ ပစ္စည်းကိုစီစဉ်ခြင်းနှင့် တီထွင်ဖန်တီးခြင်း၏မူလနည်းလမ်းများကို အခါတိုင်းဖွင့်ပေးပါသည်။ XNUMXs တွင်ရေးထားသောနောက်ဆုံး sonatas။ တူရိယာအသစ် - pianoforte ၏ ဖော်ပြနိုင်ခြေများကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း အာရုံစိုက်ထားပါသည်။

သူ့ဘဝတလျှောက်လုံး အနုပညာသည် Haydn ၏ အဓိက ပံ့ပိုးကူညီမှုနှင့် အတွင်းသဟဇာတဖြစ်မှု၊ စိတ်၏ ငြိမ်းချမ်းမှုနှင့် ကျန်းမာရေး၏ အဆက်မပြတ် အရင်းအမြစ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းသည် နောင်တရားနာသူများအတွက် ဆက်လက်တည်ရှိနေမည်ဟု မျှော်လင့်ပါသည်။ “ဤကမ္ဘာပေါ်တွင် ပျော်ရွှင်ကျေနပ်ရောင့်ရဲသူ အနည်းငယ်မျှသာ ရှိသည်” ဟု အသက်ခုနစ်ဆယ်အရွယ် တေးရေးဆရာက ရေးသားခဲ့သည်၊ “နေရာတိုင်းတွင် သူတို့သည် ဝမ်းနည်းပူဆွေးမှုများနှင့် စိုးရိမ်ပူပန်မှုများဖြင့် ခြောက်လှန့်နေရသည်။ သင့်အလုပ်သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် စိုးရိမ်ပူပန်မှုများနှင့် ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးများပြည့်နှက်နေသူတစ်ဦးသည် ၎င်း၏ငြိမ်သက်ခြင်းနှင့် မိနစ်အနည်းငယ်ကြာ အနားယူခြင်းကို ဆွဲဆောင်နိုင်စေမည့် အရင်းအမြစ်တစ်ခုအနေဖြင့် ဖြစ်နိုင်သည်။

I. Okhalova

Haydn ၏ အော်ပရာတစ် အမွေအနှစ်သည် ကျယ်ပြောလှသည် (အော်ပရာ ၂၄ ပုဒ်)။ ထို့အပြင်၊ တေးရေးဆရာသည် သူ၏ အော်ပရာစီတီလက်ရာတွင် Mozart ၏ အမြင့်ကို မရောက်ရှိသော်လည်း၊ ဤအမျိုးအစား၏ လက်ရာအများအပြားသည် အလွန်ထင်ရှားပြီး ၎င်းတို့၏ ဆက်စပ်မှုကို ဆုံးရှုံးသွားခြင်းမရှိပေ။ ယင်းတို့အနက် အကျော်ကြားဆုံးမှာ Armida (24)၊ The Soul of a Philosopher သို့မဟုတ် Orpheus နှင့် Eurydice (1784၊ 1791၊ Florence)၊ ရုပ်ပြအော်ပရာ The Singer (1951၊ Estergaz၊ 1767)၊ The Apothecary (1939)၊ လှည့်စားဖောက်ပြန်မှု (1768၊ Estergaz)၊ Lunar Peace (1773)၊ Loyalty Rewarded (1777၊ Estergaz)၊ သူရဲကောင်းဆန်ဆန် ရုပ်ပြအော်ပရာ Roland the Paladin (1780၊ Estergaz)။ အချိန်အတော်ကြာ မေ့ပျောက်ပြီးနောက် ဤအော်ပရာအချို့ကို ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင် ကြီးစွာသောအောင်မြင်မှုဖြင့် ပြသခဲ့သည် (ဥပမာ၊ The Hague တွင် 1782 ခုနှစ် Lunar Peace၊ Glyndebourne ပွဲတော်တွင် 1959 ခုနှစ်တွင် Loyalty Rewarded in 1979)။ Haydn ၏ အလုပ်ကို အမှန်တကယ် စိတ်အားထက်သန်သူမှာ Lausanne chamber orchestra ဖြင့် တေးရေးဆရာမှ အော်ပရာ ၈ ပုဒ်ကို ရိုက်ကူးခဲ့သည့် အမေရိကန် စပယ်ယာ Dorati ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့အနက် Armida (တစ်ကိုယ်တော်သမား Norman၊ KX Anshe၊ N. Burroughs၊ Ramy၊ Philips) တို့ဖြစ်သည်။

E. Tsodokov